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A- OBJETIVOS GENERALES:

Revisar la mirada histrica a travs de la
incorporacin de otros saberes como el pensamiento
filosfico y esttico.
Comprender su vinculacin con las dems reas del
conocimiento, tanto en su relacin creativo - prctico
como terica.
Reconocer la relacin de la produccin esttica con
las condiciones socio- histricas, las estructuras
econmicas y el pensamiento filosfico en cada uno de
los tramos de la historia que le dan origen.
Adoptar actitudes crticas frente a los hechos
artsticos y del diseo grfico tanto presentes, como
pasados.
Reconocer que su intervencin profesional entra en
interaccin con obras o diseos, muchas de ellas de
trascendencia histrica.
Buscar en los procesos histricos del diseo la
explicacin de las motivaciones de su propia labor.

a) Conocimientos de:
los procesos sociales, econmicos, polticos,
ideolgicos, tecnolgicos, etc., en los que se desarrollan
los distintos momentos de la historia del arte y del diseo.
los factores que interactan en un diseo dado (el
autor, el contexto social, el medio natural, la funcin, la
tecnologa, etc.).
movimientos y obras paradigmticas del arte y del
diseo.


b) Habilidades para:
analizar metodolgicamente los factores que
interactan en un perodo de la historia dado.
detectar el valor de continuidad o ruptura que
determinadas obras o movimientos de la historia del
diseo proponen con respecto a perodos anteriores.
descubrir la evolucin en el tiempo de conceptos
bsicos relativos a la diseo grfico (soportes,
tipografas, signos, etc.).
interpretar al diseo grfico como un hecho de
comunicacin social.
aplicar tcnicas investigativas y de lectura
sistemtica de la historia del arte, del diseo, historia
general y teoras de diseo.
utilizar material grfico y audiovisual como
instrumentos de formacin en el campo del diseo.

HISTORIA II:

El S. XVIII. El Capitalismo emergente. La revolucin
Industrial y sus consecuencias en el orden
socioeconmico , Cultural y en la produccin esttica. El
Romanticismo, el iluminismo, la enciclopedia. La ciudad
industrial. El Rococo aristogrtico y el Rococ burgues.
Las Bellas Artes, la institucionalizacin del concepto y
sus efectos.
Consecuencias de la industrializacin en el diseo
grfico, la industria editorial. La renovacin tipogrfica,
los grandes creadores.
El Neoclasicismo y Romanticismo. Innovaciones
artsticas y tcnicas: la fotografa, publicidad, ilustracin,
etc. La recuperacin del pasado y de la artesana a
travs de las Artes y Oficios, el debate de la tica y
esttica. El diseo como disciplina artstica moderna.
Los nuevos movimientos artsticos de finales de siglo
XIX. La configuracin de la clase burguesa y su
respuesta a los nuevos tiempos: el Art Nouveau.
Las guerras y revoluciones de principio de siglo XX.
Las Vanguardias Artsticas , el Art Deo y el Bauhaus.
La segunda postguerra. La renovacin del lenguaje
artstico. El Estilo Internacional, la escuela de Ulm, la
Escuela Suiza, la Escuela de Nueva York, la Escuela
Polaca.
La segunda modernidad o el fenmeno del
Postmodernismo. Cambios en las estructuras
socioculturales y polticas. El diseo grfico en este
nuevo mundo.

D- CATEGORA DE ANLISIS CRTICO DE LOS
DIFERENTES PERODOS HISTRICOS

Dentro de una concepcin Hegeliana- Marxista,
toda obra de arte surge y responde a un contexto socio -
histrico. Se trata de una construccin de la historia
desde una megaestructura.
Podemos tomar diferentes categoras de anlisis:
CONDICIONES SOCIO- HISTRICAS
PENSAMIENTO
PRODUCCION ESTETICA

1) CONDICIONES SOCIO- HISTRICAS
Contexto: Ubicacin Espacio- Temporal:
Hbitat ( Medio) :Organizacin espacial: el territorio y
la ciudad.
Estructura Poltica
Estructura Econmica
Estructura Social


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2) PENSAMIENTO
Dominado por un Paradigma que rige de cada
uno de los momentos histricos y que podemos separar
en tres componentes abstractos que no pueden separar
se el uno del otro.
Edificacin cognitiva-(saber- ciencia)
Sistema Axiolgico- (mito- religin- tica)
Universo Simblico: Arte- ( compromiso consciente y
sublimacin) Smbolo: Significante- Significado- Signo-
Desplazamiento simblico.

3) PRODUCCION ESTETICA
Lenguaje disciplinar: Produccin Plstica (pictrica,
escultrica, etc), arquitectnica y Diseo Grfico.
Forma- Funcin
Tcnicas
Soporte

S.XVIII
1) CONDICIONES SOCIO- HISTRICAS
Paso del Feudalismo al Capitalismo: En este siglo se
agot el sistema y se produjo un cambio de valores. Se
transforma as una sociedad agraria, rural, con artesanas
manufacturadas, en una sociedad industrial, de
manufactura mecanizada.
El capitalismo encuentra en la tenencia de dinero, de
capital, la base del poder econmico, sea este capital
industrial o financiero.
El burgus acumula cambios cuantitativos
adquiriendo un poder econmico que determinan
cambios cualitativos, el salto o ascenso de la burguesa
al poder poltico.
La Revolucin Francesa en 1789 llev los ideales de
una sociedad igualitaria: Libertad, Igualdad y Fraternidad.
Triunfo de la Revolucin Industrial determina que
Inglaterra surja como el dueo del mundo.
Holanda con una poderossima red de comercio
ultramarino, se convierte en un centro mercantil de
productos exticos.
Estados Unidos, se aleja por completo de la tutela de
Europa al declarar su independencia en 1776.
Primeros movimientos de lucha de clases
Perodo de expansin Colonial: apertura de museos
para exhibicin de objetos y Colecciones exticas.
A partir de la Ilustracin nacen las bibliotecas y los
museos y posteriormente la escuela pblica.

Se puede establecer en los finales del siglo XVIII, en

la emergencia misma del capitalismo, el momento en que
la ciudad se convierte en el punto ms favorecido, en el
que concurren las actividades productivas, las de
intercambio, las econmicas y las de decisin. Es el
perodo en que comienza a gestarse la ciudad industrial
capitalista- burguesa, donde el proceso generalizado de
industrializacin se manifiesta ante todo como un
fenmeno de transformacin espacial y urbanstica. La
ciudad se convierte entonces en un objeto equvoco,
donde las injusticias sociales se materializan en lo fsico:
elevados ndices de hacinamiento de servicios higinicos,
dificultades de aprovisionamiento de agua y sobre todas
estas causas concomitantes las repetidas epidemias de
peste.

S.XVIII
2) PENSAMIENTO
Se agota el saber, no hay pensamiento fundante
hasta Imanuel Kant ( 1724-1804).
El proceso de secularizacin que se viene
produciendo desde la era moderna, da paso al
predominio
del intelecto por sobre las verdades de fe religiosa. El
siglo XVIII se convierte entonces en el Siglo de la razn.
La razn no es solo una identidad abstracta, sino que
debe regir la vida prctica.
EL ILUMNISMO o la Ilustracin: el gran quiebre con
la tradicin est dado por la cultura del
Iluminismo, donde la naturaleza deja de ser ese orden
revelado e inmutable de la creacin, para convertirse en
el ambiente de la existencia humana.
Su funcin es iluminar la oscuridad del mundo a travs
del uso de la razn, la cual a partir de all comienza a ser
deificada, y a perder fuerza la Fe y la religin cristiana,
como estructurante ideolgico de la existencia social.
Ya no es el modelo universal, sino un estmulo ante el
que cada cual reacciona de forma distinta, ya no es la
fuente de todo saber, sino el objeto de la bsqueda
cognitiva. Se le adjudica a la razn una fuerza divina, y a
la irracionalidad la declara como enemiga de la
Humanidad.

ENCICLOPEDISMO: recoge todos los saberes para
posteriormente describirlos. Niega la posibilidad
que la razn pueda comprender nada de los dogmas, con
lo que contribuye al apartamiento de la religin. Sus
colaboradores fueron Voltaire, Montesquieu y Rousseau.

Nace en Inglaterra movimientos masones,
utilizando el vocabulario de los Talleres Catedralicios
de


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la Edad Media, donde Masn significa albail. Es una
especie de revolucin que pasa a sustituir el pensamiento
religioso y la fe en Dios por la deificacin de la razn.


Jean Jacques ROUSSEAU (1712-1778:
Para Rousseau, la naturaleza es en primer trmino una
compensacin que viene a resarcir de alguna manera un
mundo ideal, la de una generacin completa,
amargamente frustrada en sus aspiraciones sociales y
civiles por los xitos de la revolucin de julio. Pretende la
vuelta del hombre a la naturaleza, ya que todos los males
provienen de la evolucin del hombre y la racionalizacin
de su mundo, el hombre naturalmente es bueno por lo
que es indispensable volver a ese estadio.
As su posicin es romntica, ya que huye, se evade de
la realidad.
El valor que tiene su crtica romntica es que es poner en
crisis la estructura del poder. Por ello la vertiente
romntica (vertiente 2) acta como una especie de
espejo, demandando desde el sujeto, como elemento
componente de la sociedad.

IDELISMO ALEMN:
Imanuel KANT(1724-1804): fundador del idealismo
crtico o trascendental, que en 1770 comienza a
desarrollar su filosofa, y el objeto de la misma es el
mundo inteligible.
Crtica a la Razn Pura (1781): aqu Kant parte de la
ciencia y se interroga sobre sus condiciones de
posibilidad. estudia la construccin del saber, la
configuracin del conocimiento. La sensibilidad es una de
las fuentes del conocimiento humano, y las impresiones
que nos afectan quedan sometidas a las dos formas de
dicha sensibilidad, el espacio y el tiempo, y ordenadas
por ellas. Kant demuestra que estas formas no pueden
ser adquiridas por la experiencia y que son por lo tanto
con anterioridad, en lugar de conceptos discursivos y
universales. Concluye Kant, que el espacio y el tiempo no
son en modo alguno "la propiedad de ocasionales cosas
en s ", que tampoco son reales en este sentido, y que
consisten simplemente en las condiciones subjetivas y
humanas de la experiencia sensible. Las cosas que
nosotros intuimos y sus relaciones no estn constituidas
en s mismas tal como se nos aparecen. Solamente
podemos captar entonces escuetos fenmenos, es decir,
lo real no tal como es en s mismo, sino tal como es con
respecto a nuestra facultad de conocer. De los objetos
considerados en s mismos, conocemos solamente
nuestra forma de percibirlos, que , aunque
perteneciendo a todo hombre, no debe pertenecer a todo
ser. El entendimiento slo puede desempear su
verdadera funcin de conocimiento gracias al estmulo de
la razn que nos incita en efecto a avanzar siempre ms
lejos en el descubrimiento de las condiciones de los
fenmenos.

Crtica a la Razn Prctica (1788): nace con la pregunta
para qu me sirve esto?, qu es el hombre bueno?.
Los postulados son propuestas tericas necesarias para
la comprensin de los hechos morales. Kant considera la
ley moral como dato, no como hecho emprico, sino en
tanto que hecho de la razn. Acta de forma tal que la
mxima de tu voluntad pueda valer siempre al mismo
tiempo como principio de una legislacin universal. El
hombre bueno no es aquel que hace el Bien por una
recompensa sobrenatural o postmorten. Con ello invalida
la estructura de premios y castigo impartida por el mundo
cristiano durante siglos. Tampoco el hombre que hace el
Bien por una recompensa en este mundo, sino que es
aquel que hace el bien sin preguntar a quien y para qu,
solamente obedece una voz misteriosa que viene de
adentro, o ley interior: el Imperativo Categrico. La razn
dirige por s misma e independientemente de toda
experiencia lo que debe ser. El apriorismo garantiza el
carcter intemporal de la ley moral, y el formalismo
significa autonoma, voluntad pura con la razn prctica,
el hombre se da su ley a s mismo; no es entonces
verdaderamente libre hasta que ajusta sus acciones a
esta ley y deja de obedecer a los diversos principios
materiales y heternomos de la accin, inconciliables
todos ellos con la dignidad humana. la autonoma es as
fundamento de la dignidad de la naturaleza y de toda
naturaleza razonable.
Este hombre, haga lo que haga, siempre elige, y esa
eleccin es su responsabilidad: esto le garantiza su
libertad.
Crtica del Juicio (1790): Aqu asume la misin de
colmar el abismo que separa el dominio del conocimiento
del dominio de la accin, la esfera de la necesidad
natural de la libertad. La idea de finalidad es el tema de
sta ltima crtica, que la estudiar bajo dos formas o
mbitos del problema: el esclarecimiento de los juicios de
su gusto, de su condicin y requisitos, y el anlisis de la
belleza, nica categora esttica que el filsofo reconoce,
como la finalidad de la adecuacin de un objeto, o mejor
dicho de la forma de un objeto a nuestras facultades de
representacin. Esta finalidad constituye la Belleza,
fuente de una satisfaccin especfica , diferente a lo que
dan lo agradable, lo til, el bien; la satisfaccin esttica
es desinteresada, siendo as experimentada como
universalmente vlida; pero esta universalidad no es
conceptual, ya que no proporciona conocimiento: Es
bello lo que es representado sin concepto y como objeto
de una satisfaccin universal. El juicio del gusto es
desinteresado, ya que no satisface inters alguno que
permita hablar de eventual utilidad. Este es el rasgo
fundamental del juicio del gusto. La belleza de los objetos
no se limita a suscitar placer, es una cualidad de los
objetos y los factores que la determinan pueden ser de
ndole formal, moral o ideal.
A partir de aqu celebra dos tipos de belleza: la
matemtica, que expresa el orden, la lgica, lo
consciente, aquella que es cotejable con la ley. Es el
orden. Y la belleza sublime: la que no podemos explicar,
que nos permite contactarnos con los abismos , como


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dice Marta Ztonyi, aquella misteriosa que desarrolla la
persona en su individualidad, es el desorden.
As mismo la concepcin Kantiana de lo Sublime ocupa
un lugar central en el desarrollo de la esttica de las
Luces y ejerce una notable influencia posterior, desde el
Romanticismo hasta nuestros das.
La finalidad aparece por otra parte, cuando las leyes que
rigen la formacin de un objeto parecen contener el
fundamento de su unidad en el concepto de este objeto.
Los seres vivientes nos presentan el tipo de semejante
enlace: la idea del todo parece determinar las partes en
un organismo y ajustar su actividad a la vida del conjunto.
Esta reciprocidad entre la causa y el efecto no es
explicable mecnicamente.
George Wilhelm Friedrich HEGEL (1770-1831)
Representa el punto culminante del idealismo
alemn.
Su pensamiento denominado Materialismo
Dialctico: en l sostiene que la materia es
eterna e
infinita , es el fundamento de todo, es la realidad objetiva
(naturaleza y sociedad)
Seala que las formas objetivas y universales de
la existencia de la materia son: tiempo, espacio
y movimiento, que existen en una relacin dialctica.
Para Hegel y sus seguidores, todo era reducido,
en cada perodo histrico, a categoras lgicas;
carentes de todo valor, aunque tiles para facilitar
la ordenacin del material histrico. De este modo
los hegelianos se limitan a ofrecer una historia de
las ideas, desconectadas de los hechos y los
desarrollos prcticos que les sirvieron de base.
El eje del sistema de Hegel es el antiguo y
complejo problema de qu es la dialctica, que
no es
un paso de la mente por varios estadios, sino un
movimiento del ser, que pasa de un estadio al otro y se
manifiesta y hace patente la verdad del anterior, que
queda absorbido en l, es decir a la vez conservado y
superado.
La filosofa debe describir el devenir del Espritu,
su despliegue en formas sucesivas y gracias a
las cuales adquiere conciencia de s mismo como
constituyendo la realidad universal. Este desarrollo del
absoluto es dialctico, la manifestacin y la superacin
de las diversas formas del pensamiento que se confunde
con el ser, son el resultado de contradicciones (tesis y
anttesis) que se resuelven en sntesis de las que salen
nuevas contradicciones. Cada momento de este
desarrollo lleva en s su propio negacin. La sntesis es a
su vez el germen de un nuevo progreso dialctico.
En cuanto al arte se refiere, supone que a travs
de la forma accedemos a la idea. Separa la
belleza artstica de al belleza natural, y el arte al estar
hecho por el hombre y para el hombre, no para alabanza
de Dios, lo bello no puede ser slo imitacin, sino que
debe referirse a otra cosa smbolo o metfora.


ORGENES DE LA ESTTICA MODERNA:
La autonoma del arte: Est fuertemente ligado
al pensamiento filosfico y se da paralelamente
al proceso de autonoma del conocimiento cientfico
respecto a los prejuicios de la moral establecida, de la
religin (proceso de secularizacin). En el momento que
se afirma la autonoma del arte se plantea el problema de
su lugar y su funcin en el esquema cultural y social de la
poca.
Entre tanto el artista al afirmar su autonoma y al asumir
toda la responsabilidad de su propia accin, sin la presin
de un mecenas o de la Iglesia, no se abstrae de su
realidad histrica, sino que se manifiesta explcitamente
como perteneciente a la misma, a su tiempo, por lo que
aborda temticas y problemticas actuales.
Podemos mencionar tres factores que conllevan a la
autonoma en el arte y estos son: el desarrollo de la
crtica, de la historia del arte y de esttica.
En primer trmino la Crtica del Arte permite
desprenderse de la tutela cortesana y eclesistica.
La
ilustracin sita a la crtica como fundamento esencial de
toda actividad intelectual, como hemos visto en Kant,
donde el hombre slo a partir del momento que alcanza
su mayora de edad consigue su autonoma. A su vez, la
aparicin del Saln como centro o lugar de exposicin de
la produccin pictrica, cobra impulso en 1751. Estos
crean un pblico que tiene acceso a lo que antes era
privilegio cortesano, este nuevo pblico es una burguesa
en ascenso, que al tener poder adquisitivo, se convierte
en el nuevo comitente del artista moderno. Estos salones
a su vez difunden las tendencias y propone Gustos,
promueve la informacin y la crtica y de algn modo
constituyen la primera forma de democratizacin de la
recepcin de las obras de arte.
La historia del arte, que indaga sobre el universo
simblico y da cuenta sobre las distintas etapas del
desarrollo histrico del arte.
La esttica, que trata la subjetivacin del Gusto
artstico. A partir de este momento, se quiebra el
tradicional sistema monopolizado de la crtica de la
academia. La multiplicacin de las categoras estticas
deriva de la aceptacin de los efectos producidos en
relacin al sujeto, individual o colectivo en trminos
generales.
La Belleza haba sido la categora central en la
esttica desde la antigedad, bello era todo lo que
produca placer. El debate sobre su condicin (belleza),
los tpicos de la unidad en la diversidad, el placer
producido por la contemplacin de una imagen. La
belleza era perfecta y no poda compartir su dominio con
otra categora. Lo Bello implica un juicio, la cosa no es
bella en s, sino en el juicio que la define como tal. Lo
bello ya no es objetivo, sino subjetivo.


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Sin embargo, a partir de ahora, aparecen conceptos
nuevos que se basan en una idea de la relacin del
hombre con la naturaleza, como lo Sublime y lo
Pintoresco.
Lo Feo y lo Grotesco, lo servil de la representacin
del mundo emprico slo podan justificarse
cuando conducan indirectamente a la belleza de la que
carecan. La caricatura era una forma de stira, ya que
contempla lo deforme y lo ridculo, se promova la
perfeccin.
El gusto: era el modo de manifestarse, en tanto
y en cuanto se formaba en su contemplacin y
gozo, sentimiento de placer frente a la belleza. La
descripcin de este sentimiento placentero, sus posibles
clases o su autonoma respecto a los llamados
intelectuales son las discusiones del S. XVIII.
Las experiencias del gusto para este siglo seran
espontneas y no estaran directamente
relacionadas con la razn, sino con la sensibilidad. Es un
placer de la imaginacin, siendo la imaginacin una
facultad intermedia entre el entendimiento y la
sensibilidad. Al sealar la imaginacin como el ms
idneo de los sentidos, exclua la limitacin de los
sentidos en la produccin del placer esttico.

S.XIX
3) PRODUCCION ESTETICA

ROCOC:
Es uno de los perodos que ms cuesta delimitar
a los historiadores, ya que no es una mera
evolucin, ni mucho menos la degradacin del Barroco.
Es el arte que demuestra la decadencia, de una poltica
monrquica, es una especie de huida, de esperanza en
mantener el estatus quo de la sociedad cortesana del
siglo XVIII.
Tampoco debemos olvidar los cambios radicales
que introduce, con l las cualidades sensibles
poseen valor por s mismas en tanto que producen placer
o deleite, es su propia materialidad: las texturas de las
telas, de las carnes, la animacin de los parques, sus
diseos y vegetacin, sus fragancias, y la exaltada
moderacin de las escenas cotidianas.
Es un arte de proyeccin individual ms que universal.
Podemos distinguir dos formas de expresin de esta
esttica:
ROCOC ARISTOCRTICO
Arte de la aristocracia con fiestas galantes,
alegre frivolidad.
Resulta totalmente evasivo de la situacin comprometida
tanto de la realidad social como econmica de la realeza
.
La moda de los colores refinados, dulce y melanclica
calma, delicadas decoraciones que suceden al robusto
perodo Barroco.
En Francia: Antonie Watteau (1694-1721), Franois
Boucher (1703-1770), J. H. Fragonard (1732-1806),
Maurice-Quentin De la Tour (1704-1788),en Inglaterra:
Joshua Reynols (1723-1792).

ROCOC BURGUS
La burguesa en ascenso necesita varios siglos para
definir su propuesta artstica,
por ello imita a la aristocracia pero cambian de temtica.
Mientras el burgus no posee sus propios signos, va a
tener que tomarlos de la aristocracia, desde la
vestimenta, comidas, comportamiento, etc. Sin embargo
cambian la temtica al relatar la vida cotidiana, los actos
del burgus.
Gusto por lo pintoresco: Su potica tambin se da ene
el orden social, y proviene del pensamiento de J.J.
Rousseau, que ve al individuo totalmente integrado a su
ambiente natural.
Su obras son figuras y paisajes, escenas mas cotidianas
que fingidas, ms prximas a la realidad diaria. La
potica de lo pintoresco facilita el paso de la sensacin
al sentimiento, dice Argan. La tcnica utilizada tiene que
ver con toques de vivacidad dadas por el color, que en
tonalidades clidas y luminosas, ponen en evidencia la
irregularidad de los objetos.
EL COSTUMBRISMO
Hay una progresiva democratizacin del gusto,
cada vez ms laico, independiente de las
motivaciones religiosas y de culto, dado por el proceso de
secularizacin que llega a su punto mximo en este
perodo.
Este es el primer gnero burgus, que permite
crear a la Burguesa una imagen diferenciada de
Los colectivos que conforman el entramado social. Ya no
se busca lo universal de lo bello, sino el detalle de lo
caracterstico, lo que establece un repertorio de la
cotidianeidad.
El nuevo inters por el ser humano ordinario
lleva al artista a producir una nueva forma de
expresin, el Costumbrismo, donde los artistas Williams
Hogarth (1674-1764), Thomas Gainsborough (1727-
1788), John Constable (1776-1837) y Jean Simon
Chardin (1699-1779) no necesitan mejorar la realidad
que representan, atendiendo a lo que los ojos perciben,
destacando la variedad y animacin de lo percibido, con
sus contrastes de luces sobre la hierba y la arboleda
frondosa o sobre las telas de los trajes femeninos.
Relata la vida cotidiana y los actos del burgus.
Sus temas son ancdotas, nada en especial
sucede, no hay acciones heroicas, ejemplares, tampoco
lugares enfticos, ni paradisacos. Busca o que es tpico
y caracterstico, pero introduce en su crnica un sentido
histrico.


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La obra se dirige slo al goce de los sentidos:
gozo de la mujer, del jardn en el que ha convertido
la naturaleza,. Naturaleza que se nos aparece como
ambiente variado, acogedor.
Creciente difusin de imgenes grabadas con trajes,
oficios, diversiones, ocupaciones.
Existe una paralela preocupacin por
conocimiento emprico y el desarrollo de un nuevo
colectivo
social: gustadores y compradores de las obras artsticas.
La difusin de las estampas (inclusos los
caprichos de Goya), a las que la burguesa tanto
rural
como urbana puede acceder, acrecienta el fenmeno.
PINTURA DE GNERO HOLANDA
LA VEDUTE ITALIA
Venecia genera pintores de paisajes, pero paisaje
urbano, stos incorporan una nueva tcnica dada por
mezclas pticas. Sus representantes son:
Francesco Guardi (1712-1793), - Canaletto -
Tipolo, Giovani Battista.
Para la segunda mitad del siglo XVIII, la potica
de lo Sublime, algo posterior a la de lo
Pintoresco, no son contrarias, sino que simplemente
reflejan una distinta actitud del sujeto hacia la realidad:
para lo pintoresco la naturaleza dijimos que era un
ambiente variado, acogedor, propicio, que favorece en
los individuos el desarrollo de sus sentimientos sociales,
mientras que para lo sublime, no es slo fuente de
sentimiento, tambin induce a pensar, sobre todo en la
insignificante pequeez del ser humano respecto a la
inmensidad de esta naturaleza y sus fuerzas, que
determina que esta sea un ambiente misterioso y hostil,
que desarrolla en la persona el sentimiento de su propia
soledad y tambin de su propia individualidad, ante la
desesperada tragedia de la existencia humana.
Montaas, barrancos, grieta, cuevas, distancia,
profundidad, contraste luminoso. La figura humana solo
sirve para indicar la escala y acentuar ms la magnitud
de los motivos naturales.
Son sus exponentes: William Turner(1775-
1851), y John Constable (1776-1837),
representan
de algn modo al concepto de lo pintoresco, Blake y
Fssly, se los puede definir como aquellos que se
encuentran al borde de los sublime.
DISEO GRFICO:
El desarrollo de la actividad mercantil, industrial
y econmica, genera un progreso de la
publicidad impresa casi inusitado.
Es de destacar la gran innovacin que se
genera con el invento de los peridicos, este
magazine
o revista semanal, aparece en Inglaterra a comienzos de
siglo. As tambin el smbolo de toda la prensa diaria
europea, The Times, en 1785.
El grabado en cobre floreci durante el siglo
XVIII, que desplaza el antiguo sistema
xilogrfico por ser la tcnica ms adecuada para las
lneas libres y floridas de la sensibilidad del Rococ.
Nacen tambin en este siglo, los libros infantiles
y el Diccionaio Razonado de la Artes,
Ciencias y Oficios, Enciclopedia, que editan Diderot y D
Amlembert en Pars, inspirados en un mundo laico y
prerrevolucionario. Estos dos productos editoriales
ilustrados, acompaan el desarrollo del conocimiento
humano como materia de informacin y comunicacin.
Aparece el cartel mural, de pequeo formato,
ilustrados con xilografas.
La prctica de la propaganda poltica introduce
un nuevo instrumento, que juega un
papel preponderante: la caricatura, forma metafrica de
protesta y denuncia, tipologa a su vez que no slo desde
la prensa grfica, sino tambin desde la publicidad
comercial y la propaganda ideolgica, permite articular la
dialctica poder- oposicin.
Las imprentas reales proporcionan novedades
en cuanto a tipografa se refiere, sobre
todo desde la evolucin tcnica. Los grandes tipgrafos
surgen en los distintos pases y desarrollan diseos que
permanecen hasta la actualidad.
En Francia: La esttica Rococ, extravagante y
sensual, florido y ornamentado,
compuesto por formas sinuosas, cargado de volutas y
adornos gticos, encontr su mayor representante en el
trabajo de Pierre Simon Fournier (1712-1768). Su gran
obra fue la estandarizacin del tamao de los tipos, como
as tambin un sistema completo de diseo de romanas,
itlicas, rayas y ornamentos, cuyas partes se integraban
tanto visual como fsicamente, hacia 1737. La nueva
categora del tipo romano, recibi el nombre de
moderno.
En Inglaterra, se utiliz por mucho tiempo las
fundiciones de Caslon, e incluso
difundidas por el resto del mundo gracias al
expansionismo colonialista ingls. Sin ser novedosos,
deban su popularidad a la buena legibilidad, por
aumentar sobre todo el contraste entre los trazos gruesos
y finos de los tipos holandeses de su poca. John
Baskerville (1706-1775), fue un innovador que rompi
con las reglas predominantes del diseo y de la
impresin. Se involucr con todas las facetas del proceso
de elaboracin de libros; adems de destacar la tradicin
de la tipografa Caslon , por lo que su tipografa fue
denominada Caslon Baskerville, puente entre el Estilo
Antiguo y el diseo moderno. Tambin fue importante su
aporte en cuanto al rechazo de los ornamentos y al uso
generoso de espacios.


