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Universidade do Sul de Santa Catarina

Palhoa
UnisulVirtual
2011
Histria da Arte
Disciplina na modalidade a distncia
Crditos
Universidade do Sul de Santa Catarina | Campus UnisulVirtual | Educao Superior a Distncia
Reitor
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Vice-Reitor
Sebastio Salsio Heerdt
Chefe de Gabinete da Reitoria
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Pr-Reitor de Pesquisa,
Ps-Graduao e Inovao
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Acadmica
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Pr-Reitor de Desenvolvimento
e Inovao Institucional
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da Grande Florianpolis
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Secretaria Executiva e Cerimonial
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Tenille Catarina
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Internacionais
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Pblico e Foras Armadas
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Qualidade de EAD
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Felipe Fernandes
Felipe Jacson de Freitas
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Priscila da Silva
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Camile Martinelli Silveira
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Nlio Herzmann
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Roberto Iunskovski
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Vice-Coordenadores Graduao
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Jos Gabriel da Silva
Jos Humberto Dias de Toledo
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Sergio Sell
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Alosio Jos Rodrigues
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Bernardino Jos da Silva
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Roberto Iunskovski
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Gerncia Administrao
Acadmica
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Indyanara Ramos
Janaina Conceio
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Juliana Broering Martins
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Paulo Mauricio Silveira Bubalo
Rosngela Mara Siegel
Simone Torres de Oliveira
Vanessa Pereira Santos Metzker
Vanilda Liordina Heerdt
Gesto Documental
Lamuni Souza (Coord.)
Clair Maria Cardoso
Daniel Lucas de Medeiros
Jaliza Thizon de Bona
Guilherme Henrique Koerich
Josiane Leal
Marlia Locks Fernandes
Gerncia Administrativa e
Financeira
Renato Andr Luz (Gerente)
Ana Luise Wehrle
Anderson Zandr Prudncio
Daniel Contessa Lisboa
Naiara Jeremias da Rocha
Rafael Bourdot Back
Thais Helena Bonetti
Valmir Vencio Incio
Gerncia de Ensino, Pesquisa e
Extenso
Janana Baeta Neves (Gerente)
Aracelli Araldi
Elaborao de Projeto
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Vanderlei Brasil
Francielle Arruda Rampelotte
Reconhecimento de Curso
Maria de Ftima Martins
Extenso
Maria Cristina Veit (Coord.)
Pesquisa
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Mauro Faccioni Filho (Coord. Nuvem)
Ps-Graduao
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Biblioteca
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Paula Sanhudo da Silva
Marlia Ignacio de Espndola
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Gesto Docente e Discente
Enzo de Oliveira Moreira (Coord.)
Capacitao e Assessoria ao
Docente
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Adriana Silveira
Alexandre Wagner da Rocha
Elaine Cristiane Surian (Capacitao)
Elizete De Marco
Fabiana Pereira
Iris de Souza Barros
Juliana Cardoso Esmeraldino
Maria Lina Moratelli Prado
Simone Zigunovas
Tutoria e Suporte
Anderson da Silveira (NcleoComunicao)
Claudia N. Nascimento (NcleoNorte-
Nordeste)
Maria Eugnia F. Celeghin (Ncleo Plos)
Andreza Talles Cascais
Daniela Cassol Peres
Dbora Cristina Silveira
Ednia Araujo Alberto (Ncleo Sudeste)
Francine Cardoso da Silva
Janaina Conceio (Ncleo Sul)
Joice de Castro Peres
Karla F. Wisniewski Desengrini
Kelin Buss
Liana Ferreira
Luiz Antnio Pires
Maria Aparecida Teixeira
Mayara de Oliveira Bastos
Michael Mattar
Patrcia de Souza Amorim
Poliana Simao
Schenon Souza Preto
Gerncia de Desenho e
Desenvolvimento de Materiais
Didticos
Mrcia Loch (Gerente)
Desenho Educacional
Cristina Klipp de Oliveira (Coord. Grad./DAD)
Roseli A. Rocha Moterle (Coord. Ps/Ext.)
Aline Cassol Daga
Aline Pimentel
Carmelita Schulze
Daniela Siqueira de Menezes
Delma Cristiane Morari
Eliete de Oliveira Costa
Elosa Machado Seemann
Flavia Lumi Matuzawa
Geovania Japiassu Martins
Isabel Zoldan da Veiga Rambo
Joo Marcos de Souza Alves
Leandro Roman Bamberg
Lygia Pereira
Lis Air Fogolari
Luiz Henrique Milani Queriquelli
Marcelo Tavares de Souza Campos
Mariana Aparecida dos Santos
Marina Melhado Gomes da Silva
Marina Cabeda Egger Moellwald
Mirian Elizabet Hahmeyer Collares Elpo
Pmella Rocha Flores da Silva
Rafael da Cunha Lara
Roberta de Ftima Martins
Roseli Aparecida Rocha Moterle
Sabrina Bleicher
Vernica Ribas Crcio
Acessibilidade
Vanessa de Andrade Manoel (Coord.)
Letcia Regiane Da Silva Tobal
Mariella Gloria Rodrigues
Vanesa Montagna
Avaliao da aprendizagem
Claudia Gabriela Dreher
Jaqueline Cardozo Polla
Ngila Cristina Hinckel
Sabrina Paula Soares Scaranto
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Gerncia de Logstica
Jeferson Cassiano A. da Costa (Gerente)
Logsitca de Materiais
Carlos Eduardo D. da Silva (Coord.)
Abraao do Nascimento Germano
Bruna Maciel
Fernando Sardo da Silva
Fylippy Margino dos Santos
Guilherme Lentz
Marlon Eliseu Pereira
Pablo Varela da Silveira
Rubens Amorim
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Avaliaes Presenciais
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Ana Paula de Andrade
Angelica Cristina Gollo
Cristilaine Medeiros
Daiana Cristina Bortolotti
Delano Pinheiro Gomes
Edson Martins Rosa Junior
Fernando Steimbach
Fernando Oliveira Santos
Lisdeise Nunes Felipe
Marcelo Ramos
Marcio Ventura
Osni Jose Seidler Junior
Thais Bortolotti
Gerncia de Marketing
Eliza B. Dallanhol Locks (Gerente)
Relacionamento com o Mercado
Alvaro Jos Souto
Relacionamento com Polos
Presenciais
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Jeferson Pandolfo
Karine Augusta Zanoni
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Mayara Pereira Rosa
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Assuntos Jurdicos
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Marketing Estratgico
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Andreia Drewes
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Jordana Paula Schulka
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Palhoa
UnisulVirtual
2011
Design instrucional
Gabriele Greggersen
1 edio revista
Lucsia Pereira
Histria da Arte
Livro didtico
Edio Livro Didtico
Professor Conteudista
Lucsia Pereira
Design Instrucional
Gabriele Greggersen
Projeto Grfco e Capa
Equipe UnisulVirtual
Diagramao
Anne Cristyne Pereira
Noemia Mesquita (1 Ed. Revista)
Reviso
B2B
Foco (1 Ed. Revista)
ISBN
978-85-7817-341-8
Ficha catalogrfca elaborada pela Biblioteca Universitria da Unisul
Copyright UnisulVirtual 2011
Nenhuma parte desta publicao pode ser reproduzida por qualquer meio sem a prvia autorizao desta instituio.
709
P49 Pereira, Lucsia
Histria da arte : livro didtico / Lucsia Pereira ; design instrucional
Gabriele Greggersen. 1. ed. rev. Palhoa: UnisulVirtual, 2011.
166 p. : il. ; 28 cm.
Inclui bibliografa.
ISBN 978-85-7817-341-8
1. Histria da Arte. 2. Arte moderna. I. Greggersen, Gabriele. II. Ttulo.
Sumrio
Apresentao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Palavras da professora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
Plano de estudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
UNIDADE 1 - Arte e esttica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
UNIDADE 2 - A arte nas sociedades tradicionais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
UNIDADE 3 - A arte nas sociedades modernas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
UNIDADE 4 - Arte moderna e contempornea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
Para concluir o estudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
Referncias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151
Sobre o professor conteudista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Respostas e comentrios das atividades de autoavaliao . . . . . . . . . . . . . 161
Biblioteca Virtual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
7
Apresentao
Este livro didtico corresponde disciplina Histria da Arte.
O material foi elaborado visando a uma aprendizagem autnoma
e aborda contedos especialmente selecionados e relacionados
sua rea de formao. Ao adotar uma linguagem didtica
e dialgica, objetivamos facilitar seu estudo a distncia,
proporcionando condies favorveis s mltiplas interaes e a
um aprendizado contextualizado e efcaz.
Lembre-se que sua caminhada, nesta disciplina, ser
acompanhada e monitorada constantemente pelo Sistema
Tutorial da UnisulVirtual, por isso a distncia fca caracterizada
somente na modalidade de ensino que voc optou para sua
formao, pois na relao de aprendizagem professores e
instituio estaro sempre conectados com voc.
Ento, sempre que sentir necessidade entre em contato; voc tem
disposio diversas ferramentas e canais de acesso tais como:
telefone, e-mail e o Espao Unisul Virtual de Aprendizagem,
que o canal mais recomendado, pois tudo o que for enviado e
recebido fca registrado para seu maior controle e comodidade.
Nossa equipe tcnica e pedaggica ter o maior prazer em lhe
atender, pois sua aprendizagem o nosso principal objetivo.
Bom estudo e sucesso!
Equipe UnisulVirtual.
Palavras da professora
Caro(a) aluno(a),
Seja bem-vindo(a) disciplina Histria da Arte!
Apesar de vivermos rodeados por manifestaes artsticas, a
discusso sobre a arte sempre um assunto inquietante. Desde
a antiguidade, os juzos sobre a arte oscilam, ora vista como
coisa ftil, ora como algo sublime e intangvel. Falar sobre arte
sempre andar num terreno movedio.
Neste livro, focalizaremos especialmente as artes visuais,
como a pintura, buscando contribuir com uma refexo mais
crtica sobre o seu sistema de signifcados. Entendemos que,
atualmente, no embalo dos novos meios de comunicao, como
a internet, a circulao de imagens (sejam ou no artsticas)
nunca esteve to acessvel a to grande nmero de pessoas.
Paradoxalmente, fato que boa parte dos indivduos no est
preparada para efetuar uma recepo crtica destes artefatos
culturais. Mesmo ouvindo repetidamente que uma imagem
vale mais do que mil palavras, elas so vistas como algo
complementar ou meramente ilustrativo dos textos escritos.
Nos tpicos, voc poder conhecer e analisar obras artsticas
de diversos tempos histricos. Com isto, objetivamos propiciar
a voc uma maior familiaridade com os objetos artsticos que
marcaram nossa cultura.
As imagens includas neste estudo so apenas uma pequena
amostra de um universo que voc poder continuar
explorando. Alm da satisfao que isto pode proporcionar,
voc descobrir nele um caminho de conhecimento, uma vez
que acreditamos que, tanto no passado quanto no presente, a
arte auxilia o homem a compreender o seu lugar no mundo.
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Universidade do Sul de Santa Catarina
Lembramos que, neste material impresso, as imagens esto
em preto e branco. Para no perder esta importante parte da
criao artstica, que reside justamente no uso da cor, consulte
simultaneamente a verso on-line do material, em que as imagens
esto disponibilizadas em cores.
Por fm, alertamos que voc no vai encontrar aqui afrmaes
derradeiras ou juzos consolidados sobre a arte e seus problemas.
O que voc vai ler apenas uma proposta de abordagem entre
muitas possveis.
Desejamos a voc um bom percurso de estudos.
Professora Lucsia Pereira.
Plano de estudo
O plano de estudos visa a orient-lo no desenvolvimento da
disciplina. Ele possui elementos que o ajudaro a conhecer o
contexto da disciplina e a organizar o seu tempo de estudos.
O processo de ensino e aprendizagem na UnisulVirtual leva
em conta instrumentos que se articulam e se complementam,
portanto, a construo de competncias se d sobre a
articulao de metodologias e por meio das diversas formas de
ao/mediao.
