PREMIOS PRITZKER

La ponencia a continuacin, trata de dar una aproximacin hacia los criterios de seleccin del premio
Pritzker entre los 1993 a 1995, por lo cual nos valemos de los datos que intervienen en la gnesis el premio,
la visin por dentro a travs de uno de los jurados actuales, la postura crtica de una doctora ajena a la
fundacin, y la contraposicin con otras premiaciones de la arquitectura (nacional e internacional) y de otras
disciplinas (como el Premio Nobel). Esto, nos servir de apoyo para poder ahondar en el periodo de estudio
requerido.

QU HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DEL PRITZKER
La siguiente introduccin fue diagramada a partir del sitio de internet http: //www.pritzkerprize.com/, pgina oficial de The Pritzker
Architecture Prize.

El Premio Pritzker de arquitectura es el reconocimiento concedido anualmente y patrocinado por la
fundacin norteamericana Hyatt, convirtindose en un equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.
se entrega a un arquitecto en vida de cualquier pas, que haya mostrado a travs de sus proyectos y obras
las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas al enriquecimiento de la
Humanidad.
Fue ideado a mediados de los aos setenta por Carleton Smith (1908-1984) empresario y asesor cultural,
Director de la National Arts Foundation of London. Smith siempre defendi la necesidad de crear unos
premios que distinguiesen a los arquitectos ms destacados del momento, un equivalente al Premio
Nobel que no incluye este galardn de arquitectura. Para ello mantuvo contactos con posibles mecenas
que patrocinen el premio ...hasta 1979 cuando Smith entr en contacto con los dueos de la cadena de los
hoteles Hyatt, Jay y Cindy Pritzker
1
convencindoles de la necesidad de crear un premio de arquitectura que
adems llevara su nombre.
El propio Jay Pritzker crea que un premio significativo contribuira a alentar y estimular no slo una
mayor conciencia pblica de los edificios, sino tambin inspirara mayor creatividad dentro de la profesin
de arquitecto. Siendo una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo, la
demostracin de un alto nivel de creatividad en el pensamiento de dichas obras que, adems, deben ser
funcionales y de buena calidad en la construccin.
TALENTO VISION COMPROMISO
CONTRIBUCION A LA HUMANIDAD Y AL ENTORNO CONSTRUIDO A TRAVES DEL ARTE DE LA
ARQUITECTURA.
ALENTAR Y ESTIMULAR MAYOR CONCIENCIA PBLICA DE LOS EDIFICIOS
INSPIRAR MAYOR CREATIVIDAD ARQUITECTNICA

Al tiempo de su creacin en 1979, fue aceptado como el mximo galardn en este campo, eclipsando a
otros creados anteriormente como la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA,
fundado en 1848) o la Medalla de Oro del American Institute of Architects (AIA, fundado en 1907).
El premio consta de una cuanta econmica de cien mil dlares, acompaada por una medalla de
condecoracin labrada en bronce. En la medalla se incluyen tres palabras: "Firmeza, comodidad y
placer" que recuerdan la mxima del arquitecto romano Vitruvio "Venustas, firmitas, utilitas"
1
Jay Arthur Pritzker (26 de agosto de 1922 - 23 de enero de 1999) fue un empresario norteamericano y organizador de compaas multi-
industriales. Pritzker naci en Chicago, Illinois, hijo de Fanny Doppelt y Abram Nicholas Pritzker. Su hermano fue Robert Pritzker. Fue
padre de Dan Pritzker. Formado como abogado, pronto diversific los negocios familiares con base en Chicago, el Grupo Marmon, en la
madera. Con su hermano Robert Pritzker, construy una cartera diversificada de 60 corporaciones industriales. Cre la cadena de
hoteles Hyatt en 1957, con su hermano Donald Pritzker y fue dueo de Braniff Airlines de 1983-1988.
METODO DE SELECCIN por ADENTRO
JURADO
Ningn miembro de la familia Pritzker, o los observadores externos estn presentes durante las
deliberaciones del jurado.... De esta manera se busca un jurado independiente de expertos, que oscila
entre cinco y nueve miembros. Los miembros del jurado se repiten varios aos para asegurar un equilibrio
entre la composicin pasada y los nuevos miembros
En la eleccin predomina adems del posicionamiento de la disciplina, una perspectiva de la sociedad sobre
la arquitectura, a partir de la diversidad en la gnesis y especializacin de los jurados, los cuales son
reconocidos profesionales en sus propios campos de la arquitectura, los negocios, la educacin, la edicin y
la cultura.
A su vez, esto repercute directamente en que el premio se conceda con independencia de su
nacionalidad, raza, credo o ideologa. Las nominaciones son aceptadas internacionalmente siendo
personas de diversos campos que tienen un conocimiento e inters en el avance de la gran arquitectura.
Extractos de la entrevista a Alejandro Aravena, La eleccin del Pritzker desde adentro,
publicada por el Diario de Arquitectura ARQ CLARIN, Buenos Aires, 16 de abril de 2013
(nico miembro latinoamericano del actual jurado)

CRITERIOS DE SELECCIN DEL GALARDONADO
la tarea del jurado obliga a pensar y argumentar al lmite de la capacidad sobre un cuerpo de obra; todo
se maneja en un nivel en el que ya no se discute si las obras son buenas o malas, porque se da por sentada la
excelencia en rubros como la materialidad o la proporcin. Si no fuera as, no serian candidatos.

No existe una agenda y jams se busca equilibrar los premios. Al jurado no le importa de qu continente
o hemisferio fueron los ltimos ganadoresmenos an hay sugerencias de afuera.

ESPECIALISTAS DE DIVERSAS RAMAS
Los nicos factores externos que se pueden filtrar fuera de los mritos de las obras son los que imponen la
realidad, el mundo, la sociedaden eso es importante el aporte de los jurados que no son arquitectos
porque nos hace descentrar un poco, ponernos en el lugar del que juzga nuestro trabajo desde otro lugar.
Palumbo
2
habla en representacin de los clientes, y hay un juez de la corte suprema de Estados Unidos,
Stephen Breyer
3
, cuya funcin es poner en debate temas que preocupan a la sociedad



2
Peter Palumbo (Lord Palumbo de Walbrook), mecenas de las artes y la arquitectura, ha sido el presidente del jurado del Premio Pritzker
de Arquitectura desde 2004. Actualmente es Presidente del Patronato de la Serpentine Gallery, una de las galeras ms respetadas de
Londres para los modernos y arte contemporneo, y un ex administrador del Museo de Historia Natural de Londres. Lord Palumbo se
desempe como miembro del consejo de la Tate Gallery desde 1978 hasta 1985, y fue presidente de la fundacin de la galera entre los
aos 1986 y 1987. Fue Presidente del Consejo de las Artes de Gran Bretaa desde 1988 hasta 1993. Ha sido miembro del consejo de la
Mies van der Rohe Archivo, Museo de Arte Moderno de Nueva York y tambin de la Whitechapel Art Gallery de Londres. Fue el ex
canciller de la Universidad de Portsmouth. Un miembro de la Cmara de los Lores, Baron Palumbo, de Walbrook en la ciudad de Londres
se nombr un par de vida en 1991. Estudi en Eton College y Worcester College, Oxford, y recibi una maestra en derecho.
3
EE.UU. Corte Suprema de Justicia Stephen Breyer, nacido en San Francisco en 1938, se gradu de Stanford, Oxford y la Escuela de
Derecho de Harvard. Breyer complet su pasanta en la Corte Suprema de Justicia y ms tarde trabaj en la divisin antimonopolio del
Departamento de Justicia, como un fiscal especial adjunto a la investigacin del caso Watergate, y ya que tanto especial y asesor
principal del Comit Judicial del Senado de los EE.UU.. En 1980 fue nombrado miembro del Tribunal de Apelaciones de EE.UU. para el
primer circuito y convertirse en juez jefe en 1990. En 1994 Breyer fue nombrado juez del Tribunal Supremo por el presidente Clinton.
Juez Breyer ense derecho durante muchos aos en la Escuela de Derecho de Harvard y en la Escuela Kennedy de Harvard de
Gobierno. Ha escrito libros y artculos sobre derecho administrativo, la regulacin econmica, y ms recientemente, autor de Hacia una
democracia; De un juez View , un libro sobre la Constitucin de los EE.UU. Breyer siempre ha tenido un especial inters por la
arquitectura: l ayud a supervisar el diseo y la construccin del Palacio de Justicia John Joseph Moakley Estados Unidos y el parque
puerto de Boston y escribi el prlogo de Celebracin del Palacio de Justicia: Una Gua para los Arquitectos, sus clientes y el pblico en.
4
Nacido en Chile 1967, Aravena estableci su prctica privada despus de graduarse con una licenciatura en arquitectura en la
Universidad Catlica de Chile en Santiago en 1992. l ha construido la cartera, principalmente en el campo de los edificios institucionales
y pblicos, como las Torres siams, el Mdico, Arquitectura y Matemticas Escuelas todo por la Universidad Catlica de Chile, su pas
natal y nuevo residencia y comedor para la Universidad St. Edward en Austin, Texas. l es uno de los fundadores y actual Director
Ejecutivo de Elemental, un "Do Tank" trabajando en proyectos para viviendas sociales, los espacios pblicos, la infraestructura y el
transporte. Elemental de es apoyado por la Universidad Catlica y Copec, la empresa petrolera chilena.
Aravena ha sido profesor visitante en Harvard Graduate School of Design y es el Profesor Elemental en la Universidad Catlica de
Chile. En 2004 fue elegido entre los '10 Design Vanguard Architects 'del ao por Architectural Record.


METODO DE SELECCIN por AFUERA

El codiciado ttulo Ganador del premio Pritzker es ms o menos sinnimo hoy en da con la etiqueta
arquitecto-estrella, un trmino que detesto y que la mayora de los que se describen como tal
probablemente encontrarn irritante y vergonzosoComo resultado, el premio Pritzker hace que sea ms
fcil tanto para los medios de comunicacin como para los clientes, que se sientan seguros de que estn
lidiando nada menos que con arquitectos verdaderamente lderes mundiales. De esta manera, el Pritzker es
como una garanta de calidad de estrellato, y de la posibilidad de que edificios relacionados con los
ganadores del premio tengan un perfil particularmente alto. El peligro aqu es que la etiqueta que otorga el
premio significa que la gente ya no necesita buscar lo que es bueno en trminos de arquitectura y edificios
especficos: en vez de eso, pueden confiar en la opinin recibida

Cita: Laura Iloniemi
5
. "El premio Pritzker: Convirtiendo arquitectos en arquitectos-estrella desde
1979 (Pero a qu costo?)"
5
estudi filosofa arquitectnica de la Universidad de Cambridge y la promocin de las artes en la cole du Louvre en Pars. Ella cree que
para ser un defensor de la arquitectura que necesita una base slida en este campo. Ha trabajado en relaciones pblicas de arquitectura
por ms de quince aos. Escribi un libro sobre el tema -Es todo acerca de la imagen (Is It All About Image)- publicado por Academy &
Wiley. Iloniemi estudi filosofa de la arquitectura en The University Cambridge y promocin de las artes en la Ecole du Louvre.


















PREMIACIONES

AO GANADOR NACIONALIDAD LUGAR DE PREMIACION
1979 Philip Johnson Estados Unidos Dumbarton Oaks
1980 Luis Barragn Mxico Dumbarton Oaks
1981 Sir James Stirling Reino Unido National Building Museum
1982 Kevin Roche Irlanda Instituto de Arte de Chicago
1983 Ieoh Ming Pei Estados Unidos Museo Metropolitano de Arte
1984 Richard Meier Estados Unidos Galera Nacional de Arte
1985 Hans Hollein Austria Biblioteca Huntington
1986 Gottfried Bhm Alemania Gremio de Orfebres
1987 Kenzo Tange Japn Museo de Arte Kimbell
1988 Gordon Bunshaft
Oscar Niemeyer
Estados Unidos
Brasil
Instituto de Arte de Chicago
1989 Frank Gehry Canad -
Estados Unidos
Tdai-ji
1990 Aldo Rossi Italia Palacio Grassi
1991 Robert Venturi Estados Unidos Palacio de Iturbide
1992 lvaro Siza Vieira Portugal Biblioteca Harold Washington
1993 Fumihiko Maki Japn Castillo de Praga, Repblica Checa
1994 Christian de Portzamparc Francia The Commons, Columbus (Indiana)
1995 Tadao Ando Japn Palacio de Versalles, Francia
1996 Rafael Moneo Espaa The Getty Center
1997 Sverre Fehn Noruega Museo Guggenheim Bilbao
1998 Renzo Piano Italia Casa Blanca
1999 Norman Foster Reino Unido Altes Museum
2000 Rem Koolhaas Pases Bajos Parque Arqueolgico de Jerusaln
2001 Herzog & de Meuron Suiza Monticello
2002 Glenn Murcutt Australia Colina Capitolina de Miguel ngel
2003 Jrn Utzon Dinamarca Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando
2004 Zaha Hadid Reino Unido - Irak Museo del Hermitage
2005 Thom Mayne Estados Unidos Pabelln Jay Pritzker
2006 Paulo Mendes da Rocha Brasil Palacio de Dolmabahe
2007 Richard Rogers Reino Unido Banqueting House
2008 Jean Nouvel Francia Biblioteca del Congreso de Estados Unidos
2009 Peter Zumthor Suiza Palacio de la Legislatura de la Ciudad de
Buenos Aires
2010 Kazuyo Sejima y Ryue
Nishizawa(SANAA)
Japn Isla Ellis
2011 Eduardo Souto de Moura Portugal Auditorio Andrew W. Mellon
2012 Wang Shu China Gran Saln del Pueblo
2013 Toy It Japn Biblioteca y Museo Presidencial John F.
Kennedy
2014 Shigeru Ban Japn Rijks museum







OTROS PREMIOS INTERNACIONALES DE ARQUITECTURA

Medalla de Oro del RIBA (Royal Institute of British Architects)
La Medalla de Oro del RIBA (Royal Gold Medal) de arquitectura es otorgada anualmente desde 1848 por
el Real Instituto de Arquitectos Britnicos (Royal Institute of British Architects, RIBA) en representacin del
monarca britnico, en reconocimiento de una contribucin sustancial (individual o colectiva) a la
arquitectura internacional.
El premio principalmente reconoce la trayectoria de un arquitecto, ms no una obra particular o un
arquitecto de moda en un momento dado. Una notable excepcin fue el premio de 1999 otorgado a la
ciudad de Barcelona.
Medalla de Oro del AIA
La Medalla de Oro del AIA es concedida desde 1907, por el Instituto Americano de Arquitectos (American
Institute of Architects, AIA), y en palabras del mismo otorgada "por el Comit nacional de Directores del AIA
en reconocimiento de un significativo trabajo de influencia duradera en la teora y en la prctica de la
arquitectura". Es importante destacar que en los ltimos aos, la Medalla de Oro del AIA, ha sido eclipsada
por el mejor publicitado Premio Pritzker.
Premio Alvar Aalto
El Premio Alvar Aalto se estableci en 1967 por el Museo finlands de Arquitectura y la Asociacin
Finlandesa de Arquitectos (SAFA), en honor de Alvar Aalto. Se otorga cada cinco aos como reconocimiento
de la contribucin a la arquitectura creativa del galardonado. La ceremonia se desarrolla en el centro Alvar
Aalto Symposium de la ciudad Jyvskyl, lugar de nacimiento de Alvar Aalto.

Premio Aga Khan de Arquitectura
El Premio Aga Khan de Arquitectura (AKAA, del ingls Aga Khan Award for Architecture) es un
prestigioso premio internacional de Arquitectura que se otorga a los principales proyectos arquitectnicos,
urbansticos o paisajsticos del mundo musulmn, o relacionados con ste. Fue establecido en 1977 por Aga
Khan IV
12
y es financiado por el Fondo Aga Khan para la Cultura (Aga Khan Trust for Culture, AKTC), una de
las agencias de la Aga Khan Development Network.
Hasta la fecha, se ha entregado el premio a ms de cien proyectos. Actualmente el monto total de la cuanta
econmica es de unos 500.000 USD.
12
Es el ttulo de los imanes de los ismaelitas nazares pertenecientes al Chiismo. Aga es un trmino general del respeto hacia un hombre
honorable y la palabra persa para Seor, y Khan es el ttulo altaico para soberano.
Premio UIA (Unin Internacional de Arquitectos
6
)
Medalla de Oro de la UIA
Desde 1984 la organizacin concede la Medalla de Oro de la UIA (UIA Gold Medal) para honrar un arquitecto
(o grupo de arquitectos) que se han distinguido a s mismos a travs de su obra y prctica profesional por la
calidad de los servicios realizados a la humanidad y la sociedad.

6
La Unin Internacional de Arquitectos (abreviada UIA a partir de su nombre francs: Union Internationale des Architectes) es una
asociacin internacional democrtica y no gubernamental que pretende reunir a las federaciones nacionales de arquitectos, sin
distincin racista, idiomtica, sexual ni escolar. Todos los arquitectos colegiados de un pas miembro son parte de la UIA. Fue fundada
el 28 de junio de 1948 en Lausana (Suiza). En 2010 contaba con 124 pases representados, superando la cifra de 1.300.000 arquitectos.
Premio de Arquitectura Contemporanea Mies Van der RoheEl Premio de
Arquitectura Contempornea de la Unin Europea - Premio Mies Van der Rohe o Premio Mies Van der
Rohe es un premio de arquitectura concedido por la Unin Europea y la Fundacin Mies van der
Rohe de Barcelona cada 2 aos desde 1988. Es el Premio de Arquitectura Contempornea ms importante
de la Unin Europea. Est dotado con 60.000 euros y una escultura que evoca el Pabelln Alemn de Mies
van der Rohe. Los objetivos del mismo en palabras del Consejo Europeo de Arquitectos son reconocer y
elogiar la excelencia en el mbito de la arquitectura y destacar la importante aportacin de los profesionales
europeos al desarrollo de nuevos conceptos y tecnologas. El Premio pretende fomentar la arquitectura de
dos formas significativas: estimulando una mayor circulacin de los arquitectos profesionales por toda la
Unin Europea y ayudando a jvenes arquitectos en el inicio de sus trayectorias.

PREMIOS INTERNACIONALES DE ARTE

Premio Wolf
El Premio Wolf ha sido entregado anualmente desde 1978 a cientficos y artistas vivos por "sus logros en
inters de la humanidad y de las relaciones fraternas entre los pueblos (...) sin distinguir nacionalidad, raza,
color, religin, sexo o tendencias polticas"
12
. El premio se entrega en Israel por la Fundacin Wolf, fundada
por Dr. Ricardo Wolf, un inventor alemn y antiguo embajador de Cuba en Israel. Las premiaciones se
otorgan en seis campos:
Agricultura, Qumica, Matemticas, Medicina, Fsica, y un Premio de las Artes que rota anualmente entre
arquitectura, msica, pintura y escultura. Cada premio consiste en un diploma y 100.000 dlares.
12
Revista AV Monografias N 51-52, Enero-Abril 1995, Seccin Premios, Pgina N 184.

Praemium Imperiale
El Praemium Imperiale es una distincin que reconoce los mritos de artistas en distintos campos, como la
pintura, msica, escultura, cine y arquitectura. El premio fue creado en 1989 por la Japan Art Association.
Esta distincin se entrega en una ceremonia en el Meiji Memorial Hall de Tokio que tiene lugar en el mes de
octubre. Su cuanta econmica es de 125.000 dlares. No es un galardn para jvenes talentos, distingue a
arquitectos cuya trayectoria ha recibido ya reconocimiento.
11
Revista AV Monografias N 51-52, Enero-Abril 1995, Seccin Premios, Pgina N 184
Premio Gish
El Premio Dorothy y Lillian Gish o premio Gish (establecido en 1994 por el Dorothy and Lillian Gish Prize
Trust
10
y administrado por JP Morgan Chase Bank) se otorga anualmente, en palabras de una de sus
creadoras, a "un hombre o mujer que haya hecho una contribucin sobresaliente a la belleza del mundo y
para el disfrute y la comprensin de la vida de la humanidad". Se trata de uno de los premios ms ricos en
las artes de Amrica , siendo su cuanta econmica de 250.000 dlares. Sobre el premio, establecido en el
testamento de Lillian Gish, nos aproximamos a su pensamiento "Es mi deseo, mediante el establecimiento
de este premio, al conceder a los beneficiarios el reconocimiento que merecen, para llamar la atencin a sus
contribuciones a la sociedad y animar a otros a seguir su camino".
10
Los fundadores Dorothy Gish (1898-1968) y Lillian Gish (1893-1993) eran hermanas, famosas actrices estadounidenses, del cine y el
teatro a mediados del siglo XX.