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En Italia, Giambattista Bodoni (1740-1813)
Con la Revolucin Francesa, el diseo grfico
requiri una nuevo lenguaje para reemplazar al Rococ,
fue precisamente Bodoni quin tom el liderazgo en la
evolucin de las letras y nuevos formatos. Al frente de la
Imprenta Real de Parma, disea en 1768 un nuevo tipo
de romana, con una apariencia ms calculada,
geomtrica y mecnica, la cual fue denominada Bodoni,
con ciertos rasgos similares al tipo Baskerville. Bodoni
defini el ideal de su diseo como nitidez, buen gusto,
encanto y regularidad. Esta uniformidad en la
estandarizacin de las unidades fue un concepto de la
era industrial de la mquina a criterio de Philip Meggs.


S.XIX
1) CONTEXTO HISTORICO
A nivel poltico, este siglo result ser bastante
convulsivo donde no faltaron las guerras y
revoluciones. Las campaas Napolenicas, tanto como el
avance ruso hacia los Balcanes, demuestran el principio
de un proceso expansionista que culminar a fines de
siglo en un despiadado Colonialismo, a partir del cual las
potencias europeas dominarn territorios en Asia y frica.
A su vez, a la Guerra de Secesin norteamericana (1861-
1865), la Guerra Chino- Japonesa (1894-1895), se
agregan los procesos de unificacin de Italia y Alemania.
La unidad alemana, objetivo de la revolucin
burguesa y conseguida a partir de las sucesivas
victorias militares sobre Austria y Francia (Guerra Franco-
Prusiana 1871) se concreta con el Imperio Alemn.
Bismarck, su canciller, funda la unidad alemana sobre la
hegemona prusiana, que al margen de su involucin
ideolgica, fomenta un poderoso desarrollo industrial de
economa expansionista.
Tambin se produce la unidad italiana en la
segunda mitad del siglo, determinando una
rpida
evolucin en la economa y la produccin importante, que
afectar notablemente la cultura italiana.
En cuanto a los imperios tradicionales como el
Ruso, el Austro- Hngaro y el Otomano se
mantuvieron a lo largo de este siglo con escasas
transformaciones, aunque se intentaron tmidas reformas,
sin embargo todos ellos desaparecern tras la Primera
Guerra Mundial en el siglo XX.
En 1848 se da la primera revolucin dominada
por la clase obrera.
Para fines de siglo se producen las primera
guerras extrapuestas, la guerra del opio en
China, la
guerra de Crimea, y la guerra del Paraguay en Amrica
del sur.
La economa, el mercantilismo ayud en el
proceso expansionista de los pases europeos, y
donde se exalta la intervencin del Estado y el
proteccionismo en las relaciones comerciales exteriores.
Las potencias econmicas europeas, realizaron
un proceso de industrializacin que da frutos
recin a partir de este siglo, es el caso de Francia,
Alemania, Blgica y Estados Unidos, que se
convirtieron junto a Gran Bretaa en los puntos de
referencia del resto de los pases. Este perodo lleg a su
apogeo a partir de 1870 con la llamada Segunda
Revolucin Industrial, la cual se caracteriza por la
potenciacin de nuevas formas de energa (petrleo,
electricidad) y el desarrollo de nuevos sectores
industriales vinculados con las mismas: metalrgica,
telecomunicaciones, petroqumica, productos sintticos,
etc. Estas cualidades intrnsecas de los materiales
permitir la construccin de nuevos modelos de puentes,
tneles, hasta la aparicin de una nueva tipologa edilicia:
el rascacielos.
La revolucin agrcola, basada en las nuevas
propuestas motivadas por las intensas
transformaciones estructurales en el mundo agrcola,
como nuevos mtodos de cultivo, innovaciones tcnicas y
sobre todo la reestructuracin de la propiedad agraria
En lo social, la burguesa, tras la revolucin
industrial adquirirn un papel preponderante
tanto a
nivel poltico, econmico como cultural.
El Imaginario colectivo de la modernidad est
estructurado sobre estos mitos:
Revolucin, progreso tecnolgico y cientfico, Estado
Nacin, aceleracin del cambio social, todos ellos
portadores de promesas de futuro situado en el tiempo de
la historia, que constituyen una posible apertura hacia la
utopa.
La ciudad se convierte en el escenario de la
lucha social, lugar de la vida industrial. El futuro
de
la sociedad es urbano, sin embargo las corrientes
Socialista Utpicas huyen al campo. Este es el caso del
Realismo Francs entre otros.

No es el siglo de los grandes inventos, sino el de
la grandes generalizaciones: escuela pblica,
para difundir el saber con la ideologa del poder. Tambin
es el siglo de las grandes bibliotecas y museos. Con la
ferviente fe en la razn, el ordenar, catalogar, identificar,
estudiar especies, hasta investigar la especie humana se
volvieron indispensables, stos mbitos sern los
adecuados para mostrar y exhibir estos avances
cientficos y tcnicos.
Otro de los mbitos para la exhibicin sern las
grandes ferias internacionales o Exposiciones
Universales, que en principio conmemorativas, donde
los pases trataron de mostrar al mundo no slo su
produccin industrial y sus riquezas, sino tambin su
poder econmico y poltico, tanto como sus extensiones


8
territoriales, que abarcaran en mundo colonial, regiones
tan lejanas como Asia, frica y Oceana.

Con la cultura francesa de la revolucin, el
modelo clsico adquiere un sentido tico-
ideolgico
identificndolo con la solucin ideal del conflicto entre
libertad y deber, que al plantearse como valor absoluto y
universal, sobrepasa y minimiza las tradiciones . Este
universalismo suprahistrico llega a su punto culminante
y se difunde en toda Europa con el imperio Napolenico.
Las excavaciones llevadas a cabo en Pompeya y
Herculano y en los alrededores de Roma,
determinaron un acercamiento al mundo antiguo que
posteriormente incidira tanto en el estudio de la historia,
como en la produccin esttica de todo el siglo.
Surge la Fotografa como nueva tcnica de
reproduccin y como herramienta de comunicacin.
S.XIX
2) PENSAMIENTO
Al morir Hegel se agota una etapa, la del
idealismo y sobrevienen a la filosofa una gran
crisis.

POSITIVISMO
Este pensamiento es con el que identifica
ampliamente la clase burguesa y eje
estructurante del
Capitalismo .
Es una corriente idealista que aparece en la
primera mitad del siglo; a partir del pensamiento
de
Augusto Comte(1798-1857). Este pensamiento impone
una renovacin, un refuerzo sobre el racionalismo, y a
travs de l, hay una esperanza de renovacin de valores
de la razn.
Tambin todos los cambios en lo poltico y en lo
econmico se fundan en este pensamiento, con
caractersticas antirreligiosas.
En cuanto a la historia del conocimiento, de la
naturaleza y del desarrollo de la sociedad lo
dividi en tres estados:
a)Teolgico o ficticio. Llamado tambin perodo
mitolgico, el cual se caracteriza por ser el hombre quin
intenta explicar los hechos naturales a travs de fuerzas
divinas o sobrenaturales.
b)Metafsico o Abstracto: La base de todos los
fenmenos est constituida por esencias metafsicas y
abstractas.
c) Positivo o Cientfico: se caracteriza por la
subordinacin constante de la imaginacin a la
observacin.

Niega a la filosofa su calidad de concepcin del
mundo, por no ser susceptible de comprobacin
emprica. Por ello propugna la realizacin de
investigaciones cientficas concretas, y el cientfico es el
hroe positivo ya que la fe est ahora en la empiria.
El positivismo niega el movimiento y eterniza el
instante. Su objetivo es la descripcin fehaciente
del momento, empricamente accesible desde los
sentidos. Por ello podemos decir que el Impresionismo es
la materializacin de este pensamiento.

Privilegia la sociedad, lo general frente al
individuo. As tambin tiende a cosificar al ser
humano,
a convertirlo en un objeto, un eslabn ms de la cadena
productiva. As el hombre se convierte en un prototipo
indiferenciado.


MARXISMO
Doctrina filosfica fundada por el alemn Carlos
Marxs (1818-1883), con la colaboracin de
Federico Engels. Con Marx, el materialismo de izquierda
hegeliana se vuelve prctico e histrico.
En su texto, La Ideologa Alemana, Carlos
Marx plantea en principio una crtica a la ideologa
alemana en general, y de un modo particular, se centra
en la contraposicin entre la concepcin materialista y la
idealista, siendo su eje principal, el fundar su
Materialismo Histrico.
El ser social determina a la conciencia social y
sta vuelve a actuar sobre el ser social.
Su mayor crtica hacia esta ideologa alemana
que lo precede, es justamente en este
campo; ya que toda la concepcin histrica alemana,
hasta entonces, haba hecho caso omiso de la base real
de la historia, o la haba considerado como algo
accesorio, que nada tena que ver con el desarrollo
histrico.
Marx quiere diferenciar, en este sentido, su
pensamiento de la teora del Hegelianismo,
oponiendo a la fuerza de lo espiritual, la fuerza material.
Parte para ello, de la critica a la filosofa Hegeliana de la
historia, como aquella que no gira en torno a los intereses
reales, ni siquiera a los intereses polticos, sino en torno a
pensamientos puros.
El mundo no es para Marx un complejo de cosas
culminadas, sino de procesos en los que las
cosas no cesan de transformarse en virtud de un
movimiento que se efecta por oposicin de fuerzas
contrarias y por resolucin de sta tensin.
La evolucin de la humanidad es determinada
por la oposicin entre el hombre y naturaleza,
por
el conflicto entre el individuo y la sociedad, y sobre todo
por la lucha de clases. Esta idea deriva de la dialctica
del amo y el esclavo de Hegel, cuando esta termina no va
a haber lucha, y llegamos as al Comunismo, mundo
ideal, donde cada uno va a tener lo que necesita, donde
ya no hay necesidades superfluas, por ello ya no hay
diferencia de clases.


9
En su concepcin de la historia, Marx trata de
mantenerse siempre sobre el terreno histrico
real. Para ello, parte entonces, de premisas reales
(empricamente comprobables), que nada tienen de
dogmas; que son los individuos reales vivientes, el
hombre que es aquel sujeto que realmente acta
(actor), el cual no es un actor natural, sino relaciones
sociales. Parte de sus condiciones materiales de vida, ya
que los hombres son productores de sus
representaciones, de sus ideas, y tienen historia porque
se ven obligados a producir su vida y deben, adems
producirla de un determinado modo. Esta necesidad est
impuesta por su organizacin fsica y por su propia
conciencia, conciencia del mundo inmediato, tanto
sensible como natural que lo rodea, y de los lazos con
otras personas, es decir conciencia como producto social.
De estas definiciones se deduce una manifiesta
conexin materialista de los hombres
entre s, condicionada por la infrestructura econmica: el
conjunto de necesidades y los modo de produccin de la
vida material, la naturaleza y el estado de las fuerzas
productivas forman la base real del devenir histrico,
conexin que adopta constantemente nuevas formas.
Para l, un determinado modo de produccin
lleva siempre aparejado un determinado modo
de
cooperacin o una determinada fase social, modo de
cooperacin que es a su vez, una fuerza productiva. Aqu
aparece la nocin de sociedad civil, como el fundamento
de toda la historia.
Desde el pensamiento de Marx, la filosofa, la religin, el
arte y la poltica dejan de tener autonoma, las
superestructuras o las ideologas no son sin duda
inoperantes, pero su accin queda en dependencia del
factor econmico y de las relaciones sociales, como las
relaciones de clase que este factor condiciona.

EXISTENCIALISMO
En el ltimo tercio del siglo XIX, hay pensadores
que se salen de la corriente central de su
tiempo, este es el caso de Sren Kierkegaard.

Sren Kierkegaar (1813-1855):
Se opone al pensamiento abstracto, pero cae en
el irracionalismo y niega que pueda pensarse la
existencia y el movimiento. Su preocupacin es sobre el
individuo, el sujeto.
Apela al cristianismo para comprender al
hombre y hace una antropologa determinada
por la
idea de existencia, dominada por la angustia, en la que el
hombre se siente en soledad.
En cuanto a la historia la divide tambin en tres perodos:
el esttico, donde el hombre elige por lo que es o no es
bello. El segundo es el tico, donde el hombre es el
resultado de infinitas elecciones, all se elige por lo
bueno o por lo que no es bueno, cuando acumula
experiencia en las buenas elecciones, pasa al tercer
perodo que es el teolgico, all ya estamos con Dios,
siempre se llega a un mundo maravilloso.
La idea de Enajenacin: en cuanto el hombre no
va a morir, se enajena de su propia vida y no
tiene conciencia de su finitud, en cuanto no queremos
saber la base de la condicin humana. Este fenmeno no
es nuevo, tampoco lo genera el capitalismo o la era
industrial, sino que a partir de ahora recibe nombre.
El hombre, frente a las situaciones difciles, la
soledad, la prdida, la presencia de la muerte,
all
evidencia su realidad interna. El hombre es responsable
de su propia eleccin, por ello el hombre posee una
libertad muy grande.

Friedrich Nietzsche (1844-1900)
Nietzsche impresion por su voluntad de ruptura
y por su impulso creador. Pone la voluntad de
vivir en el centro de su pensamiento.
Parte de la negacin positivista de la metafsica
y de la prdida de la fe en Dios y en la
inmortalidad del alma. La cultura y la civilizacin
conforman un cielo protector y l niega toda clase de
cielo protector.
Lucha por la instauracin de una cultura heroica
y esttica cuyo modelo encuentra en Grecia
presocrtica, y la expresin contempornea del drama
wagneriano. Esta cultura supone el encuentro de dos
elementos , uno es el dionisiaco y el otro es el apolneo.



S.XIX
3) PRODUCCION ESTETICA

EL ARTE MODERNO
segn autores como Julio Carlo Argan,
nace de la cultura artstica del Iluminismo,
cuyos puntos
bsicos eran los siguientes:
Rechazo de la retrica figurativa barroca y de la
tradicional funcin conmemorativa de la
figuracin alegrica e histrico religiosa.
La autonoma y la especializacin profesional de
los artistas.
El proceso de secularizacin tambin va a
permitir que el arte se separe de la religin, as
como
se independiza del mundo cortesano.
Bsqueda de una lgica de la representacin
formal y una funcionalidad puramente social del
arte: por lo que el desarrollo de los gneros ms
adecuados para el anlisis de la realidad natural era el
Paisaje, y para la realidad social era el Retrato.
Fueron precisamente dos paisajistas ingleses
los que a principios del siglo XIX ponen de
manifiesto son sus obras, cuales pueden ser las actitudes
del hombre moderno con respecto a la realidad natural,
ellos fueron John Constable y William Turner. A partir
incluso de la exposicin de pintura inglesa que se celebra
en Pars en 1824, la obra de ambos a tener una


10
influencia decisiva en el nacimiento y la primer etapa del
Romanticismo Francs.
La tensin entre arte y tcnica caracteriza casi
todo el siglo XIX, la cual se manifiesta
profundamente a travs de la dicotoma entre la
Academia de Bellas Artes (Beaux Art) y la Escuela
Politcnica, la arquitectura de los Arquitectos y la de los
Ingenieros.
En cuanto a representacin se refiere, nace
Sistema Monge, aquel que permite llevar a la
bidimensin cualquier elemento tridimensional.

CLSICO- ROMNTICO
La cultura artstica moderna, dice Julio C. Argan,
parece estar basada en la relacin dialctica
entre lo Clsico y lo Romntico. Estos se refieren a dos
grandes fases de la historia del arte, donde lo clsico
est ligado al arte del mundo antiguo grecorromano y a
aquello que fue considerado como su renacimiento en la
cultura humanista de los siglos XV y XVI. En cambio lo
Romntico se vincula al pasado cristiano de la Edad
Media y ms precisamente al Romnico y Gtico.
Se trata de dos concepciones distintas del mundo
y de la vida, relacionadas con dos
metodologas distintas que tienden a ir integrndose a
medida que, como consecuencia de las ideologas
propias de la Revolucin Francesa y de las conquistas
napolenicas, se va perfilando en las conciencias una
unidad europea cultural e incluso poltica, donde se
produce como una simbiosis entre ambos.
Tanto uno como otro son teorizados entre
mediados del S XVIII y XIX, luego de que los
tratados
del Renacimiento y del Barroco fueran sustituidos por una
filosofa del arte o Esttica, de mayor nivel terico.
Con el Iluminismo, el sujeto trata de modificar la
realidad objetiva, tanto en las cosas concretas,
como la arquitectura, la fabricacin de objetos a travs de
procesos industriales, etc., como la forma en que se
adquiere nocin y conciencia de las mismas. Aquello que
era el valor a priori y absoluto de la naturaleza como
creacin y modelo de toda invencin humana, es
sustituida por la ideologa en cuanto a imagen que la
mente se hace de ella. Este hecho, de que sea el mvil
ideolgico el que sustituya el al principio metafsico de la
naturaleza, en ambos movimientos, demuestra que a
pesar de esa aparente divergencia (uno ms racional y
universal y el otro ms sensible y particular), ambos
entran en el mismo ciclo de pensamiento.
La estructura binaria de la mmesis (modelo-
imitacin), le sucede la estructura monista de la
Poiesis,
es decir que el hacer artstico. Por ello aparece aqu la
oposicin certeza terica (lo clsico), intencionalidad
potica (lo romntico).
La diferencia consiste sobre todo en el tipo de
actitud, predominantemente racional o
predominantemente pasional que asuma el artista frente
a la historia y a la realidad natural y social.

EL ARTE NEO- CLSICO:
Coincide temporalmente con la Revolucin Francesa y
con el Imperio Napolenico.
No se puede considerar como un estilo, sino
como una potica. Con la cultura francesa de la
revolucin, el modelo clsico adquiere un sentido Etico-
Ideolgico, identificndose con la solucin ideal del
conflicto entre libertad y deber. Al plantearse como un
valor absoluto y universal, sobrepasa y minimiza las
tradiciones y las escuelas nacionales. Este mira al arte
greco- romano como modelo de equilibrio, medida y
claridad.
Lo Bello clsico es precisamente objetivo, universal e
inmutable.
La crtica del perodo neoclsico , por estar basada en la
razn, es principalmente terica.: condena los excesos
de un arte que se basaba en la imaginacin, ya que esta
era engao.
Arquitectura: responde a nuevos programas, sus
cliente ya no son la Iglesia y los monarca, ahora en
el mundo moderno, debe responder a las necesidades
sociales y econmicas. Nacen as los hospitales,
hospicios, la crcel, las escuelas, museos, etc.
Esta arquitectura neo- Clsica se va a plantear el
desarrollo de temas tipolgicos.
La razn tambin debe ordenar la vida prctica y en
consecuencia ha de ordenar la ciudad como
lugar e instrumento de la vida social. La ciudad ya no es
el escenario del drama de la vida, es la forma resultante
de la coordinacin entre distintos tipos de edificios, cada
uno con su propia forma, que expresa un significado-
funcin. As surge una nueva ciencia de la ciudad, el
Urbanismo, cuyos pioneros son el crculo iluminista de la
Enciclopedia, los utopistas Etienne- Louis Boulle y
Ledoux.
Estos precursores de la arquitectura y la vida
moderna no estn tan claramente separados de los
principios del clasicismo. No hay duda que formularon
una ruptura con la tradicin, llevando su mirada hacia el
futuro.
En principio los Utopistas aunque la historia se
resiste a desaparecer sus proyectos, muestran
una gran simplicidad figurativa y simblica. Nos muestran
una idea de perfeccin del mundo , de la ciudad, del
objeto arquitectnico, ambos vinculados entre s, como
un todo orgnico. A travs de la eliminacin del tiempo
histrico, afirman su grandeza.
Estos arquitectos proyectan entidades volumtricas,
edificios en forma de pirmides, de conos, o esfera forma
cerrada y perfecta, tpica de la razn y central con
respecto al universo infinito. Estas llevan en s mismas un
contenido semntico que precede su definicin funcional
y simblica.


11
En pintura, las obras se pueden diferenciarse
en:
Retratos: con ellos se trata de definir la individualidad de
la persona y su sociabilidad.
Cuadros Mitolgicos: en ellos se proyecta la sensibilidad
moderna a travs de la evocacin de lo antiguo, adems
de demostrar la prdida de fe en los valores religiosos.
Cuadros Histricos: en ellos se reflejan sus ideales
civiles, su ideologa poltica.
Los mayores representantes de esta vertiente son :
Jacques- Louis David(1748-1825), cuyo ideal clsico no
es inspiracin potica, ste se
convierte en modelo tico de la moral revolucionaria.
Simplicidad en el dibujo, tcnica adecuada para la
esttica neoclsica, generando de este modo una austera
belleza.
Jacques- Louis David, Con su obra El juramento de los
Horacios(1784) inspirado en la moral de Roma
Republicana, sin hacer referencia directa a no ser por
medio de la imaginacin al arte romano de ese perodo,
nos muestra un Neo- clasicismo moral: el Estado, y la
patria son trascendentales, al igual que el sacrificio por
defender dicho ideal. O La Muerte de Marat, donde este
hroe muere en su baera trabajando por el bien comn
de su patria...
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Fue pintor de los grandes burgueses, pero no es el mejor
neoclsico, ya que no acepta la tendencia revolucionaria
de David, tampoco era romntico, sino conceba el arte
como pura forma. El medio que utilizaba era el dibujo.
Incorpora a sus obras tambin la imaginacin y la
sensualidad, que el neoclasicimo puro haba dejado de
lado.

EL ARTE ROMNTICO:
Coincide temporalmente con el rechazo burgus
a las obtusas restauraciones monrquicas, con
los movimientos independentistas nacionales, y con las
primeras reivindicaciones obreras que se producen entre
1820 y 1850.
A partir de l surge una revalorizacin del individuo. Lo
Bello romntico es precisamente lo bello subjetivo,
caracterstico, mutable, podra decirse contingente.
La crtica Romntica es fundamentalmente
literaria, y el mayor crtico de arte es tambin el
Mayor poeta del siglo, nos referimos a Charles
Baudelaire (1825-1867), quin dirige su crtica a los
salones y a los burgueses, advirtindoles que ya que
poseen la fuerza y el gobierno, han de ser capaces de
sentir lo bello. Para Baudeleire, esta expresin de lo
romntico como la ms actual de lo bello, tambin
consista en una concepcin conforme a la moral de la
poca.
EL romanticismo sustituye el modelo abstracto
por la sociedad histrica, el pueblo constituido
por
una nacin libre en la que hay una sola lengua, una
moral, una religin y una sola tradicin.
Los mayores representantes de esta vertiente son
William Blake (1757-1827): pintor y poeta cuyas
alusiones alegricas generan un arte visionario y mstico,
donde cristianismo y paganismos se entremezclan.
Hombre profundamente religioso que viva en su propio
mundo de visiones, dominando el mundo del pasado que
es ms mitologa que historia.
Para Blake, la verdad reside en las coincidencias y
divergencias entre la mitologa que nicamente el arte el
poder de evocar. En cuanto a tcnicas, prefiere el dibujo
en lugar del trazo, as sus mayores obras son
ilustraciones de sus propios poemas, logrando en ellas
una verdadera identidad entre lenguaje verbal e icnico.
Como todo artista moderno, despreciaba el arte oficial de
las academias y no deseaba aceptar sus estndares,
siendo as quizs el primer artista que desde el
Renacimiento, rechaza la tradicin.
Theodore Gricault (1791-1824)
Remarca el herosmo, ya que tiene una visin
sentimental de la muerte, que lo aleja de los
contenidos clasicistas y la herencia de la moral
revolucionaria. El inters que pone por las pinturas de
batallas, en un perodo de ferviente admiracin por
Napolen y sus campaas, no desplaz sin embargo el
que se tena por la historia antigua, y nos muestra cmo
la tambin la sublimidad napolenica goz con las
representaciones de la Antigedad pero esta vez a travs
de un brillante movimiento.
Con su obra La Barca de la Medusa, inspira a la obra de
Eugne Delacroix, la tensin ascendente, el sufrimiento
de los sobrevivientes y la desesperacin por salvarse del
naufragio los lleva a pasar por sobre los cadveres, y pos
sobre los hombres que an luchan por su supervivencia.
Aqu la angustia y la miseria humana se ponen de
manifiesto, tanto como la inspiracin romntica de esta
pieza.
Eugne Delacroix (1799-1863).
Su obra La libertad conduce al pueblo, es el primer
cuadro poltico de la pintura moderna. Este exalta la
insurreccin que en julio de 1830 restaura la monarqua
borbnica. Con una composicin ascendente, muy similar
a La balsa de la Medusa

La ruptura de la tradicin que marca el perodo
de la gran Revolucin Francesa, cambi la
situacin de la totalidad de los artistas en cuanto a forma
de vida y de trabajo se refiere. Los resultados ms
inmediatos se vieron reflejados en la arquitectura.
El estilo neo- gtico se convierte en la
expresin de un revival catlico, an cuando el
hecho que
se argumenta es el aspecto funcional de el estilo gtico.
Existe un sincretismo entre ambas vertientes, un
encuentro entre Romanticismo y Neoclasicismo.
Esto es posible en la obra de Turner y Goya.


12

William Turner (1775-1851): paisajista Ingls.
En sus obras aparece la desesperacin y la
angustia hasta llega a rozar los lmites de la no
figuracin. Mostr la grandiosidad de la naturaleza como
Romntica y Sublime.
Para Turner el espacio era una extensin
infinita, por lo que tiene una visin emocionante
del
ambiente, que produce una pasin , por lo que la
naturaleza puede ser acogedor u hostil , visiones de un
mundo fantstico , baado en luz y resplandeciente de
belleza. Estos paisajes naturales no fueron calmos, sino
con movimientos que producan un efecto que los haca
ms sorprendentes y ms dramticos. En la naturaleza
de Turner se reflejan y expresan las emociones del
hombre, ante las fuerzas de la naturaleza que no
podemos controlar.

Francisco Goya (1746-1828):
No es slo en sus retratos donde demuestra su
independencia de las convenciones del pasado.
Lo que importa de sus obras son su compromiso
con la realidad de su tiempo, sus reacciones
frente a la estupidez, la crueldad y la opresin del cual l
era testigo en el imperio espaol decadente, y que vive
con una lucidez desgarradora.
La belleza de sus obras se puede considerar
como sublime, por las obras que dan forma a
sus
pesadilla, resulta visionario y al mismo tiempo
angustioso, sus personajes siniestros y el sarcasmo de la
crtica social en ciertas obras, vuelven a su pintura hacia
un expresionismo exasperado que se pone de manifiesto
en sus pinturas negras.
Con su obra anticipa el Realismo Francs y su
realismo consiste en sacar fuera todo lo que se
tiene dentro, sin esconder nada ni seleccionar.
Utiliza nuevas tcnicas: agua tinta, ellas son
parte de sus caprichos, donde tambin
manifiesta
la miseria humana y sus angustias.

