Os Anos 60

Lourdes Castro, Sombras projectadas (de Lourdes Castro e Ren Bertholo), Rue de Saints Pres, Paris, 1964.
DR/ Cortesia Assrio & Alvim.
A ditadura protagonizada por Salazar, quer se considere ou no que foi uma ditadura fascista, foi talvez menos feroz
e menos espectacular que as suas congneres europeias, mas foi tambm muito mais longa (1926-1974) e no
menos castradora em relao a todos os aspectos do desenvolvimento econmico, social e cultural de Portugal.
Salvo momentos de excepo limitados no tempo, foi um perodo em que predominou uma atitude oficial de
isolamento em relao s correntes que, a nvel internacional, iam fazendo a histria da modernidade.
Os casos excepcionais dos artistas emigrados ou alguns momentos de ligeira abertura, se pontualmente permitiram
uma efectiva actualizao e revitalizao do meio artstico em sentido estrito, no alteravam um contexto geral
caracterizado pelo muito baixo nvel de formao escolar da populao, a desinformao massiva da opinio pblica,
o conservadorismo da cultura oficial e o crescente anacronismo cultural da oposio.
No campo das artes plsticas durante toda a primeira metade do sculo assistimos ao arrastar de um modernismo
incipiente em luta constante contra a permanncia do naturalismo e do romantismo lrico. O nico momento de fulgor
deste trajecto ocorre na 2 dcada do sculo, graas obra de Amadeo de Souza-Cardoso, acompanhado por
Almada Negreiros, no quadro das actividades da "gerao do Orpheu" e com o impulso proporcionado pela vinda do
casal Delaunay para Portugal durante a I Guerra Mundial.



Noronha da Costa, S/ ttulo, 1968. Madeira, leo espalhado e acrlico, 30,2 x 35,4 x 18 cm. Col. Fundao de Serralves, Porto.
Jos Manuel Costa Alves.


Fernando Lanhas, 042-69, 1969. leo sobre madeira, 98 x 148 cm. Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Mrio de Oliveira.




Menez, Henrique VIII, 1966. leo sobre tela, 180 x 210 cm. Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Mrio de Oliveira.




Paula Rego, Salazar a Vomitar a Ptria, 1960. leo sobre tela, 94 x 120 cm. Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Mrio de Oliveira.
Chegada a dcada de 60, a sociedade portuguesa, considerada no seu conjunto, mantinha-se afastada dos circuitos
internacionais de produo e circulao artstica, privada do acesso a exposies e iniciativas susceptveis de dar
opinio pblica uma formao artstica bsica e de fornecer ao pblico especializado uma informao actualizada e
uma experincia directa da contemporaneidade.
Em termos polticos crescia a desiluso face continuidade do regime ditatorial, afinal prolongado pelo governo de
Marcelo Caetano (1968-1974), e crescia tambm a revolta perante uma guerra colonial absurda e sem soluo que
se arrastava desde 1961. Nos sectores culturais, nos meios estudantis e entre a juventude aumentava a frustrao e
alastrava a contestao face situao de alheamento que o Estado mantinha em relao s grandes viragens
sociais e culturais que internacionalmente marcaram a dcada.
A ascenso e morte de Kennedy, as batalhas polticas e ideolgicas do Vietname, a invaso da Checoslovquia
pelas tropas soviticas, os hippies, a revoluo pop ou o Maio de 68 chegam a Portugal atravs de ecos censurados
e distorcidos s entendidos por minsculas elites culturais urbanas.
Nas artes plsticas os anos 60 so um perodo de experimentao e de confluncia de vrios movimentos e
correntes estticas, nomeadamente a pop art e o "nouveau ralisme", a op art, o minimalismo, a arte conceptual, a
arte povera, a arte vdeo, a performance, a body art ou a land art. tambm a dcada em que morre Marcel
Duchamp (1968).
No contexto artstico portugus a dcada de 50 tinha sido um perodo de continuidade das solues estticas
anteriores, centradas na persistente dialctica figurao/abstraco, cujos protagonistas se dividiam, grosso modo,
entre neo-realistas, surrealistas e defensores do abstraccionismo.
Neste contexto a obra de Maria Helena Vieira da Silva, combinao original de figurao e abstraco, com um forte
cunho pessoal, emerge como a expresso maior deste perodo com significativos prolongamentos nas dcadas
seguintes.
Nos anos 60 vamos assistir formao de uma nova conjuntura artstica, marcada pela emergncia de uma nova
gerao de artistas e agentes culturais e afirmao de novas tendncias na produo artstica nacional que
reflectem a necessidade de sintonizao com as linguagens internacionais, em grande parte devido emigrao de
um vasto nmero de artistas num movimento que se prolonga at meados dos anos 70.
Abandonar o pas, de forma temporria ou permanente, em consonncia com o massivo fluxo de emigrao
registado durante este perodo, foi a opo tomada por diversos artistas, quer por razes polticas quer motivados
pela busca de uma carreira ou de contacto com novas tendncias inacessveis dentro das fronteiras nacionais. A
ttulo de exemplo, refira-se que por Inglaterra passaram Antnio Areal, Rolando S Nogueira, Mrio Cesariny, Menez,
Paula Rego, Joo Cutileiro, Bartolomeu Cid dos Santos, ngelo de Sousa, Alberto Carneiro, Eduardo Batarda,
Antnio Sena, Joo Vieira, Ruy Leito, Joo Penalva e Graa Pereira Coutinho. J em Paris encontravam-se Lourdes
Castro, Ren Bertholo, Costa Pinheiro, Escada e Joo Vieira, que compunham o grupo KWY, assim como Antnio
Dacosta, Jlio Pomar, Jorge Martins e Manuel Baptista.
O esforo de renovao abriu caminho a uma aproximao arte internacional, em grande parte devido aos artistas
que emigravam e ao programa de bolsas da recm-criada Fundao Calouste Gulbenkian, mas tambm devido ao
novo modo de encarar o fenmeno artstico, s grandes exposies colectivas (a inaugurar a dcada, em 1961, a II
Exposio de Artes Plsticas na Fundao Gulbenkian) e abertura de novas galerias que vieram dinamizar o
mercado nacional.

Maria Helena Vieira da Silva, Les Degrs, 1964. Tmpera sobre tela, 194,5 x 130 cm. Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Mrio de Oliveira.




Lourdes Castro, Caixa de alumnio em caixa de aguarela, 1963. Assemblage, 52 x 52 cm. Col. Mr. e Mrs. Jan Voss.
DR/ Cortesia Assrio & Alvim.



Armando Alves, Objecto, 1969. Madeira pintada, 100 x 63 x 34 cm. Col. Fundao de Serralves.
DR/ Cortesia Fundao de Serralves.

Durante a primeira metade da dcada apenas a Galeria do Dirio de Notcias (Lisboa), a Divulgao (Lisboa e Porto,
dirigida por Fernando Pernes), ou ainda na cidade do Porto a Alvarez e a associao de artistas rvore tinham,
timidamente, dado os primeiros passos no comrcio de artes plsticas. S em 1964, com a experincia das galerias-
livraria, como a Buchholz e a Galeria III, e depois com o aparecimento de novas galerias j na viragem da dcada, o
novo mercado de arte viria dar um incentivo prtica artstica.
Seria, no entanto, necessrio esperar pelo regime democrtico para romper com uma situao que h muito se
mostrava insustentvel, mas cuja transformao mais profunda, anunciada pelas rupturas estticas de muitos artistas
da dcada de 60, s teria as suas consequncias culturais mais efectivas, ultrapassadas as agitaes ps-
revolucionrias, no incio dos anos 80.

Jos Escada, S/ ttulo, recorte azul, 1968. Papel recortado sobre papel, 31,5 x 48 cm. Col. Caixa Geral de Depsitos.
Laura Castro e Caldas e Paulo Cintra.


Jos Escada, S/ ttulo, recorte rosa, 1968. Papel recortado sobre papel, 31,5 x 48 cm. Col. Caixa Geral de Depsitos.
Laura Castro e Caldas e Paulo Cintra.


Jos Escada, S/ ttulo, recorte branco, 1968. Papel recortado sobre papel, 31,5 x 48 cm. Col. Caixa Geral de Depsitos.
Laura Castro e Caldas e Paulo Cintra.
Apresentando agora um panorama descritivo da produo artstica mais assinalvel neste perodo, comecemos por
referir, seguindo uma simples ordem cronolgica, um conjunto de artistas situveis no mbito da pintura e da
figurao, embora com trajectrias e opes bem diferenciadas. Joaquim Rodrigo, tendo iniciado a sua carreira no
ps-guerra no mbito do abstraccionismo, elaborou na dcada de 60 um cdigo sistemtico de signos e regras de
representao pictrica que no mais abandonou. Antnio Dacosta, surrealista histrico, tendo deixado de pintar nos
anos 40, voltaria actividade na dcada de 80, com um assinalvel cunho de originalidade. Jlio Pomar iniciando a
sua carreira nos anos 50, no mbito do neo-realismo, foi desenvolvendo diferentes modos de trabalhar a figura, o
corpo e o movimento no mbito da pintura. Menez, a partir de paisagens abstractas dos anos 60 aproximou-se
depois de uma figurao mtica e narrativa. Paula Rego, partindo das figuraes brutalistas da dcada de 50, foi
revolucionando mtodos e processos at chegar a uma pintura de ressonncia mais clssica em que afirma e refora
um grande poder autoral que lhe trouxe uma plena consagrao.


Joo Vieira, Uma Rosa , 1968. leo sobre tela, 200 x 161 cm. Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Mrio de Oliveira.





lvaro Lapa, Pgina, 1965. Flow-master, tinta de gua e acrlico sobe papel, 61 x 43 cm. Col. particular.
Mrio de Oliveira.

Um outro conjunto de artistas, cuja afirmao pblica data do final dos anos 60, caminhou para uma abordagem da
pintura a partir de uma anlise dos seus elementos formais e estruturais constitutivos. o caso de ngelo de Sousa,
Antnio Sena, Jorge Martins, Joo Vieira ou Manuel Baptista. Em causa esto questes como o plano, a luz, a cor, o
signo, o risco. Jorge Martins inicia uma investigao sobre a luz e sobre a prpria pintura, criando grelhas e
pequenos compartimentos onde insere histrias, personagens e objectos, que alterna com a representao de
volumes e dobras e com referncias ao universo cinematogrfico. Manuel Baptista, na sequncia de pinturas
abstractas de cariz informalista, utiliza diversas tcnicas, desde a colagem, relevos e pinturas-objecto de meados dos
anos 60 at ao uso da monocromia e das telas recortadas. neste perodo que Joo Vieira descobre a temtica
central de toda a sua obra: o alfabeto e a plasticidade da palavra, tanto na pintura como em instalaes ou
performances, com letras-objecto, introduzindo em Portugal os primeiros "happenings", resultado do contacto com
Vostell na Malpartida de Cceres.
Estes trabalhos prolongam-se numa via mais intelectualizada e conceptualizante, por exemplo, em Fernando Calhau,
Pires Vieira ou, numa primeira fase da sua carreira, Michael Biberstein. Numa via de confluncia com a prtica da
escrita e a referncia literatura desenha-se o peculiar percurso de lvaro Lapa.
Antnio Areal figura de referncia na histria da arte portuguesa deste perodo, no s pela sua obra pictrica e
escultrica, mas tambm pela reflexo terica expressa em publicaes como Textos de crtica e de combate na
vanguarda das artes visuais (1970). Aps uma fase inicial surrealista e gestualista, abordou a relao entre arte
figurativa e arte abstracta em pinturas e objectos marcados por preocupaes de ordem conceptual.
Joaquim Bravo, com formao literria, tal como lvaro Lapa e Antnio Areal, estende a sua actividade artstica
pintura, escultura e desenho, produzindo, nos anos 60, uma assinalvel srie de esculturas.
Um filo reportvel ao ambiente pop, entendido em sentido lato - incluindo o "nouveau ralisme" e a "figurao
narrativa" - permite-nos citar em conjunto os trabalhos realizados em finais de 60 e comeos de 70 por autores como
Lourdes Castro, Ren Bertholo, Costa Pinheiro, Antnio Palolo ou Eduardo Batarda, que depois evoluram em
direces bem diferenciadas. Lourdes Castro, Ren Bertholo, Costa Pinheiro, Escada e Joo Vieira, em conjunto
com Christo e Jan Voss, formaram, em Paris, o grupo KWY (Ka Vamos Yndo) e lanaram uma revista homnima,
cujas solues estticas foram apresentadas numa exposio colectiva na Sociedade Nacional de Belas Artes, em
1960.

Nadir Afonso, Espacilimitado, 1958. leo sobre tela, 80 x 147 cm. Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Mrio de Oliveira.


