Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo.
El concepto de teatro es muy amplio: cualquier
grupo de gente que desarrolla un espectculo
en un tiempo y espacio determinados forman
un espectculo teatral. El teatro tiene una base
literaria, un guion o argumento escrito por un
dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere
una puesta en accin, para la cual es
imprescindible la interpretacin por medio de
actores o personajes que desarrollen la accin,
as como elementos como la escenografa y
decorados, la iluminacin, el maquillaje, el
vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el
caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro
lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un
pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya
que presenta cierto grado de ritualizacin.
Inicio del teatro y las bellas artes
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico,
donde el ser humano empez a ser
consciente de la importancia de la
comunicacin para las relaciones sociales.
Ciertas ceremonias religiosas tenan ya
desde su origen cierto componente de
escenificacin teatral. En los ritos de caza,
el hombre primitivo imitaba a animales: del
rito se pas al mito, del brujo al actor. En
frica, los ritos religiosos mezclaban el
movimiento y la comunicacin gestual con
la msica y la danza, y objetos identitarios
como las mscaras, que servan para
expresar roles o estados de nimo
Tradicionalmente, en la mayora de las
sociedades el arte ha combinado la funcin prctica con la esttica, pero en el
siglo XVIII en el mundo occidental se empez a distinguir el arte como un valor
puramente esttico que, adems, tena una funcin prctica.
Las bellas artes (en francs beaux arts) literatura, msica, danza, pintura,
escultura y arquitectura centran su inters en la esttica. Las consideradas artes
decorativas, o artes aplicadas, como la cermica, la metalistera, el mobiliario, el
tapiz y el esmalte suelen ser artes de carcter utilitario y durante cierto tiempo
estuvieron degradadas al rango de oficios.
Dado que en la Escuela de Bellas Artes de Pars slo se imparta la enseanza de
las principales artes visuales, a veces el trmino se ha utilizado de modo
restringido para referirse slo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura.
Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor inters por las tradiciones
populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una
sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciacin fuese cada vez
menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras
Clases de teatro
TEATRO OCCIDENTAl:
Aunque los orgenes del teatro occidental sean
desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en
ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy
da ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales.
Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a mltiples
prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la
cosecha, chamanismo y otras fuentes similares.


teatro clasico:
El primer periodo en teora teatral occidental se denomina
clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn
escritas en las lenguas clsicas, griego o latn.



Teatro griego:
Los primeros datos documentados de literatura dramtica
son del siglo VI a.C.; la primera obra crtica sobre la
literatura y el teatro es Potica(330 a.C.) de Aristteles.
Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a
partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios
Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo
contaban una historia..

Teatro romano: Con la expansin de la Repblica de Roma
en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios griegos y con ellos,
naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro
propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C.
Aunque la produccin teatral se asociara en principio con
festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos
acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero
de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento.

Teatro medieval:
Irnicamente, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa en el seno
de la Iglesia catlica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia catlica
adopt con frecuencia festivales que tenan un marcado carcter pagano y
popular, muchos de los cuales tenan elementos teatrales. En el siglo X, los
diferentes ritos eclesiales ofrecan posibilidades de representacin dramtica; de
hecho, la misa misma no estaba lejos de ser un drama.

Teatro religioso: El drama litrgico se fue desarrollando en el
transcurso de los doscientos aos siguientes a partir de varias
historias bblicas en las que actuaban monaguillos y jvenes del
coro. Al principio bastaban las vestiduras propias para la
celebracin de la misa y las formas arquitectnicas de la iglesia
como decorado, pero pronto se organiz de modo ms formal.
El escenario se dividi en mansin y platea. La mansin
consista en una pequea estructura escnica, un tabladillo,
que sugera de forma emblemtica un lugar en concreto, como el jardn del Edn,
Jerusaln o el Cielo.

Teatro medieval profano:
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para
representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del
Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con
hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque
similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma
independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada
cuatro o cinco aos.

Teatro del renacimiento:
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un
nuevo y dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con
su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire,
los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las
adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y
la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer
teatro.

Teatro neoclsico:
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del
siglo XV. Las primeras obras eran en latn, pero acabaron por
escribirse en lengua verncula. Solan estar basadas en modelos
clsicos, aunque la teora dramtica derivaba del
redescubrimiento de la Potica de Aristteles. Este teatro no fue
una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las prcticas
populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente
acadmico.

Teatro del siglo XVIII:

El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de
Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes
para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo
estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de
Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser
reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin,
para ajustarse a los ideales neoclsicos.

Teatro del siglo XIX :

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando
forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a
principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.