REALISMO FRANCS
As como el hombre romntico senta nostalgia del
pasado, a partir de ahora los ideales se ven
proyectados al presente con el realismo, las ideas de
libertad y nacin, pasan a ser ideales abstractos, no es
libre una nacin en la que haya conflicto entre una clase
dirigente que explota y otra clase trabajadora que es
explotada. En una sociedad desgarrada como es la
sociedad industrial, los artistas no pueden cumplir
ninguna funcin social ms que despus de haber
adoptado explcita o implcitamente una postura poltica,
participativa, de militancia. M. Ztonyi.
El verdadero realismo consiste en sacar fuera todo lo
que se tiene dentro, no esconder nada, no
seleccionar. As el realismo verdadero es anti- naturalista.
El Clasicismo y el Romanticismo son dos formas
distintas de idealizar, aunque de diferente modo,
pero la anttesis a estos movimientos idealistas, que
huan de algn modo hacia el pasado, es lo Real, y slo
se puede abordar la realidad cuando uno no se evade del
momento presente. Junto al problema de la sociedad, de
la que slo se puede constatar la rpida transformacin
que est sufriendo, sigue figurando el problema de la
naturaleza y de cual va a ser la postura del artista
moderno ante ella.
La colonia de Barbizon: Durante la poca de la
revolucin de 1848, un grupo de artistas se
congreg en la aldea francesa de Barbizon para seguir el
programa de Contable y observar a su entender, la
naturaleza a ojos limpios. Esta escuela se asemeja en su
aspecto exterior, en el modo de vida de sus componentes
a ciertas colonias comunitarias. Aqu, pequeos
burgueses utpicos, soadores sociales, producen un
cambio de actitud, entre el idealismo que dominaba hacia
1830, y el positivismo de 1850, dando lugar a un nuevo
concepto de Paisaje.
Gustave Courbet (1819-1877)
En 1847, Courbet haba anunciado su programa
Realismo Integral, que plantea un enfrentamiento
con lo clsico y lo romntico como poticas dirigidas a
mediatizar, condicionar y orientar la relacin del artista
con la realidad. No va en busca de la belleza, sino de la
verdad. Para l el realismo no significa imitar la
naturaleza, sino abordar frontalmente la realidad, tanto
aquellas circunstancias histricas o sociales, como la
realidad natural, prescindiendo de cualquier prejuicio
moral, esttico o religioso.
El haba formulado su rigurosa definicin de la
pintura realista: la pintura es un arte esencialmente
concreto y no puede consistir ms que en la
representacin de las cosas reales y existentes; un objeto
abstracto, no visible ni existente, no pertenece al campo
de la pintura, (citado por L.C. Jaff, en Abstraccin
geomtrica. Historia del Arte Salvat Vol.26. Vanguardias
Artsticas I.)
Courbet puede ser considerado como la
expresin del ethos de la propiedad campesina
an no
desarrollada, juvenil y fresca. Tambin denuncia la vida
difcil de la clase obrera.
Uno de los rasgos ms sugestivos y
significativos de su pintura, lo constituye ese
sentido
corpreo, turgente y casi existencial de la materia. Sin la
natural idealizacin propia de su clase campesina, de
todo lo que es slido, estable, profundamente enraizado
en la tierra, tampoco esas cualidades de corporeidad


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material habran alcanzado ese significado profundo de
su lenguaje.
Francois Millet (1814- 1875):
Se contrapone netamente a la figura de Courbet,
Millet si bien est profundamente enraizado en la
sensibilidad moral de la capa social a la que pertenece,
como Courbet, refleja ms bien la otra cara de la figura
social del campesino, aquella resignada y conservadora,
pero no aquella que en 1848, con el advenimiento de las
nuevas condiciones de explotacin de bajo las cuales su
propiedad se encuentra reducida por imposicin del gran
capital y en una situacin peor que aquella impuesta por
el seor feudal.
Este campesino se siente incapaz de poner freno al
agravamiento progresivo de su situacin
econmica y acepta un destino inexorable, al que no
puede dar otra respuesta que la de la pasiva aceptacin y
resignacin. Esta actitud es propia del ambiente familiar y
religioso que rodea a Millet, que por primera vez presenta
a un trabajador protagonista de la representacin como
un hroe de la moralidad, clase campesina, tica,
nobleza natural, y religiosidad del trabajo rural, que la
sociedad industrial trata de destruir.
Camille Corot
Considerado el mayor de los paisajistas
franceses del siglo XIX, su inters se concentra
en el
puro hecho pictrico, en la construccin de la forma
mediante el color. El mundo no es un espectculo para
admirar, sino una experiencia para vivirla y la pintura es
una de las formas de hacerlo. La naturaleza entonces no
es un objeto de estudio, sino motivo, estmulo, la
naturaleza se vuelve fundamento moral.
Sus obras son muy ntimas, muy serenos,
representa una atmsfera, con lo que podemos
mencionarlo como antecesor de los pintores
impresionistas.
Honorato Daumier (1808-1879)
Dibujante y grabador, ilustrador y caricaturista
poltico, fue tambin escultor y pintor. Fue quizs el
primero en utilizar un medio de comunicacin de masas,
la prensa, para influir en el comportamiento social a
travs del arte. Se dedic a la litografa desde 1822.
Asume un compromiso moral muy fuerte, y asume que el
arte tiene como objeto la sociedad.
Es el nico de los realistas que no se retira al campo, a la
naturaleza, sino queda en la ciudad y representa los
problemas que la misma genera, la vida de los habitantes
de Pars, pero aquellos personajes de una clase obrera,
cuyas vida trgicas son reivindicadas a travs de su
pintura.
Sus imgenes no son narraciones de los hechos,
sino el juicio que se hace de ese mismo hecho,
como as tambin la deformacin de las figuras no est
determinada por condiciones concretas de espacios o de
luz, sino que se trata de deformaciones ms morales que
fsicas, es as que representa las peores fealdades
sociales. Estas formas tienen un precedente en la obra
de Francisco Goya.
Por ello tambin los colores son srdidos, el marrn por
ejemplo aparece con una carga muy fuerte, un nuevo
contenido, representa la pobreza.


ARQUITECTURA DE LOS INGENIEROS
ARQUITECTURA DE LOS ARQUITECTOS
En este siglo se enfatizan las diferencias entre
las dos tendencias, la arquitectura proveniente de las
escuelas de Bellas Artes, denominada Beaux Arte y la
escuela que forma a los ingenieros, la Escuela
Politcnica. La primera marca la tradicin en la
modelstica, y su referente son los aspectos
compositivos, normativa que rige en el lenguaje tanto
como en la tipologa adoptada para cada tema
arquitectnico. Esta formacin dogmtica se funda en los
principios de la arquitectura griega y romana, repertorio
formal que domina esta arquitectura casi hasta fines de
siglo, sobre todo en aquellas obras pblicas, como
bibliotecas, museos, parlamentos, etc.

LA ARQUITECTURA DE LOS INGENIEROS

La construccin con hierro y las condiciones de
hecho que llevan a la utilizacin del material son
en principio la posibilidad de producir el hierro en grandes
cantidades y a bajos costos, la facilidad de transportarlos
fcilmente incluso en forma de elementos prefabricados,
as como sus cualidades intrnsecas de poder cubrir
grandes luces o espacios con la mnima presencia de
apoyos, la economa en el tiempo del montaje, la
aparicin de nuevos programas arquitectnicos que
requeran de todas estas condiciones como estaciones
de ferrocarril, fbricas, puentes, etc; as como la
evolucin del clculo matemtico y el progreso de las
ciencias de la construccin, las cuales son difundidas en
las nuevas escuelas de ingeniera.

Joseph Paxton (1803-1865)
Construye el Palacio de Cristal (Cristal
Palace) para la Exposicin Internacional en
Londres de
1851, la primera de muchas ferias mundiales
dedicadas a celebrar el progreso industrial y
mostrar la economa mercantil cuan lejos haba
llegado. Aqu se demuestra una tcnica nueva, sino
una nueva forma de proyeccin y ejecucin. Lo
novedoso es la utilizacin de piezas prefabricadas.
Tambin a partir de aqu surge la
exposicin universal como una nueva
tipologa de
actividad social, comercial y arquitectnica. As los
pases desarrollados muestran sus productos por
dos motivos: Mostrar su produccin y as encontrar


14
otros mercados, y demostrar la superioridad como
potencias industriales a sus competidores.
De esta nueva forma de hacer arquitectura
encontramos infinidades de ejemplos que tienen
que
ver con la construccin de infraestructuras de servicios,
aquella que como puentes , estaciones de ferrocarril, etc.,
favorecen la difusin de estas nuevas tcnicas
constructivas, y que permiten utilizar materiales y
tcnicas de la construccin utilitaria para hacer
arquitectura con los procedimientos de la ingeniera.
El triunfo de los tcnicos queda consagrado con
la construccin de la torre ideada por A.G.
Eiffel (1832-1923), realizada para la exposicin
internacional de Pars de 1889, en conmemoracin de los
100 aos de la Revolucin Francesa. Con sus 300
metros de altura, la curvatura de sus perfiles angulares y
la tensin de sus vigas que entretejen la estructura
metlica, se trata de una estructura que tiene como
finalidad visualizar y magnificar los elementos de la
propia estructura que se convierte as en su indudable
funcin, que en principio tcnica, se convierte en
representativa. As este nuevo panopticum, smbolo del
nuevo poder industrial, representa a Pars como ciudad
moderna, como as tambin para muchos la celebracin
del triunfo de la revolucin burguesa por sobre la
monarqua.
Generalmente la crtica hacia la arquitectura de
los ingenieros es que solamente contesta a la
funcin pero no tiene una respuesta esttica adecuada,
no tiene belleza, no es arte, su respuesta es solo
funcional, pero no es arte.

LA URBANSTICA MODERNA
Todas las visiones utpicas modernas de la
ciudad perfecta. Esta visin de la ciudad perfecta
exige segn Habermas
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borrar el tiempo y el
espacio, rechazar totalmente la historia y arrasar
sus restos tangibles, decisin que elimina la
diferenciacin cualitativa del espacio, que siempre
es un sedimento del tiempo igualmente diferenciado
y por lo tanto histrico.
Aquellos urbanistas, que proponan estas ciudades
ideales- utpicas, pretendan borrar la ciudad existente,
histrica, y sustituirla por una ciudad del futuro .
LA ESCUELA DE CHICAGO

CHICAGO- LA CIUDAD AMERICANA
Esta ciudad llega a ser factor decisivo para las
innovaciones tecnolgicas y el escenario de sus
aplicaciones.
En el lugar que el ro Chicago desemboca en el lago
Michigan, fundada por el ejrcito americano en
1804 como un fuerte que destruido en 1812 y
reconstruido inmediatamente despus, que en 1830
despus del asentamiento de algunos pioneros, recibe la
forma de ciudad, mediante una operacin matemtica y
econmica, parcelando en cuadrados regulares. de modo
que pueda ser extendida indefinidamente y por
sucesivas adiciones.
Por su situacin geogrfica, Chicago era el smbolo
de un nuevo expansionismo, era una aislada
cabeza de puente de avanzada hacia la frontera. El rico
sistema infraestructural que lleg a tener la concentracin
y el desarrollo de la actividad industrial llevan
rpidamente a que Chicago adquiriera un papel
alternativo respecto a las grandes concentraciones
urbanas y empresariales del este.
Los rasgos dominantes de la nueva metrpoli se
definen en el breve espacio de algunos decenios
con la reconstruccin del Loop despus del gran incendio
de 1871, ya que la mayor parte de la ciudad se construye
en madera. En el lugar que ocupaba el antiguo pueblo, se
alz un moderno centro comercial con edificios para
oficinas, grandes almacenes, y hoteles.
Como resultado de tal gigantesca fase de
desarrollo y reorganizacin capitalista, se inicia
una
dinmica que, valindose de las ordenanzas urbansticas
posteriores al incendio de 1871, transformaron el aspecto
del Loop. una explosin especulativa sin precedentes y
para la formacin de nuevas concentraciones financieras
e inmobiliarias. Estas determinan una nueva forma de
explotacin del terreno, donde el Loop es el cerebro de
una organizacin territorial bipolar: una concentracin
terciaria, de tipo intensivo en el centro, con la
concentracin de edificios en altura, capaces de
recuperar la inversin inicial del valor del terreno, y un
desarrollo del asentamientos residenciales, suburbanos,
de tipo extensivo, ms descentrados, para la clase
media alta.
As nace una nueva tipologa edilicia, el llamado
rascacielos, o edificios en altura que de algn
modo determinan de all en ms la fisonoma de toda
ciudad moderna.

LA ESCUELA DE CHICAGO
Los protagonistas de la reconstruccin del
centro de la ciudad son conocidos con el
nombre de
La Escuela de Chicago.
Los primeros profesionales que trabajan
inmediatamente despus del incendio son
generalmente
ingenieros militares, formados durante la guerra de
secesin: William Le Baron Jenney (1832-1907), William
W. Boyington (1818-1898), J.M. van Osdel(1811-1891).
La obra de estos proyectistas posee un marcado
carcter unitario, sobre todo entre 1879 (ao en que
Jenney construye su primer edificio alto con estructura
metlica y 1893 (ao de la Exposicin Colombiana);
segn Benvolo. De ellos depende la nueva fisonoma
del Loop.
Los elevados edificios del Loop son posibles de
construir gracias a algunas invenciones tcnicas.
AVANCES TECNOLGICOS


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En 1855 se empiezan a producir en Pittsburg vigas y
rales de hierro laminado y a partir de 1850 la
utilizacin de la fundicin se extiende rpidamente. La
estructura de esqueleto de acero, perfeccionada sobre
todo por Jenney, que permite aumentar la altura sin tener
que dar un grosor expresivo a los pilares de los pisos
bajos, permite abrir aventanamientos casi continuos.
Los avances en lo que llamamos la segunda
Revolucin Industrial, en los medios de
comunicacin como ferrocarril (entre 1830-1869 ao en
que se lleva a cabo la conexin entre el Atlntico y el
Pacfico), telfono y telgrafo, y las instalaciones de
calefaccin y ventilacin (1854)
El ascensor de seguridad a vapor instalado por primera
vez en 1857, llega a Chicago en 1864 y en 1870, C.W.
Baldwin inventa y construye el ascensor hidrulico y en
1887 se difunde el ascensor elctrico.
As tambin el ascensor, telfono y correo
neumtico permiten el funcionamiento de
hoteles,
almacenes y oficinas de numerosos pisos, nace as una
nueva tipologa edilicia denominada Rascacielos
(skyscraper). Este constituye una aplicacin del
procedimiento de abstraccin propio de la cultura
americana, as como lo es el plan en cuadrcula.

MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS

Gran Bretaa se convirti durante el SXVIII en la
potencia Econmica y colonial. Fue aquella una
poca que presenci la ilustracin y las grandes
revoluciones burguesas.
La poca de lucha por los derechos de libertad
del individuo y apertura de la cultura de todos
los
seres humanos.
Durante el SXIX, Inglaterra super en el terreno de la
tcnica a todo el resto del continente Europeo.
Hacia 1850 la expansin econmica lleg a su cumbre y
revel los primeros inconvenientes. El gran impulso en
los dominios de las renovaciones esttica y social parti
de Inglaterra y sus centros.
La desilusin generada por el desarrollo industrial de
la sociedad moderna y el nostlgico regreso a la
naturaleza se da en el ala derecha, aristocrtica, de la
formacin ideal de la cultura inglesa y no en un sector
bohemio y pequeo- burgus como en Francia. Nace as,
en la Inglaterra victoriana, este nuevo curso de la cultura
romntica nacida del ltimo Iluminismo francs y el
naciente Idealismo Alemn.
Adaptar las Artes decorativas a los procesos de la
tcnica productiva era algo penoso. El malestar
esttico que iba extendindose y que era producido por el
eclecticismo y el historicismo normativo de
sobrecargadas formas decorativas, determin que la
crisis que no slo afectaba al arte, sino que tambin
signific la rebelin contra el egosmo que dominaba en
las relaciones sociales y contra los privilegios defendidos
con vehemencia por la clase social dominante.
Frente a las tendencias de reforma social, hubo
desde comienzos del S. XIX tendencias que sentan
desprecio por el positivismo, el cual crea en el progreso
y pareca dirigirse hacia la mediocridad total, es decir que
algunos estetas sensibles, se vean amenazados por el
trivial mundo burgus, que defenda como nico ideal la
Belleza. Estos crean que vivan una poca de
decadencia cultural, sin embargo esta poca impuso un
nuevo tipo humano, individualista que se distingui
precisamente en Inglaterra por el culto a su
singularidad.
El neo-gtico, en su pas de origen Inglaterra,
muestra una continuidad con la tradicin, que
inicialmente tuvo desde la primera mitad del S XVIII, un
carcter literario y arqueolgico, inspirados en la tradicin
y el gusto romntico, para luego adquirir segn De Fusco,
connotaciones tico sociales, reflejando los nuevos
tiempos y presentando sus aspectos ms significativos
en las propuestas derivadas de la crtica a la ciudad
industrial.


John Ruskin: (1819-1900)
Es el mayor crtico europeo del siglo. ste haba
llevado a cabo en la segunda mitad del
siglo XlX una apasionada cruzada contra la tcnica, que
se estaba desarrollando velozmente. Representa la
primera anttesis fidedigna de la alienacin moderna, y
una profunda aversin por la civilizacin industrial de su
poca. Absolutamente moralista Ejerce una profunda
aversin por la civilizacin industrial, y propone como
modelo alternativo el modelo medieval.
El comenz a darse cuenta que sus pensamientos
deban centrarse tanto en problemas sociales
como estticos, y a partir de all, propugnaba la vuelta a
la artesana para proporcionar al obrero industrial una
actividad independiente que lo librara de la dependencia
capitalista. Sin duda, la situacin social imperante en
Inglaterra daba pie a aquellas ideas utpicas.
Su pensamiento era poco sistemtico y sus sustento
ideolgico se resume en que admite la cultura,
si tiene una base moral, y la ciencia si no compromete la
existencia del hombre.
Su soporte ideolgico era el esteticismo y el
moralismo social: parta de la dignidad del trabajo, y
luch por el Valor Creativo del Trabajo Artesanal. El
problema consista en asegurar a los artesanos y a los
artistas un puesto en el mundo de la produccin en masa.
Predic que el Arte: es la primera de las
necesidades de un ser que se eleva por encima del
estado
puramente animal,...no es un embellecimiento de la
vida, sino la vida misma....Su misin no es la de
elevarnos durante algunos momentos solemnes por
encima de las preocupaciones de la vida diaria, sino ms
bien los seres humanos tuvieron verdaderos ideales
artsticos.
El arte se justifica si posee valor social. El
trabajo debe producir placer a quien lo realiza,
aqu es


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donde est la diferencia entre proletariado decimonnico
y artesanado medieval, de aqu la idea de restaurar
comunidades antiguas y corporaciones idlicas, propuesta
anacrnica y reaccionaria. Estos conceptos sobre el valor
social, que desarrolla durante la segunda parte de su vida
son los que interesan a la cultura arquitectnica.
Principios de su arquitectura:
Socialmente sana y comprometida
Honradez constructiva
Atencin a la propiedad de los materiales:
Ornamentacin orgnica
Control intelectual del trabajo manual (en oposicin a la
mquina)
Consolidacin (no restauracin) de los monumentos del
pasado.

William Morris (1834-1896)
Se desenvuelve en varios campos y a diversos
niveles: Poeta, libelista, reformador y
proyectista,
va desde las artes a la poltica, del artesanado al
comercio, del directo impulso individual a la promocin de
movimientos colectivos, de la actividad prctica a la
formulacin terica.
La promocin en 1888 de las exposiciones de Arts and
Crafts, expresin que ha continuado denotando la
totalidad del movimiento originado por su obra.
Sus teoras derivan de Ruskin, y de los
Prerrafaelistas, Morris era un frreo defensor de la
artesana y se haba dedicado a la arquitectura bajo la
influencia de Ruskin, de quin hereda la valoracin social
del arte, la profunda adhesin al trabajo y al gusto
medieval, as como la aversin por la produccin
industrial de la poca. Pero a diferencia de ste, Morris
no es un moralista, es un autntico renovador; mientras
Ruskin era un amante de las bellas letras, un terico y un
utpico social, Morris aborda los problemas desde un
punto de vista prctico.
Morris encuentra su soporte ideolgico en el
socialismo, sin importar su ortodoxia en la lnea
marxista. A veces confunde el sistema corporativo
medieval con el socialismo moderno, y no teniendo otro
modelo disponible que el gusto y el espritu del gtico,
tuvo un sentido muy vivo de la historicidad de su tiempo.
As la Edad Media le interesaba no solo por su aspecto
exterior, sino tambin por lo que el imaginaba de su
estructura social.
Defensor de la idea de taller. Su definicin del arte
era la expresin por parte del hombre del placer
que halla en su trabajo y lleg a solicitar que el arte fuera
una felicidad para el que lo produce y el que lo posee.
Por ello como todos los hombres viven de su propio
trabajo, es un perjuicio social mecanizarlo. Gracias al
socialismo comprendi que lo negativo de la produccin
industrial no estaba tanto en los medios de produccin
como en el modo en que se gestaba, es decir que el
mayor desequilibrio en el trabajo mecnico lo constituye
la mxima cantidad en detrimento de la calidad y de las
condiciones laborales. Una realidad positiva: la potencia
creciente de la clase trabajadora. Las verdaderas causas
de los males de la ciudad moderna y de la crisis artstica
y proyectual, el sistema liberal, el mercantilismo, la ley del
mximo beneficio, pero no las mquinas... las
maravillosas mquinas , escribe, que en manos de los
hombres justos y previsores habran podido minimizar la
fatiga y mejorar la vida de la raza humana, se usan sin
embargo, para fines contrarios...
Su rechazo por la utilizacin de la mquina no fue en
ningn caso tan radical, concibe su utilizacin
beneficiosa en funcin de facilitar el trabajo en una
sociedad verdadera, contraponiendo la esclavizacin de
los trabajadores por la mquina en una sociedad
capitalista. Ve al trabajo manual como un regulador
del trabajo mecnico.
El arte no es un fenmeno meramente esttico, sino
un importante sustento de vida, un arte as no
slo estara hecho por el Pueblo sino para el pueblo.
Teora Social- Esttica: a) crtica social: 1) a la
ciudad industrial 2) al sistema liberal o liberalismo
industrial, 3) al mercantilismo.
Relacin orgnica entre Arquitectura y Sociedad:
Relacin arquitectura y artes aplicadas, este es un
principio unitario de las artes, como importante sustento
de vida, en una visin amplia y unificadora. Puesto que la
reforma de todas las artes dependa de la reforma de la
sociedad, la arquitectura y la urbanstica de la poca
estaban ligadas al sistema socioeconmico de la poca,
de aqu la dificultad de una intervencin directa en estos
sectores.
Morris inicia un intento de dar calidad al producto
industrial y esta actitud es bastante
significativa ya que se constituye en uno de los
fundamentos del Movimiento Moderno. Lo suyo fue una
reaccin contra el gusto de su poca, orientacin de
crtica sociolgica que ha caracterizado la obra de los
arquitectos y proyectistas de generaciones sucesivas.
En 1890, en la novela News from Newhere
(Noticias de ninguna parte), entre muchas
proposiciones utpicas, mantiene la abolicin de la fatiga,
la sustitucin del trabajo mecnico por el creativo, la
eliminacin de las necesidades superfluas, etc. Morris
seala los modos de combatir lo que Marx haba definido
como Enfremdung, es decir, la escisin de la conciencia
humana en dos partes ajenas, la alienacin.

ARTS AND CRAFTS
La fundacin del movimiento Arts and Crafts se
remite a Ruskin y a Morris, se caracteriza por la
combinacin de un compromiso socialista con el
postulado de integrar el Arte y el Trabajo Manual.
La relacin entre arquitectura y artes aplicadas.
Morris se ocup de stas, pero su actividad incide
sobre la arquitectura. Puesto que la reforma de las artes
dependa de la reforma de la sociedad, la arquitectura y
la urbanstica estaban demasiado ligadas al sistema
socio- econmico de la poca, representaban sus efectos
y su reflejo; de aqu la dificultad de una intervencin
directa en estos sectores y la inevitable cada en el
formalismo de quienes intentaban hacer una revisin
desde dentro.


17
Espantados por los resultados del progreso
industrial, reaccionan negativamente y producen una
rebelin contra la falta de calidad de los diseos
industriales. Esta posicin retrgrada lo lleva a Morris a
generar talleres que vuelven a la produccin artesanal de
la Edad Media. La idea de diseo total les permite
generar las primeras escuelas industriales donde su
postulado de integrar el arte y el trabajo manual se hace
posible.
Pero si no se acepta la mquina, se rechaza la
produccin a precios econmicos, lo que produjo la firma
Morris era caro y no poda decirse que ciertamente era
para el pueblo, tampoco puede decirse que fuera una
obra hecha por el Pueblo.
La firma Morris fue fundada en 1861, en
colaboracin con sus amigos ms ntimos, Philip
Webb y los
pintores Ford Madox Brown, Rossetti y Burne-Jones. La
empresa tena como principal cometido que destacados
artistas trabajaran en proyectos de artes aplicadas. Los
productos esttica y cualitativamente sobresalientes de la
empresa pueden ser considerados como verdadero
promotor del movimiento arts and crafts. La firma
proyect chintzs y papeles pintados, muebles y vidrieras,
y si bien se hizo a mano, no fue un diseo realmente
creador. Los muebles algunos son piezas notables por su
independencia de diseo, por su simplicidad y rectitud.
Su firma se centr en el estampe de tejidos, tapices
(trabaj 516hs en cuatro meses al telar), pero su xito no
se limita al ejemplo que dio personalmente, trabajando
como artesano, sino ms a su genio como proyectista:
equilibrio entre naturaleza y estilo, riqueza y abundancia
de flores y hojas, que estudiara en su infancia y juventud.
Funda un taller de tipografa, la Kelm- scott Press
desarrollar Diseo Grafico
Otro campo donde influyeron los seguidores de Morris
fue el de la edificacin domstica, el de las casas
unifamiliares fuera de la ciudad.
A continuacin de la creacin de la empresa de
Morris, Arthur H. Mackmurdo (1851-1942),
joven
arquitecto y proyectista ingls afn a Ruskin, fund
en 1882, la Century Guild, que tena como meta
elevar todas las ramas del arte de un plano
meramente comercial al nivel del artista, y adjudicar
a las artes aplicadas un lugar junto a la pintura y la
escultura. Lo mismo que Morris haba llevado a
cabo su empresa a travs de la libre asociacin de
artistas y trabajadores manuales con miras a una
colectividad de produccin. Mackmurdo es un
partidario del Renacimiento a diferencia de Ruskin y
Morris, en cuanto a arquitecto concibe estructuras
claras y como diseador es un precursor del
modernismo.
Arthur H. Mackmurdo, escribi un libro sobre las
iglesias de Sir Christopher Wren en
Londres, ejecutando la portada del mismo de una manera
sorprendentemente moderna. Este dibujo, consistente en
ramas de tulipn y dos figuras de pollos estilizadas, no
carece de antecedentes, pero stos no corresponden a
perodos estilsticos consagrados. Mackmurdo se haba
inspirado en la obra de Williams Morris, y en las tcnicas
xilogrficas de la Edad Media.
Experto en tcnicas de decoracin, invent los papeles
para paredes.
Philip Webb: (1830-1915) no fue un revolucionario
Red House:1859 situada en Bexley Heath en los
alrededores de Londres, Kent, proyectada para Marris
por su amigo Philip Webb y amueblada segn diseos de
ambos. Morris materializ aqu su concepcin integradora
de trabajo artstico y manual. El no respet modelo
alguno, sino que se trata de un diseo individual. Cada
pieza es diferente del resto, cada parte expresa el interior
en el exterior.
Integridad estructural. Integra el sitio en la cultura local,
uso de materiales locales y un profundo respeto por los
mtodos de los materiales tradicionales..
No repite patterns o modelos.
William Morris intent ms tarde hacer realidad ese
modelo ideolgico que evocaba una
Edad Media idealizada. Fund talleres y aprendi las
diversas tcnicas artesanales. Como consecuencia
surgieron de sus manos objetos que, por la alta calidad
de los diseos y la exquisita manufactura resultaron solo
accesibles para los ms ricos perdiendo as difusin en el
resto de las capas sociales.
Aunque Morris haba llevado las ideas de Ruskin
hasta lo ms extremo al aplicarlas de
forma directa, stas permanecieron vivas formando parte
de la ideologa que rein en torno a 1900.
En lo sucesivo el Arts and Crafts Movement de
Morris haba de servir como modelo y figura
clave del modernismo que surga.
Sin embargo todos los que adhirieron a su pensamiento y
lo llevaron a la prctica terminaron satisfaciendo las
necesidades de un pblico que buscaba lo especial y no
llegaron sus productos al pueblo al que l quera
reivindicar.
Su fracaso deviene entonces del costo elevado
de lo que producen, ya que slo con la
produccin industrial, con el sistema de produccin en
serie se puede abaratar los costos.

MOVIMIENTO PRERRAFAELISTA
Pintura Inglesa Pos- romntica, aunque
podemos decir que su actitud an es romntica.
Representan a un grupo catlico que enfrentan y critican
la burguesa Anglicana y por ello quieren refugiarse en un
pasado romntico, y abogan por una vuelta a la Edad
Media como modo de evasin, de ensoacin,
despegndose del mundo existente a travs de la
fantasa.
Ya en William Blake, el mstico poeta y
diseador de fines de SXVIII tenan un
precursor.
Representan la respuesta de los Catlicos frente
a la tica y esttica protestante, enfrentando y
criticando la burguesa anglicana, por ello es que se
refugian en el pasado.