Artur Rosa, Entrada de Um Cubo Numa Malha Logartmica (Exploso-Esfera), 1968/69. Tcnica mista sobre alumnio, 350 x 1500 cm (ext. 600
cm). Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Carlos Azevedo.
Ainda nesta linha pop podemos enquadrar a obra de Ruy Leito, geralmente sobre papel, de cores vivas, com
repeties de elementos, originando um rico e pessoal universo pictrico, que seria interrompido pela sua precoce
morte em 1976. Antnio Charrua, aps uma fase de tendncia expressionista, opta pela associao da cor e formas
abstractas.
Rolando S Nogueira, pintor j activo nos anos 50, perodo em que optou por um figurativismo de certo modo naif,
enveredou, na dcada de 60, pela esttica pop, na sequncia da sua estadia em Londres (1961-1964), realizando
colagens de grande liberdade plstica.
Nikias Skapinakis, nos anos 50, tinha enveredado por um figurativismo de grande riqueza cromtica, oferecendo uma
alternativa consistente s correntes em voga no perodo, tanto ao neo-realismo e ao surrealismo como ao
abstraccionismo. Nos anos 60 realiza uma srie de paisagens e retratos de grupo, a modo de retratos sociolgicos de
uma poca.


Antnio Areal, Ms de Marte, 1966. leo e esmalte sobre platex, 54 x 65 cm. Col. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Mrio de Oliveira.


S Nogueira, Highlife, 1964. Colagem e leo sobre tela, 53,5 x 38 cm. Col. Centro de Arte / Col. Manuel de Brito.
DR/ Cortesia Galeria III.




Joaquim Bravo, The Hunting of the Snark, anos 60. Tinta industrial e colagem sobre papel colado em platex, 76,5 x 95 cm. Col. Maria de Lourdes
Bravo.
Jos Manuel Costa Alves.



Eduardo Nery, Estructura N. 10, 1968. leo sobre madeira com caixa em relevo, 125 x 100 cm. Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Jos Manuel Costa Alves.


Ernesto de Sousa, Encontro no Guincho, 1969. Ernesto de Sousa e o actor Joo Lus Gomes.
Manuel Torres / Cortesia Esplio Ernesto de Sousa.


Alberto Carneiro, O Canavial: Memria / Metamorfose de um corpo ausente (detalhe), 1968. Canas, fitas adesivas coloridas, rfia, letras e
algarismos, dim. variveis. Col. Caixa Geral de Depsitos.
DR/ Cortesia Galeria Fernando Santos.
Noronha da Costa, um dos artistas mais importantes do perodo, para alm de pintor, escultor, arquitecto e cineasta,
intensifica as suas preocupaes com a visibilidade e a fisicalidade dos objectos. As suas obras integram espelhos,
numa explorao dos objectos enquanto tais, originando jogos de formas e espaos ora visveis ora ocultos. No final
dos anos 60, o autor dedica-se ao registo pictrico, mantendo estas exploraes visuais, agora atravs de um
sfumato ou uma atmosfera esbatida, deixando entrever fragmentos de pessoas, ambientes, paisagens, velas ou
outros elementos de iluminao.
deste perodo a srie mais famosa de Costa Pinheiro - os Reis - apresentada pela primeira vez em 1966, na
Alemanha, na qual o autor faz uma reviso pessoal da histria nacional, com atributos iconogrficos sugestivos dos
vrios monarcas, inaugurando assim a temtica de personagens da memria colectiva nacional, como Fernando
Pessoa, que marcaria a sua obra ao longo das dcadas seguintes.
Um vocabulrio figurativo de inspirao naif, exercitado com grande variedade de registos, referncias e materiais,
sempre renovados, caracteriza o percurso de Jos de Guimares, que desde ento vem construindo uma slida e
bem sucedida carreira em Portugal e no estrangeiro.
Um outro conjunto de artistas pode ser reunido em torno de formulaes especficas da op art, cujas obras so
marcadas pelo rigor matemtico e elementos geomtricos, com investigaes no campo da percepo e da tenso
ptica. Artur Rosa, tambm arquitecto, multiplica e desconstri formas no espao, com ritmos e movimentos que
criam jogos de percepo e iluso. Com uma obra diversificada que passa pela pintura, desenho, fotografia e
intervenes em espaos pblicos, tambm o trabalho de Eduardo Nery vive da repetio de elementos e da
explorao do espao, da luz e da iluso ptica. Eduardo Luiz, residente em Frana durante vrios anos, atravs do
seu uso peculiar do ''trompe l'oeil" cria espaos tridimensionais em superfcies pictricas, com aluses surrealistas
suspenso do espao e do tempo.
No Porto, ligado Escola de Belas Artes e Cooperativa rvore - espao de experimentao alternativo aos
patrocinados pelo regime - o grupo Os Quatro Vintes, composto por ngelo de Sousa, Jorge Pinheiro, Jos
Rodrigues e Armando Alves, entre 1968 e 1972, visa atravs da fora de grupo alcanar uma acrescida visibilidade,
chamar a ateno para a debilidade do ambiente cultural da cidade nortenha e reflectir sobre os novos conceitos de
escultura, mas sem, no entanto, criar um programa plstico coerente e de conjunto, como fica demonstrado pela
diversidade dos percursos individuais dos seus elementos.
No campo da escultura, Joo Cutileiro desenvolve temticas relacionadas com o corpo humano e a sexualidade, e
introduz diversas tcnicas e formas inovadoras que resultam em figuras de guerreiros, rvores ou mulheres. Em
1966, o artista opta pelo uso exclusivo do mrmore. A sua formao londrina na segunda metade dos anos 50 foi de
grande importncia para aproximar o artista, e consequentemente o pas, de novas linguagens escultricas,
tornando-o um nome de referncia para as novas geraes de escultores.
A dcada de 60 referida por alguma historiografia como um perodo de ruptura. por certo um momento de
mudana. Trata-se de uma mudana acompanhada de continuidades mas , ainda assim, o momento em que os
artistas portugueses conseguem, em tempo certo e alinhado com as linguagens internacionais, introduzir pesquisas e
formulaes estticas que, ao germinarem, resultariam em trabalhos amadurecidos e percursos individuais
amplamente reconhecidos. Desenham-se e projectam-se nestes anos uma srie de carreiras de artistas, muitos
deles ainda activos, que viriam a assumir lugar de destaque no panorama da arte portuguesa contempornea.

Eduardo Batarda, O Sr Professor C. J. P. Na Hora do Maior Movimento, 1965. Acrlico sobre madeira, 100 x 60 cm. Col. Mrio Cesariny.
Jos Manuel Costa Alves.


Costa Pinheiro, D. Ins de Castro, 1966. leo sobre tela, 170 x 135 cm. Col. Centro de Arte / Col. Manuel de Brito.
Carlos Pombo da Cruz Monteiro - Arquivo Nacional de Fotografia.


Joo Cutileiro, Guerreiro com Caveira de Touro, 1963. Polyester, p de bronze e fibra de vidro, 65 x 24 x 13 cm. Col. Dr. Mrio Soares.
Joo Cutileiro.



Armando Alves, Jorge Pinheiro, ngelo de Sousa e Jos Rodrigues, Grupo Os Quatro Vintes em 1970. Col. Galeria Alvarez Arte Contempornea.
Ursa Zangger.


Os Anos 70
Nas vsperas da revoluo democrtica de 1974, Portugal vivia uma conjuntura
bastante desfavorvel. Em primeiro lugar, colocava-se a questo de uma guerra
colonial prolongada e inconclusiva. A tardia e pouco eficaz abertura do sistema
poltico promovida pelo governo de Marcelo Caetano desde 1968 e o desgaste das
estruturas institucionais do Estado Novo, com um ncleo poltico incapaz de resolver
o impasse a que o pas chegara, geravam um governo caracterizado pela lenta
agonia da luta pela sobrevivncia, extremamente debilitado perante a comunidade
internacional. Em segundo lugar, a insatisfao geral e as dificuldades econmicas
e sociais da populao caracterizavam a realidade isolacionista de um pas que se
revia ainda na famosa expresso "orgulhosamente ss", comandado por uma classe
dirigente dependente de valores polticos e ideolgicos ultrapassados.
Neste contexto, martirizada pela longevidade do regime, a sociedade portuguesa
sofreu os efeitos negativos da interveno poltica na dinmica cultural. A relativa
abertura do sistema no perodo final do regime reforou inclusivamente a percepo
do abismo que separava a realidade social e artstica do nosso pas da dinmica
internacional da contemporaneidade.
De qualquer modo, no deve ficar a ideia de que antes do levantamento militar
democrtico de 25 de Abril nada existia e que depois tudo se realizou e concretizou
com sucesso, pois a ausncia de adequadas polticas culturais foi contnua e
persistente.
No que diz respeito ao contexto artstico e, em particular, realidade das artes
plsticas, o perodo de transio ideolgica e poltica que caracterizou o nosso pas
na dcada de 70 apresenta uma complexa multiplicidade de referncias,
contribuindo indirectamente para abrir uma nova etapa na actividade artstica e
cultural. Se verdade que as reformas empreendidas durante o perodo marcelista
possibilitaram uma maior aproximao situao internacional, no menos certo
que a poltica cultural de base traduzia uma ineficcia institucional expressa na falta
de museus ou centros de arte contempornea, na debilidade ou inexistncia de
mercado e na quase total ausncia do apoio do Estado s tendncias estticas
contemporneas.
Ainda assim, com as medidas econmicas tomadas pelo novo governo de Marcelo
Caetano, a par das encomendas para a sede da Fundao Gulbenkian e da criao
dos Prmios Soquil (1968-1972), o mercado de arte comea a dinamizar-se e a criar
uma clientela que vai despertando para a arte moderna em detrimento de um gosto
oitocentista enraizado. Contudo, no basta o perodo de alta especulativa do valor
das obras de arte a que se assistiu em meados de 1973 para concluirmos que existia uma dinmica efectiva e
consistente de mercado.
Este pequeno "boom" em torno do comrcio de arte em Lisboa e Porto traduziu-se na proliferao de galerias e
outros espaos expositivos. No final da dcada de 60 e ao longo da seguinte, no Porto inauguram a Zen (1970)
e o Mdulo-Centro Difusor de Arte (1975), em Lisboa a Buchholz (a partir de 1965, na R. Duque de Palmela), a
Dinastia (1968), a Judite da Cruz, a S. Mamede (1969), a Quadrum (1973) e o segundo espao do Mdulo
(1979), e a Ogiva em bidos (1970). A par da aco desenvolvida na divulgao e formao de vrios artistas
por estas galerias, em particular pela Galeria Quadrum e pela Galeria Ogiva que desenvolveu uma estratgia de
descentralizao, o CAPC (Crculo de Artes Plsticas de Coimbra) teve igualmente um papel importante na
experimentao e promoo de novas atitudes estticas, com acontecimentos to significativos como Minha
Nossa Coimbra Deles (1973), Arte na Rua ou 1000001 Aniversrio da Arte (1974). Estes actos simblicos,
"happenings" e "performances" pretendiam alertar a comunidade para o atraso das instituies e gerar a
necessria consciencializao da urgncia do trabalho a realizar.


Julio Sarmento, Faces
(detalhe), 1976. Filme Super 8,
cor, sem som, 4422, dim.
variveis. Col. Van
Abbemuseum.
Jos Manuel Costa Alves.




Eduardo Luiz, O 7 disfarce de
Zeus, 1972. leo sobre tela,
194 x 113 cm. Col. Centro de
Arte / Col. Manuel de Brito.
DR/ Cortesia Galeria III.




S Nogueira, Erotropo, 1970. Tcnica mista sobre tela
foto-sensvel, 77 x 121 cm. Col. Fundao Calouste
Gulbenkian / CAMJAP.
DR/ Cortesia Fundao Calouste Gulbenkian.

Pires Vieira, Des-Construes, 1974. Tela de algodo,
esmalte sinttico, corda, dim. variveis. Col. Fundao de
Serralves.
Catarina Costa Cabral.

De suma importncia foi a reestruturao da seco portuguesa da AICA
(Associao Internacional de Crticos de Arte), em 1969, mas, sobretudo, a
emergncia de um discurso crtico e actual por parte de Ernesto de Sousa. Crtico,
comissrio e artista, Ernesto de Sousa foi uma figura controversa no pas de ento,
desenvolvendo uma estratgia de ruptura e descontinuidade para com os cnones
estabelecidos. Depois de uma incurso pelo cinema e pela esttica neo-realista
enveredou por uma arte experimental com um forte cunho conceptual, em plena
sintonia com o que se fazia fora do pas. Visita a Documenta de Kassel em 1972,
onde conhece pessoalmente Joseph Beuys e contacta com as ideias de Harald
Szeemann, facto que marcaria o seu pensamento crtico e contriburia para trazer
novas problemticas para o debate nacional, tais como a desmaterializao da obra
de arte, a noo de "obra aberta", o artista como "operador esttico" ou o papel
activo do espectador. Da sua actividade como comissrio e promotor de projectos
devemos considerar os Encontros do Guincho (1969), Ns no estamos algures
(1969), O meu corpo o teu corpo (1971) e as exposies integradas na AICA Do
Vazio Pr-Vocao (1972) e Projectos-Ideias (1974), para alm do marco histrico
da dcada: a Alternativa Zero (1977).
As mortes de Eduardo Viana (1967) e de Almada Negreiros (1970), assim como a
primeira grande retrospectiva de Vieira da Silva no nosso pas, na Fundao
Gulbenkian (1970), marcam, por assim dizer, o incio de um novo perodo no
panorama da arte nacional.
Ao nvel das publicaes tambm assistimos durante a primeira metade da dcada
de 70 ao aparecimento da revista Colquio-Artes (1971-1997), sob a direco de
Jos-Augusto Frana, e no Porto, em 1973, Revista de Artes Plsticas. No ano
seguinte seria, tambm da autoria de Jos-Augusto Frana, publicada A Arte em
Portugal no Sculo XX, obra de referncia para a historiografia artstica nacional.
Ainda em 1973 - ano da morte de Picasso - trs acontecimentos importantes
merecem uma referncia particular.
Durante o ms de Abril realizou-se a exposio 26 Artistas de Hoje, reunindo na
Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) alguns dos trabalhos do conjunto de
artistas distinguidos pelos Prmios Soquil.
Em Setembro desse ano era inaugurado, em Lagos, o monumento a D. Sebastio.
No fcil encontrar uma figura cuja carga histrica, mtica e cultural, melhor
represente a atmosfera passadista, pasmada e bloqueadora que impregnou a sociedade portuguesa durante
largas dcadas. Ao mesmo tempo, a figura de D. Sebastio foi uma das grandes fontes inspiradoras de uma
atitude irracionalista, saudosista, reaccionria e imobilista que por muito tempo marcou correntes influentes do
pensamento portugus. Estas consideraes histrico-culturais ajudam a explicar porque o D. Sebastio de
Joo Cutileiro uma obra-chave deste perodo. Partindo da experincia tcnica das suas "bonecas articuladas", o
autor apresenta-nos o jovem rei como o menino que questiona o mito imperial dos portugueses, numa
renovao da estaturia que definiria o novo limiar da escultura portuguesa, destronando em definitivo a
linguagem escultrica do regime, protagonizada pelo trabalho de Francisco Franco. A insero fsica da esttua
numa praa de Lagos corresponde ao modo como o adolescente Sebastio pousa no cho o elmo e abre sua
volta um olhar claro e limpo, atravs do qual o seu corpo se deixa absorver pela luz.