So elementos desse processo:
o livro didtico;
o Espao UnisulVirtual de Aprendizagem (EVA);
as atividades de avaliao (a distncia, presenciais e de
autoavaliao);
o Sistema Tutorial.
Ementa
Esttica: etimologia e transformaes histricas do conceito.
Funes da arte em diferentes contextos scio-histricos.
Natureza e cultura nas concepes artsticas. Arte na
antiguidade e na modernidade: diferenas essenciais na
produo e na recepo. Manifestaes de vanguarda e as
infuncias exercidas nas artes brasileiras contemporneas.
Arte e tecnologia. Projeto de Prtica da disciplina.
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Universidade do Sul de Santa Catarina
Objetivos
Geral:
Fomentar a refexo crtica sobre o papel da arte em diferentes
contextos histricos.
Especfcos:
Estimular a viso da arte como expresso da cultura.
Conhecer e identifcar as diversas manifestaes
artsticas.
Relacionar os principais movimentos artsticos ao
contexto histrico de sua produo.
Carga Horria
A carga horria total da disciplina 60 horas-aula.
Contedo programtico/objetivos
Veja, a seguir, as unidades que compem o livro didtico desta
disciplina e os seus respectivos objetivos. Estes se referem aos
resultados que voc dever alcanar ao fnal de uma etapa de
estudo. Os objetivos de cada unidade defnem o conjunto de
conhecimentos que voc dever possuir para o desenvolvimento
de habilidades e competncias necessrias sua formao.
Unidades de estudo: 4
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Histria da Arte
Unidade 1 Arte e esttica
Nesta unidade, vamos tratar da arte e seus problemas, abordando
conceitos, signifcados e a institucionalizao dos objetos
artsticos na cultura.
Unidade 2 A arte nas sociedades tradicionais
Nesta unidade, abordaremos a arte desde a Pr-histria at a
Idade Mdia. O intuito que voc perceba que ela teve diferentes
signifcados ao longo do tempo: como arte mgica para os povos
caadores e coletores no perodo Paleoltico; como instrumento
de manuteno das instituies sociais no Egito antigo ou ainda a
servio dos interesses da igreja na Idade Mdia.
Unidade 3 A arte nas sociedades modernas
Esta etapa compreende o estudo da arte do Renascimento
at o incio do sculo XIX, quando, ento, descobriram-se as
profundas inovaes trazidas pelos pintores renascentistas, entre
elas a retomada dos ideais clssicos de beleza e a introduo da
noo de perspectiva.
Unidade 4 Arte moderna e contempornea
Nesta unidade, abordaremos a mudana que ocorre no papel social
da arte e do artista a partir da arte moderna e contempornea.
Discutiremos como o capitalismo, a Revoluo Industrial e a
cultura ps-moderna estaro relacionados a estas mudanas.
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Universidade do Sul de Santa Catarina
Agenda de atividades/Cronograma
Verifque com ateno o EVA, organize-se para acessar
periodicamente a sala da disciplina. O sucesso nos seus
estudos depende da priorizao do tempo para a leitura,
da realizao de anlises e snteses do contedo e da
interao com os seus colegas e professor.
No perca os prazos das atividades. Registre no espao
a seguir as datas com base no cronograma da disciplina
disponibilizado no EVA.
Use o quadro para agendar e programar as atividades
relativas ao desenvolvimento da disciplina.
Atividades obrigatrias
Demais atividades (registro pessoal)
1
UNIDADE 1
Arte e esttica
Objetivos de aprendizagem
Estudar os diferentes conceitos de esttica.
Identifcar e refetir criticamente sobre o signifcado
da arte nos diferentes contextos histricos.
Conhecer e discutir as principais propostas
metodolgicas para o estudo da histria da arte.
Sees de estudo
Seo 1 A esttica
Seo 2 O que arte?
Seo 3 A histria da arte
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Universidade do Sul de Santa Catarina
Para incio de estudo
De acordo com os objetivos dessa unidade, o desafo principal
fazer um apanhado de trs campos de estudo relacionados:
esttica, arte e histria da arte. Como se trata de um livro
para um curso de Filosofa, achamos importante introduzir o
assunto com a apresentao de algumas ideias flosfcas sobre
a esttica. Voc notar que pensadores como Kant e Nietzsche
extrapolaram a dimenso dos prprios objetos artsticos e em
suas refexes, encarando a esttica como fundamento do
conhecimento e da condio humana.
Estudar ainda que o objeto desta refexo, a esttica, tem suas
razes no pensamento de Plato (aprox. 427 a.C. / 347 a.C.),
vindo a assumir o sentido moderno apenas no sculo XVIII.
E que, de Plato aos dias atuais, a sua discusso resiste mera
apreciao e se constitui num assunto inquietante e desafador.
Seja numa abordagem ancorada no sentimento esttico, no belo
como perfeio, na arte como expresso da subjetividade do
artista ou como pulso primitiva, no possvel fazer qualquer
forma de generalizao a este respeito.
Voc ver tambm que, em nosso meio, no se tem um conceito
seguro sobre o que arte e tampouco sobre os temas a ela
relacionados. Por fm, discutiremos alguns princpios e limites
que regem a histria da arte.
Bom estudo!
17
Histria da Arte
Unidade 1
Seo 1 A esttica
Em Plato, o fundamento da arte repousava sobre a ideia de mimese.
Como sugere Lacoste (1986), para se compreender o signifcado
de arte como mimese faz-se necessrio entender a concepo grega
de ser e verdade. Segundo esta concepo, toda arte cria apenas
simulacros das coisas, ou seja, mostra as coisas como elas aparentam
ser e no como elas so na verdade. Assim, quando afrmamos que
uma pedra que est diante de ns uma pedra, reconhecemos nela
a sua essncia, ou a ideia da pedra, que, por sua vez, permanente e
no sujeita s transformaes do tempo.
A apresentao do mundo fsico, elaborada pelos pintores (Plato
inclui tambm os poetas e sofstas), cria apenas uma imitao
distante em relao a esta essncia, o ser. Esta imitao da imitao
era considerada pelo flsosfo inferior quela realizada pelos
artesos que produzem objetos concretos a partir da prpria Ideia.
Plato entendia que toda a criao era uma imitao, inclusive
a criao do mundo era imitao do mundo das ideias. Ao
contextualizar a posio de Plato, Lacoste (1986) mostra que
ela no deixava de ser uma atitude crtica diante das mudanas
artsticas que se operavam na Grcia naquele momento. Ela
se dirigia tanto para o naturalismo crescente alcanado na
estatuaria grega, quanto para a skiagraphia (modernamente
chamada de trompe- loeil). Essa tcnica era usada pelos
pintores para criar no expectador a iluso de profundidade.
Figura 1.1 Pintura mural da Casa dos Vettii em Pompeia, cerca de 30 a.C.
Fonte: Marshall (1999).
18
Universidade do Sul de Santa Catarina
Observe, na fgura, os falsos veios do mrmore e os
elementos arquitetnicos ilusrios.
Ao reconhecer o fascnio que este mundo de iluso despertava,
Plato afrmava que a misso da flosofa era dissipar este poder
exercido sobre a sensibilidade humana, pois a verdadeira beleza
estava na apreenso intelectual das essncias. A arte de
imitao se constitua num obstculo para isto, j que permanecia
no mundo sensvel.
Durante a Idade Mdia e incio da modernidade, no houve
grandes abalos sobre o pensamento elaborado sobre a esttica
na antiguidade. A contribuio mais inovadora surge no sculo
XVIII, quando a esttica assume sua acepo moderna. Foi
tambm nesta poca que o termo aparece pela primeira vez na
obra do alemo Alexandre Baumgarten (1714-1762).
Tomada do grego, no qual o sentido original se relacionava
sensao, a esttica defnida em Baumgarten como uma cincia
do sensvel. Do ponto de vista da flosofa, a contribuio de
Baumgarten reside na forma como ele encara o conhecimento
perceptivo, ou seja, como um caminho para se alcanar a verdade,
elevando, desta forma, o sensvel ao status de um saber elevado.
Mas, em que consiste esta mudana fundamental no
entendimento da esttica antiga e moderna?
De acordo com Luc Ferry (1994), a signifcao desta mudana
est no fato de que, na antiguidade, a obra era pensada como um
microcosmo e que, portanto, fora dela (no macrocosmo) h um
critrio objetivo do Belo. J para os modernos, destacadamente
a partir de Kant, o sentido da obra est atrelado subjetividade,
o Belo visto como um estado da mente e no mais um objeto
ideal ou um conceito puro.
Ao contrrio de Plato, a beleza, para Kant, no estava no mundo
ideal ou tampouco internamente nas coisas. Ela vista como algo
interno dos seres humanos, um espao de conciliao harmnica
entre o esprito e a natureza. Em Crtica da faculdade do juzo
19
Histria da Arte
Unidade 1
de 1790, Kant defne a esttica como a capacidade de fruio
relacionada a outras capacidades humanas. Para exerc-la, o
sujeito no necessitaria de nenhuma faculdade excepcional, todos os
indivduos teriam a priori condies de captar e experimentar o belo.
Para Kant, a esttica um estado de vida de direito
prprio, uma capacidade de fruio intimamente
relacionada a outras capacidades cognitivas do ser
humano, sem depender, necessariamente, da aquisio
de conhecimento, ou seja: para contemplar o belo, o
sujeito no se vale das determinaes das capacidades
cognitivas das faculdades do conhecimento. (VALE, 2005).
Diferentemente da subjetividade de Kant, as formulaes de
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) sobre a esttica
vincularo o belo artstico manifestao do esprito. O
conceito de esprito foi desenvolvido por Hegel como a
comunidade de homens que toma conscincia de si mesma na
Histria (LACOSTE 1986, p. 43).
Desta forma, em Hegel a arte toma o Belo como algo
que existe na realidade em obras reais e histricas.
Para este flsofo, as obras artsticas no so intemporais, ou
mera imitao da natureza, como em Plato, pois representam
um momento do esprito na Histria. Diz Lacoste (1986, p. 44),
a respeito de Hegel, que: A arte nesse sentido, uma das vias
pelas quais o homem enquanto esprito se separa da natureza.
Uma vez que o esprito superior natureza, o Belo artstico
seria tambm superior ao belo natural.
Como produto do esprito, a arte no tem objetivo de dar prazer,
ela um contedo em busca da forma, um interior que procura
exteriorizar-se, o belo a ideia concretizada no mbito sensvel.
J na Frana, por volta desta mesma poca, escritores, msicos e
pintores formavam pequenos grupos, na maioria informais, para
discutir questes relativas arte e ao gosto. Cabe salientar que
a Europa (e o mundo em geral) experimentam, neste perodo,
uma intensa transformao, tanto das estruturas polticas, quanto
econmicas e sociais.
20
Universidade do Sul de Santa Catarina
Os artistas presenciaram o surgimento de inovaes tcnicas, entre
elas o advento da fotografa, que, na sua rpida penetrao no
meio social, especialmente a partir da segunda metade do sculo
XIX, retira da arte a exclusividade de reproduzir a realidade.
O relevante nestas associaes de interesses que, alm de revelar
o sentimento dos artistas ante este contexto de mudanas, elas
abriam espao para a afrmao de posies contrrias quelas
estabelecidas pelos grupos dominantes, tambm no que se refere
arte e seus saberes. Nesse sentido, so ilustrativos os textos do
pintor francs Eugene Delacroix (1798-1863).
Figura 1.2 - Delacroix, 1832
Fonte: Salavisa [2011?].
Consta que, no espao de alguns meses, Delacroix realiza vrios
milhares de aquarelas, soltas ou s vezes reunidas em cadernos
(de sete s se conservam quatro). Registrados em grafte - de
maneira a precisar aqui uma indicao de cor, ali uma impresso
que deseja recordar -, estes desenhos so executados em aquarela
a partir de um esboo preparatrio a lpis negro.
Seja na forma de dirios ntimos, carta ou textos publicados em
jornais, seus registros no se restringiam aos aspectos tcnicos
da pintura, como era usual, mas mostravam seu posicionamento
diante de questes estticas fundamentais, as quais at ento
eram discutidas apenas por flsofos e crticos.
21
Histria da Arte
Unidade 1
E qual o fundamento da arte para Delacroix?