18
Quieren suprimir todo individualismo, por ello se
autodenominan hermandad, en el taller hay
anonimato.
Su origen se dio en 1848, por parte de alumnos de la
Real academia, Dante Gabriel Rossetti (1828-
1882), hijo de un refugiado poltico Italiano; W. Holman
Hunt (1827-1910); John Everett Millais (1829-1896),
todos ellos pintores y el hermano de Rossetti dedicado a
la crtica, William Michael. A todos los una una profunda
aversin por el arte oficial.
Su meta era la unin del Arte con la Etica y la
sustitucin de la rutinas carentes de alma y los
arreglos convencionales por un respetuoso y penetrante
Estudio de la Naturaleza. Para lograrlo vieron su modelo
en la pintura anterior a Rafael, es decir aquel que fuera
considerado el gran corruptor, cuya pintura superficial dio
su sello al Renacimiento.
Es una reaccin tpicamente anglosajona, dirigida
contra el materialismo y el maquinismo imperante.
Sus obras pueden ser consideradas como un
hiperrealismo, donde el empeo por competir con la
cmara fotogrfica, los lleva a adoptar esa esttica.
Ellos exaltaron el mtodo de idealizar la naturaleza y
resaltar la belleza a expensas de la verdad.
Para ello fue necesario volver al tiempo de los artistas
cuando aun eran honestos con Dios, y a Los artesanos
que hicieron lo mejor para copiar la naturaleza, mientras
pensaban en la gloria de Dios. Par ello retornaron a la
edad de la fe. Su propsito fue revalorizar en la pintura
del momento, la sensibilidad y la simplicidad de
procedimientos, tal como ellas gozaran los pintores
italianos antes de Rafael, tradicin a la que denominaron
la gran manera.
Fue un movimiento donde la plstica y la literatura
aparecan estrechamente ligados, bajo las
directrices estticas de John Ruskin; quin se convirti
en defensor de la tendencia y no dej de intervenir
personalmente en la estructuracin de este grupo.
A todos los una la misma aversin por el arte oficial
de las academias.
El grupo tom enseguida el carcter de una
confraternidad, bajo el nombre de Hermandad
Prerafaelista, incluso sus miembros decidieron prescindir
de firmar con sus nombres y reemplazarlo por las
iniciales PRB, siendo las dos primeras las de Pre-
Rafaelistas y la B de brotherhood (es decir hermandad).
Quieren demostrar que pueden competir con la
fotografa, todo lo que puede reproducir la
fotografa tambin lo pueden hacer ellos, por ello sus
obras se acercan a un hiperrealismo.
John Millais (1829-1896) demostr siempre una
tendencia al naturalismo en los detalles, que
luego
se cas con la mujer de Ruskin. Pinta a Ofelia de Hamlet,
aquella que primero enloqueci y luego se suicid. Estos
son los temas seductores para los romnticos, la locura,
la muerte,
Holman Hunt (1827-1910), primeros cuadros
sobre temas literarios y simbolismo religioso...
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), vuelve al
espritu de los maestros medievales, pero esto
no significaba que quisiera copiar sus obras. El emul
sus actitudes, para leer las narrativas bblicas con
la devocin del corazn. Simplicidad y sinceridad
en su nueva expresin plstica, ver historias
antiguas con mente fresca. Su admiracin por la
ingenua fe de los pintores primitivos es una cosa,
pero su intencin de ser nuevos primitivos fue
bastante contradictoria para ser exitosa.


EL IMPRESIONISMO

Como antecesor de este movimiento posemos
mencionar la obra de Edouard Manet.
Edouard Manet (1832-1883)
Considerado precursor del impresionismo, forma
parte de la tercer oleada revolucionaria en Francia,
despus de la primera de Delacroix y de la segunda de
Courbet, comienza la de Manet, quin toma el programa
de Coubet muy seriamente.
Busc situarse por fuera de las convenciones.
Le otorga un significado simblico a la
marginacin.
Muestra la miseria humana, la tragedia ontolgica, el
abandono, la soledad, las enfermedades sociales como
el alcoholismo, la violencia, etc.
Descubre el reflejo, en un objeto o en una
persona no est dado por sino por el contexto
Conoce a Velzquez y a Goya y toma esas experiencias,
las lleva a su tiempo: De Goya toma La Maja vestida y
La Maja desnuda, en su Olimpia, aquella prostituta de
alto vuelo.
Su Desayuno sobre la hierba, la no comprensin de
esta obra precursora del surrealismo se
convirti en escndalo. La mirada no pasiva de la mujer,
que se sale insolentemente del cuadro, establece una
relacin entre el personaje y el observador que rompe
con la caja renacentista.
IMPRESIONISMO
Se form en Pars entre 1860-1870, y se present
por primera vez al pblico en 1874, como una
exposicin de artistas independientes en el estudio del
fotgrafo Nadar. Este dato nos demuestra cuan cerca se
encuentran las investigaciones de los artistas de la nueva
tcnica de representacin aparecida a fines de este siglo
XIX como es la fotografa. Ciertamente, uno de los
mviles de la reforma de la pintura, fue la necesidad de
redefinir su esencia, sus objetivos con relacin a ese
nuevo instrumento de reproduccin mecnica de la
realidad. Con la difusin de la fotografa (descubierta en
1839), muchas prestaciones sociales pasan del pintor al
fotgrafo, como retratos, vistas de ciudades,
ilustraciones, etc.


19
No es cierto que los impresionistas hayan estado
preocupados exclusivamente por los problemas del
paisaje y no tenan intensiones sociales. Evidentemente
no mantuvieron una lnea poltica unitaria, pero al
esforzarse por definir que era en s la pintura, estaban
tambin tratando de definir su razn de ser en la
sociedad de su tiempo. Rechaza la descifrabilidad
organizada.
Su discurso se asocia al positivismo del instante.
El positivismo, recordemos, niega el
movimiento y eterniza el instante. Su objetivo es la
descripcin fehaciente del momento, empricamente
accesible desde los sentidos.
La belleza est en la captura de lo transitorio, en la
impresin momentnea, genera una imagen
marcadamente borrosa, que renuncia a la perspectiva
esttica, a las superficies cubiertas de colores netos. El
impresionismo haba sido as, el primer camino para dar
una forma esttica satisfactoria a lo pasajero, a aquello
que no se puede fijar en detalle. La falta de nitidez
expresaba de este modo, una nueva forma de concebir
las imgenes: en movimiento.
El desarrollo metropolitano en este momento,
determina el surgimiento de fenmenos jams
experimentados con anterioridad, una atmsfera afectada
con el denso humos de las locomotoras que ingresan a
las estaciones que se encuentran en el corazn de la
ciudad, de la descarga de los sistemas de calefaccin
modernos, o de las emisiones que empaan la luz
nocturna de las farolas de gas. Aspiran adems a
expresar una sensacin de movimiento, de actividad, de
inestabilidad, propios de la existencia contempornea.
Su gran valor es que cierra un ciclo, hace evidente
que la pintura del Renacimiento est agotada
Rompe el puente que conecta con el pasado y abri un
camino a la investigacin artstica moderna. Las figuras
ms destacadas son Monet, Renoir, Degas, Pissarro y
Sisley. Si bien no haba un inters ideolgico en comn,
existen puntos en comn entre ellos que tienen que ver
con:
Aversin por el arte acadmico de los salones
oficiales.
No toma compromiso social a excepcin de Degas
El principio es el permanente cambio de la
fugacidad del volumen. Con la luz cambia el color,
y con
el color el volumen y por lo tanto la percepcin.
El trabajo en plen air, mostrando el rechazo de las
costumbres de trabajar en el atelier ya que al aire
libre, se producen los cambios de luz..
El estudio de las sombras coloreadas o cromtica y
las relaciones entre colores complementarios.
Aparece el reflejo por composicin, es decir los
colores no se ubican uno al lado del otro de modo
independiente, sino que comienza a existir una relacin
entre ellos, cuya vibracin genera reflejo.
La tcnica era el medio por el cual se representaba
la imagen.
Encuentran en las estampas japonesas la
confirmacin de la posibilidad de crear un modo de
expresin totalmente distinto de la visin clsica, o al
menos occidental del mundo y de los medios
tradicionales de percibirlo.
Su mirada hacia la naturaleza es romntica.
Angustiadamente quieren resolver una nueva
preocupacin, el tiempo. Desde el Renacimiento es
aquella que construye el espacio tal como se ve,
empricamente a travs de un mtodo: la perspectiva. A
partir de este momento, la relacin espacio- tiempo en el
arte comienza a cambiar, la representacin del espacio
ya no es esttica como en la caja Renacentista, el
observador comienza a participar de la obra, a
relacionarse con ella. Ya no es un simple observador, el
sentir del tiempo es a partir del movimiento, ya no es a
priori.
NEO- IMPRESIONISMO
Le otorga fundamento cientfico al proceso
visual de la pintura., aquel que se basa en un
proceso
o tcnica rigurosa, que se vuelve casi una ecuacin
matemtica.
Estimulados por el off- set , esa nueva
tecnologa, que aunque segn Argan, se puede
considerar a este movimiento como el intento de sustituir
el arte por la ciencia, ya que le otorga fundamento
cientfico al proceso visual de la pintura. En realidad, el
arte no tiene que competir con la ciencia, es arte se basa
en una tcnica o procedimiento riguroso que se vuelve
casi una ecuacin matemtica.
Utilizando el mtodo de la pintura impresionista
como punto de partida, Seurat estudia la teora
cientfica de la visin del color y decide construir sus
pinturas a travs de puntos instituidos regularmente, de
colores plenos como una especie de mosaicos. El
proceso de mezclar estos colores ya no se produce en la
paleta, sino en el ojo, o mejor dicho en la mente, sin
perder intensidad y luminosidad. Esta tcnica extrema,
que se conoci como puntillismo o divisionismo, elimina
los contornos y rompe toda forma dentro de reas
constituidas por puntos multicolores, descomposicin de
colores generando una mezcla ptica. Es decir que sus
obras propenden a la expresin de un armazn
estructural definido por una trama primaria de partculas
coloristas capaces de construir imagen, nos dice Antonio
Pizza.

GEORGES SEURAT, PAUL SIGNAC
Georges Seurat (1859-1891)
Utiliza como punto de partida el mtodo de la
pintura Impresionista, para luego estudiar la
teora


20
cientfica de la visin del color y decide construir sus
pinturas a travs de puntos instituidos regularmente de
colores plenos, como una especie de mosaico. El
proceso de mezclar otros colores se produce en el ojo, o
mejor dicho en la mente del observador, sin perder
intensidad y luminosidad. A su vez elimina los contornos
y rompe toda forma de reas constituidas por puntos
multicolor.
Llega a una metodologa de lneas y de colores
que es comparable a la composicin rigurosa
de
J.S.Bach; la armona del cuadro se independiza as del
temperamento del artista, para subordinarse a las leyes
de una composicin autnoma, como en la msica. Esta
teora extrema se conoci como Puntillismo.
As Seurat lleg a su teora de la armona a
travs de la necesidad de mtodo y de
construccin,
por una voluntad cartesiana de orden y rigor, que
generan una gramtica, una sintaxis que considera
adecuada para conferir al lenguaje de las formas una
estructura.
Suerat y Signac se asociaron con el propsito
declarado de ir ms all del impresionismo, con
la
idea de dar un fundamento cientfico al proceso visual y
operativo de la pintura. Esta postura se contrapone al
espiritualismo de los simbolistas. Su pintura pretende una
composicin analtica. La naturaleza del orden y ritmo del
color era la ley ptica de los efectos de la luz.

SIMBOLISMO
Esta tendencia potica y artstica considerada
vertiente 2, ha sido influenciada probablemente
por William Blake (1757-1827), por sus alucinaciones
alegricas, como arte visionario y mstico. As se
despreocupa de lo racional, de lo cotejable y se preocupa
por despejar lo oscuro, con la bsqueda de un mundo
privado y a travs de la invencin de un mundo ideal. De
este modo se opone a la imposicin de racionalidad del
positivismo.
Genera una ruptura con el positivismo el cual
genera para el grupo, una terrible racionalidad y
terrible empiria. Por ello Argan la considera como una
tendencia paralela y aparentemente antittica al neo-
impresionismo. Con l se configura una superacin de la
pura visualidad impresionista, pero en sentido
espiritualista , en lugar de cientfico, nos dice.
Totalmente contrario al Realismo de Gustave
Courbet.
Los simbolistas no tienen un compromiso social,
ya va en busca de un mundo privado, de la
fabricacin de un mundo ideal.
Tiene una afinidad con el grupo de los
Prerafaelistas ingleses.
La potica simbolista, trata de revestir a la Idea
de una forma sensible, que sin embargo no
constituye un fin en s misma, sino que contina
sujeta a la idea. Intenta introducir el drama de la
existencia , con una visin mstica y
atormentada en algunos casos.
Albert Aurier, recapitula los preceptos del
Simbolismo pictrico en el Mercure de France
en 1891, segn l, la obra simbolista debera ser
Idesta, ya que representa la idea, simbolista
para expresar esta idea en formas, sinttica
para proporcionar a estas formas una
significacin general, subjetiva decorativa y
emotiva.
Los ms grandes representantes de este
movimiento son :
Gustave Moreau (1826-1898)
Solitario y enemigo de las exposiciones, estaba
obsesionado por la belleza femenina, donde Salom fue
quin apasion al pintor por ser el smbolo de la mujer
atractiva, decadente y perversa.
Su obra est repleta de esfinges, grifos, hidras,
unicornios y flores mticas. Es totalmente opuesto al
realismo de Courbet. Su arte en cambio se inspira en
escenas de la mitologa o de pasajes de la Biblia, que
son representados con la esttica del arte persa o
bizantino.
Odilon Redon (1840-1916)
Marcado irrealismo, a travs del cual redujo a
una misteriosa simplicidad las recargadas
visiones
de Gustave Moreau.
Pubis De Chavannes (1824-1898)
Marcada simplicidad alegrica, que se expresa a
travs de la desnudez y una fra serenidad de
las formas, una economa en el color que determina una
atmsfera de recogimiento, que se ubica ms all del
tiempo.
Arnorld Boecklin (1827-1901)
Retoma los mitos de la antigedad greco-
romana, pintando los hroes y sus semidioses .
No
describe la naturaleza tal como los ojos la ven, sino
elabora a partir de ellas una serie de impresiones
recibidas por el artista, creando un mundo imaginario que
rechaza la realidad.
Entre otros pintores pertenecieron a este grupo:
Carlos Schwabe (1866-1926), Ferdinand
Hodler (1853-1918) y Jean Delville (1847-1953).

EL MODERNISMO
En el ltimo decenio del siglo XlX, se desarroll en
Europa una tendencia modernista que se expres
en todas las manifestaciones de las artes aplicadas:
utensilios, joyas, mobiliario, diseos grficos y


21
arquitectura. Los orgenes del Art Nouveau pertenecen al
perodo 1883-1889.
Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su
nacimiento, desde el Neogtico hasta el
Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo,
pero se considera relevante el Arts and Crafts Movement,
de William Morris, definido tambin como el primer Art
Nouveau ingls que desarroll una personalidad
claramente precursora.
En 1890 surge en Bruselas un nuevo lenguaje: es el
Modern Style o Style 900. Estas
denominaciones ponen claramente de manifiesto su
origen ingls.
Aunque este movimiento recibi en cada pas un nombre
diferente, como Jugendstil en Alemania, Floreal y Liberty
en Italia, Secesin en Austria, Modernismo Cataln en
Espaa, histricamente se lo designa con el nombre que
lo identific en Francia: Art Nouveau.
El individualismo y el impulso interior del Art
Nouveau se oponen al largo perodo de
esterilidad artstica que se impuso durante el
Historicismo. ste solo procuraba la recuperacin de los
estilos del pasado y se difundi por todo el mundo
occidental como neoestilos (Neorrococ, Neogtico,
Neorrenacimiento). Si durante el Historicismo se
abandonaron las normas estticas a causa de la
normativa de la tcnica, la irritacin de los modernistas
puede interpretarse como un acto reflejo de oposicin.
Este cambio violento acontece teniendo como base
nuevas teoras y enfoques estticos: lo mtico, la
fascinacin por lo fantstico, una fuerte influencia de
civilizaciones orientales, la creciente atraccin por
elementos decorativos y la simetra como principio de
composicin ligada a la ornamentacin naturalista, la
exaltacin de la lnea siempre en movimiento que se
transforma de dbil motivo decorativo en vigoroso
elemento estructural.
La revolucin devino, en parte por el deseo
interno de un cambio en las propuestas
artsticas,
pero tambin por causas ms profundas: La burguesa
industrial y comercial se encuentra ante un estilo que
adoptar como valor de clase.
Esta clase media triunfante a su vez, tiene miedo
a perder todo lo que tanto le cost obtener, por
ello es que tiene miedo al vaco, demanda por glamour,
por un nuevo lenguaje que exprese su nueva condicin.
La nueva sociedad encuentra en esta esttica,
una forma de representacin orgnica que desde
la arquitectura al libro, del mobiliario a la joyera, de los
objetos de uso cotidiano al cartelismo, generando una
respuesta plstica coherente a la medida de sus
ambiciones burguesas.
La disonancia entre arte y tcnica que haba
caracterizado casi todo el siglo XlX, se resolvi con
el
desarrollo de nuevas tcnicas constructivas, junto al
empleo masivo de materiales adecuados como el hierro y
el hormign, los nuevos cristales y maylicas, que
permitieron un acercamiento entre arquitectura e
ingeniera.
El Art Nouveau sent las bases para una
verdadera revolucin, sin embargo, la situacin
misma
no permiti una adecuada maduracin de este
movimiento y as su reinado result efmero, fatalmente
dependiente del dictamen del pblico, aunque sobrevivir
eternamente como la metfora de una esperanza utpica.
El entusiasmo por el ornamento adquiere a partir de
ahora otro significado, se trata de algo ms que una
simple decoracin. Deja de ser un sntoma para
transformarse en un smbolo: la funcin convertida en
placer esttico. La decoracin, casi siempre inspirada en
motivos florales y animales no se utiliza como simple
adorno sino que se convierte en un medio para definir la
forma que es siempre viva, armnica y dinmica.
Tras la Segunda Revolucin Industrial cuando el
acero (aleacin de hierro con baja cantidad de
carbono) sustituya de forma paulatina el uso del hierro.
Con stos nuevos mtodos de obtencin y aleacin con
otros metales, harn que se produzca un material ms
ligero, flexible e inalterable, permitiendo una esttica
diferente en las distintas manifestaciones del arte, la
arquitectura, la joyera etc.
En DISEO GRFICO, la evolucin de los
procesos comerciales de impresin permiti
mejorar
la calidad visual de las comunicaciones masivas. El
diseo de carteles tuvo una participacin muy importante
en el movimiento artstico y en todos los casos su
interpretacin est ligada a la idea de nuevo. En el
caso del diseo grfico recibe las influencias de los libros
del pintor e ilustrador William Blake, los ornamentos
clticos, aunque tambin el movimiento de los Arts and
Crafts y la pintura Prerrafaelista, tanto como la pintura de
fines de la dcada de 1880 que se encontraba
influenciada por la cultura oriental. Sin embargo fue la
obra de William Morris, la que permiti a los arquitectos a
trabajar en campos afines al diseo grfico, como
tambin que el proceso metodolgico del diseo
arquitectnico forme parte intrnseca de lo que se llam
artes aplicadas.
El Art Nouveau en general y las respuestas
locales en particular, fue decayendo, la primera
gran
contienda blica dio fin al largo siglo XIX, como lo
denomina Eric Hobswaum; y si bien los movimientos del
siglo XX rompen de algn modo con su esttica, ellos
adoptaron sus actitudes hacia los materiales, los
procesos y ciertos valores.


EL ART NOUVEAU EN BLGICA
Las primeras manifestaciones del Art Nouveau se
producen en Blgica con la obra de
Vctor Horta (1861-1945), quien a comienzos de 1890
define perfectamente las caractersticas del nuevo estilo.
Los edificios y muebles que disea tienden a una
integracin total con el ambiente,


22
desarrollando formas vegetales pero no copindolas sino
interpretando sus elsticas tensiones en motivos
decorativos abstractos, ligeros y ondulantes.
Henri Van de Velde (1863-1957), arquitecto,
diseador y pintor puede considerarse el artista ms
comprometido con el nuevo estilo. Su ideal es el de la
penetracin de arte en todos los rdenes de la vida.
Desarrolla su actividad en toda Europa y se interesa por
todas las artes aplicadas: pintura, grfica, libros,
tipografa, carteles, tejidos, vitrales y joyera.
En sus diseos, no aplic ornamentos a la estructura,
sino que eran parte de la estructura misma, es decir
stos no eran decoraciones, sino un medio de expresin.
Sus muebles, aunque no renuncian a los elementos
decorativos, como en el famoso escritorio en forma de
mariposa, se basan en lneas de fuerza que brotan de la
propia estructura, sus curvas no son nunca
ornamentales. Utiliza la madera de una forma orgnica
respetando las tensiones de sus fibras.
Sin embargo, su definitiva proyeccin se produce fuera
de Blgica, en Alemania, donde en principio se convierte
en el reorganizador del Instituro Weimar de Artes y
Oficios y la Academia Weimar de Bellas Artes, a su vez
participa de la fundacin del movimiento Werkbund,
ambos pre- anuncian el nacimiento de la vanguardia
alemana, mientras que sus principios concluirn con la
fundacin de la escuela del Bauhaus, por parte de Walter
Gropius en 1919.

LE STYLE MODERNE EN FRANCIA
En Pars se desarroll una tendencia de origen
belga que interpreta la lnea como un
signo abstracto que recorre las superficies abrindose en
amplias volutas. Los materiales, totalmente sometidos a
las formas, son la madera, el bronce y el hierro forjado.
Las formas inspiradas en los grabados japoneses de
Hiroshige, Hokusai o Utamaro, pertenecientes a la
escuela de Ukiyo-e, cuyas obras describan la vida
cotidiana, constituyen el rasgo ms caracterstico de la
versin parisina de este movimiento.
Los principales artistas parisinos fueron Guimard, Gaillard
y de Feure.
Hctor Guimard (1867-1942), autor de las entradas
a las estaciones del metro parisino, aquellas
brillantemente resueltas en hierro y vidrio, aunque fueron
construidas con mtodos de manufactura industrial y
produccin en serie.
Como artista moderno, tambin trabaj en diseo grfico.
representan de modo ejemplar no solamente una ruptura
entre las dos tendencias de este siglo XIX (Romanticismo
y Neo- clasicismo), sino tambin una integracin entre la
tcnica y el arte, lo que se oculta y lo que se desea
mostrar de forma casi sobrecargada.
Eugne Gaillard refinado y elegante, muestra en
sus muebles la sinuosidad de la
naturaleza.
Georges de Feure ( 1868-1928), ms ligado al
Rococ, prefiere los colores claros pero
emplea tambin el dorado en sillones y divanes
decorados con grabados y tallas. Sin embargo, sus
carteles presentan mujeres modernas de rostros plidos
y melanclicos.
Fue en la cole de Nancy donde se desarroll
una verdadera industria del Art
Nouveau en su vertiente plenamente naturalista y con
fuertes dosis de simbolismo de origen literario. Nancy se
haba convertido en 1900 en la ciudad ms poderosa del
este francs tanto en el plano poltico como en el
econmico y cultural. Asentamiento de artistas y
artesanos contribuyeron a la prosperidad de la ciudad
que se destacaba por sus manufacturas de muebles,
vidrios y cermica.
En Diseo Grfico posee una habilidad
integradora, ya que no pretende a los planteos
de la cultura burguesa. La forma grfica por excelencia
con la que se manifiesta este nuevo lenguaje es el
Cartel.
Coincide con la caligrafa ornamental de Beardsley, la
obra de los modernistas parisinos, de los cuales, slo
Henri de Toulouse Lautrec era de origen francs mientras
la mayora de los cartelistas provenan de otros pases
europeos: Eugene Grasset es suizo, Karl Schwabe es
alemn y el ms clebre representante del movimiento,
Alphons Maria Mucha es checoslovaco.
Jules Chret (1836-1933) Se lo denomina el
padre del cartel moderno y representa casi
exclusivamente la transicin de los grficos victorianos al
estilo del Art Nouveau. Las bellas jvenes mujeres que
cre, apodadas Chrette por el pblico que las
admiraba, eran, dice Meggs, arquetipos, no solamente
por la idealizacin de la mujer en un momento especfico
de la sociedad, sino por una generacin de mujeres
francesas que se vestan y aparentaban un estilo de vida
como forma de inspiracin. (Historia del Diseo Grfico
Philip B. Meggs,Ed. Trillas, Mxico 1991.pp 249)
Su importancia radica en que cre una nueva forma de
arte, que promovi la imprenta y sirvi a las necesidades
del comercio y la industria.
Eugene Grasset (1841-1917) artista suizo que
puede ser comparado con Chret en
popularidad pblica. Ms que diseador de carteles, su
aporte fue fundamentalmente en
otros campos de la produccin de diseo grfico, como
anuncios, programas, menes, invitaciones, marcas de
fbricas, ex libris, etc.; pero especialmente en el diseo
tipogrfico, orlas, filetes, vietas, signos, capitulares, etc.
Sus figuras femeninas se distinguen de las de Chret, por
reflejar la imagen de una mujer romntica, de rasgos que
imitan a las figuras de Botticeli e indumentaria medieval,
sin embargo sus modelos planos oscurecidos reflejan su
estilo de los grabados de bloques de madera japonesa.
Henri de Toulouse Lautrec: Grabador, dibujante
y pintor, junto a los impresionistas, le
rinde culto al arte japons, especialmente sus estampas.
Su dibujo directo sobre piedras litogrficas era
extraordinario, segn Meggs. Admiraba profundamente a
Pierre Bonnard, de quin haba aprendido la tcnica de la
litografa. En su obra La Goule au Moulin Rouge, sent
nuevas bases para el diseo de carteles: modelo de
superficies planas, formas geomtricas que representan


23
las lmparas y una serie de siluetas negras con que
sintetiza la idea de espectadores, los cuales le dan
profundidad.
Thophile- Alexandre Steinlen (1859-1923)
Ilustrador prolfico durante la dcada de
los aos 1880- 1890. Su obra se acerca a un realismo
social que describa la pobreza y la explotacin de la
clase trabajadora. Mantuvo a su vez una cualidad
naturalista.
Alphons Maria Mucha (1860-1939) Su obra se
convierte en el paradigma del fenmeno colectivo
que el Modernismo represent para el diseo grfico. Su
obra homognea, constituye una sntesis orgnica de
repertorios, caligrafas, composicin y tipografa.
Los carteles ms conocidos de Mucha estn
ligado a la actriz Sarah Bernhardt. En su
obra Gismonda, cartel de anuncio precisamente de la
representacin de la actriz, rene todos los ingredientes
que concretarn el modernismo grfico. Con el comienza
un nuevo lenguaje, con suaves colores, con ornamentos
de lneas ondulantes y sinuosas, motivos florales y
mosaicos bizantinos, estampados de origen extico,
inspirados en su mayora por las estampas japonesas.
Sus figuras femeninas sumamente sensuales,
constituyen una parte importante de su creacin.

EL JUGENDSTIL EN ALEMANIA
El nuevo Imperio Alemn fomenta un poderoso
desarrollo industrial de economa expansionista,
que conceder a la publicidad un papel estratgico
importante, probablemente por el retraso con que la
economa alemana se incorpora al mercado europeo.
El Jugendstil alemn se desarrolla en dos
ciudades: Munich y Darmstadt. Su nombre proviene
del gran xito popular que tuvo la publicacin de la
revista Jugend, editada en Munich entre 1896 y 1940.
Su idea era integrar el arte con la sociedad. Las
caractersticas especficas del diseos de carteles del
Jugendstil es la fantasa, que generalmente adoptaba
formas orgnicas y estaba vinculada con la ilustracin.
De fuerte influencia francesa y alemana,
conserva fuertes vnculos con el arte acadmico
alemn.
En Munich trabaja Augusty Endell, cuyas obras
se remiten a un linealismo floral que sin
embargo no anula los aspectos estructurales. Otto
Eckmann
En Darmstadt, la influencia austraca, en especial
la de Olbrich, determina una mayor severidad
en las lneas. Sus artfices son Peter Behrens (1868-
1940), uno de los grandes innovadores en el campo del
diseo y la arquitectura europeas y un grupo de pintores
y escultores que trabajan en el extenso campo de las
artes aplicadas. La obra de Beherns, quien por otra parte
tambin se haba formado en Munich, se caracteriza por
la elegante moderacin, produccin que desarrollaremos
en el captulo del Werkbund Alemn.
En Berln encontramos diseadores de carteles como
Paul Scheurich, Edmund Edel, Hans Rudi Erdt, Lucian
Bernhard y Joseph Steiner, entre otros. Muchos de ellos
incluso continan trabajando hasta entrado los aos
veinte.