Nikias Skapinakis, Encontro de
Natlia Correia, Fernanda
Botelho e Maria Joo Pires,
1974. leo sobre tela, 140 x
110 cm. Col. Fundao
Calouste Gulbenkian /
CAMJAP.
DR/ Cortesia Fundao
Calouste Gulbenkian /
CAMJAP.




Joo Cutileiro, Maquete de D.
Sebastio - I, 1972. Mrmore,
46 x 15 x 15 cm. Col. particular.
Joo Cutileiro Jr.






Jos de Guimares, Mscara com
Tatuagens, 1973. Acrlico sobre tela,
100 x 81 cm. Col. Museum Wrth.
Jos Manuel Costa Alves.

Eduardo Batarda, Whats in a nose?,
1973. Aguarela sobre tela, 77,3 x
58,8 cm. Col. Banco Privado
Portugus.
DR/ Cortesia Banco Privado
Portugus.

Joo Abel Manta, MFA - Sentinela
do Povo. Postal, sem data. Col.
Museu da Cidade - CML.
DR/ Cortesia Arquivo Fotogrfico do
Museu da Cidade.
De modo mais bvio, outros eventos artsticos anunciam a iminncia da mudana poltica. Em Dezembro de
1973 inaugura na SNBA a Exposio 73. Na sala de entrada uma representao escultrica realista de um
soldado morto com a farda da guerra colonial - Jaz Morto e Arrefece de Clara Menres. Por trs dele, na parede,
um friso de pardos rostos silenciosos numa pintura de Rui Filipe. Na noite da inaugurao uma performance de
Joo Vieira envolvendo uma mulher nua pintada de dourado ainda matria de pequeno escndalo.
A 25 de Abril de 1974 o "25 de Abril". A 10 de Junho, dia de Portugal, 48 artistas juntam-se para comemorar o
acontecimento e pintar, em simultneo, ao vivo, em directo diante do pblico e das cmaras da televiso um
grande painel que tem como tema a liberdade. um evento ingnuo e um pouco anedtico mas no vale a pena
negar-lhe a sua autenticidade emocional e conjuntural. Durante a reportagem algum diz a Jlio Pomar que a
sua pintura complicada. Pomar responde que a vida tambm complicada.


Fernando Calhau, S/ ttulo, # 99. Materializao de um quadrado imaginrio, 1974.
Fotografia a cor e tinta da china sobre papel fotogrfico, (4x) 8,5 x 12 cm. Col.
Fundao de Serralves.
DR/ Cortesia Fundao de Serralves.
No Porto, uma "comisso para uma cultura dinmica" formada por artistas plsticos, escritores e poetas realiza
nesse mesmo dia o Funeral do Museu Nacional de Soares dos Reis. O protesto - que envolveu cerca de 500
pessoas - era dirigido contra o sistema museolgico portugus em geral, completamente anacrnico.
Os acontecimentos polticos de 74 vieram interromper o ritmo das exposies de artes plsticas, assim como o
consequente trabalho da crtica. Das pginas dos jornais quase desaparecem as referncias s prticas
artsticas, embora a inevitvel euforia da movimentao poltica tenha determinado, ainda que fugazmente, a
renovao da participao cultural, com a aspirao a um novo tipo de relacionamento entre artistas e pblico
em geral.
Como habitual em perodos de agitao poltica pr- ou ps-revolucionria,
vrios artistas e prticas culturais foram instrumentalizados pelas mais
primrias, anacrnicas e absurdas manipulaes ideolgicas. Se quisermos
fazer um balano, em termos estticos, de toda esta agitao poltica,
retenham-se os cartoons de Joo Abel Manta e os sumptuosos murais do
MRPP, quase todos j destrudos.
Entre os alinhamentos estticos desses anos discutia-se, simultaneamente,
a dialctica entre figurativismo e abstraco, entre a pintura e a arte
conceptual (ou as aces ps-conceptuais), e reviam-se as intenes, agora
libertas da censura, do surrealismo e do neo-realismo portugueses.
Procurava-se nas propostas mais ligadas ao exterior, dos conceptualismos
vrios s tendncias ps-vanguardistas, a marca de uma renovao ou as
referncias mais evidentes da contemporaneidade. Entre o formulrio
conceptualista e o registo neo-figurativo reordenavam-se as propostas
estticas dos anos 70, numa tendncia crescente para a afirmao dos
percursos individuais de cada artista.
Nesta interrogao e reviso da modernidade promoveram-se algumas
exposies, retrospectivas, mostras temticas, decorrentes tambm da
situao poltica e social do pas (a ttulo de exemplo refira-se a exposio
Pena de Morte, Tortura, Priso Poltica, SNBA, 1975). Divulgaram-se
prticas e intenes plurais, revelando a multiplicidade da oferta, numa convivncia harmnica entre geraes
de artistas, estilos, dinmicas e referncias.





Clara Menres, Mulher-terra-vida, 1977.
Acrlico, terra e relva, 80 x 270 x 160 cm.
Vista da instalao na exposio
Alternativa Zero, Galeria de Belm.
Clara Menres.




Vitor Pomar, S/ttulo, 1979. Acrlico
sobre tela, 340 x 200 cm. Col. Caixa
Geral de Depsitos.
Laura Castro e Caldas e Paulo
Cintra.

No campo das artes plsticas uma grande exposio - Alternativa Zero, Galeria
Nacional de Arte Moderna, Belm, 1977 - encerra o perodo das convulses ps-
revolucionrias, fazendo o balano da dcada de 70 no que diz respeito s
experincias artsticas mais vanguardistas. Alternativa Zero, organizada por
Ernesto de Sousa, constitui um balano dos trabalhos que em Portugal se
mostraram mais sintonizados com as tendncias da evoluo da arte
contempornea a nvel internacional. Conforme o catlogo descritivo advertia a
respeito do evento: "pretende ser 'algo mais' do que uma exposio: ou,
encarando as coisas de outro prisma, pretende ser uma exposio aberta, com
todas as consequncias possveis 'nesta' sociedade, inclusive concorrer (ainda
que pouco) para transform-la". As propostas conceptuais de Alberto Carneiro,
ou de Clara Menres com Mulher-Terra-Vida, e o vdeo de Joo Vieira,
comprovam e exemplificam a linha plural orientadora da exposio, numa altura
em que o vazio do mercado de arte no permitia uma verdadeira visibilidade das
obras nacionais. A exposio intitulada Alternativa Zero - Tendncias Polmicas
na Arte Portuguesa Contempornea marca assim o primeiro balano dos
trabalhos que em Portugal tomaram como referncia as atitudes conceptuais e
congneres. Uma situao entre ns minoritria e marginalizada, da qual, no
entanto, sairia uma primeira vaga de artistas que viriam a desempenhar um
papel do maior relevo ao longo da dcada de 80.
Em 1978 realizou-se a I Bienal Internacional de Artes Plsticas de Vila Nova de Cerveira, iniciativa que,
privilegiando a contemporaneidade durante as primeiras edies, promoveu a descentralizao artstica,
revelando curiosas assimetrias culturais, numa temporria coexistncia entre a tradio da expresso regional
prpria da localidade e a novidade das formas artsticas apresentadas.
Talvez influenciada pelo sucesso da I Bienal de Cerveira, a Secretaria de Estado da Cultura organizou, em 1979,
a I edio da Bienal Internacional de Desenho, que veria abruptamente interrompido o seu percurso devido ao
incndio do espao da Galeria de Belm, em 1981. Apesar da iniciativa no ter tido continuidade importante
salientar a passagem pelo espao da galeria de alguns trabalhos que ultrapassaram a fronteira do desenho e
afirmaram uma liberdade experimentalista tendo como suporte o papel e as suas potencialidades.
A dcada de 70 deu continuidade a muitas das linguagens plsticas produzidas por artistas das dcadas
anteriores mas, por outro lado, radicalizou solues dos anos 60 e lanou e consagrou uma srie de autores que
mostraram opes plsticas bastante amadurecidas. Entre os artistas de continuidade, alguns dos quais
consolidam a sua presena na crtica e no mercado durante este perodo, podemos referir Jlio Pomar, Paula
Rego, Joaquim Rodrigo, Mrio Cesariny, Antnio Sena, lvaro Lapa, Jos de Guimares e Eduardo Batarda.
Na sequncia de pesquisas de anos anteriores, nomeadamente na rea da poesia concreta, devemos referir a
eclctica obra de Ana Hatherly, com passagens pelo desenho, pintura, "performance", "happening" (Rotura,
1977) e cinema (filme Revoluo, 1975). Veja-se a sua participao na Alternativa Zero, com Poemad'entro.
No campo da pintura, Lusa Correia Pereira a trabalhar em aguarela, colagem sobre papel e outros suportes e
tcnicas, elaborou uma obra marcada pela representao espontnea e pelo colorido, com referncias a
lugares, personagens e objectos de mundos imaginados e, mais recentemente, com referncias sua prpria
infncia. Vtor Pomar, cuja obra reivindica uma forte influncia do budismo Zen, utiliza na sua pintura uma
esttica bicolor, com predomnio do preto e branco, mantendo-se no registo abstracto, mas passando tambm
pela fotografia, vdeo e cinema experimental.



Ana Hatherly, As Ruas de Lisboa,
1977. Colagem, 110 x 90 cm. Col.
Fundao Calouste Gulbenkian /
CAMJAP.
Mrio de Oliveira.


Helena Almeida, #1 Desenho Habitado, 1977. 6 fotografias a preto e branco, tinta e colagem de crina, 42
x 52, 2 cm (cada). Col. Fundao Luso-Americana para o Desenvolvimento em depsito na Fundao de
Serralves.
Laura Castro Caldas e Paulo Cintra.
Relativamente aos percursos individuais, margem das disciplinas tradicionais, cabe mencionar Alberto
Carneiro que nestes anos inicia os seus "teatros-ambientes" com obras to significativas como Canavial:
memria/metamorfose de um corpo ausente (1968-1970), Uma floresta para os teus sonhos (1970) ou Uma linha
para os teus sentimentos estticos (1970-71), para alm das suas propostas mais perto da land art como
Operao Esttica em Vilar do Paraso (1973). Tambm Helena Almeida parte para a explorao de outros
media, mormente a fotografia, onde a auto-representao e as noes de espao e de corpo performativo so
referncias constantes.
Antnio Palolo estende as suas pesquisas s reas do filme, vdeo e instalao numa proximidade com as
tendncias neo-conceptuais, afastando-se da pintura com referncias pop e minimalistas do incio da dcada.
Tambm Julio Sarmento passa a utilizar a fotografia e a realizar filmes, mantendo as temticas sexuais
caractersticas do seu trabalho pictrico anterior.




Vista da exposio Alternativa Zero, 1977. Col. Fundao
de Serralves.
DR/ Cortesia Fundao de Serralves.

