Arte Educao no Brasil: do modernismo ao ps-modernismo.

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Ana Mae Barbosa

O modernismo no Ensino da Arte se desenvolveu sob a influncia de John Dewey Suas idias muitas vezes
erroneamente interpretadas ao longo do tempo nos chegaram filosoficamente bem informadas atravs do
educador brasileiro Ansio Teixeira seu aluno no Teachers College da Columbia University. Ansio foi o
grande modernizador da educao no Brasil e principal personagem do Movimento Escola Nova na dcada
de 30. De Dewey a Escola Nova tomou principalmente a idia de arte como experincia consumatria.
Identificou este conceito com a idia de experincia final, erro cometido no s no Brasil, mas tambm nos
Estados Unidos, nas Progressive Schools. A experincia consumatria para Dewey pervasiva, ilumina toda
a experincia, no apenas seu estgio final.
A consolidao da interpretao equivocada veio da Reforma Carneiro Leo, em Pernambuco, largamente
difundida no Brasil. No livro de Jos Scaramelli, Escola nova brasileira: esboo de um sistema, onde ele d
os pressupostos tericos da Reforma Carneiro Leo e muitos exemplos prticos de aulas, a funo da arte
est explicitamente ligada a "experincia consumatria" de Dewey.
De acordo com as descries de Scaramelli, a arte era usada para ajudar a criana a organizar e fixar noes
apreendidas em outras reas de estudo.
A expresso atravs do desenho e dos trabalhos manuais era a ltima etapa de uma experincia para
completar a explorao de um determinado assunto.
A idia fundamental era dar, por exemplo, uma aula sobre peixes explorando o assunto em vrios aspectos e
terminando pelo convite aos alunos para desenharem peixes e fazerem trabalhos manuais com escamas, ou
ainda dar uma aula sobre horticultura e jardinagem e levar as crianas a desenharem um jardim ou uma
horta. Esta linha de trabalho foi tambm muito explorada na Escola Regional de Merity (RJ), um dos
modelos da escola nova.
A prtica de colocar arte (desenho, colagem, modelagem etc.) no final de uma experincia, ligando-se a ela
atravs de contedo, vem sendo utilizada ainda hoje na escola do 1 grau no Brasil, e est baseada na idia
de que a arte pode ajudar a compreenso dos conceitos porque h elementos afetivos na cognio que so
por ela mobilizados.

Arte para crianas e adolescentes como atividade extracurricular
no incio da dcada de 1930 que temos as primeiras tentativas de escolas especializadas em arte para
crianas e adolescentes, inaugurando o fenmeno da arte como atividade extracurricular. Em So Paulo, foi
criada a Escola Brasileira de Arte dirigida por Theodoro Braga, onde crianas de 8 a 14 anos podiam
gratuitamente estudar msica, desenho e pintura. A orientao era vinculada estilizao da flora e fauna
brasileiras.
Uma orientao baseada na livre expresso e no espontanesmo s se iniciaria nas aulas para crianas que
Anita Malfatti (1860 1964) em 1930 mantinha em seu atelier e com o curso para crianas, criado na
Biblioteca Infantil Municipal pelo Departamento de Cultura de So Paulo quando Mrio de Andrade era seu
diretor (1936-38).
A contribuio de Mrio de Andrade foi muito importante para que se comeasse a encarar a produo
pictrica da criana com critrios mais cientficos e luz da filosofia da arte.
O estudo comparado do espontanesmo e da normatividade do desenho infantil e da arte primitiva era o
ponto de partida de seu curso de filosofia e de histria da arte na Universidade do Distrito Federal.
Por outro lado dirigiu uma pesquisa preliminar sobre a influncia dos livros e do cinema na expresso
grfica livre de crianas de 4 a 16 anos de classe operria e de classe mdia, alunos dos parques infantis e da
Biblioteca Infantil de So Paulo.
Seus artigos de jornal muito contriburam para a valorizao da atividade artstica da criana como
linguagem complementar, como arte desinteressada e como exemplo de espontanesmo expressionista a ser
cultivado pelo artista. As atividades das escolas ao ar livre do Mxico parecem ter influenciado grandemente
sua interpretao do desenho infantil e sua ao cultural.