PREMIOS INTERNACIONALES POR FUERA DE LA ARQUITECTURA

Premio Nobel
Los premios se instituyeron como ltima voluntad de Alfred Nobel, inventor de la dinamita e
industrial sueco, quien expres en su testamento el deseo de que su dinero fuera usado para crear premios
de Fsica, Qumica, Fisiologa o Medicina y Literatura. El Premio Nobel se otorga cada ao por la Fundacin
Nobel
7
, a personas que efecten investigaciones, descubrimientos sobresalientes durante el ao
precedente, lleven a cabo el mayor beneficio a la humanidad o una contribucin notable a la sociedad en el
ao inmediatamente anterior. Cada laureado recibe desde 1901 una medalla de oro, un diploma y una suma
de dinero. Las diferentes categoras de la premiacin actualmente se dividen en: Fsica, Qumica, Medicina,
Literatura, Economa y Premio Nobel de la Paz.
La Fundacin Nobel es una institucin privada fundada el 29 de junio de 1900, con la finalidad de manejar las finanzas y encargarse de
la administracin de los premios Nobel, pero no est involucrada de ninguna manera en el proceso de seleccin de los galardonados. La
fundacin tambin se hace cargo de organizar los Simposios Nobel, una serie de conferencias donde se discuten avances cientficos
relevantes y temas de importancia cultural o social.
Premio Pullitzer
Los Premios Pulitzer son una serie de 21 galardones que abarcan desde 1918:
periodismo, literatura y composicin musical. Son considerados como la ms alta distincin para las obras
publicadas en los Estados Unidos, reservada a la lengua inglesa. Se entregan cada ao, en torno al mes de
abril. En su testamento, Joseph Pulitzer
13
llam a la creacin de este premio con el objetivo de estimular la
excelencia. Pulitzer enumer en ese texto slo trece premios: cuatro para el periodismo, la literatura y el
teatro ms uno para la educacin. Sensible a los cambios de su poca, P. previ no obstante, la constitucin
de una comisin de vigilancia consultiva con el poder de reemplazar ciertos temas, siempre que la comisin
juzgase que sera beneficioso para el pblico. A su vez, otorg a la comisin el derecho de no otorgar un
premio si ninguna obra corresponde a los criterios de excelencia del jurado.
13
Fue un editor estadounidense de origen hngaro y judo, conocido por su competencia con William Randolph Hearst que origin la
llamada prensa amarilla. Adems se le puede considerar un pionero del "infotaiment", mezcla de informacin y entretenimiento
presente en los peridicos.

PREMIOS NACIONALES DE ARQUITECTURA

Premio del Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes (dependiente del Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nacion) fue
creado en 1958 con el objeto de instituir un sistema financiero para prestar apoyo y fomentar las actividades
artsticas, literarias y culturales del pas. El Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, instituido desde 1963,
tiene como fundamento reconocer anualmente la obra de un artista o escritor que en merito a su creacin
intelectual y artstica haya contribuido de una manera positiva a enriquecer el patrimonio cultural de la
Repblica. El nico arquitecto premiado fue Mario Roberto Alvarez en 1976.

Premios de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (CAYC)
El Centro de Arte y Comunicacin (CAYC) es un foro no gubernamental, que en palabras de sus autoridades
se ocupa del estudio de trabajos creativos e intelectuales relacionados con la arquitectura, el urbanismo, la
crtica y la historia del arte. A partir de 1984, se convirti en uno de los foros de comunicacin ms
importantes del pas y gener encuentros e intercambios entre profesionales, artistas e intelectuales de
todas partes del mundo. De esta manera surge La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires,
cuya primera edicin se realiz en 1985, siendo junto con la de Venecia y la de San Pablo, considerada
como una de las ms importantes del mundo, por su continuidad en el tiempo, la cantidad de pblico
asistente a las conferencias y por concentrar como disertantes y conferencistas a los ms prestigiosos
profesionales, del pas y del mundo cuyos trabajos e ideas han servido para mostrar obras y proyectos
singulares.
Alli el jurado del CAYC otorga diversos premios, entre los que se destacan:
Premio a la Trayectoria, Premio por Obra Internacional, Premio por Hotel Internacional, Premio al
Urbanismo, Premio a un Museo, Premio a un Pensador Latinoamericano.










Que es el Pritzker y quien lo creo.
El premio lo quera hacer el Presidente de la National Gallery Art de Londres, quera hacer un premio
equivalente al premio Nobel. Comenzo a buscar auspiciantes. Critica al Premio Nobel, que no incorporaba la
arquitectura. Los primeros jurados consideraban la arquitectura como la madre de las artes. Entre los
creadores del premio se hallaban dos historiadores de la arquitectura, el Presidente de la National Gallery,
artistas. Diferentes formas del jurado. La composicin del jurado es variado, de diferentes especialidades.
Alejandro Aravena Se logra un importante aporte. (buscar). El premio ayuda a entender como la sociedad
ve a los arquitectos mismo (diferentes especializaciones del jurado). Relacion de la arquitectura con la
realidad, los usuarios. No arquitectura como hecho aislado. Busqueda de obras y arquitectos que tienen
beneficios en el tiempo en la sociedad.



Ver lo que esta buscando el jurado en ese momento. Hay principios que mantiene el premio en la eleccin de
los ganadores. El premio busca la humildad del arquitecto. A los 10 aos 1988 del Premio se eligen dos
ganadores del premio, un ganador del Norte de America y uno de America del Sur (fusin de dos lugares
geogrficamente lejanos). Se encuentra una nueva arquitectura en Oriente. Ahora se premia entre Oriente y
Occidente (gran similitud de porcentajes entre ambos hemisferios).
Jhonson, Barragan y Stirling (primeros premiados). Jurados, historiador y escritor. Se necesita un cambio en
las premiaciones. Jhonson defiende la arquitectura moderna, el Estilo Internacional. (1979). Los dos fueron
premiados en el mismo lugar de la premiacin. Marca el punto de partida de la premiacin, para donde apunta
el tipo de premiacin. (oratorias de los ganadores) Johnson critica el premio Pullitzer y al Nobel, porque no
premia arquitectos porque no los tienen en consideracin, una forma de introducir el premio, para llenar los
huecos que no estn cubiertos en las premiaciones. (Lo hacen notar en el primer Premio). Gran variedad de
jurados. En un principio una misma ideologa del jurado. (gana en Estados Unidos). Marcan una direccin del
premio. Premian a los mas innovadores, a los vanguardistas. Luego da un vuelco en la premiacin con el
segundo galardonado (Luis Barragan) En su discurso hace una critica a la arquitectura. Premian su
imaginacin. Colombia. Intencion de equilibrar (lugares, uno moderno y otro regional)
Tercer premiado James Stirling (ingles, europeo) Tercer rama. Muestra de apertura hacia todo el mundo pero
se mantiene en Occidente. Originalidad dentro de la tradicin es lo que premian. Premia de nuevo a un lder
de la arquitectura moderna. Hay ciertas normas que se cumplen para el premio, no importa el lugar de origen.
Premian distintos ganadores para marcar una lnea de eleccin. Busqueda de apertura en las primeras
premiaciones.
Los 3 arquitectos siguientes marcan un hilo conductor (3 estadounidenses) modernos. Luego se empieza a
dar una apertura hacia todos los lugares del mundo en Occidente. Innovacion, experimentacin.

Los 2 arquitectos siguientes. Un hilo conductor, innovacin e historia. Ingenio y gusto eclctico, mundo antiguo
con mundo contemporneo. 3 cambios en el jurado. Dos arquitectos y un critico de la arquitectura.

Kenzo Tange, rescatar el pasado para hacer el futuro. Expresion, sentimiento emocin. Vivencial. Arquitectura
expresionista espiritual. Primer arquitecto oriental premiado.
Bunshaft (premio 10 aos) elegido junto con Niemeyer. Arquitectura conservadora. Funcionalidad de la obra.
Un arquitecto del norte y otro del sur. Libertad de Niemeyer con la rigidez de Bunshaft. Equilibrar un poco las
premiaciones.
Gehry el premiado numero 12, el sexto arquitecto estadounidense.

Rossi y Venturi son dos teoricos de la arquitectura. Rossi comienza a hablar del posmodernismo en
arquitectura.
1993-1995. Reconocimiento a la arquitectura oriental definitivo, en 3 aos a 2 arquitectos japoneses. Comun,
en sus mbitos un ciclo de apertura, entre arquitectura occidental y orienta, arquitectura contempornea con
arquitectura del pasado. El privilegio de la arquitectura del usuario, como se vincula con el usuario, vinculo de
emociones, como se estimula a la emocin del usuario a travs de la arquitectura.
En la premiacin de Maki, fusin entre Oriente y Occidente, luz y sombra, obras perdurables en el tiempo y
una mera moda, respeto por el pasado y una mirada hacia el futuro. Uso pionero de nuevos materiales.
Contexto de la obra. Maki funcin de la buena y la mala arquitectura. Vinculo de la arquitectura con el
sentimiento del espectador.
Tadao Ando, tercer ganador de Japon: apertura arquitectura oriental, Maki alumno de Kenzo Tange. Maki
puente conector entre Tadao Ando y Kenzo Tange.
Formas modernas con tradicin escandinava.














JURADO

1993 Fumihiko Maki

El distinguido jurado que seleccion a Maki en 1993:
J. Carter Brown, director emrito de la National Gallery of Art de Washington;
DC (quien es presidente del jurado y miembro fundador);
Alfabticamente:
Giovanni Agnelli, presidente de Fiat de Turn, Italia;
Charles Correa, arquitecto de Bombay, India;
Frank Gehry, arquitecto y ganador del Premio Pritzker 1989 de Los Angeles;
Ada Louise Huxtable, escritor y crtico de arquitectura de Nueva York;
Ricardo Legorreta, arquitecto de la Ciudad de Mxico;
Toshio Nakamura, editor en jefe de A + U publicaciones de arquitectura de Tokio, Japn;
Lord Rothschild, presidente de la junta directiva de la National Gallery of Art de Londres, Inglaterra.

1994 Christian de Portzamparc

El distinguido jurado que seleccion a Portzamparc como el laureado 1994:
J. Carter Brown, director emrito de la National Gallery of Art de Washington
DC (quien es presidente del jurado y miembro fundador);
Alfabticamente:
Giovanni Agnelli, presidente de Fiat desde Torino, Italia;
Charles Correa, arquitecto de Bombay, India;
Frank Gehry, arquitecto y ganador del Premio Pritzker 1989 de Los Angeles;
Ada Louise Huxtable, escritor y crtico de arquitectura de Nueva York;
Toshio Nakamura, editor en jefe de A + U publicaciones de arquitectura de Tokio, Japn; y emrito miembro
del jurado;
Lord Rothschild, presidente de la junta directiva de la National Gallery of Art de Londres, Inglaterra.

1995 Tadao Ando











1993 Fumihiko Maki Japn Castillo de Praga

BIOGRAFIA
Maki, que naci en Tokio el 6 de septiembre de 1928, estudi con Kenzo Tange en la Universidad de Tokio, donde recibi
su licenciatura en Arquitectura en 1952. Maki luego pas el ao siguiente en la Cranbrook Academy of Art en Bloomfield
Hills, Michigan. Despus de completar una maestra en Arquitectura en la Escuela Superior de Diseo (GSD), la
Universidad de Harvard,
En 1965, regres a Japn para establecer su propia firma, Maki and Associates en Tokio.

VALORACION Y MENCION DEL JURADO

(Gana al mismo tiempo la medalla de oro de la UIA, en 1993)

ALUMNO DE KENZO TANGE
Es el segundo arquitecto japons en ganar el Premio Pritzker, y fue alumno del primer ganador, Kenzo Tange, que recibi
el honor en 1987.

EXPONENTE DE LA FUSION CULTURAL ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE ESCALA HUMANA
OBRAS FORMAS Y CONCEPTOS
Jay A. Pritzker elogi la decisin del jurado, diciendo: "Las races de Maki estn en Japn, pero sus estudios y primeros
trabajos en los Estados Unidos le han dado una comprensin nica de ambas culturas, oriental y occidental, evidentes
en sus diseos. l nunca pierde el contacto con la escala humana ", sea cual sea el tamao del proyecto.
Fusin de ambas culturas para crear una arquitectura que representa las cualidades milenarias de su pas natal, mientras
que al mismo tiempo, la yuxtaposicin de los mtodos de construccin y materiales contemporneos.
UTILIZACION DE LA LUZ
Bill Lacy, secretario del panel internacional de jurado que elige al Nobel de cada ao
"Se utiliza la luz de una manera magistral por lo que es tan tangible cada parte de cada diseo, de la misma manera en
las paredes y en el techo. En cada edificio, busca la manera de hacer de la transparencia, translucidez y opacidad, existan
en total armona. l utiliza los detalles para dar a su ritmo y la escala de las estructuras".
OBRAS PERDURABLES EN EL TIEMPO (como deca Aravena, se imaginan como van a perdurar esas obras en
el tiempo)
"Para la construccin de obras que no son slo expresiones de su poca, que estn destinados a sobrevivir la mera
moda."
RESPETO POR EL PASADO CON LA MIRADA AL FUTURO
NUEVAS FORMAS USO PIONERO DE NUEVOS MATERIALES
"Un grupo de jvenes arquitectos japoneses, obligado por el pasado y firmemente comprometido a respetarlo, pero
decidido a mirar hacia el futuro surgieron a finales de 1940. Su arquitectura era a la vez experimental y modernista con
algunos matices europeos que dieron paso gradualmente a un estilo ms original y nicamente japons; con sus
inventivas y artsticas nuevas formas y el uso pionero de nuevos materiales. Fumihiko Maki fue uno de los lderes de esta
nueva ola dispuestos a reconstruir Japn".

ESPIRITU DEL LUGAR Y LA EPOCA
Hace un esfuerzo consciente para capturar el espritu de un lugar y una poca.
Hace uso de ello, en el discurso de aceptacin del premio, donde nombra a tres ciudades que han hecho un profundo
impacto en mi pensamiento sobre la arquitectura: Tokio - Chicago Praga; explicndolas desde su contexto, su
historia, la evolucin de la sociedad, y lo que ella exige a la arquitectura contempornea.


FUNCION DE LA ARQUITECTURA
Maki ha descrito la creacin en la arquitectura como "el descubrimiento, no invencin... un acto cultural en respuesta a
la imaginacin o visin comn de la poca."

INTERACCION HUMANA CONMOVER AL ESPECTADOR
Maki habla a menudo de la idea de crear "escenas inolvidables", con los ajustes para adaptarse y complementar todo
tipo de punto de interaccin humana, como punto de partida para la inspiracin y sus sueos.

DISCURSO DE ACEPTACION:
se llama el buen gusto la capacidad de uno para entender lo que otras personas puedan pensar o sentir, en otras
palabras, la sensibilidad a los sentimientos de otros. El mal gusto es lo contrario; la falta de esta sensibilidad conduce a
una mala arquitectura


PUENTE GENERACIONAL KENZO TANGE TADAO ANDO

Maki es profeta en su tierraes el ms moderado de los modernos niponessuscribi los principios metabolistas, y su
modernidad escultrica y sensata lo alej de las facetas ms utpicas del movimiento
Makitiende un puente generacional entre sus otros dos compatriotas que tambin poseen un Imperiale: Kenzo Tange y
Tadao Ando

Los premios, con motivo de la condecoracin de Maki con el Praemium Imperiale por la Asociacin de Bellas Artes de
Japn (instituido desde 1989), Marta Galarza, AV Monografas 81-82, Enero-Abril del 2000.

El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectnica contempornea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y
urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas.
Fue fundado en 1959. Tenan una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas,
estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgnico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram.
Segn su visin, las leyes tradicionales de forma y funcin en la arquitectura estaban obsoletas. Crean en una profunda influencia del
espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro.
Los arquitectos metabolistas crean que edificios y ciudades no son entes estticos sino que estn en constante cambio orgnico con un
metabolismo propio.













1995 Tadao Ando Japn Palacio de Versalles

BIOGRAFIA

Tadao Ando (
?
13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japons. Naci en Osaka y adquiri conocimientos
de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, frica y los Estados Unidos.
Contrario a la mayora de los arquitectos de hoy en da, Ando no recibi formacin en escuelas de arquitectura. En
lugar de ello, su aprendizaje fue autodidctico y proviene de la lectura y de viajes por frica, Europa y Estados Unidos,
as como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente
del culo del Panten en Roma, supe que quera ser arquitecto", dice.
En 1970 se estableci en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenz su produccin,
primero de casas y pequeas construcciones, y luego con edificaciones ms importantes.
Es considerado como uno de los lderes del regionalismo crtico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura
moderna en todas las culturas del mundo.

VALORACION Y MENCION DEL JURADO

TERCER GANADOR DE JAPON
La seleccin de Ando es el tercer ganador del Premio Pritzker de Japn. Kenzo Tange fue el primero en 1987 y Fumihiko
Maki en 1993 confirmando marca indeleble de ese pas en la arquitectura modernista del siglo XX que fue previamente
casi exclusivamente la corriente principal de Amrica y Europa.


SORPRESAS QUE INSPIRAN
Jay A. Pritzker, presidente de la Fundacin Hyatt, describe la arquitectura de Ando como "un conjunto de sorpresas
artsticamente compuestas en el espacio y la forma... donde ambos sirven para inspirarnunca existe un momento
predecible cuando uno se mueve a travs de sus edificios

SENSIBILIDAD ARTISTICA E INTELECTUAL
Combina la sensibilidad artstica e intelectual en un solo individuo

ORIGINALIDAD VISION DEL MUNDO
La originalidad es su medio y su particular visin del mundo es su fuente de inspiracin

ARTESANO DE LA CONSTRUCCION
Por su pasa"No es de extraar que a menudo se conozca por sus colegas profesionales y crticos por ser tanto un
constructor como arquitecto. Eso enfatiza lo importante que l considera la artesana en el cumplimiento de sus
diseos. l requiere una precisin absoluta en la fabricacin y fundicin de sus formas concretas para lograr el hormign
liso, limpio y perfecto para sus estructuras

APERTURA
COMBINACION MODERNISMO INTERNACIONAL Y TRADICION JAPONESA
Sus conceptos y materiales de diseo han vinculado el modernismo internacional con la tradicin japonesa de la
esttica.






INDIVIDUO LUZ - VIENTO
ESPACIO PROTECTOR DEL USUARIO, AISLANTE DEL CAOS
Bill Lacy, secretario del panel internacional de jurado que elige al Nobel de cada ao
"Una parte fundamental de la filosofa arquitectnica de Ando es la creacin de los lmites dentro de los cuales se puede
crear dominios introspectivos, encapsulando el espacio donde las personas pueden interrelacionar a la luz y la sombra,
el viento y el agua, lejos del caos urbano circundante.

"Yo creo en espacios cerrados, principalmente por medio de gruesas paredes de concreto. La razn principal es crear
un lugar para el individuo, una zona para uno mismo dentro de la sociedad

"Cosas como la luz y el viento slo tienen sentido cuando se introducen en el interior de una casa en una forma aislada
del mundo exterior. Los fragmentos aislados de la luz y el aire sugieren todo el mundo natural. Las formas que he creado
han alterado y adquirieron significado a travs de la naturaleza elemental (luz y aire) que dan indicios del paso del
tiempo y el cambio de las estaciones... "


PREMIOS
En 1993, Ando recibi el Premio de la Academia de Arte de Japn; en 1992, el Premio de Arquitectura Carlsberg en
Dinamarca, aadiendo a los honores ya recibida, incluyendo la Academia Francesa de la Medalla de Oro de Arquitectura
en 1989; Alvar Aalto la Medalla en 1985; el Premio Mainichi Art en 1987 para la capilla en el monte. Rokko; el W.
Brunner Memorial Prize Arnold, y el Ministerio de Educacin de premio japons para fomentar nuevos talentos en las
bellas artes en 1986. Ando es miembro honorario del Instituto Real de Arquitectos Britnicos, el Instituto Americano de
Arquitectos, la Academia Americana y la Instituto de las Artes y las Letras.



DISCURSO DE ACEPTACION:

INDIVIDUO
Lo que he tratado de lograr una espacialidad que estimula el espritu humano, despierta la sensibilidad y se
comunica con el alma ms profunda. Con el fin de construir la ficcionalidad de la arquitectura, hay que movilizar a la
razn y la intuicin juntas, en busca de un espacio que es un nuevo descubrir de uno mismo. Este espacio debe contener
la nocin de tiempo como la produccin de la nueva poca, y al mismo tiempo introducir regionalidad especfica, la
historicidad, la geografa y la tradicin.