Teatro romntico:
En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano
espiritual que la humanidad deba trascender las limitaciones del
mundo fsico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La temtica se
extraa de la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los
mejores ejemplos de teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808;
Parte II, 1832) del dramaturgo alemn Johann Wolfgang von
Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende su
alma al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad
por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo.
Melodrama:
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con
varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero
dramtico ms arraigado en el siglo XIX.
El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos
desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el
bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que
representa la forma ms popular de teatro jams producida.

Precursores de vanguardia del teatro moderno:

Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el trmino
vanguardia, intentaron sugerir alternativas a la produccin y al
teatro realista. Varios tericos pensaron que el naturalismo
presentaba solamente una visin superficial y por tanto limitada de la realidad, que
poda encontrarse una verdad o realidad ms importante en lo espiritual, en el
inconsciente. Otros sentan que el teatro haba perdido el contacto con sus
orgenes y no tena sentido para la sociedad moderna ms que como forma de
entretenimiento. Alinendose con los movimientos artsticos modernos, se dio un
giro hacia lo simblico, la abstraccin, lo ritual, en un intento de revitalizar el
teatro.

Teatro simbolista:

El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento
simbolista en Francia en la dcada de 1880. Los simbolistas
hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se
traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas
y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad
que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de
simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las obras
era en general lento y semejante a un sueo.

Teatro expresionista
El movimiento expresionista tuvo su
apogeo en las dos primeras dcadas del siglo **, principalmente
en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos
de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el
escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo
se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso
sugerente de la luz y la sombra.

Teatro contemporneo:

Aunque el realismo puro dej de dominar la escena popular
despus de la I Guerra Mundial, el teatro realista continu vivo en
el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo,
el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon
para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas.
El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo
psicolgico y su preocupacin se centraba ms en los juegos de
ideas.


El Teatro del Absurdo:

es un trmino empleado por el crtico Martin Esslin en 1962 para clasificar a
ciertos dramaturgos que escriban durante la dcada de 1950, principalmente
franceses, cuyo trabajo se considera como una reaccin contra los conceptos
tradicionales del teatro occidental.
El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no tienen contextos
homogneos. Lo que tienen en comn es el rechazo generalizado del teatro
realista y su base de caracterizacin sicolgica, estructura coherente, trama y
confianza en la comunicacin dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y caractersticas implacables de lgica
interna: cmica, triste, pattica, macabra, humillante, angustiosa o violenta.
Una de las fuentes tericas ms potentes del Teatro del Absurdo fue el "Teatro y
su doble", obra de Antonin Artaud, originalmente publicada en 1938.

Que es un dialogo
Con origen en el concepto latino dialgus (que, a su vez, deriva de un vocablo
griego), un dilogo describe a una conversacin entre dos o ms individuos,
que exponen sus ideas o afectos de modo alternativo para intercambiar posturas.
En ese sentido, un dilogo es tambin una discusin o contacto que surge con
el propsito de lograr un acuerdo.
Un ejemplo de este significado que tiene la palabra que nos ocupa podra ser el
que exponemos a continuacin: Los dirigentes de los dos partidos polticos ms
importantes del pas establecieron un intenso dilogo para intentar encontrar una
solucin y establecer as un acuerdo con el objetivo de mejorar la situacin
econmica.
Funcin Social y educativa del teatro

