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PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA PINTURA

El hombre ser el tema central. Se deja atrs la visin antropocntrica del mundo frente al teocentrismo
medieval.
La exaltacin de la naturaleza que se convierte en el eje de observacin del mundo junto con el hombre.
Esto se manifiesta de las siguientes formas: construccin de villas en el campo y la creacin de jardines,
los grandes descubrimiento geogrficos.
El mximo naturalismo en la representacin
La incorporacin de nuevas tcnicas y medios pictricos: la pintura al leo, la tela como soporte, los
esbozos preparatorios (posibles gracias a la tcnica de la perspectiva, y a la mejor calidad del papel y de
los medios de escritura), etc.
Hasta entrado el siglo XV la palabra artista era usada para nombrar a los estudiantes de las artes
liberales y no para un pintor y escultor. Pero los artistas como Ghiberti durante el siglo XV y XVI se
emanciparon de la programtica teologica dndole al concepto artista su significado moderno, el ser
artista denota un ascenso de estatus social.
Anteriormente la iglesia haba sido patrocinadora del arte pero en la Italia renacentista la mayora de las
imgenes serian encargadas por laicos. Los laicos y religiosos se comportaban como personas privadas o
representantes de diversas corporaciones como los gremios responsables de las obras de la Catedral y
del Baptisterio que encargaban mayoritariamente obras como esculturas. Entre los corporativos se
hallaban las
La utilizacin de la tcnica del claroscuro, consistente en definir los contornos de las figuras a travs de
los contrastes entre las zonas iluminadas y las sombreadas. Ej. Rafael, La Madona del Gran Duque.
El predominio del dibujo por encima del color.
El uso de esquemas formales geomtricamente simples. Ej: Rafael, La Madona de la Caverna.
La invencin del retrato como un reflejo de una constatacin de la condicin social del personaje (como
era entendido en la Edad Media) Ej: Ticiano, Retrato ecuestre de Carlos V en Muhlberg.
La reivindicacin del personaje, que tendi a dejar de ser un simple fondo para convertirse en el tema
principal de algunos cuadros.


PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA
Marcado naturalismo por buscaba el mximo parecido con la realidad.
Gran inters por el hombre como individuo. Su cuerpo y su expresividad fueron objeto de especial
estudio.
Tendencia al monumentalismo (gusto por las obras de grandes dimensiones y de concepcin laboriosa).
Independizacion de la escultura con relacin a la arquitectura. Al contrario de lo que haba sido la tnica
en la Edad Media, la arquitectura renacentista rechaza la ornamentacin escultrica.
Uso de esquema formales geomtricamente simples.
Predominio de las lneas curvas que hacan volver a la tradicin griega.
Aplicacin de las leyes de las perspectivas que permite dar a diferentes figuras una relacin
aparentemente parecida a la real.
Vuelta de los monumentos ecuestres, prcticamente desaparecida desde los romanos.

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA
La arquitectura del renacimiento se inspira mas en su antecedente romano que en el griego,
seguramente por su proximidad y monumentalidad.
Los arquitectos renacentistas comenzaron a utilizar maquetas y dibujos para atraer a los nuevos clientes
y exponerles de manera mas econmica y rpida sus proyectos; Este hecho potenci un desarrollo ms
rpido de la arquitectura.
Los cinco rdenes arquitectnicos clsicos van a ser utilizados habitualmente.
La bveda de can y el arco de medio punto, por su sencillez, fueron los mas corrientes.
Los tirantes metlicos, gran novedad, se introdujeron entre las bvedas para contrarrestas las cargas.
Los conocimientos alcanzados sobre las leyes de perspectiva hicieron posible obras arquitectnicas
simtricas y regulares donde las lneas de perspectiva confluan en un nico punto central del que se
poda observar todo el edificio simultneamente.
El urbanismo moderno como intento de racionalizacin de las ciudades comenz con el Renacimiento;
en la practica se consumo nicamente en las plazas.