ARQUITECTURA INCOMPLETA
La arquitectura se considerar completa slo con la intervencin del ser humano que lo experimenta

INDIVIDUO
EMOCION
REGIONALIDAD








1993 Fumihiko Maki Japn Castillo de Praga

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El Arquitecto japons Fumihiko Maki es nombrado 1993 Laureado del Premio Pritzker Architecture
Los Angeles, Citando su trabajo como "inteligente y artstico en concepto y expresin, meticulosamente logrado".
El jurado de la Fundacin Hyatt ha nombrado al arquitecto japons Fumihiko Maki Laureado como el decimosexto en
recibir el mayor honor de su profesin, el Premio Pritzker de Arquitectura.
Maki, cuya arquitectura modernista lograda en Japn, se ha planteado en el mundo entero como una fusin de gran
xito de las culturas de oriente y occidente, es el segundo arquitecto japons en ganar el Premio Pritzker, y fue alumno
del primer ganador, Kenzo Tange, que recibi el honor en 1987.
Jay A. Pritzker, presidente de la Fundacin Hyatt, que estableci el premio en 1979, presentar Maki con una
subvencin de $ 100,000 y una medalla en una ceremonia que tendr lugar en el Castillo de Praga, en la recientemente
formada Repblica Checa, el 10 de junio.
Al hacer el anuncio de la oficina de la Fundacin Hyatt en Los ngeles, Pritzker elogi la decisin del jurado, diciendo:
"Las races de Maki estn en Japn, pero sus estudios y primeros trabajos en los Estados Unidos le han dado una
comprensin nica de ambas culturas, oriental y occidental, evidentes en sus diseos. l nunca pierde el contacto con la
escala humana ", sea cual sea el tamao del proyecto.
Bill Lacy, secretario del panel internacional de jurado que elige al Nobel de cada ao, transmite la cita formal del jurado:
"Se utiliza la luz de una manera magistral por lo que es tan tangible cada parte de cada diseo, de la misma manera en
las paredes y en el techo. En cada edificio, busca la manera de hacer de la transparencia, translucidez y opacidad, existan
en total armona. l utiliza los detalles para dar a su ritmo y la escala de las estructuras".
Lacy continu: "Para la construccin de obras que no son slo expresiones de su poca, que estn destinados a
sobrevivir la mera moda."
Lacy elabor, "Un grupo de jvenes arquitectos japoneses, obligado por el pasado y firmemente comprometido a
respetarlo, pero decidido a mirar hacia el futuro surgieron a finales de 1940. Su arquitectura era a la vez experimental y
modernista con algunos matices europeos que dieron paso gradualmente a un estilo ms original y nicamente japons.
Su trabajo fue presentado en la prensa internacional de arquitectura y pronto estuvieron los emulados, no a los
emuladores, con sus inventivas y artsticas nuevas formas y el uso pionero de nuevos materiales. Fumihiko Maki fue uno
de los lderes de esta nueva ola dispuestos a reconstruir Japn".
Maki, que naci el 06 de septiembre 1928 tom su licenciatura en arquitectura en la Universidad de Tokio antes de
pasar por maestras tanto en Cranbrook Academy of Art en Bloomfield Hills, Michigan y la Escuela Superior de Diseo de
la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts .
Su primer encargo fue en los Estados Unidos en la Universidad de Washington en St. Louis, Missouri-Steinberg Hall, un
centro de arte. Sigue siendo su nica obra construida en los EE.UU. hasta la finalizacin de la Yerba Buena Gardens
Centro de Artes Visuales, actualmente en construccin en San Francisco, que se inaugurar este otoo.
Casi al mismo tiempo, su primer encargo en Japn fue tambin en construccin, el Auditorio Toyoda Memorial Hall de la
Universidad de Nagoya. En 1969, un proyecto de gran importancia, el Hillside Terrace Apartment Complex se inici en
Tokio. Este proyecto, que se lleva a cabo en seis fases durante los prximos 25 aos, se ha convertido en un punto de
referencia no slo del genio arquitectnico de Maki, sino tambin como una historia de la modernidad.
El Museo Nacional de Arte Moderno ha sido llamado el ms clsico de las obras de Maki. El exterior del museo es un gris
opaco, pero en el atrio, superficies de pared de mrmol en bruto y pulidos proporcionan un reflejo de los patrones de
luz que llega desde las alturas. El vestbulo es un extraordinario ejemplo de la potencia de un espacio vaco. El Museo
Iwasaki para una coleccin privada de arte se complet en 1979. Esta acrpolis moderna est construida sobre una
colina en el sur de Kyushu. YKK Guest House, construido para proporcionar alojamiento para los visitantes a uno de los
mayores fabricantes de remaches del mundo, es un ejemplo perfecto de lo que fue citado por Bill Lacy, escribiendo en
Diseo del Espacio, como un ejemplo de la comprensin de un gran arquitecto que "la piedra y el acero, vidrio y
hormign no son solo la materialidad de la arquitectura, son el medio por el que se permite la luz la creacin de la forma
y el espacio. "
Maki considera que el proyecto Fujisawa Gymnasium de 1980 a 1984 como un punto de inflexin en su carrera, que lo
llev a formas cada vez ms complejas. Para citar a Maki, de una entrevista publicada en el libro, Fumihiko Maki, una
esttica de la fragmentacin, "...muchas personas dicen que parece un casco, o una rana... o un escarabajo o una nave
espacial, slo quera para hacer un edificio muy dinmico. Quera hacer ricos espacios interiores. Entonces para
cubrirlos, necesitaba ciertos componentes... el edificio se ha convertido en lo suficientemente complejo como para
producir todo tipo de imgenes de acuerdo a las personas que se ven en l".
En escalas mucho ms grandes fueron el Gymnasium de Tokio y el Centro de Convenciones de Nippon. El primero casi
medio milln de pies cuadrados de superficie consta de tres edificios principales: la arena principal de la arena una
secundaria y una piscina. Maki describe, "La composicin total es un intento de crear un nuevo paisaje urbano mediante
la yuxtaposicin de piezas fuertemente geomtricas y simblicamente cargados. El resultado es una constelacin de
formas geomtricas bien definidas que forman un todo como una nube indeterminado."
El centro de convenciones o Makuhari Messe, est construido sobre terrenos ganados en la baha de Tokio. La superficie
total de ms de 1,5 millones de metros cuadrados se divide en siete unidades idnticas. Cada unidad de espacio se
vincula a su vecino por un eje espinal que es directamente accesible desde todas las reas adyacentes.
El edificio cuenta con tres espacios principales propsitos de exposiciones, un anfiteatro que tendr capacidad para
5000 personas, y un centro de convenciones / banquetes. Proyecto primero se dio cuenta de Maki en Europa ser Isar
Buro Park, un barrio de parque de oficinas cerca del nuevo aeropuerto internacional de Munich en Alemania. El proyecto
se encuentra actualmente en construccin.

JURADO
El distinguido jurado que seleccion a Maki en 1993:
J. Carter Brown, director emrito de la National Gallery of Art de Washington;
DC (quien es presidente del jurado y miembro fundador);
Alfabticamente,
Giovanni Agnelli, presidente de Fiat de Turn, Italia;
Charles Correa, arquitecto de Bombay, India;
Frank Gehry, arquitecto y ganador del Premio Pritzker 1989 de Los Angeles;
Ada Louise Huxtable, escritor y crtico de arquitectura de Nueva York;
Ricardo Legorreta, arquitecto de la Ciudad de Mxico;
Toshio Nakamura, editor en jefe de A + U publicaciones de arquitectura de Tokio, Japn;
Lord Rothschild, presidente de la junta directiva de la National Gallery of Art de Londres, Inglaterra.

Biografa
Fumihiko Maki se llama a s mismo un modernista, de manera inequvoca.
Sus edificios tienden a ser hechos de metal, hormign y cristal, los materiales clsicos de la poca modernista, pero la
paleta cannica tambin se ha ampliado para incluir materiales tales como el mosaico de azulejos, aluminio anodizado y
acero inoxidable. Junto con un gran nmero de otros arquitectos japoneses, ha mantenido un inters constante en
nuevas tecnologas como parte de su lenguaje de diseo, muy a menudo para tomar ventaja de los sistemas modulares
de construccin. l hace un esfuerzo consciente para capturar el espritu de un lugar y una poca, produciendo con cada
edificio o complejo de edificios, una obra que hace un uso completo de todo lo que actualmente est a su disposicin.
Maki habla a menudo de la idea de crear "escenas inolvidables"-en efecto, los ajustes para adaptarse y complementar
todo tipo de punto de interaccin humana, como la inspiracin y de partida para sus diseos.
Maki, que naci en Tokio el 6 de septiembre de 1928, estudi con Kenzo Tange en la Universidad de Tokio, donde recibi
su licenciatura en Arquitectura en 1952. Maki luego pas el ao siguiente en la Cranbrook Academy of Art en Bloomfield
Hills, Michigan. Despus de completar una maestra en Arquitectura en la Escuela Superior de Diseo (GSD), la
Universidad de Harvard, trabaj de aprendiz en las empresas de Skidmore, Owings y Merrill, Nueva York y Sert Jackson
and Associates en Cambridge.
En 1956, tom un puesto como profesor asistente de arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis, donde
tambin recibi su primera comisin para el diseo de la sala de Steinberg (un centro de arte) en esa escuela. Despus
de cuatro aos all, se uni a la facultad en la Universidad de Harvard GSD 1962-1965, y ha sido profesor invitado
frecuente en numerosas otras universidades.
En 1965, regres a Japn para establecer su propia firma, Maki and Associates en Tokio. En los 28 aos transcurridos
desde entonces, su personal ha crecido a aproximadamente 35 personas, con un nmero igual, despus de recorrer para
iniciar sus propias prcticas. "Nunca me sent atrado por la idea de una gran organizacin. Por otro lado, una pequea
organizacin puede tender a desarrollar un punto de vista muy estrecho. Mi ideal es una estructura de grupo que
permite a las personas con diversas imaginaciones, que a menudo se contradicen y estn en conflicto unos con otros,
para trabajar en condiciones de flujo, sino que tambin permite la toma de decisiones que son tan calculado y pesaba
ms objetivamente necesaria para la creacin de algo tan concreto como la arquitectura".
Mientras se dispona a abrir su propia oficina, Maki trabaj observando, numerosas oficinas en Japn y otros pases. Una
de las conclusiones que extrajo fue que una oficina, y por extensin, el diseo en s, es un asunto de carcter individual,
y que una oficina es en s mismo una obra de arte."El diseo arquitectnico es quizs la actividad ms extrao
emprendida por las muchas profesiones, y un grupo que se dedica en el diseo arquitectnico es tambin una
organizacin curiosa. La arquitectura es un campo altamente ambiguo", continu Maki.
En Osaka Prefectural Sports Center de Maki, que unifica muchos espacios separados con una espina central, al igual que
una calle con diferentes niveles-en este caso, permitir el acceso al gimnasio en un extremo y un restaurante, terraza de
observacin en el otro. Aqu el comensal puede mirar hacia atrs en un jardn en la azotea con una plaza de acceso, en
efecto, mirando a travs de una superposicin de planos y espacios, un concepto que se refiere a muchos de los edificios
de Maki transparentes.
En sus laderas Terrace Apartments, un complejo de edificios desarrollado durante un perodo de 25 aos (y por lo tanto
casi abarca toda la historia de la firma), una estrategia de capas transparentes crea una serie de escenas o paisajes
compartidos dentro de un contexto urbano. Paseando por el complejo, uno se encuentra con patios interiores
escondidos en medio de zonas verdes, unidos por serpenteantes pasajes y descubiertas slo por accidente de una
mirada de soslayo. Mediante la articulacin de varias capas de espacios de umbral entre el borde de la calle muy
transitada y el interior densamente arbolado del bloque, Maki es capaz de impartir una sensacin de profundidad a los
espacios que fsicamente son muy compactos.
Dcadas posteriores han trado una mayor sensacin de ligereza a la obra de Maki. La Fujisawa Gymnasium es
particularmente ilustrativa de esta sensibilidad ms libre, el acero inoxidable del techo revestido parece casi flotar por
encima de la arena principal, separada de las tribunas por una cinta de la luz y admite slo cuatro puntos. Algunos
crticos han comparado su forma metlica compleja a una nave espacial o un escarabajo, mientras que otros han
considerado que recuerda a un casco de samurai medieval.
Como estudiante de dos culturas, cuya fusin de las dos influencias ha sido grandemente aclamado, Maki escribi
recientemente de su Tokio natal con nostalgia y esperanza. "Tokio es el lugar donde nac, criado y educado. Era tambin
en Tokio que me familiaric con algunas de las pocas obras de la arquitectura moderna que existan en la dcada de
1930 en Japn-las casas blancas de esos pioneros modernos como Kameki Tsuchiura (que era un estudiante de Frank
Lloyd Wright, cuando ste se encontraba en Japn el diseo de la antigua Imperial Hotel), Sutemi Horiguchi, y Antonin
Raymond...

Mencin del Jurado
Fumihiko Maki de Japn es un arquitecto cuya obra es inteligente y artstica en concepto y expresin, meticulosamente
lograda.
l es un modernista que ha fusionado lo mejor de ambas culturas, oriental y occidental, para crear una arquitectura que
representa las cualidades milenarias de su pas natal, mientras que al mismo tiempo, la yuxtaposicin de los mtodos de
construccin y materiales contemporneos.
Su primer contacto con la arquitectura moderna es en 1930 en Tokio, donde un par de arquitectos pioneros salieron de
los estilos tradicionales europeos. Despus de su graduacin de la Universidad de Tokio, lleg a los Estados Unidos para
continuar sus estudios en Cranbrook Academy of Art y en la Universidad de Harvard de la Graduate School of Design al
mando de Jos Luis Sert. Ms tarde ense en la Universidad de Washington, siendo un joven profesor, dise su
primera obra construida. Estas primeras experiencias ayudaron a construir las bases de un estilo propio que reflejara su
visin cosmopolita del mundo.
Al principio de su carrera, se convirti en miembro fundador de un grupo de avant garde de los arquitectos japoneses
talentosos jvenes que se autodenominan metabolistas , una palabra derivada del griego con varios significados-la
alteracin, la modificacin, la revolucin, la mutabilidad y flexibilidad son elementos clave de su visin. Un objetivo,
nunca disear en forma aislada la estructura de la ciudad en su conjunto.
Maki ha expresado su constante preocupacin por las "partes" y el "todo"-que describe una de sus metas como el logro
de un equilibrio dinmico que incluye a masas, volmenes y materiales.
l utiliza la luz de una manera magistral por lo que es tan tangible cada parte de cada diseo al igual que las paredes y el
techo. En cada edificio, busca la manera de hacer de la transparencia, translucidez y opacidad existan en total
armona. Hacindome eco de sus propias palabras, "Detailing es lo que da la arquitectura de su ritmo y la escala."
Hay una diversidad increble en su trabajo-desde el Centro de Convenciones de Nippon impresionante, cerca de Tokio,
con su gama de montaa artificial de techos de acero inoxidable para su anterior y ms pequeo YKK Guest House o un
pueblo hurfano planeado en Polonia.
Las dimensiones de su obra miden una carrera que ha enriquecido en gran medida la arquitectura. Como un autor
prolfico, as como el arquitecto y maestro, Maki contribuye significativamente a la comprensin de la profesin.
Maki ha descrito la creacin en la arquitectura como "el descubrimiento, no invencin... un acto cultural en respuesta a
la imaginacin o visin comn de la poca." Adems, en su opinin, "es responsabilidad del arquitecto para dejar atrs
los edificios que son activos a la cultura."
Para la construccin de las obras que no son slo expresiones de su poca, y que estn destinados a sobrevivir la simple
moda, el Premio Pritzker de Arquitectura 1993 presenta a Fumihiko Maki.





Ensayo
Reflexiones sobre Fumihiko Maki
por Kenneth Frampton
Profesor de Arquitectura
La Escuela de Postgrado de Arquitectura Urbanismo y Conservacin de la Universidad de Columbia, Nueva York

Profundamente influenciado por Jos Lluis Sert y por lo tanto llena de racionalismo paliativo de principios del
movimiento moderno, Fumihiko Maki goza de la reputacin de crear constantemente una arquitectura que adems de
responder a las necesidades de la sociedad, tambin comprende una tela de construccin que es resistente y
estticamente vibrante. En este sentido, su prctica puede ser bastante en comparacin a la de Norman Foster, Gunter
Benisch y Renzo Piano, y todos ellos, mientras que expresivamente diferente, han mostrado una tendencia similar para
forma eficiente, lcida y ligero.
Ligereza, tanto de hecho como en la metfora, ha sido un tema emergente en la arquitectura de Maki desde hace algn
tiempo y hoy en da su trabajo se manifiesta invariablemente una espacialidad que se deriva en gran medida de la
inmaterialidad de material moderno. Al igual que gran parte de la produccin actual de su trabajo hace especial hincapi
en la membrana independientemente de si se trata de un atectnico estratificacin de planos o una piel tensa dibujado
sobre una superestructura abovedada. De cualquier manera Maki gravita hacia una arquitectura que es a la vez presente
y ausente al mismo tiempo, al igual que las ilusiones transitorias de la pantalla de cine para el que conserva una pasin
particular. Esto ltimo sali a la luz en 1990, cuando entr en el concurso para el Palacio del Cine de Venecia. Por esto l
escribi:
"Nuestra propuesta para el Palazzo del Cinema intenta expresar el espritu de Venecia, tanto externos como temporal,
en una entidad sorprendente: un palacio de cristal en el agua, el cambio de da a la noche; su masa slida se transforma
y se disuelve en una ilusin festivo brillante gradualmente. Bajo el resplandeciente del crepsculo, aparece una imagen
de fascinacin de cristal, un reflejo del estado efmero de Venecia vista a travs de una pantalla de niebla, o tal vez una
visin de un mundo que slo existe a travs de la magia de la luz como en el propio cine".
Esta tecnocrtica reinterpretacin del tradicional japons Ukiyo o "mundo flotante" apenas ha llegado fcilmente a
Maki, como podemos juzgar por los apartamentos Hillside Terrace en Tokio con el que comenz su carrera en 1966 ya la
que aadiramos un fragmento despus otro, incluyendo una fase reciente, que data de 1992.
Huelga decir que su sintaxis ha cambiado a travs del tiempo, desde el racionalismo informal, cbica de los edificios
iniciales, evidentemente endeudados a Sert, al minimalismo teselado del perodo intermedio y el carcter de
membranas de capas, la luz de la ltima. A lo largo de este largo recorrido Maki ha mantenido el sentido de un flojo-
ensamblado de la "ciudad en miniatura" en la que el enclavamiento, espacios intermedios, paralela a la calle, a asegurar
el carcter cvico de la totalidad, mientras que sutilmente evitando esteticismo gratuito por un lado, y el funcionalismo
ingenuo por el otro.
Dos obras anuncian la aparicin de ligereza como un tema omnipresente en la arquitectura de Maki, el Fujisawa
Gymnasium, terminado en 1984, y el Pabelln de la Ciencia Tepia, construido en Minato, Tokio en 1989. De los dos es el
gimnasio que se inspira de la tradicin moderna japonesa reinterpretando el peso pesado, la forma catenaria del
Olmpico Stadia de 1960 de Kenzo Tange diferencia antissmicas, herosmo megastructural de Tange., sin embargo, de
Fujisawa es una luz, el trabajo deportivo y crticamente sensible, directamente relacionada con la carcter efmero de
finales del mundo moderno. De esta obra Maki ha escrito:
"Si un conjunto fuerte, con partes suprimidas y una composicin jerrquica son caractersticos de la arquitectura
clasicista, partes activas y asertivas son caractersticos de la arquitectura gtica, y las primeras obras de la arquitectura
moderna. Hoy, me encuentro atrado con ms fuerza al segundo tipo de organizacin. Una razn es que el trabajo de las
partes permite una interpretacin formal ms libre de lo diversas demandas-incluyendo formales y ambientales los de
un histrico y simblico naturaleza-se quieren cumplir... "
En otro lugar, escribir del perfil de Fujisawa como simbolizando a travs de su fuerte pero a la vez suave y delinear la
ambigedad fundamental del mundo moderno. Sin embargo Fujisawa slo ser la primera de una serie de tales
estructuras laminares delgadas en el que capas, crustceos membranas de acero inoxidable son transportados en
armaduras de acero de gran luz, basadas en podios de concreto. Dentro de este desarrollo tanto en el Makuhari Messe,
construido a Chiba en 1989 y la de Tokio Gimnasio Municipal de 1990 son igualmente desmaterializados estructuras
laminares de un orden similar.
A travs de estas formas y errticos, Maki ha sido capaz de hacer que su concepto de un urbanismo fragmentaria en un
nivel simblico superior, en el que estas "catedrales" modernas se destacan contra el caos de la megalpolis como
catalizadores cvicas. Los techos de concha muy reflectantes de Fujisawa y Makuhari implican, en muy diferentes
escalas, un nuevo tipo de enclave urbano con el que engendra y sostener una concepcin ms fluida y cambiante del
espacio pblico. Con sus 540 metros de largo de cubierta metlica ondulada (40 metros cortos del Palacio de Cristal de
Paxton) y su envergadura de 120 metros, la Sala de Exposiciones Makuhari empequeece las de dos vas, de concha con
techo vanos de los gimnasios Fujisawa y Tokio, por lo que uno asocia espontneamente su inmensidad con tales mega-
obras de ingeniera como el puente de George Washington. Su longitud es tal que las distintas estructuras auxiliares
corriendo por su lado, el entrada-recibidor, saln de eventos, etc., recuerdan a nada tanto como tantos remolcadores en
el lado de un trasatlntico.
Si el ltimo punto de partida para Fujisawa Gimnasio reside en el gtico, el Pabelln Tepia encuentra su partida en la
Casa Rietveld / Schroeder de 1924 y en la de Le Corbusier Villa Shodan de 1956. Y sin embargo, mientras que Maki est
en deuda con estos paradigmas cannicamente modernas para la plano general, pin-ruedas, forma asumida por el
pabelln, el orden subyacente es clsico, incluso si la masa cbica implcito y la cuadrcula de columnas regulares nunca
se materialicen plenamente. As, a diferencia del Museo Iwasaki y su propia casa, que data de finales de 1970, donde se
estabiliza una masa asimtrica alrededor de un eje, Tepia establece su centro de gravedad en relacin con un pequeo
occulus triangular situado en el centro de su fachada principal. Mientras Tepia est prevista como un palacio de un
"atrio", poco de este clasicismo prevalece en la organizacin espacial en general, de manera que ambos evocan y niegan
el clsico hasta el mismo grado. Si, como Serge Lalat ha argumentado, Maki procede por un proceso de cristalizacin,
que tambin socava este procedimiento mediante la participacin simultnea en un acto de desmaterializacin. Esto es
particularmente cierto de sus obras ortogonales, tales como Tepia, donde el detalle de la fenestracin, tiende a disolver
la superficie en la que se establece. Por lo tanto, a pesar del compromiso inquebrantable de Maki a la racionalidad
programtica, la expresin final es sutilmente educada. Es, como Arata Isozaki dijo una vez, una arquitectura de la cita
por excelencia, por lo que Tepia recuerda no slo Reitveld y Le Corbusier, pero tambin Walter Gropius; en particular,
los techos de oversailing delgada y torres de escaleras cilndricas transparentes de Gropius Werkbund Building de 1914...