SECESIN VIENESA EN AUSTRIA
En Austria el movimiento modernista toma el
nombre de Secesin. Fundado en 1897
por el pintor Gustav Klimt y por los arquitectos Otto
Wagner, Josef Hoffmann y Josef Mara Olbrich.
Este grupo se convirti en un movimiento contrario
al Arte Nuevo Floral. El grupo pronto comienza a
exponer obras de artes aplicadas en un estilo que se
caracteriza por un orden y equilibrio, una descarnada
linealidad y una clara estructura geomtrico-
constructiva, muy prxima a la obra del escocs
Mackintosh.
Los muebles de Hoffmann son de una gran
sencillez, de su Taller Viens fundado con
el pintor Koloman Moser, de donde salen productos muy
caractersticos, como los construidos por la firma Thonet.
Josef Mara Olbrich (1867-1908) denota en sus muebles
la influencia del estilo Biedermeier aunque usada con
total libertad.
Gustav Klimt:(1862-1918) Dirige la Secesin vienesa, y
en su obra, el ncleo figurativo tiende a disolverse en
ritmos lineales y cromticos que forman a su lado una
aureola luminosa iridiscente.
melancola. En su obra las tres edades, vemos
como hace referencia a la continuidad del
tiempo, al transcurso de la vida, al destino imparable.
Su obra en diseo grfico tambin es importante, donde
se inclin por las figuras planas y de gran simplicidad.
Koloman Moser (1868-1918)
Su gran contribucin fue al diseo grfico, explorando la
fusin del texto, la ilustracin, y los ornamentos, de tipo
geomtrico, con una gran unidad.

ESCUELA DE GLASGOW EN INGLATERRA
Aunque sea el origen del estilo Art Nouveau,
Inglaterra no alcanza nunca el desarrollo
que ste consigue en el continente, resistindose sobre
todo al exuberante fluir de sus lneas.
Adems se preocupa ms por el diseo grfico que por el
diseo arquitectnico y de productos.
A partir de las experiencias de Mackmurdo y
Voysey, quienes siguiendo las indicaciones del Arts
and Crafts, disean muebles de lneas apenas movidas o
inspiradas en el ms abstracto mundo oriental y
posteriormente de las experiencias anglo- orientales de
Godwin, nace en Glasgow un grupo liderado por:
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), quien con
sus formas procedentes probablemente de los
manuscritos iluminados celtas, al tiempo lleva hasta las
ltimas consecuencias el rigor, el geometrismo y el culto
por la lnea pura.
Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego
cromtico determinado por una completa
gama de grises, violetas, blancos y negros, formas
elementales del cuadrado y el rectngulo e
incrustaciones de vidrio y ncar dan como resultado


24
muebles muy sugerentes, los ms innovadores que se
realizan en aquellos aos.
Aubrey Beardsley (1872-1898) y el holands
Jan Toorop (1858-1928): la influencia colectiva de
estos dos artistas fue muy grande.
Aubrey Beardsley dominaba la tcnica de la
pluma, sus trabajos en blanco y negro agudizan ms
an las distorsiones que realiza sobre la figura humana.
La lnea singular de Beardsley fue realizada con el
mtodo de los bloques de madera grabados
fototipogrficamente, ya que con ello se logra mantener
la fidelidad del arte original. El contraste entre las formas
orgnicas y geomtricas demuestran el papel que
desempea, a travs de la sensualidad ertica y
extravagancia, el arte japons en sus obras, el mismo
que influenciara al resto de los movimientos de fines de
siglo XIX. Una de sus obras ms destacadas es la
Salom de Oscar Wilde, que recibi gran notoriedad por
la carga ertica de sus ilustraciones femeninas, que
inquietaron notablemente a una pacata sociedad
victoriana.
Los Beggarstaff
James Pryde (1866-1941) y William Nicholson
(1872-1949). Estos
pintores de tradicin acadmica que en 1894 decidieron
abrir un estudio de diseo publicitario, para cuya
actividad adoptaron un seudnimo: los Beggarstaff . Su
obra se asemeja ms al movimiento ingls de Artes y
Oficios, que al Art Nouveau Internacional. Estos artistas
se caracterizaron por generar carteles de siluetas y
figuras de colores fuertes, adems desarrollaron una
tcnica con recortes de papel que se entremezclan,
tcnica que se dio en llamar posteriormente como
Collage.

EL MODERNISMO CATALN EN ESPAA
El Modernismo espaol se identifica con el
movimiento cataln, ms precisamente en la
ciudad de Barcelona.
A partir de 1880, Catalua siente ms sus diferencias con
el resto de Europa. El Modernismo es la expresin
artstica de este sentir, nutrido por el desarrollo industrial
y por el particular talento de un grupo de artistas y
arquitectos comprometidos en un logro indito en el
mundo de las formas.
Antonio Gaud, es uno de los ms grandes
exponentes de ste movimiento. El increble
arquitecto y diseador, por la fantasa y libertad que le
imprime a su obra. Los muebles y la herrera que
adornan los edificios de Gaud dieron el puntapi inicial a
gran cantidad de artistas de enorme talento.
Lluis Domnech i Montaner: practica el diseo
editorial en libros, peridicos y revistas, aunque
su arquitectura tambin es magnfica.

EL LIBERTY EN ITALIA
En Italia el estilo Liberty se difunde tras la
Exposicin de Pars del 1900 y se afirma
definitivamente con la Exposicin Internacional de Arte
Decorativo Moderno realizada en Turn en 1902. Este se
materializa como un estilo menos autctono, pero mucho
ms eclctico.
Su creador ms destacado es el diseador
Ernesto Quarti con sus motivos decorativos
de marquetera con incrustaciones de ncar, plata y
carey inspirado tanto en el Art Nouveau francs como en
la Secesin austraca.
Gicomo Cometti , en cambio se siente atrado
por la geometra de Mackintosh y Carlo
Zen produce muebles elegantes con abundantes
incrustaciones de ncar.
El diseo de carteles deba mucho a la gran
calidad tcnica de la firma editorial Ricordi

ESTADOS UNIDOS
La industria publicitaria americana fue la primera en
adoptar el cartel visual.
En los Estados Unidos, el diseo de carteles Art Nouveau
est representado por:
Will Bradley (1868-1962) autodidacta
americano, quin realiz varios diseos para The
Chap
Book en el que haban colaborado Aubrey Beardsley y
Henri de Toulouse Lautrec. Inspirado en el diseo grfico
ingls, por lo que sus figuras se muestran planas y de
contornos estilizados. Su carrera de ilustrador fue
reemplazada por su pasin por la composiciin y el
diseo de tipos.
Louis Rhead (1857-1926), britnico de
nacimiento, estudi en Inglaterra y Pars. Realiz
carteles llenos de colorido, en ellos se puede ver la
influencia del diseo parisino, sobre todo de Grasset.
Ethel Reed, fue la primera mujer diseadora
grfica que alcanz importancia a nivel nacional.


POST IMPRESIONISMO
No siempre podemos denominar a un grupo de
artistas, o agruparlos como un movimiento
homogneo, sino que existen en la historia del arte del
siglo XX, una serie de artistas a los cuales no podremos
encasillar, pero que sin embargo lograron romper con las
estructuras establecidas en el mundo del arte desde el
renacimiento y que adems influenciaron sobre manera
sobre la obra de los artistas modernos. Podemos
mencionar entre stos a cinco:
PAUL CZANNE (1839-1906)
Pertenece a la misma generacin que los
maestros Impresionistas, sin embargo se sita al
margen de este movimiento. Retirado en su casa de Aix-
en- Provenza pretende buscar una expresin artstica
original.
Posee un ideal de perfeccin artstica, que
parten de patrones o estructuras armnicas.
Nada es


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casual o vago, cada forma est en su lugar y se puede
percibir que cada una de los cuerpos es firme y slido. Su
composicin es monumental y sencilla a la vez.
Inventa una nueva forma de ver el mundo, una
nueva relacin tiempo- espacio, y una gran
sntesis. Fundamenta su arte sobre las leyes estrictas de
la geometra : tratar la naturaleza por medio del cilindro,
de la esfera, del cono, todo ello puesto en perspectiva, de
modo que cada lado de un objeto o de un plano se dirija
hacia un punto central Se trata de un sistema, de un
mtodo que da prioridad al orden conceptual sobre la
percepcin sensorial.
As, trata de recuperar el sentido de orden,
estableciendo un nuevo orden intelectual de la
conciencia. Genera as la gran rotura en la
representacin, apelando a la construccin de la realidad,
una construccin interna. Demuestra una total
independencia de los mtodos acadmicos contrarios a
la naturaleza, aquella Caja Renacentista, perspectiva
cnica que de algn modo trata de cotejar la verdad
fisiolgica del ojo. Ya no es la composicin euclidiana,
tampoco pretende que el observador se site en un punto
y desde all contemple esa ilusin de espacialidad, sino
que con el arte es la nueva mirada del hombre, aquella
que reconstruye un objeto a travs de distintas miradas
en distinto tiempo. Toma diferentes All el artista y el
observador construye la composicin a travs de la
memoria, saca dentro de s mismo la dur Bergsoniana
y de este modo prefigura el Cubismo.
Coloca las formas en un conjunto de facetas,
especie de fotogramas, que selecciona, saca del
programa y los superpone, dndonos una impresin de
profundidad y distancia. Esta composicin presenta una
estructuracin plana, que alcanza en ocasiones una
simplificacin de volmenes geomtricos, que enfatizan
las formas slidas tangibles. Sin embargo sus obras son
todo espacio, un espacio que incorpora los objetos y los
asimila a su propia estructura.
Pondera el correcto uso del color, colores
fuertes e intensos y pretende combinar con los
colores
plenos, aquellos que pertenecen a la naturaleza.
Descubre que un simple retorno a la pintura de reas
totales en colores primarios, que acentan an ms la
idea de solidez y profundidad.

VAN GOGH (1853-1890):
Implanta una nueva tica. Lucha
constantemente en contra de la locura, y all
nace esa tica,
donde en vez de entregarse a ella, traslada sus miedos,
valindose del lenguaje artstico, pictrico al universo
simblico. Esta operacin, a la que denominamos
desplazamiento simblico, le permite mantenerse con
vida, cuerdo.
Su propia condicin humana establece esa
lucha moral social y a la vez al estar encerrado
en s
mismo genera una dialctica que en vez de articular, lo
desgarraMarta Zatonyi.
Impresionado por la obra de Millet y su mensaje
social, y por las coloridas estampas japonesas
que tanto admiraron los artistas del siglo XIX, la
sensacin del color estaba dada por una concepcin ya
no cognoscitiva, sino tica. Segn Argan, pinta con
pinceladas separadas, netas, que dan sentido a la
materia concreta del color y a su construccin material,
dispuestas segn un ritmo, profundo traducido a gesto.
Desea entrar en la sociedad, pero sin
embargo se encierra dentro de s mismo,
pero no lo
esconde, lo pone en evidencia en su obra, su
cuarto en Arles as lo demuestra, donde las puertas
trabadas por objetos y las ventanas cerradas
impiden su apertura al mundo exterior
No estaba preocupado por la correcta
representacin o la imagen exacta de una
realidad
fotogrfica.
Us el color y la deformacin de las formas para
mostrar lo que l senta sobre las cosas que l
pintaba y lo que l pretenda que los otros sintieran.
Violencia icstica
Absorbi las lecciones de los impresionistas y
de Seurat, con respecto a la tcnica de puntos
individuales, pero en l, las pinceladas nos demuestran
una fuerte emocin, aquella que logra no slo componer
el color, sino tambin mostrar su propia excitacin

PAUL GAUGUIN (1848-1903):
Rechaza el discurso Civilizacin o Barbarie de
su poca, aquella civilizacin europea que
rechaza al otro, mientras genera un desarrollo industrial
que se convierte en la verdadera barbarie. Para Gauguin,
el arte, entonces, estaba en peligro de volverse
superficial, todo el conocimiento que haba evolucionado
en Europa, haba defraudado al hombre y lo haba
privado de grandes cosas, como vivir con intensidad los
sentimientos y la forma directa de expresarlo, es as que
l busca lo eternamente humano.
As, luego de un tiempo en Bretonia, donde
aprende la tcnica del Cloasone, parte a Tahiti.
Fue
all en bsqueda de una vida simple e intensa. Su vida en
este lugar, sumado a su estada de nio en el Per lo
lleva a querer interpretar el espritu del nativo, a mirar las
cosas como ellos lo hacan. Tanto as que estudi sus
mtodos de dibujos, e inclua representaciones de sus
obras en la propia. Respeta la fisonoma de las mujeres
de Oceana, no occidentaliza sus rostros, no las adorna


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con la moda de esa poca, stas eran bellas, no por
seguir los cnones occidentales, simplemente por tener
algo hermoso en su interior, el Ser.
Su objetivo no fue ser extrao y extico, ni
salvaje y primitivo, slo fue pasional y sincero,
expres la sexualidad y la fertilidad como necesidades
primarias, y demostr que el hombre, para l, es hombre
en todo lugar.
Su pintura no es imitativa. Frente a la dilusin de
la forma del impresionismo, la simplificacin de
las formas, el uso de los colores puros y el delinear los
bordes de las formas y figuras, determinaron que su
pintura fuera plana.

HENRI ROUSSEAU (1840-1917):
Denominada su obra pintura Naif, resulta difcil
determinarla. Este es un fenmeno del mundo
industrial, estos hombres, no quieren ser adultos. Hay
una decisin de no crecer, no quiere ser parte del mundo,
y por ello posterga al infinito el mundo infantil. A pesar de
ello no es puro, tampoco aniado, sino que sublima a
travs del arte lo que de otro modo no puede decir. Este
artista no quiere ser parte del lenguaje hegemnico, por
lo que no pinta la realidad, sino lo que quisiera que la
realidad fuera. Es aquel que ha podido prescindir de todo
el aparato representativo tradicional, colocando en grado
cero el problema la de la comunicacin mediante
imgenes
Fue l quin hizo tabla rasa de todas las
tcnicas de representacin tradicionales,
respecto a la
perspectiva, el relieve, la relacin de tonalidades entre
otras, y recondujo la pintura al grado cero. Tambin fue
quin descart el exotismo y mitologismo ocenico de
Gauguin como condiciones de la imaginacin, y quin de
algn modo desacredit la bella pintura del
Impresionismo

TOULOUSE LAUTREC (1840-1917):
Muestra la vida terrible de los marginados, su
papel es abrir el imaginario de una ciudad y
mostrar una especie de espejo.
Describe penetrantemente a sus figuras, con una actitud
custica y mordz.
Muestra el valor artstico de la publicidad. Excelente
afichista y sus afiches tienen un componente que es arte,
y tambin el diseo grfico como arte en la publicidad.

AUGUSTE RODIN (1840-1917):
Escultor francs que a pesar de haber estudiado
las esculturas clsicas y las de Miguel Angel
destruye el clasicismo acadmico en su representacin
artstica.
Posee la carga ertica de su tiempo y cree que
el error de la escultura europea del siglo XIX es
que se vuelve imitativo, publicitaria, pedaggica,
desaparece el gesto y en su lugar aparecen los hroes
patritico, por ello es que la obra de este escultor es tan
importante.
Rodin logra renovar el lenguaje escultrico. Su
investigacin est dominada por lo visual.
Tratamiento nervioso de las superficies, su
vibracin estaba dada a travs de manchas de
luz y
de sombra que generan volumen en movimiento. Trataba
de difuminar los volmenes y hasta sola dejar algo para
la imaginacin del observador, como parte de la piedra
parada para dar la piedra de la que emerga su obra,
para dar la impresin de que la figura estaba emergiendo
y tomando forma desde el centro de la piedra misma..

S.XX
1) CONTEXTO HISTORICO

El siglo veinte implica una serie de cambios
fundamentales en la cultura occidental y ms
precisamente en la europea. Eric Hobsbawm, historiador
anglosajn nos habla de un largo siglo XIX, ya que al
perodo de preguerra lo considera como perteneciente
an al siglo anterior.
La ruptura con el mundo decimonnico, se produce luego
del perodo de la paz armada, que culmin con el
estallido de la primera Guerra mundial en 1914. As
comienza un era de catstrofes que culmina con la
segunda guerra mundial, aunque las ltimas dcadas del
siglo tambin fueron de descomposicin.
Esta primer guerra marca el derrumbe de la civilizacin
occidental segn Hobsbawm: Esta civilizacin era
capitalista desde el punto de vista econmico, liberal en
su estructura jurdica y constitucional, burguesa por la
imagen de su clase hegemnica caracterstica y brillante
por los adelantos alcanzados en el mbito de la ciencia,
el conocimiento y la educacin, as como el progreso
material y moral.
Las condiciones polticas y econmicas del siglo
anterior an se mantienen: los grandes imperios
coloniales que se haban fundado antes y durante la era
del imperio, las monarquas instauradas en Inglaterra y
Rusia, el imperio Alemn y el Austro-Hngaro, a partir de
all se derrumbaron.
Pero La era de la mquina y de un mundo
industrial provoca la produccin a gran escala
que da
por consecuencia los intercambios comerciales
mundiales y los negocios internacionales que se
desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad
y lujo de los monumentales trasatlnticos.
La crisis econmica mundial , incluso los
Estados Unidos que no haban sido fsicamente
afectado por la guerra, entraron en crisis en el
ao 1929.


27
Las instituciones democrticas liberales
desaparecieron prcticamente entre 1917 y
1942, como
consecuencia de los regmenes totalitarios( Fascismo,
nazismo, comunismo).
La relacin entre el mundo capitalista y el
mundo comunista se caracteriz por un
antagonismo
irreconciliable.
En lo social la modernidad se caracteriza por
sealar residencia, pertenencia a una
profesin, sexo, ideologa, clase- es decir cada uno tiene
una identidad y una direccin, cuyo conjunto determina
un social racional, mecnico, finalizado. A partir de la
dcada de 1960 estas concepciones cambian, resulta
curioso constatar que la socialidad contempornea es
mucho ms confusa, heterognea y mvil.
Los avances tecnolgicos del siglo anterior se
vieron posibilitados por otros de carcter
cientfico:
Albert Einstein con su teora de la Relatividad, replante
los fundamentos cientficos preexistentes, y abrieron
paso al desarrollo de la fsica moderna. As tambin la
termodinmica, la teora cuntica, nos revelan una nueva
forma de comprender a nuestro mundo y a renunciar a
las certezas de los cientficos del siglo XIX.
La crisis de la modernidad se sinti radicalmente
a finales de los aos cincuenta y principio de
los sesenta. Estos aos que Frederic Jameson
presentar como el tiempo en que empez a emerger
una nueva clase de sociedad, descripta diversamente
como sociedad postindustrial, capitalismo multinacional,
sociedad de consumo, sociedad de los medios de
comunicacin, etc.
Estas sociedades avanzadas, que comenzaron
a formular la critica a las costumbres, la moda y
las instituciones, conocieron en estas dcadas, un
momento de gran euforia. En muchos aspectos, ste es
un perodo de transicin, que result clave para la
concrecin de un nuevo orden internacional
(neocolonialismo, la revolucin verde, la informacin
electrnica y los ordenadores); como as tambin para el
nuevo modo de comprender e imaginar la ciudad.
El agotamiento del Estado benefactor hace
positiva su crisis que acompaa el paso a la
segunda
modernidad, con el lgico aumento de la individuacin,
debilitamiento de las tradiciones, debilitamiento del
mundo del trabajo y de los valores nacionales.
El surgimiento del posmodernismo se
relaciona estrechamente con el de este
nuevo
momento del capitalismo tardo, de consumo o
multinacional. La nueva cultura posmoderna, es un
fenmeno global.


S.XX
2) PENSAMIENTO
El pensamiento de Nietzsche, lo sublime Romntico
domina la cultura alemana de las dos primeras dcadas
del siglo.

NUEVA CONCEPCIN TIEMPO ESPACIO
Einstein elabora la Teora dela Relatividad,
revolucionando la concepcin de tiempo y
espacio: La vida es solamente ilusin sostena, la
cultura es un invento nuestro.
Los tiempos son interiores, cmo interiorizamos.
Nuestra voluntad de articular el tiempo social,
con el tiempo interior es la clave del orden, aquel que
existe, pero est agotado, en cambio el desorden
promete un cambio, una innovacin.
Neotomismo: Aqu se produce el agiornamiento
de la Iglesia, abre batalla, con una voluntad de
no despegarse del mundo cientfico. En esta lnea de
pensamiento encontramos a Bergson.
Henri Bergson (1859-1941)
Bergson, filsofo francs es el primero que se da
cuenta que debemos preguntar sobre otra cosa, pero hay
otro modo de preguntar, percibe que hay otro modo de
construir saberes.
El opone el tiempo al espacio en vez de
considerarlos paralelos: el espacio es un conjunto de
puntos desde los cuales se puede pasar a cualquier otro
espacio. El tiempo en cambio, tiene una direccin, es
irreversible y cada momento es insustituible, una
verdadera creacin, que no se puede repetir.
Distingue entre el tiempo del reloj, especializado,
medible, y el tiempo vivo o duracin real, tal como se
presenta en su realidad inmediata a la conciencia.
La duracin es aquello que todos tenemos porque se
acumul en nuestra vida, sea consciente o
inconscientemente, todo se va acumulando
El pensamiento, para Bergson, dirigido a la ciencia,
procede por medio de la lgica, la observacin, y los
conceptos; pero sirve para conocer lo inerte, lo material.
Para lo que no sirve el pensamiento es para conocer la
realidad viviente , el tiempo vivo, la duracin, esto le es
posible solo a la intuicin, la nica capaz de captar la vida
y el tiempo real.

A. Schtz A partir de la significacin de la idea de
temporalidad, realiza un aporte fundamental a la
fenomenologa.
En la dimensin temporal, las acciones tanto
latentes como manifiestas, se distinguen entre accin
como proceso en curso, en movimiento y la accin como
acto efectuado, la cosa hecha. Es decir que
experimentamos nuestros movimientos corporales en dos
planos: uno en el mundo externo, los contemplamos
como sucesos que tienen lugar en el espacio y tiempo
que pertenecen a la misma dimensin temporal en que


28
tienen lugar los sucesos de la naturaleza inanimada,
tiempo espacializado, homogneo, forma universal del
tiempo objetivo o csmico; y los otros son
experimentados conjuntamente desde dentro como
cambios que se producen, como manifestaciones de
nuestra espontaneidad perteneciente a nuestro flujo de
conciencia, tiempo interior o Dur (Bergson), dentro del
cual nuestra experiencias actuales se conectan con el
pasado mediante recursos y con el futuro, mediante
protenciones y previsiones. Existen mltiples
perspectivas de tiempo y sus relaciones mutuas se
originan en la interseccin de la dur y el tiempo csmico.
En la construccin del mundo social, el de la
vida cotidiana (nudo fundamental en la teora social de
Schtz), la significacin de la temporalidad se da desde
su constitucin misma, como mundo dado, recibido y por
lo tanto heredado, cargado de sedimentaciones y de un
acervo de experiencias anteriores a l.
En este mundo de la vida cotidiana, al que
denominamos intersubjetivo por ser comn a todos
nosotros, con quienes nos vinculan adems relaciones
sociales, a cada una de estas relaciones sociales le
corresponde un tipo particular de perspectiva de tiempo
que deriva del presente vivido. Cada participante de la
relacin cara a cara, comparte con el otro ese presente
vivido, que es mensurable a travs de relojes y
calendarios. Existen otras dimensiones temporales en las
que el sujeto est vinculado con sus contemporneos,
con quienes no posee esa relacin cara a cara, o con sus
predecesores o sucesores, es el tiempo histrico en el
que experimento el presente real.
En la vida social, los movimientos se registran
por referencia al espacio temporal, estas perspectivas
son captadas como integradas en una sola dimensin
corporal, y es solo por la corporalidad donde tengo la
experiencia de ese tiempo objetivo que, abarca todas las
perspectivas de tiempo individuales y es comn a todos
nosotros, este se denomina tiempo cvico o tiempo
estndar y es la estructura temporal universal del
mundo intersubjetivo de la vida cotidiana dentro de la
actitud natural.... Este es tambin una interseccin del
tiempo o presente csmico (externo) y el interior.
Adems, como coincide con nuestro sentido interior del
tiempo, ese tiempo gobierna el sistema de nuestros
planes a los que se someten nuestros proyectos como
los planes de vida, de trabajo y de ocio.
A partir de esta nueva idea de relacin Espacio
Tiempo, las vanguardias comienzan a
reformular la relacin obra observador, donde es
necesaria la participacin del observador para la
comprensin de la obra artstica.
LA FENOMENOLOGA
Edmundo Husserl (1858-1938)
Checo de origen, desarrolla su actividad
acadmica en Alemania. Su enfoque es
fenomenolgico.
La fenomenologa es una ciencia de objetos
ideales y por tanto, porque es ciencia de las esencias, de
las vivencias, y es esencial las referencias a un objeto,
esta fenomenologa es a priori y universal.
Lo que hace que una cosa sea esa cosa es la
significacin, que puede ser real, ideal, inexistente o
imposible. Las significaciones son objetos ideales que se
interponen entre la palabra y el objeto. Al comprender o
entender una significacin, estamos frente a un
pensamiento simblico o intencin significativa; a la
representacin intuitiva de las significaciones las llama
pensamiento intuitivo.
Sigmund Freud
Intenta generar una clave para entender el
inconsciente
Un proceso mental primario se caracterizaba
por sus mecanismos primitivos, rpidos cambios de
energa psquica y las emociones, as como un alto
contenido sexual y agresivo contacto con las
experiencias infantiles.
A travs del anlisis de los procesos
inconscientes, el psicoanlisis, Freud vio que soar
serva para proteger el sueo del individuo contra los
elementos perturbadores procedentes de deseos
reprimidos, relacionados con las primeras experiencias
del desarrollo que afloran en ese momento a la
conciencia. As los deseos y pensamientos moralmente
inaceptables, se transforman en una experiencia
consciente, a veces absurda, denominada contenido
manifiesto.
Sostiene a su vez que cuando no podemos
evitar la agresin debemos encauzar esa fuerza y
desplazarla a algo provechoso, lo que denominamos
desplazamiento simblico.
Ver Una Esttica del Arte y el Diseo, de Imagen
y Sonido, Marta Zatonyi. CP67.Buenos Aires Argentina.
Captulo 2. La definicin de Arte.


S.XX
3) PRODUCCION ESTETICA

DEUTSCHE WERKBUND
El Deutscher Werkbund (Asociacin Artesanal
Alemana), fundado en Munich en1907, entre
otros
por el arquitecto y escritor Hermann Muthesius (1861-
1927), quin se inspir luego de una misin en Londres,
como agregado en la embajada alemana, donde fue
influenciado por la ideas de Ruskin y William Morris. Esta
agrupacin reuna a fabricantes, arquitectos, artistas,
diseadores, comerciantes, periodistas y hasta
pedagogos con el fin de incluir al diseador en la
industria moderna. Su meta era mejorar el trabajo
profesional mediante la educacin y la propaganda a
travs de la accin conjunta del arte, la industria y la
artesana. Sus planteos determinaron despus de la


29
Primera Guerra Mundial, la creacin de la Escuela
Bauhaus.
La importancia que tiene este grupo reside en
proclamar como la forma ms adecuada para
competir con una potencia industrial como era Gran
Bretaa, no el costo de los productos, sino la calidad
funcional y esttica de la produccin en masa: economa
y artesana como base del buen diseo. Recordemos que
desde la Revolucin Industrial, los cambios que se dieron
en los procesos productivos determinaron que la esttica
y la calidad producto artesanal diera paso a un diseo
austero que permitiera su reproduccin en serie, es decir
se reemplaz calidad por cantidad.
Gran Bretaa, la precursora, juzg ms
provechoso invertir sus excedentes en el extranjero
que modernizar el entorno y la produccin en casa.
Con ello, el impulso de la industrializacin del siglo
XX no surgi en Gran Bretaa, sino en una nacin
industrial ms nueva como Alemania, que en su
deseo de penetrar en nuevos mercados de ultramar
tradicionalmente conservados por las potencias
martimas ms antiguas, estudi sistemticamente
los productos de sus competidores y mediante
seleccin y rediseo tipolgicos, contribuy a forjar
la esttica de la mquina del siglo XX. C.M. Chipkin,
RIBA Journal 1969, citado por Kenneth Frampton Historia
de la arquitectura moderna, Editorial GG. 1981,
Barcelona, pp.111.
Vean en la simplicidad y la exactitud no solo
una demanda funcional de la fabricacin
mecnica,
sino tambin un smbolo de la eficiencia y el poder
industrial del siglo XX.
Los miembros de este grupo se dedicaron a la
mejora no solo de la produccin sino tambin de
la educacin artesana y al establecimiento de un centro
para imponer los objetivos de la institucin.
Sin embargo podemos diferenciar dos corrientes
dominantes: la estandarizacin industrial y tipificacin de
los productos por un lado, y el despliegue de la
individualidad artstica, como es el caso de Van de Velde.
Ambas representan en esencia las dos direcciones
decisivas de la creacin artstica en el siglo XX.
Peter Behrens (1868-1940)
Fue el personaje fundamental en la transicin
entre los movimientos decorativos y florales del
siglo XIX y los funcionales del siglo XX. Profesional
multifactico que va desde la arquitectura, diseo grfico,
de muebles, de tejidos, de objetos hasta el diseo
industrial.
Considerado el primer diseador industrial, sin
embargo en su estudio trabajban arquitectos
como Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Le
Corbusier.
Como arquitecto dise la fbrica de turbinas
para la empresa AEG, compaa de electricidad
alemana, que lo empleara desde 1907, era un templo
consagrado al perodo industrial.
Su trabajo para la empresa AEG, fue quizs el
primer programa de diseo corporativo.
Armona,
proporcin, orden son las constantes en sus obras.
Desde el pensamiento, reacciona contra la
filosofa del siglo XIX, estableciendo que la
belleza
deriva de al comodidad, este planteo denominado La
Nueva Objetividad, llevar posteriormente al planteo
funcionalista.

