TEATRO MODERNO

REACCION ANTIROMANTICA
TEATRO BURGUES



- El primer indicio de una reaccin antiromntica en el teatro se produjo en Francia e
Inglaterra, en el primer pas apareci la Escuela del sentido comn en el cual se dar nfasis
al teatro teatral cuyo principal exponente fue Eugne Escribe, burgus, culto que abandona
la luchas romnticas y la austeridad clsica para construir sus relatos con acontecimientos que
se desencadenan de manera lgica, es pragmtico. Honor de Balzac se uni a este movimiento
como un estudioso de la sociedad, su obra es aguda, casi psicolgica, se caracteriz por ser un
muy buen descriptor de mundos y ambientes y crtico duramente el arribismo de la sociedad
francesa.

- Teatro Burgus: Este teatro fue el ms destacado dentro de la respuesta al romanticismo.
En 1930 en Inglaterra el teatro empez a poner ms atencin en los problemas domsticos
pasando desde la pasin romntica a la recreacin de lo local y el detalle. Se abandonaron las
grandes luchas, el teatro burgus se centr en prestar atencin a la vida del momento, a las
cuestiones domsticas, recrear la vida del hogar, principalmente de la burguesa, que era la
clase social ms importante del siglo XIX. Este cambio requera nuevas prcticas de puesta en
escena, El escenario como una caja se puso de moda; un entorno consistente en las tres
paredes de un espacio con el objetivo de que el pblico observe a travs de la imaginaria
cuarta pared. Utilera y escenografa tridimensional vinieron a reemplazar las
representaciones pintadas anteriores. Como los decorados dejaron de ser un mero fondo, los
actores interpretaban como si estuvieran en realidad en el lugar pretendido, ignorando la
presencia del pblico, por lo mismo se deban crear acciones realistas, apropiadas para el
personaje y la situacin. Se fue prestando progresivamente ms atencin al vestuario y al
decorado. Asimismo, los autores fueron empleando ms detalles realistas en sus textos.
Dentro del burgus en Francia sus mayores exponentes fueron Alexandre Dumas hijo y Emile
Augier.

- Alexandre Dumas Hijo (1824 1895) Dramaturgo y novelista francs. Naci en Pars, hijo
natural del escritor Alejandro Dumas. Dumas hijo, como se le conoce, tuvo una infancia infeliz
y era objeto constante de las burlas de sus compaeros por ser hijo ilegtimo, en 1831
Alexandre Dumas padre lo reconoce procurando darle una buena educacin. Su primera obra
literaria fue un volumen de poesa, Pecados de juventud (1847). Un ao ms tarde apareci
su primera novela, La dama de las camelias (1848), cuya posterior dramatizacin, Camille,
producida en 1852, le abri las puertas del xito teatral. Cuenta la historia de una cortesana
que sacrifica su felicidad por el bienestar de su amante. En 1981 escribe El hijo Natural
Dumas sigui escribiendo novelas, pero su xito fue mayor como dramaturgo. Fue uno de los
fundadores de la 'obra moral', drama realista de clase media que se ocupa de los males
contemporneos y sus posibles soluciones. Bajo su punto de vista la funcin del autor dramtico
es esencialmente moralizante, y casi todas sus obras se ocupan de problemas sociales y
morales, como la infidelidad conyugal o la prostitucin, denuncia los prejuicios sociales de la
poca y aboga por el derecho de la mujer y los nios, su caracterstica era su ingenuidad
dramtica y su talento para el dilogo. En 1874 fue elegido miembro de la Academia Francesa.
Sus obras ms destacadas fueron: La dama de las camelias, Cuestin de dinero (1857), El
hijo natural (1858), El caso Clmenceau (1886), La cuestin del divorcio (1880)