Ceremonia
Castillo de Praga, Praga, Repblica Checa Martin Maun
El Castillo de Praga es un extenso complejo situado en lo alto de una colina grande en la orilla izquierda del ro Vltava. Se
remonta al siglo noveno, varios castillos han ocupado el lugar del actual castillo de Praga, que hoy es la sede del
Presidente de la Repblica Checa, y sirve como el centro histrico y poltico de la ciudad y el estado.
Un palacio fue erigido en el siglo XII que fue reconstruido en estilo gtico en el siglo XIV, durante el reinado de Carlos
IV. El Palacio Real fue reconstruido a la forma actual bajo la dinasta gobernante Jagellos a finales del siglo XV. En ese
momento, el reconocido arquitecto Benedikt Rejt, aadi el ahora famoso Vladislav Hall, tambin de estilo gtico. El
castillo fue ampliado en el siglo XVI. La Sala Espaola, en una nueva parte del castillo, se aadi durante el reinado de
Rodolfo II. Castillo de Praga adquiri un aspecto clsico en el siglo XVIII, que mantiene hoy en da, durante el reinado de
la emperatriz Mara Teresa, bajo la direccin del arquitecto Nicol Pacassi. Despus de la Primera Guerra Mundial, los
jardines y el interior del castillo fueron renovadas por el arquitecto esloveno Joe Plenik. Desde 1920 hasta 1934,
complet numerosos proyectos en el castillo, incluyendo la renovacin de numerosos jardines y patios, el diseo y la
instalacin de monumentos y esculturas, y el diseo de numerosos nuevos espacios interiores, incluyendo el Saln
Plenik completado en 1930, que cuenta con tres niveles de columnatas dricas abstractas.
Los oradores en la ceremonia oficial de entrega del Premio Pritzker de Arquitectura 1993 fueron: Vclav Havel,
Presidente de la Repblica Checa; Milan Udhe, Presidente de la Cmara de Diputados, el Parlamento de la Repblica
Checa; Adrian A Basora, Embajador de los EE.UU.; Bill Lacy, Secretario del Jurado; J. Carter Brown, Presidente del
Jurado; y Jay A. Pritzker, presidente de la Fundacin Hyatt.

Ceremonia Discurso de aceptacin
Fumihiko Maki
En primer lugar, me gustara expresar mis muchas gracias al Sr. Jay Pritzker, los miembros de la Fundacin Hyatt, y los
miembros del Jurado, sin cuyo apoyo no hubiera estado aqu, en primer lugar. Estoy muy agradecido por el honor que
otorgamos en m esta noche, que parece validar y fomentar el tipo de inters y los esfuerzos que he estado persiguiendo
durante casi 40 aos de trabajo en la arquitectura. Yo tambin soy muy consciente de que hay muchos otros candidatos
de mrito para este premio, por lo que realmente fue una sorpresa para ser recogidos de entre dichos pares estimados y
colegas. Al recibir este premio, quiero agradecer el apoyo mutuo y los ideales compartidos entre este grupo cada vez
mayor de amigos, cuya colaboracin, la crtica, y la camaradera han hecho mi trabajo en la arquitectura de manera
gratificante.
Quiero extender mi ms profundo agradecimiento a todos ustedes-amigos, familiares, compaeros y simpatizantes-que
han llegado al castillo de Praga para compartir conmigo en la celebracin premio de esta noche, y, en particular, quiero
decir lo honrado que me siento de que el presidente Havel ha tomado el tiempo de su apretada agenda para estar aqu
con nosotros.
La oportunidad de celebrar esta ceremonia en la ciudad que me es ms querido en Europa es realmente una experiencia
conmovedora. Y cuando pienso en el hecho de que estamos aqu reunidos de diversas partes del mundo, que
representan a tantas ciudades diferentes, me mud a decir algo acerca de las ciudades y su papel en inspirar no slo la
arquitectura, pero la vida y la cultura en general. En retrospectiva, toda mi vida, tanto privada como profesional, ha sido
y sigue siendo continuamente con entretejido de la vida de varias ciudades, cada una con sus propias lecciones o
mensajes. En mi discurso de aceptacin esta noche me gustara hablar brevemente sobre tres ciudades que han hecho
un profundo impacto en mi pensamiento sobre la arquitectura. En otras palabras, se trata de una "Historia de tres
ciudades."
La primera ciudad que me gustara hablar es de Tokio, donde nac y crec, y donde todava vivo con mi familia y prctica
de la arquitectura de hoy. A principios de los aos 30, la poca de mi infancia, Tokio tuvo gran parte del ambiente y el
aspecto fsico que haba heredado del siglo anterior. En la Yamanote, o "ciudad alta", donde yo viva, las calles eran a
menudo ensombrecidas por los rboles grandes y estaban a oscuras por las noches. Las pequeas calles y callejones
estrechos estaban sin pavimentar. Despus de que llova, el olor de la tierra y la vegetacin impregnaba el aire. Esas
calles donde hoy nos encontramos con trfico de vehculos pesados en aquellos das fueron para que la gente paseara y
montara en bicicleta. En el verano, la gente sala de sus casas y tiendas para conseguir un poco de aire fresco y los nios
miraban jugar con fuegos artificiales, cuyo sonido se oa incluso desde bastante distancia. Estas escenas eran todava
una reminiscencia de la ciudad que casi doscientos aos antes ya se haba convertido en la metrpoli ms grande en el
mundo y tambin fue en ese momento probablemente el mejor de la ciudad-jardn del mundo.
Los edificios de Tokio en los aos 30 eran en su mayora de baja escala y sometida en el color y la textura. La mayora de
las casas residenciales tenan techos de azulejo de arcilla y acabados de madera en las paredes, a veces ciment sobre el
frente de la calle. Los edificios pblicos, bancos y algunas estructuras comerciales importantes, como los grandes
almacenes fueron decoradas siguiendo los Western neoclasicismo.
Los mismos 30 aos hicieron, sin embargo, son testigos de la aparicin de la primera arquitectura moderna, aqu y
all. Todava recuerdo vvidamente esas ocasiones cuando visit con mis padres las casas de sus amigos y los lugares
pequeos de exposiciones y salones de t en parques pblicos. Sus formas cbicas muy articulados, blancura, flotando
espacios interiores y barandas metlicas delgadas eran mi primera introduccin a la arquitectura moderna, y se hizo una
fuerte impresin en m, aunque yo nunca haba pensado en ser arquitecto en ese momento. Ms tarde, estas fantsticas
imgenes visuales haban comenzado gradualmente a solaparse con imgenes de barcos y aviones, los mismos smbolos
de la modernidad para los nios como yo en ese momento.
Mucho se ha cambiado desde entonces. Hoy en da la ciudad de Tokio se puede llamar ms grande conjunto del mundo
de artefactos producidos industrialmente (en materiales como metal, vidrio, hormign, etc.) Despus de haber
presenciado personalmente esta transformacin de una ciudad jardn para una ciudad industrializada en el lapso de
apenas cincuenta aos, la de Tokio presenta para m un rico paisaje mental en un nivel casi surrealista.
Tokio, debido a su capacidad para satisfacer todo tipo de exigencias y presiones externas para el cambio, es
continuamente un lugar seductor y excitante para la creacin de algo nuevo. La ciudad simplemente excita la mente de
los arquitectos y artistas. Al mismo tiempo, sin embargo, Tokio se erige como un sobrio recordatorio de lo que uno no
podra hacer y no debera. As que muchos cambios han sido promulgados en nombre del progreso, pero a expensas de
la rica herencia cultural de la ciudad. Tokio, en este sentido, contina para que sean mi ejemplo y mi maestro para la
navegacin de un curso futuro.
A continuacin, me gustara pasar a mi segunda ciudad, Chicago. Despus de mi graduacin de la Universidad de Tokio,
en los primeros aos 50, decid proseguir con estudios de posgrado en los EE.UU. A pesar de que nunca he vivido en
Chicago, a lo largo de los aos que pas en los Estados Unidos, la ciudad siempre simbolizado para m una ciudad de
sueos arquitectnicos. Ninguna ciudad posea una coleccin ms rica de lo que se podra llamar el patrimonio real de la
arquitectura americana. Las grandes obras de Richardson, Sullivan, Burnham y Root, y Wright ofrecen una rica
panormica de Amrica del modernismo de la poca. Incluso a los ojos de un extranjero como yo, las robustas fachadas,
masculino de la arquitectura de Chicago instante pareca un espejo del individualismo feroz, orgulloso de que est
profundamente arraigada en la tradicin americana...

En los aos 50 , Chicago tambin haba recibido a sus nuevos hroes de Europa Mies van der Rohe y Moholy- Nagy- y
una nueva generacin de arquitectos nativos haban surgido en la regin. Desde que era sin duda una de Mies en ese
momento, yo estaba fascinado por el inolvidable mi primera visin de los Drive Apartments Lake Shore (de Mies), visto
en el cielo de rpido movimiento de las nubes de carreras a lo largo del lago Michigan.
Para mis estudiantes de la Universidad de Washington, hice una visita a Chicago para (al menos) tres das a la pre-
requisito para pasar mi estudio de diseo. Cada vez que fui a Chicago con ellos, yo saboreaba los momentos de visitar
esas obras maestras arquitectnicas. Estn en mi opinin la expresin misma del individualismo colectivo.
Podra ser una coincidencia que la misma ciudad de espritu ha dado la luz a las dos ms grandes fundaciones de
arquitectura de nuestro tiempo: la Fundacin Graham y la Fundacin Hyatt. Y por pura suerte, mi carrera de
arquitectura ha sido bendecida por ambas fundaciones.
1958 fue el ao en que fue seleccionado por la Fundacin Graham para ser el beneficiario de una beca para jvenes
arquitectos y artistas. La subvencin fue tan generoso que yo era capaz de pasar los prximos dos aos en su mayora
viajan a Japn , el Sudeste Asitico , India , Oriente Medio y Europa , tanto del norte y del sur. Estas fueron experiencias
fantsticas para un joven arquitecto que deseaban ampliar su entendimiento sobre las diferentes culturas, ciudades y
arquitecturas, y para descubrir ciertas relaciones entre ellos. Tambin hubo un nmero de personas que conoc durante
este tiempo, cuya amistad hoy atesoro hoy. Entre ellos se encuentra mi compaero de ms de treinta aos, mi esposa
Misao, aqu esta tarde.
El honor que me ha dado la Fundacin Hyatt esta vez me parece ms un estmulo para tomar otro viaje para explorar e
investigar la arquitectura, y no puedo dejar de sentir la misma emocin que tuve hace 35 aos. Qu suerte he tenido.

Por ltimo, me gustara hablar de Praga como mi tercera ciudad. He visitado la ciudad en 1972, por primera vez en mi
vida. Pasar unos das aqu fue suficiente para ser abrumado por la belleza de la ciudad. Pero la impresin ms fuerte que
he recibido de la ciudad era, sin embargo, no slo uno de la belleza o poderoso paisaje; en cambio, era una idea de la
rica estratificacin de la historia y cultura de la ciudad, la presencia de diferentes pocas y civilizaciones se manifiestan a
escala de ciudades y distritos, acercndose al ideal que el historiador de la arquitectura cristiana Norberg -Schulz ha
llamado " la cultura de la rica complejidad de varias capas.
Adems de magnficos ejemplos de arquitectura asociados con diferentes perodos , la yuxtaposicin notable ( o
constelacin ) de la Ciudad Vieja , Ciudad Nueva, Pueblo pequeo, y Hradcany - , as como contemporneas distritos
constituye toda la ciudad y su cultura arquitectnica. Es todo lo contrario de lo que Tokio es hoy. Si uno de los papeles
ms importantes de la ciudad es de funcionar como un aparato de memoria para las personas que habitan y visitan,
Praga, sin duda, representa una ciudad ideal. Este aparato de memoria genera en la mente de las personas, tanto la
reflexin sobre su cultura y aspiraciones para su futuro.
Una de las observaciones reflexivas ms notables que he encontrado recientemente estuvo en una entrevista con el
presidente Havel, dada a la revista Time el ao pasado. Se subtitula " Bad Taste y mala poltica. Segn l, cuando entr
en el Castillo de Praga, la antigua sede del rgimen comunista de Checoslovaquia, fue sorprendida por el increble mal
gusto de sus pinturas en las paredes y muebles de las habitaciones. De inmediato se dio cuenta de por qu su gobierno
haba sido tan malo. All l no habla de mal gusto o bien como, digamos, la capacidad para elegir las corbatas para que
coincida con sus camisas de la maana. En cambio, se llama el buen gusto la capacidad de uno para entender lo que
otras personas puedan pensar o sentir, en otras palabras, la sensibilidad a los sentimientos de otros. El mal gusto es lo
contrario; la falta de esta sensibilidad conduce a una mala poltica.
Estaba tan conmovido por sus palabras que desde entonces he estado citando este pasaje cada vez que he tenido la
oportunidad. Como arquitecto, usted puede ser capaz de decir que el mal gusto conduce a la mala arquitectura. Por
supuesto, el buen gusto en s mismo no es suficiente para determinar el diseo de los edificios y las ciudades; muchos
otros factores estn involucrados, de verdad. En el sentido que estamos usando aqu, el sabor no tiene nada que ver con
el estilo o ideologa, o incluso con la eleccin entre dos estrategias de diseo equivalente, por ejemplo. Pero como una
gua siempre presente a los pensamientos de la diseadora, la sensibilidad a los dems seres humanos y situaciones -o
su falta - humanos ser evidente en la arquitectura resultante y sin duda influir en que se considerar bueno o malo.
Ahora he descrito mi propia implicacin con esas tres ciudades; Tokio, Chicago y Praga. He encontrado a travs de mi
propia pequea bola de cristal de tres mensajes importantes detrs de ellos, que repito: fantasa infantil, individualismo
colectivo, y la preocupacin por la humanidad y la historia, respectivamente. Y me pregunto: no son estas tambin las
mismas esencias de la modernidad? La futura tramitacin de esta cuestin es precisamente mi agenda.

Discurso de la ceremonia
J. Carter Brown
Presidente del Jurado

Seor Presidente, Presidente, Excelencias, distinguidos invitados, seoras y seores. Soy Carter Brown, el presidente del
jurado del Premio Pritzker, y en nombre de ese jurado, es para m un privilegio darle las gracias, seor Presidente, para
que estemos aqu. Nos gusta su casa. Usted nos ha dado tal vez, una nueva definicin de la vie da Boheme.
El Premio Pritzker es determinado por un jurado, muchos de los cuales estn con nosotros esta noche. Vienen, muchos
de ellos de grandes distancias, para estar en Praga esta noche. Ada Louise Huxtable, crtico de arquitectura distinguida,
ex miembro de la New York Times. Carlos Correa, de la India, distinguido arquitecto y ganador del Royal Institute of
Medalla de Oro del arquitecto britnico. Frank Gehry, ganador del Premio Pritzker, de Los ngeles. Ricardo Legorreta, de
la Ciudad de Mxico, un arquitecto de una gran demanda en estos das. Toshio Nakamura desde Tokio, Japn, editor
de A + U, la gran enciclopedia en nuestro campo-que es una enciclopedia andante. Y tambin tenemos dos ex Pritzker
Laureados con nosotros: Hans Hollein de Viena, y Gottfried Bhm de Alemania. Bienvenidos todos ustedes.
La idea de estar en este castillo, creo que es testimonio de la importancia del mecenazgo, a menudo no reconocido, al
arte de la arquitectura. Aquellos de nosotros en el mundo del arte ha crecido reverenciando Rodolfo II, y muchas de las
otras grandes figuras que ha llamado a la existencia en esta gran asamblea. Pero esta noche, quera sobre todo para
rendir homenaje a otro gran presidente democrtico, Jan Masyryck, que tena en primer lugar la inteligencia para
casarse con una esposa americana, y en segundo lugar, la enorme inteligencia para participar Jos Pletschnik cuyo
trabajo ha experimentado en entrar aqu y cuya calidad arquitectnica es testimonio de la importancia de patrocinio
puede ser en una sociedad democrtica.
Hablando de democracia, estamos halagados de tener no slo el Presidente aqu, que hace tanto honor al arte de la
arquitectura, pero tambin el presidente de la Cmara de Diputados, el Sr. Milan Uhde, quien tiene otra distincin, que
en nuestro mundo es particularmente significativo, es un ex ministro de Cultura. Presidente Uhde.