Ana Vieira, Ambiente - Sala de Jantar, 1971.
Tcnica mista, alt. 2m x 3,12m x 3,12m. Col.
Fundao Calouste Gulbenkian / CAMJAP.
Carlos Azevedo.
Ainda numa linguagem conceptual encontramos o trabalho de Graa Pereira Coutinho, emigrada em Londres,
que utiliza materiais naturais (terra, palha, areia, folhas, giz), mtodos artesanais, impresses de mos, palavras
ilegveis, rabiscos e memrias de vivncias pessoais para criar solues entre escultura e pintura. Numa outra
vertente conceptual, mormente ao nvel do questionar do prprio conceito da obra de arte e seus mecanismos
de recepo e divulgao, temos o trabalho de Manuel Casimiro, tambm emigrado em Frana. Trata-se de uma
obra que remete para o acervo imagtico da histria da arte, dando protagonismo a uma forma ovide que vai
ganhando importncia durante a dcada de 70.
Consciente de que os anos 70 so o perodo de conjugao de tcnicas, Jos Barrias, residente em Milo desde
a dcada de 60, para alm do seu trabalho terico, desenvolve diversos ciclos temticos no campo das artes
plsticas. Nessa linha de investigao de mistura de gneros devemos considerar a obra de Ana Vieira,
designadamente as suas instalaes-ambiente dos anos 70, onde o espectador assume um papel fundamental
quer pelo convite a participar quer por ser impedido de entrar nos espaos criados pela autora.
Remetendo para o ps-minimalismo, refiram-se as obras de Fernando Calhau
e Zulmiro de Carvalho. Este ltimo explora nas suas esculturas a plasticidade
de materiais como a madeira, o ferro ou a pedra. Enquanto isso, Fernando
Calhau adopta certos valores op(ticos) e desenvolve trabalhos mais prximos
do conceptualismo, atravs do uso da fotografia e do filme.
Tambm Pires Vieira apresenta um registo minimalista na sua pintura dos
anos 70, desenvolvendo, no incio da dcada, pesquisas em torno das cores
puras e passando depois a preocupar-se com questes relacionadas com
"desconstrues" da pintura, a sua decomposio em estruturas e processo
de elaborao. Destas operaes resultam telas penduradas sem armao,
com formas geomtricas padronizadas recortadas.
No que diz respeito s actividades de grupo, a dcada de 70, marcada pelo
ambiente de festa e utopia prprio do contexto socio-poltico, assiste a uma
srie de projectos colectivos, alguns j referidos, e formao de grupos de
artistas que partilhavam alguns objectivos artsticos e sociais, nomeadamente
o cruzamento das vrias disciplinas (com reminiscncias do Fluxus), a recusa
de academismos e a interveno social e poltica. Neste contexto surge o
grupo Acre formado, em 1974, por Clara Menres, Lima de Carvalho e Alfredo
Queiroz Ribeiro, com actividades como pintar o pavimento da Rua Augusta ou a distribuio de diplomas de
artista - ao jeito de Piero Manzoni - na Galeria Opinio. Mais dedicado pintura e performance, o grupo
Puzzle, com actividade entre 1975 e 1980, optou por questes ligadas funo social da arte e do artista.


Pedro Calapez, S/ttulo (detalhe), 1982.
Grafite sobre papel, 280 x 150 cm. Col.
Maria de Belm Sampaio.
Jos Manuel Costa Alves.



Os Anos 80
A ruptura democrtica de 25 de Abril de 1974 deu lugar, na sociedade portuguesa, a uma
nova conjuntura cultural que possibilitou, nos anos 80, o aparecimento e o rpido
reconhecimento de uma nova vaga de criadores e agentes culturais. No campo das artes
plsticas, esta dcada caracteriza-se pela emergncia de um vasto e diversificado
conjunto de artistas com uma forte capacidade de afirmao do seu trabalho e uma
presena cultural particularmente dinmica. Estes artistas foram, por sua vez,
acompanhados por uma nova vaga de agentes ligados s artes plsticas,
designadamente galeristas e crticos (como, por exemplo, Alexandre Melo e Joo
Pinharanda), que contriburam para dar cena artstica uma animao e uma capacidade
de difuso fora do comum, no que alis acompanhavam a tendncia internacional da
dcada, no sentido de uma crescente popularidade das artes plsticas.
A referida animao do meio artstico, que julgamos caracterstica deste perodo, no
evidentemente um exclusivo dos artistas que ento se revelaram. Pelo contrrio, esta
uma situao em que se cruzam e sobrepem artistas e obras que representam
diferentes geraes e sensibilidades e que deram corpo a uma conjuntura artstica
particularmente dinmica e diversificada. Os anos 80 assistem portanto a um cruzamento
de algumas prticas que vm da dcada anterior, como o ps-conceptualismo, com
artistas como Helena Almeida, Alberto Carneiro ou Fernando Calhau, e novas realidades
caractersticas dos anos 80, testemunhando assim a pluralidade de geraes e um
hibridismo de solues estticas.
Um lugar de relevo ocupado por artistas cujo trabalho e reconhecimento pblico j
vinham de trs mas que lograram obter durante a dcada de 80 uma reforada
notoriedade e uma renovada actualidade. So exemplos disso Antnio Palolo, Antnio
Dacosta, que retoma a actividade pictrica, Paula Rego, Menez, que se aproxima da
figurao, Pomar, que evoca grandes figuras literrias nacionais, Eduardo Batarda e
lvaro Lapa. Nikias Skapinakis retoma nesta dcada a temtica paisigstica (Vale dos
Reis) que se manter at dcada seguinte, deixando de lado a figurao de influncia
cartazstica dos anos 60 e 70.
Joaquim Bravo assiste, neste perodo, ao reconhecimento da sua obra que se desenvolve
atravs de um sistemtico trabalho de inveno formal conducente a uma abstraco
no-geomtrica extremamente livre, flexvel e original. Devido sua capacidade
pedaggica e ao seu entusiasmo, desde finais dos anos 70 gerou em seu redor um
crculo de amigos incluindo artistas mais jovens como Xana, Jos Miranda Justo, Pedro
Cabrita Reis e Joo Paulo Feliciano.



Pedro Casqueiro, S/ttulo
(detalhe), 1984. Acrlico
sobre tela, 150x150 cm.
Col. particular.
Ablio Leito.




Pedro Proena,
Prometeu, 1983. Acrlico
sobre papel, 174 x 130
cm. Col. Fundao de
Serralves.
DR/ Cortesia Fundao de
Serralves.
A exposio Depois do Modernismo (SNBA, 1983), coordenada por Lus Serpa, introduz em Portugal a temtica e o
debate ps-moderno, correspondendo instaurao de uma situao plstica balizada pelo "regresso pintura", a
transvanguarda, o neo-expressionismo, a "bad painting" e as novas figuraes, o que se traduzia num predomnio da
figurao humana, frequentemente exercitado num registo espontneo ou pulsional. A exposio - em que a maioria
dos participantes transitaram da dcada anterior, excepo de Gatan e Pedro Calapez - foi acompanhada de
aces na rea da dana, msica, moda e arquitectura. No ano seguinte duas exposies contriburam igualmente
para a assuno da diversidade esttica e para dinamizar o debate terico: Os Novos Primitivos, comissariada por
Bernardo Pinto de Almeida, no Porto, e Atitutes Litorais, comissariada por Jos Miranda Justo, em Lisboa.





Albuquerque Mendes, Nota de
mil escudos, 1981/82. leo sobre
papel colado em platex, 48 x 95
cm. Col. Banco Comercial
Portugus.
DR/ Cortesia Galeria Graa
Brando.

Julio Sarmento, Noites
Brancas, 1982. Tcnica
mista sobre papel, 162 x
133 cm. Col. Isabel e
Julio Sarmento.
Jos Manuel Costa
Alves.

Andr Gomes, Cozinha dos
Anjos, 1991. Polaroid /
Fujichrome, 100 x 80 cm (cada) e
210 x 320 cm (dim. totais).
Cortesia do Artista.
Cortesia do artista.
Neste contexto geral, Julio Sarmento, que se revelara no mbito das prticas ps-conceptuais, afirmou-se como o
nome portugus mais destacado em termos de reconhecimento internacional participando na Documenta de Kassel
em 82 e 87.
Nesta mesma dinmica conjuntural podem ainda incluir-se vrios outros artistas bem diferenciados. Gerardo
Burmester vive a sua atitude e experincia enquanto artista na incontornvel nostalgia e conscincia da
impossibilidade de actualizar os ideais de beleza e emoo inerentes ao ideal romntico. Registemos as exuberantes
paisagens de meados de 80, a voluptuosa utilizao de madeira, couro e feltro nos objectos de finais dessa dcada,
o requinte dos jogos de cores e a grande orgia de vermelhos e dourados em instalaes de comeos de 90, a
elegncia do desenho e o acerto das formas.





Antnio Palolo, S/ttulo,
1983. Acrlico sobre tela,
179 x 132 cm. Col.
particular.
Jos Manuel Costa
Alves.

Pedro Casqueiro, Sem Ttulo,
1986. Acrlico sobre tela, 177 x
168 cm. Cortesia Galeria
Filomena Soares.
DR/ Cortesia Galeria Filomena
Soares.

Ilda David, S/ttulo, 1989. leo
sobre tela, 120 x 120 cm. Col.
particular.
Laura Castro Caldas e Paulo
Cintra.
Albuquerque Mendes tem na auto-representao e nas figuraes e evocaes mticas e religiosas alguns dos mais
fortes fios condutores para a leitura de um trabalho em que a prtica da pintura se combina com incurses no
domnio da instalao e da performance.
Graa Morais vem construindo uma bem sucedida carreira baseada numa figurao com
forte inteno expressiva, associada a arqutipos de uma reivindicada ruralidade
tradicional.
Antnio Cerveira Pinto e Leonel Moura, procurando sempre adaptar-se s sucessivas
inflexes das conjunturas estticas e ideolgicas, deram um importante contributo para a
animao dos debates ps-modernos e subsequentes. O trabalho plstico de Moura
obteve algum reconhecimento internacional no final da dcada de 80 com obras em que a
partir de imagens fotogrficas pe em jogo figuras e imagens de referncia da tradio
cultural portuguesa, europeia e americana.
A fotografia seria, nesta dcada, cada vez mais plenamente integrada no mbito das
artes plsticas, sobretudo atravs do trabalho de Jorge Molder. J Andr Gomes um
caso peculiar em que diferentes tipos de utilizao da fotografia servem para elaborar um
universo transdiciplinar vincadamente pessoal. Atravs de fotografias instantneas,
polaroids, registos vdeo e mltiplas combinaes de fotografias das mais variadas
provenincias, o seu trabalho incorpora as actuais determinaes tecnolgicas,
econmicas e mediticas dos processos de constituio do imaginrio. Paulo Nozolino
obteve tambm um reconhecimento pblico generalizado embora mantendo-se numa
rea de trabalho mais directamente ligada especificidade da tradio fotogrfica, e
designadamente sua componente documental. Entre os artistas mais novos, a
fotografia tem sido o meio de trabalho privilegiado por autores como Daniel Blaufuks,
numa perspectiva mais intimista, e Augusto Alves da Silva, numa orientao mais
sociolgica.
Os Encontros de Fotografia de Coimbra, organizados por Albano da Silva Pereira desde
1980, que deram origem ao actual CAV, Centro de Artes Visuais, contriburam tambm
para enriquecer o panorama da fotografia nacional, trazendo vrias exposies de
fotgrafos internacionais.
Uma das caractersticas da conjuntura artstica dos anos 80 foi a animao mundana e
meditica produzida pela afirmao pblica de grupos informais de artistas que, atravs
de exposies e entrevistas colectivas foram constituindo e divulgando as sucessivas
vagas de autores revelados ao longo da dcada. Tais grupos correspondiam mais a
cumplicidades de formao, promoo e atitude do que a afinidades programticas ou
estticas, conforme se viria a comprovar pela rpida autonomizao de carreiras
individuais.
Um destes grupos, activo no princpio da dcada de 80, incluiu, entre outros, Pedro
Calapez, Jos Pedro Croft, Pedro Cabrita Reis e Rui Sanches. Entre as exposies que
realizaram juntos destaca-se Arquiplago (SNBA, 1985) em que tambm participaram
Ana Lon e Rosa Carvalho. De entre eles Pedro Cabrita Reis tem vindo a construir uma
consistente carreira internacional que faz dele um dos nomes mais destacados desta
gerao.
importante referir o trabalho de outros artistas que se afirmaram no mesmo contexto cronolgico, como sejam
Pedro Casqueiro, Ana Vidigal, Ilda David, Manuel Rosa ou Pedro Tudela.





Jos Pedro Croft, S/ttulo, 1982.
Escultura em mrmore, 100 x
160 x 5 cm (base). Col.
particular.
DR/ Cortesia do artista.

Graa Morais, Cabo
Verde, 1988. Acrlico e
pastel sobre lona, 200 x
185 cm. Col. Centro de
Arte / Col. Manuel de
Brito.

lvaro Lapa, Os criminosos e as
suas propriedades, 1974/75.
Acrlico, tinta de escrever e
cartolina platex, 63,5 x 121 cm.
Col. Fundao Calouste
Gulbenkian.


Antnio Dacosta, O
Bailador, 1986. Acrlico
sobre tela, 194,5 x 129,5
cm. Col. Fundao de
Serralves.
DR/ Cortesia Fundao
de Serralves.




Graa Pereira Coutinho,
Letters to my mother,
1986. Tcnica mista
sobre tela, 210 x 166 cm.
Col. Particular.
DR/ Cortesia Cristina
Guerra Contemporary
Art.