- Emile Augier (1820 1889) Dramaturgo francs, perteneca a la burguesa, con acceso a muy
buena educacin en 1842 escribi su primera obra teatral de 2 actos La Cigea
representada con mucho xito en el teatro Oden Es autor de comedias de costumbres, se
consideran los primeros intentos de una dramaturgia realista, satirizando a las clases sociales
de su tiempo y realzando los valores y la vida en familia de la clase media. Critica al clero, al
arribismo; es el gran defensor de la democracia. Sus personajes tienen personalidad bien
definida y propia, caracterstica tpica del teatro burgues. Entre sus obras se destacan
Gabrielle (1849) El matrimonio de Olimpia (1855), Un hombre de bien, y piezas de
contenido poltico, como Los descarados (1861), Los hijos de Giboyer (1862) considerada
como un ataque al partido administrativo de Francia, y la ms famosa de todas El Yerno del
Seor Poitier

- Era Victoriana: claramente corresponde al reinado de Victoria que en su primera etapa se
encontr con el romanticismo, pero que luego de la muerte de Byron, el arte ingls sufri una
transformacin hacia el denominado "old-fashioned", fue una poca de transformaciones
sociales que obligaron a los escritores a tomar posiciones sobre las cuestiones que sucedan. La
Inglaterra Victoriana refleja una gran expansin de poder, riqueza y cultura. Va a existir un
enfrentamiento en la sociedad que por un lado defiende lo religioso y por otro los avances
cientficos (Darwin). Tambin se reflejan nuevas ideas polticas y sociales de pensamiento como
la democracia. En sntesis se caracteriza por que existe ms preocupacin por los cambios
sociales reales, es en esta sociedad donde se va a estructurar la respuesta teatral la cual va a
ser muy parecida al Teatro Burgus de Francia pero con una clara crtica a las clases sociales
ariscratas y a la falsedad, su principal exponente fue Oscar Wilde.

- Oscar Wilde (1854 1900) Escritor ingls, gran exponente del esteticismo, estudi en
Oxford donde se familiariz con el estilo de vida bohemio. Escribi varios cuentos, novelas
y teatro donde obtuvo un gran xito tanto de pblico como de la crtica en Nueva York,
Inglaterra y Francia. Sus principales obras de Teatro fueron las comedias en las cuales,
con mucha irona ataca a la sociedad puritana inglesa; entre estas se destacan:


- El Abanico de Lady Windermere
- Un Marido Ideal
- Una Mujer sin importancia
- La importancia de llamarme Ernesto (ser formal)

- En 1985 despus de ser declarado culpable del cargo de sodoma, pas 2 aos recluido en la
crcel y finalmente se exili en Pars y muri de meningitis en el 1900. Oscar Wilde a pesar de
encontrar muchos detractores en la sociedad inglesa fue un gran y certero crtico social de su
poca, retratando con gran inteligencia y exactitud a la sociedad inglesa que era o muy
puritana e hipcrita o muy conmovida por los cambios que se apreciaban con la llegada del nuevo
milenio.

- Director Teatral: Dentro de la respuesta que se estaba creando en Europa a la corriente
romntica no slo existan elementos de estilo, sino tambin en Alemania, y posteriormente en
Francia haba surgido un nuevo concepto a la hora de hacer teatro, el de director en la persona
de Jorge II Duque de Saxe-Meiningen y Andr Antoine respectivamente. La idea del
director era tener una persona que interprete el texto, que defina un estilo de actuacin, una
relacin coherente entre los distintos elementos que competen a la representacin teatral.
Como el director no realiza un trabajo personal en la escena, es capaz de atender todos los
aspectos, tanto artsticos como administrativos con absoluta coherencia, su autoridad se basa
en la capacidad de resolver situaciones escnicas, dominio del texto, el teatro no es un
subproducto de la literatura sino que es un estilo nico.

- Duque de Saxe Meiningen (1826-1914) Es presentado como el primer director de escena de
la historia, en 1847 present Julio Csar de Shakespeare, en la cual l era el responsable de
todo, sin ser actor, dramaturgo, nada, se encontraba muy influenciado por el teatro ingls.
Formo la compaa de Teatro del Duque de Saxe Meiningen que actuaba en un principio en la
sala de teatro llamada Ducal, que el mismo mand a construir. Este grupo estuvo de gira por
Europa entre los aos 1874 y 1890, en las cuales a travs de las reformas que hizo, influenci
notablemente a Andr Antonine en Francia y a Stanislavsky en Mosc. Fue el primero en
reconocer la importancia de tener el control artstico central, especializndose en dramas
histricos acentuando la exactitud en el realismo histrico (diseador especial para los trajes)
y un estilo para utilizar la iluminacin para componer sobre todo en escenas en las cuales
intervenan muchos actores en escena, en sntesis la gran revolucin que realiz en temas
actorales el Duque de Saxe Meinningen fue buscar la verdad escnica.