Obras seleccionadas
10 obras seleccionadas de 1982 a 1995
1994 Christian de
Portzamparc
Francia The Commons, Columbus
(Indiana)

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Arquitecto parisino es nombrado 1994 Laureada con el Premio Pritzker de Arquitectura
Los Angeles, CA-Christian de Portzamparc, arquitecto francs de 50 aos que vive y trabaja en Pars, ha sido nombrado
el laureado XVII del Premio Pritzker de Arquitectura. El jurado de la Fundacin Hyatt describe Portzamparc como "un
poderoso poeta de formas y creador de espacios elocuentes," en l anunciaba como el sexto arquitecto europeo para
ser seleccionado para el mayor honor de su profesin.
Jay A. Pritzker, presidente de la Fundacin Hyatt, que estableci el premio en 1979, presentar Portzamparc con una
subvencin de $ 100,000 y una medalla de bronce en una ceremonia que se celebrar 14 de junio en Columbus, Indiana-
una comunidad que cuenta con ms edificios por el mundo -renombrado arquitectos que cualquier otra ciudad
pequea. Al hacer el anuncio, Pritzker elogi la decisin del jurado, diciendo: "Portzamparc es el primer arquitecto
francs en recibir este honor. No es slo un homenaje a l como un individuo, sino un homenaje, as, a las grandes
tradiciones arquitectnicas de Francia, y sobre todo Le Corbusier, que ha influido en la arquitectura para siempre en
todas partes".
Bill Lacy, secretario del panel internacional de jurado que elige al Nobel de cada ao, la cita de la citacin formal del
jurado: "La nueva arquitectura de Christian de Portzamparc es parte de nuestro tiempo, obligado ni por el clasicismo ni
el modernismo Sus percepciones e ideas expandidas buscan. Respuestas ms all del mero estilo. l es una parte de una
nueva generacin de arquitectos franceses que han incorporado las lecciones de las Bellas Artes en un collage
exuberante de los modismos de arquitectura contempornea, a la vez audaz, colorido y original". Lacy, quien es l
mismo un arquitecto y presidente de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, elabor, "Cada arquitecto que
aspira a la grandeza imprescindible en una cierta arquitectura reinventar sentido; concebir nuevas soluciones,
desarrollar un carcter especial diseo, encontrar un nuevo vocabulario esttico. Portzamparc tiene una visin
excepcionalmente clara y consistente, ideando espacios muy originales que sirven una variedad de funciones".
Portzamparc, que naci en Casablanca, Marruecos, mientras que su padre sirvi en el ejrcito francs all, termin sus
estudios de arquitectura en la Ecole Nationale Suprieure des Beaux-Arts de Pars, en 1969. Su primer encargo fue para
una torre de agua en una nueva comunidad, Marne-La-Valle, situada a unos 20 kilmetros al este de Pars. La torre de
agua es nica, ya que tiene una piel externa offine malla enrejado abierto cubierto de plantas trepadoras, y sigue el
modelo de la Torre de Babel. Su ubicacin en el centro de la ciudad en una encrucijada lo convierte en un punto focal.
La mayora de sus proyectos terminados se encuentran en Francia, el ms ampliamente difundido es la ciudad de la
msica, una nueva academia de msica en el parque suburbano de Pars, La Villette. Es uno de los Grands Projets del
presidente Mitterrand, un programa de puesta en marcha de nuevos edificios que ha estimulado un renacimiento
arquitectnico en su pas. Se concluy la primera fase del proyecto en 1991, y la fase final est programada para abrir en
enero.
Portzamparc ha hecho otros proyectos relacionados con la msica: el Conservatorio Erik Satie de Msica y Vivienda de
ancianos, que ha sido aclamado como uno de los mejores ejemplos de contextualismo de Pars; y la Escuela de Danza de
la pera de Pars situado en Nanterre.
l ha construido numerosos otros proyectos de vivienda, uno de los cuales se destacan las Hautes-Formes completado
en 1979 en Pars. El proyecto consta de siete bloques de viviendas que contienen 210 apartamentos, con una plaza
central y una galera. Su primer proyecto internacional se complet en Japn en 1991, cuatro edificios de apartamentos
residenciales en la ciudad de Fukuoka, un distrito experimental donde los arquitectos de diferentes nacionalidades estn
diseando todas las estructuras.
Portzamparc ya es titular de los ms altos honores de su propio pas en su profesin-la Medalla de la Academia Francesa
de Arquitectura; el Grand Prix National de L'Architecture; el Grand Prix d'Architecture de la Ville de Paris; y la Orden de
las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francs.
Adems de ser un arquitecto, Portzamparc ha pintado desde 1960, haciendo todo de sus propios bocetos y
representaciones, y a veces murales en sus proyectos terminados. Sus obras se han expuesto en Pars, Londres,
Florencia, msterdam, Frankfurt, Bruselas, Tokio, y muchas otras ciudades de todo el mundo. l es tambin un
diseador de muebles, escritor y conferenciante.







JURADO
El distinguido jurado que seleccion a Portzamparc como el laureado 1994 consta de J. Carter Brown, director emrito
de la National Gallery of Art de Washington, DC (quien es presidente del jurado y miembro fundador); y
alfabticamente, Giovanni Agnelli, presidente de Fiat desde Torino, Italia; Charles Correa, arquitecto de Bombay,
India; Frank Gehry, arquitecto y ganador del Premio Pritzker 1989 de Los Angeles; Ada Louise Huxtable, escritor y crtico
de arquitectura de Nueva York; Toshio Nakamura, editor en jefe de A + U publicaciones de arquitectura de Tokio,
Japn; y emrito miembro del jurado, Lord Rothschild, presidente de la junta directiva de la National Gallery of Art de
Londres, Inglaterra.

Biografa
Christian de Portzamparc estar celebrando su quincuagsimo cumpleaos el 05 de mayo (1994), un aniversario que se
har an ms memorable por el hecho de que l acaba de ser nombrado el 1994 Pritzker Architecture Prize Laureate. l
es la persona decimosptimo y el sexto de Europa en recibir este honor desde que la Fundacin Hyatt cre el premio en
1979.
Altamente respetado por cognoscente arquitectnico en todo el mundo, este relativamente joven arquitecto francs
explica que l era "un diseador que pint antes de decidirse a estudiar arquitectura." Mientras l an pinta, dice,
"Todava no soy un pintor o escultor."
Sin embargo, l es un frecuente conferencista y autor. A pesar de que no ha construido obras en los Estados Unidos, fue
uno de los finalistas del concurso para el nuevo Museo de Arte Contemporneo de Chicago y un Museo de Arte en
Omaha. Ms recientemente, ha ganado el reconocimiento en Japn, donde dise los edificios de apartamentos de la
ciudad de Fukuoka.
La mayora de sus proyectos terminados se encuentran en Francia, tal vez es el ms visible de la ciudad de la msica, un
grupo de estructuras situadas en el borde del parque periurbano de La Villette, en Pars. El proyecto tiene en realidad
dos fases. La primera parte, que alberga el Conservatorio Nacional de Msica y Danza se complet en 1990. La segunda
parte con los espacios pblicos para los conciertos se abrir el prximo mes de enero. Portzamparc dice que cuando
empez a trabajar en la Ciudad de la Msica en 1984, sus pensamientos se llevaron de nuevo a una casa en Bretaa, la
primera cosa que se haya construido, "En ese diseo, cada habitacin era como una pequea casa independiente,"
dice."He descubierto que cada nuevo proyecto es la suma de todos mis trabajos anteriores. Ningn nuevo trabajo viene
a la vida sin algn tipo de relacin con la inspiracin pasada".
El presidente Mitterrand se le atribuye estimular un renacimiento arquitectnico en Francia con sus competencias
internacionales para los nuevos edificios en su pas. l ha hecho clara su posicin con la declaracin citada a menudo:
"Yo creo que un pueblo es grande cuando su arquitectura es genial." Tal vez uno de los ms ampliamente publicitados
de los Grands Projets ha sido la ampliacin del Museo del Louvre en el 1983 ganador del Premio Pritzker, Ieoh Ming Pei.
Ciudad de la Msica, conocido en toda Europa como uno de los Grands Projets, ha sido elogiado por la prensa de
arquitectura de todo el mundo. Arquitectura Interior de Espaa y Diseo (Diseo de interiores) revista dijo de la Ciudad
de la Msica: "Un edificio con cualidades lricas, llena de blancura y opacidad, que es la anttesis de las transparencias
etreas y otros enfoques tecnolgicos tan tpicos del nuevo academicismo francs." La inauguracin oficial est prevista
para principios de 1995.
Cuando la Ciudad de proyecto Msica apenas comenzaba, otro de los proyectos importantes de Portzamparc se estaba
terminando y aclamado como uno de los mejores ejemplos de contextualismo en la ciudad. Fue el Conservatorio Satie
Erik de Msica y Vivienda de ancianos. Este proyecto, que comenz en 1981 despus de ganar una competicin, ha sido
descrita como Post Modern, pero el propio arquitecto prefiere no ser categorizado, y llama la atencin sobre sus
comisiones posteriores como evidencia de un estilo mucho ms personal.
"Cuando tena unos 13 aos, ya se haba interesado en el arte. Pero yo recuerdo haber visto algunos bocetos de Le
Corbusier ", dice Portzamparc," y esto estimul mi inters no slo en el arte, pero comenz mi pensamiento sobre la
arquitectura. " No es sorprendente que este ms famoso de los arquitectos franceses ha sido una influencia en un gran
nmero de arquitectos de todo el mundo, incluyendo algunos antes Pritzker Nobel, incluyendo a Richard Meier y Kenzo
Tange, que ambos citados Le Corbusier como su influencia temprana ms importante.
Portzamparc comenz a estudiar arquitectura en 1962 en la cole Nationale des Beaux-Arts de Pars, primero bajo
Eugne Beaudouin quien anim a su gusto por el expresionismo formal, y, posteriormente, bajo George Candilis quien
destac el trabajo sistemtico en rejillas y redes.
Aunque todava en la escuela en 1966, tena dudas acerca de la carrera de arquitectura. "La arquitectura me pareca ser
demasiado burocrtica, y no lo suficientemente libre en comparacin con el arte; y los ideales modernistas que he
adorado antes, me parecan incapaces de llegar a la riqueza de la vida real. Tambin comenc a criticar mis primeras
influencias como Le Corbusier". Durante este momento de la revaluacin, viaj a Nueva York. l pas nueve meses en la
ciudad, viviendo en Greenwich Village, disfrutando de la vida del artista, mezclndose con los escritores, poetas y otros
artistas. "Lo le y escrib y me encontr con la gente," dice, "Yo estaba fascinado por Nueva York."
Cuando termin sus estudios en 1969, que todava no comenz a trabajar como arquitecto de inmediato. "Me involucr
con un grupo que estaba estudiando cmo las personas interactan con sus barrios, haciendo entrevistas y el estudio de
los edificios y por qu la gente le gusta vivir en ellos y por qu no lo hicieron. Estos socilogos y psico-socilogos
sufrieron con los cientos de personas que estaban entrevistando. Tengo una idea realista de un modo concreto de
entender la arquitectura como una responsabilidad social. Esto fue despus de tres aos de discusin poltica acerca de
`la arquitectura como un sujeto-una disciplina obsoletos incapaces de cambiar el mundo." Me di cuenta de que la
arquitectura podra no ser capaz de crear una utopa, sino como un arquitecto, yo podra ayudar a cambiar las cosas
para mejor. "
Continu la historia ", as que renunci a mi posicin de vanguardia de los aos sesenta para tratar de trabajar con
modestia en lo que pareca a m ser la gran tarea de la arquitectura: hacer un pequeo barrio con xito, lo que pareca
imposible despus de veinte aos de reconstruccin en Europa. "Incluso ahora, siempre me considero un edificio como
parte de un todo, una pieza que crea una performance colectiva, que es la ciudad. Al mismo tiempo, el edificio tambin
debe ser una respuesta a un cliente o las necesidades del usuario".

Mencin del Jurado
La nueva arquitectura de Christian de Portzamparc es parte de nuestro tiempo, con destino ni por el clasicismo ni el
modernismo. Sus percepciones y las ideas expandidas buscan respuestas ms all del mero estilo. Se trata de una nueva
arquitectura que se caracteriza por los edificios que ven, sus funciones y la vida dentro de ellos, en las nuevas formas
que requieren la exploracin de gran alcance, pero reflexivo de soluciones sin precedentes.
Todos los arquitectos que aspira a la grandeza imprescindible en una cierta arquitectura reinventar sentido; concebir
nuevas soluciones; desarrollar un carcter especial diseo; encontrar un nuevo vocabulario esttico. El trabajo de
Portzamparc exhibe todas estas caractersticas. l tiene una visin excepcionalmente clara y consistente, ideando
espacios muy originales que sirven una variedad de funciones a escala urbana en la Cit 'de la Msica, o una escala
individual ms personal en un proyecto de vivienda o la deliciosamente elegante CAFE Beaubourg.
l es un compositor talentoso uso del espacio, estructura, textura, forma, luz y color todo en forma de su visin
personal. Esta reinvent la arquitectura, no importa cun idiosincrsico u original, todava tiene su fuente comn en el
modernismo, debidamente asimilada.
Portzamparc es el primer arquitecto francs en recibir el Premio Pritzker. Es un tributo apropiado para el individuo y
para la rica tradicin de la arquitectura francesa que l representa. Ningn otro pas, con la posible excepcin de Italia,
ha hecho una contribucin tan al campo de la arquitectura a travs de sus edificios, su diseo urbano y en el sistema
educativo de Bellas Artes.
Las Ecoles des Beaux Arts celebrar influencia sobre las mentes de generaciones de arquitectos durante un siglo o ms, e
incluso en los ltimos tiempos ha demostrado ser ms tenaz y penetrante en su influencia lo que generalmente se
reconoce. Sus teoras, doctrinas y mtodos de enseanza siguen dominando la educacin arquitectnica en muchas
partes del mundo.
Portzamparc es un miembro destacado de una nueva generacin de arquitectos franceses que han incorporado las
lecciones de las Bellas Artes en un collage exuberante de los modismos de arquitectura contempornea, a la vez audaz,
colorida y original. La suya es una arquitectura que se basa en la tradicin cultural francesa, mientras que en homenaje
al maestro arquitecto y compatriota, Le Corbusier. Es una arquitectura lrica que toma grandes riesgos y evoca la
emocin de su pblico.
Portzamparc es un artista de la cuerda floja con trabajo de pies seguro y confiado. Reconociendo el talento de un
poderoso poeta de formas y creador de espacios elocuentes, que es consciente del pasado, pero fiel a s mismo y a su
vez, el Premio Pritzker de Arquitectura honra Christian de Portzamparc, con la expectativa de que el mundo seguir
beneficindose ricamente de su creatividad.

Ensayo
Reinventar Arquitectura: Christian de Portzamparc
Por Ada Louise Huxtable
Autor y crtico de arquitectura
Pritzker Architecture Prize Jurado
Cuando Isaac Newton se pregunt cmo vea tan lejos en el cosmos, l contest, ponindose de pie sobre los hombros
de gigantes-reconociendo todo lo que le deba a los que le precedieron e hicieron sus propios logros
posibles. Arquitectos de hoy en da se destacan realmente en los hombros de gigantes. Su deuda con Le Corbusier, Mies
van der Rohe y Frank Lloyd Wright es enorme; ellos son los herederos de los aportes amplios y diversos de aquellos
pioneros del modernismo, de Stijl a Alvar Aalto, quien lider una revolucin del siglo XX en el arte y la tecnologa de la
construccin. Lo que uno piensa en el mundo que los segua, y traicion a sus sueos, la arquitectura nunca ms fue la
misma.
A su vez, los arquitectos de hoy en da son la creacin de un cambio revolucionario. Sobre la base, pero que trasciende la
lgica modernista de la estructura y la funcin, se estn llevando a cabo un nuevo e igualmente radical tipo de diseo:
sensual, potico, complejo, a menudo ferozmente intelectual, con frecuencia desalentador, siempre apertura de los
ojos-y-mente, ofrece brillante y hermoso alternativas a la prctica convencional. Nunca ha habido un mayor momento
extraordinario para la arquitectura que ahora mismo, ms creativa y desafiante, ms lleno de la promesa de la gran obra
y el arte.
Parte de este nuevo trabajo ya ha sido honrado por el premio Pritzker: Frank Gehry y lvaro Siza, estilos americano y un
portugus de objetivos similares y sorprendentemente dispares, ambos han sido los ganadores recientes. Laureado de
este ao, Christian de Portzamparc, es el francs, al igual que los dems, se explora la arquitectura a su manera muy
original, distintivo, y uno est tentado a decir, tpicamente francs que, al igual que los otros, l est empujando las
fronteras del arte. Lo que todos estos arquitectos estn haciendo, en cierto sentido, es la reinvencin de la
arquitectura. Ellos estn estirando los lmites aceptados, el descubrimiento de nuevas formas de ver y de la
construccin, tanto como el Manierismo y el Barroco se extendan los principios del Renacimiento, siempre alterando su
vocabulario y el rango.
Estos edificios deben ser visitados personalmente; lo que por lo general se ve en las imgenes son extraas formas y
manierismos estilsticos que slo hacen alusin a las estrategias de diseo inusual debajo. El trabajo de Portzamparc,
que invoca las formas, los colores y las imgenes de la dcada de 1950 y 60 con descarada, es fcilmente
malinterpretado. Sera fcil llamarlo teatro inteligente, un ejemplo de la apropiacin de moda de la distancia (por estos
arquitectos ms jvenes) casi pasado por su atractivo romntico y decorativo. Sus techos se elevan, redada y flotar;
formas libres se recuerdan con cario; detalles nostlgicos se reconstituyen en aluminio, baldosas y hormign que
honran de Morris Lapidus "arquitectura de la alegra." Adems de Miami-moderna redux, hay ecos de Oscar Niemeyer y
Roberto Burle Marx en las curvas ondulantes que transforman la austeridad de Le Corbusier en la exuberancia de
Amrica Latina. l claramente ama hacer de todo, sin condescendencia.
Para descartar esta obra como homenaje a una lengua verncula de moda, sin embargo, uno debe pasar por alto la
lgica y la originalidad de los planes de Portzamparc, el experto y eficacia con que fluyen sus soluciones y la funcin, su
seguro de comprensin de escala y proporcin, su sentido superior de urbano equipamiento, su uso lrico de luz y
color. Dada la distancia cultural y perspectiva europea, sus fuentes trascienden sentimentalismo superficial. Esto no es
un ejercicio ingeniosamente retro; los elementos eternos de la arquitectura estn siendo reinterpretados de forma
espectacular. Estas formas coloridas y luminosas sirven una organizacin funcional y social de una habilidad
excepcional. Portzamparc transforma su evidente placer en las curvas Arp -como conos gigantes y colores de caramelo
en una monumentalidad pop que lleva el campamento alto seria en el mbito del arte de alto grave.
No se equivoquen; esta es la arquitectura grave. Tambin es el hedonismo serio y profundo de elegancia francesa. Pero
a diferencia de tanta arquitectura francesa, donde la elegancia es a flor de piel, esto es en serio un trabajo innovador
con una impresionante gama de invencin.
Slo un arquitecto serio asegurado podra llevrselo. Sabor Oficial francs tiende a favorecer a las pantallas modish de la
ingeniera real y falsa sobre un "humanismo", una palabra-que cargado deleita en imgenes subjetivas y
evocadores. Pero Portzamparc no est solo en la incorporacin constante de personal estilstico iconos-James Stirling
tena sus faros y Aldo Rossi tiene sus escaleras esquelticos inquietantes y torres miradores solitarios.
A los 50, una edad joven en un campo en el que las comisiones ms importantes tienden a ir a la experiencia, los
profesionales de ms edad-Portzamparc ya es el diseador consumado de una serie de grandes edificios. l an no ha
perfeccionado el arte de tono suave extravagante auto-presentacin del arquitecto famoso. Perdiendo un impermeable
muy gastado que es algo ms, o menos, que-Armani casual, un sombrero de ala suavemente destartalado ms rizado
pelo oscuro y ojos de cachorro triste iluminados por una plida sonrisa ocasional, que tiene el aspecto de un cruzado
estrellas, en lugar de arquitecto. l tiene las mismas probabilidades de llevar a cabo una visita, preferentemente en un
clima terrible, con centros de rehabilitacin seriamente encomiables que sus turnos estelares. Pero cuando se llega a
ellos, son impresionantes.
Ha habido aproximadamente diez aos entre el inicio de la primera parte de su diseo ganador del concurso de 1983
para la Cit de la Musique de la zona rehabilitada de La Villette y la finalizacin de la segunda mitad de este complejo
muy grande en las afueras de Pars . Uno de los Mitterand grand travaux, este conservatorio nacional de msica y danza
que es menos conocido, pero ms interesante innovadora que muchos de los proyectos para salir de ese esfuerzo
imperial.
La estructura completa, ya est en uso, contiene instalaciones, tanto de rendimiento y de los estudiantes. No hay nada
convencional sobre este edificio. Una espectacular entrada, de varios pisos sirve como un ncleo de
circulacin; escaleras, pasillos y filas de balcones abiertos rodean este espacio central, creando etapas visibles en
muchos niveles en el que las personas van y vienen. La luz natural, de arriba a abajo vistas interiores, vistas generosas a
aquellos conos polmicos y balcones curvos (uno es la sala de conciertos de rgano, y el otro se conecta a los tejados de
las unidades separadas) desmienten el hecho de que el edificio est parcialmente bajo tierra. Detalles Deco engaan en
colores que conquistan un aire institucional.
La segunda estructura, que alberga una gran sala de conciertos, un museo y estudios, se inicia con un acto pblico
impresionante. Visitantes cese en varias entradas en una plaza que sirve como un punto de recogida para el trfico
peatonal, que se lleva a continuacin a lo largo de una curva, paseo cubierto que conduce a y rodeando la sala de
conciertos. Uno sigue y el estrechamiento de barrido hasta que el corredor llega a la calle. Las paredes cambian de
tonalidad como el corredor se desarrolla; Portzamparc es tambin pintor, con el ojo de un artista para qu color lo hace
a un lugar y la gente en ella...