VANGUARDIAS ARTSTICAS DEL SIGLO XX:

Segn Patrick Waldberg, cada vez que en
la historia ha aparecido en el seno de la
juventud
una concentracin de energas poticas con el
objetivo de lograr un nuevo acercamiento del
lenguaje y el pensamiento, este movimiento ha
sido acompaado de una rebelin contra el
orden establecido y, muy a menudo contra el
orden moral. Esta rebelin, diferente de los
movimientos revolucionarios, aunque algunas
veces hayan podido coincidir, ha tenido casi
siempre un carcter individual. Se ha
manifestado tanto por la estructura, el dibujo y
la pintura, como por la actitud, el gesto y el
comportamiento.
Si bien estas son caractersticas que se
repiten en la mayora de los grupos o
movimientos que
reaccionan contra el orden de su poca, no
siempre se da un fenmeno tan internacionalizado
como en el caso de la Vanguardias Artsticas del
siglo XX.
El concepto de vanguardia coincide con aquel
que en el orden militar va adelante, y aunque en
este momento de la historia del arte, los movimientos que
surgieron se pueden considerar como aquellos que ms
fuertemente rompieron las tradiciones establecidas desde
el Renacimiento e incluso algunas que provienen del
mundo clsico, siempre aquellos que de algn modo
rompen con las estructuras existentes pueden sentirse de
vanguardia.
Por ello vale la aclaracin que en este captulo
desarrollaremos aquellos movimientos de
principios de siglo XX, las que denominaremos de ahora
en ms Vanguardias Artsticas del Siglo XX. Sin embargo
nos parece correcto en este apartado, referirnos muy
especialmente a la definicin que de estos movimientos
realiza Julio Carlo Argan:


30
Con este trmino se puede calificar a un movimiento
que introduce en el arte un i9nters ideolgico y que
deliberadamente prepara y anuncia un vuelco radical
en el terreno de la cultura e incluso en las
costumbres sociales, que niega en bloque todo el
pasadoy que sustituye la investigacin metdica por
una audaz experimentacinde orden estilstico y
tcnico. Julio Carlo Argan, El Arte Modrerno.Pg.289-
290.
En las vanguardias el nfasis no est ni en la
obra, ni en el genio del creador, sino en la accin
creadora, en el gesto, el arte se vuelve accin; siendo
ms importante el programa terico que manifiestan
estos grupos, que las obras como tal.
La actitud de las vanguardias en general es la de
choque con el pblico, las obras ya no son
realizadas para ser consumidas por las clases
poderosas, y el artista queda librado a la suerte de una
sociedad burguesa a la que debe conquistar, eso provoca
una separacin entre artista y pblico.
La vanguardia reacciona, es aquella que primero
percibe los cambios, unos desde la razn
(vertiente 1), otros con remordimiento (vertiente 2) Marta
Zatonyi.

LOS MOVIMIENTOS DE VERTIENTE UNO (1)

CUBISMO:
Irrumpe en Pars 1907, y provoca la crisis de los
fauves. No fue concebido como movimiento,
ste fue deliberadamente privado, creado por dos
pintores para s mismos y para un crculo muy pequeo
de amistades; ellos fueron el espaol Pablo Picasso, y el
francs George Braque. Su crculo de amigos
comprenda un cierto nmero de escritores como Max
Jacob, Guillaume Apollinaire, Andr Salmon y la
millonaria norteamericana Gertrude Stein.
Segn Argan contribuyeron a definir este
movimiento tres elementos: la obra de Czanne,
El
fenmeno Rosseau, y el estudio del arte negro. En la
pintura de Czanne los objetos estn descompuestos y
vueltos a tejer en la trama del espacio, y fue Rosseau,
aunque los propios cubistas no lo reconozcan, quin,
segn este crtico, hizo tabla rasa de todas las tcnicas
de representacin tradicionales. La escultura negra, es la
anttesis dialctica de la pintura de Czanne, es toda ella
objeto, dice Argan, que no admite relaciones con el
ambiente. Es la anttesis de la cultura europea.
Desde el Renacimiento, la idea de volumen se
haba obtenido siempre a partir del claroscuro,
haciendo que las zonas de sombra y de luz, dieran la
impresin de volumen, de profundidad. A partir de la obra
de Picasso se intenta modelar el volumen no ya por color,
sino por una suerte de dibujo coloreado.
El cubismo se reduce a un proceso de
descomposicin analtica por coordenadas
geomtricas, es decir, deconstruye los objetos para
reconstruirlos con una nueva visin espacial, a travs de
planos superpuestos, incorporando e introduciendo la
dimensin temporal como movimiento conceptual, no
solo el tiempo fsico, aquel que necesita el observador
para reconstruir mentalmente el objeto en un ejercicio
racional, sino tambin el tiempo interior, el de la memoria,
que permite en ese ejercicio intelectual, reconocerlo,
nombrarlo, sin embargo, para muchos autores el
Cubismo con su propuesta vanalisa el tiempo y el
espacio.
El cuadro cubista tiene un funcionamiento
perfecto, pues es un modelo de comportamiento
que
el espectador slo podr imitar mentalmente tratando de
repetir la operacin racional que el artista ha realizado
sobre la realidad.
Kandinsky consideraba al Cubismo an cuando
se presentase como una revolucin, era una
revolucin dentro del sistema clsico occidental y que
tenda a consolidarlo y generalizarlo. Por ello rechazan el
racionalismo cartesiano de su fase analtica.
Perodo: Analiza las superficies complejas de los objetos
por medio de planos superpuestos, es decir que las
facetas casi geomtricas que constituyen la superficie
compleja
Perodo facetado(1908-0913): La faceta, no el cubo
haba sido la clave del primer Cubismo. Este fue un
perodo de fuerte simplificacin.
Perodo analtico: Denominada de este modo por
Juan Gris. Consiste en la descomposicin de las
superficies en sus elementos. En este perodo se
consum definitivamente la ruptura con la visin clsica
de la pintura.
Si bien no incluye un planteo terico, se realizaron
descubrimientos tcnicos por parte de Picasso y Braque
que condujeron al replanteamiento de los fundamentos
tradicionales del arte.
La independencia cada vez mayor de los planos, como
objetos de estudio en s mismos, determin no ya la
visin global del volumen, sino su estallido, su dilucin en
elementos diferenciados y autnomos, que no pueden
por lo tanto someterse a la unicidad del punto de vista de
la perspectiva renacentista. A partir de all, tanto Picasso
como Braque, no dudaron en multiplicar los ngulos de
visin del mismo objeto.
Perodo sinttico oeidtico: (1913)
incorpora la tcnica del collage. Con la aparicin de los
materiales y los collage, se lleg a una verdadera
disociacin de la forma y del color. No slo el volumen
perdi su densidad en provecho de los planos, sino que
el espacio mismo perdi su homogeneidad y su isotropa.
Pablo Picasso (1881-1973)


31
En su cuadro Las Seoritas de Avignon (Les Demoiselles
dAvignon de 1907) se reconoce el comienzo del
cubismo.

DISEO GRAFICO:
No se incorpora al repertorio del diseo grfico
convencional, pero la presencia tipogrfica
impresa como entidad pictrica autnoma , propugnada
ya en el manifiesto futurista, indica de algn modo el
nacimiento del Collage y una nueva sntesis compositiva
a partir de la descomposicin de objetos y su ubicacin
yuxtapuesta, transgrediendo la tradicional nocin de
plano, hallazgos cubistas que los dadastas llevarn
hasta la tcnicas del fotomontaje, formas que a partir de
all y hasta el da de hoy constituyen formas habituales de
expresin perfectamente acadmicas y tipificadas.

VANGUARDIA ITALIANA: EL FUTURISMO
Nace en una Italia subdesarrollada. Los pueblos
itlicos se encontraban divididos en cuatro
partes hasta mediados del siglo XIX : el norte dominado
por Austria, el centro (Roma) gobernado por el PAPA y la
Iglesia catlica, el sur y Sicilia por Espaa, siendo
solamente Cerdea una estado autnomo.
La unificacin se llev a cabo alrededor de
1860. El clima hostil de las luchas que intentaron
la
unificacin e independencia en todo el territorio, durante
casi un siglo, atent contra el crecimiento productivo
generando un retraso de estos estados con respecto del
resto de Europa, como Inglaterra, Francia, e incluso
Alemania, que a pesar de padecer un proceso de
unificacin similar al itlico, competa ya a finales del
siglo XIX con Inglaterra. A partir de ese momento Italia
comenz a preocuparse por su insercin en el mundo
moderno, este perodo denominado Resorgimento,
determin a principios del siglo XX, la sustitucin de la
produccin agrcola por un desarrollo industrial y
econmico, a partir sobre todo de la industria automotrz.
Sin embargo, desde el punto de vista esttico, el
pas viva una inmovilidad, gracias a la tradicin
de su pasado clsico. El Futurismo nace como una
expresin de un Estado nuevo y expresa una idea de
ruptura con la tradicin y el conservadurismo italiano.
Las transformaciones tecnolgicas animaron el
pensamiento futurista, que senta a la mquina
como un mito, signando en la vanguardia la pasin por el
movimiento, la turbulencia, el ruido de la urbe y el
dinamismo en todas sus expresiones, contraponindose
al reposo y la contemplacin del arte clsico. Segn
Dalmacio Sobrn, la ideologa futurista en realidad es un
teora, donde el genio italiano, apareca como lder
salvador de la cultura mundial. Adems, el arte para ellos
tiene sentido poltico, y es importante la accin a travs
de la obra de arte.
Fue un movimiento anunciado en un manifiesto
publicado en el peridico parisiense Le Figaro el
20 de febrero de 1909, concebido por Filippo Tommaso
Marinetti, quin desde este manifiesto fundador,
compuesto de once principios que glorifican la accin y la
violencia, la creencia que slo hay belleza en la lucha
(axioma 7), culminan en los axiomas 9 y 10: Glorificamos
la guerra la nica higiene del mundo- el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructivo del anarquista, las ideas
bellas que matan, el desprecio a la mujer. Destruiremos
museos y bibliotecas y lucharemos contra el moralismo,
el feminismo y toda la cobarda utilitaria.
Exaltan el dinamismo cuando dicen Declaramos
que el esplendor del mundo ha sido
enriquecido por una forma nueva de belleza: la belleza de
la velocidad. Un automvil de carreras, adornado de
grandes caos como serpientes de aliento explosivo: un
blido rugiente que parece correr sobre metralla es ms
hermoso que la Victoria de Samotracia.
Este manifiesto invita a una nueva forma de
vida, y el arte es la nica forma de la accin. De
aqu se deduce que Marinetti se inspira en Nietzsche,
aquel de As hablaba Zaratustra.
Poco tiempo despus de la publicacin de este
manifiensto, cierto nmero de pintores italianos
que inclua a Umberto Boccioni, Carlo Carr y Luigi
Russolo redactaron su propio Manifiesto de Pintores
Futuristas. Otros pintores como Giacomo Balla y Gino
Severini se unieron a los anteriores, y publican en 1910
un manifiesto en el que dice El gesto que produzcamos
en el lienzo no ser ms un momento fijo en el
dinamismo universal. Simplemente ser la misma
sensacin dinmica [...]. Debido a la persistencia de la
imagen en la retina, los objetos en movimiento se
multiplican a s mismos constantemente; su forma cambia
como rpidas vibraciones en su loca carrera
As, algunos principios del Cubismo sern
recogidos por el Futurismo, como el uso
superpuesto,
en mltiples exposiciones de imgenes de un mismo
objeto en movimiento, ya no con la intensin de mostrar
distintos puntos de vistas, sino para provocar la idea de
dinamismo, reproducir una imagen de velocidad en
accin. Es decir que la diferencia fundamental se
encuentra en que el cubismo descompone los objetos
para reconstruirlos con una visin espacial incorporando
la variable del tiempo, como lo hemos expresado.
Adems los futuristas estuvieron influenciados,
probablemente al igual que los cubistas, por
Henri Bergson, para quin la percepcin y la experiencia
no eran simultneas. La memoria juega un papel
importante en nuestra experiencia, algo que
inevitablemente se extiende en el tiempo.
Su color se bas en las experiencias del
neoimpresionismo con la composicin a partir
del
divisionismo de toques de colores puros, saturados y
contrastantes, tcnica practicada por Georges Seurat,
con la cual se logra un sentido de dinamismo.
Giacomo Balla:
Pint una serie de pinturas en movimiento entre las que
se encuentra El dinamismo de un perro con correa,
basada en el estudio de fotografas de exposicin
mltiple. As tambin Ritmo de un violinista, con el uso de
pinceladas prismticas de color para representar la
desintegracin de la mano en un conjunto de lneas.


32
Carlo Carr:
Sin duda fue influido por la fotografa de Maley, pero sus
temas son evidentemente ms complejos que la mera
representacin del movimiento fsico.
Tambin incorpora la tcnica del collage, hechos con
recortes de peridicos

Umberto Boccioni:
Es el principal referente de la escultura futurista. Autor del
Manifiesto Tcnico de la Escultura Futurista. Su principal
bsqueda formal est basada en la descoposicin del
objeto desde el interior mismo hacia el exterior,
produciendo un movimiento dado generalmente por la
rotacin de las partes alrededor del eje de composicin y
la fragmentacin del objeto en formas cncavo
convexas. El objeto se vuelve abastracto, adquiriendo
mayor importancia la idea de fuerza y dinamismo,
apelando a la sensibilidad perceptiva del observador.
Fue uno de los pocos futuristas que plante el problema
de tridimensionalizar los principios del movimiento de los
cuerpos en el espacio, y su relacin con el ambiente. Con
su obra, simboliza la negacin de los principios de la
escultura como representacin esttica, y da
participacin al observador, que debe recorrer la obra
para su lectura total, generando una recomposicin
diferente en cada uno de estos sujetos.
Tambin incorpora materiales de deshecho como materia
prima de sus esculturas.

Irnicamente, fue un francs, Marcel Duchamp,
quin pint dos de las ms notorias obras que
podran rotularse como futuristas, un de ellas fue
desnudo bajando una escalera.

DISEO GRAFICO:
Marinetti segn Enric Satu, concede a la
tipografa un papel indito hasta entonces en el
juego
de las formas plsticas, produciendo as una revolucin
tipogrfica; la letra asume una entidad pictrica. La
tipografa deba enfatizar el contenido escrito. En sus
poemas tipogrficos, a partir del lema palabras- en-
libertad, la letra se libera de la alineacin clsica,
adoptando posiciones verticales, circulares, en escalera,
etc. Estos ejercieron gran influencia en la pintura, y en el
diseo grfico.
Carr Tambin incorpora la tcnica del collage, hechos
con recortes de peridicos, que eran a su vez
incomprensibles pinturas abstractas y poemas
escandalosos.
Fortunato Depero:
Fue uno de sus mximos exponentes.+
La guerra termin con el Futurismo, la mayora de ellos
se alistaron y algunos fallecieron, pero cuando Marinetti
se dispuso a reformar el movimiento despus de la
guerra, ste haba sido invadido por nuevas propuestas
como el Dad y otros movimientos.

LA VANGUARDIA RUSA:
Hacia 1870, Rusia estaba madura para la
revolucin3, pero el proceso revolucionario que
derroc
la monarqua rusa, se vio facilitado por las derrotas
producidas en las contiendas blicas frente a Japn
(1905) y Alemania (1917). Este pas de economa
agraria, extrema pobreza, con un alto ndice de
analfabetismo, y un marcado atraso en el desarrollo
tecnolgico- cientfico y cultural, haba sido contenido por
la fe religiosa y sus representantes terrestres, el clero.
Ambas guerras haban desacreditado al orden feudal,
cuyo debilitamiento econmico contribuy a la prdida de
poder poltico. No fue sino la Primera Guerra Mundial la
que hizo insostenible el rgimen zarista y prepar el
terreno para que el movimiento socialista produjera el
cambio capas de generar la revolucin que Marx
proclamaba y que Trotsky haba recuperado en 1905.
El proletariado industrial, aquel que provocara
el derrocamiento del capitalismo, era un grupo
minsculo, pero constituidos en consejos populares
denominados soviets, colaboraron con el levantamiento
popular de marzo de 1917, terminando con la
instauracin de un gobierno provisional, el cual se
convertira en una anarqua a la que pondra fin el retorno
de Lenin del exilio y la unificacin de los diferentes
partidos y organizaciones revolucionarias bajo una
partido hegemnico, el bolchevique, bajo el lema leninista
Paz, pan y tierra.
La forma de organizacin de esta nueva faccin
creada por Lenin, el Partido Comunista, con un
poder fuertemente centralizado; la preservacin de la
unidad territorial multitnica de la Rusia zarista; y la
posibilidad del campesinado de ocupara la tierra, son los
factores que para Hobsbawn, le permiten a la revolucin
su supervivencia.
El ejrcito contrarrevolucionario blanco,
financiado por los aliados, se levant contra los
soviets,
desencadenando una guerra civil de 1918 a 1920. El
ejrcito rojo, creado por el nuevo gobierno y apoyado por
el campesinado quien haba sido beneficiado por la
reforma agraria, prometida por Lenin en su campaa
revolucionaria, resulta vencedor.
Cuando el poder pas a manos de Stalin, ste
radicaliz el discurso ultrarrevolucionario y
sectario entre 1928 y 1934. En este perodo denominado
la edad de hierro, la idea de revolucin universal de la
Internacional Comunista, convertida ahora en un
instrumento al servicio de la poltica de estado, qued
bajo el control del Partido Comunista Sovitico como
partido nico fuertemente jerarquizado y autoritario. Este
sistema sovitico monopolizara el poder estatal,
primando el concepto de igualdad por sobre el de
libertad, dara lugar a la dictadura del proletariado,
asumiendo que la dictadura social es la nica idea de
democracia.

RAYISMO
Primer movimiento que quiebra las ataduras con
el mundo feudal es el Rayismo, encabezado por


33
Michel Larionov (1881-1964) y Natalia
Goncharova(1881-1962). En su manifiesto, se presentan
como una sntesis entre cubismo, futurismo y orfismo.
Larionov pretende construir un espacio sin objetos,
absoluto, formado slo por movimientos y por luz: un
ritmo dinmico de rayos que se interfieren, que se
descomponen en colores del prisma.
En Goncharova, prevalece el motivo futurista, del
dinamismo de la mquina, de la velocidad
SUPREMATISMO
Kasimir Malevich (1878-1935)
Emprende una investigacin metdica sobre la
estructura funcional de la imagen. En principio
busca en los iconos rusos no la veta del ethos popular,
sino la raz semntica, el significado primario de los
smbolos, y signos expresivos.
Este pintor niega tanto la realidad social, como
el puro esteticismo del arte.
Su obra nace del Cubismo , pero muestra una
voluntad de trascender los objetos, tentativa de
cambiar el mundo que comparte con los movimientos que
anunciaban la Revolucin de Octubre de 1917. A partir
de 1913 llega a formular la potica suprematista, la
identidad entre la idea y la percepcin, la fenomenizacin
del espacio en un smbolo geomtrico, y la abstraccin
absoluta, la de un mundo sin objetos. Este es
precisamente el ttulo de su libro publicado en 1927
:Mundo sin objetos. Aqu pinta su Cuadrado negro sobre
fondo blanco, primera obra suprematista. Este lenguaje
estrictamente geomtrico y liberado el arte de la
dominacin de los objetos y de las condicin terrestre.
Este artista es un terico que se ocupa de la
formacin intelectual rigurosa de los artistas
socialistas, si bien no se ocupa de exaltar los ideales
revolucionarios.
Niega tanto la utilidad social como el puro
esteticismo del arte.
Reduce su obra, tanto como al sujeto al grado
cero, propone un cambio radical donde el
cuadro
no es un objeto, sino un instrumento mental, una
estructura, un signo que define la existencia como una
ecuacin absoluta entre el mundo interior y el exterior,
dice Argan.

La construccin del Imaginario Sovitico
La revolucin se plantea sus propio modelo,
reformulaciones simblicas, que permiten dar
nuevas respuestas a los diversos cambios que stas
genera, permitiendo la construccin de un nuevo
imaginario social.
De acuerdo con las nuevas circunstancias
histricas, hay una intensin en el arte de
liberarse de
las ataduras y representaciones del pasado,
abandonando su estructura tradicional, sus tratamientos
convencionales, rompiendo las fronteras entre el artista y
el pblico. El nuevo poder necesita valerse de las
expresiones estticas como el arte, la arquitectura y el
diseo, produciendo una influencia no solo formal, sino
tambin ideolgica. El arte en general y el diseo grfico
en particular se convierten en herramientas pedaggicas,
por lo cual adquieren un valor funcional. Desde este
encuadre, la produccin grfica aparece peculiarmente
relevante al ser el diseo comercial y publicitario aquel
que se constituye bajo el ideal del compromiso tico o
poltico.
En 1918 el Programa de accin Educativa, era
un proyecto que pretenda una accin educativa
de los artistas. As surgen institutos para la educacin
comprehensiva del arte, arquitectura y diseo, como el
Inkhuk (Instituto para la Cultura Artstica) form
tericamente a los pioneros de la industria artstica, los
productivistas, la escuela supremacista Unovis (la
Escuela del Arte Nuevo)y ms adelante los Vkhutemas
(Altos Estudios Artsticos y Tcnicos). Esta ltima, es la
primera manifestacin fundamental de una renovacin en
la enseanza, y a partir de 1923, ejercera una influencia
directa en los mtodos pedaggicos de la Bauhaus .
El pblico era la fuente de emisin y el
destinatario, el mensaje deba insertarse en el
comportamiento cotidiano, los contenidos eran
construidos con una simplicidad y elementariedad. Anatol
V. Lunacharsky, primer comisario de Instruccin
(comisario del pueblo para la educacin), apoya la
proclamacin de la dictadura futurista en el arte, paralela
a la dictadura del proletariado.
La visibilidad como nuevo lenguaje, o nuevo
procedimiento expresivo, se materializan a
travs
de los carteles o afiches, que deban cumplir una funcin
pedaggica de la que hablramos anteriormente.
Recordemos el alto grado de analfabetismo de la
poblacin.
Este perodo es muy rico en cuanto la
produccin grfica. Durante los aos de guerra,
la libertad
de expresin fue total, pero la posibilidad de experiencias
constructivas fue limitada. La propaganda poltica admite
los ms variados soportes, como las plazas, las calles y
trenes; las decoraciones urbanas, estands, pabellones y
colgaduras rojas aparecen por todos lados.
El Proletkut, movimiento dedicado a la
regeneracin de la cultura a travs de una
nueva unidad
entre ciencia, industria y arte, era el encargado de
difundir el Plan de Propaganda Monumental lanzado
por las nuevas autoridades, con el fin propagar la
informacin oficial. Esta operacin se llevaba a cabo a
travs de producciones teatrales, filmes y grficos de
exhortacin.. Estas actividades eran nmades, y su
construccin permita que fueran totalmente
desmontables y de materiales efmeros. En este sentido
la revolucin se difundi a lo largo de las vas de
ferrocarril ya que los carteles, los filmes y las
representaciones fueron expuestos en los trenes y en los
barcos de propaganda Agit-Prop.


34
Esta cultura persisti y sigui hallando expresin
en numerosos proyectos para kioscos, tribunas
de oradores, y otras estructuras de informacin didctica
diseadas por artistas productivistas; o
Constructivistas. Estas primera obras mostraban un
deseo de recuperar una esttica de la mquina, siendo
los diseos ms representativos el diseo de Lissitzky
para la Tribuna Lenin (1920), o el Monumento a la
Tercera Internacional de Tatlin (1920).
Las tendencias de la vanguardia rusa haba
creado ya dos impulsos distintos, aunque
relacionados entre s. Una de ellas se podra definir como
sinttica (idealistas msticos), cuyo arte no utilitario se
propona transformar la vida cotidiana; la otra
apocalptica, trataba de forjar una nueva unidad cultural a
partir de las exigencias materiales y culturales de la vida
y la produccin comunitaria, estos artistas objetivos, se
convertirn en los productivistas, como Tatlin y
Rodchenko. Ambas, despus de la revolucin entran en
conflicto y el resultado da lugar a formas hbridas de
cultura socialista.

CONSTRUCTIVISMO
Aprendieron de los dos movimientos anteriores,
el Cubismo y el Futurismo, sin embargo ellos
escribieron los intentos cubistas y futuristas de arrancar
al arte de los pantanos del pasado slo han llevado a
nuevos engaos.
El constructivismo, nace como una corriente
materialista en el mbito de la produccin
artstica,
en la lucha por un nuevo tipo de trabajo esttico. De
espritu combativo y sentido poltico, su intensin era la
de convertir el arte en un arma para la construccin de
un hombre nuevo. Sobre la base del Los elementos
fundamentales de la arquitectura provienen de la
revolucin social y no de la tcnica, debe ser reflejo de la
sociedad y adems el instrumento de transformacin
social. As asoma la nocin de arquitectura como nuevo
condensador social. Este movimiento no se limitar a la
arquitectura, sino tambin a las artes plticas, la poesa,
el montaje escnico y la tipografa. El sentido de unicidad
se manifiesta en su planteo que absolutamente todos los
elementos que la calle de la ciudad proporciona a la
construccin, lanse rtulos, anuncios, altavoces, relojes,
etc., estn incluidos en la composicin como puntos de
igual importancia.
En 1923, se constituye el LEF (Frente de
Izquierda de las Artes), como parte del ajuste
cultural,
que consolida la oposicin oficial a la vanguardia. Las
diferentes vertientes dejan su aislamiento y comienzan a
insertarse, tras un debate ideolgico, de una manera
estable en la realidad revolucionaria sovitica, y
reuniendo a personalidades diversa y hasta contraria,
intentan propugnar un arte que produzca objetos tiles,
funcionales y necesarios y una literatura de hechos
reales, documental y periodstica. Vitorio De Feo. La
arquitectura en la U:R:S:S: 1917-1936. Ed. Alianza
Forma. Madrid,1979.pg.30
Esta concepcin mesinica de lo que la tarea
del artista deba de ser y su papel dirigente en
una
transformacin radical de la sociedad; la identificacin
absoluta entre trabajo industrial y trabajo artstico,
muchas veces qued definida bajo ciertos valores
normativos universales y absolutos. As, inevitablemente
la vanguardia construye una nueva convencionalidad,
con la politizacin de los procedimientos expresivos. Y en
general el error de todas las tendencias, es el no ser la
expresin del gusto de las masas. Al mito burgus del
arte se responde con el mito, tambin burgus, del
trabajo productivo como valor nuevo Manfredo Tafuri.
Teora e Historia de la Arquitectura. Celeste Ediciones.
Madrid 1997.pg.101
Ya hacia fines de la dcada del viente, toda la
experimentacin comenz a dar paso a la nueva
ortodoxia del Realismo Socialista. Directores de cine,
artistas y arquitectos, al cambiar la situacin poltica con
la muerte de Lenin, describen la realidad no tal cual es,
sino tal como deba ser. Ya aqu el arte pierde su
identidad como arte revolucionario, ya que lo
revolucionario en el arte no es confirmar y glorificar el
poder, aunque se declare como tal. Lo es en cuanto
logra, con su lenguaje renovado, abrir senderos para que
el hombre pueda realizarse como sujeto. Marta Zatonyi.
Op. cit. Pg. 173.
El cine es el medio, que por su reciente
aparicin, posee menor influencia burguesa, que
el
teatro y la literatura. Este poda elevar el nivel cultural de
las masas, por cuanto era un medio extraordinariamente
visual, accesible a todos los estratos de la poblacin. De
mayor carga comunicacional que el cartel, debido a que
la imagen en movimiento es ms pregnante. Los cortos
agitativos (agitki), que se proyectaran en los trenes, eran
simples y directos, y seran los que influenciaran el cine
sovitico posterior: Sergei M. Eisenstein, Vsevolod
Pudovkin, Alexander Dovjenko, Dziga Vertov.
Prueba del papel que cumpla este nuevo arte
es la Resolucin del Trece Congreso del Partido
Comunista de la URSS, en 1928: El cine es el ms
importante de todas las artes y puede y debe
desempear un gran papel en la revolucin cultural como
medio de educacin generalizada y de propaganda
comunista, para la organizacin y adoctrinamiento de las
masa en torno a las consignas y tareas del Partido, para
su sana diversin y entretenimiento. Historia Universal
del Cine, Editorial Planeta. Vol.3. Madrid, 1982.