Carlos Pombo. Mrio de Oliveira.
Ana Vidigal alia a pintura e a escrita incorporao de mltiplos materiais para gerir um universo de referncias
pessoais, pleno de cor e ritmo. A pintura de Ilda David manifesta uma forte vocao lrica muito inspirada por
referentes literrios.
A escultura de Manuel Rosa coloca-se na esfera da memria, da errncia, sobrevivncia e premonio. Desde a sua
primeira exposio individual, em 1984, manteve a mesma lgica de trabalho mas adquirindo uma dimenso mais
abstracta e reflexiva. As referncias a igloos, tneis e casas so sobretudo evocaes de lugares simblicos de fuga
e aprisionamento, de formao e conservao. Na obra dos anos 90, os grandes temas deram lugar a uma aplicao
afectuosa e artesanal, numa dimenso mais ntima e oficinal.



Jlio Pomar, Lusitnia no Bairro
Latino - Retratos de Mrio S
Carneiro, Santa-Rita Pintor e
Amadeo de Souza-Cardoso,
1985. Acrlico sobre tela, 158,5 x
154 cm. Col. Fundao Calouste
Gulbenkian /CAMJAP.
Mrio de Oliveira.

Leonel Moura, s/ttulo (Portugal
Dupla), 1987. Acrlico sobre
fotografa e ferro, 110 x 155,5
cm. Col. Fundao de Serralves.
DR/ Cortesia Fundao de
Serralves.



Fernando Calhau, s/ttulo, 1988.
Acrlico sobre tela e ferro, 86 x
169,5 x 11 cm. Col. Margarida
Veiga.
Jos Manuel Costa Alves.

Eduardo Batarda, El Scotcho,
1987. Acrlico sobre tela, 150 x
200 cm. Col. Comendador
Arlindo Costa Leite.
Jos Manuel Costa Alves.
Pedro Tudela teve sempre a materialidade do corpo - nas suas dimenses mais viscerais e orgnicas - como eixo
polarizador de um trabalho que conjuga uma pintura matrica e sensual com sofisticadas instalaes multimdia.
Mais jovem, mas afirmando-se publicamente no mesmo contexto, Rui Chafes assumiu cedo, na rea da escultura,
um protagonismo que ainda hoje se mantm e se refora com um alargado reconhecimento internacional. Fernanda
Fragateiro partiu da prtica do desenho para mais recentemente elaborar instalaes de grande impacto que cruzam
o registo da intimidade com um elaborado trabalho de articulao do espao.
O tpico do espao permite ainda evocar o trabalho de Patrcia Garrido, remetendo para o espao domstico
investido pelo corpo, e o de Carlos Nogueira, guiado por uma aspirao articulao entre espao ntimo, espao
natural e espao construdo.



Rui Sanches, Mme. Rcamier,
segundo David, 1989. Madeira,
pano e bronze, 164 x 180 x 167
cm. Col. Caixa Geral de
Depsitos.
Laura Castro Caldas e Paulo
Cintra.

Pedro Cabrita Reis, s/ttulo,
1987. Tcnica mista sobre
madeira, 240 x 240 cm. (4
elementos de 120 x 120 cm
cada). Col. Fundao Luso-
Americana para o
Desenvolvimento.
Laura Castro Caldas e Paulo
Cintra.



Joaquim Bravo, Arrepio ou a
Escolha do Crtico, 1989. Acrlico
sobre tela, 90 x 105 cm. Col.
Fundao Calouste Gulbenkian /
CAMJAP.
Mrio de Oliveira.

Manuel Rosa, S/ttulo,
1989. Calcrio e anilina
preta, 93 x 160 x 75 cm.
Col. particular.
DR/ Cortesia Assrio &
Alvim.
Uma outra vaga de artistas iria surgir, ainda em meados da dcada de 80, numa srie de exposies colectivas, entre
as quais se destaca Continentes (SNBA, 1986) que reuniu Pedro Portugal, Pedro Proena, Fernando Brito, Ivo, Xana
e Manuel Joo Vieira. A prtica inicial do grupo estava marcada por uma grande exuberncia visual e de atitude, um
displicente eclecticismo na manipulao de referncias, um forte sentido ldico da provocao e uma clara inteno
de comentrio irnico actualidade artstica. O trabalho de Xana, no cruzamento entre pintura, objecto e instalao
evidencia um uso desenvolto dos jogos de cores e de formas. Manuel Joo Vieira viria a tornar-se mais conhecido
como cantor (em bandas como os Ena P 2000) e como agitador poltico-cultural animado por um peculiar humor
crtico.
No que diz respeito aco das galerias e instituies, numa breve sntese, destacaramos trs caractersticas da
situao artstica portuguesa que podero ser apontadas como outras tantas causas da sua debilidade estrutural. Por
um lado, a fraqueza das instituies culturais, pblicas ou privadas, que raramente se mostram capazes de
sobreviver ao esgotamento dos empenhamentos pessoais, entusiasmos ideolgicos, dinmicas sociais particulares
ou conjunturas econmicas especficas correspondentes ao seu aparecimento.
No conseguindo, passado o lan prprio de uma fase de arranque, criar uma base
cultural organizativa e financeira slida e profissional, acabam por desaparecer ou entrar
em declnio precisamente na altura em que deveriam ascender fase de maturidade. A
inconsistncia de propsitos particularmente notria e lamentvel nas iniciativas e
polticas culturais do Estado e das instituies culturais pblicas que, historicamente, se
tm distinguido pela incapacidade de definir objectivos, adoptar estratgias e organizar
mtodos de planificao e gesto capazes de promover qualquer tipo de interveno
cultural coerente, consistente e eficaz quer a nvel interno quer a nvel externo.
Uma segunda caracterstica fortemente debilitadora da situao artstica nacional e que
decorre dos referidos bloqueios da aco do Estado a incapacidade histrica do Estado
portugus assegurar a criao de uma coleco e de um museu pblicos representativos
da arte portuguesa do sculo XX. O Estado portugus no tem nem obras nem locais de
exposio que lhe permitam apresentar a arte portuguesa moderna e contempornea. A
bsica e elementar funo cultural pblica de preservao histrica e apresentao
didctica de um conjunto de obras representativo do patrimnio artstico contemporneo
no foi cumprida. As aquisies, quando existiram, foram irregulares, descontnuas e
desarticuladas. O que o Estado portugus tem para apresentar e transmitir s novas
geraes como representando a criao artstica portuguesa no sculo XX
notoriamente insuficiente. Para substituir o Estado nesta sua funo no cumprida
existem apenas as coleces da Fundao Gulbenkian e de alguns particulares
As duas caractersticas anteriormente referidas esto na origem de uma outra
caracterstica extremamente gravosa para o desenvolvimento das dinmicas culturais e
dos processos criativos em Portugal e que a ausncia ou extrema insuficincia dos
mecanismos de transmisso das prticas e experincia cultural acumuladas e da
informao e memria histricas. por causa da ausncia ou debilidade destes
mecanismos de transmisso cultural - claramente exemplificadas pela j referida
demisso do Estado ou pelo persistente anacronismo do modelo de funcionamento das
instituies de ensino artstico oficial - que em Portugal todas as velhas geraes se
sentem ignoradas, abandonadas e desprezadas e todas as novas geraes sentem que
tm de construir tudo a partir do zero, como se antes nada tivesse existido. O desperdcio
de saberes, tempo e energia que este desfasamento provoca enorme, porque, falta
de um entrosamento temporal, se gasta, a repetir o que no se sabe j ter sido feito, o
tempo que seria necessrio para o aproveitar e desenvolver at s ltimas
consequncias.
Antes do 25 de Abril foram, sobretudo, a Fundao Gulbenkian e, numa escala mais
modesta, a SNBA os principais centros de animao da cena artstica portuguesa.
Posteriormente, a SNBA, apesar de pontualmente ter acolhido exposies de relevo,
perderia o seu protagonismo e contacto com a actualidade e a Gulbenkian,
nomeadamente o seu Centro de Arte Moderna, inaugurado em 1983, depois de uma fase de menor entrosamento
com a nova conjuntura dos anos 80 - so notveis excepes as exposies Van Abbe e Dilogo -, adoptaria, j na
dcada seguinte, perspectivas consentneas com a dinmica da contemporaneidade.
Em relao s galerias de arte, de toda a animao cultural e artstica da dcada de 60 e do breve perodo de euforia
no mercado de arte vivido no incio dos anos 70, a nica galeria que sobreviveu, sem interrupes de actividade, foi a
Galeria III. Isto explica a natureza quase museolgica do acervo da galeria e da coleco pessoal constituda por
Manuel de Brito. Das galerias inauguradas na dcada de 70, tendo vivido toda a primeira fase da sua existncia num
perodo de forte agitao poltica e social e de quase inexistncia de mercado de arte, a continuidade e sobrevivncia
da Mdulo - e at recentemente da Quadrum - a demonstrao do peso que as componentes passional ou cultural
desempenharam nas motivaes dos seus responsveis e o fundamento lgico do prestgio cultural e da conotao
de vanguarda que ento lhes foi reconhecida.
Em meados dos anos 80 assiste-se a um momento de animao com a abertura de vrias galerias, entre as quais
duas que, por razes diferentes, melhor podero servir de imagem emblemtica dos anos 80: os Cmicos, em
Lisboa, e a Nasoni, no Porto. Outros exemplos relevantes so a Valentim de Carvalho, em Lisboa, e a Roma e Pavia,
depois Pedro Oliveira, no Porto.
Os Cmicos so uma espcie de smbolo cultural da dcada. A sua actividade ficou ligada a uma boa parte dos
nomes que revelaram uma maior capacidade de afirmao ao longo destes anos e aos temas e debates estticos
que mais marcaram este perodo, designadamente a discusso em torno da noo de ps-modernismo.



Rui Chafes, Um sono
profundo, 1988. 15
esculturas em ferro.
Vista da exposio na
Galeria LEO.
DR/ Cortesia do artista.




Gerardo Burmester,
Arquiplagos Vermelhos,
1992. Vista parcial da
Instalao.
DR/ Cortesia Galeria
Pedro Oliveira.
A Nasoni uma espcie de smbolo econmico da poca, tendo desenvolvido
um dos mais ambiciosos trabalhos jamais realizados ao nvel do mercado da arte
em Portugal. Nessa medida, a Nasoni assumiu e impulsionou o que poderamos
chamar a verso portuguesa e, portanto, em escala reduzida, da euforia - com a
inerente espiral de inflao e especulao - no mercado internacional da arte
contempornea durante este perodo.
A concentrao de inauguraes, ampliaes e mudanas de espaos na
segunda metade da dcada de 80, assim como o projecto do Museu Nacional de
Arte Moderna, em 1989, na Casa de Serralves, so ntidos indicadores de uma
crescente animao cultural e econmica na rea das artes plsticas e uma
bvia consequncia de uma inegvel, ainda que modesta, animao do mercado
de arte em Portugal.
Indcios de um embrionrio trabalho de internacionalizao so a apresentao em Portugal de exposies
individuais de alguns destacados artistas estrangeiros e a presena regular de galerias portuguesas em feiras de arte
no estrangeiro, sobretudo na ARCO em Madrid, desde 1984 at hoje - Portugal foi o pas convidado em 1998 - que
contrasta com o cessar da participao portuguesa na Bienal de Veneza entre 1986 e 1994.
Os Anos 90
No contexto internacional a dcada de 90 inicia-se com uma viragem poltica cuja
afirmao passa sobretudo pela atitude crtica face ao movimento neo-expressionista de
"retorno pintura" que marcara o incio da dcada anterior.
Embora no panorama nacional se postule uma adeso a essa viragem discursiva, de um
modo explcito no caso de alguns grupos de artistas, continua a fazer-se sentir um
desfasamento entre o contedo postulado e a forma segundo a qual esse mesmo
contedo se exprime. Por outras palavras, no contexto internacional a recusa da
"objectualizao" da obra de arte exprime-se, naturalmente, por uma desmaterializao,
inaugurando uma dcada de produo tendencialmente no-objectual, que se manifesta
no recurso alargado ao vdeo e vdeo-instalao e em novas atitudes, nomeadamente a
generalizada atitude etnogrfica com que os artistas abordam, doravante, as questes
relativas produo, distribuio e consumo das obras de arte.
O paradigma do artista enquanto etngrafo foi, alis, uma tentativa de reconfigurao do
discurso benjaminiano do "artista enquanto produtor" recolocando no papel do Outro um
outro cultural, cuja alteridade se define em termos de identidade e no j em termos de
classe socio-econmica. Ora o outro enquanto identidade cultural nunca existiu em
Portugal, pas que se familiarizou com o termo "proletariado" na dcada de 70 quando a
"terceira vaga" (Alvin Toffler) j estava prestes a tornar obsoleta a prpria noo de
trabalho.
Pas, ainda, cuja memria colonial permanece at hoje escamoteada e onde o ensino
continua assente em estratgias de mistificao. Nunca confrontado com vagas de
imigrao irredutveis, e nunca confrontado com nenhum movimento feminista de peso,
Portugal permaneceu, no seu isolamento internacional, virtualmente alheio s ondas de
choque que abalaram o sculo XX. Devido longevidade da ditadura salazarista,
Portugal no viveu o perodo moderno. No ser, portanto, de estranhar que a ps-modernidade lhe tenha aparecido
como um produto importado.



Jos Loureiro, Minutos, 1996/97.
leo sobre tela, 194 x 261 cm.
Col. Banco Privado Portugus.
Vitor Branco.

Pedro Cabrita Reis, Rio, 1992
(Documental). Mrmore, 255 x
630 x 2530 cm. Col. do artista.
Dirk Pauwels.