Ceremonia
The Commons, Columbus, lndiana Cortesa arquitectos Pelli Clarke Pelli
Columbus, Indiana, una pequea ciudad a unos 45 kilmetros al sur de Indianpolis, es una muestra de la arquitectura
moderna, con ms de cincuenta edificios diseados por firmas reconocidas internacionalmente. Entusiasta
arquitectnico y Presidente de Cummings Engine Company, J. Irwin Miller fue influyente en traer una arquitectura de
calidad a la poblacin. Su apoyo a la arquitectura moderna se inici en 1937, cuando elliel Saarinen recibi el encargo de
disear una iglesia en Columbus. En apoyo de la idea de que el entorno construido es crucial para una comunidad de
calidad, el clientelismo se traslad de un esfuerzo individual a un esfuerzo ms amplio, con la fundacin de la Fundacin
Cummings Engine. Fundada en 1954, su misin era pagar honorarios de arquitectos para cualquier edificio civil diseado
por un arquitecto seleccionado de una lista de profesionales autorizados. Profesionales como Harry Weese, Richard
Meier, IM Pei, SOM, y Venturi y Rauch, entre otros, han construido en Columbus.
El vidrio encerrada Commons Centro fue diseado por Cesar Pelli en 1973 mientras estaba con Gruen Associates en Los
Angeles. El complejo ocupa dos cuadras en el centro de la ciudad. Se trata de un espacio pblico de dos niveles con un
patio de recreo, estadio rendimiento, espacio de exposicin, cafetera y reas para sentarse. El Centro tambin
incorpora un gran espacio cvico donde muchos eventos de la comunidad se llevan a cabo. El complejo que est animada
por Jean Tinguely Caos I (1974).
El 1994 ceremonia del Premio Pritzker de Arquitectura se realiz en los campos comunes y cont con la participacin del
alcalde de Columbus, el ministro francs de Cultura, el Director de Arquitectura del Ministerio de Infraestructuras
francs, y en representacin de la organizacin del Premio de Arquitectura Pritzker, J. Carter Brown, Bill Lacy, y Jay
Pritzker, presidente de la Fundacin Hyatt.

Ceremonia Discurso de aceptacin
Christian de Portzamparc
Hoy es un gran da en mi vida, y yo soy un hombre muy feliz. Para unirse a la lista de los arquitectos de este premio ha
honrado, cuando slo ayer todava me senta personalmente que cada proyecto era para m un nuevo experimento, me
ha trado una extraa mezcla de excitacin y serenidad, mientras que al mismo tiempo frente a m con una gran
responsabilidad: Ya no puedo darse el lujo de cometer ningn error. Tengo el deber de excelencia hacia ti, y ya que
nunca sabemos cuando esta se encuentra, nunca ser capaz de parar.
Veo la preocupacin ya en el rostro de Elizabeth, mi esposa, que, adems de disear sus propios muebles, me apoya tan
maravillosamente en mi trabajo. Es una profesin maravillosa para estar, pero a menudo es una lucha cuesta arriba.
La arquitectura es un arte, pero un arte pblico. Ms a menudo que no, el pblico no escoge la arquitectura como lo
hara un museo para visitar. En lugar de ello, se impone la arquitectura de nosotros, en nuestra vida diaria, nuestros
hogares y nuestros lugares de trabajo. Y por esta razn, el arquitecto-artista es responsable de su trabajo; que le debe
una explicacin. Se nos pide que expresarnos todo el tiempo. Y es normal.
Y debido a que la arquitectura es un arte pblico, los arquitectos, a diferencia de otros artistas, no gozan de la libertad
de creacin personal completa. Se espera de ellos para impartir una especie de legitimidad a su trabajo al proporcionar
las respuestas adecuadas a las necesidades de una poca en particular.
A menudo me he sentido, a este respecto, que estoy siguiendo un camino muy personal, y quizs ms que otros, he
tenido mis dudas a veces. Por supuesto, siempre hubo apoyo de la familia, clientes, tomadores de decisin y
publicaciones. Pero hasta ahora, en la cara de duda, slo he conocido un momento de verdad de la verdad, momentos
en los que sent que mi objetivo era verdad en mis manos; esos momentos en que los usuarios, los habitantes de los
Altos Formes, los profesores y los estudiantes de la Escuela de Opera de la Danza o el Conservatorio Nacional de Msica
expresaron su entusiasmo por vivir en los edificios que hice.
Pero el honor del Premio Pritzker es una confirmacin de un tipo diferente, de personas que han visto, vivido, sentido y
analiz los mejores edificios del mundo, de nuestro tiempo.
As que me gustara expresar mi gratitud a los miembros del jurado, y mi orgullo por haber sido elegido por ellos,
especialmente en un momento en que la arquitectura en Francia est tan llena de vitalidad.
Me siento orgulloso de pensar que, a travs de m, mi pas ha sido honrado por veinte aos de esfuerzos en favor de la
arquitectura. Me gustara, en particular agradecer a Jacques Toubon, el ministro francs de Cultura, y Catherine Bersani,
Director de Arquitectura del Ministerio de Infraestructuras, por estar aqu hoy en Coln en esta ocasin tan especial.
Jacques Toubon es tambin el alcalde de un distrito de Pars, donde constru mis primeras casas de hace veinte aos, y
juntos estamos participa actualmente en un nuevo proyecto muy emocionante, para la rehabilitacin de un complejo de
losas construidas en la dcada de 1960.
Los numerosos mensajes de alegra y felicitaciones que he recibido de mis colegas, y los numerosos artculos publicados
recientemente en relacin con el premio, nos han demostrado que el prestigio de la arquitectura Pritzker alienta a
travs de todos los diferentes socios involucrados; no slo a los arquitectos, sino tambin los tomadores de decisiones,
los clientes, constructores. Y en nuestro mundo, la arquitectura es algo muy frgil. Maana podra caer en el olvido. As
que me gustara expresar mi gratitud en nombre de los mensajes de alegra que he recibido, a la familia Pritzker, de Jay
Pritzker, de la Fundacin Hyatt, para este gran impulso, esta explosin de energa que nos dan cada ao, atrayendo la
atencin a la arquitectura con su premio famoso.
Tambin me gustara dar las gracias a todos los que estn en el origen de mi trabajo y que me han ayudado a lo largo del
camino. Algunos estn aqu esta noche. Amigos de los primeros das, la estimulacin de los colegas, arquitectos de mi
equipo, y los ingenieros que han trabajado en mis edificios. Me conmueve que mis padres estn aqu, mi hermana. Y mis
padres, que sin saberlo, me condujo hacia esta profesin. Mis hijos, tambin, que sabiamente se ven desde la barrera. Y
Elizabeth, que ha compartido toda la aventura conmigo.
Yo estaba pensando a m mismo que fue ayer que siempre es una experiencia especial para encontrarme de vuelta en
los Estados Unidos, incluso si al llegar por la aduana lleva ms tiempo que en otros pases. Una experiencia especial
porque un cierto sueo de Amrica, con sus mltiples facetas, marc nuestra infancia, y en cierta medida, ayud a hacer
de nosotros lo que somos hoy. Mitos estn hechos para durar, y el mito del "nuevo mundo" ha dejado una marca
indeleble en la historia y en nuestro planeta.
Recuerdo que fue slo despus de una larga estancia en Estados Unidos, despus de la alegra de descubrir las grandes
ciudades de Amrica, que por fin llegu a entender Europa, y los tesoros de sus ciudades, se extenda entre el pasado y
el futuro. Fue en 1966 que era estudiante entonces, comenzando a preguntarse sobre la legitimidad de la teora
moderna.; y Louis Kahn y Robert Venturi enviaban nuevos rayos de luz procedentes de los Estados Unidos.
Fue entonces que, en este contraste entre Nueva York y Pars, cuando se me olvid por un momento que yo quera ser
arquitecto, la teora moderna de la planificacin de la ciudad que se extenda torpemente a todas las ciudades de Europa
de repente me pareci simplista, incluso peligrosa. La idea en ese momento era destruir dos tercios de Pars y que sea
una ciudad limpia, moderna y homognea, y estbamos deseando a ella con entusiasmo...

De hecho, uno de los acontecimientos ms importantes de este siglo fue la repentina llegada inesperada de la teora del
movimiento moderno en la historia de la arquitectura y la planificacin de la ciudad en la dcada de 1920, y su difusin
generalizada despus de la guerra. Durante siglos, de hecho durante miles de aos, las ciudades haban crecido
lentamente, poco a poco, de la misma forma bsica, con slo uno o dos estilos de cada siglo, cuando de repente todo
estaba patas arriba, y todos los hbitos del pasado fueron expulsados, bloqueo, culata y el can. No hay un equivalente
a un salto de gigante en cualquier otro campo, y un borrado tan radical de la historia, excepto quizs por la revolucin
rusa!
Mi generacin es la generacin que hered, al comenzar a trabajar , el gran legado problemtico de este movimiento
moderno :
Por un lado, ha sido una tica humanista del edificio, y una nueva sensibilidad arquitectnica extraordinaria, otorgado a
nuestro tiempo , que marc el siglo. Y por otro lado, un fracaso para comprender la riqueza del fenmeno urbano, su
historia y su futuro.
As que esto fue una gran visin arquitectnica de una manera, que apoy una visin urbana pobre de otra manera. Esta
es la forma en que se nos apareci en Europa. Y yo s que es probablemente muy diferente aqu. La red universal de
todas las ciudades de Amrica ha sido capaz de dar la bienvenida con facilidad todos los cambios en las formas
arquitectnicas. Pero como usted sabe, si usted ha estado en Europa, ha sido completamente diferente. Nuestras
ciudades estn tan marcadas por la historia. Cada pieza del territorio tiene una forma especial, que es narrado desde
siglos, y la llegada en el mundo moderno ha sido un hecho violento .
Descubr la arquitectura a travs de los dibujos de Le Corbusier con entusiasmo. Y diez aos ms tarde, lo recuerdo, era
un momento en que nuestras ciudades se han rodeado de muchos de los nuevos desarrollos urbanos. Como yo estaba
viendo el primer paso del hombre en la Luna en 1969, sent que estbamos todava soando vivir en otro lugar en el
espacio , y me dije a m mismo que la humanidad ya no saba cmo construir una ciudad, o incluso una pequea parte de
una ciudad, algo que haba sido siempre tan natural.
Tuve la impresin de que esta energa moderna de nuestro tiempo, esta lgica tcnica y econmica, que parece regir
toda actividad humana, se estaba convirtiendo la tierra en una inmensa unidad de produccin, dictando en todas partes
el mismo paisaje de utilidad. Arquitectura pareca casi como algo que viene de otra poca, para m en ese momento.
Este se enfrenta a todo lo que, en este momento, que me di cuenta exactamente por eso que quera construir. Y olvidar
las lecciones y teora, comenc a experimentar cmo una arquitectura moderna podra conducir a una nueva visin
urbana, otorgado a nuestro tiempo, no volver al pasado.
Desde entonces, mi trabajo siempre ha considerado que los edificios de ofrecer fuera y dentro de los lugares y no como
objetos, incluso hermoso, proporcionando lugares. Esto es lo que se necesita a todo el mundo y se siente. Y todo el
mundo se siente en algn momento, incluso si no estn preparados para apreciar la arquitectura.
As que es un poco como si yo siempre estaba trabajando en interiores: interiores exteriores, interiores interiores. Me
pregunto si este enfoque el que nunca he expresado de esta manera antes, no es otra razn por la que entendemos tan
bien con Elizabeth.
Veo el exterior, la ciudad, como un vasto interior colectivo, que debe darse un ritmo, transformado, y vivir. Creo que
nosotros, los arquitectos, tenemos que responder a la crisis en el pensamiento urbano que caracteriza nuestra poca.
Estoy seguro de que este premio me ayudar mucho para ser ms convincente sobre este tema.
Muchas gracias.


Discurso de la ceremonia
J. Carter Brown
Presidente del Jurado
Bien, Seora, creo que la gratitud es en el otro pie. Estamos muy contentos de estar en tu ciudad. Vengo del Distrito de
Columbia, que espero suena un poco como Coln. En realidad, lo tienes mejor aqu porque tiene un estado; no tenemos
un estado. Y el tuyo, al menos, reconoce el papel de los que estaban aqu antes que Coln. Pero Indiana, despus de
todo, se pone su gorra. Pero esta noche estamos celebrando algo muy transatlntica.
Soy Carter Brown. Yo estoy aqu como presidente del jurado del Premio Pritzker de Arquitectura. Y me gustara en
primer lugar reconocer a los miembros del jurado, pasados y presentes, que estn aqu con nosotros esta noche. Voy a
imponer a cada uno de ellos para ponerse de pie y pedir al resto de ustedes por favor de retener cualquier aplauso hasta
el final de esa recitacin.
La primera es Ada Louise Huxtable de Marblehead, Massachusetts. No aplauso por favor o estaremos aqu toda la
noche. El siguiente, Charles Correa, que ha venido aqu desde Bombay, India. Y despus de eso, Toshio Nakamura, que
ha llegado hasta aqu desde Tokio, Japn. Y despus de eso, tenemos que Ricardo Legorreta, quien logr llegar desde la
Ciudad de Mxico, a pesar de que su equipaje no lo hizo. Y a continuacin, entre otros antiguos miembros del jurado,
Ricardo es nuestro ms reciente miembro del jurado que ha girado fuera, pero somos muy privilegiados de tener con
nosotros el arquitecto de este edificio, Cesar Pelli, y otro miembro del jurado del Premio Pritzker tambin est aqu. l
vino todo el camino desde Columbus, Indiana, J. Irwin Miller. Aplausos para todos ellos.
Creo que junio de 1994 pasar a los anales como uno de los puntos altos en las relaciones entre Francia y Amrica. S
que en las ltimas semanas muchos de nosotros en este lado del Atlntico se han pegado a nuestra televisin,
recordando el pasado, o de aprendizaje, como el caso de la mayora de ustedes en esta sala estoy seguro, la primera vez
de 1944 y la gran invasin de Normanda. Y tenemos un presidente, que tuvo la oportunidad, no slo de pasar tiempo
con el presidente de Francia (y golpendola tan bien que pasaron una gran cantidad de tiempo en su piso de arriba de la
Casa Blanca, el Palacio del Elseo) antes de ir abajo. As que la cena no empieza `hasta tarde. Y cuando todo termin, el
presidente de Francia y nuestro presidente y su comitiva, decidieron visitar el Louvre. Qu otra cosa que hacer en la
medianoche? Estaban all hasta casi las dos, y fueron acompaados por un ex ganador del premio Pritzker, IM Pei, y por
el Ministro de Cultura de Francia, de la que estaremos escuchando en breve.
Bueno, eso fue en la celebracin de la invasin de Normanda. Esta noche, estamos aqu para celebrar la invasin de
Bretaa. Christian de Portzamparc proviene de Bretaa, y l es uno de nuestros laureados ms jvenes, y por lo tanto no
ha tenido la oportunidad, el sistema de patronazgo francs es mucho ms avanzada que la nuestra, para construir gran
parte fuera de Francia, tal vez Japn, pero an no en los EE.UU. Pensamos que necesita la reparacin, y esperamos
sinceramente que su gran talento artstico se construir en este lado del Atlntico tambin.
Y as que ahora voy a apagar la palabra a un hombre que ha sido un socio en el crimen en todo tipo de terrenos y
empresas conjuntas; l es el ministro de Cultura de un pas que tiene uno, que es que no tiene. Lo hace traer de vuelta
otras reminiscencias de un presidente anterior EE.UU. y su hermosa y amada esposa y su visita a Pars, cuando se invit
a un antecesor del seor Toubon vuelto por Jacqueline Kennedy para visitar Washington, y, especficamente, la Galera
Nacional de Arte. Y los dos se especifican, o mejor dicho, Andre Malraux especifica, que el entonces director de la
Galera Nacional no se incluir en esta gira. Pero la seora Kennedy muy dulcemente dijo que su joven ayudante, Carter
Brown, podra ser. Y as que tuve una maana maravillosa con slo los tres de nosotros. Y me trajo recuerdos
maravillosos, y los recuerdos ms tristes hace unas semanas, cuando nos centramos en una gran visita de un presidente
ms reciente y su dama de Francia.
Y as, de Francia tenemos esta noche el ministro de Cultura, Jacques Toubon, que ser seguido por Catherine Bersani,
que representar al otro ministro en Francia, que se ocupa de la arquitectura, el Ministro de Construccin y Obras
Pblicas. Tiene el ttulo de Director de Arquitectura. Acaso no a todos nos gusta ser eso? Y vamos a saber de ellos, y
luego por el Secretario del Jurado, Bill Lacy. As que ahora pregunto, el ministro Jacques Toubon llegado al
podio? Muchas gracias.
1995 Tadao Ando Japn Palacio de Versalles


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Tadao Ando, un arquitecto de 53 aos que vive y trabaja en Osaka, Japn, fue nombrado el laureado XVIII del Premio
Pritzker de Arquitectura. Al hacer el anuncio, Jay A. Pritzker, presidente de la Fundacin Hyatt, que estableci el premio
en 1979, citado en el acta del jurado, que describe la arquitectura de Ando como "un conjunto de sorpresas
artsticamente compuestas en el espacio y la forma... donde ambos sirven para inspirarnunca existe un momento
predecible cuando uno se mueve a travs de sus edificios
"Ando es el tercer arquitecto japons en ser seleccionado para el mayor honor de su profesin que conlleva una
donacin de US $ 100.000. La presentacin oficial se realiz el 22 de mayo en el Gran Trianon Palace en Versalles,
Francia.
Pritzker afirm la decisin del jurado, diciendo: "Ando concibe sus proyectos como lugares de habitacin diseos no tan
abstractos en un paisaje. No es de extraar que a menudo se conozca por sus colegas profesionales y crticos por ser
tanto un constructor como arquitecto. Eso enfatiza lo importante que l considera la artesana en el cumplimiento de
sus diseos. l requiere una precisin absoluta en la fabricacin y fundicin de sus formas concretas para lograr el
hormign liso, limpio y perfecto para sus estructuras.
A pesar de que casi todos sus proyectos hacen uso de cemento como el principal material de construccin, fue aprendiz
de un carpintero por un corto tiempo, donde aprendi la artesana de la construccin tradicional de madera
japonesa. De hecho, una de sus estructuras ms conocidas fue construida casi en su totalidad de madera, el pabelln
japons de la Expo '92 en Espaa.
La mayora de los proyectos de Ando han estado en Japn, concentrados principalmente en el rea de Osaka, donde
naci, se cri y actualmente vive y trabaja. Adems de una serie de estructuras religiosas de inspiracin, ha diseado
museos, edificios comerciales, que incluyen oficinas, fbricas y centros comerciales. Comenz su carrera profesional, sin
embargo, con proyectos residenciales.
Uno de sus primeros encargos fue para una pequea casa adosada en 1977 en su Osaka natal, llamado Casa Azuma, que
recibi el primer premio del Instituto de Arquitectura de Japn en 1979. Ha diseado una serie de casas-para las familias
individuales y mltiples significativos -a veces para uso comercial / residencial mixto, as como complejos de
apartamentos.
Bill Lacy, director ejecutivo del grupo internacional de los miembros del jurado que elige al Nobel cada ao, cit ms
lejos de la citacin formal del jurado que dice: "Ando ha logrado un extraordinario cuerpo de trabajo. Su poderosa visin
interna ignora cualquier movimiento, escuelas o estilos que podran ser actuales, la creacin de edificios con forma y
composicin en relacin con el tipo de vida que se viva all.
Lacy, quien es l mismo un arquitecto y presidente de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, elabor, "Una
parte fundamental de la filosofa arquitectnica de Ando es la creacin de los lmites dentro de los cuales se puede crear
dominios introspectivos, encapsulando el espacio donde las personas pueden interrelacionar a la luz y la sombra, el
viento y el agua, lejos del caos urbano circundante.
La seleccin de Ando es el tercer ganador del Premio Pritzker de Japn. Kenzo Tange fue el
primero en 1987 y Fumihiko Maki en 1993 confirmando marca indeleble de ese pas en la
arquitectura modernista del siglo XX que fue previamente casi exclusivamente la corriente
principal de Amrica y Europa.
Como arquitecto autodidacta, sin ttulo de arquitecto o incluso la formacin de un maestro arquitecto, Ando atribuye su
desarrollo a la lectura extensiva y una serie de viajes de estudio a Europa y Estados Unidos para ver los edificios reales
de la historia. Mantuvo cuadernos de bocetos detallados de todos sus viajes, que sigue hasta nuestros das.
Uno de sus ms importantes proyectos de vivienda se llama Rokko Vivienda, que se llev a cabo en dos fases, la primera
tiene veinte unidades, cada una con una terraza pero que difieren en tamao y diseo, la segunda, que comprende 50
unidades, se complet en 1993. Aunque aparecen las unidades a ser uniforme en el exterior, cada uno de ellos tiene un
interior nico. Construido en hormign armado con un marco rgido, las unidades estn incrustadas en el lado de
sesenta grados inclinada colina con una vista panormica de la baha de Osaka, y ofrecen comodidades tales como una
piscina y una plaza en la azotea. Ando recibi el Premio de Diseo Cultural de Japn en 1983 para este proyecto.
Otros proyectos residenciales de Ando incluyen la Ishihara Casa de tres pisos en Osaka, otra estructura de muro de
hormign con un patio central nico, rodeado por una membrana de bloques de vidrio. Otra residencia de tres pisos es
la Casa Horiuchi, que utiliza una pared de bloques de vidrio como de divisorias entre el trfico de la casa y la calle.
l contina construyendo residencias, siempre con un sentido del santuario, pero ha ampliado su paleta para incluir
otros tipos de estructuras. Algunas de estas nuevas direcciones incluyen la Iglesia de la Luz y de la Iglesia sobre el Agua
para los fieles cristianos, y el llamativo templo budista de agua, introducida a travs de una escalera de perforacin de
un estanque de lotos. Museo de los Nios en Hyogo y el bosque de Museo Tumbas en Kumamoto, son ejemplos
notables de su uso de escaleras y el espacio subterrneo.
En 1993, Ando recibi el Premio de la Academia de Arte de Japn; en 1992, el Premio de Arquitectura Carlsberg en
Dinamarca, aadiendo a los honores ya recibida, incluyendo la Academia Francesa de la Medalla de Oro de Arquitectura
en 1989; Alvar Aalto la Medalla en 1985; el Premio Mainichi Art en 1987 para la capilla en el monte. Rokko; el W.
Brunner Memorial Prize Arnold, y el Ministerio de Educacin de premio japons para fomentar nuevos talentos en las
bellas artes en 1986. Ando es miembro honorario del Instituto Real de Arquitectos Britnicos, el Instituto Americano de
Arquitectos, la Academia Americana y la Instituto de las Artes y las Letras.

