Arts and crafts

Arts and Crafts" (Artes y Oficios). Reaccin contra el estilo victoriano.

El movimiento Arts and Crafts surgi en las ltimas dcadas del siglo XIX como reaccin contra el primer
estilo industrial, que se haba desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo
victoriano.

Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, adems
de asombrarse por los avances tcnicos, se sorprendan por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en
masa. De manera que la idea de progreso industrial comenz a mezclarse con la intuicin de que era
necesaria una reaccin que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensin esttica, que
acompaase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reaccin se denomin Arts and
Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendi elevar la dignidad social y esttica del diseo y de todas las artes
aplicadas, integrndolas en un entorno arquitectnico armonioso y bello.

Primeras propuestas.
Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecan apticos o satisfechos con el nivel
esttico alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la poca se
iniciaron a finales de la dcada de 1840. A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que edit el
Journal of Design and Manufactures desde 1847.
Dos aos despus, en 1849, apareci la obra de John Ruskin, Las siete lmparas de la arquitectura, una de
las obras fundamentales de la crtica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 haba comenzado a publicar una
serie sobre Pintores contemporneos, y que en 1851-53 publicara Las piedras de Venecia.

Desde el punto de vista de la accin el Arts & Crafts experiment un empuje importante en 1861 cuando
William Morris fund la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como
Morris and Company.

En 1890 Morris fund la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de
algunos de los libros impresos ms cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de
ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias dcadas.