Em Delacroix, a pintura no mais algo que sinaliza um objeto
do mundo exterior e sim a expresso da emoo individual do
artista, da sua imaginao criadora. No gnio artstico estaria
todo o fundamento da beleza, pois a natureza representa apenas
a base do trabalho da criao. Os novos arranjos criados pelas
necessidades interiores do artista vo super-la pela originalidade.
Assim como a descoberta da fotografa tirou da arte a funo de
documentar a realidade, os estudos sobre a cor e o seu potencial
de provocar emoes foram tambm fatores decisivos nesta nova
esttica, cujos princpios substituiro a imitao da natureza pela
expresso do artista.
Outra contribuio fundamental teoria da esttica veio do
flsofo alemo Friedrich Nietzsche (1844-1900). Em Nietzsche,
a esttica se manifesta em dois princpios bsicos, ou duas pulses
artsticas que so equivalentes a dois estados psicolgicos, o
apolneo e o dionisaco.
Teremos ganho muito para a cincia esttica ao
chegarmos, no s compreenso lgica, mas tambm
imediata segurana da opinio de que o progresso da arte
est ligado duplicidade do Apolnico e do Dionisaco [...].
(NIETZCHE, 2006, p. 34).
O apolneo est relacionado medida, individualidade e
conscincia e o dionisaco embriaguez, ao descomedimento e
reconciliao do homem com a natureza. A arte no seria ento
uma imitao (Plato), tampouco expresso da individualidade
ou emoo como props Delacroix, mas a identifcao primria
com a natureza feita pelo artista (LACOSTE, 1986) e signifca:
A identifcao primria com a Natureza, que nos
conduzida atravs do transe dionisaco, a aproximao
do homem da sua acepo mais pura, s suas
potencialidades diversas, a seu querer que um borbulhar
incessante no eterno dilema, na eterna ambigidade
que o homem ante o seu querer, o ser e o no-ser, o
nascimento e a morte, o homem frente a seu destino, o
homem diante de si mesmo. (DOREA JUNIOR, [200-]).
Baseado nas fguras
mticas dos deuses Apolo e
Dionsio.
22
Universidade do Sul de Santa Catarina
Figura 1.3 - Dionsio e os stiros (Interior de um vaso), 480 a.C.
Fonte: Dionsio...[2011?].
De acordo com Nietzsche, a tragdia grega era a arte por
excelncia desta comunho, pois fazia a reconciliao entre as
duas foras. Encenada na Grcia pr-socrtica, a tragdia grega
era uma apresentao teatral que fundia os dilogos com os
cantos corais, de modo que estes seriam o veculo pelo qual a
emoo dionisaca se descarregava.
Figura 1.4 - Mscara do teatro grego antigo
Fonte: Retalhos...(2011).
Na poca de Scrates, a tragdia deixa de ser encenada neste
formato, quando a msica substituda pelo dilogo. Segundo
Nietzsche, a rejeio do mito pela aniquilao do esprito da
msica levou atrofa dos instintos vitais e tornou o homem
moderno incapaz de viver a energia desta pulso.
23
Histria da Arte
Unidade 1
O problema levantado por Nietzsche traz em seu bojo uma
questo mais ampla do que apenas a discusso da esttica em si
e apontado por muitos estudiosos de sua obra. Ele questiona
a supremacia da flosofa racionalista e do esprito crtico que
se desenvolvem na cultura grega a partir de Scrates, e a sua
infuncia na cultura ocidental, que impregna de desconfana
as formas de conhecimento que provm do irracional ou do
inconsciente do homem.
Nesta breve explanao sobre o pensamento esttico, esperamos
que tenha sido possvel perceber que o conceito de esttica no
conclusivo e sim um fenmeno histrico, e, como tal, no uma
verdade acabada, mas sempre em elaborao.
Seo 2 O que arte?
Certamente, voc j deve ter se deparado com esta pergunta ou,
no mnimo, presenciado algum debate cuja questo central era
esta. presumvel que, neste momento, no tenha surgido uma
resposta clara e objetiva, pois o tema no simples. Como na
esttica, no existe um consenso relativo ao que venha a ser a arte.
De acordo com Jorge Coli (1981, p.11),
[...] se buscarmos uma resposta clara e defnitiva,
decepcionamo-nos: elas so divergentes, contraditrias,
alm de freqentemente se pretenderem exclusivas,
propondo-se como soluo nica.
Veja alguns exemplos, dentro das inmeras concepes disponveis:
24
Universidade do Sul de Santa Catarina
Arte uma interpretao da vida (realidade). Vincula-se
a fatores religiosos (pirmides egpcias ou esculturas
da Grcia clssica), polticos (autoritarismo de Stlin
na URSS), sociais (predomnio da burguesia no
Romantismo) e simblicos (evangelistas associados
a animais na decorao das igrejas medievais)
(DAMBROSIO, 2000).

Arte 1 [Do lat. arte.]S. f. 1. Capacidade que tem o ser
humano de pr em prtica uma idia, valendo-se da
faculdade de dominar a matria: A arte de usar o fogo
surgiu nos primrdios da civilizao. 2. A utilizao de
tal capacidade, com vistas a um resultado que pode
ser obtido por meios diferentes: a arte da medicina;
a arte da caa; a arte militar; a arte de cozinhar; Liceu
de Artes e Ofcios. 3. Atividade que supe a criao de
sensaes ou de estados de esprito de carter esttico,
carregados de vivncia pessoal e profunda, podendo
suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou
renovao: uma obra de arte; as artes visuais; arte
religiosa; arte popular; a arte da poesia; a arte musica
(DICIONRIO AURLIO, 2010).

A palavra arte uma derivao da palavra latina ars
ou artis, correspondente ao verbete grego tkne.
O flsofo Aristteles se referia a palavra arte como
piesis, cujo signifcado era semelhante a tkne.
A arte, no sentido amplo, signifca o meio de fazer
ou produzir alguma coisa, sabendo que os termos
tkne e piesis se traduzem em criao, fabricao ou
produo de algo. (LINDOMAR, 2007).
Alguns estudiosos vo alm e afrmam que a arte sequer pode ser
compreendida pelo discurso racional, pois as palavras reduzem
seu signifcado, que somente pode ser apreendido pelos sentidos.
O problema que esta viso nos coloca que normalmente no
exercitamos nossa compreenso das coisas pelos sentidos e
necessariamente temos de falar da arte por meio da palavra.
Se por um lado difcil conceituar a arte, por outro no se
pode negar que vivemos num mundo rodeado por ela. Olhe
atentamente ao seu redor e voc perceber que ela est presente
cotidianamente na msica, teatro, dana, arquitetura, literatura,
artes plsticas...
25
Histria da Arte
Unidade 1
s vezes vista como terreno das coisas fteis, outras como algo
sublime e intangvel, a arte comporta todos os objetos aos quais
se atribui um contedo esttico. Sabemos tambm que ela
provoca o sentimento de admirao por estar relacionada ao belo.
por meio da arte que o homem, desde os tempos mais remotos,
procura dar forma e funo matria. Segundo Ernst Fischer
(2002, p. 57), A arte, capacita o homem para compreender a
realidade e o ajuda no s a suport-la como a transform-la.
Desta maneira, todo trabalho do artista e, por consequncia, toda
imagem artstica representa a apreenso da realidade partindo
da criao de formas sensveis.
Figura 1.5 Vaso neoltico
Fonte: Gomez (2011).
A vivncia pessoal do artista transmitida pelo modo
como ele organiza os dados sensveis. No caso das
artes visuais, so eles: espao, peso, volume, textura,
cor e luz. Os valores estticos so percebidos pela
emoo e pela intuio e esto condicionados ao
sujeito receptivo. Para alguns estudiosos, isto se d por
meio dos elementos simblicos que realizam o contato
do indivduo com seu mundo social.
Lemos estes signifcados por meio do contexto, da forma e da nossa
bagagem cognitiva que adquirimos pela nossa experincia social
de mundo (FREITAS, 2004). Portanto, o ato de olhar a arte
individual e est imbricado da cultura e das experincias de cada um.
O termo imagem
artstica se refere a todo
material visual feito para
funcionar esteticamente.
26
Universidade do Sul de Santa Catarina
Ao olharmos uma pintura, escultura ou outro objeto artstico
qualquer, logo sentimos algo que nos leva a gostar ou no do
que vemos. H ainda que considerar a tendncia de que, em
geral, gostamos daquilo que conhecemos e estranhamos o que
desconhecemos. Esse fato que explicaria em parte a rejeio que
habitualmente recai sobre as vanguardas artsticas, assunto que
retomaremos mais adiante.
Porm, importante distinguir as questes relativas ao gosto
pessoal e linguagem artstica. Ou seja, o gosto pessoal defnido
pelas afnidades pessoais, mas podemos defnir outros critrios de
avaliao para no reduzir tudo a uma preferncia subjetiva.
Estes critrios dizem respeito ao contedo expressivo, ao modo
como o artista ordenou formalmente a obra e, por meio desta
ordenao, exps seus pensamentos e emoes. Fayga Ostrower
(1983, p.62), ao abordar a questo, defniu os limites destes dois
modos de ver a arte:
[...] se o gosto condiciona o convvio de cada um com as
obras de arte, no constitui, em si, critrio de avaliao da
obra. Necessariamente, o gosto uma reao individual e
subjetiva. J os critrios de avaliao devem ser objetivos,
abrangendo qualidades vlidas para todos.
Os critrios desta valorao so defnidos dentro de cada grupo
social. Isto signifca dizer que no existe um objeto artstico,
se no for reconhecido como tal, pelos sujeitos e grupos sociais
de uma determinada cultura. dentro do espao da cultura,
portanto, que se articulam os discursos e instrumentos de
legitimao, tanto da arte, quanto dos objetos artsticos.
Mas em nossa cultura, quem determina o que uma
obra de arte?
No mundo ocidental, os discursos e modelos hierrquicos provm
de trs instituies bsicas. De acordo com Ivan Gaskell (1992),
primeiramente, temos negociantes, leiloeiros e colecionadores; em
segundo, os diretores de museus e galerias pblicas; e, por ltimo,
historiadores da arte, acadmicos, editores e crticos. Alm de
27
Histria da Arte
Unidade 1
determinarem o status de um objeto artstico, a histria e a crtica
da arte criaram a ideia de estilo ou correntes. A recorrncia
de constantes em uma obra defniria o estilo, tanto nas artes
plsticas, como na literatura, na msica, na arquitetura etc.
O estilo envolve a concepo e execuo da obra e pode ser
adotado na esfera individual ou coletiva. s vezes, o estilo pode
ser visto como cenrio de toda uma poca. O estilo nem sempre se
defne por uma ruptura brusca, e o desenvolvimento de aspectos
novos, em geral, ocorre sobre o que j foi feito no passado.
Veja a seguir uma imagem representativa do estilo Art Noveau,
que se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-
1918) na Europa e nos Estados Unidos, e de l se disseminando
para o resto do mundo. Sua infuncia foi marcante no design, nas
artes grfcas e arquitetura.
Figura 1.6 Alphonse Mucha, Salom, 1897. Obra representativa do estilo Art Noveau
Fonte: My Clothing (2009).
tambm nos meios ofciais que se formaram os juzos de
valor que determinam o limite ofcial entre os objetos artsticos
e no artsticos. Para alguns, um objeto pode ser considerado
artstico a partir da anlise dos aspectos tcnicos de sua execuo:
composio, forma, equilbrio etc. Para outros, o estatuto de um
objeto artstico no se resume a questes tcnicas.
28
Universidade do Sul de Santa Catarina
Para voc compreender melhor o alcance destas
colocaes, tome como exemplo a situao da arte
indgena brasileira que, mesmo tendo reconhecido
seu contedo esttico, permanece numa condio
subalterna no cenrio da produo artstica. Isto ocorre
porque o nosso modo de ver a arte foi construdo com
base na colonizao portuguesa, tendo sido marcado,
sobretudo, pelos valores europeus, cujos critrios esto
associados beleza e criatividade.