1
Texto publicado em: Revista Digital Art& - Nmero 0 - Outubro de 2003 - http://www.revista.art.br/

De 1937 a 1945 o estado poltico ditatorial implantado no Brasil, afastando das cpulas diretivas educadores
de ao renovadora, entravou o desenvolvimento da arte-educao e solidificou alguns procedimentos, como
o desenho geomtrico na escola secundria e na escola primria, o desenho pedaggico e a cpia de
estampas usadas para as aulas de composio em lngua portuguesa.
o incio da pedagogizao da arte na escola. No veremos, a partir da, uma reflexo acerca da arte-
educao vinculada especificidade da arte como fizera Mrio de Andrade, mas uma utilizao instrumental
da arte na escola para treinar o olho e a viso ou para liberao emocional.

Arte para liberao emocional
precisamente o argumento de que a arte uma forma de liberao emocional que permeou o movimento
de valorizao da arte da criana no perodo que se seguiu ao Estado Novo. A partir de 1947, comearam a
aparecer atelieres para crianas em vrias cidades do Brasil, em geral orientados por artistas que tinham
como objetivo liberar a expresso da criana fazendo com que ela se manifestasse livremente sem
interferncia do adulto.
Trata-se de uma espcie de neo-expressionismo que dominou a Europa e os Estados Unidos do ps-guerra e
se revelou com muita pujana no Brasil que acabava de sair do sufoco ditatorial.
Destes atelieres, os dirigidos por Guido Viaro (Curitiba) e por Lula Cardoso Aires (Recife), so exemplos
significativos. O primeiro existe at hoje, mantido pela Prefeitura e at os incios de 90, ltima vez que o
visitei, fazia um timo trabalho. A escola de Lula Cardoso Ayres, criada em 1947, teve curta existncia e sua
proposta bsica era dar lpis, papel e tinta criana e deixar que ela se expressasse livremente. Seguindo o
mesmo princpio, outro pernambucano, Augusto Rodrigues, criou em 1948 a Escolinha de Arte do Brasil
que comeou a funcionar nas dependncias de uma biblioteca infantil no Rio de Janeiro. Alis Lula Cardoso
Ayres em entrevista me disse que Augusto Rodrigues, antes de criar a Escolinha de Arte do Brasil havia
visitado sua Escolinha e se encantado, mas nunca mencionou sua existncia previa.
A iniciativa de Augusto Rodrigues a qual estiveram ligados Alcides da Rocha Miranda e Clvis Graciano
logo recebeu a aprovao e o incentivo de educadores envolvidos no movimento de redemocratizao da
educao como Helena Antipoff e Ansio Teixeira que retornara da Amaznia onde se refugiara e chegara a
conseguir ser um prspero empresrio. Depois que iniciou seus cursos de formao de professores, a
Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme influncia multiplicadora. Professores, ex-alunos da Escolinha
criaram Escolinhas de Arte por todo o Brasil, chegando a haver 32 Escolinhas no pas. Usando
principalmente argumentos psicolgicos as Escolinhas comearam a tentar convence a escola comum da
necessidade de deixar a criana se expressar livremente usando lpis, pincel, tinta, argila etc.
Naquele momento parecia um discurso de convencimento no vazio, uma vez que os programas editados
pelas secretarias de educao e Ministrio de Educao, deveriam ser seguidos pelas escolas e tolhiam a
autonomia do professor.
Houve, na poca, uma grande preocupao com a renovao destes programas. Lcio Costa (autor do plano
urbanstico de Braslia) foi chamado para elaborar o programa de desenho da escola secundria (1948). Seu
programa revela uma certa influncia da Bauhaus, principalmente na preocupao de articular o
desenvolvimento da criao e da tcnica e desarticular a identificao de arte e natureza, direcionando a
experincia para o artefato.
Este programa nunca foi oficializado pelo Ministrio de Educao e s comeou a influenciar o ensino da
arte a partir de 1958.
Neste ano, uma lei federal permitiu e regulamentou a criao de classes experimentais.
As experincias escolares surgidas nesta poca visavam, sobretudo, investigar alternativas experimentando
variveis para os currculos e programas determinados como norma geral pelo Ministrio de Educao.