Principios del Arts & Crafts
Entre las ideas ms caractersticas del Arts and Crafts se encuentran principios filosficos, ticos y polticos,
tanto como estticos. Destacamos los ms importantes:
Rechazo de la separacin entre el arte y la artesana. El diseo de los objetos tiles es considerado
una necesidad funcional y moral.
Rechazo de los mtodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza,
fragmentado sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogtico) como en las
artes aplicadas.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseo. Una idea que sera
recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
Propuesta de agrupacin de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de
trabajo colectivo.
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Bauhaus
Por La Bauhaus se conoce a la Escuela de diseo, arquitectura e industria, fundada en 1919 por Walter
Gropius, en Weimar (Alemania). En 1925 se traslad a Dessau y fue disuelta en 1933 en Berlin.
Su orgenes tendramos que buscarlo aos antes de la Primera Guerra Mundial, cuando desempeando
Henry Van de Velde el cargo de director de la Escuela Ducal de Artesana y de la Escuela Ducal Superior de
Artes Plsticas, ambas en Sajonia, propuso al Gran Duque como su sucesor, a Walter Gropius, el cual, tras
una entrevista con aquel, consiguiendo plenos poderes para reorganizar las dos escuelas.
En 1919, cuando asumi el cargo de director, fundi ambas escuelas en una sola tomando el nombre de Das
Staatliche Bauhaus Weimar (Escuela estatal de Arquitectura de Weimar). Este hecho dio gran
preponderancia y relevancia a las enseanzas impartidas por esta Escuela.
Hasta este momento, artistas y artesanos vivian, trabajaban y tenan una concepcin del trabajo aislada,
separando a artistas, arquitectos y artesanos, por lo que Gropius, con el fin de eliminar estas barreras,
empez a trabajar basndose en que el artista y el arquitecto deben ser tambin artesanos, para lo cual,
todos ellos debern:
conocer experimentalmente los distintos materiales con los que van a trabajar.
conocer y dominar la teoa de las formas y el modelado.
propugnaba el empleo de las mquinas por los artistas si con ello se podan conseguir objetos de
arte, por lo que supedita dicho empleo a la accin creadora, dando, de esta forma, cabida a la
formacin industrial.
El espiritu y las enseanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por
todo el mundo.
Ejercieron como profesores de esta escuela, muchos de los pintores abstractos,
como Kandinsky o Klee, convirtindose, de esta manera, en centro de
experimentacin sobre el objeto y la abstraccin dentro del mbito de la vida
moderna.
Se interesaron profundamente en la racionalizacin de los objetos para que su
uso llegara a todas las clases sociales. Los elementos planos y geomtricos, en
los diseos, difundieron toda una esttica que se aplic a todas las artes, desde las grficas hasta la pintura y
el cine.
A consecuencia del auge del nacional socialismo y la subida al poder de Hitler, la Escuela fue cerrada en 1933
Art deco
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en
Europa y Amrica. Alcanz su mximo esplendor en la Exposicin Internacional de Artes Decorativas de Pars
de 1925. Se caracteriza por la profusin ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a
motivos geomtricos y vegetales.
Como sntesis se puede decir que el Art Dco ante todo busc la decoracin por encima de la funcionalidad.
El trmino Art Dco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesana, las cuales se
dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Dcoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que,
posteriormente se conmemor con una retrospectiva celebrada en Pars el 16 marzo de 1966, bajo el ttulo
"Les Annes 25", en el Muse des Arts Dcoratifs.
En 1912, Francia proyect celebrar una Exposicin Internacional que se inaugurara en 1915, en donde se
expondran los productos, adelantos industriales y avances tcnicos de todos los pases. Sin embargo, como
consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra
Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retom
dicha idea y se program la inauguracin de la citada Exposicin, para 1922, pero los problemas financieros
y de reconstruccin econmica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se
pens en el Grand Palais, el cual se acondicion para tal ocasin, aunque por exigencias de participacin,
hubo de construirse un pabelln que albergara a los veintin pases participantes, siendo el director
arquitectnico Charles Plumet.
Como artistas representantes del Dco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-
1942), Andr Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polons Joseph Czajkowski
(1872-1947), sovitico de Konstantin Melnikov (1890-1974).
Caracterstica generales del Art Dco que fueron utilizadas tanto en decoracin, como en arquitectura :
El Art Dco se basa principalmente en la geometra imperante del cubo, la esfera y la lnea recta, adems de
los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes,
fluidos acuticos, nubes ondulantes..
Representacin faunstica haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello
gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representacin de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por
medio de delineaciones geomtricas.
Utiliza imgenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilizacin de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plstico, maderas nobles el bano y el
palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburn y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en
los objetos de los descubrimientos arqueolgicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos
africanos o indios.
En arquitectura, adems de las formas geomtricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y
con proas martimas que sostienen mstiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos
materiales como el mrmol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la
poca, junto a la de mujeres resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms
atrevida, con el pelo corto a la "garzn" que fuman y participan en ccteles, denotando su liberacin.
Para finalizar recogemos dos definiciones del Art Dco.
Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definicin:
"No es fcil definir las principales caractersticas del Art Dco, porque el estilo atrajo una multitud de
diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictricos de
vanguardia de los tempranos aos del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo
Italiano -abstraccin, distorsin y simplificacin- todos evidentes en las artes vernculas decorativas Art
Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales
como -racimos de flores estilizadas, jvenes doncellas, geomtricos y ubicuos frutos- revelan influencias del
mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la frica tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de
1925 el creciente impacto de la mquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imgenes, o ms
tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinmicos. Todo esto result en
una elevada amalgama de complejas influencias artsticas, descritas desafiantemente por una simple frase,
el trmino Art Dco".
Fancy Susan Sternau en la obra Art Dco lo describe de la siguiente forma:
"Desarrollado en Pars y ms tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo
la transicin, en unos pocos aos, de un primaro estilo francs a un universalmente entendido smbolo del
glamour. Art Deco, es un conveniente trmino usado para describir arte decorativo en el perodo entre las
dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clsico, simtrico y rectilneo. Como movimiento se
desarroll durante los aos 1908 a 1912 y alcanz un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto
de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa
y las Amricas".