NATURALISMO Y REALISMO





Naturalismo y Crtica Social: Basados en el xito del Teatro Burgus, empez a gestarse un
movimiento que recoga todos los nuevos elementos teatrales pero adems introdujo la
preocupacin por la sociedad, motivaciones psicolgicas que se tradujo en el denominado
Naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas
sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas.
Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar la
realidad real. Se comparaba el trabajo del autor teatral con el del mdico que tiene que
hacer aflorar la enfermedad para curarla. El teatro, por lo tanto, tena que exhibir los
problemas sociales.
El resultado de este planteamiento fue un teatro centrado en los elementos ms srdidos de la
sociedad ms que en lo bello o ideal. Los naturalistas buscaban presentar un "trozo de vida,
puesta en escena con arte". Tericamente una obra naturalista no tena planteamiento, nudo y
desenlace ni nada de invencin dramtica. En la prctica, desde luego, los episodios eran
seleccionados y acomodados para facilitar el efecto dramtico.

- Andr Antoine (1854 1943) Andr Antoine fue el primer director teatral naturalista de la
escena francesa, claramente influenciado por el Duque de Saxe Meiningen, en su Teatro Libre,
intent imprimir detalles realistas en sus obras e instrua sus actores para que se comportaran
en el escenario como si estuvieran en una habitacin real. El Thetre Libre, fue fundado
en 1887 revolucionando la escena francesa e influenciado a el desarrollo del teatro europeo;
introdujo a los ms importantes dramaturgos realistas y naturalistas de su momento como
Ibsen, Zola y Strindberg. Populariz el realismo teatral gracias a las prcticas escnicas
aprendidas del Duque de Saxe-Meiningen, como son:
La ilusin de la cuarta pared
Una escenografa escnica mas realista
Iluminacin motivada, es decir la luz que proviene de fuentes reales en el escenario
(lamparas de mesa por ej.)
Apagar la luz de la sala durante la representacin.
Pasar de un sistema de estrellas y divos a una compaa teatral
Exigir a sus actores una actuacin ms realista dejando de lado los ademanes de la
poca

- En 1894 por falta de financiamiento tuvo que abandonar su teatro, en 1897 form en Teatro
Antoine donde por 10 aos ms sigui con las enseanzas del teatro libre.

- Otras Compaas Independientes: Freie Bhne, Alemana, estren en 1890 dirigida por Otto
Brahm, sigui el modelo expuesto por Antoine pero con actores profesionales y en grandes
salas de teatro. Independent Theatre, Inglaterra, dirigido por Jacob Thomas Grein, que
sigui el modelo de Brahm, al contratar actores profesionales, pero a sus obras le daba un
tratamiento ms operatico enfrentando lo emocional e intelectual, en su repertorio destacaban
las obras de Bernard Shaw.

- Realismo Psicolgico: A raz de los avances en el nuevo campo de la psicologa. Del mismo
modo que el teatro comenz a orientarse hacia el realismo en el retrato del mundo exterior,
los estudios en el campo de la psicologa (la nueva ciencia del siglo XX), llev a un inters
creciente en el realismo de las motivaciones psicolgicas de los personajes. Los autores de
finales del XIX crearon personajes tridimensionales colocados en situaciones y lugares que
rezumaban realismo. Las figuras ms relevantes de este estilo eran el dramaturgo noruego
Henrik Ibsen y el autor teatral sueco August Strindberg, considerados con frecuencia como
los fundadores del teatro moderno. En manos de estos autores el teatro se volvi
progresivamente ms introspectivo.