A presena da arte nos currculos experimentais foi a tnica geral.
Merecem registro as experincias em arte-educao das seguintes escolas: Colgio Andrews (Rio de
Janeiro), Colgios de Aplicao (anexos s faculdades de Educao do Rio de Janeiro, Pernambuco, Paran
etc.), Colgio Nova Friburgo (Rio de Janeiro), Escolas Parque (Salvador e posteriormente Braslia), Centro
Educacional Carneiro Ribeiro (Bahia), Escola Guatemala (Rio de Janeiro), SESI (especialmente de
Pernambuco), Ginsios Vocacionais (So Paulo), Colgio Souza Leo (Rio de Janeiro), Escola Ulysses
Pernambucano (Recife), Grupo Escolar Regueira Costa (Recife), Grupo Escolar Manuel Borba (Recife),
Ginsios Estaduais Pluricurriculares Experimentais (So Paulo), Escola de Demonstrao dos Centros
Regionais de Pesquisas Educacionais, Instituto Capibaribe (Recife), etc
Estas escolas continuaram a aplicar alguns mtodos renovadores de ensino introduzidos na dcada de 1930,
como o mtodo naturalista de observao e o mtodo de arte como expresso de aula, agora sob a
designao de arte integrada no currculo, isto , relacionada com outros projetos que incluam vrias
disciplinas.
Algumas experincias foram feitas, aproveitando idias lanadas por Lcio Costa em seu programa de
desenho para a escola secundria de 1948. Entretanto, a prtica que dominou o ensino da arte nas classes
experimentais foi a explorao de uma variedade de tcnicas, de pintura, desenho, impresso etc. O
importante que no fim do ano o aluno tivesse tido contato com uma larga srie de materiais e empregada
uma seqncia de tcnicas estabelecidas pelo professor.
Para determinar este seqncia, os professores se referiam necessidade de se respeitar as etapas de
evoluo grfica das crianas. O livro de Victor Lowenfeld, traduzido em espanhol, Desarollo de la
capacidad creadora, que estabelece estas etapas, tornou-se ento uma espcie de bblia dos arte-educadores
de vanguarda. Herbert Read era tambm freqentemente citado, mas pela anlise dos programas vemos que
foi raramente utilizado como embasamento terico.
Nomia Varela, criadora da Escolinha de Arte do Recife e posteriormente diretora tcnica da Escolinha de
Arte do Brasil, atravs dos Cursos Intensivos de Arte Educao que organizava no Rio, foi a grande
influenciadora do Ensino da Arte em direo ao desenvolvimento da Criatividade, que caracterizou o
Modernismo em Arte Educao. Trs mulheres fizeram das Escolinhas a grande escola modernista do
ensino da Arte no Brasil: Margaret Spencer, que criou a primeira Escolinha com o artista plstico Augusto
Rodrigues, era uma americana que conhecia as Progressive Schools e o movimento de Arte Educao, j
bem desenvolvido nos Estados Unidos, segundo depoimento de Lcia Valentim. A segunda destas mulheres
que fizeram a Escolinha foi a prpria Lucia Valentim, que assumiu a direo da Escolinha de Arte do Brasil
durante uma prolongada viagem de Augusto Rodrigues ao exterior. Influenciada por Guignard de quem foi
aluna, imprimiu uma orientao mais sistematizada Escolinha e se desentendeu com Augusto quando este
retornou ao comando. Entrou em cena, ento, Nomia Varela. Depois da morte do pai, Augusto Rodrigues
conseguiu convenc-la a deixar o Recife, uma cadeira na Universidade Federal de Pernambuco, a prpria
Escolinha de Arte do Recife e rumar para o Rio de Janeiro. Ela passou a ser a orientadora terica e prtica da
Escolinha com total responsabilidade pela programao na qual se inclua o j citado Curso Intensivo em
Arte Educao que formou toda uma gerao de Arte Educadores no Brasil e muitos na Amrica Latina
Espanhola .