El Cartel Poltico
Fue otra revolucin la que le dio origen a este
tipo de representaciones, la Revolucin
Industrial.
En el mundo industrializado de fines de siglo
XIX, que estos letreros se asociaron al arte y al
comercio. Durante la Primera Guerra mundial, se
utilizaron como material de agitacin, reclutamiento. El
final de esta guerra, y en esto mucho tiene que ver los


35
movimientos de insurreccin en Rusia, seala una nueva
direccin de los posters blicos, hacia el cartel poltico.
La caracterstica de estos afiches, es que se configuran
con un contenido y un mensaje compuesto por palabra e
imagen. Estos generan un efecto sobre el espectador....
El poster poltico toma diferentes direcciones en
los primeros aos de la Revolucin, marcando
distintas tendencias, unas ms figurativas y otras ms
abstractas, conviviendo unas con otras hasta fines de la
dcada de 1920. Siendo el momento de la Guerra Civil el
perodo ms rico y heterogneo en la produccin grfica.
Las tendencias, que se reencuentran con el arte
puro, abandonando la representacin del rostro
humano y del objeto naturalista, buscando nuevos
signos para interpretar la sensibilidad inmediata,
fracasan por la ambigedad de los valores de las
tendencias abstractas, que resultan inconvenientes
para la comprensin de los campesinos y obreros,
pero que sin embargo solan producir una fuerza e
inmediatez que lograban producir el asombro y el
inters de los mismos. Prueba de ello son los
carteles de El Lissitzky, que con un orden
geomtrico y su principio de signo sin la referencia,
ideas que provenan de la pintura abstracta, hara
investigaciones lingsticas del formalismo y de las
experimentaciones en el mbito de la tipografa,
constituyendo un lenguaje totalmente nuevo para el
arte.
En su afamada obra Golpead al crculo
blanco con la cua roja, la composicin
dinmica, dada
por la diagonal, los elementos voltiles y la
penetracin de la cua, atravesando dos campos
en el crculo (lnea cintica diagonal), que
manifiesta la dinmica de la revolucin. El crculo
blanco, representando a las fuerzas
contrarrevolucionarias, proviene de la
oscuridad(fondo negro), mientras que la cua roja,
representando al Ejrcito Rojo viene de un espacio
claro (fondo blanco). La tipografa slo explica el
conjunto, expresa la nomenclatura de las figuras y
los nombres de los colores. (cua, roja, crculo y
blanco), denotando una cierta intencin didctica.

El positivismo detesta el estudio de la forma
pura, geomtrica, por la forma misma, exaltando
el
contenido. Esta otra tendencia, la figurativa a su vez est
marcada por dos direcciones que apreciamos
principalmente en los aos de la Guerra Civil: la heroica y
la satrica.
Ambas, estaban auspiciadas por la Directorio
Poltico del Consejo Militar Revolucionario
(RSFSR), cuyo alto comando fue presidido desde 1918 a
1925 por Len Trotsky. Tienen una marcada influencia
tambin, de los primeros carteles revolucionarios
influenciado por el Lubok y los iconos, ambas tcnicas
grficas tradicionales de la Rusia pre-revolucionaria.
El Lubok, xilografa con la que se imprimen las
estampas a partir del siglo XVIII en Rusia,
result
ser una expresin popular, que cuenta historias
picarescas, religiosas y fbulas, siendo este oficio
comparable con los juglares de la Edad Media. A partir
del siglo XIX, el lubok comienza a prestar atencin a los
problemas sociales, es por ello que resulta tan influyente
sobre el cartel poltico.
La tradicin rusa de las pinturas iconos (de la palabra
griega imagen), pertenece a la forma de representacin
de la Iglesia Ortodoxa, mostrando la doctrina teolgica a
travs de comentarios pictricos.
Los primeros afiches soviticos, realizados
principalmente por Alexander Apsit, quin
produce
una serie de carteles que van desde los histricos, a los
realistas, incluso incursiona en los alegricos.
El lubok produce tambin un fuerte impacto sobre las
Ventanas Rosta....


CONSTRUCTIVISMO HOLANDES-
NEOPLASTICISMO
Durante la Primera Guerra, otro movimiento
pionero de la abstraccin geomtrica tuvo lugar
en
los Pases Bajos. Holanda haba permanecido neutral en
aquella contienda blica.
Este movimiento que apela a la abstraccin
geomtrica, y nace en la segunda dcada del
siglo
XX, y de algn modo busca contrarrestar al
impresionismo. Se puede decir que tanto Czanne como
Seurat le dieron fundamento al tomar la armona como
objetivo y esencia de la pintura.
Desde el punto de vista filosfico, los gua el
pensamiento de otro holands, Spinoza, que
haba
intentado establecer os principios sublimes del
pensamiento humano en su Ethica more geometrico
demonstrada, es decir la tica, como la armona, no se
puede demostrar ms que a travs que excluyen toda
arbitrariedad.
Las obras abstractas nacen de la Seccin de
Oro. La bsqueda de la armona antes
mencionada, y de la pureza llevada a cabo por De Stjil,
tiene su origen en fuentes matemticas y musicales. Y en
ello tambin podemos vislumbrar las huellas de un viejo
concepto holands que es el triunfo del espritu humano
sobre la naturaleza, dado por la necesidad fundamental
de ganarle tierras al mar, adems del puritanismo
holands derivado de la tica protestante, principio
religioso que domina la moral y el pensamiento de ste
pas. Adems que en el lenguaje nerlands, la palabra


36
Schoon comprende dos acepciones: puro y belleza,
por ello para este grupo, la belleza es identificada con la
pureza misma.
Tambin sus ideas conllevan una nueva
conciencia del tiempo. Los principios la creacin
artsticas tienen que ver con la abstraccin geomtrica, y
la limitacin del vocabulario a la lnea recta y al ngulo de
90, esto es a la horizontal y a la vertical; a los tres
colores primarios con los no colores del blanco y el negro
y a la mezcla de ambos, el gris.
Sus autores fueron Piet Mondrian, Theo Van
Doesburg, Bart Van der Leck y Vilmos Huszar .
Piet Mondrian (1872-1944)
Haba buscado la simplificacin de la
representacin de la realidad, sin embargo en
1911 queda
fascinado con la obra de los cubistas (Picasso y Braque),
y condujo al cubismo al lmite de la abstraccin. Mondrin
denomina a este arte Neoplasticismo. El equilibrio de
forma y color eran capaces de expresar, a travs de la
estructura matemtica del universo, la esencia de las
idea de armona universal de la naturaleza.
A principios de los aos veinte, De Stijl crea que
el espritu del arte podra influir a la sociedad a
travs de la arquitectura, el diseo grfico, y el diseo
industrial.
Sin embargo Modrin dej de contribuir al grupo
luego que Van Doesburg desarrollara su teora
del elementarismo, donde declara la diagonal como un
principio compositivo ms dinmico que las horizontales y
verticales.
Theo Van Doesburg (1883-1931)
Fundador y gua espiritual del grupo, edita la revista De
Stijl a partir de 1917, que puede considerarse como el
inicio del arte abstracto en Europa.
La actividad arquitectnica condujo a Van Doesburg a
una nueva forma de pintura que l llam Elementarismo,
all comenz con sus Contraposiciones con las cuales
abandon la vertical y la horizontal, trabajando slo con
diagonales, lo que le cost su divorcio de su compaero
de ruta, Piet Mondrian.
Sus diseos tipogrficos , junto con los de Vilmos Huszar
(1884-1960), fueron eliminadas las lneas curvas y se
prefiri la tipografa sans-serif. Si bien las composiciones
podan ser asimtricas, estaban balanceadas y estaban
dispuestas sobre una red abierta. As tambin como
segundo color se prefiri el rojo debido a su poder grfico
para competir con el negro.

LOS MOVIMIENTOS DE VERTIENTE DOS (2)

EXPRESIONISMO:
Se trata de un movimiento casi exclusivo del
norte europeo. Este movimiento hunde sus
races
en el lenguaje romntico; de carcter desgarrado y
agnico; nos muestra el horror de la catstrofe de la
primera gran guerra, a la cual se anticipa y con la cual
convive. De all sus manifestaciones tremendistas, su
exacerbado sentido formal, con el cual renuncia a la
objetividad, a fin de lograr una mayor intensidad
expresiva. Esta tendencia a la deformacin morfolgica,
colorista, nos demuestra que el pintor expresionista no se
preocupa por la cotejabilidad con la realidad, ni con la
razn, por ello subordina la verdad fisiolgica con una
vuelta a la representacin bidimensional. Tampoco se
preocupa por la sociedad: est en contra del positivismo
y el hedonismo, y lo manifiesta a travs de una
deformacin expresionista, aquella que anticipa Goya en
su perodo de las pinturas negras. Este pintor cava hacia
adentro y grita desesperadamente hacia afuera Marta
Zatonyi.
Por primera vez la vertiente expresiva est
teorizada, no por los movimientos en s, sino por
el
pensamiento Existencialista. Muestra la profunda tragedia
de nuestra existencia, la infinitud del mundo, del tiempo,
la relatividad de las cosas, la falta de certidumbre.
Cuando existan los dioses, la religin, ellos contenan al
hombre, constituan su barrera ontolgica, a travs de
reglas y pautas, ahora, ni siquiera esa religin niega el
infinito. As este hombre asume estos temores con una
conciencia trgica, aquella sobre la finitud de la vida: la
muerte, la soledad existencial, la enajenacin. Es un
movimiento que parte desde el interior del sujeto hacia el
mundo exterior. Es el artista el que se proyecta
imprimiendo su huella en el objeto.
No quiso seguir el camino de la investigacin de
la forma, sino que prefiri caracterizarse por su
fuerza psicolgica y expresiva. Las deformaciones
emocionales de las formas naturales
Este expresionismo moderno, vanguardista,
comienza a configurarse a partir de la obra de
Van
Gogh.
No est formado por un grupo homogneo de
artistas, ni tan slo tiene una direccin
claramente
determinada.
En esta vanguardia encontramos tres
tendencias: Expresionismo Nrdico, Los Fauves
y la
Escuela de Pars. Estas corrientes aunque superan los
contenidos histricos, pero recuperan la referencia a la
herencia del pasado, el compromiso de afrontar, dice
Argan, la situacin histrica presente.

LOS FAUVES:
Su denominacin proviene de los crticos de arte
que vean en la vibracin de sus cuadros el
espritu de las fieras. Su violencia cromtica, visual y
deformacin de las imgenes as lo indican. Este grupo


37
no es homogneo y carece de un programa definido.
Realiza una fuerte crtica al decorativismo hedonista del
Art Noveau y a la evasin espiritualista del simbolismo.
La concepcin de los Fauves deriva de dos
distintas nociones de superficie pictrica: la de la
imagen visual del Neo- impresionismo, y la imagen
mtico- simblica de Gauguin. Escogen por ello el arte de
los primitivos como punto de referencia. Simplificacin de
la imagen, amplias zonas de colores planos en las figuras
y en el fondo, rodeados de contornos remarcados que
recuerdan la tcnica de Gauguin influenciada a su vez
por el cloason
Abordan crticamente ciertos problemas
pictricos, sobre todo de cmo resolver el
dualismo
entre la sensacin que ofrece el color y la construccin,
es decir la forma plstica, el volumen, el espacio; por ello
es que potencian la constructividad intrnseca del color,
generando espacio a travs del color.
Tratan de lograr la unidad entre la estructura del
objeto y la del sujeto, de establecer la
continuidad interior- exterior, o evolucin creativa de
Bergson.
Los representantes de este movimiento son Enri
Matisse, A Marquet, K. Van Dongen, R. Dufy,
A. Derain, M. Vlaminck.
Enri Matisse (1869-1954): es su lder aunque no su
creador. Genera espacio a travs de su cromaticidad,
amplias zonas de colores planos: El rojo se adelanta y
muestra pasin, fuerza, el azul llega ms tarde, o
retrocede por lo tanto genera lejana, tranquilidad,
indiferencia. As con diferentes planos de color se genera
el espacio. Se contrapone al Cubismo que analiza
racionalmente al objeto, en el la mxima complejida se
expresa con simplicidad. El demuestra que el arte se
hace por fuera de la historia, la pintura es la inagotable
fuente de la imaginacin creativa, es el capital de la
humanidad. El arte conserva o devuelve a los hombres la
alegra de vivir que la tragedia de la historia destruye.
Andr Derain:
Quiere sobrecargar la sensacin visual con una fuerte
emotividad psicolgica, lograda a travs de la extensin
de los registros cromticos mucho ms all de las
posibilidades visuales. Utiliza la yuxtaposicin de colores
clidos y fros, para impedir que ninguno de los dos
registros domine la composicin.

EXPRESIONISMO NORDICO:
Asume una manera dramtica en su relacin
con la vida, goza de su tragedia, la guerra, la
hambruna, pero posee una tica ms rigurosa, aquella
que domina la religin protestante calvinista.
Este movimiento de tradicin nrdica se funda
en lo que Wilhelm Worringer llamara el
trascendentalismo del mundo de expresin gtica,
aquellas deformaciones emocionales de las formas
naturales con que el hombre trata de expresar el
desasosiego y la angustia que siente frente a una
naturaleza hostil e inhumana, las cosas reales se hacen
grotescas. La deformacin expresionista no es as una
caricatura de la realidad, es la belleza, que se convierte
en fealdad. Esta potica expresionista, que sigue siendo
idealista, es la primera potica de lo feo. La imagen no
debe impresionar la vista, sino penetrar, tocar lo ms
profundo .
Proponen la accin en pintura, la accin
creativa, la tcnica no es nada que se invente,
es solo
trabajo; por ello el arte no est ligado a la cultura
especulativa o intelectual de las clases dirigentes, sino a
la cultura prctico operativa de las clases trabajadoras,
segn Argan. Estos artistas saben que tendrn que
moverse entre censuras y prohibiciones, y que hasta
incluso limitarn su existencia social.
Los predecesores, el noruego Munch, el
flamenco Ensor y el alemn Nolde. Los tres
crearon sus
obras aislados, sufriendo la separacin de sus
contemporneos, buscando inspiracin en su propia
subjetividad, expresndose a partir de temas obsesivos y
dramticos.
Edgard Munch (1863-1944): quizs fue el ms aislado
de todos, instrospectivo y mordaz, estuvo relacionado
con filsofos y escritores como kierkegaar, Ibsen y
Nietzche. Fue la persona ms influyente en el movimiento
expresionista. Pintor en gran parte autodidacta. La obra
de Gauguin, que conoci en Paris en 1890, ejerci una
gran influencia en sus figuras de contornos fluidos y su
utilizacin de colores puros; como as tambin la obra de
Odilon Redon, con sus arabescos lineales y la atmsfera
de pesadilla de sus litografas.
La finalidad de su obra tienden a entregarse a la
expresin de estados de nimo con frecuencia
morbosos y turbadores, que tienen como finalidad
explorar el mundo interior de la conciencia humana.
Sus temas fueron casi siempre la enfermedad,
el alcoholismo, la decepcin, la angustia, que de
algn modo muestran en este arte la influencia del
Existencialismo de Kierkegaard.
Segn Argan, la agresividad de la imagen del
expresionismo nace del realismo simblico de
este
pintor; que a su vez nace de la tendencia que tiende a
superar la visualidad del Impresionismo. Lo importante es
reconocer en su obra, la nueva funcin del smbolo, un
valor que es siempre una indicacin de una prohibicin,
de un tab social, el modo de mencionar algo que de otro
modo no podemos decir. Munch no responde a la
realidad a travs del smbolo, para l toda realidad es
simblica, nada es ms real que el smbolo: el amor es el
sexo, la muerte el fretro, la palabra es grito, etc.
James Ensor (1860-1949)


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Aunque su obra inicial eran paisajes,
naturalezas muertas, su arte pas a ser una
serie de
mscaras que el mismo describi como dolientes,
escandalizadas, insolentes, crueles y maliciosas. El
tema eterno de Ensor es un carnaval cmico en el que
los seres humanos, ocultos tras mscaras tan horribles
como ellos mismos, hacen el mal unos a otros.
Emil Nolde (1867-1953):
Haba estudiado y admiraba la obra de Van
Gogh, de Gauguin, de Ensor y de Munch. El
primitivismo de Nolde es muy personal, expresado a
travs de una brusca simplificacin del dibujo y
yuxtaposicin de intensos colores.
De profunda religiosidad, y muchas veces
atormentado por la duda. La mayor parte de su
obra
son paisajes, pero es conocido por su obra de temas
religiosos y morales.
EXPRESIONISMO ALEMAN:
Mientras en el resto de Europa la idea de
grandes unidades administrativas, en Alemania
an
existan a mediados del siglo XIX, la fragmentacin de
configuraciones estatales. Sin embargo la idea de tener
un enemigo en comn por parte de los territorios
atacados por as grandes potencias, como es el caso de
Francia sobre Alemania, dio paso al desarrollo de la
conciencia nacional. Una vez derrotado el imperio
francs, en la guerra Franco- Prusiana (1871), se
consolid el Estado Alemn. El canciller Bismark, quin
diriga al pueblo alemn, prepar as tambin el terreno
para la primera guerra mundial.
Por otra parte el desarrollo de la revolucin
industrial afect a la conciencia antiracional,
desdeando el carcter cientfico del desarrollo y su
consecuencia para la conciencia trabajadora. Surge as el
sentimiento romntico y la emotividad nacional.
DIE BRCKE:
Nace en Munich, y se denomina El puente ya
que su programa es generar un puente entre
dos
mundos, entre un mundo viejo y algo nuevo por venir. Es
una agrupacin de artistas con un programa escrito, que
no difiere mucho del Werkbund. Este movimiento se
constituy en Dresde en 1905, en torno a la figura de E.L.
Kirchner y participaron E. Heckel (1883-1970), E. Nolde
(1867-1959).
Sus obras se relacionan a la vida cotidiana,
aunque mostrada con una cierta rudeza. Sus
obras
se relacionan prostitutas, mutilados, muestran el horror a
travs de imgenes deformes.
Tambin pusieron gran inters en el grabado de
la madera. La xilografa, tcnica artesanal
antigua, popular, profundamente enraizada en la tradicin
alemana desde el S.XV. Esta tcnica exige una violenta
accin con el elemento que corta la madera y con ello
produce gruesas lneas rgidas y angulosas. Fue utilizada
como medio de expresin y comunicacin con el pblico
ms amplio posible a partir de este tipo de obra grfica,
incluso explica en gran parte la estructura simplificada,
dura y angulosa en sus grafismos y obras pictricas,
caractersticas propias de la xilografa.
Se los puede considerar romnticos entendido
como condicin profunda, existencial del ser
humano.
Practicaron el arte como accin, como trabajo,
sentan sus creaciones ms prximas a la
cultura
prctica de los trabajadores, que a la de los intelectuales
y las clases dirigente. Hicieron un esfuerzo por
reencontrar la gnesis del acto artstico, tanto desde el
punto de vista del artista, como desde el punto de vista
del pblico que se enfrenta con la obra. Por ello la
orientacin ideolgica de sus obras son populistas.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Es el ms importante del grupo. Sus obras
poseen una estructura nueva, aplastamiento y
esquematizacin de la imagen, los contornos ya no
mediatizan la relacin entre figura y fondo, sino que
inciden directamente sobre las formas. Estos grafismos
manifiestan su origen en la xilografa, gruesas lneas
rgidas y angulosas, signos que conservan la dureza de
los surcos que se generan en la madera.
Segn Argan, el pintor expresa o extrae penosamente
un fragmento vivo de su propia existencia.

DER BLAUE REITER:
Durante las primeras dcadas del siglo XX, la
ciudad alemana de Munich se haba convertido
en
un centro artstico notable, uno de los ncleos creadores
del modernismo, fue en esta ciudad donde se publican
entre 1908 y 1912 una serie de obras tericas sobre arte.
El movimiento El Jinete Azul, fundado a fines
de 1911, en torno a la personalidad
sobresaliente de Kandinsky, puede ser considerado como
el segundo grupo expresionista. En 1912 se public el
almanaque que dio nombre al grupo, conjunto de obras ,
fotografas de arte medieval alemn, arte japons y
africano, y arte popular ruso y bvaro.
Este no era un grupo slidamente organizado
como Die Brcke, se trata de artistas dotados,
que
defienden la libertad de experimentacin y creacin y se
agruparon slo para dar a conocer sus obras. No tenan
un programa en comn, ni ningn deseo de reformadores
sociales o polticos.
Estos artistas se vuelcan hacia una pintura de
contenido espiritualista, que tiende a la


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abstraccin. Se lo puede considerar en contraposicin al
Cubismo fundamentado esta idea. Es un grupo
anticlsico, y pretende reivindicar un antirracionalismo
oriental por sobre una cultura raconal europea.
El ruso Kandinsky y el suizo Klee se convirtieron
en dos personalidades de las ms importantes
del Siglo XX, probablemente tambin por su participacin
en la escuela de la Bauhaus. Marc y Macke, murieron
muy jvenes en la primera guerra mundial.
Wassili Kandinsky (1866-1944): Nacido en Rusia, en
1909 haba fundado la Nueva Asociacin de Artistas
durante su vida sinti gran inters por la msica, siendo
el mismo compositor de pequeas piezas.
Kandinsky pensaba que la renovacin del arte
haba de venir de la victoria del irracionalismo
oriental sobre el racionalismo de occidente. El problema
de este artista era que si la forma y el color, libres de todo
propsito representativo, podan ser articulados en un
lenguaje contenido simblico. Lleg a la conclusin que
las puras formas plsticas podan dar expresin
externa a una necesidad interna.
Sin embargo lo espiritual, para este artista
segn Argan, no es lo ideal de los simbolistas,
tambin el smbolo es una forma a la que corresponde un
determinado significado y por ello debe ser rechazado. Lo
espiritual, es lo no racional, aquello que forma parte de
la existencia fsica y psquica. El signo no preexiste al
igual que una letra en la serie alfabtica, es algo que
nace del impulso profundo del artista.
El propio pintor distingue en su tratado Sobre lo
espiritual del arte, tres clases de obras suyas,
1) la Impresin, aquella impresin directa de la
naturaleza exterior. Incluye sus obras hasta 1910 2) Una
expresin en gran parte inconsciente, espontnea, de
carcter interior, de naturaleza no material. A esto lo
llam Improvisacin. Incluye sus obras entre 1910-1921
3) Una expresin de un sentir interior lentamente
formado, elaborado repetidamente a esto lo llam
Composicin Incluye sus obras posteriores a 1921.
Estas Composiciones, son construcciones calculadas,
sobre la base de apuntes previos, cuyas lneas y colores
haban sido trazados instintivamente, se convierten en un
lenguaje concreto, tan preciso como las matemticas,
para expresar sentimientos liberados de lo contingente.
En estos tres perodos pasa de un perodo
figurativo, aunque deforme ciertas figuras, para
pasar
a otro no figurativo, es decir no multiplica o reproduce al
mundo, ya no hay lenguaje, se est fuera de la casa del
hombre, nos dice Marta Ztonyi cuando cita a
Heidegger, es una fase de tabula rasa, en la que no hay
forma ni imagen. Sin embargo en su perodo Bauhaus
regresa a nuestro mundo, es abstraccin, pero en tanto
existe en estas obras una geometra, regresa a
reproducir el mundo, un mundo creado, construido por el
hombre.
Cuando en 1914 estall la guerra, huy de
Munich y regres a Mosc, donde se incorpor a
la
revolucin sovitica, a partir de 1918 se ocup de
organizar las escuelas de arte y museos en la U.R.S.S.,
pero cuando se produjo la reaccin cultural de 1921, que
prefiguraban el estalinismo, regres a Alemania y acept
la invitacin de Walter Gropius para incorporarse a la
Escuela de diseo de Weimar, ms conocida como
Bauhaus. De sus experiencias como profesor surgi un
segundo escrito Punto y lnea en el plano.
Incorpora el contenido semntico de las formas
geomtricas, el artista las utiliza y con ellas hace
vibrar al alma humana. Los colores tambin son formas,
al igual que el tringulo y el crculo, as el contenido
semntico de una forma cambia segn el color al que
est vinculada y viceversa. Tringulos, crculos, rectas,
curvas, se convierten en imgenes conceptuales.
Franz Marc (1880-1916):
Nacido en Munich e hijo de un pintor, muri en
las trincheras. Inclinado por los estudios
filosficos y teolgicos, determin en l una tendencia al
misticismo: tratamos de volver por otro camino a las
imgenes abstractas y misteriosas de la vida interior, que
est regida por leyes distintas de las que la ciencia
descubre en la naturaleza. Slo pintaba animales, no
para estudiar sus caractersticas formales, sino porque
sus movimientos espontneos revelaban una naturalidad
que el hombre haba perdido. Sus caballos de color azul
y rojo expresan la importancia del simbolismo del color en
sus obras: el azul es el principio masculino, severo y
espiritual. El amarillo es el principio femenino, delicado,
suave y sensual. El rojo es la materia, la realidad dura y
brutal, el color que tiene que entrar en conflicto con los
otros dos y sucumbir ante ellos
Paul Klee (1879-1940)
Este pintor suizo, demuestra en sus obras, la
mayora dibujos y acuarelas, que no es un juego
casi infantil, no es la imagen de lo ldico, sino que se
adelanta a su tiempo y se adentr deliberadamente en la
regin aun inexplorada del inconsciente humano, sobre la
que Freud haba hablado muy poco tiempo antes. Se
incorpor a la Bauhaus en 1920 y all se esforz en
formular los principios bsicos del arte contemporneo.
Aqu convierte su potica en teora , y la teora, en
mtodo didctico.
El arte es una operacin esttica y como tal una
comunicacin intersubjetiva, que tiene una
determinada funcin formativa o educativa. Quiso ser un
primitivo, y por ello, para l fue fundamental el recurrir a
la actividad grfica de la infancia, que refleja los primeros
actos estticos del nio, un primitivismo absoluto de la no
experiencia.
Su arte se puede entender mejor si buscamos
en l la metfora potica, el smbolo sencillo que
revela el mundo de nuestros sueos, la profundidad de
nuestro psiquismo, la experiencia interna que no es


40
visible. As su concepcin del espacio como ambiente
fsico- psquico de la existencia, est ligado a las
personas y a las cosas, y se superpone perfectamente
con el espacio reiguraosamente geomtrico de la
arquitectura racional.
August Macke (1887-1914)
Apreciaba el Cubismo pero pensaba que era una vuelta
al arte clsico. Es un visualista puro.
Oskar Kokoschka (1886-1980):
Austraco, se form en Viena en los aos de la
Secesin. Con Kokoschka retorna la
preocupacin poltica, sobre todo cuando reacciona
frente a la lenta decadencia de la sociedad, an atada a
las viejas y decrpitas instituciones polticas. Para l, el
problema de la sociedad nace de la relacin originaria
entre el hombre y la mujer. No cree en el presente ni en
el futuro del orden social.
Con l la pintura regresa a la brutalidad formal.
Hace una bsqueda crtico analtica en
profundidad sobre la vida, aunque esconde una
agobiante idea de la muerte. El Greco ser su modelo
ideal, y su aspiracin a la ascendencia su descendencia.
Su pintura demuestra un desequilibrio emocional
e intelectual. Contemporneo a la obra de
Freud, tambin en Viena, intenta plasmar smbolos
psicolgicos o psicoanalticos, que trataban de reconstruir
un mundo sereno.
Una pincelada rpida y voltil de color puro,
demuestran una bsqueda de nuevas
estructuras de
la imagen. No acepta la perspectiva

ESCUELA DE PARIS
Pars era el centro cultural, la capital mundial de
fines de siglo XIX y principios del siglo XX, en
realidad era muy importante como mercado artstico.
La cole de Pars, es un grupo de bohemios, pintores y
escultores procedentes de todos los pases del mundo.
Esta escuela cosmopolita, no busca una unidad de
lenguaje, en ella todas las corrientes son admitidas por
igual, con la nica condicin de que sean modernas,
por ello es que no se puede delimitar y caracterizar esta
escuela.
Tampoco sigue una lnea poltica, sin embargo su
defensa de la libertad, llev a algunos artistas de sta
escuela a defender la libertad del arte en pases
totalitarios, que pretendan imponer ideas oficialistas
acadmicas.
MARC CHAGALL (1887-) Este pintor ruso- judo que
permanece errante toda su vida, ocupa un lugar
preeminente en la escuela de Pars. Colorista y narrador
maravilloso, obedece a las fantasas de su imaginacin.
Se mueve entre lo real y lo irreal, sin embargo la fantasa
a veces da paso a la emocin ms profunda. Su arte
atraviesa las corrientes expresionistas y cubistas, incluso
surrealista.
CHAIM SOUTIENE (1894-1943) sus retratos parecen
una cruel caricatura.
Es el bohemio genial
No renuncia ni rechaza las tradiciones de su pas de
origen, sino que las introduce en este crculo de una
sociedad cosmopolita como la de Pars.
AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) Uno de los ms
grandes retratistas, italiano de origen, encarna el
romanticismo de la miseria y el alcoholismo. Elegante
estilizacin de las formas, que derivan del arte primitivo.