No caso da arte indgena, no h separao entre a questo
utilitria e a artstica. Desta forma, defendem alguns
autores (PROENA, 2003, p. 191) que a arte indgena
mais representativa das tradies da comunidade do que da
personalidade do indivduo que a faz.
Na arte indgena, a representao sociocultural do grupo
priorizada e aparece nos artefatos produzidos. Da pintura
corporal at a cestaria e as panelas, esta arte est mesclada no
universo da vida tribal, sendo o ornamento parte essencial de
tudo o que fabricado, contudo, no existe (ou at ento no se
tem notcia de) nenhuma palavra nas lnguas indgenas com o
signifcado que tem em nossa sociedade.
Ao olharmos o percurso da arte em diferentes
momentos histricos, veremos que h fatores que
levam tanto ao apreo quanto ao esquecimento
de um estilo ou gosto. Ao sabor destas mudanas,
recuperam-se obras, artistas e estilos do passado.
Estas oscilaes do gosto so tambm decorrentes de
fatores diversos como os socioculturais e at mesmo
fatos como as descobertas arqueolgicas.
Este fuxo pode recair sobre um artista especfco, um
movimento ou, at mesmo, o conjunto de obras de uma poca.
Um exemplo, entre tantos outros, ocorreu no Renascimento
com relao arte medieval. Grosso modo, podemos dizer que
a arte medieval foi desqualifcada porque estava associada s
estruturas da Idade Mdia.
A arte medieval foi
reabilitada no sculo XIX.
29
Histria da Arte
Unidade 1
Figura 1.7 - Retbulo Medieval, de Ambrogio Lorenzetti
Fonte: Fletcher (2011).
No Renascimento, o ambiente cultural e artstico experimentava
uma intensa fermentao. Os artistas eram valorizados pelas suas
realizaes e alcanaram uma notoriedade at ento indita no
meio social, diferentemente da Idade Mdia, quando as obras
eram executadas por artistas annimos.
Isto explica, em parte, o desinteresse que os
renascentistas nutririam pela arte medieval. Entre os
fatores, destacam-se: a falta de liberdade do artista, a
ideia de que a arte era coisa de artesos, a negao dos
princpios clssicos, como harmonia e proporo...
Um retbulo composto de uma
tbua central, onde aparece o santo
a quem se dedica a obra. As tbuas
laterais narram os episdios mais
marcantes da sua vida, em geral
distribudos em compartimentos,
na parte inferior. Muitas
vezes, tambm se encontram
representados aqueles que
fzeram a encomenda e emblemas
herldicos.
30
Universidade do Sul de Santa Catarina
Figura 1.8 So Jernimo em seu estdio (1475-76). Antonello da Messina
Fonte: Andrade (2010).
Muitos conhecimentos sobre os princpios clssicos (da Grcia e
Roma antigas) reaparecem no Renascimento europeu, graas ao
trabalho de traduo de humanistas, como Leon Batista Alberti.
O desenvolvimento do pensamento cientfco esteve a par e
passo com o movimento artstico do Renascimento, o qual pode,
inclusive, ser visto como uma das esferas nas quais as descobertas
cientfcas se expressaram.
Leon Battista Alberti (Gnova,
18 de fevereiro de 1404
Roma, 20 de abril de 1472) foi
um arquiteto e terico de arte:
um humanista italiano, ao estilo
do ideal renascentista e flsofo
da arquitetura e do urbanismo,
pintor, msico e escultor. Uma
clebre frase sua foi Uma obra
est completa quando nada
pode ser acrescentado, retirado
ou alterado, a no ser para pior.
31
Histria da Arte
Unidade 1
Analise o retbulo medieval e o quadro renascentista
de Antonello da Messina, mostrados nesta seo,
buscando diferenas e semelhanas entre ambos e
registre suas observaes nas linhas disponveis

Voc deve ter observado que existem variaes iconogrfcas que
podem ser facilmente notadas entre as imagens, especialmente
o uso da perspectiva na imagem renascentista, o que d a ela
um aspecto mais natural. Diferente da proposta do retbulo
medieval, cujas fguras so organizadas hierarquicamente, sem
causar ao expectador a sensao de profundidade.
Isto ocorre por causa da (e tambm) diferentes preocupaes
artsticas que marcaram os tempos histricos. A seguir, leia uma
anlise sobre obra mostrada de Antonello da Messina e veja
como ela ilustra o intercmbio de ideias e infuncias, entre os
artistas da poca.
32
Universidade do Sul de Santa Catarina
Foi So Jernimo quem, no sculo IV d.C., traduziu a
bblia do hebreu e do grego para o latim, sendo este
o idioma vigente na Roma de sua poca. Messina o
representou em meio a livros, como um pensador
intelectual humanista. [...] Messina concilia a dimenso
reduzida da obra de arte, freqente na Escola
Flamenga, com a concepo de amplitude espacial
das composies italianas. Desta forma, ele consegue
nos apresentar, em uma obra de tamanho reduzido, a
idia de monumentalidade recorrente no classicismo
renascentista. Esta apenas uma das formas que este
artista encontrou de mesclar tendncias provindas do
norte e do sul europeu do sculo XV e, com isso, traar
uma linguagem artstica muito particular. [...] Por outro
lado, a exatido no uso da perspectiva linear, que fca
evidente no cho ladrilhado com motivos geomtricos,
denuncia o olhar cientifcista deste artista italiano.
A luminosidade difusa outro elemento que nos
remete arte dos Pases Baixos. Atravs do contraste de
luz e sombra, combinado com a tonalidade quente de
suas cores, Messina nos mostra um ambiente mgico
e acolhedor. Desta mesma forma, o artista dissimula
sua organizao simtrica do espao compositivo,
quebrando em parte a rigidez que uma composio
com to forte presena de motivos arquitetnicos
deveria ter. (CASTHALIA DIGITAL ART STUDIO, 2006).
Pelas consideraes feitas at aqui, voc j deve ter notado que
a arte um assunto complexo, quando tratada no mbito do
discurso formal. Entretanto, esta condio no deve ser obstculo
para que nos aproximemos dela. Este desafo da histria da
arte, assunto da prxima seo.
33
Histria da Arte
Unidade 1
Seo 3 A histria da arte
Toda a obra de arte um sistema de formas, um
organismo. A sua caracterstica essencial constituda
pelo carcter da necessidade, no sentido de que nada pode
ser alterado ou deslocado, mas tudo deve permanecer
como . (Heinrich Wolfin, 1984).
Como to bem expressa Paul Klee (1971), o termo Histria
da Arte, em geral, designa o estudo das artes visuais como a
pintura e a escultura. O estudo de outras expresses da arte,
como a msica, a literatura, a arquitetura ou o teatro, defnido
por uma terminologia mais especfca, como a histria do teatro,
da msica, da literatura...
Qualquer proposta de estudo sobre histria da arte sempre
limitada. A presena da arte e, por conseguinte, dos objetos
artsticos na histria, so de tamanha recorrncia e diversidade
que impossvel abarc-los por inteiro. Por isto, difcilmente
alguma proposta de historiar a arte pode pretender a totalidade.
As metodologias para delimitar a especifcidade disciplinar da
histria da arte comearam a ser esboadas nos ltimos cem anos.
Dentre elas, destacamos duas. A primeira delas privilegia o
formalismo, entendido como o resultado plstico da atividade
produtiva do artista, que possvel pela anlise da experincia
formal: linhas, texturas, cores, luzes e volumes.
A segunda, que pode ser designada de social, procura estudar a
arte ou o aparecimento dos objetos artsticos, atrelados ao
contexto histrico de sua produo. Artur Freitas (2004) afrma
que esta perspectiva implica que se faa a releitura de suas
condies de produo e a genealogia de suas recepes: a
histria, enfm, de sua circularidade institucional, bem como da
cadeia de informaes e valores gerados a partir da imagem. A
histria da arte ajudaria, assim, a identifcar as variaes dos
estilos, relacionando-os com os aspectos histricos mais gerais de
uma sociedade.
Dois grandes tericos
da proposta formalista
so Henrich Wolfin
1864/1945 e Henri Focillon
1881-1943.
Esta perspectiva tem
como expoentes um dos
autores mais renomados,
Arnold Hauser,
especialmente com a
obra Histria social da
arte e da literatura.
Esta obra teve bastante
destaque nos anos 60/70
do sculo XX, por causa
da tendncia de esquerda
do autor. Veja a referncia
completa no saiba mais.
34
Universidade do Sul de Santa Catarina
Portanto, o estudo das obras artsticas pode ser feito
inserindo-as no mbito da cultura em que foram produzidas,
desde que se admita de antemo que nenhuma elaborao
poder esgotar o seu signifcado, pois a linguagem no
esgota o sentido da arte. Reconhecemos, desta forma, que a
sociedade tem infuncia sobre as sensibilidades artsticas e
que isto afeta o trabalho dos artistas.
Procuramos, nesta unidade, contemplar estas duas instncias,
porque entendemos que isoladamente ambas as perspectivas
tm limitaes: na primeira, temos a primazia das formas
e, na segunda, a negao dos fatos visuais da imagem.
Procurou-se explicitar isto na discusso do tempo histrico,
mas tambm (dentro dos limites interpretativos) optamos pela
anlise do aspecto formal da obra, feita muitas vezes pelo
recurso da comparao.
Sntese
Nesta unidade, foram discutidos alguns princpios gerais que
nortearam o debate sobre a esttica, cujo incio se deu com
Plato. Procuramos mostrar que, alm dos flsofos, os artistas
tambm manifestaram suas opinies com relao esttica,
arte e quanto ao sentido do seu prprio trabalho. Para ilustrar
esta importante etapa da discusso sobre a esttica, apresentamos
algumas ideias do pintor francs Eugene Delacroix.
Na continuidade, abordamos a arte como conceito irredutvel
linguagem. Discutimos brevemente o funcionamento do sistema
de arte em nossa cultura, mostrando que ele no comporta todas
as expresses da arte produzida pelo homem, a exemplo do que
ocorre com a arte indgena brasileira.
Por fm, analisamos duas metodologias propostas para a histria
da arte e como se instituem os movimentos artsticos, levando em
considerao que a cultura o espao no qual eles se desenvolvem.
35
Histria da Arte
Unidade 1
Atividades de autoavaliao
1) No livro A Origem da Tragdia, o flsofo alemo Friedrich Nietzsche
esboa algumas ideias que se tornaram centrais na sua flosofa. Nesta
obra, os deuses gregos Apolo e Dionsio so considerados foras
artsticas que emergem da prpria natureza. Faa uma pesquisa em
enciclopdias ou em sites seguros da internet para descrever trs traos
do esprito dionisaco e trs do esprito apolneo.
2) Com base nos dos estudos realizados, explique como se fundamentam
os objetos artsticos em nossa cultura.
36
Universidade do Sul de Santa Catarina
Saiba mais
Para essa unidade, recomendamos:
HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura.
So Paulo: Martins Fontes, 2000 (mencionada do texto).
Sobre a questo do gosto, leia: FERRY, Luc. Homo aestheticus:
a inveno do gosto na era democrtica. So Paulo: Ensaio, 1994.
Sobre a relao do artista com seu meio social, assista ao flme
Modigliani.
Sinopse
Na Paris de 1919, um grupo de artistas plsticos se rene, com
frequncia, num dos cafs do alegre bairro de Montparnasse.
Entre eles, encontram-se nomes como
os de Pablo Picasso, Maurice Utrillo,
Claude Monet, Diego Rivera, Chaim
Soutine, Moise Kisling e Amedeo
Modigliani. Muito brincalho,
Modigliani chega danando, sobe
nas mesas, senta-se no colo do
sisudo Picasso, sendo bastante
aplaudido. Embora excelente pintor e
brincalho, seu temperamento, s vezes
explosivo, faz com que perca grandes
oportunidades, o que o leva a no ter
uma vida fnanceiramente confortvel.
Figura 1.9 - Modigliani
Fonte: MB (2011).
2
UNIDADE 2
A arte nas sociedades
tradicionais
Objetivos de aprendizagem
Desenvolver a habilidade de identifcar estilos artsticos
atravs dos tempos.
Propiciar a discusso e refexo crtica acerca do
objeto artstico inserido no contexto histrico de sua
produo.