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el primer pintor destacado del Cinquecento. Prototipo de
humanista renacentista, se interes por las matemticas, la astronoma, la hidrodinmica, la
ptica y la anatoma humana, siendo adems, tratadista de la pintura. Su trayectoria comenz
en Miln, trabajando para la familia Sforza ciudad en la que cre la Virgen de las Rocas. En ella
aplic el sfumato, tcnica inventada por l que consista en mezclar progresivamente las
tonalidades sin una transicin perceptible en la que no se definen los contornos. En 1499 realiz
la ltima Cena en el refectorio de Santa Mara delle Grazie de Miln, obra en la que combina el
orden simtrico y la perspectiva espacial con un rico estudio psicolgico de los distintos
apstoles, que muestran toda su expresividad a travs de los rostros y del movimiento de las
manos. Entre 1503 y 1505, durante su estancia en Florencia, Leonardo pint el retrato ms
conocido de la historia del arte: La Gioconda, retrato de ambigua identificacin que, segn
Vasari, se corresponde con la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, Mona
Lisa. El personajes aparece ligeramente inclinado y con las manos cruzadas, con una sonrisa
irnica muy propia de las figuras de Leonardo. Al fondo se deja entrever un paisaje hmedo,
brumoso y misterioso gracias al uso de la perspectiva area (consecucin de la profundidad
espacial mediante la representacin de las alteraciones de color introducidas en la realidad por
la atmsfera, usando una degradacin de las tonalidades), y en el retrato se incluye un sabio
uso del sfumato. Leonardo march en los ltimos aos de su vida a Francia, a la corte de
Francisco I.

Rafael Sanzio (1483-1520), naci en Urbino y se form en Perugia de la mano del maestro
Perugino. Su obra ha sido interpretada generalmente como la cumbre del clasicismo
renacentista. Fue un autor que supo asimilar la herencia de los maestros del Quattrocento como
Masaccio y Botticelli, a la vez que incorpor las innovaciones aportadas por otros genios
coetneos a l, sobre todo Leonardo y Miguel ngel. Su estilo se basa en el naturalismo
idealizado, basado en la bsqueda del concepto de belleza mediante el equilibrio, la proporcin
y la armona. Rafael concibi composiciones de gran solemnidad y ritmo majestuoso, basadas
en el equilibrio y en la simetra. Buena parte de sus obras, sobre todo sus Madonnas,
transmiten un sentimentalismo delicado inspirado en la dulzura de la pintura de Botticelli. Rafael
dot a sus figuras de volumen, presentando un tratamiento escultrico de las mismas. En su
pintura existi un predominio de la lnea sobre el color y trabaj la perspectiva lineal adems de
la area, asimilada del arte de Leonardo. De igual modo, incorpor el uso del sfumato del
lenguaje del genial artista de Vinci. Algunas de sus obras ms emblemticas fueron Los
desposorios de la Virgen (1504), La Madonna del jilguero (1507) y la decoracin al fresco de la
Stanza della Signatura del Vaticano, entre 1508 y 1512. Mediante composiciones de exquisita
monumentalidad clsica, cre la Escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa del Sacramento,
que representan al mundo de la filosofa, la poesa y la religin. En la Escuela de Atenas se
representa la escuela de filosofa griega en un marco arquitectnica de reminiscencias
bramentescas. En una composicin rigurosamente geomtrica, los dos personajes son Platn y
Aristteles. Algunos de los personajes se identifican con artistas del perodo renaciente, como
Leonardo, Bramente, Miguel ngel y el propio Rafael, por lo que el artista identifica al esplendor
del pasado clsico con el desarrollo cultural de la Roma de comienzos del Quinientos.