La funcin social del teatro va encaminada hacia el mensaje que se quiere
transmitir al auditorio, abrir los ojos de este y mover un poco lo superficial de la
persona. El teatro a travs de sus diferentes, formas y diversos gneros, busca
comprender la complejidad de las cosas y de las diferentes realidades que se
viven, con el teatro se pueden provocar distintas reacciones y sensibilizar a las
personas.
El teatro conlleva aspectos que rebasaran los ensayos y el escenario si fuesen
percibidos y asimilados por actores y actrices: el trabajo y espritu de grupo, el
aprendizaje democrtico, la tolerancia, la creatividad, la solidaridad, la disciplina, la
responsabilidad, la visin crtica, la sensibilidad, entre otros. El traslado de estos
aspectos a la vida diaria de cada uno puede originar otro matiz humano y
generoso.
El teatro y la funcin social que le es inherente emergen cuando existe
coherencia, cuando existe una propuesta esttica y bsqueda de belleza,
cuando hay conciencia de lo que se hace.
El teatro en relacin con el mbito educativo, forma parte de una de las
tcnicas pedaggicas que se utilizan para desarrollar las capacidades de
expresin y comunicacin de los alumnos, centrndose ya no solo en las
habilididades lingsticas (leer, escribir, escuchar o hablar), sino en la habilidad de
comunicar, la que tambin conlleva compartir sus ideas y escuchar las de los
dems para enriquecer su participacin y su bagaje. Por lo que el teatro no puede
tomarse como un mero instrumento. Ya que es la mejor herramienta que tiene el
docente para lograr el completo desarrollo de las habilidades del alumno y
provocar en el una mayor seguridad.
Para delimitar bien todas las facetas de la enseanza del teatro en la educacin
se deberan abordar, desde un enfoque global, reas de conocimiento que van
desde la teora literaria, la semitica teatral, la didctica de las lenguas, la
animacin lectora, el arte dramtico y otras, hasta las relacionadas con los talleres
de escritura, la expresin corporal, el fomento de la creatividad, la expresin
artstica o la educacin emocional. Y lo que es ms importante, tener en cuenta
los aspectos metodolgicos que ayudan el desarrollo de la capacidad de
interrelacin de todas estas formas de expresin por medio de la
interdisciplinariedad.
Elementos bsicos del teatro
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus
diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante,
poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la
personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a
unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:
Texto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que
existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la
pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms
matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe
cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben
hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el
hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo
que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son
numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que
prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica,
la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin
determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros
gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos,
desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el
espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus
creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e
interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.
Direccin
La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo
XIX, aunque su figura ya exista como coordinador de los elementos teatrales,
desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si
existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos
ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator,
dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima capacidad de
reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.
Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no
siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los
grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con
objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete
dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen
patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de
gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en
que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del
estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de
ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las
enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito
cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un
estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las
indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con
tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad
contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del
comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido
grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes
Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas
tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de
los signos escnicos.
Otros elementos
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una
representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy
en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los
elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra
destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminacin.
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas
y arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue
ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando
la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la
perspectiva pictrica, que permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al
decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX,
con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento
bsico de la representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al
auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento
accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el
vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por
medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores,
cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el
Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si
bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por
ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta
la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un
elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.
Los signos del teatro
A decir verdad, en este sitio es donde inicialmente se tuvo que haber escrito este
post, bueno, no es que en mi blog personal no valiera la pena, pero creo que
poco a poco se fue dando para que finalmente se convirtiera en un sueo, primero
que nada el sitio y segundo, postear algo tan significativo e importante como esto.
Los trece signos del teatro, son elementos que aprend orgullosamente en el
T.A.U. Y son elementos que tambin resultan imprescindibles. Cada uno tiene su
razn de ser, su obviedad y su escencia. As que sin tanto preambulo, les dejo los
trecesignos del teatro
1.- LA PALABRA: (auditivo) Se trata de las palabras pronunciadas por los actores
durante la representacin. Puede darse en tres diferentes planos as: El plano
semntico, el plano fonolgico, prosdico y el plano sintctico.
2.- EL TONO: (auditivo) Corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra.
Forma parte de la funcin expresiva de los lenguajes.
3.- LA MIMICA: (visual) Se refiere a la expresin corporal del actor, a los signos
espaciales, temporales, creados por las tcnicas del cuerpo humano. Los signos
musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a veces
reemplazan y con xito la palabra.
4.- EL GESTO: (visual) Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de
la cabeza, del cuerpo entero, para crear o comunicar signos. El gesto es el medio
ms rico y flexible de expresar los pensamientos, es decir, el sistema de signos
ms desarrollado. Los gestos pueden ser los que acompaan a la palabra, los que
reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o los gestos de emocin.
5.- EL MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR: (visual) Se refiere al movimiento
del actor y sus posiciones dentro del espacio escnico. Aqu podemos mencionar,
las entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.
6.- EL MAQUILLAJE: (visual) Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor
que aparece en escena en ciertas condiciones de luz. El maquillaje puede crear
signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el temperamento.
7.- EL PEINADO: (visual) Determina rasgos de algunas reas geogrficas en la
representacin del actor. Se encuentra muchas veces determinado por el
maquillaje.
8.- EL TRAJE: (visual) Constituye en el teatro, el medio ms extenso, ms
convencional de definir al individuo. Dentro de los limite de cada una de sus
categoras y ms all de ellas, el traje puede sealar toda clase de matices, como
la situacin material del personaje, sus gustos, ciertos rasgos de su carcter.
9.- EL ACCESORIO: (visual) Se sita dentro del traje y el decorado, constituye un
sistema autnomo de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar
diferentes circunstancias dentro de una obra teatral.
10.-EL DECORADO: (visual) Tambin se llama aparato escnico o escenografa
su principal tarea consiste en representar un lugar. Dentro del decorado, se puede
mencionar, los muebles, cuadros, ventanas, jarrones, flores, etc.
11.-LA ILUMINACIN: (visual) En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se
utiliza para tener un papel semiolgico, autnomo o sea para dar a interpretar
diferentes matices en una obra.
12.-LA MUSICA: (auditivo) Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a
veces contradecir los signos de los dems sistemas, o reemplazarlos.
13.-EL SONIDO: (auditivo) Este representa el plano sonoro del espectculo, no
pertenece a la palabra, ni a la msica.