- La reaccin en general ante las obras realistas y naturalistas fue muy controversial cuando se
presentaban en los escenarios del siglo 19. Debido al franco tratamiento de los temas sociales
propuestos por el autor, las obras realistas regularmente provocaban debates en el pblico y la
comunidad quienes expresaban su opinin de forma inmediata y exigan adems tal derecho
alguna de estas obras fueron censuradas por los gobiernos, encontrando barreras a nivel legal,
comercial y hasta saboteadas cuando trataban de encontrar un escenario. Ante esta
persecucin, se empez a formar una red de teatros y productores independientes con el fin
de permitir un espacio a esta nueva forma teatral. Este movimiento de productores
independientes se caracterizaba por buscar mecanismos para evadir la censura del gobierno o
de cualquier otro ente, organizando sistemas de marketing nuevos para escapar de los criterios
comerciales vigentes, y presentar nuevas formas dramticas como objetivo primordial.
Gracias a este movimiento, el realismo vino a ser ampliamente aceptado a partir de la primera
dcada del XX y se ha extendido como estilo predominante desde entonces

- El Teatro Arte de Mosc (MAT): Fue creado en Rusia por Konstantin Stanislvaski y
Vladimir Nemirovich-Danchenko en 1898. Originalmente influenciado por el Duque de Saxe-
Meiningen, el MAT debe su reputacin a sus montajes de las obras de Chejov como La
Gaviota y el reconocido mtodo de actuacin de Stanislavski, quien asentara la idea de ka
necesidad de un director, tambin se dio cuenta que el vestuario, escenografa y utilera real,
no eran suficientes, se necesitaba un mtodo de actuacin que permitiera a los actores sentir
y proyectar emociones reales, creando as el conocido mtodo Stanislavskiano.

Stanislavski, Konstantn Serguievich (1863-1938)
- Actor, director y autor ruso de Un actor se prepara (1936) y La construccin del personaje
(publicada pstumamente en 1948).
- Stanislavski cre una tcnica interpretativa que tuvo un enorme efecto sobre el arte
dramtico europeo y estadounidense, y desarroll un sistema de formacin de actores que goz
de amplia aceptacin por todo el mundo. Reconocido como la figura ms influyente del teatro
ruso.
- Stanislavski naci en Mosc. Era hijo de un rico fabricante y esto le proporcion un gran
apoyo financiero para sus aventuras teatrales de aficionado. En 1897 Vladimir Nemirvich-
Dnchenko se uni a Stanislavski para crear el primer teatro de Rusia con una compaa
completamente profesional. Apoyado por mecenas privados y por aportaciones en general,
ofreca una temporada anual de teatro de alta calidad. Nemirvich-Dnchenko asegur los
derechos de La gaviota (producida en 1898), una obra contempornea sobre la intelectualidad
rusa escrita por Antn Chjov en 1896.

- Stanislavski transform las simples acotaciones de escenas en un carnaval de detalles
diminutos y efectos de cambiante humor. La funcin fue ampliada con pausas significativas de
la emocin interior de los personajes. Se preocup por ir ms all de la actuacin que mostraba
los sentimientos y guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los
personajes para que ste fuera proyectado al espectador como experiencia verdica, sin
teatralidad artificial. Estas actividades concentradas llevaban al pblico hasta las
profundidades del universo invisible de frustracin y arrepentimiento de Chjov. Los deseos
secretos y la monotona de la vida diaria se mostraban a travs de emociones veraces y las
acciones de los intrpretes. Stanislavski denomin este efecto "realismo psicolgico".

- De 1907 hasta su muerte, Stanislavski se dedic a desarrollar un revolucionario sistema de
formacin dramtica. Sus producciones eran ms que nada experimentos de este proceso.
Aplicaba con rapidez lo que aprenda al trabajo escnico. Descubri que los actores que
recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los sustituan por los de los personajes,
eran capaces de establecer un vnculo especial con el pblico. Dio a este proceso el nombre de
tcnica vivencial. Esta difcil tcnica permita a los actores repetir su trabajo escnico sin
tener que confiar en la inspiracin. La veracidad y realidad superficiales del guin se
mostraban inmateriales frente a la realidad emocional del actor.

- En el periodo que sigui a la Revolucin Rusa de 1917, Stanislavski explor las posibilidades de
un teatro totalmente improvisado. Intent, por tanto, dotar a los intrpretes con los medios
artsticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes y las
creencias del dramaturgo. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director.
Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experiment con una frmula que otorgaba de
nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denomin a esta
tcnica "teora de las accines fsicas".