Art nouveau
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artstico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las
primeras dcadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseo
Se podra afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle poque en Europa y Estados
Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposicin que realiza Munch en la galera parisina "La maison del Art
Nouveau", diseada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres segn los
pases: modernismo en Espaa, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale
en Italia, modernisme o Estilo modernista en Catalua etc.
Recurra a lneas sinuosas y composiciones asimtricas. Los motivos ms frecuentes eran flores, hojas y la
figura femenina. Se aplic al diseo de interiores, joyas, forja, vidrio, cermica, telas y, sobre todo, a la
ilustracin, que alcanz gran popularidad gracias al invento de la litografa.Artes graficas: art Nouveau
Una de las caractersticas principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida
moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la produccin industrial, desarrollndose en dos
vertientes: la arquitectura y el diseo grfico.
Caractersticas generales del Art Nouveau:
Se deslig del Simbolismo en busca de una autenticidad de poca.
Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitacin de estilos anteriores
(Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo
moderno, puesto que naca un nuevo siglo.
Utiliza tcnicas que le son propias: la reproduccin mecnica, como la xilografa, el cartelismo, la
impresin...
Estticamente resultan imgenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economa de medios
que las dota de singular belleza, se alejan de la figuracin para centrarse en el mero adorno, muy cerca del
diseo industrial
Las nicas conexiones estilsticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del ltimo
Romanticismo ingls, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusin contribuy lo
agradable y fcil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales,
dos hechos que aparecen en la dcada de 1890.
De stijl
Con el nombre de "De Stijl" (El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista fundados en 1917 por
Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con el objetivo de difundir los principios de la
neoplasticismo.
Doesburg, sintetiz el espritu y la esencia del grupo con esta frase: "Desnudemos a la naturaleza de todas
sus formas y slo quedar el estilo."
En 1921 se abri al Dadasmo y en 1922 y 1923 Arp y Schwitters se encargaron de la edicin de un
suplemento Dad llamado "Mecano". Mondrian dej de participar en la revista en 1924 pero su publicacin
se prolong hasta 1928, siendo una de las revistas de arte de vanguardia ms importantes del periodo de
entreguerras.

En 1925 Mondrian se separ del grupo por desavenencias tericas con Doesburg. Este ltimo quera que la
lnea inclinada formara parte del lenguaje neoplasticista, pero Mondrian la senta como un elemento
desestabilizador
Caractersticas:
Bsqueda de la renovacin esttica y de la configuracin de un nuevo orden armnico de valor
universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental.
Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos.
Planteamiento totalmente racionalista.
Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos.
Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensacin
de las formas y los colores. Nunca se recurre a la simetra.
Colores planos, de carcter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
Empleo de fondos claros.

Modernismo
La real Academia de la Lengua define el Modernismo, como movimiento que surge, en Hispanoamrica y en
Espaa, entre finales del siglo XIX y principios del XX, se caracteriz por su voluntad de independencia
creadora y la configuracin de un mundo refinado, que en la literatura se concreta en innovaciones
lingsticas, especialmente rtmicas, y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las
exticas.

En general, el Modernismo, es una actitud vital de rebelda y renovacin que
alcanza a la poltica, la realigin y la esttica. Supone una actitud neorromntica
por el rechazo al entorno y a las normas sociales y morales que coartan la
libertad del ser humano, por la repugnancia a la hipocresa y al materialismo, y
por la defensa del espiritualismo, de la belleza y del subjetivismo.
Se trata de un estilo ms decorativo que estructural, por lo que las artes que ms
desarrollo obtuvo fue la arquitectura y las artes decorativas, por lo que tuvieron
una gran proyeccin logrando grandes obras con la forja, el mobiliario, las
vidrieras, las ilustraciones y es aqu donde radica una de las claves de su
originalidad, los maesros del modernismo analizan y emplean los nuevos
materiales industriales, valindose de la artesana sin renunciar a la creatividad.
Las primeras referencias que tenemos del Modernismo se producen en
Inglaterra con los trabajos de John Ruskin. Sus ideas se popularizaron a travs de
sus libros que influyeron en el movimiento Arts and Crafts que se caracteriza por un retorno a la naturaleza.
Caractersticas:
Se acentua las lneas curvas con formas fantasionas.
Se potencializa la sensacin de moviliad con continuas referencias a la naturaleza.
Se generaliza el empleo de formas vegetales trenzadas.
Alusin a las fuerzas de la naturaleza como el agua, el viento o el fuego.
Fue el estilo de la burguesa que amaba lo visual, lo ostentreo, lo bonito, lo palpitante, lo vital.
Se emplean materiales como el cristal, la madera, la jorja... etc
Aunque el movimiento haya sido considerado decorativo y superficial, intent transmitir la sensacin de ver
la obra de arte como algo interno y subjetivo.
El Modernismo recibi distintos nombres segn el caracter y su desarrollo en los distintos paises, a saber:
Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania, Liberty en Inglaterra, Modern Style o Art Nouveau en Francia y
Floreale en Italia. En catalua, modernisme o Estilo modernista.