Conhecer obras representativas da arte, produzidas nas
sociedades tradicionais, e desenvolver a capacidade de
apreciao destas obras.
Sees de estudo
Seo 1 Arte pr-histrica
Seo 2 Arte egpcia
Seo 3 Grcia e Roma (antiguidade clssica)
Seo 4 A poca medieval
38
Universidade do Sul de Santa Catarina
Para incio de estudo
Nesta unidade, voc vai estudar a arte e seu papel nas sociedades
tradicionais. Iniciamos com a arte pr-histrica, examinando as
primeiras civilizaes como a egpcia e cretense e a antiguidade
clssica. Por fm, analisaremos a arte medieval e seu trajeto at o
advento da modernidade no sculo XVI.
O fundamento da sobrevivncia nas sociedades tradicionais era a
agricultura e em volta dela se organizava a vida social. Elas tm
como caracterstica uma maior proximidade com a natureza e,
em virtude disto, apresentam uma concepo de tempo, baseada
nas estaes do ano, no tempo cclico. Um outro fator que as
diferencia das sociedades modernas a imobilidade social. Via
de regra, os indivduos se mantinham por toda a vida dentro da
mesma camada social em que nasciam.
Nestas sociedades em que o senso geogrfco era
restrito s comunidades locais, o status da arte esteve
relacionado ao trabalho artesanal. Todos aqueles que
detinham o domnio tcnico da fabricao das coisas
eram considerados artesos. Com algumas excees, a
despeito da fama de escultores gregos, como Fdias e
Praxteles na Grcia antiga, no fazia muita diferena,
em termos de prestgio social, fabricar um utenslio de
uso cotidiano ou uma escultura, pois no havia a noo
de artista como conhecemos hoje.
Este cenrio s vai mudar com o Renascimento. Entretanto, a
despeito disto, um vasto conjunto artstico foi legado desde a
pr-histria at o forescimento e desenvolvimento das primeiras
civilizaes, como a egpcia e cretense.
Cabe lembrar que, apesar da organizao cronolgica dos
contedos, a arte no pode ser analisada em termos de evoluo.
Os estilos artsticos, apesar das aparentes diferenas, representam
a busca dos artistas em conquistar novas relaes a exemplo do
que fzeram os artistas que os antecederam, no signifcando que
estas solues sejam melhores ou piores que aquelas.
39
Histria da Arte
Unidade 2
Seo 1 Arte pr-histrica
As manifestaes artsticas so muito antigas. Sua importncia
extrapola a mera apreciao esttica, como a arte pr-histrica, que
fornece detalhes importantes do modo de vida dos primeiros grupos
humanos. Do ponto de vista da pesquisa histrica, a existncia
destes registros ajuda a compensar a imensa lacuna documental que
recai sobre as pocas anteriores inveno da escrita.
As imagens artsticas mais conhecidas remontam ao perodo em
que o homem possua um reduzido domnio do mundo natural,
conhecido como Paleoltico Superior. Estes povos viviam da
caa e da coleta. Um dos exemplos mais destacados da sua arte
so as pinturas encontradas nas cavernas, tambm chamadas
de arte rupestre, em praticamente todas as regies do planeta.
Dois stios bem conhecidos so os de Altamira na Espanha e
Lascaux na Frana.
Figura 2.1 - Caverna de Lascaux, Frana. Cerca de 15 mil anos
Fonte: Schmitz (2009).
Descoberta por 4 adolescentes em 1940, a gruta de Lascaux
constitui uma referncia incontornvel no domnio da arte
rupestre. Situada perto de Montignac, na Dordonha, na Frana.
A disposio da gruta, cujas paredes esto pintadas com bovdeos
(sic), cavalos, cervos cabras selvagens, felinos etc., permite pensar
tratar-se de um santurio. As investigaes levadas a cabo
durante os ltimos decnios permitem situar a cronologia das
pinturas no fnal do Solutrense e princpio do Madalenense, ou
seja 17 000 anos BP (antes da atualidade). (SILVA, 2007).
O termo pr-histria
traz consigo a noo
preconceituosa de que os
povos que desconheciam
a escrita no tinham
histria. Esta noo no
tem mais sustentao
na historiografa
recente. O termo
utilizado, contudo,
para organizar a longa
durao temporal em trs
perodos, Paleoltico
Inferior (500.000 a.C.),
Paleoltico Superior
(30.000 a.C.) e Neoltico
(10.000 a.C.).
40
Universidade do Sul de Santa Catarina
Estas pinturas so, em geral, de tamanho monumental e
representam animais de caa. Apesar da sua antiguidade, as
imagens, sob nenhum aspecto, podem ser taxadas de primrias.
Os traos seguros e vigorosos e a integridade das formas
mostram um alto grau de elaborao esttica. Estas imagens no
foram criadas para serem apreciadas no sentido em que isto
feito em nosso meio.
Era uma arte a servio da magia.
Esta a explicao mais aceita sobre o signifcado da arte
pr-histrica. Todavia, importante no confundir magia e
religio, pois so distintas. As prticas mgicas dos homens e
mulheres pr-histricos no preenchem os requisitos que defnem
aquilo que entendemos por religio: no h potncias sagradas
e tambm no h f que estabelea uma conexo com seres
espirituais de outro mundo.
Observe novamente as fguras representadas na caverna de
Lascaux. Note que os animais aparecem pintados de modo
mais natural possvel. Por isto, atribui-se pintura do perodo
Paleoltico um carter naturalista, ou seja, a busca por
representar as coisas mais prximas de sua aparncia no natural.
O domnio da representao anatmica outro fator indicativo de
que o artista foi um observador atento, uma vez que as pinturas
mostram uma incrvel semelhana com os seres retratados.
Este um aspecto fundamental para a compreenso da questo
mgica, pois, ao pintar um animal sendo alvejado, o pintor
deveria faz-lo o mais felmente possvel. Isto porque no havia
uma separao reconhecida entre o objeto representado e aquilo
que efetivamente ele representava.
Imagem e realidade eram inseparveis para homens e mulheres
pr-histricos. Tudo parece indicar que havia a crena de que
aprisionar o animal na pintura garantia que o mesmo fosse
feito na caada.
41
Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.2 - Caverna de Lascaux, Frana. Cerca de 15 mil anos
Fonte: Guimares (2009).
Mas, como as pinturas eram realizadas?
O artista pr-histrico trabalhava em cavernas escuras, com
iluminao reduzida, fator que acabou sendo decisivo para a
preservao das imagens que hoje conhecemos. Em alguns
casos, ele fazia sulcos na parede e posteriormente os pintava
com tintas feitas do carvo, xidos minerais, substncias
vegetais e sangue animal.
O sentido desta arte somente pode ser compreendido pela rdua
luta pela sobrevivncia que os homens da pr-histria tinham de
empreender para driblar as difculdades que a sobrevivncia lhes
impunha. O que se pode apurar do seu legado artstico que j
nestes primrdios, a arte foi de fundamental importncia para
que pudessem expressar suas crenas, medos e desejos.
Numa poca em que a expectativa de vida era muito baixa,
a capacidade da mulher em gerar e alimentar uma vida era
vista com admirao. Feitas de osso, chifre ou pedra, as
estatuetas femininas conhecidas como vnus so as mais antigas
representaes femininas ilustrativas desta viso.
42
Universidade do Sul de Santa Catarina
Esta denominao vem do fato dos estudiosos julgarem que
estes pequenos amuletos correspondiam ao ideal de beleza da
pr-histria. Para Camille Paglia (1994, p. 61), A gordura da
imagem um smbolo de abundncia numa era de fome. Ela
a demasia da natureza, que o homem anseia por dirigir para sua
salvao. Acreditando no seu poder mgico, o artista retinha
em sua criao os atributos que mais o interessavam, os quadris e
seios, simbolizando a fertilidade feminina.
Na escultura Vnus de Willendorf , mostrada na fgura 2.3,
possvel identifcar essas caractersticas. A estatueta tem 11,1
cm de altura e representa estilisticamente uma mulher. Esta
estatueta foi descoberta pelo arquelogo Josef Szombathy em um
stio arqueolgico situado perto de Willendorf, na ustria, em
1908. uma estatueta esculpida em calcrio e colorido com ocre
vermelho. (PORTAL DA ARTE, [200-]).
Mesmo sendo de extrema importncia dentro da dinmica
cultural das sociedades pr-histricas, as suas realizaes artsticas
no possuam o sentido atual que damos s obras de arte. Naquele
momento, inexistia uma ideia para designar o que arte.
O processo de abstrao, ou a capacidade de destacar um ou mais
elementos de uma realidade complexa, era ainda um fator em
desenvolvimento no perodo pr-histrico.
medida que o controle da natureza foi aumentando, a arte
tambm se transformou. Foi isto que ocorreu no perodo
Neoltico, quando houve a domesticao de plantas e animais.
no Neoltico que o nomadismo d lugar sedentarizao, fator
decisivo para a prosperidade das comunidades pr-histricas.
A arte vai se modifcar ao mesmo tempo em que as organizaes
sociais se tornam mais complexas, com o surgimento da diviso
do trabalho e a formao das clulas familiares. Graas
domesticao dos animais, o campons neoltico j no precisava
caar para conseguir o seu sustento. Com mais tempo para outras
atividades, a produo de bens materiais sofreu um incremento
com o desenvolvimento da cermica, da tecelagem e do trabalho
com metais.
O perodo Neoltico
corresponde a ltima fase
da Pr-Histria. Iniciou-se
por volta de 10.000 a.C. e
vai at 4.000 a. C. Todavia,
esta uma periodizao
criada para facilitar o
estudo, pois aspectos do
modo de vida do Neoltico
persistiram em muitos
grupos humanos at
recentemente.
Figura 2.3 - Vnus de Willendorf
Fonte: Schmitz (2009).
43
Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.4 - Vasos neolticos encontrados na regio da atual Bulgria
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Novas tcnicas de execuo e novos temas daro arte do
Neoltico um aspecto menos naturalista e mais geomtrico.
Para muitos estudiosos, os povos do Neoltico tm uma menor
preocupao com a aparncia natural das coisas, pois eram menos
dependentes dos seus sentidos que seus antecessores.
A observao que caracterizou o Paleoltico cedera lugar a uma
maior racionalizao. Por conseguinte, os objetos passaram a ser
criados buscando a funo utilitria e tambm a beleza. Outra
mudana fundamental do Neoltico foi a separao da realidade
e da magia, que, por sua vez, substituda lentamente pelos
rituais religiosos.
Mas por que as organizaes simplesmente no se
transformam em instituies que aprendem, como
nos dias de hoje?
44
Universidade do Sul de Santa Catarina
Seo 2 Arte egpcia
Desde a antiguidade, as realizaes artsticas dos egpcios nunca
pararam de infuenciar as sociedades ocidentais, tendo marcado,
sobretudo, a cultura grega e romana. Nos ltimos dois sculos,
arquelogos, historiadores e aventureiros se lanaram numa busca
sem precedentes pelo legado artstico dos antigos egpcios. O
resultado desta caa ao tesouro foi a disperso do conjunto de
obras nas mos de colecionadores e de museus pelo mundo inteiro.
Pirmides, esfnges, templos magnfcos, esculturas, pinturas,
objetos ritualsticos e cotidianos so testemunhos de uma das
mais complexas e duradouras organizaes sociais da histria. a
apreciao deste fabuloso legado artstico que desperta e mantm
a curiosidade sobre este povo antigo, cuja principal motivao
para a produo artstica, como voc vai estudar adiante, residia
na ideia de imortalidade.
A civilizao egpcia sucedeu s comunidades neolticas que se
estabeleceram s margens do rio Nilo na frica. A partir do
momento em que os egpcios dominaram a regularidade das cheias
do Nilo, a fertilidade da terra garantiu colheitas abundantes.
Por volta de 3.200 a.C., ocorre a formao de um estado
centralizado, dando incio ao perodo conhecido como
Dinstico. A partir da, a sociedade do Egito antigo teve certa
estabilidade, mantida por uma monarquia teocrtica, cuja fgura
central era o fara.