Mtodo de Stanislavsky:

- El trabajo de Stanislavsky fue pubicado en 2 obras las cuales comprenden todo el mtodo de
trabajo, lamentablemente como la primera parte de su trabajo fue publicada 17 aos antes que
la segunda, se le dio mucho ms importancia a la primera etapa

Etapa 1
- El actor en el proceso creador de las vivencias: se divide en varios temas
a) Inspiracin: es fundamental la inspiracin a la hora de interpretar un personaje, pero
esta es difcil de lograr si no se ocupan las tcnicas stanislavskianas de inspiracin, que
tienen que ver con concentracin y memoria emotiva, adems de empata con el
personaje.
b) Accin: Todo lo que ocurre en escena debe ser real, para llegar a esto es que todo debe
tener un propsito, la accin se da cuando el personaje trata de lograr un objetivo
c) Como si: es tan simple como ponerse en el lugar del personaje, el actor debe plantearse
la siguiente pregunta Qu pasara si esto fuera Como Si.....?, actuar siguiendo las
circunstancias dadas en la obra o en la escenas.
d) Circunstancias dadas: Son todos los factores y acontecimientos que ocurren en una
obra, incluso el decorado, luces, etc.
El como si y las circunstancias dadas siempre funcionan juntos
e) Imaginacin: Como no todos los antecedentes estn en las obras, el actor debe llenar
estos vacos de informacin congruentemente, como por ejemplo la biografa del
personaje, el da a da del mismo.
f) Concentracin: Stanislavski los explica como crculos de atencin y define tres,
pequeo, el cul es la concentracin del actor en relacin a si mismo; medio, es la
concentracin de el actor y su entorno; y el grande que es la concentracin del actor
con todo el escenario. Cuando se pierde la concentracin en escena, el actor siempre
debe volver al crculo pequeo para recuperarla.
g) Relajacin: Las tensiones fsicas no sirven de nada, y slo representan la falta de
veracidad en la interpretacin, ya que cuando la accin es verdadera la tensin
superficial tiende a desaparecer.
h) Unidades: Es muy difcil abarcar toda la obra de una sola vez, es aqu donde aparece el
concepto moderno de teatro de Unidades, esto consiste en dividir la obra en secciones,
la divisin, se debe hacer encontrando los objetivos para realizar la accin, y se le debe
dar un ttulo que refleje cada unidad.
* Luego todas las unidades se juntan con los objetivos y se arma la globalidad de la obra,
esta es la ruta que el personaje atraviesa en la obra. La lnea ininterrumpida, que es el
sentido de la vida continua, si esta se corta, el actor ya no entiende lo que pasa en el
escenario.
i) Fe y Verdad: siempre se debe Creer en lo que esta sucediendo el la escena
j) Memoria Emotiva: es la tcnica de recurrir a los recuerdos que cada actor tiene, para
encontrar la emocin necesaria
k) Comunicacin: Muy importante es comunicarse de verdad en el escenario, escuchar a
los otros actores, mejor dicho, a los otros personajes y sentir realmente lo que se est
diciendo.
l) Adaptacin: Hay que probar distintas estrategias para lograr un objetivo, y si esta no
funciona, entonces hay que Adaptarse y modificar o transformar la estrategia por
una nueva para conseguir la meta.
m) Motivacin Psicolgica: es la voluntad d hacer algo que surge como respuesta a accin
psicolgica, circunstancias dadas, objetivos, etc.

Objetivo: Cada unidad tiene un propsito, una meta creble, por lo tanto, sugiere la
necesidad y el deseo de accin; Yo Quiero: La accin fsica siempre debe ser la
resultante de la accin psicolgica.