A visibilidade de Augusto Rodrigues foi muito maior que a destas trs mulheres assim como foi maior do
que a de sua prpria exmulher Suzana Rodrigues que criou o Clube Infantil de Arte do Museu de Arte de
So Paulo no mesmo ano (1948) mas meses antes de Augusto ter criado a Escolinha de Arte do Brasil.
Quanto a Margaret Spencer nada mais se soube, ela foi apagada da histria da arte educao no Brasil.
Augusto foi um excelente relaes pblicas de sua Escolinha, comandada na prtica e orientada
teoricamente por essas trs mulheres, das quais Nomia Varela foi a que mais tempo permaneceu,
administrando teoria e prtica na Escolinha de Arte do Brasil por mais de vinte anos. Hoje, graas s
reconsideraes feministas, ela tem seu merecido lugar na Histria do Ensino da Arte.
Augusto Rodrigues, era uma personalidade carismtica, seduzindo pela eloqncia e pela iconoclastia.
Freqentemente usava sua expulso da Escola como exemplo da ineficcia do sistema escolar pois fora bem
sucedido na sociedade apesar da Escola, fazendo as jovens professoras, desiludidas do sistema, delirarem.
Por outro lado, suas boas relaes com a burguesia ou classe alta protegeram a Escolinha de suspeitas
durante a Ditadura Militar no Brasil (1964 1982).
Alguns livros sobre artes plsticas na escola, escritos por brasileiros, foram publicados nas dcada de 60 e
incios de 70. Eram entretanto redutores, todos eles traziam como ncleo central a descrio de tcnicas e
me parece que a origem desta sistematizao de tcnicas foram apostilas distribudas pela Escolinha de Arte
do Brasil nos anos 50. As tcnicas mais utilizadas eram lpis de cera e anilina, lpis cera e varsol, desenho
de olhos fechados, impresso, pintura de dedo, mosaico de papel, recorte e colagem coletiva sobre papel
preto, carimbo de batata, bordado criador, desenho raspado, desenho de giz molhado etc.
A Lei de Diretrizes e Bases (1961), eliminando a uniformizao dos programas escolares, permitiu a
continuidade de muitas experincias iniciadas em 1958, mas a idia de introduzir arte na escola comum de
maneira mais extensiva no frutificou.
Outra Ditadura: O golpe militar de 1964
A Ditadura de 64 perseguiu professores e as Escolas Experimentais foram aos poucos desmontadas sem
muito esforo. Era s normatizar e estereotipar seus currculos. At escolas de Educao Infantil foram
fechadas. A partir da a prtica de arte nas escolas pblicas primrias foi dominada em geral pela sugesto
de tema e por desenhos alusivos a comemoraes cvicas, religiosas e outras festas.
No nvel Universitrio foi destruda a experincia renovadora da Universidade de Braslia, onde se realizou
em 1965 o primeiro Encontro de Arte/Educao em uma universidade no Brasil, entretanto por volta de
1969 a arte fazia parte do currculo de todas as escolas particulares de prestgio seguindo a linha
metodolgica de variao de tcnicas Eram entretanto raras as escolas pblicas que desenvolviam um
trabalho de arte.
Na escola secundria pblica comum, continuou imbatvel o desenho geomtrico com contedo quase
idntico ao do Cdigo Epitcio Pessoa em 1901.
Nos fins da dcada de1960 e incio de 1970 (1968 a 1972), em escolas especializadas em ensino de arte,
comearam a ter lugar algumas experincias no sentido de relacionar os projetos de arte de classes de
crianas e adolescentes com o desenvolvimento dos processos mentais envolvidos na criatividade, ou com
uma teoria fenomenolgica da percepo ou ainda com o desenvolvimento da capacidade crtica ou da
abstrao e talvez mesmo com a anlise dos elementos do desenho (Escolinha de Arte de So Paulo).
Tambm um certo contextualismo social comeou a orientar o ensino da arte especializada, podendo-se
detectar influncias de Paulo Freire.
A Escola de Arte Brasil (So Paulo), Escolinha de Arte do Brasil (Rio de Janeiro), a Escolinha de Arte de
So Paulo, o Centro Educao e Arte (So Paulo), o NAC Ncleo de Arte e Cultura (Rio de Janeiro), a
escola de Hebe Carvalho, as classes para crianas da FAAP, dirigidas por Fernanda Milani foram algumas
escolas especializadas que tiveram ao multiplicadora nos fins da dcada de 1960, influenciando
professores que iriam atuar ativamente nas escolas a partir de 1971, quando a educao artstica se tornou
disciplina obrigatria nos currculos de 1 e 2 graus.