Supremo governante, visto como Deus vivo, o fara tinha
controle sobre as instituies burocrticas, militares, culturais
e religiosas. A frmeza e solidez de seu poder so expressas em
muitas obras artsticas. Por patentear a ordem e a estabilidade,
ele era usualmente representado em atitudes nobres, com gestos
de eternidade (BAKOS e BARRIOS, 1999). Na escultura do
fara Miquerinos e sua esposa (fgura 2.5), mostrada a seguir,
possvel identifcar estas caractersticas.
45
Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.5 - O Fara Miquerinos e a Rainha, V dinastia, c. 2470 a.C.
Fonte: Pontes (2009).
Perceba que os braos colados ao corpo e os punhos cerrados do
ao conjunto uma sensao de imobilidade tpica da arte egpcia,
em que os seres eram representados em sua idealidade e no em
sua naturalidade. Os escultores deviam dar s imagens dos seus
governantes a impresso de fora e juventude.
O pice do poder faranico ocorreu no Antigo
Imprio. Neste perodo originaram-se conhecidas
manifestaes da arquitetura egpcia, como as
pirmides, construdas para abrigar em seu centro o
corpo mumifcado do fara. Sendo considerado um ser
divino, o fara deveria ir para junto de seus iguais, da a
altura das pirmides
O imprio egpcio
dividido nos seguintes
perodos: Antigo Imprio
(3200 a.C. at 2300 a.C.),
Mdio imprio (2000
a.C.), Novo Imprio (1500
a.C. at 525 a.C.).
46
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Figura 2.6 - As Grandes Pirmides de Giz, IV e V dinastias: Miquerinos (c. 2470 a.C.), Quefren (c.
2500 a.C.) e Quops (c. 2530 a.C.), respectivamente
Fonte: Pontes (2009).
As pirmides foram construdas numa poca em que
os faras exerciam mximo poder poltico, social e
econmico no Egito Antigo. Quanto maior a pirmide,
maior seu poder e glria.
A vida cultural e social dos egpcios foi caracterizada intensamente
pela religio politesta, que penetrava em todos os aspectos da vida
pblica e privada. A crena na vida aps a morte, tanto do corpo
quanto da alma, foi um dos seus mais fundamentais preceitos.
Buscando isto, os egpcios desenvolveram tcnicas apuradas de
preservao, como o processo de mumifcao.
No de se estranhar que boa parte do seu legado
artstico seja composta de objetos voltados aos cultos
morturios.
Durante muito tempo,
acreditou-se que a sua
construo tenha sido
realizada unicamente por
mo de obra escrava, mas
a historiografa recente,
luz de novos documentos,
ampara tambm a hiptese
do trabalho remunerado.
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Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.7 - Sarcfago de Tutancamon, descoberto numa tumba intocada, em 1922
Fonte: El Pas.com : La Comunidad (2010).
Coube arte a misso de perpetuar as crenas religiosas e, muito
embora as mudanas fossem ocasionais, o fato que, em centenas
de anos, suas convenes pouco mudaram. A arte egpcia
manteve aspectos regulares que defnem seu estilo e a torna
reconhecvel, como voc ver a seguir.
Os tesouros encontrados
na tumba deste fara
deram ao mundo uma
viso totalmente nova do
tipo dos artefatos egpcios
que haviam sido roubados
h muito tempo de todas
as tumbas faranicas e
dispersos ou desprovidos
de seu ouro ou pedras.
(THE METROPOLITAN
OPERA GUILD, 2008).
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A pintura egpcia
As pinturas egpcias datam da pr-histria at a ltima fase do
imprio (conhecida como fase greco-romana). Encontradas em
geral no interior de tmulos e templos, elas no tinham, como
ocorreu com as pinturas nas cavernas, o objetivo de ser expostas
para apreciao pblica, mas sim, de levar para a vida aps a
morte o que fosse necessrio para garantir o conforto e o lugar
social do morto. Os temas abordados so muito amplos e narram
desde cenas modestas da vida de camponeses e operrios at o
cerimonial que cercava a vida da nobreza.
Figura 2.8 - Cena do Livro dos Mortos, XVIII dinastia
Fonte: Gombrich (1999).
Nos muitos exemplos da pintura egpcia, cujo tema a fgura
humana, notamos uma das suas principais convenes estilsticas,
a lei da frontalidade. Ela perdurou por mais de dois mil
anos e , sem dvida, um dos aspectos que mais defnem a
sua singularidade. Esta regra de representao, seguida pelos
artistas egpcios, determinava como o corpo humano deveria ser
retratado. Arnold Hauser (2000) defniu a lei da frontalidade da
seguinte maneira:
49
Histria da Arte
Unidade 2
[...] seja qual for (sic) posio em que o corpo
representado, toda a superfcie do trax est voltada
para o expectador, de tal forma que a parte superior do
corpo divisvel por uma linha vertical em duas metades
iguais. Essa abordagem axial, oferecendo a mais ampla
viso possvel do corpo, tenta obviamente apresentar a
impresso mais ntida e menos complicada a fm de evitar
qualquer mal entendido, confuso ou encobrimento dos
elementos da pintura.
Figura 2.9 - Fragmento de um Livro dos Mortos, XVIII dinastia
Fonte: Gombrich (1999).
50
Universidade do Sul de Santa Catarina
Como voc pode observar, o artista egpcio trabalhava em funo
do que via e do que no via. A impresso que temos, ao olhar
atentamente para estas obras, de que seu autor queria reter na
imagem o mximo de elementos possveis. O que importava no
era a beleza, mas a clareza e permanncia, pois, para atravessar
a eternidade, o corpo (assim como todas as outras coisas
representadas) deveria estar o mais completo possvel. Para tanto,
havia algumas regras a serem rigorosamente obedecidas:
Homens representados mais escuros do que as mulheres.
A perspectiva hierrquica determinando que o fara fosse
mostrado em tamanho maior do que as outras pessoas.
Os deuses aparecem representados sempre da mesma forma.
Contudo, em alguns momentos, a arte egpcia oscilou entre
conservadorismo e inovao, como no Novo Imprio, quando as
reformas religiosas implantadas pelo fara Akhenaton resultaram
em uma maior liberdade criativa para os artistas. Algumas
obras deste perodo so menos geometrizadas e mais fuidas,
abrandando a tradicional sensao de imobilidade.
Figura 2.10 - Fara Amenfs IV. Relevo em pedra calcrea. Aprox. 1370 a.C.
Fonte: Gombrich (1999).
Amenhotep IV, mudou
seu nome para Akhenaton
e tentou implantar um
culto monotesta, cujo
nico deus Aton era
representado pelo disco
solar. As mudanas no
sobreviveram ao seu
reinado (1372 1358 a.C.).
51
Histria da Arte
Unidade 2
Neste relevo, voc pode identifcar o que se chamou estilo
Akhenaton. Observe que, quase caricatural, a imagem do Fara
revela formas mais suaves e fuidas.
Aprofunde seus conhecimentos estudando as
caractersticas histricas do Novo Imprio em
enciclopdias ou sites recomendados da internet.
Seo 3 Grcia e Roma (antiguidade clssica)
A Grcia antiga era constituda por trs partes: Grcia Continental,
o Peloponeso e a Grcia insular. Diferentemente da arte egpcia
voltada para a religio, a arte grega foi concebida para ser vista. Seja
ornamentando ambientes, adornando templos ou como oferenda
para agradar aos deuses, seu objetivo era a vida presente.
Na arte grega predominam o ritmo, a harmonia e o equilbrio
embalados por caractersticas marcantes como a busca pela beleza
e o interesse pelo homem.
fato que os padres estticos de nossa cultura foram
profundamente infuenciados ou at mesmo herdados
da Grcia antiga. Na arquitetura, teatro, literatura,
escultura, seu legado continuou vivo no Ocidente,
onde foi continuamente reabilitado
52
Universidade do Sul de Santa Catarina
As origens da civilizao grega
A regio que constituiu a antiga Grcia recebeu a vinda de
povos indo-europeus a partir de 2.000 a.C. Suas origens esto
ligadas histria da ilha de Creta, cujo apogeu ocorreu entre
2.000 a.C e 1400 a.C. Graas sua posio privilegiada na
regio do Mediterrneo, Creta manteve hegemonia comercial
efetuando contatos culturais com importantes povos da
antiguidade, como os egpcios.
Por meio das descobertas arqueolgicas feitas no sculo XIX,
algumas realizaes artsticas dos cretenses se tornaram
conhecidas, como as pinturas do palcio de Cnossos.
Figura 2.11 - Golfnhos, Palcio de Cnossos em Creta
Fonte: Pontes (2008).
Em sua maior parte, a pintura minica ou cretense tem
inspirao na natureza, caracterstica que acabou sendo exportada
de Creta para outras culturas mediterrnicas. A pintura cretense
identifcada tambm pela capacidade de apreenso das formas e
pelo intenso colorido e movimento.
Por volta de 1.400 a.C., os aqueus invadiram Creta, dando
origem civilizao creto-micnica. Este perodo fcou
denominado como pr-homrico. Cidades importantes como
Micenas e Tirinto foram erguidas, cujas grandes muralhas
sobreviveram aos tempos. Do ponto de vista estilstico, a arte
destes povos vai ser mais pesada e formal do que a cretense. Um
dos mais conhecidos exemplos desta arte a Porta dos Lees
encontrada na cidade de Micenas.
Inicialmente construdo
a partir de cerca de 1900
A.C., tendo sido destrudo
cerca de 1700 A.C.; e
reconstrudo cerca de 1600
A.C. 1500 A.C., fase a que
pertencem a maior parte
das runas hoje visveis, o
Palcio de Cnossos a
principal atrao da ilha
de Creta. O palcio teria
sido novamente destrudo
cerca de 1450 A.C., na
sequncia da erupo
do vulco de Santorini.
(VICENTE, 2004).
Os aqueus eram grupos
guerreiros originrios da
regio dos Blcs.
53
Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.12 - Porta dos Lees em Micenas, aproximadamente 1.500 a.C.
Fonte: ALBV (2008).
Aps a queda da civilizao creto-micnica, a Grcia vai
mergulhar numa poca rural, com o enfraquecimento da vida
poltica e econmica. Surgem as comunidades gentlicas, forma
de organizao social caracterizada pelo poder das grandes
famlias. Sobre estes tempos, os registros so escassos, sendo os
principais deles a Ilada e a Odisseia, ambos supostamente de
autoria do poeta Homero. Neste perodo, tambm conhecido
como tempos homricos (sc. XII a VIII), vai ser constituda a
base da civilizao grega,
com o surgimento da
Cidade-Estado grega (polis),
centro poltico, social e
religioso autnomo.
A plis surge como
consequncia da crise
poltica e econmica que
levou desintegrao das
comunidades gentlicas no
fm dos tempos homricos.
De acordo com a lenda, o
poeta cego Homero teria
registrado os poemas
que eram conhecidos
apenas na tradio oral.
Figura 2.13 Homero, busto de mrmore, cpia romana de original grego
Fonte: Martins (2008).
54
Universidade do Sul de Santa Catarina
Cada uma das cidades gregas tinha sua classe dominante, seus
deuses prprios e seu sistema de vida diferenciado. O princpio
desta autonomia foi fundamental para o desenvolvimento
econmico, cultural e artstico.
A arte grega
A arte grega foi complexa e diversa. Nossa abordagem vai seguir
a organizao recorrente na maior parte dos livros de histria
da arte, situando-a entre o surgimento das Cidades-Estado
at a tomada da Grcia pelos romanos, fxando o estudo das
suas regularidades estilsticas mais constantes em trs momentos
respectivamente: perodo arcaico, clssico e helenstico.
O estilo arcaico (sc. VII a.C ao sc. V a.C)
Mesmo que seja difcil circunscrever os limites da infuncia,
sabemos que os gregos foram infuenciados artisticamente por
outros povos e tambm pelas civilizaes que os precederam,
como a cretense e a creto-micnica, estudadas anteriormente.
Mas fato tambm que estas civilizaes souberam
ir muito alm do que aprenderam, desenvolvendo
um estilo artstico inconfundvel e sem parmetros
anteriores. Como disse Hauser (2000, p. 77), antes
deles no existia o livre inqurito, nem a investigao
terica, nem o conhecimento racional, nem arte como
conhecemos hoje isto , uma atividade cujas criaes
podem ser sempre apreciadas como formas puras.