DADASMO
Constituye un movimiento establecido en Zurich
durante la Primera Guerra Mundial. Recordemos que
Suiza se encuentra en una posicin de neutralidad con
respecto al conflicto blico, por lo que muchos emigrado,
llegados all para escapar de la guerra, se reunan en el
Cabaret Voltaire, caf literario que acoga los poetas,
artistas y msicos exiliados.
El dadsmo irrumpe en varios pases al mismo
tiempo, pero se manifestar con ms violencia en las
naciones que fueron parte del conflicto armado: Francia y
Alemania. Ambos rechazan con igual horror, una
civilizacin que hizo posible la destruccin de los valores
occidentales, derrotismo que se convertir en el animador
de la rebelin Dad.
Su actitud, violentamente antiburguesa, contra el
conformismo y el entontecimiento espiritual, determina
que para los artistas de este movimiento el arte estaba
muerto, y era totalmente intil tratar de salvarlo.
Mezcla de humor y patetismo que provenan del
Futurismo y el Expresionismo respectivamente. Dad
renuncia a la idea de perfeccin acadmica, a la idea de
forma, es decir apela a la idea de tabla rasa de todo lo
existente. Su irona, crueldad y extremismo,
conjuntamente con su sarcasmo, demuestran el espritu
de contradiccin de este movimiento, un verdadero delirio
de lo absurdo, que arrastrado por este propio impulso, no
tardara en negarse a s mismo.
Dad no quiere decir nada, dijo Tristan Tzara, El
carcter de lo fragmentario y de lo efmero de todo
producto es rescatado por primera vez, segn Hctor
Rubio, por el dadasmo en un nivel total de conciencia y
de claridad. (Summarios N 69. El ocaso de las
Vanguardias 1.Bs. As. 1983.pg. 16)
Critica la tica econmica y la causalidad lgica de
oferta y demanda de la civilizacin industrial. Sus
manifestaciones pblicas resultaron ser verdaderas
agresiones para el espectador
Esta postura tan radical no poda sostenerse por largo
tiempo por lo que en 1921 comienza su decadencia.


41
Los ms grandes representantes del movimiento son
Marcel Duchamp, Francis Picabia o Tristan Tzara, que
tambin influyeron en el diseo grfico. Tambin fue
fundamental el aporte de John Heart-field, Georges
Grosz, Raoul Hausmann y Hannah Hch, grandes
descubridores del fotomontaje, o Max Ernst con sus
clebres collage.
Los historiadores aseguran que Dad no habra
tenido existencia orgnica si no fuera por la energa,
eficiencia del poeta hngaro Tristan Tzara (1896-1963),
quin edit el diario Dad en 1917. Fue quin escribi
sus manifiestos y contribuy en las pueblicaciones y
eventos del grupo..
Jean Arp fue el primero y el nico en tomar como
modelos de escultura, aislndolos de su contexto
habitual, formas que puedan calificarse de elementales:
el huevo, huevo, la coma, la pechera,
Dislocacin de la sintaxis, las sustitucin de la
palabra por gritos, sonidos, exclamaciones
Francis Picabia y Marcel Duchamp. Ambos estuvieron
influidos por el impresionismo y luego por el Cubismo y el
Furturismo.
Marcel Duchamp (1887-1968) fue aquel que crea los
Ready- made, a partir de objetos manufacturados,
convencionales que son descontextualizados y colocados
como piezas de arte, tal es el caso del mingistorio
exhibido con el nombre de Fuente en New York, o el
Portabotellas (1915). Fue tambin quin pint los bigotes
a La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. El solo hecho de
titularlos y firmarlos le confiere a estos objetos la dignidad
de obra de arte, a su criterio.
El pintor y artista grfico George Grosz , miembro
fundador del dadasmo berlins, atacaba a la sociedad
corrupta con la stira y la caricatura.
Sin embargo su obra ms significativa Desnudo
descendiendo la Escalera, extendi los lmites de la
capacidad de la imagen esttica, expresando el
movimiento de una manera totalmente nueva.
DISEO GRFICO:
El collage, el fotomontaje y el diseo de revistas
especializadas, fueron los aportes significativos del
dadasmo a la evolucin del diseo grfico.
Gran importancia tiene el trabajo del alemn Kurt
Schwitters (1887- 1948), sus trabajos de collage
tipogrficos, tanto como sus diseos tipogrficos para su
revista, han marcado un rumbo. Sus ensamblaje de
cartn, de madera, de alambre, objetos rotos, de la ms
diversa procedencia, como los boletos rotos de autobs o
tranva, cintas, colillas de cigarrillo, botones, etc. Desde
1919, sus obras Merz, movimiento artstico propio,
En general las acciones espontneas permitieron al
dadasmo, deshacerse de los preceptos tradicionales del
diseo tipogrfico. Asimismo mantuvo el concepto del
cubismo de las letras como formas visuales concretas, no
slo como smbolos fonticos.
PINTURA METAFSICA
En Italia, sus intelectuales, terminado ya la
euforia Futurista luego de la primera gran
guerra,
trata de obtener una autonoma en lo poltico y en el arte.
Giorgio De Chirico (1888-1978)propone a partir
de la nueva concepcin tiempo- espacio, un
tiempo metafsico, nosotros inventamos el tiempo, lo
recortamos del tiempo infinito. Este arte metafsico
estara por encima de la historia, ms all del tiempo real
o fsico. Por ello sus obras parecen que el tiempo se ha
detenido, todos los objetos permanecen inmviles,
carentes de vida, espacios vacos inabitables.
Tampoco su arte est comprometido
polticamente, ni quiere abrazar ninguna
ideologa, este arte
es pura metafsica, y carece de cualquier tipo de vnculo
con la realidad natural o histrica.
As el arte no interpreta la realidad, representa
otra realidad, metafsica, metahistrica.
Otros representantes de este movimiento son
Carlo Carr (1881-1966)que proviene del
futurismo por ello sus formas son ms plsticas, Felipe
Casorati (1886-1963) y Giorgio Morandi (1890-1964).

SURREALISMO
El Manifiesto del Surrealismo del ao 1924, y a
partir de all, Dad probablemente se
transform en Surrealismo, en la teora de lo irracional,
que se refugia en el concepto de Inconsciente que
introduce Freud.
Deciden crear a travs de la sublimacin del
inconsciente. Precisamente el inconsciente no
es
solamente una dimensin psquica que el arte explora
con facilidad por su familiaridad con la imagen, dice
Argan, sino que es la dimensin de la existencia esttica ,
y por lo tanto, la dimensin misma del arte.
En esta experiencia esttica, tiene una gran
importancia la experiencia onrica. Las cosas en
los
sueos aparecen diferenciadas pero a veces sin vnculo
lgico.
Emplea procedimientos fotogrficos y
cinematogrficos, como as tambin objetos que
funcionamiento simblico, descontextualizados.
Est claro que una potica del inconsciente no
puede vincularse con una ideloga, sin embargo
se encuentran en l personalidades y pensamientos tan
opuestos como el comunismo de Andrs Bretn y la
ostentacin de Salvador Dal.


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Sus representantes son Max Ernst (1891-1976), el
cataln Juan Mir (1893-1983),A. Masson (1896-
1987)Yves Tanguy (1900-1955), Ren Magritte (1898-
1967) y el controvertido Salvador Dal(1904-1989)

ESCUELA BAUHAUS
Este centro pedaggico y experimental de las
artes, fue fundado en 1919 por Walter Gropius ,
mediante la fusin de una academia de bellas artes y una
escuela de artes aplicadas.
Esta escuela fue el resultado de un esfuerzo en
pos de una educacin artstica aplicada en
Alemania, y tiene sus orgenes en las escuelas de artes
aplicadas de Breslasu, dirigida por Hans Poelzig
(arquitecto expresionista) y la de Dusseldorf dirigida por
Peter Behrens, y definitivamente con la fundacin de la
escuela de artes y oficios de Weimar en 1906, bajo la
direccin del arquitecto belga Henry Van de Velde.
La razn histrica de las vanguardias es
absorbida y normalizada, segn Argan, por la
Bauhaus, que convierte a los impulsos revolucionarios en
procesos metodolgicos, y la proyeccin hacia el futuro,
en programacin y proyectacin.
Los principales objetivos de la escuela en sus
primeros aos, se planteaban en dos
direcciones
igualmente representativas y necesarias para el
desarrollo del plan de estudios:
Alcanzar un nueva sntesis esttica mediante la
integracin de todos los gneros del arte y todas las
ramas de la artesana bajo la primaca de al arquitectura
a la manera de las catedrales gticas.
Alcanzar una sntesis social, mediante la orientacin de la
produccin hacia las necesidades de un amplio espectro de clases
sociales. Su idea era adems que ese arte se pueda integrar a la vida
diaria, y as se manifiestan en la Proclamacin de la Bauhaus de
Weimar (1919-1924):
Creemos un nuevo gremio de artesanos, sin las
distinciones de clase que alzan una barrera arrogante
entre el artesano y el artista. Concibamos, juntos, y
creemos el nuevo edificio del futuro, que abarcar
arquitectura, escultura, y la pintura en una unidad y
que un da se alzar hacia el cielo desde las manos
de un milln de trabajadores, como el smbolo
cristiano de una nueva fe.
Esta proclama ira acompaada precisamente
de un grabado en madera de Feininger, con la
imagen de una catedral gtica que representa la catedral
del futuro, como la catedral del socialismo, rodeada del
dramatismo expresionistas de la tcnica utilizada
(tambin de origen medieval). Recordemos que
originalmente la escuela fue fundada con la intencin de
erigir la catedral del socialismo, y los talleres fueron
establecidos a la manera de las logias de los
constructores medievales.

Los puntos esenciales de su programa eran;1) la
reduccin del arte a un medio de experiencia
esttica colectiva. 2) la reduccin de las tcnicas de las
distintas disciplinas a una unidad metodolgica de la
proyectacin. 3) la aplicacin del concepto de calidad
esttica a todos los productos industriales, entendidos
como agentes de la comunicacin y de la educacin
social. 4) La organizacin, a travs de la escuela, de la
educacin esttica colectiva. 5) El compromiso y
dedicacin total de los artistas en el aparato educativo-
escolar. 6) La eliminacin del mercado, que aunque
constituyera el mejor sistema de vinculacin con la
sociedad, quitaba al arte su funcin de instrumento
formativo de la sociedad democrtica.

Tambin el primer premio del concurso de
logotipos de la escuela en 1919, representa un
hombre sosteniendo una pirmide, que coincide con la
metodologa que Walter Gropius propugnaba, basada en
talleres tanto para los diseadores, como para los
artesanos, los cuales obtienen la aprobacin del mismo
cuando aprenden o manejan las tcnicas del oficio, a la
manera medieval. Esto queda de manifiesto en un texto
de Gropius publicado en ocasin de la primera exposicin
Bauhaus en Weimar de 1923:
...el aprendiz de la Bauhaus adquiere
gradualmente capacidad para dominar
problemas
Entre los primeros docentes de la escuela en
1919 encontramos al suizo Johannes
Itten,(1888-
1967) Lyonel Feininger (1871-1956) (pintor americano de
origen alemn y formacin expresionista), a los que se
les unieron Paul Klee (1879-1940), Vassily Kandinsky y
Lszl Moholy-Nagy. Theo Van Doesburg fue profesor de
la Bauhaus, en 1921 y 1922, lugar desde donde ejerci
una gran influencia sobre la formacin de los alumnos de
la escuela.
Despus de 1923, durante su fase de
consolidacin, la orientacin de la Bauhaus se
hizo extremadamente objetiva , lenguaje
capaz de vencer los peligros de estilos del pasado y del
gusto personal. Pero precisamente a partir de ese mismo
ao, Gropius modifica la orientacin artesana del
programa original, a favor de la reconciliacin del diseo
artstico y la produccin industrial, con el fin de resolver
los problemas de diseo creado por el industrialismo:
La enseanza de oficios pretende preparar
para el diseo en la produccin en serie...el
aprendiz de la Bauhaus adquiere gradualmente
capacidad para dominar problemas ms intrincados
y trabajar con mquinas , mientras se mantiene en
contacto con todo el proceso de produccin, desde el
comienzo hasta el final, en tanto que el obrero fabril
nunca pasa ms all del conocimiento de una sola
fase del proceso...


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Este nuevo programa pretende ser
internacionalista, y un enfoque en que se le da
mayor nfasis
en derivar la forma a partir del mtodo productivo, el
constreimiento material y la necesidad programtica.
Esto se debe a que la sociedad burguesa es una
sociedad mercantil, que se basa en la ley de la oferta y la
demanda, de la produccin y el consumo, en este mundo,
el mercado es ms importante que la escuela.
Tambin a partir de este momento se puede
considerar como el foco del diseo formal
abstracto.
En este perodo las reas de diseo de mobiliario y la
tipografa fueron influenciadas por el movimiento De Stijl.
En el taller de muebles la estrella fue Marcel
Breuer (1902-1981), quin haba sido un
alumno
destacado y se convirti en el director del taller de
mobiliario. Sus diseos de muebles de tubos metlicos,
totalmente innovadores en su poca, se adquieren aun
en el mercado, como piezas consideradas de una calidad
inigualable, esto sucede por ejemplo con el silln Wassili
(1926), diseado en honor a Wassili Kandinsky, de tubo
metlico cromado y cuero, totalmente ligero, as el
mueble deja de ser un monumento domstico para
convertirse en un objeto til.

En 1925, tras un constante forcejeo dialctico
provocador, las fuerzas sociales reaccionarias,
logran expulsar la escuela de Weimar. A partir de all se
traslada a Dessau (1925-1932), donde es necesario crear
un edificio adecuado para albergar a la escuela junto con
los docentes y alumnos. As se construye el edificio que
brillantemente resuelve Walter Gropius, una de las obras
paradigmticas de la arquitectura moderna del siglo XX.
En 1932, se traslada a Berln, ya que se orden
su cierre en Dessau .
En 1933, fue finalmente clausurada, la escuela
cerr sus puertas tras el avance del partido
Nazi.

DISEO GRFICO
Como lgica conclusin a la actitud racional de
Gropius de aplicar el arte a la produccin
industrial y con ello al consumo, el diseo grfico ocup
un papel preponderante en el marco disciplinar de la
escuela.
Hasta 1923 el diseo grfico no forma parte de
las asignaturas, fue con la aparicin de Lszl
Moholy-Nagy, donde los manifiestos, programas,
carteles, etc, sufrirn una importante evolucin.
En 1927 madur finalmente la tipografa
Bauhaus con el austero Layout de Herbert
Bayer y los
tipos Sans Serif, con la exclusin de letras de caja alta.
Bayer dise el tipo Universal, que redujo el alfabeto a
formas claras, simples y construidas racionalmente. Esta
fue quizs la primera expresin de esttica
elementarista , del espritu racional que alentaba a la
escuela a partir de los cambios producidos en 1923.
Junto a la enseanza de la tipografa, las
materias Publicidad y Creacin de espacios
adquieren
tambin categora de asignatura en 1925.
As mismo la grfica publicitaria del Bauhaus,
como exponente de renovacin y
modernizacin,
se inspira en la revolucin grfica que a travs de la
fotografa y la tipografa haba divulgado la vanguardia
Constructivista desde 1918.
Durante estos aos veinte, fueron diseados
varios tipos sans-serif construidos
geomtricamente. Uno de los ms exitosos fue la serie
Futura de 15 alfabetos, diseados por Paul Renner
(1878-1956)
Uno de los aspectos positivos de la Bauhaus se
halla en su actitud de no considerar el diseo
grfico como un factor exclusivamente comercial, sino
tambin como contribucin cultural que deba expresar el
espritu de la poca.

ART DCO
El trmino o estilo Art Dco designa un conjunto
de diferentes manifestaciones
estticas que se dieron cita en la Exposition
Internationale de Arts Dcoratifs et Industriels Modernes
de 1925 llevada a cabo en Pars.
Estas manifestaciones constituyeron una poca
de la decoracin que inund todos los
mbitos de la vida cotidiana, desde una lmpara hasta un
edificio completo y que altern con los movimientos de
vanguardia.
En los pases vencedores de la primera
contienda blica, Francia, Inglaterra y Estados
Unidos, el
entusiasmo se caracteriza por un impulso optimista
generalizado, son aquellos aos denominados los aos
felices o los aos locos. La fe en las mquinas y en la
tecnologa llev al arte a expresarse con una esttica que
dominara la mayora del siglo XX, el arte moderno.
Durante la primera dcada del siglo XX se
empezar a trabajar en el diseo de
muebles, pero tambin de aparatos domsticos,
transportes y medios de comunicacin masiva, como los
cines y ms tarde la radio. Estos nuevos productos y
programas funcionales requieren de un lenguaje propio y
al mismo tiempo diferente al de los movimientos que le
preceden. As, utilizando lneas rectas, formas


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geomtricas y compactas, similares a las utilizadas en el
Palacio Stoclet de Hoffmann, en Bruselas, proyectado en
1905 y terminado en 1911, se inaugura una estilizacin
geomtrica en la arquitectura, cuyos ornamentos
trabajados bajo diseos exticos, dominar las fachadas
de estos edificios corporativos de los aos de
entreguerras, los veinte y los treinta.
El Art Dco ante todo busc la decoracin por
encima de la funcionalidad.
Dentro del Art Dco hay dos perodos que
corresponden a dos lneas estticas del
estilo: el Zigzag y el Stream Line.
El primero va de 1920 a 1929, se dio
mayormente en Europa y fue el que se bas ms en las
referencias de las culturas pasadas que se pusieron de
moda por descubrimientos arqueolgicos, Egipto,
Mesopotamia, Mesoamrica, la cultura Inca, o que se
rescataron del olvido y del desinters occidental, tal como
sucedi con las piezas africanas y algunas mismas
culturas europeas antiguas, o bien las extraas y lejanas
sociedades orientales. Resalta en su decoracin los
tringulos encadenados y superpuestos, soles radiantes,
cactus hiraticos, figuras de perfil, mujeres
cleopatrizadas, templos escalonados, atuendos indgenas
mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con los
zigurats mesopotmicos, que se rescatan del olvido
occidental en un intento de voltear hacia culturas exticas
y encantadamente fantsticas. y lneas y composiciones
geomtricas en movimiento.
En cuanto a la figura femenina por estilizacin de lneas y
actitud, diferente a la
fragilidad con que el art nouveau represent a la mujer,
nos hace pensar en la emancipacin femenina del
presente
El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se
desarroll ms en Estados Unidos y representa la era de
la recuperacin econmica despus del "crack" burstil
del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan
mquinas de diversa ndole y vislumbran un futuro
prometedor tecnolgico adornan paneles y los principales
motivos decorativos son las lneas curvas aerodinmicas,
de aqu su nombre, lneas horizontales aplicadas o
tambin abstracciones de la velocidad.
Enrique de Anda explica las caractersticas de
ambos perodos de la siguiente forma:
"Del tiempo del Zigzag son, dentro del gnero de los
trabajos de pequeo formato: la joyera, el mobiliario y los
diseos textiles, las composiciones cuyo principio
estructural se apoya en las seraciones lineales, siempre
dispuestas en un solo plano y en las cuales, como ya
qued sealado, se trabaja con el principio de inducir
pticamente la idea de movimiento. Esta misma
condicin se advierte con mayor vigor sobre todo en los
trabajos de herrera aplicados a la arquitectura...
El perodo Stream Line, aunque presenta ejemplos de
calidad en Europa, sobre todo en Inglaterra, est
ntimamente vinculado con los Estados Unidos en los
aos treinta, la Stream Line y el New Deal fueron un
binomio que se propuso restaurar liderazgos perdidos en
Wall Street a partir del crack de 1929. Es por ello que el
diseo Stream Line avanz rpidamente en la integracin
del concepto "parecer ser"... la temtica antropomorfa de
la Stream Line se orienta hacia la representacin del
hombre vigoroso, con el torso desnudo, dominando a la
mquina, cuya imagen aparece en murales policromos y
en relieves adosados a la arquitectura. Tambin se alude
a la mitologa grecorromana de la cual caro en su
acepcin triunfante es uno de los personajes ms
solicitados. Se trata del hombre alado, con la fuerza y la
confianza necesarias ya no slo para desafiar a los
elementos, sino para vencerlos, porque ahora cuenta con
el apoyo de la mquina... Enrique X. De Anda Alans, "El
Art Dco: Formas y Razones", en Art Dco. Un pas
nacionalista, un Mxico cosmopolita, pp. 54-55.
Caros y extraos, nuevos materiales seran
utilizados en los productos que salen de los
"ateliers" para cumplir con los deseos de una lite
caprichosa: el cromo, metal de color argentino y
cristalino, la baquelita, resina sinttica y moldeable, y el
plstico que por su nobleza matrica poda aplicarse de
mltiples maneras. Tambin estaban las exticas
maderas y otros elementos naturales trados de tierras
lejanas que se utilizaban en los muebles y en la
confeccin de atuendos de vestimenta: la madera de
amboina trada de las Islas Molucas y que recibi dicho
nombre por provenir de la capital Ambon o el bano del
estrecho de Macasar en Indonesia; la piel spera del pez
zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel
de serpiente o de tiburn. Todo esto reflejaba las
excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase
acomodada que a travs de objetos lujosos de
decoracin mostraban su estatus social.
Sin embargo, una sector social ms amplio de la
poblacin desea consumir tambin
esos nuevos objetos de diseos exclusivos; esa es la
razn por la cual la industria produce gran cantidad de
productos, copiados o inspirados en los originales que se
vendan en los selectos almacenes y finas boutiques.

Podemos mencionar ciertos objetos artstico que
son los iconos del Art Deco. En
arquitectura se podra citar ya sea el Edificio Chrysler en
Manhattan, y los carteles del ferrocarril hechos por
Cassandre.

DISEO GRAFICO
El ideal Futurista y Dadasta de la velocidad se
impone en todos los campos
Esta poca de consumo que provoca que los
grandes almacenes comerciales sean
decorados atractivamente para atraer la atencin de los
consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a
travs de la publicidad, en donde el cartel toma gran
importancia.
La aparicin de la radio facilita el camino a la persuasin


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publicitaria .
Cassandre, pseudnimo de Adolphe Jean-Marie Mouron
(1901-1968)
Emigrante ruso que en Pars contribuye
notablemente a la escuela francesa del cartel
comercial.
Integra el lenguaje plstico de las vanguardias
francesas en un eclctico estilo.
Su esttica sintetiza la imagen moderna que
seducen a los industriales y comerciantes . Sus
imgenes enfatizaban la bidimencionalidad a travs de
planos de color. Simplifica adems las formas, las cuales
se presentan casi como smbolos iconogrficos.
Dise tipos de letras que constituan
innovaciones: el tipo de letra Bifur (1929) donde
se omite
casi la mitad de cada letra, un rea sombreada con lneas
restablece la silueta bsica, por lo que el ojo es el que
reconstruye las partes faltantes y Acier noir (1936), donde
cada letra est la mitad llena y la mitad vaca.
ESTILO INTERNACIONAL
Tras el reordenamiento poltico de europa, luego
de la Segunda Guerra, con la novedad de los
regmenes socialistas de la Europa del este y la
reimplantacin de la democracia en Italia y Alemania
Occidental, algunos pases que hasta el momento haban
pasado inadvertidos para la historia del arte y ms
precisamente del diseo grfico, llegarn a dominar
sorprendentemente una calidad de diseo que ern
exportados con lo que conseguirn obtener una posicin
favorable en un campo totalmente nuevo.
Alemania
Al trmino de la Segunda Guerra Mundial deja
tras de s un panorama desolador por la
derrota militar de 1945, que determina el declive de una
gran potencia, que conlleva al mismo destino al arte y a
la cultura y en ella por supuesto se incluye al diseo
grfico.
Ya durante la dcada de los aos treinta, con el
ascenso nacionalista al poder, se haba
producido el cierre definitivo de la Escuela Bauhaus en
1933. La mayora de los arquitectos, artistas y
diseadores debieron huir a otros pases, sea por su
condicin de judos o simplemente por tener un
pensamiento moderno y liberal con respecto al arte. As
lo hacen en su momento Walter Gropius, Mies Van der
Rohe, Mol-Nagy, Lucien Bernhard, John Heartfield.
La influencia poltica y econmica de Estados
Unidos fue determinante, no solo porque fue uno
de los lugares que ofrecieron asilo a los creadores
alemanes, sino que tambin fue el pas, que como gran
triunfador de esta contienda blica permite que el arte, el
diseo y la arquitectura se desarrollen a partir de una
situacin econmica favorable para dichas actividades.
Sin embargo un nuevo estilo alemn se va
forjando en la famosa Escuela de Ulm, centro
pedaggico, filosfico y doctrinal que en el ao cincuenta
aspir a renovar el prestigio que tuvo la Bauhaus.
Con el aporte terico de los alemanes Martin
krampen y Dieter Rams, director artstico y
diseador de la empresa Braun (empresa que apost al
diseo como valor de cambio); conjuntamente con Gui
Bonsieppe y el argentino Toms Maldonado, adems de
su primer director Max Bill, se genera un grupo docente
desde 1949 a 1964.
La escuela de diseo de Ulm, se situaba en la tradicin
del racionalismo alemn, empleando sobre todo mtodos
matemticos para poder as demostrar su carcter
cientfico.
La escuela se cerr en 1968
Suiza
Suiza que haba permanecido neutral durante
ambas contiendas blicas, obtiene una
situacin de privilegio en el desarrollo econmico y social.
Adems posibilit la venida de artista con formacin en
distintos pases de Europa
Al trmino de los aos cincuenta, aparece en
este pas un nuevo diseo, llamado ms
precisamente diseo suizo o Estilo Tipogrfico
Internacional.
La actitud de este movimiento hacia el diseo,
como una actividad socialmente til, determina
un enfoque ms universal y cientfico donde la claridad y
el orden constituyen el ideal, en respuesta al caos que
rega la realidad de posguerra.
Las races de este estilo tipogrfico provienen
de la corriente holandesa De Stijl, la Bauhaus y
la
nueva tipografa de los aos veinte y treinta
Sus caractersticas visuales incluyen: unidad
visual del diseo, organizacin asimtrica de los
elementos de diseo sobre una red dibujada
matemticamente, el uso de tipos sans serif,
(particularmente el tipo Helvtica 1957), el uso de la
fotografa para la presentacin de la informacin visual y
verbal de manera clara .
Aunque la crtica hacia este movimiento es
precisamente la de uniformidad de soluciones,
sus
defensores encuentran en la pureza de los medios y la
legibilidad de la comunicacin, sus mayores logros, dicha
claridad objetiva permiti la suma de partidarios en todo
el mundo.

Adrian Frutiger cre una familia programada
visualmente de 21 fundiciones sans serif
llamada
Univers en 1954.
Edouard Hofmann y Max Miedinger generaron


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una tipografa denominada Helvtica en 1961,
que aunque sin la coherencia de la Univers, la armona
de los signos de esta tipografa, le permiti ser el
pasaporte internacional del diseo grfico suizo, siendo a
partir de all el tipo ms usado en anuncios, en ttulos, y
eslganes.
La rapidez y el avance de las comunicaciones
determinaron que el comienzo de una
globalizacin, donde la necesidad de claridad
comunicativa, de formatos multilinges para trasponer las
dificultades idiomticas, como as tambin la aparicin de
pictogramas elementales y glifos, capaces de transmitir la
informacin adecuada y ser comprendidos por cualquier
habitante de la Tierra, como instrumentos de
sealizacin; el nuevo diseo grfico desarrollado en este
pas, comenzaron a difundirse por todo el mundo ,
logrando por fin la proyeccin internacional que el mismo
se propona.



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