Miguel ngel Buonarotti tambin realiz importantes obras como pintor ubicadas principalmente
en Roma. Su pintura busca la consecucin de una belleza ideal clasicista pero enriquecida
mediante valores como la monumentalidad colosal de las figuras, el empleo de fondos neutros
sobre los que resaltan unos personajes rebosantes de tensin, expresividad y dramatismo que
se retuercen en composiciones abigarradas y que recurren generalmente el escorzo. Su obra
ms importante es la decoracin pictrica de la Capilla Sixtina en Roma, un encargo hecho por
Julio II y que se convirti en su realizacin ms sublime, tras un intenso y frentico trabajo. La
capilla es un conjunto colosal en el que se narra la totalidad de la Historia de la Salvacin: en la
bveda pasajes del Gnesis y del Antiguo Testamento, en los muros escenas de la vida de
Cristo (realizadas por maestros del Quattrocento) y en frontal del presbiterio el Juicio Final. En
la bveda el artista dispuso las distintas composiciones enmarcadas por arquitecturas fingidas.
En la parte central represent las escenas del Gnesis rodeadas de desnudos jvenes (ignudi),
sibilas, profetas y otros personajes bblicos, todo ello con una clara exaltacin de la belleza del
cuerpo humano. Miguel ngel pint entre 1537 y 1541 el muro del presbiterio con el Juicio Final,
concebido como un torbellino de cuerpos entrelazados que se mueven dinmicamente
alrededor de la figura autoriatira de Cristo Juez, en un espacio misterioso y oscuro.

Caractersticas generales

La escultura del Renacimiento se caracteriz por:

1) Recuperacin del lenguaje de la escultura clsica. Al igual que en la
arquitectura, la abundancia de restos arqueolgicos del pasado clsico
permiti la reinterpretacin de la plstica de la escultura griega y romana.

2) Naturalismo idealizado. La escultura renacentista se bas en la imitacin
de la realidad, aunque de un modo idealizado, ya que persegua un ideal de
belleza basado en el estudio de las proporciones y de los cnones clsicos.
Para ello era necesario aproximarse a la anatoma y reflexionar sobre la
plasmacin del desnudo de acuerdo con un concepto del ser humano (bello,
bondadoso, racional, virtuoso) en el que se resaltaba la perfeccin de ste
en la Creacin.

3) Expresividad. En trminos generales, la escultura renacentista recupera la
expresin serena y equilibrada del clasicismo.

4) Generalizacin del paisaje y de la perspectiva en el fondo de las
composiciones, rodeando a los personajes bien con fondos naturales o
arquitectnicos.

5) Materiales. La escultura se practic tanto en obras de bulto redondo como
en relieves. Entre los materiales ms usados, destacan las tallas de mrmol
y los fundidos en bronce, recuperando de esta manera las tcnicas ms
prodigadas en el mundo clsico. En el cincelado directo del mrmol y en el
fundido de bronce, se alcanz una gran perfeccin durante el Renacimiento.

6) Temas. Los principales temas de la escultura renacentista fueron:


1. Temas religiosos. La escultura religiosa sigui siendo la ms generalizada.
En ella, los personajes sagrados se representan con rasgos fsicos
humanizados, aunque revestidos de la grandeza y majestad propias de su
condicin sagrada.
2. Temas mitolgicos. La mitologa clsica fue una fuente de inspiracin del
arte renacentista y se recuper en esta poca con el fin de resaltar los
principios morales o los ideales inherentes en los mitos, como la virtud.
3. El retrato fue una de las muestras ms intensas del protagonismo concedido
en el Renacimiento al ser humano. Frente al segundo plano que ocupaba la
persona en la geocntrica sociedad medieval, ahora se reivindica su
protagonismo. Los individuos ocuparon un lugar destacado en el nuevo
orden social, cultural y en la vida de la ciudad, y merecieron ganar la
inmortalidad en el recuerdo de los hombres a travs del retrato.
4. Los monumentos pblicos. Al igual que en la escultura romana, los
monumentos pblicos adquirieron una gran relevancia en el Renacimiento.
Sobre todo, en esta poca destacaron las estatuas ecuestres, que
representaban a importantes militares o monarcas en actitud triunfante a
caballo, al igual que eran representados los emperadores romanos.
5. Escultura funeraria. Los monumentos funerarios, adosados a un muro o
exentos, tambin gozaron de gran relevancia en el Renacimiento.
Contribuyeron a consolidar la imagen del difunto al servicio de la fama
pstuma, como un modo de perdurar de manera inmortal en la memoria. Los
monumentos funerarios solan ornamentarse con representaciones
alegricas en las que se exaltaba la virtud del fallecido.