A Reforma Educacional de 1971 estabeleceu um novo conceito de ensino de arte: a prtica da polivalncia.
Segundo esta reforma, as artes plsticas, a msica e as artes cnicas (teatro e dana) deveriam ser ensinadas
conjuntamente por um mesmo professor da 1 8 sries do 1 grau.
Em 1973, foram criados os cursos de licenciatura em educao artstica com durao de dois anos
(licenciatura curta) para preparar estes professores polivalentes. Aps este curso, o professor poderia
continuar seus estudos em direo licenciatura plena, com habilitao especfica em artes plsticas,
desenho, artes cnicas ou msica. Educao Artstica foi a nomenclatura que passou a designar o ensino
polivalente de artes plsticas, msica e teatro. O Ministrio de Educao, no mesmo ano (1971), organizou
em convnio com a Escolinha de Arte do Brasil, um curso para preparar o pessoal das Secretarias de
Educao a fim de orientar a implantao da nova disciplina. Deste curso fez parte um representante de cada
secretaria estadual de educao, o qual ficou encarregado de elaborar o guia curricular de educao artstica
do Estado.
Entretanto, poucos Estados desenvolveram um trabalho de preparao de professores para aplicar e estender
as normas gerais e as atividades sugeridas nos guias curriculares. Por outro lado, a maioria dos guias
apresenta um defeito fundamental: a dissociao entre objetivos e mtodos que dificulta o fluxo de
entendimento introjetado na ao.
As secretarias de Estado (educao e/ou cultura) que desenvolveram um trabalho mais efetivo de reciclagem
e atendimento de professores de educao artstica, foram as do Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Minas
Gerais. No , portanto, por acaso que tenham sido possveis, na dcada de 1970, experincias como a da
Escola de Artes Visuais e do Centro Educacional de Niteri, no Rio de Janeiro, e em Minas Gerais a do
CEAT (Centro de Arte da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte) e a Escola Guignard.
Em 1977, o MEC, diante do estado de indigncia do ensino da arte, criou o PRODIARTE Programa de
Desenvolvimento Integrado de Arte Educao. Dirigido por Lcia Valentim, seu objetivo era integrar a
cultura da comunidade com a escola, estabelecendo convnios com rgos estaduais e universidades. Nos
incios de 1979, 17 unidades da Federao tinham iniciado a execuo de projetos ligados ao PRODIARTE.
Em muitos casos dominou o populismo. Os programas de maior consistncia foram os levados a efeito entre
1978 nos Estados da Paraba (convnio com a Universidade Federal da Paraba e Secretaria de Educao),
Rio Grande do Sul (convnio com DAC-SEC) e Rio de Janeiro (convnio com Escolinha de Arte do Brasil e
SEC-RJ).
Os objetivos de todos os programas do PRODIARTE podem ser resumidos no enunciado do projeto de
Pernambuco, o melhor definido teoricamente:
Objetivo Geral:
- Concorrer para a expanso e a melhoria da educao artstica na escola de 1 grau.
Objetivos especficos:
- Enriquecer a experincia criadora de professores e alunos.
- Promover o encontro entre o arteso e o aluno.
- Valorizar o arteso e a produo artstica junto comunidade.
Estas propostas tinham sido explicitadas no 1 Encontro de Especialistas de Arte e Educao em Braslia
pelo MEC e organizado por Terezinha Rosa Cruz. Outros encontros de arte-educao se sucederam, girando
sempre em torno dos mesmos assuntos j debatidos naquele de 1973, com a vantagem de alargar o nmero
de debatedores.