Rui Chafes, Ooglid, 1995. 6
esculturas em ferro. Vista da
exposio na Galerie Declercq.
DR/ Cortesia do Artista.




Joo Paulo Feliciano,
The Big Red Puff Sound
Site, 1994. Colcho em
oleado vermelho, cheio
com esferovite; 2
lmpadas fluorescentes
azuis; 6 auscultadores
suspensos do tecto;
leitor de cd. Banda
Sonora: "Teenage
Drool", Tina And The
Top Ten. 5 x 5 m. (dim.
da sala). Col. PCR
Pedro Falco.
A nvel nacional a dcada inaugura-se com a exposio 10 Contemporneos (Serralves, 1992), comissariada por
Alexandre Melo, que rene 10 artistas (Gerardo Burmester, Pedro Cabrita Reis, Pedro Calapez, Pedro Casqueiro,
Rui Chafes, Jos Pedro Croft, Pedro Portugal, Pedro Proena, Rui Sanches e Julio Sarmento) apresentados como
protagonistas da cena artstica nacional na viragem dos anos 80 para os anos 90.
No ano seguinte, tambm em Serralves, e com o objectivo mais especfico de criar uma imagem de marca da dcada
de 90, apresenta-se Imagens para os anos 90 (Serralves, 1993), comissariada por Fernando Pernes e Miguel von
Hafe Prez, reunindo pela primeira vez um grupo de artistas emergentes, Miguel Palma, Paulo Mendes, Joo Paulo
Feliciano, Fernando Brito, Joo Louro, Antnio Olaio, Joo Tabarra, Carlos Vidal, Manuel Valente Alves, Daniel
Blaufuks, Miguel ngelo Rocha, Joana Rosa, Rui Serra ou Sebastio Resende, entre outros, entre os quais esto
muitos dos nomes que iro moldar a arte portuguesa dos anos 90.



Fernanda Fragateiro Instalao
na Sala Sul, Museu de Histria
Natural, Lisboa, 1990. Madeira,
gesso, cimento, tijolo e alumnio,
25 x 10 x 5 m. Cortesia da artista.
Pedro Letria.

Ana Vidigal, s/ttulo, 1991.
Tcnica mista sobre tela, 180 x
200 cm. Col. Centro de Arte /
Col. Manuel de Brito.
Mrio Soares.
A exposio inaugura, tambm, uma polmica que percorre toda a dcada entre duas formas de entender a prtica
artstica: uma preconizando uma atitude mais essencialista e a-histrica, a outra mais alerta em relao s questes
e problemas da conjuntura cultural e social, advogando uma prtica artstica interventiva e comprometida.
O extremar destas posies denota, antes de mais, uma condio perifrica que Portugal
estava ainda longe de ultrapassar, (re) produzindo assim em solo nacional um debate a
que a Europa j havia assistido na dcada de 30.
No entanto, e perante uma dinmica da alteridade, a dcada ir-se- definir por estratgias
de ruptura que se manifestam a vrios nveis: no contexto esttico e artstico, em sentido
estrito; no contexto geracional, com a gerao de 90 a afirmar-se contra a gerao de 80;
no contexto institucional, com os artistas formados pelo Ar.Co (que conhece um novo
impulso sob a direco de Manuel Castro Caldas) a competirem com os artistas formados
pela FBAUL. Contudo, vale a pena sublinhar que , afinal, a ausncia de real alteridade
que permite e proporciona esta estrutura dicotmica que mascara, em ltima anlise, a
ausncia de um real debate e de uma real dialtica de produo-recepo.
Por outro lado, por razes de ordem sociolgica como sejam a escassez de
oportunidades de carreira, a dificuldade de internacionalizao e a debilidade do
mercado, a dcada de 90 vive o paradoxo da no-correspondncia entre a inteno e o
acto. Assim constata-se que os artistas nunca de facto abandonam a produo objectual
acrescentando-lhe mesmo uma escala institucional, a "escala museolgica" que reflecte
uma apurada conscincia da existncia e desejo de articulao com um "pblico
consumidor" especfico e constitudo pelas novas instituies pblicas. Uma circunstncia
reforada por um fenmeno social mais vasto: na sequncia do "boom" econmico dos
anos 80, a sociedade portuguesa v florescer uma nova classe abastada, cuja posio
social recm-adquirida ir demonstrar um extraordinrio apetite pelo consumo de
produtos de prestgio. Se por um lado esse facto funciona como um incentivo produo em geral, por outro
condiciona a mesma, impondo uma exigncia de convencionalidade distante de veleidades experimentalistas que
no sejam enquadradas a priori por um discurso de legitimao.


Augusto Alves da Silva,
Que bela famlia, 1992.
Srie de 6 fotografias,
Fujicrome, 75 x 93 cm.
(cada). Cortesia do
artista.
Cortesia do artista.




Daniel Blaufuks, Auto-Retrato
(Crebro), da srie O Livro do
Desassossego, 1996. Duratrans e
negatoscpio, 46 x 132 x 15 cm. (3
elementos). Cortesia do artista.
Cortesia do artista.

Carlos Nogueira, Cho de Cal,
projecto 1992, realizao 1994.
Madeira, ferro, cimento, cal, luz e
som dos passos, 24 m. x 9m x
4,20 m. Museu de Histria
Natural / Sala do Veado. Col. do
artista.
Carlos Nogueira.
Assim, e de certa forma contra a corrente mais visvel no contexto internacional, os artistas portugueses que veiculam
um posicionamento poltico na sua prtica artstica fazem-no sobretudo ao nvel do contedo expresso nas suas
obras. Veja-se, a ttulo de exemplo, a produo de Paulo Mendes, Pedro Cabral Santo ou dos Entertainment Co.
(Joo Louro e Joo Tabarra), regra geral claramente objectual, em termos de prtica plstica, e portanto, no limite,
reiterativa da noo de arte como objecto mercantil apesar da convicta politizao da sua postura e temticas.


Rui Chafes, A Manh IV,
1992/93. Ferro, 39 x 37 x
75 cm. Col. Fundao
Luso-Americana para o
Desenvolvimento.
Laura Castro Caldas e
Paulo Cintra.




Ana Jotta, Roger, 1995.
Toalheiro mecnico

Neste sentido, boa parte da produo portuguesa da primeira metade da dcada de 90
parece enredada no paradoxo da adeso a uma postura warholiana cnica, apregoando,
no entanto, uma postura brechtiana crtica e subversiva. No entanto devemos aqui
assinalar dois factores no desprezveis nesta conjuntura. Por um lado, toda a produo
artstica dos anos 90 caminha, de certa forma, sobre o fio da navalha, no que diz respeito
distino operativa entre uma postura crtica e uma actuao reiterativa. Sendo que a
dificuldade da gesto de uma atitude de apropriao dos signos ditos imperialistas que
no se torne performativa dos mesmos se faz sentir um pouco por todo o lado. Em viso retrospectiva podemos notar
que, independentemente das conquistas dos agentes, uma disposio social mais vasta condiciona a leitura, no
sendo de todo a mesma coisa praticar a apropriao na dcada de 30 e praticar a apropriao na dcada de 90. Por
outro lado, a vaga neo-conceptual da dcada gerou um mal-entendido ao nvel da legibilidade das obras postulando
uma hegemonia do assunto que obscureceu a percepo de outros nveis de significao. Tal problema faz-se sentir
mais fortemente em pases que uma condio perifrica torna mais vulnerveis a dfices de informao ou
deficiente gesto da mesma, reproduzindo em geral tendncias hegemnicas.
Digno de nota o facto de os artistas que adoptaram uma postura conducente a politizar a forma e no apenas o
contedo das suas obras, a tcnica e no o tema, serem aqueles cuja vivncia pessoal e profissional transcende o
territrio nacional, nomeadamente Jlia Ventura, Joo Penalva ou ngela Ferreira. Atravs destes artistas faz-se
notar uma sempre presente linha de continuidade com a anterior gerao, representada pelos prprios, por Antnio
Olaio, Ana Jotta ou Helena Almeida, e que de algum modo radica nos anos 70, com Ernesto de Sousa.
Regressando ao plano cronolgico devemos lembrar que a exposio Imagens para os anos 90 foi precedida por
uma outra, apresentada no Convento de So Francisco em Beja e na qual os portugueses Joo Paulo Feliciano e
Carlos Vidal, e os espanhis Pedro Romero e Simon Siz, expunham o seu Manifesto por uma alternativa politizada
para a arte portuguesa no incio dos anos 90. Ainda dentro desta orientao discursiva Jorge Castanho organizou em
Beja, na antiga Metalrgica Alentejana, em 1995, a exposio Espectculo, Exlio, Deriva, Disseminao: um projecto
em torno de Guy Debord com a participao de Fernando Brito, Carlos Vidal, Joo Felino, Paulo Mendes, Joo
Tabarra, Joo Louro, Miguel Palma e Entertainment Co.
Devemos ainda lembrar que, se verdade que Portugal se mantm numa condio perifrica, tambm verdade
que todo um conjunto de novos factores comea, lentamente, a alterar essa situao. Ainda em 1993 uma exposio
introduz o pblico portugus ao trabalho de um conjunto de artistas emergentes que viria a marcar toda a arte
internacional. Integrada nas 2
as
Jornadas de Arte Contempornea (Porto), comissariadas por Joo Fernandes, trata-
se da exposio A Pasta de Walter Benjamin, comissariada por Andrew Renton que apresentou alguns dos artistas
britnicos que viriam a formar a famosssima gerao dos Young British Artists (YBA): Douglas Gordon, Christine
Borland, Graham Gussin ou Jane & Louise Wilson, entre outros.
Colmatando, em parte, o desfasamento entre Portugal e os principais centros europeus, alguns comissrios e
instituies prosseguem um aturado trabalho de divulgao. Entre eles encontramos os j mencionados Miguel von
Hafe Prez e Joo Fernandes, e ainda Pedro Lapa, Delfim Sardo, Isabel Carlos ou Jrgen Bock.



ngela Ferreira, Portugal dos
Pequenitos, 1995. 1 caixa de luz
vertical (alumnio, plexiglass,
vinil, lmpadas; 20 x 42 x 180
cm), 1 escultura (madeira, PVC,
mangueira; 850 x 120 x 80 cm), 1
plano do parque (papel, cor; 45 x
40 cm), 1 desenho (grafite sobre
papel; 25 x 120 cm). Col. Banco
Privado Portugus.
ngela Ferreira.

Miguel Palma, Ecossistema,
1995. Casulo em mica insuflada
por ventilador, focos, ferro,
alumnio, tubagens de ventilao,
acrlico, temporizador, Kits de
casas e fbricas escala 1/100,
210 x 210 x 450 cm. Col. Institut
dArt Contemporain FRAC Rhn.
DR/ Cortesia do Artista.
Isabel Carlos comissaria para a Lisboa 94 Capital Europeia da Cultura a exposio Depois de Amanh, apresentada
no recm-inaugurado Centro Cultural de Belm, espao onde, no mesmo ano, apresentada a no menos
desactivado, toalha
bordada, 78 x 37 x 21
cm. Col. Fundao
Calouste Gulbenkian /
CAMJAP
Jos Manuel Costa
Alves.
importante mostra Mltiplas Dimenses. Pedro Lapa inicia no Museu do Chiado o programa de exposies
Interferncias que, a partir de 1996, vai apresentar projectos de artistas como Miguel Palma, Augusto Alves da Silva,
Gillian Wearing, Jimmie Durham, Henrik Plenge Jakobsen ou Stan Douglas. Imbudas do ar do tempo estas
iniciativas funcionam em Portugal como ilhas de contemporaneidade, apresentando vises e tendncias que viro a
moldar o panorama portugus posterior.



Xana, Lar Doce Lar no Quarto 4,
1994. Pintura acrlica sobre MDF,
182 x 276 x 4 cm. Col. do artista.
DR/ Cortesia Culturgest.

Xana, Lar Doce Lar no Quarto 5,
1994. Pintura acrlica sobre MDF,
183 x 275 x 5 cm. Col. Mrio
Martins.
DR/ Cortesia Culturgest.
A dcada de 90, na sequncia da guerra no Golfo, arranca com uma atmosfera geral de crise e recesso econmica
em que uma nova vaga de galerias - Alda Cortez, Graa Fonseca ou Palmira Suso -, cujos projectos tinham sido
concebidos num momento anterior, se v confrontada com um contexto econmico particularmente difcil. Ao longo
dos anos 90, algumas das galerias mais destacadas da dcada anterior encerram, como o caso da Nasoni,
bloqueada por graves questes financeiras, ou da Valentim de Carvalho. A Galeria Hugo Lapa, que lhe sucedera,
encerra no final de 1997 tal como a Alda Cor tez e Graa Fonseca. Entretanto vm adquirindo protagonismo um
conjunto de galerias com uma atitude mais eclctica e mais adaptada s solicitaes do mercado, privilegiando a
eficcia econmica em relao legitimao cultural. o caso das galerias Fernando Santos e Quadrado Azul,
ambas do Porto, tal como uma srie de outras novas galerias - Andr Viana (entretanto encerrada) Canvas (que deu
lugar Graa Brando) e Presena - cuja abertura, contrastando com os encerramentos em Lisboa, transformam o
Porto, no final dos anos 90, no principal centro galerstico do pas. A se encontram tambm a Pedro Oliveira, uma
delegao da Mdulo e a Zen, sucursal da III. De resto, estas trs galerias so, a nvel nacional, as nicas que
prolongam as suas dinmicas das dcadas anteriores.