No perodo arcaico, os artistas comearam a esculpir, em
mrmore, fguras em rigorosa posio frontal, com o peso do
corpo distribudo sobre as duas pernas.
Mas, j por volta desta poca que, por meio do aprimoramento
das esculturas humanas, notamos mudanas feitas com tcnicas
egpcias. Observe estes exemplos de Kouros e Koir e compare com
a imagem do fara Miquerinos, mostrada nas pginas anteriores.
Kouros e Koir so nomes
dados s esculturas de
homens e mulheres jovens
respectivamente.
55
Histria da Arte
Unidade 2
Voc deve ter notado que as semelhanas com a esttua egpcia
so indiscutveis: posio frontal, punhos cerrados, o peso do
corpo apoiado nas duas pernas. Estas esculturas transmitem a
mesma sensao de imobilidade que encontramos na estatuaria
egpcia. Isto porque, inicialmente, a forma de esculpir em
grandes blocos foi copiada dos egpcios, mas observe que a
imagem do Kouros a seguir, j apresenta uma variao, que foi a
introduo de vos entre braos e pernas.
Figuras 2.15 - Irmos Cleobs e Biton, 580 a.C.
Fonte: Gombrich (1999).
Isto acaba transmitindo uma sensao mais leve e dinmica,
artifcio que atingir culminncia nas obras do perodo clssico,
que voc estudar a seguir.
Figura 2.14 - Koir, 530 a.C.
Fonte: Arquivo pessoal da
autora (2010).
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Universidade do Sul de Santa Catarina
O perodo clssico (sc. V a.C. ao sc. IV a.C)
medida que os artistas gregos vo aprimorando as tcnicas de
execuo, o mrmore, material usado desde o sculo VII, passa a
ser substitudo pelo bronze. A questo que os escultores buscavam
resolver com esta substituio era conseguir fazer partes do corpo
sem necessariamente ter de apoi-las, coisa que o mrmore no
favorecia, j que tinha propenso de quebrar com o prprio peso.
A esta altura, voc deve estar se perguntando, ento,
por que a maioria das estatuas gregas que conhecemos
parece ser de mrmore? O fato que muitos
exemplares originais feitos em bronze foram perdidos,
destrudos ou transformados em materiais blicos ao
longo do tempo.
O que sobrou foram cpias em mrmore feitas pelos romanos
a partir dos originais gregos. Graas a isto, podemos conhecer
obras importantes, como a cpia feita de um original de Mron,
conhecida como discbulo.
Figura 2.16 - Discbulo. Cpia romana, de um original em bronze de Mron. Aproximadamente 450. a.C.
Fonte: Gombrich (1999).
Mron foi um escultor
grego (sculo V a.C.),
nascido em Elutras. Foi
o mais velho dos trs
grandes escultores do
sculo de Pricles: Mron,
Fdias e Policleto. Duas de
suas obras chegaram at
ns, em cpias romanas:
Atena e Mrsias, e mais
O Discbolo uma das
esculturas mais famosas
da histria da arte.
(NUNES, 2008).
57
Histria da Arte
Unidade 2
Como voc pode notar nas esculturas aqui mostradas, os gregos
buscavam representar um ser humano perfeito. Isto somente
foi conseguido por meio de processos racionais que levaram ao
conhecimento das propores anatmicas e da simetria.
Escultores como Policleto codifcaram medidas perfeitas, por
exemplo, determinando que o corpo deveria medir sete vezes e
meia o tamanho da cabea.
Os principais mestres da escultura clssica
grega so: Praxteles, celebrado pela
graa das suas esculturas, pela lnguida
pose em S (Hermes com Dionsio
menino). Ele foi o primeiro artista que
esculpiu o nu feminino; Policleto, autor
de Dorforo - condutor da lana, criou
padres de beleza e equilbrio usando o
tamanho das esttuas, que deveriam ter
sete vezes e meia o tamanho da cabea;
Fdias, talvez o mais famoso de todos,
autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima,
e Atenia. Realizou toda a decorao em
baixos-relevos do templo Partenon: as
esculturas dos frontes, mtopas e frisos;
Lisipo, representava os homens tal como
se veem e no como so (verdadeiros
retratos). Foi Lisipo que introduziu
a proporo ideal do corpo humano,
com a medida de oito vezes a cabea.
(MARTINS; IMBROISI [200-]).
Estas convenes, criadas h tanto tempo,
mostrando homens e mulheres sempre
jovens, belos e de expresso ausente,
foram admiradas e amplamente usadas
pelos grandes mestres do Renascimento e
ainda regem padres de beleza atuais.
Figura 2.17 - Praxteles Hermes com o jovem Dionsio, 350 a.C.
Fonte: Gombrich (1999).
58
Universidade do Sul de Santa Catarina
A escultura deste perodo tem como caracterstica o naturalismo
idealista, entendido como a tentativa do artista de melhorar a
natureza. Marilena Chau (2001, p. 362) defniu este padro
nos seguintes termos: Na verdade mostra o mundo como
desejaramos que fosse, melhorando e aperfeioando o real.
Para sua pesquisa e refexo

Tendo por base os dados aqui apresentados e
pesquisas nos materiais de sua preferncia, analise a
escultura de Hermes com o jovem Dionsio e anote
suas impresses acerca da composio, procurando
avaliar questes formais, como equilbrio, proporo,
movimento e a atmosfera que dela emana. Aps
registrar suas impresses nas linhas seguintes, compare
suas concluses com aquelas apresentadas no saiba
mais desta unidade.
Ainda na poca clssica, temos a era de ouro de Atenas, quando
as artes ganharam um impulso, resultando em obras clebres da
escultura e da arquitetura, entre elas, o Partenon. Construdo
na parte alta da cidade chamada de Acrpole, este templo foi
consagrado deusa Atenas, protetora da cidade.
59
Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.18 O Partenon, Acrpole, Atenas, 447-432 a.C
Fonte: Gombrich (1999).
A poca helenstica (sc. III ao sc. II a.C).
Durante o perodo conhecido como helenstico, as
transformaes histricas vo interferir profundamente no fazer
artstico. Esta poca foi marcada pelo domnio macednico sobre
as Cidades-Estado, iniciado por Felipe II e continuado por seu
flho Alexandre (356-323 a.C.), que estendeu seu imprio at
a ndia. Aps a sua morte, este foi transformado em uma srie
de Estados independentes. Entretanto, a consequente mescla
de culturas, do Ocidente e o Oriente, que resultou do processo
expansionista, gerou uma nova cultura defnida como helenstica.
Como resultado da nova condio social e poltica
da Grcia, vamos perceber um naturalismo mais
acentuado nas esculturas. O idealismo dos tempos
clssicos vai desaparecer e, em seu lugar, teremos mais
realismo com a tentativa de atribuir caractersticas
psicolgicas s esculturas.
O Partenon
provavelmente o mais
conhecido de todos
os templos gregos da
antiguidade. Construdo
entre 480 e 323 a.C.,
ele representa todo o
refnamento e estilo da
arquitetura de Atenas
nesse perodo. (STUART,
2006).
60
Universidade do Sul de Santa Catarina
Figura 2.19 - O gauls moribundo, 230 a.C. Autor desconhecido
Fonte: Portal So Francisco [200-].
Sentimentos, como a dor e o sofrimento, passam a ser
incorporados s imagens, resultando em obras de teor dramtico,
como o caso da escultura acima.
O grupo mostrado a seguir, conhecido como Laocoonte e seus
flhos, narra um episdio mtico da Guerra de Troia. Produzido no
sculo I a.C., ele sintetiza a flosofa artstica da fase helenstica.
61
Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.20 - Laocoonte e seus flhos. Ca. 175 - 50 a.C.
Fonte: Gombrich (1999).
Paulatinamente abandonada, a atitude contemplativa do perodo
clssico suplantada pela realidade destes novos tempos. Uma vez
invadida e fragmentada a civilizao grega, o artista se distancia
do idealismo de outrora, a arte fca mais prxima da condio
humana, como o envelhecimento, o sofrimento e a morte.
A esttua representa
Laocoonte e seus dois
flhos, Antiphantes e
Thymbraeus, a serem
estrangulados por duas
serpentes marinhas em
um episdio dramtico
da Guerra de Tria.
Laocoonte, um sacerdote
de Apolo, foi o nico
que pressentiu o perigo
que o cavalo de Tria
representava para a cidade
e que protestou contra
a ideia de o levar para
dentro das muralhas.
Segundo a lenda,
Poseidon, um deus que
favorecia os gregos, enviou
ento duas serpentes para
calar a voz da oposio.
Apesar de provavelmente
datar do perodo posterior
ao sculo I a.c, esta
escultura considerada
uma escultura helenstica.
(RAMALHETE, 2009).
62
Universidade do Sul de Santa Catarina
A arte romana
Por arte romana defnimos o conjunto das manifestaes que
surgiram na pennsula itlica do incio do sculo VIII a.C. at o
sculo IV d.C. Neste perodo, ocorreram a ascenso e o declnio
do Imprio Romano, cuja histria normalmente divida em
trs perodos:
Monarquia, que vai da fundao (cuja data imprecisa,
sendo a mais usual 753 a.C.) at 509 a.C;
Repblica, que vai de 509 a.C. at 27 a.C.
Imprio, que vai de 27 a.C. at a tomada de Roma por
povos germnicos em 476 d.C.
Os romanos foram conquistadores e agregaram longas vastides
da Europa e do Oriente aos seus domnios. Para manter este
imprio, foi necessrio criar uma efciente estrutura militar e
administrativa, o que infuenciou no desenvolvimento de uma
arte pragmtica e utilitria.
Quanto s infuncias que absorveram de outras culturas,
devemos considerar, sobretudo, a etrusca e a grega. Dos gregos,
os romanos tomaram o alfabeto, conceitos religiosos e muito da
sua arte. De acordo com Proena (2000), a infuncia dos etruscos
pode ser notada pelo aspecto realista que a arte romana assumir.
Dos etruscos, os romanos aprenderam tambm conhecimentos
de engenharia, como o uso do arco. Este elemento acabou
se tornando uma especialidade da arquitetura romana, que o
utilizou na construo de obras pblicas, como pontes, aquedutos
e monumentos. A ele, os romanos misturaram o fronto e
colunas, tpicos da arquitetura grega.
Parte destas construes, espalhadas pela Europa e Oriente,
ainda permanecem de p, atestando a excelncia construtiva
alcanada pelos romanos. Alguns dos monumentos mais
caractersticos eram os arcos comemorativos presentes em todas
as provncias do imprio.
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Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.21 - Arco triunfal de Tibrio. Reinou entre 14 a 37 d.C. Orange, sul da Frana
Fonte: Gombrich (1999).
Outro tipo de monumento comemorativo apreciado
pelos romanos eram as colunas. Uma das mais
representativas a de Trajano, erigida em 113 d.C., e
narra a vitria deste imperador em uma campanha
realizada na Dcia (atual Romnia). A altura da coluna
equivalente a um prdio de dez andares e tem toda a
sua superfcie em mrmore talhado. A partir de baixo,
ela vai se desenrolando em espiral, levando ao leitor
uma narrativa contnua e clara por 150 episdios
sucessivos.
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Universidade do Sul de Santa Catarina

Figuras 2.22 e 2.23 - Respectivamente Coluna de Trajano, 113 d.C. Roma Coluna de Trajano,
pormenor, 113 d.C. Roma.
Fonte: Flauzino (2008).
O desenvolvimento da narrativa se d num pergaminho que
tem por volta de 180 metros de comprimento e 2500 fguras
humanas. Os relevos so rasos e seu objetivo parece ter sido
impressionar o observador, pela mincia dos detalhes. A fgura
do imperador Trajano d unidade composio, aparecendo
diversas vezes ao longo da narrativa repleta de cenas violentas.
A pintura de murais foi muito comum nas casas dos romanos
mais abastados. Muitas destas pinturas foram encontradas em
bom estado de conservao nas cidades de Pompeia, Herculano
e Estbias. Em virtude disto, os estudiosos puderam conhecer os
estilos e os temas dos quais se ocuparam os pintores.