TEATRO MODERNO
SIGLO XX



- Renovacin Escnica Antinaturalista:
- Adolphe Appia (1862 1928) Suizo, fue ciertamente un visionario viviente. Defini sus
teoras en 2 categoras, el escenario que deba ser tridimensional y de mltiples niveles, con lo
cual claramente pretendi responder a los decorados de teln pintado; y la iluminacin jugando
claramente un rol de atmsfera, realzar la msica, resaltando la accin y como un elemento de
narracin. Dot con una fuerte base terica lo que estaba flotando en el espritu renovador
del teatro de su tiempo. Todos aquellos directores y escengrafos que han destrozado el
espacio tradicional provocando su estallido, todos aquellos que suscitan el acercamiento fsico y
mental entre el actor y el espectador, Su aporte ha permitido que directores-escengrafos
posteriores a l, pudieran establecer los lugares de accin de sus puestas en escena, en 'ningn
lugar', abstraccin que les ha permitido una rica profundizacin en las claves de los textos,
revelndonos a los espectadores sus aportaciones ms profundas. En sntesis fue el gran
innovador de la puesta en escena, siguiendo a cabalidad las ideas de Wagner (Espectculo
Total).

- Innovaciones de Appia
El espacio escnico plstico basado en construcciones practicables,
consiguiendo diferentes niveles de actuacin para los actores que as podan
moverse en las tres dimensiones.
La integracin de la msica en la escena utilizando plenamente el alumbrado
elctrico, consiguiendo un gran dinamismo en la iluminacin y en armona con la
msica, intentando una interpretacin plstica de la misma.


- Edward Gordon Craig: (1872-1966), actor, director de escena y escengrafo ingls, hijo de
actores fue uno de los mayores innovadores de la historia del teatro, tanto en lo que respecta
a su puesta en practica como en lo relativo a su teorizacin, pudindosele considerar como un
autntico visionario gracias a sus mltiples aportes en todos los campos del arte dramtico.

- Fund las primeras revistas teatrales (The Mask, The Marionette), fue tambin pionero al
instituir en 1913 su muy particular escuela-laboratorio de arte dramtico, el Arena Goldoni, en
Florencia. Prolfico autor de textos acerca del mundo teatral y de sus diferentes disciplinas,
Craig ha pasado a la historia, fundamentalmente, por haber resaltado a lo largo de su carrera
el papel del director dentro de la representacin teatral, as como la importancia del color y la
iluminacin en la escenografa (temas en las que era un autntico genio). El Afirmaba que del
mismo modo que el texto es tan slo uno de los elementos del teatro, que el director debe
controlar conforme a su propia concepcin, tambin debe tener el mando de todos los medios y
tcnicas destinados a la puesta en escena, incluyendo, cmo no, las ya mencionadas
luminotecnia y escenografa.

- Tambin desarrollo la teora acerca de la supermarioneta (ber-marionette) pensaba que el
actor deba desaparecer y tomar su lugar la figura inanimada de la sper marioneta. El ttere
era visto como serias alternativas al demasiado slido actor humano.

- En sntesis releg el papel del actor a la representacin de una serie de expresiones
simblicas y divis un teatro revelacin en el que todo se subordinaba al espectculo teatral
total

- Simbolismo: Es un movimiento artstico que naci en Francia y en Blgica como respuesta al
extremado racionalismo proveniente de las corrientes naturalistas y realistas, ya que su
caracterstica ms peculiar es la fantasa.

- Este movimiento literario anim a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores,
no a travs de afirmaciones directas sino de manera implcita, mediante smbolos, estos deben
presentar cierta correspondencia; la misin del poeta es sugerir estas alianzas por las que un
objeto evoca al otro, con un lenguaje imaginativo (asociacin de ideas que producen los
smbolos).
- Sus principales exponentes en poesa fueron Edgar Allan Poe, Baudelaire, y Rimbaud, en
teatro, sus exponentes fueron Chjov, Strindberg y principalemente el escritor Belga Maurice
Maeterlink.

- La inquietud que muchos artistas experimentaban ante las consecuencias de la revolucin
industrial fue concretizada por el simbolismo, a travs de un idealismo que recuperaba ciertas
aspiraciones esenciales del romanticismo como la reivindicacin del humano frente al sistema.

- El nuevo movimiento se vincul, entonces, al misterio y a la esencia espiritual de los objetos y
de los seres, tratando de dar unos equivalentes plsticos de la naturaleza y del pensamiento,
representando seres rodeados de un aura mgica y paisajes tenebrosos.