Miguel Soares, Untitled
(VR Trooper), 1996.
Chapa zincada, acrlico,
turfa irlandesa, relva
artificial, VR Trooper,
base rotativa, strobe-
light, detector de
movimento, 130 x 250 x
250 cm. Greenhouse
Display, Estufa Fria,
Lisboa. Col. Ivo Martins.
DR/ Cortesia do artista.

Pedro Tudela, S/ttulo da srie
Rastos, 1997. Bobines de fita
magntica e metais variados,
dim. variveis. Vista da
instalao na Fundao
Cupertino de Miranda, Vila Nova
de Famalico. Col. Fundao de
Serralves.
ZM.
No obstante, desde 1992 Lisboa tinha comeado a esboar um circuito alternativo com a
criao da galeria ZDB, cujo papel ser fundamental na afirmao dos percursos de
muitos dos artistas que iro surgir ao longo da dcada. Ainda em 1992 surge tambm
uma alternativa ao ensino facultado tanto pela FBAUL como pelo Ar.Co ao ser criada a
Escola de Artes Visuais Maumaus, a qual vir mais tarde, sob a direco de Jrgen Bock,
a ser responsvel pela formao de toda uma tendncia artstica, vincadamente centro-
europeia e ancorada no conceito de "Platform art". Nesse mesmo ano Pedro Cabrita Reis
convidado para a Documenta de Kassel e inaugura uma exposio antolgica no CAM
da Gulbenkian.
Em 1993, um grupo auto-organizado de artistas segue as pegadas dos seus
predecessores britnicos e resolve tomar nas suas prprias mos as decises relativas
s modalidades de exposio. Esses artistas so, entre outros, Paulo Carmona, Pedro
Cabral Santo, Tiago Baptista e Paulo Mendes. Aps a sua estreia com a colectiva Set Up,
apresentada na Faculdade de Letras de Lisboa, prosseguem um consequente programa
expositivo que integra, entre outros, eventos como Greenhouse Display (Estufa Fria,
1996), Jetlag (Reitoria da Universidade de Lisboa, 1996), Zapping Ecstasy (CAPC, 1996),
X-Rated (ZDB, 1997), O Imprio Contra-Ataca (ZDB, 1998), (A)casos (&)materiais (CAPC, 1999), Plano XXI (G-Mac,
Glasgow, 2000), Urban Lab - Bienal da Maia (2001), geralmente comissariados por Paulo Mendes ou Pedro Cabral
Santo.

Paulo Mendes, LArt de Vivre
(Portrait) / Ken Cest Moi, Barbie
Cest Moi, Action Man Cest Moi,
1997/98. Fotografia a cores, 12
partes, 39, 5 x 29, 5 cm. (cada),
Ed. 6 exemplares. Col. Fundao
Portugal Telecom; Col. Ivo
Martins.
Arquivo Paulo Mendes.




Pedro Cabral Santo, Exit (For
You Guys), 1998-99. Vdeo, cor,
som, 20. Vista da projeco na
Fundao Calouste Gulbenkian,
Lisboa, 2002. Col. particular.
DMF.

Joo Tabarra, This is not
a drill (no pain, no gain)
(detalhe), 1999.
Fotografia a cores, 180 x
275 cm. MNAC.
Cortesia do artista.


Miguel Soares, Untitled
(VR Trooper) (pormenor)
DR/ Cortesia do artista.

Atravs destas exposies toda uma nova vaga de artistas ser apresentada, juntando-se nomes como Rui Toscano,
Miguel Soares, Carlos Roque, Alexandre Estrela, ou Rui Valrio, aos j mais afirmados ngela Ferreira, Joo
Tabarra, Miguel Palma, Joo Louro, Entertainment Co., Paulo Mendes, Joo Paulo Feliciano, Fernando Jos Pereira,
Pedro Cabral Santo, Augusto Alves da Silva, Rui Serra, Cristina Mateus e Miguel
Leal.
Paralelamente, adquire notoriedade um outro grupo de artistas, maioritariamente
oriundos do Ar.Co, integrando, entre outros, Francisco Tropa, Jos Drummond,
Edgar Massul, Andr Maranha, Rui Calada Bastos e No Sendas. A inicial
rivalidade entre os dois grupos, em grande parte derivada do contexto escolar, ir-
se- esbater com a crescente profissionalizao do meio, a qual ir ainda
produzir uma triagem assaz diversa da original.
Entretanto convm no esquecer que a renovao de atitudes e processos
convive com o desenvolvimento de pesquisas no mbito das disciplinas mais
consagradas. Destaque-se o aprofundamento da explorao das possibilidades contemporneas da pintura, na
diversidade das suas dimenses e tradies, em vrios artistas cujas obras se vem desenvolvendo de modo
consistente. Vejam-se a original evocao da histria da pintura por Miguel Branco, a reinveno da paisagem por
Joo Queiroz, a explorao das texturas abstractas por Joo Jacinto, o efeito surpreendente da peculiar tcnica
pictrica de Gil Heitor Corteso, o vigor do registo narrativo pulsional de Ftima Mendona ou a evoluo do trabalho
de Jos Loureiro no sentido de uma sistemtica demonstrao pela prtica do inesgotvel potencial da pintura, para
alm de todas as codificaes formais.
Da maior importncia na definio do panorama artstico portugus e do seu coeficiente de profissionalizao foi a
criao do Ministrio da Cultura, em 1995, e do Instituto de Arte Contempornea. Dirigido desde o incio por
Fernando Calhau, o IAC ter um papel fundamental na dinamizao dos circuitos de produo e divulgao de que a
arte portuguesa tanto carece, retomando em 1997 a participao nacional na Bienal de Veneza (Julio Sarmento,
com comissariado de Alexandre Melo).



Alexandre Estrela,
Biovoid, 1998. Fibra de
vidrio e holograma, 500 x
250 cm. Apresentado na
Sala do Veado. Col. do
artista.
Alexandre Estrela.

Rui Toscano, Infinity, 2001.
Retroprojeco vdeo, DVD, 35,
loop, 350 x 150 cm. Cortesia do
artista / Cristina Guerra
Contemporary Art.
Video Still - Cortesia do artista.
Outros acontecimentos convergem no mesmo sentido, desde a constituio da Coleco Berardo e respectiva
inaugurao do Sintra Museu de Arte Moderna, at decisiva inaugurao do Museu de Arte Contempornea de
Serralves, no Porto, com a exposio internacional Circa 1968, comissariada por Vicente Todol e Joo Fernandes.
No ser, portanto, exagero afirmar que esta segunda metade da dcada de 90 representa um imenso progresso em
termos institucionais. Para alm da Fundao de Serralves, assistimos criao ou dinamizao do Centro Cultural
de Belm, da Culturgest e do Museu do Chiado, sem esquecer o papel desempenhado pela Fundao Luso-
Americana para o Desenvolvimento.
Uma poltica cultural mais consciente da contemporaneidade cosmopolita permitiu construir uma base mais slida de
circulao e programao, sendo que, ao contrrio do que se costuma afirmar, os artistas portugueses adquiriram
uma razovel plataforma de apoios institucionais, a qual permite uma relativa facilidade no acesso a bolsas e
subsdios.
Contudo, a falta de grandes coleccionadores sediados em territrio nacional funciona ainda e sempre como uma
desvantagem, limitando as ambies dos agentes culturais a um horizonte local que, em ltima anlise, pode
manietar as aspiraes de internacionalizao de grande parte dos artistas.



Antnio Olaio, What happened to
Henri Matisse, 1997. leo sobre
tela, 90 x 250 cm. Col. Gerardo
Burmester.
Antnio Olaio.
Estando a sociedade civil, neste caso, desfasada do Estado, Portugal continua a carecer dos meios de afirmao
necessrios para impor uma imagem a nvel internacional. Se bem verdade que muitos artistas conseguem
encontrar canais de acesso e de integrao em circuitos internacionais, tambm verdade que existe uma enorme
dificuldade de sustentao dos mesmos a longo prazo.
Hoje, como antes, a arte contempornea um produto de importao, no tendo o pas conseguido, ainda,
desenvolver estratgias de exportao ambiciosas e consistentes.
A Primeira Dcada
A primeira dcada do sculo XXI comea da forma mais auspiciosa em Portugal. Toda
uma gerao, fruto de uma educao universitria consequente e coesa est finalmente a
emergir. Note-se que nos reportamos a um contexto em que ainda em 1995 Alexandre
Estrela e Miguel Soares organizavam a exposio de finalistas da FBAUL, Wallmate,
como um manifesto contra a prpria instituio de ensino cujas posies obsoletas e
incoerentes eram expostas no texto que Rui Toscano escreveu para o catlogo da
mesma. Desde ento, e fruto por um lado da nova dinmica do Ar.Co com um nvel de
ensino mais consentneo com o ensino artstico europeu e norte-americano, por outro da
introduo de uma nova gerao de professores na FBAUL, nomeadamente Delfim Sardo
e ngela Ferreira e, por outro ainda, do florescer da nova Escola Maumaus sob a
direco de Jrgen Bock, as condies de ensino conheceram uma radical alterao e
um enorme salto qualitativo.
Os novos artistas que emergem deste contexto beneficiaram no s deste facto como de
uma muito maior disponibilidade de circulao que lhes abre amplamente o acesso a
escolas e instituies estrangeiras.





No Sendas, Smog III, 2000.
Poliester, resina epoxida, roupa,
sapatos Adidas, mesa e
cadeiras de madeira, 190 x 300
x 300 cm. Vista da instalao na
exposio "Runaway world",
Caldas da Rainha. Col. do
artista.
DR/ Cortesia do artista.

Vasco Arajo, The Girl
of the Golden West
(detalhes), 2004. Vdeo,
1828, loop,
dimenses variveis.
Intrprete: Esther Kyle.
Ellipse Foundation
Contemporary Art
Collection.
Video Still - Cortesia do
artista

Adriana Molder, Skin Job, 2005.
Srie de 15 desenhos a tinta-da-
china s/papel esquisso, dim.
variveis. Vista da instalao na
exposio "O nome Que No
Peito Escrito Tinhas", Alcobaa.
Col. da artista.
Adriana Molder.
Deste diversificado grupo geracional - Gabriela Albergaria, Leonor Antunes, Vasco Arajo, Rui Calada Bastos,
Catarina Campino, Nuno Cera, Filipa Csar, Alexandre Estrela, Pedro Gomes, Andr Guedes, Catarina Leito, Joo
Onofre, Ins Pais, Francisco Queirs, Jorge Queiroz, Carlos Roque, No Sendas, Sancho Silva, Susana Mendes
Silva, Catarina Simes, Miguel Soares ou Joo Pedro Vale -, muitos passaram por mestrados, ps-graduaes,
programas de residncia ou intercmbios internacionais, enriquecendo assim a sua linguagem plstica.
Esta nova gerao fluente na lngua franca da arte contempornea, no recorrendo j a nenhum tipo de conotao
localizada na sua estratgia de afirmao tal como o fazia, de modo recorrente, a gerao precedente. Da mesma
forma, posicionando-se a priori num contexto internacional, esta gerao dilui toda a anterior polmica que marcou os
anos 90, deixando de se fazer sentir qualquer tenso entre grupos ou orientaes e abrindo-se lugar a um debate
menos sectrio.



Joana Vasconcelos, A
Noiva, 2001. Ao inox e
tampes OB, 470 x 220
x 220 cm. Col. Antnio
Cachola.
Joana Vasconcelos.



Ricardo Jacinto, Ping-pong piece,
2000. Mesa e bola de ping-pong,
ventoinha e som stereo, 280 x
150 x 150 m. (aprox). Col. Caixa
Geral de Depsitos.
Ricardo Jacinto.

Joo Penalva, R., 2001. Vista da
instalao, Pavilho de Portugal,
XLIX Bienal de Veneza, 2001.
Mrio Valente.




Carlos Roque, Harmnico.
Loving Guitars, 2001. 2 guitarras
elctricas Fender Stractocaster, 2
amplificadores Vox, 2 cabos jack
e 4 cabos de ao, dimenses
variveis. Col. PCR.
DR/ Cortesia do artista.

Julio Sarmento, Following
Veins, Discovering Paths
(Pornstar), 2002. Tcnica mista
sobre tela, 78 x 105 cm. Col.
Douglas Gordon.
DMF.
Tambm ao nvel das iniciativas curatoriais se atinge uma plataforma de "tese", por assim dizer, sendo o ano 2000
profcuo em projectos que afirmam no s a personalidade e posio do comissrio como uma sria investigao na
sustentao das mesmas. O Projecto Mnemosyne, comissariado por Delfim Sardo para os Encontros de Fotografia
de Coimbra, prope uma viso arqueolgica do medium, avanando com uma proposta de investigao
historiogrfica e genealgica, que amplia e aprofunda as ambies habituais da mostra.
Jrgen Bock comissaria para o CCB um conjunto de exposies sob a designao genrica de Project Room, as
quais trouxeram a Lisboa artistas como Heimo Zobernig, Allan Sekula, Eleanor Antin ou Rene Green, entre outros.
Este projecto sustentado por um colquio que rene os participantes com crticos e tericos resultando na
publicao de um catlogo, numa iniciativa de rara consequncia.