Um exemplo de sucesso quantitativo, onde se estendeu a um maior nmero de professores/as perplexidades
antes discutidas por um pequeno grupo, foi o 1 Encontro Latino Americano de Arte Educao que reuniu
cerca de 4 mil professores no Rio de Janeiro (76/77). Neste encontro, ficou demonstrada a ausncia e a
carncia de pesquisas sobre o ensino da arte. As poucas pesquisas existentes eram de carter histrico
financiadas pela Fundao Ford e FAPESP, ou se resumiam a mero recolhimento de depoimentos (IDART
So Paulo). A FUNARTE e o INEP chegaram a colaborar com uma percentagem mnima de verba para
registro, documentao ou descrio sistematizada de algumas experincias intuitivas em arte-educao.
Apesar do grande nmero de professores, este Encontro evitou a reflexo poltica pois tinha como
organizadora a mulher de um poltico extremamente comprometido com a Ditadura.
S em 1980 um outro Encontro enfrentaria as questes polticas da Arte/Educao. Trata-se da Semana de
Arte e Ensino, que reuniu no campus da universidade de So Paulo mais de 3.000 professores e resultou na
organizao do Ncleo Pro Associao de Arte Educadores de So Paulo.
Estava So Paulo sob o domnio de um poltico de direita, Paulo Maluf, que por tocar piano manipulava os
Arte/Educadores sugerindo que passassem o ano treinando seus alunos a cantar algumas msicas para serem
apresentadas em um coral de 10.000 crianas, por ele acompanhadas ao piano , no Natal num estdio de
Futebol. Como prmio os professores que preparassem suas crianas teriam 5 pontos de acesso a carreira
docente, quando um mestrado valia 10 pontos.
Os arte/educadores se revoltaram mas a nica associao de classe existente na poca era a Sobrearte (1970)
considerada filial da International Society of Education Through Art (1951) no ajudou os professores
paulistas pois alm de circunscrever sua ao principalmente ao Rio de Janeiro era manipulada pela mulher
de um poltico da ditadura a qual j me referi.
A nica soluo foi criar a Associao de Arte Educadores de So Paulo que aliada Associao de Corais
foi vitoriosa na sua primeira luta conseguindo anular a promessa de maior salrio para os professores que
participassem do Coral do Maluf no Estdio do Pacaembu. A festa aconteceu mais ningum saiu ganhando,
dada a campanha crtica.
Este Congresso fortificou politicamente os Arte/Educadores e j em 82/83 foi criada na Ps Graduao em
Artes a linha de pesquisa em Arte Educao na Universidade de So Paulo constando de Doutorado,
Mestrado e Especializao, com a orientao de Ana Mae Barbosa. Em breve duas brilhantes ex-alunas,
Maria Heloisa Toledo Ferraz e Regina Machado integraram a equipe, tendo, a ltima, assumido tambm o
Curso de Especializao. Outra linha de pesquisa em Arte/Educao s veio a ser criada nos anos 90
liderada por Analice Dutra Pillar, na Ps Graduao da Faculdade de Educao da Universidade Federal do
Rio Grande do Sul (na Univ. Federal de Minas Gerais atravs de Lcia Pimentel e na Universidade de Santa
Maria tambm se iniciaram em 2000, linhas de pesquisa em Arte/Educao na PG.). Para atender aos
egressos das 132 licenciaturas em Artes Plsticas e/ou Educao Artstica o nmero de vagas nas Ps-
Graduaes insuficiente, criando-se um funil na formao dos arte/educadores, mas o desenvolvimento do
Ensino da Arte no Brasil muito deve pesquisa gerada nas ps-graduaes. Outros fatores que influem
positivamente na qualidade so a ao poltica desencadeada por vrios Congressos e Festivais, dentre eles o
Primeiro FLAAC, organizado por Las Aderne, assim como a atuao de Associaes Regionais e Estaduais
reunidas na Federao de Arte Educadores do Brasil.
Para dar um exemplo da intensidade da produo em Arte/Educao no Brasil, direi que 80 pesquisas foram
produzidas para mestrados e doutorados no Brasil entre 1981 e 1993 e nos ltimos 8 anos este nmero deve
ter triplicado. Os assuntos so os mais variados e vo desde a preocupao com o desenho da criana ate
experincias com as novas tecnologias.
Muitas destas pesquisas analisam problemas interrelacionados com a Abordagem Triangular. A Proposta
Triangular foi sistematizada a partir das condies estticas e culturais da ps-modernidade. A Ps-
Modernidade em Arte/Educao caracterizou-se pela entrada da imagem, sua decodificao e interpretaes
na sala de aula junto com a j conquistada expressividade.