- Expresionismo: Es una corriente artstica surgida en Alemania que busca la expresin de los
sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El
movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como
reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento,

- Alemania tambin se encontraba impactada por los cambios surgidos en el mundo hacia inicios
del siglo XX, los horrores de la primera guerra mundial, el ascenso del nazismo y la
modernizacin la cual es interpretada como algo negativo, cada vez el mundo se hace ms
pequeo pero las distancias entre los individuos es ms grande, el mundo es alienante e
individualista.

- Este movimiento trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin
preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que
despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de
intensificar la comunicacin artstica.

- Los objetivos de los expresionistas en el teatro, respondieron a las siguientes
caractersticas: Los personajes y las escenas se distorsionaban intencionalmente para producir
un fuerte impacto emocional. Hay que crear una puesta en escena globalizada que involucre al
espectador, para lo mismo se crearon nuevas salas de teatro, el caso ms emblemtico es la
que construy Walter Gropius. Los jvenes deseaban arrancar el velo de la percepcin visual a
la realidad y, tal como ellos lo expresaron, mira detrs de la apariencia de las cosas con el fin
de conseguir pintar as una imagen real del mundo

- Los primeros dramaturgos expresionistas, August Strindberg en Suecia y Frank Wedekind
en Alemania, ejercieron una fuerte influencia internacional sobre la siguiente generacin de
autores dramticos, entre los que destacaron los alemanes Georg Kaiser y Ernst Toller, el
checo Karel apek y los estadounidenses EugeneONeill y Elmer Rice. Entre los directores
ms destacados estuvieron los alemanes Max Reinhardt y Erwin Piscator, y el ruso Vsivolod
Meyerhold.

- Teatro Epico: hablar de teatro pico es hablar de Bertold Brecht 1898 1956 naci en el
seno de una familia burguesa de Augsburgo, ciudad de Baviera, en 1898.

- Comenz a escribir poesa desde muy joven, y public sus primeros poemas sobre
prostitutas y vagabundos en 1914. Tambin escriba cuentos, y canciones que entonaba l
mismo acompandose con la guitarra. En 1918, con slo veinte aos, escribi su primera obra
teatral, Baal, una obra de gran fuerza potica, cuyo personaje principal es un poeta y asesino
bisexual. Representada en 1923, esta obra se convirti en un gran xito.

- Entre 1918 y 1920 escribi una pieza sobre, Espartaco, basado en el legendario hroe, esta
es una obra claramente a favor de la libertad de los esclavos que despus sera retitulada
Tambores en la noche. En esta obra ya se marca una diferencia entre el teatro de Brecht y
los movimientos que estaban de moda, el simbolismo y el expresionismo. El centro de su
escritura es la dimensin concreta de la realidad. En 1819 tambin ingres al partido social-
democrata independiente. Luego en1927, comenz a estudiar El Capital de Marx y
finalmente en 1929 ingres en el Partido Comunista.

- En 1933, Hilter va a prohibir los dramas de Brecht , sus libros son quemados, las funciones
interrumpidas por la polica y se le retira su ciudadana alemana. La represin le empuja al
exilio a Estados Unidos pas es en cual es nuevamente perseguido y acusado de realizar
actividades antiamericanas (Acusacin muy popular en la poca), viaja primero a Zurich y luego
se establece finalmente en Alemania, en 1948. Lo importante de destacar en este perodo es
que Brecht alcanza su punto clmine como autor del denominado Teatro Epico, en el exilio
escribiendo 4 de sus obras ms importantes, Vida de Galileo Galilei, Madre Coraje y sus
hijos, El hombre bueno de Sezuan y El crculo de tiza caucasiano.

- Ya en Alemania comenz a trabajar en el Antgona de Sfocles, versin de Friedrich
Hlderin, y en otra orbra importante, el Pequeo Organum para el teatro, tambien fund su
propia compaa con la cual monto pera de los tres centavos, En 1955 recibi el premio
Stalin de la paz. Al ao siguiente, el 14 de agosto, contrajo una inflamacin del pulmn y
muri de una trombosis coronaria en Berln del este.

- Brecht no slo escribi obras de teatro sino que public ensayos sobre teatro: Popularidad
y realismo (1938), Observacin del arte y arte de la observacin (1939), en estos libros
podemos apreciar todo lo que Brecht piensa sobre el teatro, como debe ser, como debe
actuarse, lo que Brecht considera Teatro Epico.