Joo Queirs, S/ttulo, 2006.
leo sobre tela, 190 x 250 cm.
Cortesia Galeria Quadrado Azul.
GC.

Suzanne S. D. Themlitz, da srie
Territrios e Estagnaes
Ambolatrias, 2006. C-print, 81 x
100 cm. Cortesia Vera Corts
Agncia de Arte.
Cortesia do artista.
Neste perodo inicia-se tambm o projecto Slow Motion, comissariado por Miguel Wandschneider (que depois se
tornou director artstico da Culturgest), que prope uma viso antolgica da produo portuguesa em vdeo e filme
Super 8, realizando um trabalho de recolha e pesquisa sem precedentes na rea. O projecto ser apresentado na
ESTGAD (Caldas da Rainha) e no CAMJAP (Lisboa), durante os anos subsequentes.
Ainda neste contexto, uma exposio organizada por Pedro Lapa com produo da
Escola Maumaus, More Works about Buildings and Food, posiciona-se directamente no
centro das discusses crticas do momento, apresentando em Portugal propostas
artsticas como as de Franz Ackerman, Fabrice Hybert, Liam Gillick, Tobias Rehberger,
Superflex, N55 ou Atelier van Lieshout, entre outros, no espao da Fundio de Oeiras.
Sublinhando que "l'air du temps" se instalou definitivamente em Portugal, Francisco Vaz
Fernandes comissaria na Gulbenkian a exposio 7 artistas ao 10 ms, j em 2001,
expondo uma conscincia da prpria questo de "exposio" e uma preocupao com o
conceito de "colectiva" que no seja um mero alinhar de nomes individuais mas exprima
uma noo global de "display", propondo o todo como algo mais que a soma das partes.
Igualmente no ano 2000, inauguram duas das mais importantes galerias nacionais, as
galerias Cristina Guerra e Filomena Soares, ambas em Lisboa, que passam a definir
muito do posterior panorama de exposies.
A nova dinmica da decorrente prenuncia um novo e claro recentramento da actividade
galerstica em Lisboa, conduzindo em meados da dcada abertura de espaos na
capital por parte das mais destacadas galerias do Porto (Fernando Santos, Quadrado
Azul, Graa Brando e Presena). No obstante esta dinamizao do princpio da
dcada, no Vero de 2003 o IAC extinto, passando a integrar o IA (Instituto das Artes),
numa fuso com o IPAE (Instituto Portugus das Artes e Espectculo) que gerou crticas
por parte de alguns agentes culturais.
Contrariamente aos anos 90 que centravam a reflexo artstica no plano social, o novo
milnio avana com uma abordagem assaz disciplinar, no se pretendendo com isto dizer
que se d um regresso a prticas estanques mas sim que uma tomada de conscincia
sobre a natureza dos media constitui a semntica da sua prpria sintaxe.
Alexandre Estrela (que teve a sua primeira exposio antolgica em 2006 no Museu do
Chiado) surge-nos como o melhor dos exemplos, com peas como Making a Star, um
registo vdeo do momento em que, ao ser apagado, um televisor produz o ocaso da
imagem enquanto ponto lumnico, ou "cmara", em que um espelho convexo substitui a
lente numa projeco vdeo da imagem de uma cmara, entre vrias outras obras em que
o medium aparece como "miseen-abyme" da referencialidade.
Artistas como Carlos Roque ou Rui Toscano exploram, por outro lado, a transparncia do
medium como nulificao da mensagem, tal como o exprimem Sprawl, Infinity ou as
vrias vdeo-landscapes de Rui Toscano, e as instalaes sonoras de Carlos Roque,
Harmnico, Loving Guitars, bem como toda a sua prtica de desenho e pintura. Esta
estratgia torna-se evidente nos trabalhos de fotografia de Daniel Malho ou Nuno Cera,
que abandonam toda uma poetizao da imagem fotogrfica tal como ela aparecia em
Daniel Blaufuks ou Paulo Nozolino, para explorarem um lxico auto-referencial.
J Sancho Silva, Leonor Antunes e Andr Guedes abordam o espao como um
cruzamento entre matria e memria e empreendem uma desconstruo de ambas.
A conscincia da comunicao e comunidade no desapareceu, no entanto, do horizonte,
ela afinal o motivo das obras de Filipa Csar. Bem como no desapareceu uma reflexo
sobre o sujeito e seu agenciamento, como denota a obra de Joo Onofre.
Vasco Arajo e Joo Pedro Vale cruzam a questionao da identidade individual com
uma anlise (desconstruo e desvio, teatralizao e reconstruo) dos imaginrios
sociais e culturais colectivos.


Joo Onofre, Casting,
2000. Vdeo, cor, som,
1259. 274 x 370 cm.
Cortesia do artista /
Cristina Guerra
Contemporary Art.
Video Still - Cortesia do
artista.




Filipa Csar, Lull, 2002.
Vdeo, Pal-plus, cor,
som, 1040. Cortesia
da artista / Cristina
Guerra Contemporary
Art.
Video Still - Cortesia da
artista.



Sancho Silva, Sub-urbe, 2002
(Parque Serralves).
Contraplacado para cofragem e
espelhos, 250 x 90 x 500 cm.
Cortesia do Artista.
Sancho Silva.

Antnio Jlio Duarte, #605
Shangai, 2002. Ilfochrome colado
em Dibond, 50 x 50 cm. Cortesia
Mdulo - Centro Difusor de Arte.



Pedro Cabrita Reis, Absent
Names, 2003 (interior), site-
specific. Alumnio pintado,
cobertura de feltro alsftico,
aparelhos de ar condicionado,
lmpadas fluorescentes, 400 x
1000 x 600 cm. Col. do artista.
DMF.

Helena Almeida, Eu Estou Aqu,
2005. Fotografia a preto e
branco, 125 x 125 cm. Col. da
artista.
Cortesia da artista / Cortesia
Instituto das Artes.
Existe, contudo, e como no podia deixar de ser enquanto sinal dos tempos, uma diferena de fundo que demarca a
atitude destes artistas em relao aos seus antecessores mais prximos, tais como ngela Ferreira, Miguel Palma,
ou Joo Penalva, - ressalve-se Joo Paulo Feliciano que j manifestava a inclinao "nonchalante" de grande parte
dos artistas de 2000 - que se prende com a ausncia de uma noo de agenciamento bem como com um
desinvestimento poltico. Se, quando abordamos as obras de ngela Ferreira, presenciamos uma investigao da
alteridade e se quando consideramos o trabalho de Joo Tabarra, nos deparamos com um investimento no plano
social, quando nos deparamos com a produo plstica dos primeiros anos desta dcada encontramos um sujeito
que - ilustrando a mxima de que um homem sempre mais parecido com a sua poca do que com os seus pais, -
produto e produtor da sua condio ps-moderna, s concebe o Outro enquanto projeco nostlgica ou irnica, ou
ambas.
A meio da primeira dcada do novo sculo continuam a afirmar-se novos percursos autorais muitos deles j com um
princpio de reconhecimento internacional. Servem de exemplo Adriana Molder e os seus impressivos retratos
servidos por uma tcnica original. Ou Carlos Bunga e o seu trabalho de construo e desconstruo de espaos. Ou
ainda Joo Maria Gusmo e Pedro Paiva uma dupla que, atravs de instalaes e pequenos filmes de efeito
inesperado, cria, a partir de uma posio terica particular, um universo de situaes imponderveis em que o apelo
da metafsica convive com o humor das contingncias. Outros nomes como Ana Cardoso, Pedro Barateiro, Joo
Leonardo e Francisco Vidal merecem tambm a nossa ateno.





Paula Rego, Possession series I
- VII, 2004. Pastel sobre painel,
polptico - 7 painis, 150 x 100
cm (cada). Col. da artista, em
depsitos na Fundao de
Serralves.
DR/ Cortesia Marlborough Fine
Art, London.

Leonor Antunes, Fichet,
2003. Culturgest, Porto.
Escultura - placas de
aluminio polido de 1 cm.
de espessura. Col. Caixa
Geral de Depsitos.
Pedro Tropa e Teresa
Santos.

Gabriela Albergaria, rvore,
2004. Ramos de rvore e
parafusos. Vista da instalao no
Project Room do CCB. Cortesia
Vera Corts Agncia de Arte.
Simon Chaput.





Joo Pedro Vale, The Secret
Garden, 2004. Collants, ferro,
arame e esferovite, dimenses
variveis. Col. do artista /
Cortesia Galeria Filomena
Soares.
DR/ Cortesia Vera Corts
Agncia de Arte.

Nuno Cera, The time is
now, 2004/05. Srie The
time is now, 486 slides,
instalao em
diaporama, dim.
variveis, slides de 35
mm. a cores, som. Col.
do artista.
DR/ Cortesia do artista.

Joo Paulo Feliciano, Yellow
Pink Red Window, 2004. Janela
existente (2,5 x 2,5 m), vidro,
filtros de cor, madeira,
projectores com lmpada de
iodetos metlicos (exterior).
Instalao: Serralves Museu de
Arte Contempornea, Porto.
Cortesia do Artista / Cristina
Guerra Contemporary Art.
Pedro Lobo.
O meio artstico portugus torna-se tambm mais prolixo em parte graas ao trabalho de comissrios como Miguel
Amado, Filipa Oliveira, Nuno Faria ou Ricardo Nicolau, bem como de crticos como Nuno Crespo, Celso Martins,
scar Faria ou Sandra Vieira Jrgens.
Em 2006 merece destaque a abertura do centro de exposies da ambiciosa coleco internacional de arte
contempornea da Ellipse Foundation.
Resta reconhecer que, como consequncia do j referido conjunto de mudanas estruturais e de uma muito maior
abertura e internacionalizao, a produo artstica nacional se diversificou a ponto de poder tornar obsoletos termos
que por vrias vezes atrs empregmos, sendo que conceitos como "grupo" ou "gerao" se revelam neste momento
difceis de aplicar, ao mesmo tempo que a profuso de estilos e percursos e a proximidade temporal impede por
enquanto qualquer sistematizao generalizadora.



Bruno Pacheco, Moon Cave,
2006. leo sobre tela, 160 x 220
cm. Cortesia Galeria Quadrado
Azul.
GC.

Carlos Bunga, Elba Benitez
Project, 2005. Carto, fita
adesiva, tinta mate, mesa de luz
e slides, dim. variveis. Cortesia
Elba Benitez Galeria.
DR/ Cortesia Elba Benitez
Galeria.
Quem esteja habituado a percorrer as rotas e ruas do mundo da arte tem que estar preparado, a qualquer momento,
para responder a uma inevitvel pergunta: "Passa-se alguma coisa no teu pas?". Ou seja, neste caso, em Portugal.
H vinte anos atrs, contra a multissecular choradeira das lamentaes lusitanas, era importante responder: "Sim. H
uma nova gerao de artistas jovens, afirmativos, consistentes, que importa conhecer o mais depressa possvel".
Hoje, a resposta a mesma.
A nova gerao, os artistas portugueses do sculo XXI, faz parte da primeira gerao de portugueses nascidos
depois do 25 de Abril e a sua atitude criativa uma das mais positivas expresses de maturidade cultural da
democracia portuguesa.
Aos 30 anos j assumem o sentido das suas obras e carreiras com a naturalidade desenvolta que se costuma
encontrar nos grandes centros cosmopolitas.
Os tempos mudaram. No se trata do fulgor contestatrio com que a gerao de 60 enfrentou o fascismo.
No se trata do entusiasmo eufrico com que os anos 80 se afirmaram contemporneos do mundo.
Trata-se apenas de assumir a condio de artista, hoje, sem passar pelos traumas nem sequer pela luta contra os
traumas do ancestral complexo de inferioridade nacional.



Pedro Paiva e Joo
Maria Gusmo, O
homem projctil, 2005.
Slide de O grande jogo,
2005. Projeco de
slides, 20 diapositivos 6
x 6 cm.
Cortesia dos artistas.

Jos Loureiro, S/Ttulo
(pormenor), 2006. leo
sobre tela, 180 x 190 cm.
Cortesia Cristina Guerra
Contemporary Art.
DR/ Cortesia Cristina
Guerra Contemporary
Art.
Artistas como Vasco Arajo, Filipa Csar, Joo Onofre ou Joo Pedro Vale, estudaram, viajam, vivem ou expem,
naturalmente, em Portugal ou no estrangeiro.
Desde os anos de formao at s exposies individuais, que muito novos comearam a realizar, foram capazes de
esboar territrios prprios e afirmar linhas de trabalho especficas que do garantias da competncia profissional e
autonomia de imaginrio que so o mais seguro indcio de que podemos falar de autores.
Autores com os quais importa dialogar. A melhor oferta que podemos fazer aos nossos castigados sentidos a
descoberta de novos territrios autorais em construo. Novos nomes com casas e portas abertas para desafiar e
estimular a nossa imaginao.
Uma esclarecida conscincia da sua condio de artistas, um entendimento da afirmao da individualidade como
construo esttica e no como declarao de intenes, cosmopolitismo congnito, empenhamento no trabalho.
So estas as razes que recomendam a nova gerao ao nosso optimismo.