Biografa
Tadao Ando de Osaka, Japn es un hombre que est en la cima del xito en su propio pas. En los ltimos aos, ha
surgido como una fuerza cultural en el mundo tambin. En 1995, el Premio Pritzker de Arquitectura fue presentado
formalmente a l dentro de las paredes del Gran Trianon Palace en Versalles, Francia. No hay duda de que cualquier
persona en el mundo de la arquitectura, no estar al tanto de su trabajo. Ese trabajo, principalmente en hormign
armado, define los espacios de nuevas maneras nicas que permiten que cambie constantemente los patrones de luz y
el viento en todas sus estructuras, de las casas y complejos de apartamentos de los lugares de culto, museos pblicos y
centros comerciales.
"En todas mis obras, la luz es un factor de control importante", dice Ando."Yo creo en espacios cerrados,
principalmente por medio de gruesas paredes de concreto. La razn principal es crear un lugar para el individuo, una
zona para uno mismo dentro de la sociedad. Cuando los factores externos del entorno de una ciudad requieren de la
pared para ser sin aberturas, el interior debe ser especialmente completa y satisfactoria.
Y ms adelante el tema de las paredes, Ando escribe: "A veces las paredes manifiestan un poder que limita con la
violenta. Ellos tienen el poder para dividir el espacio, transfigurar su lugar, y la creacin de nuevos dominios. Las paredes
son los elementos ms bsicos de la arquitectura, pero tambin puede ser la ms enriquecedora.
Ando contina: "Las cosas tales como la luz y el viento slo tienen significado cuando se introducen en el interior de una
casa en una forma aislada del mundo exterior. Creo orden arquitectnico sobre la base de las plazas de geometra,
crculos, tringulos y rectngulos. Trato de usar las fuerzas en el rea donde estoy construyendo, para restaurar la
unidad entre la casa y la naturaleza (la luz y el viento) que se pierde en el proceso de modernizacin de las casas
japonesas durante el rpido crecimiento de los aos cincuenta y sesenta.
John Morris Dixon de Progressive Architecture, escribi en 1990: "La geometra de los planes interiores de Ando, que
implican normalmente los sistemas rectangulares de corte a travs de paredes curvadas o en ngulo, puede parecer a
primera vista un tanto arbitraria y abstracta. Lo que uno encuentra en los edificios actuales son espacios
cuidadosamente ajustados para la ocupacin humana. "Adems, describe la obra de Ando como reduccionista, sino
que... el efecto no es privarnos de riqueza sensorial. Lejos de ello. Toda su moderacin parece destinado a centrar
nuestra atencin en las relaciones de sus amplios volmenes, el juego de luces en sus paredes, y las secuencias
procesionales que desarrolla.
En su infancia, pas su tiempo sobre todo en los campos y en las calles. De 10 a 17 aos, l tambin pas tiempo
haciendo modelos de madera de barcos, aviones y moldes, aprendiendo el oficio de carpintero cuya tienda estaba al
otro lado de la calle de su casa. Despus de un breve paso por ser un boxeador, Ando comenz su autoeducacin como
aprendiz a varias personas relevantes, como los diseadores y planificadores de la ciudad por perodos cortos. "Nunca
fui un buen estudiante. Siempre prefer aprender cosas por mi cuenta fuera de clase. Cuando tena unos 18 aos,
empec a visitar templos, santuarios y casas de t en Kioto y Nara, hay mucho de la gran arquitectura tradicional de la
zona. Yo estaba estudiando arquitectura por ir a ver los edificios reales, y la lectura de libros sobre ellos. "Hizo viajes de
estudio a Europa y los Estados Unidos en los aos sesenta para ver y analizar los grandes edificios de la civilizacin
occidental, el mantenimiento de un cuaderno de dibujo detallado que lo hace an hoy en da cuando viaja.
Sobre ese mismo tiempo, Ando relata que descubri un libro sobre Le Corbusier en una librera de segunda mano en
Osaka. Le tom varias semanas para ahorrar el dinero suficiente para comprarlo. Una vez en su poder, Ando dice: "Segu
los dibujos de su primera etapa tantas veces que todas las pginas se volvi negro. En mi mente, yo muchas veces me
pregunto cmo Le Corbusier habra pensado en este proyecto o lo otro. "Cuando visit Marsella, Ando recuerda visitar
de Corbu Unit d'Habitation, y est intrigado por el uso dinmico de hormign. Aunque el hormign (junto con el acero
y el vidrio) es el material favorito de Ando, que ha utilizado la madera en algunos proyectos poco comunes, incluyendo
el Pabelln de Japn para la Expo '92 en Espaa.
Concreto de Ando se refiere a menudo como "suavizar-como la seda". Explica que la calidad de la construccin no
depende de la propia mezcla, sino ms bien en la forma de trabajo en la que el hormign es lanzado. Debido a la
tradicin de la arquitectura de madera "en Japn, el nivel de oficio de la carpintera es muy alta. Encofrado de madera,
donde ni una sola gota de agua se escapar de las costuras de las formas depende de esto. Formas estancas son
esenciales. De lo contrario, los agujeros pueden aparecer y la superficie puede agrietarse.
Sus moldes de formulario o encofrado de madera (como se le llama en Japn), son an barnizada para lograr el acabado
suave como la seda a lo concreto. Los agujeros uniformemente espaciados en el hormign, que se han convertido casi
en una marca registrada Ando, son el resultado de los pernos que sujetan el encofrado juntos. Concreto de Ando es a la
vez la estructura y la superficie, nunca camuflado o enlucido terminado.
Aunque Ando tiene una preferencia para el hormign, no es parte de la tradicin constructiva japonesa. "La mayora de
las casas japonesas estn construidas con madera y papel," explica, "entre ellos el mo. He vivido all desde que era un
nio. Es como mi cueva, me siento muy cmodo all. "Explic que l era el primognito de los hijos gemelos. Cuando
tena dos aos, se decidi que su abuela materna lo levantara, y se le dio su nombre, Ando. Primero vivieron cerca del
puerto de Osaka antes de mudarse a donde vive actualmente.
Apreciacin de Ando del oficio de carpintero viene en parte porque como l lo describe, "me pas un montn de tiempo
que un nio observando en un taller de carpintera a travs de" la calle de la casa donde crec. Me interes en el intento
de hacer figuras de madera. Con los ojos pequeos y sensibilidades, vi cmo crecan rboles, alterado por la forma en
que el sol dispara, el cambio de las cualidades de la madera producida. Llegu a entender el equilibrio absoluto entre
una forma y el material del que est hecho. Experiment la lucha interior inherente al acto humano de la aplicacin de la
voluntad de dar a luz a una forma"...

Mencin del Jurado
Tadao Ando es que el arquitecto raros que combina la sensibilidad artstica e intelectual en un solo individuo capaz de
edificios productores, grandes y pequeos, que tanto sirven e inspiran. Su poderosa visin interna, hace caso omiso de
cualquier movimiento, escuelas o estilos que pueden ser actuales, la creacin de edificios con forma y composicin en
relacin con el tipo de vida que se viva all.
A una edad en la mayora de los arquitectos estn empezando a hacer sus primeros trabajos serios, Ando ha logrado un
extraordinario cuerpo de trabajo, sobre todo en Japn, su pas natal, que ya le distingue. Trabajo con hormign suave
como la seda, Ando crea espacios utilizando muros que l define como el elemento ms bsico de la arquitectura, pero
tambin la ms enriquecedora. A pesar de su uso constante de los materiales y los elementos de pilar, pared y bveda,
sus diferentes combinaciones de estos elementos prueban siempre emocionante y dinmico. Sus conceptos y materiales
de diseo han vinculado modernismo internacional de la tradicin japonesa de la esttica. Su dedicacin y comprensin
de la importancia de la artesana le han valido la denominacin de constructor y arquitecto.
l es el cumplimiento de su misin autoimpuesta para restaurar la unidad entre la casa y la naturaleza. El uso de las
formas geomtricas ms bsicas, crea un microcosmos para el individuo cada vez con cambios en los patrones de
luz. Pero mucho ms que el logro de un concepto de diseo abstracto, su arquitectura es un reflejo de un proceso
fundamental de construir algo para la habitacin.
La arquitectura de Ando es un conjunto de sorpresas artsticamente compuestas en el espacio y la forma. Nunca hay un
momento predecible como uno se mueve a travs de sus edificios. Se niega a estar obligado por la convencin. La
originalidad es su medio y su particular visin del mundo es su fuente de inspiracin.
El Premio Pritzker de Arquitectura honra Tadao Ando no slo para obras terminadas, sino tambin para proyectos
futuros que cuando se dio cuenta, con toda seguridad, enriquecer an ms el arte de la arquitectura.

Ensayo
Reflexiones sobre Tadao Ando
por Kenneth Frampton
Ware profesor de Arquitectura
La Escuela de Postgrado de Arquitectura Urbanismo y Conservacin de la Universidad de Columbia, Nueva York.

Despus de un aprendizaje informal a un carpintero japons y una serie de viajes de estudio independientes en Asia,
Europa y las Amricas, Tadao Ando lleg por primera vez a la luz pblica con su casa Azuma diminuta realizada en
Sumiyoshi en 1976 por la que recibi el premio Architectural Association japons para arquitectura. Esta vivienda de dos
pisos, concebido como un megarn insertada dentro de una hilera de casas adosadas tradicionales, ya estableci los
principios esenciales de la arquitectura de Ando; su concepto bsico de la creacin de microcosmos introspectivas firmes
contra el caos urbano de finales del mundo moderno. Esta fue una estrategia, como l deca, de "utilizar las paredes
para derrotar a las paredes." A partir de entonces este enfoque se manifest en una serie de casas de hormign armado
cada uno de los cuales se centran en una forma u otra sobre un atrio, en particular, su Matsumoto e Ishihara casas de
finales de los setenta construidos en las afueras de Osaka. Cuando el primero de ellos se centr alrededor de una
terraza, que da a una reserva forestal, la segunda serie de caractersticas en esta pequea casa de tres pisos establecido
sintaxis bsica de Ando, que comprende en primer lugar a su uso habitual de la cara de feria de hormign in-situ, en el
interior y por fuera, ya sea como un muro delimitador o como un marco de libre de pie, junto con grandes extensiones
de cristal o de bloques de vidrio, enmarcados en acero y pintada de color gris.
Evidentemente influido en igual grado por Louis Kahn y Le Corbusier Ando evocado la tradicin japonesa a travs de
asociaciones sutiles como se puede juzgar por la forma en que las proporciones de las pantallas shoji en la sala de tatami
Ishihara en la casa fueron repetidas por el marco de acero, ventanas de cristal que se abren a la aurcula, por no hablar
de la afinidad existente entre la shoji y el bloque de vidrio de relleno anteriormente.
Donde sus casas estaban situadas en medio de la naturaleza como en el de dos pisos Osino Casa construida en el bosque
de pinos de Ashiya anteriores Kobe en 1981, Ando dispuso el atrio fluya hacia el paisaje circundante. Este gesto se le dio
una inflexin intercultural, a travs de un amplio tramo de escaleras, que une el atrio de la entrada y el jardn, situado a
ambos lados de un sitio de fuerte pendiente estrecha. Esta caracterstica, combinada con las ventanas de ranura
verticales en los muros de hormign que flanquean, fue al parecer deriva de la arquitectura de Luis Barragn, al igual
que el uso de la luz cenital en la sala de estar. Esta casa cannica se enriqueci an ms por otros gestos transculturales,
como la mesa de comedor incorporado que, en virtud de un cambio en el nivel del suelo permite una a adoptar una
postura sentada oriental u occidental en la misma mesa. Procedencia de manera ms decisiva japonesa sin embargo era
el marco esqueleto expuesto del ala de los dormitorios. Este techo plano fue coronada por un riel de acero de tal
manera como para sugerir un jardn seco tradicional, al igual que los pasillos con poca luz en el interior, evocaban los
interiores oscuros tradicionales, evidenciadas por ichiro junio 'Tanizaki de en su libro seminal, Elogio de la sombra de
1933.
A pesar de su enfoque en la naturaleza como el contramolde esencial para su arquitectura, el concepto de lo natural de
Ando siempre se ha orientado hacia una manifestacin inefable, lindando con la animista. De esto, escribi en 1982:
"Cosas como la luz y el viento slo tienen sentido cuando se introducen en el interior de una casa en una forma aislada
del mundo exterior. Los fragmentos aislados de la luz y el aire sugieren todo el mundo natural. Las formas que he creado
han alterado y adquirieron significado a travs de la naturaleza elemental (luz y aire) que dan indicios del paso del
tiempo y el cambio de las estaciones... "
El alcance y la escala de la arquitectura de Ando comenz a expandirse a mediados de los aos ochenta con dos obras
urbanas relativamente grandes; su Vivienda Rokko construido en un sitio de ladera previamente no edificables con vistas
a Kobe Harbor y un complejo comercial de ocho pisos, conocido como el Festival, completado en el centro de Naha,
Okinawa en 1984. Mientras que la primera de estas obras derivan claramente de Roq et vivienda Rob terraza de Le
Corbusier de 1949, la segunda se representa como una introspectiva siete cubo historia protegido por muros pantalla
perforada de la metrpolis catica que lo rodean por todas partes. Dentro de este siete por siete baha esqueleto de
hormign Ando apilan varias planificadas abierta, suelos comerciales, alimentados por una carcasa de corte de luz
estrecho la circulacin vertical necesaria, escaleras, escaleras mecnicas, etc. Al igual que en todos los edificios de Ando
todo dependa de la forma en el que la luz y el aire se filtra a travs de la membrana que encierra; de entrada de luz en
este caso a travs de una piel perforada continuamente, creando de este modo un claroscuro cambiante en el interior
de la estructura.
Entre 1985 y 1988 se dio cuenta de Ando cuatro edificios que lo estableci definitivamente como arquitecto pblico de
talla mundial; tres de estas estructuras eran eclesistica-el as llamado Rokko Capilla y las iglesias de la Luz y el Agua,
mientras que el cuarto, el Museo de los Nios en Hyogo, que se dict, junto con su sitio espectacular, como un
monumento genrico. De la mxima simplicidad de cada uno de estos edificios postulaba un tema diferente por el
tratamiento de la luz, el agua, el viento y la topografa de una manera diferente.
Mientras que el primero de la serie, la Capilla Rokko, transform la forma de tipo de una baslica cristiana primitiva por
la adicin de una galera acristalada, que sutilmente reinterpretaron el enfoque torii tradicional a un santuario japons,
el segundo una capilla de bodas, fue un minimalista. Reelaboracin de Kaja y la iglesia Otaniemi de Heikki Siren de 1968
Sin embargo, a diferencia de este ensayo nrdico minimalista en ladrillo y madera, la Iglesia-on-the-Water fue capaz de
generar imgenes de poder simblico a travs de medios muy simples; sobre todo a travs de un uso tridimensional
ambigua del motivo cruz agrupado sobre los cuatro lados de un mirador acristalado con el fin de sugerir los cuatro
ngulos de un mundo arcaico. Ando establece esta construccin icnica junto a la capilla en contra de una extensin de
agua descendiendo lentamente a travs de un conjunto de weips poco profundas a travs de un avistamiento de tierra
cuidadosamente ajustado. Ando adoptara el mismo dispositivo en el Museo de sus hijos, en el que las hojas de cascada
de agua poco profunda por el costado del museo, hacia el amplio panorama de un depsito respaldado por las
montaas. Esta ltima, que sirve como escenario prestado en la tradicin Shakkei, se convirti en parte del paisaje
acutico en general. La grandeza de esta vista acutica fue acompaado por un paseo martimo architecturale articular
un sitio verde ondulado con una calzada de manivela que une el museo a un lugar de meditacin metafsica y un centro
de artesanas distante. Aqu la alusin era tan en deuda con arcaico de Creta en cuanto a los sitios sintostas de Japn...

Ceremonia
El Gran Trianon y Chateau de Versailles, Versailles, Francia Elias H. Debbas II
Versailles es mundialmente famoso como el sitio de Francia del palacio ms lujoso y jardines, posiblemente el ms
grande monumento a la monarqua absoluta y la culminacin del clasicismo francs. En el siglo XX, fue el lugar de la
firma de un tratado en 1919, poniendo fin a la Primera Guerra Mundial.
Originalmente, un pabelln de caza construido por Luis XIII estaba en el sitio en 1624. Durante la mayor parte del resto
de ese siglo, las nuevas estructuras fueron construidas y agregados por Luis XIV, que en 1682 lo hizo no slo la residencia
de la corte, pero tambin la sede del gobierno. De hecho, Versalles fue la capital de Francia durante casi un siglo. Los
arquitectos del Rey Sol Luis XIV fueron Louis Le Vau en los primeros aos, y despus Jules Hardouin-Mansart, que aadi
las enormes alas norte y sur, la capilla y el famoso Saln de los Espejos. Charles Le Brun supervis la decoracin, y el
paisaje fue planeado por Le Notre, que tambin dise los jardines de las Tulleras. Fue Louis XIV que tena el pequeo
palacio de piedra y mrmol rosa, conocido como el Gran Trianon, construido en 1687 como un refugio menos
formal. Louis XV segua haciendo adiciones al castillo en 1770 cuando tuvo Jacques Gabriel disear la casa de la pera.
La entrega del Premio Pritzker de Arquitectura para el arquitecto Tadao Ando fue hecho por Jay A. Pritzker, presidente
de la Fundacin Hyatt, en el Gran Triann que estaba siendo utilizado para la ocasin por una autorizacin especial del
Presidente de la Repblica Francesa. Por lo general, se reserva para las funciones oficiales del gobierno francs.
Tras la presentacin, los invitados de la ceremonia continu en el ala sur del Palacio de Versalles para una cena formal
que se sirve en el Saln de las Batallas. Esta sala, unos 390 pies de largo por 43 pies de ancho, y dos pisos de altura, fue
inaugurado por el rey Luis Felipe en 1837 y contiene 33 grandes pinturas de escenas histricas que representan victorias
francesas, entre ellas la mayor brevedad por Clovis en 496 CE a la victoria de 1809 Napolen en Wagram.