- Caractersticas del Teatro Epico: El teatro debe actuar sobre todos los hombres,
independientemente de su edad, educacin y condicin; por lo tanto debe ser los ms
democrtico posible. Esto era hacer de un pequeo crculo de entendidos, un gran crculo
de entendidos.

- Toda el teatro de Brecht es poltico e histrico, en el cual siempre estn juntos el fondo y
la forma o como el lo llamaba, la esttica y los ideales. Su poltica era oponerse a los ideales
aristocrticos y burgueses, por lo mismo se opona al teatro que se realizaba en el mundo por
considerarlo slo de entretencin, y que no prestaba ninguna influencia sobre los
espectadores, lo que a juicio de Brecht, era lo fundamental en el teatro.

- Adems de conmover los sentimientos, las obras obligaban al pblico a pensar; en las
representaciones teatrales nada se daba por sentado y obligaba al espectador a sacar sus
propias conclusiones. Hasta el fin de su vida sostuvo la tesis de que el teatro poda
contribuir a modificar el mundo. Su llamado teatro pico, narrativo, continua apuntando en
las escenificaciones de hoy a provocar la conciencia crtica de espectadores y actores. Hay
que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo.
Nada de sentimentalismos que provoquen lgrimas en el escenario.

- Para eliminar el sentimentalismo utiliz el efecto denominado distanciamiento. La crtica
social, la compasin con los seres humanos y el consiguiente cambio de la sociedad deban
desempear el papel esencial. As, las canciones interrumpen los parlamentos, el teln priva al
escenario de la magia teatral, y un cartel plantea la exigencia, tambin en los momentos
climticos Brecht obligaba a sus actores a separarse de los personajes y dirigirse a pblico
para explicar, pero sobre todo criticar a los personajes.

- Teatro del Absurdo El Teatro del absurdo, es un trmino genrico que fue empleado por el
crtico Martn Esslin en 1962, para clasificar a ciertos dramaturgos principalmente franceses,
que escribieron en la dcada de 1950 como una reaccin contra los conceptos tradicionales del
teatro occidental. El teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de
significado, dilogos repetitivos y falta de secuencia dramtica que a menudo crean una
atmsfera, es la expresin artstica del concepto filosfico de Albert Camus.

Trmino que se acua como alternativa al de anti-teatro, ha pasado ya a designar sobre todo el
teatro de Eugene Ionesco, Samuel Beckett, Fernando Arrabal, las primeras obras. Muchas
de las preocupaciones de estos creadores, encuentran su motivacin en una de las fuentes
tericas ms potentes El Teatro y su Doble (1968), de Antonn Artaud y de alguna manera en
la nocin Brechtiana (efecto de distanciamiento), mientras que la comicidad bufonesca de este
teatro tiene sus races en las pelculas de Charles Chaplin, los hermanos Marx y Buster
Keaton., en la literatura del no sentido de autores como Lewis Carrol, en las obras de ensueo
de Strindberg, en el drama grotesco de Alfred Jarry.

- El lenguaje absurdo La Literatura del Absurdo da muestra de la filosofa llamada tambin
del Absurdo de la cual Beckett es uno de los mximos representantes. Aunque ms bien a
Beckett se le relaciona con el Teatro del Absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una
ilustracin triste de la condicin humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del
absurdo viene a ser un investigador para el cual el orden, la libertad, la justicia, la psicologa
y el lenguaje no son ms que una serie de sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua y
decepcionante. manifestacin escnica.

- El teatro del absurdo crea su lenguaje escnico propio como una voluntaria y violenta reaccin
ante el convencional lenguaje del teatro tradicional. Una constante del teatro del absurdo es
la pugna de sus personajes por expresarse y la imposibilidad de lograrlo. En el teatro del
absurdo el escenario desborda y a menudo contradice las palabras pronunciadas por los
actores. Slo precisa de los objetos, los accesorios y el decorado, que adquieren una
extraordinaria importancia. La escena del teatro del absurdo representa casi siempre un
mundo vaco de sentido, poblado de objetos pesados y molestos que terminan por dominar a los
personajes.