Na Inglaterra essa ps-modernidade foi manifesta no Critical Studies, nos Estados Unidos a mais forte
manifestao foi o DBAE. O Disciplined Based Art Education (DBAE) baseado nas DISCIPLINAS:
Esttica-Histria-Crtica e numa ao, o Fazer Artstico.
O DBAE foi o mais pervasivo dos sistemas contemporneos de Arte/Educao e vem influenciando toda a
Asia.
No Brasil a idia de antropofagia cultural nos fez analisar vrios sistemas e re-sistematizar o nosso que
baseado no em disciplinas, mas em aes; fazer-ler-contextualizar.
Portanto, a Proposta Triangular e o DBAE so interpretaes diferentes no mximo paralelas do PS-
MODERNISMO na Arte-Educao.
O Critical Studies a manifestao ps-moderna inglesa no Ensino da Arte, como o DBAE a manifestao
americana e a Proposta Triangular a manifestao ps-moderna brasileira, respondendo s nossas
necessidades, especialmente a de ler o mundo criticamente.
H correspondncias entre elas, sim, mas, estas correspondncias, so reflexos dos conceitos ps-modernos
de Arte e de Educao. A Proposta Triangular comeou a ser sistematizada em 1983 no Festival de Inverno
de Campos de Jordo, So Paulo, e foi intensamente pesquisada entre 1987 e 1993 no Museu de Arte
Contempornea da Universidade de So Paulo e na Secretaria Municipal de Educao sob o comando de
Paulo freire e Mrio Cortela.
Quando em 1997, o Governo Federal , por presses externas, estabeleceu os Parmetros Curriculares
Nacionais a Proposta Triangular foi a agenda escondida da rea de Arte. Nesses Parmetros foi
desconsiderado todo o trabalho de revoluo curricular que Paulo Freire desenvolveu quando Secretrio
Municipal de Educao (89/90) com vasta equipe de consultores e avaliao permanente. Os PCNs
brasileiros dirigidos por um educador espanhol, des-historicizam nossa experincia educacional para se
apresentarem como novidade e receita para a salvao da Educao Nacional. A nomenclatura dos
componentes da Aprendizagem Triangular designados como: Fazer Arte (ou Produo), Leitura da Obra de
Arte e Contextualizao, foi trocada para Produo, Apreciao e Reflexo (da 1a a 4a sries) ou Produo,
Apreciao e Contextualizao (5a a 8a sries). Infelizmente os PCNs no esto surtindo efeito e a prova
que o prprio Ministrio de Educao editou uma srie designada Parmetros em Ao que uma espcie de
cartilha para o uso dos PCNs, determinando a imagem a ser "apreciada" e at o nmero de minutos para
observao da imagem, alm do dilogo a ser seguido.
A educao bancria de que Paulo Freire falava ronda a Arte/Educao hoje no Brasil.
Mas, apesar da equivocada poltica educacional do governo temos experincias de alta qualidade tanto na
Escola Pblica como na Escola Privada e principalmente nas organizaes no governamentais que se
ocupam dos excludos, graas a iniciativas pessoais de Diretores, de Professores e mesmo de artistas.
As Associaes de Arte Educadores continuam atuando, mas perderam muito de sua fora.
Um novo veculo de intercomunicao dos professores tem sido a Internet. Por iniciativa de Anna Maria
Schultz e Jurema Sampaio um e-grupo, Arte Educar, foi criado na Internet e tem aglutinado os
arte/educadores, apresentado trabalhos em congressos e finalmente criou uma revista. Alm de boletins de
Associaes s circularam no Brasil duas revistas nacionais de Arte/Educao. A primeira, Arte&Educao,
editada pela Escolinha de Arte do Brasil circulou nas dcadas de 60 e 70 e a ltima revista, Arte, produzida
por professores da Escola de Comunicaes e Artes da USP, circulou nos incios da dcada de 80.
1. Jos Scaramelli, Escola nova brasileira: esboo de um sistema. So Paulo, Livraria Zenith, 1931.

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