Ceremonia Discurso de aceptacin
Tadao Ando
Muchas gracias. Gracias. Durante los ltimos treinta aos, he estado ocupado en la obra arquitectnica, y no estoy en
absoluto un buen orador. Y siento mucho lo que es tan inconveniente para que usted ponga los auriculares a causa de
mi incapacidad lingstica. En 1965, llegu a Francia para ver la arquitectura de Le Corbusier que utiliza el tren de Siberia,
y el primer lugar que visit en Francia era Versalles. Y en ese momento, nunca pens que iba a ser adjudicado, aqu, en
este castillo.
Hoy me siento abrumado por recibir el Premio Pritzker. Desde el fondo de mi corazn, me gustara dar las gracias a
todos los miembros del jurado, as como la gente de la Fundacin Hyatt, que establecen y administran el premio.
Yo creo que hay dos dimensiones separadas que coexisten en la arquitectura. Una de ellas es la funcin sustantiva y
preocupaciones, la seguridad y la economa, ya que la arquitectura tiene capacidad para la vida humana, no puede
ignorar estos elementos de lo real. Sin embargo, puede ser la arquitectura con esto por s solo? Dado que la
arquitectura es una forma de expresin humana, cuando se sale de las exigencias de la pura construccin hacia el campo
de la esttica, la cuestin de la arquitectura como surge el arte. Es en este punto que la otra dimensin, la imaginacin
entra en juego.
Cuando el terremoto de Hanshin golpe recientemente, causando tal desastre extremo, muchos edificios y casas se
derrumbaron, y ms de 5.000 personas perdieron la vida. Aunque ms de treinta de mis proyectos de construccin en
toda la regin se salvaron, este desastre no es enfticamente el problema de otro. Para m, una persona nacida, criada, y
ahora prctica en el rea de Hanshin, es mi sincero deseo de que despus de este terremoto, y en reconocimiento de la
situacin geogrfica precaria de Japn en general, la gente vaya a considerar la seguridad de la arquitectura,
especialmente la ingeniera ssmica y planes de contingencia, mucho ms en serio que antes. Originalmente arquitectura
ofreci el refugio ms fundamental de los elementos. Entonces, que el terico de arquitectura de la antigua Roma,
Vitruvio, propuso tres principios irrenunciables de la arquitectura- utilitas, venustas, firmitas: utilitas es la funcin
(commodity) y firmitas es fuerza (firmeza), ambas son medidas de potencial arquitectnico, mientras venustas (placer o
belleza) reside en la dimensin de la imaginacin. (Es significativo que estos tres principios estn inscritos en el medalln
del Premio Pritzker de Arquitectura.)
La arquitectura moderna que he sido criado con tambin propugna la funcin (transparente), (expuestos) la estructura y
el material (crudo) como principios, caractersticas que tienden a ser visitada slo de dimensiones realistas o de
fondo. Ficcionalidad o la imaginacin, la otra dimensin, se omite por completo. Sin embargo, Vitruvio hizo hincapi en
venustas, en otras palabras la atraccin o la belleza como una necesidad junto con la fuerza y la funcin. Es decir que l
tambin, plantea la dimensin de ficcin de la imaginacin combinada con la dimensin ms realista que la sntesis que
afecta profundamente la espiritualidad humana. Desde la gnesis de la arquitectura, su destino ha sido que connot estar
constituido por funcionalidad solo.
Para m, por lo que la arquitectura es lo mismo que pensar. Durante ms de treinta aos, he estado haciendo la
arquitectura de ir y venir entre los ideales y la realidad, entre lo ficticio y lo sustantivo. Mi esperanza ha sido y sigue
siendo, no slo para resolver problemas reales, sino tambin a perseguir el ideal superponiendo fantasas
especulativas. Adems, en lugar de permitir que el ideal de permanecer simplemente como el ideal, mi objetivo es ir
ms all de todos los obstculos y el desafo, y darse cuenta de una arquitectura de fondo. Esto quiere decir que he
estado tratando de lograr una ficcionalidad en la premisa de construir un espacio que los seres humanos utilizan
realmente. Por lo tanto, cuando digo ficcionalidad de la arquitectura, no significa simplemente una historia o la
decoracin superficial. Esto significa que la calidad de una experiencia espacial compuesta de elementos arquitectnicos
destinadas a la perfeccin esttica.
Lo que he tratado de lograr una espacialidad que estimula el espritu humano, despierta la sensibilidad y se comunica
con el alma ms profunda. Con el fin de construir la ficcionalidad de la arquitectura, hay que movilizar a la razn y la
intuicin juntas, en busca de un espacio que es un nuevo descubrir por uno mismo. Este espacio debe contener la
nocin de tiempo como la produccin de la nueva poca, y al mismo tiempo introducir regionalidad especfica, la
historicidad, la geografa y la tradicin. Es un placer como un arquitecto para seguir pensando, para construir, mediante
la participacin de mi cuerpo lleno de combinar la ficcin y lo real en un espacio de una dimensin superior.
La arquitectura se considerar completa slo con la intervencin del ser humano que lo experimenta. En otras
palabras, el espacio arquitectnico se convierte en vivo slo en correspondencia con la presencia humana que la percibe
en nuestra cultura contempornea, en la que todos estamos sometidos a una intensa estimulacin exterior, sobre todo
por el entorno electrnico, el papel del espacio arquitectnico como un refugio espiritual es crucial. Aqu, de nuevo, lo
que es de primera importancia son la imaginacin y la ficcionalidad que la arquitectura contiene all del sustantivo. Sin
entrar en el reino ambiguo de la felicidad espritu humano, el afecto, la tranquilidad, la tensin-la arquitectura no puede
alcanzar su ficcionalidad. Esta es verdaderamente reino adecuada de la arquitectura, sino que tambin es uno que es
imposible formular. Slo despus de la especulacin de los mundos, tanto de la real y la ficticia juntas puede llegar a
existir la arquitectura como expresin y elevarse en el mbito del arte.
Ms de 500 nios menores de 18 aos perdieron uno de sus padres en el terremoto de Hanshin; 88 de ellos perdieron a
ambos padres y se convirtieron en hurfanos. He propuesto la creacin de una fundacin con el fin de apoyar la
educacin de estos nios para que puedan mantener sus esperanzas para el futuro. Con ese fin, me gustara contribuir
con el premio de cien mil dlares otorgado a m hoy por la Fundacin Hyatt hacia este nuevo fundamento para estas
jvenes vctimas del terremoto. Espero que en los prximos diez aos por lo menos, con la ayuda de cinco mil
compaeros y simpatizantes del que tendr apelar, podemos seguir apoyando a estos nios econmicamente para que
puedan perseguir sus sueos. Y me gustara seguir para perseguir mis sueos tambin, inculcando estos tres elementos:
la funcin, belleza y fuerza en mi arquitectura. Muchas gracias.

Discurso de la ceremonia
Philippe Douste-Blazy,
ministro francs de Cultura
Sr. Ministro, querido Jacques Toubon, seora del Embajador, seoras, seores, hay lugares por donde fluye el
espritu. Versalles representa una de las cumbres del arte francs, del arte occidental y del arte universal. Pero, qu es
el espritu preside la entrega dentro de estas paredes, a un arquitecto de Japn, del prestigioso premio fundado por un
americano? Bueno, es el espritu de la arquitectura, no obstante.
Aqu en Versalles se nos recuerda que la tradicin egipcia, Mesopotamia, Grecia y Roma hizo la arquitectura el principal
modo de expresin para cualquier civilizacin.
Dioses, reyes y gente, fueron servidos por las otras artes, la arquitectura es, con razn, identific a la memoria de estos
maestros: Ramses, Pericles, y aqu, Louis XIV. Seran poco recordados fuera de los edificios que su maravilloso genio
favorecido o, tal vez, impuso a su pueblo.
No es de extraar, por tanto, que la tradicin clsica de la arquitectura fue la primera de las bellas artes. Un arte tan
profundamente encarnada, tan listo para convertirse en la expresin misma-y, si se me permite decirlo-el smbolo de
una nacin. Este arte es tambin, paradjicamente, uno de los ms internacionales. La difusin de los modelos, la
difusin de los tratados, la movilidad de los arquitectos de la poca romana a la derecha a travs de los tiempos clsicos
consagr el privilegio de talento sobre la nacionalidad, durante el nacimiento. La arquitectura siempre ha sido un arte
clsico en el sentido de un arte universal y, debido a esta tradicin del universalismo en Francia, es el arte francs
importante.
Arquitectura se ocupa de la organizacin del espacio y los espacios. Francia ha puesto en marcha la construccin de
grandes obras como el Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers; el Gran Arco de la Defensa por Paul Andreu y
JC von Spekelsen, y los edificios diseados por Christian de Portzamparc.
Pero la arquitectura tambin se ocupa de un espacio que ya ha sido formado por los siglos pasados. Incluso en nuestro
marco actual, tenemos que encontrar alguna seal de continuidad. Hay gestos grandilocuentes. Pero tambin hay
trabajos ms delicados, sutiles de arte donde hay un sentido manifiesto y discreto de la humildad. Esta humildad y la
modestia son la quintaesencia del arte clsico. Y creo que podemos decir que Tadao Ando hace de esto su
caracterstica. Me gustara decir, en mi propio nombre, despus de Jacques Toubon, lo mucho que lo admiro. Yo s que
l comenz a disear casas adosadas muy simples. Luego trabaj en los templos. Trabaj en los santuarios. Y tambin ha
sido notable en la creacin de lugares de cultura. El Premio Pritzker, una muy noble premio de arquitectura, reconoce un
testigo de su poca.
Y, para terminar, seoras y seores, quiero decir que veo un signo y una promesa en el hecho de que la mayora de sus
obras son lugares religiosos, artsticos y culturales, donde fluye el espritu. Como Ministro de la Cultura, estoy
particularmente satisfecho de que este es el caso. Gracias por su atencin.



El premio Pritzker: Convirtiendo arquitectos en arquitectos-estrella desde
1979 (Pero a qu costo?) PLATAFORMA DE ARQUITECTURA

El codiciado ttulo Ganador del premio Pritzker es ms o menos sinnimo hoy en da con la
etiqueta arquitecto-estrella, un trmino que detesto y que la mayora de los que se describen
como tal probablemente encontrarn irritante y vergonzoso. Y por una buena razn. El estrellato
en el sentido de la fama no ayuda a la causa de la arquitectura. La esposa de Wang Shu, Lu Wenyu,
dijo lo mismo cuando ella pidi no ser nombrada como co-ganadora del premio con su marido. En
una entrevista con El Pas, ella coment: Estoy feliz de ser capaz de hacer arquitectura que creo
que ayuda a nuestros pueblos y ciudades a ser mejores. Estoy convencida de que hablar de esto
despierta inters en los dems no ser famoso.
Por supuesto, el premio Pritzker no se propuso crear una escuela de arquitectos famosos por ser
famosos, sino para reconocer, celebrar y apoyar el talento, persistencia y tal vez una contribucin
nica a la causa de la arquitectura. Los ganadores del premio merecen ese reconocimiento a pesar
de si estamos de acuerdo o no con la eleccin de un ganador individual.
La cultura de la fama se genera, no tanto por las instituciones culturales altruistas, sino en gran
parte por los medios de comunicacin obsesionados con la fama, con ganas de crear un grupo de
personajes famosos sobre los cuales escribir. Hay, por supuesto, la presin de los editores para
hacerlo, tambin, temiendo quizs que cualquier otra cosa podra perder lectores hambrientos de
cultura de la celebridad. Por supuesto, los crticos adquieren una especie de estatus de celebridad
de menor importancia, tambin, a travs de la asociacin con esta cultura estrella.
Como resultado, el premio Pritzker hace que sea ms fcil tanto para los medios de comunicacin
como para los clientes, que se sientan seguros de que estn lidiando nada menos que con
arquitectos verdaderamente lderes mundiales. De esta manera, el Pritzker es como una garanta
de calidad de estrellato, y de la posibilidad de que edificios relacionados con los ganadores del
premio tengan un perfil particularmente alto. El peligro aqu es que la etiqueta que otorga el
premio significa que la gente ya no necesita buscar lo que es bueno en trminos de arquitectura y
edificios especficos: en vez de eso, pueden confiar en la opinin recibida.
Aqu es donde el premio Pritzker comienza a perpetuar un entorno que no es saludable para la
arquitectura: se crea una divisin demasiado fuerte entre ganadores y no ganadores del mismo
calibre. El juego mismo de la fama es el ganador final, aunque as lo sea sin querer. Proyectos
codiciados y otras oportunidades que tal vez se adapten mejor a otros candidatos, bien pueden ir
a los ganadores del premio Pritzker, ayudando a reforzar la tendencia de edificios de diseador
en la misma lnea que los bienes de consumo y productos de diseador. Quin tiende a ser ms
importante que cmo o por qu. Los polticos y los empresarios son particularmente susceptibles
a este tipo de juego de personalidades.
Este es uno de los desafos que encara la arquitectura hoy en da. Los ganadores de los premios no
tienen la culpa. Sin embargo, el premio Pritzker quiz debera comunicar de otras formas lo que ve
como los desafos contemporneos de la arquitectura. Su alcance podra ser ms variado, con
menos nfasis en cuanto a si estamos de acuerdo o no con la seleccin de los premiados. En su
lugar, podra incluir un simposio Pritzker o un libro que refleje no tanto al ganador, sino los
asuntos que el jurado est discutiendo en determinados momentos. El Pritzker tiene la seriedad
para poder hacer esto, ya que el comit tal vez no tiene el deseo de contrarrestar el fenmeno de
arquitecto-estrella que ha fomentado sin querer.
La eleccin de Shigeru Ban ha sido ampliamente vista como una manera del Pritzker para destacar
y alabar la causa social y humanitaria de la arquitectura. Se podra argumentar que este es un paso
hacia un proceso de seleccin que busca hacer el papel del arquitecto en la sociedad ms
ampliamente relevante, un alejamiento de la arquitectura-estrella. Tal vez esto sea cierto, sin
embargo, no me gustara ver al premio Pritzker convertirse en algo excesivamente politizado. Hay
tantas facetas de la arquitectura, desde la esttica hasta la tecnolgica y antropolgica. Y, por
supuesto, las preocupaciones sociales que se pueden celebrar, a pesar de que es una tarea
imposible decir cul de estas es la ms importante. El premio debiera ser comunicado de una
manera que enfatice lo mejor de las ambiciones colectivas de la arquitectura futura con los
ganadores, cada uno en su propio derecho, aadiendo a la definicin de lo que pudiera y debiera
ser la arquitectura.

Laura Iloniemi ha trabajado en relaciones pblicas de arquitectura por ms de quince aos.
Escribi un libro sobre el tema -Es todo acerca de la imagen (Is It All About Image)- publicado por
Academy & Wiley. Iloniemi estudi filosofa de la arquitectura en The University Cambridge y
promocin de las artes en la Ecole du Louvre.

Cita: Laura Iloniemi. "El premio Pritzker: Convirtiendo arquitectos en arquitectos-estrella desde
1979 (Pero a qu costo?)"












































Alejandro Aravena
Nacido en Chile 1967, Aravena estableci su prctica privada despus de graduarse con una licenciatura en
arquitectura en la Universidad Catlica de Chile en Santiago en 1992. l ha construido la cartera,
principalmente en el campo de los edificios institucionales y pblicos, como las Torres siams, el Mdico,
Arquitectura y Matemticas Escuelas todo por la Universidad Catlica de Chile, su pas natal y nuevo
residencia y comedor para la Universidad St. Edward en Austin, Texas.
l es uno de los fundadores y actual Director Ejecutivo de Elemental, un "Do Tank" trabajando en proyectos
para viviendas sociales, los espacios pblicos, la infraestructura y el transporte. Elemental de es apoyado por
la Universidad Catlica y Copec, la empresa petrolera chilena.
Aravena ha sido profesor visitante en Harvard Graduate School of Design y es el Profesor Elemental en la
Universidad Catlica de Chile. En 2004 fue elegido entre los '10 Design Vanguard Architects 'del ao por
Architectural Record.

Que es el Pritzker y quien lo creo.
El premio lo quera hacer el Presidente de la National Gallery Art de Londres, quera hacer un premio
equivalente al premio Nobel. Comenzo a buscar auspiciantes. Critica al Premio Nobel, que no incorporaba la
arquitectura. Los primeros jurados consideraban la arquitectura como la madre de las artes. Entre los
creadores del premio se hallaban dos historiadores de la arquitectura, el Presidente de la National Gallery,
artistas. Diferentes formas del jurado. La composicin del jurado es variado, de diferentes especialidades.
Alejandro Aravena Se logra un importante aporte. (buscar). El premio ayuda a entender como la sociedad
ve a los arquitectos mismo (diferentes especializaciones del jurado). Relacion de la arquitectura con la
realidad, los usuarios. No arquitectura como hecho aislado. Busqueda de obras y arquitectos que tienen
beneficios en el tiempo en la sociedad. Ver lo que esta buscando el jurado en ese momento. Hay principios
que mantiene el premio en la eleccin de los ganadores. El premio busca la humildad del arquitecto. A los 10
aos 1988 del Premio se eligen dos ganadores del premio, un ganador del Norte de America y uno de
America del Sur (fusin de dos lugares geogrficamente lejanos). Se encuentra una nueva arquitectura en
Oriente. Ahora se premia entre Oriente y Occidente (gran similitud de porcentajes entre ambos hemisferios).
Jhonson, Barragan y Stirling (primeros premiados). Jurados, historiador y escritor. Se necesita un cambio en
las premiaciones. Jhonson defiende la arquitectura moderna, el Estilo Internacional. (1979). Los dos fueron
premiados en el mismo lugar de la premiacin. Marca el punto de partida de la premiacin, para donde apunta
el tipo de premiacin. (oratorias de los ganadores) Johnson critica el premio Pullitzer y al Nobel, porque no
premia arquitectos porque no los tienen en consideracin, una forma de introducir el premio, para llenar los
huecos que no estn cubiertos en las premiaciones. (Lo hacen notar en el primer Premio). Gran variedad de
jurados. En un principio una misma ideologa del jurado. (gana en Estados Unidos). Marcan una direccin del
premio. Premian a los mas innovadores, a los vanguardistas. Luego da un vuelco en la premiacin con el
segundo galardonado (Luis Barragan) En su discurso hace una critica a la arquitectura. Premian su
imaginacin. Colombia. Intencion de equilibrar (lugares, uno moderno y otro regional)
Tercer premiado James Stirling (ingles, europeo) Tercer rama. Muestra de apertura hacia todo el mundo pero
se mantiene en Occidente. Originalidad dentro de la tradicin es lo que premian. Premia de nuevo a un lder
de la arquitectura moderna. Hay ciertas normas que se cumplen para el premio, no importa el lugar de origen.
Premian distintos ganadores para marcar una lnea de eleccin. Busqueda de apertura en las primeras
premiaciones.
Los 3 arquitectos siguientes marcan un hilo conductor (3 estadounidenses) modernos. Luego se empieza a
dar una apertura hacia todos los lugares del mundo en Occidente. Innovacion, experimentacin.

Los 2 arquitectos siguientes. Un hilo conductor, innovacin e historia. Ingenio y gusto eclctico, mundo antiguo
con mundo contemporneo. 3 cambios en el jurado. Dos arquitectos y un critico de la arquitectura.

Kenzo Tange, rescatar el pasado para hacer el futuro. Expresion, sentimiento emocin. Vivencial. Arquitectura
expresionista espiritual. Primer arquitecto oriental premiado.
Bunshaft (premio 10 aos) elegido junto con Niemeyer. Arquitectura conservadora. Funcionalidad de la obra.
Un arquitecto del norte y otro del sur. Libertad de Niemeyer con la rigidez de Bunshaft. Equilibrar un poco las
premiaciones.
Gehry el premiado numero 12, el sexto arquitecto estadounidense.

Rossi y Venturi son dos teoricos de la arquitectura. Rossi comienza a hablar del posmodernismo en
arquitectura.
1993-1995. Reconocimiento a la arquitectura oriental definitivo, en 3 aos a 2 arquitectos japoneses. Comun,
en sus mbitos un ciclo de apertura, entre arquitectura occidental y orienta, arquitectura contempornea con
arquitectura del pasado. El privilegio de la arquitectura del usuario, como se vincula con el usuario, vinculo de
emociones, como se estimula a la emocin del usuario a travs de la arquitectura.
En la premiacin de Maki, fusin entre Oriente y Occidente, luz y sombra, obras perdurables en el tiempo y
una mera moda, respeto por el pasado y una mirada hacia el futuro. Uso pionero de nuevos materiales.
Contexto de la obra. Maki funcin de la buena y la mala arquitectura. Vinculo de la arquitectura con el
sentimiento del espectador.
Tadao Ando, tercer ganador de Japon: apertura arquitectura oriental, Maki alumno de Kenzo Tange. Maki
puente conector entre Tadao Ando y Kenzo Tange.
Formas modernas con tradicin escandinava.
Rafael Moneo se adapta al contexto.