Em alguns exemplos, percebemos como os artistas procuraram
atribuir caractersticas individuais e realistas. Na imagem
mostrada a seguir, voc concorda que h o interesse em mostrar
as personalidades dos dois jovens retratados?
A cidade de Pompeia foi
soterrada juntamente com
Herculano e Estbias. Elas
fcavam situadas aos ps do
vulco Vesvio. Este entrou
em erupo em 24 de agosto
do ano 70 d.C. e despejou uma
chuva de cinzas e depois lava.
65
Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.24 -Afrescos de Pompeia
Fonte: Pontes (2009).
Pedro Paulo Funari (2001, p. 98), ao comentar as caractersticas
da sociedade romana, adverte:
Pode-se dizer que Roma contava ento com dois grupos
sociais bem distintos: uma minoria muito rica, que
constitua o grupo poltico dirigente no exrcito e as
instituies, e uma grande massa de pobres, que vivia
do po e circo, ou seja, recebia alimentos a preos
baixos e espetculos pblicos gratuitos para sua diverso.
Enfm, a vida econmica desenvolveu-se muito, mas a
prosperidade foi desigual.
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Universidade do Sul de Santa Catarina
Este contexto infuenciou a produo de uma arte fugidia,
desconectada dos problemas que cresceram na mesma medida do
Imprio. Ela tinha como objetivo proporcionar deleite esttico
por meio do aspecto naturalista e descontrado. Perceba como o
artista conseguiu criar uma atmosfera idlica, pelo modo suave
com que organizou a composio, desde a seleo do tema, do
modo delicado com que a jovem se afasta, at a escolha das cores.
Figura 2.25 - Donzela colhendo fores. Pintura mural proveniente de Estbias, sculo I d.C.
Fonte: Gombrich (1999).
A arte romana desenvolveu um profundo senso de realismo. A
preocupao em fxar traos da personalidade notada quando
esculpiam bustos de fguras clebres da sociedade. Esta prtica foi
copiada dos etruscos, que costumavam conservar retratos feitos
de cera de seus antepassados.
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Histria da Arte
Unidade 2
Logo foi aprimorado pelos romanos que, pelo fato de a cera ser
perecvel, substituram-na pelo uso de materiais mais durveis,
como o metal e o mrmore.
Figura 2.26 - Cipio, o africano. General romano que destruiu as tropas cartaginesas entre 211 a 206 a.C.
Fonte: UOL Educao [200-].
O escultor estudava atentamente a fsionomia do modelo,
procurando captar traos fsicos e de expresso. Ao contrrio dos
artistas gregos, os romanos no vo buscar a beleza, mas sim, o
carter. Como escreveu Gombrich (1999, p.83):
O fato curioso que, apesar da signifcao solene dos
retratos, os romanos permitiram que seus artistas os
compusessem mais realistas e menos lisonjeiros do que os
gregos jamais tentaram fazer.
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Seo 4 A poca medieval
Grosso modo, podemos afrmar que a Idade Mdia se inicia com
a queda de Roma no sculo V d.C. quando, juntamente com a
desintegrao do Imprio Romano, vai ocorrer um movimento
de ruralizao e descentralizao poltica, que culminar no
feudalismo. A vida das cidades antigas foi substituda pela
vida organizada em torno de grandes propriedades agrcolas, os
feudos, cujo centro era o castelo.
Esta fase da histria europeia estende-se at o sculo
XIV, quando a civilizao do Renascimento comea a
suplantar algumas de suas estruturas.
A arte medieval compreende um perodo de aproximadamente
mil anos. Para analisarmos as caractersticas da arte produzida
nesta poca, necessrio reconhecer trs grandes infuncias, que
foram marcantes no seu desenvolvimento:
a igreja catlica;
a cultura dos povos brbaros;
a infuncia da antiguidade clssica.
Mas, como se processaram estas infuncias?
Para a igreja catlica, uma vez sobrevivida como instituio, a
queda de Roma se tornou rica e poderosa. Tinha agora interesse
em diluir os vestgios pagos da antiguidade clssica e expandir
a f crist por toda a Europa. Uma consequncia deste fato nas
pinturas e esculturas foi o abandono dos temas mitolgicos e
naturalistas na arte.
O feudalismo um sistema
econmico e poltico, tpico da Idade
Mdia. O feudalismo delimitava
tambm as relaes sociais,
defnindo uma rgida estrutura
social entre os que oravam (o clero),
os que guerreavam (os nobres) e os
que trabalhavam (os servos).
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Histria da Arte
Unidade 2
Surgiu, com isto, uma representao mais estilizada das coisas,
assumindo algumas regularidades que so percebidas na pintura
de afrescos, que consistia numa tcnica em que a pintura era
aplicada sobre a parede ainda mida. As iluminuras pinturas
coloridas, que eram realizadas nos livros e manuscritos medievais

tambm mostram as estilizaes da arte medieval.
Entre as estilizaes, destacam-se: a imagem de Cristo maior
que as outras fguras; os olhos so grandes e abertos; ausncia da
iluso de perspectiva (fgura/fundo); corpo sempre coberto; cores
chapadas, sem a preocupao com meios tons.
Entretanto, o fato de a arte medieval no procurar
abordar a aparncia natural das coisas, no signifca
que os artistas no tivessem a capacidade de realizar
tal representao. A questo que sendo a igreja
praticamente a nica fonte de encomenda dos artistas,
ela determinava quais os temas que deveriam ser
tratados pelos artistas.
Os intensos movimentos migratrios, que ocorreram no incio
da Idade Mdia, resultaram na convergncia de vrias culturas.
O historiador George Duby sintetizou a importncia destas
infuncias para a formao da cultura medieval ao afrmar que:
A Europa ento terra juvenil, em plena expanso, estendeu-se
aos quatro pontos cardeais, alimentando-se com voracidade, das
culturas exteriores (DUBY, 1998, p. 50-51). Estes grupos no
tardaram a assimilar os valores cristos e tambm transmitiram os
prprios traos culturais, formando uma arte com feio prpria.
J desde os primeiros sculos da Idade Mdia, missionrios da
igreja foram enviados para toda a Europa, a fm de trabalhar na
cristianizao destes povos considerados brbaros. Nesta tarefa,
as imagens artsticas foram vitais na divulgao dos rituais e
ensinamentos religiosos a uma populao praticamente analfabeta.
O termo brbaro era
usado pelos romanos
e defne, em geral, os
povos mongis, alanos,
francos, suecos e
germnicos.
Figura 2.27 - So Lucas.
Miniatura do Evangelho de
Lindsfarne, sc. VIII
Fonte: Arquivo pessoal da
autora (2010)
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Para a igreja, a arte tinha uma funo assumidamente
pedaggica: ensinar aos leigos as sagradas escrituras. por
esta razo que, quase em sua totalidade, a arte medieval vai ter
como tema os assuntos religiosos. Mas, como foi dito, apesar
dos esforos da igreja em suplant-la, a cultura dos brbaros foi
reelaborada com os novos valores e penetrou na arte medieval.
Originariamente nmades, os grupos brbaros se especializaram
em uma arte decorativa, voltada fabricao de peas pequenas
de metal e madeira, que podiam ser mais facilmente carregadas.
Na iluminura mostrada a seguir, voc vai notar o tenso contedo
emocional conseguido usando as linhas curvas e nervuras que
eram elementos tpicos da arte brbara.
Figura 2.29 - So Mateus, evangelho manuscrito, 830 d.C.
Fonte: Gombrich (1999).
Na prxima imagem, cujo tema idntico ao anterior (So
Mateus) sinta que h uma atmosfera de serena tranquilidade.
Estas sensaes conseguiram ser expressas pelos artistas gregos
nas esculturas do perodo clssico (estudado na seo 3 desta
unidade). muito provvel que os executores destas iluminuras
fossem monges, que conheciam o legado cultural da antiguidade,
por meio do que foi preservado pela igreja.
Figura 2.28 - Arte visigtica,
clice em ouro
Fonte: Arquivo pessoal da
autora (2010).
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Histria da Arte
Unidade 2
Figura 2.30 - Evangelho manuscrito: So Mateus, cerca de 800 d.C.
Fonte: Gombrich (1999).
A arte medieval assimilou valores do mundo antigo para alm
da pintura. Muitas catedrais foram construdas no perodo,
destacando-se nas cidades e aldeias pelo seu volume e altura
e denunciando o poder e a riqueza da igreja. Desta forma,
surgiram, na Idade Mdia, dois estilos artsticos que se
expressaram tambm na arquitetura: o romnico e o gtico.
O estilo romnico apareceu principalmente na construo
de igrejas entre os sculos X ao XII. Ele utilizou elementos
construtivos usados pelos romanos, como os arcos.
Figura 2.31 - Mosteiro de So Pedro de Ferreira em Portugal
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
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As igrejas e catedrais romnicas so construes macias e pesadas,
transmitindo um aspecto de fortaleza. Isto porque suas paredes
so autoportantes, no permitindo a introduo de janelas
muito grandes. Gradativamente, a arquitetura slida das igrejas
romnicas foi substituda pelo estilo gtico, mais leve e fuido.
O gtico surgiu no fm da Idade Mdia, quando os arquitetos
encontraram uma soluo arquitetnica inovadora, que foi o
emprego do arco ogival. Em vez de colunas macias, a igreja
gtica apresentava vrias colunas fnas e agrupadas, que davam
construo maior fora e elasticidade.
Figura 2.32 Interior da Catedral de Saint-Chapelle, Paris (1243-1246)
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
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Histria da Arte
Unidade 2
Com esta soluo, os arquitetos puderam introduzir janelas
maiores. As igrejas construdas nesta poca sero monumentais,
tanto pelo tamanho quanto pela suntuosidade, levando a arte
do vitral ao pleno desenvolvimento. Tudo o que era pesado
desapareceu. Como salientou o historiador Nicolau Sevcenko
(1988, p. 26):
[...] o estilo gtico traz consigo a leveza e a delicadeza das
miniaturas, do policromatismo da arte autenticamente
popular. Sua difuso ajuda a romper com a rigidez do
romnico e as catedrais ganhariam uma nova concepo,
baseada na leveza dos arcos ogivais e na sutileza da
iluminao dos vitrais, dinmico e multicoloridos.
Figura 2.33 Vitral do interior da Catedral de Saint-Chapelle, Paris (1243-1246)
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Foi dentro da estrutura do mundo medieval que as mudanas
sociais, que dariam curso modernidade, surgiram. Na
arte, a atmosfera mais livre das cidades italianas permitiu
que os artistas buscassem novas solues, que levaram a um
crescente naturalismo.
Leia atentamente a sntese dessa unidade abaixo e volte a ela,
sempre que sentir necessidade.
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Sntese
Nesta unidade, voc estudou o carter mgico da arte pr-
histrica e sua relao com a sobrevivncia dos povos caadores e
coletores. Conheceu tambm aspectos da civilizao egpcia e sua
relao com a ideia de imortalidade. Viu que, apesar do aparente
conservadorismo, a arte egpcia teve perodos de inovao, como
ocorreu no Novo Imprio.
Acerca da arte da antiguidade clssica (Grcia e Roma),
organizamos o material demarcando trs variaes no
estilo grego: o perodo arcaico, o clssico e o helenstico.
Quanto arte romana, procuramos salientar aspectos como
a capacidade construtiva dos romanos, que resultou na
construo de muitas obras pblicas utilitrias e cvicas, como
os monumentos comemorativos.
Por fm, sobre a Idade Mdia, procuramos mostrar as trs
principais infuncias que a formaram, a saber: a infuncia da
igreja, da cultura brbara e da antiguidade clssica. Voc pode
tambm distinguir dois importantes estilos artsticos da arte
medieval, o romnico e o gtico.
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Histria da Arte
Unidade 2
Atividades de autoavaliao
1) A arte do paleoltico superior demonstra um alto grau de elaborao
esttica, no tendo nada de primitivo (no sentido de tosco ou primrio).
O naturalismo empregado para representar animais revela que o
artista conhecia detalhadamente a sua anatomia. Elabore um texto
explicitando a relao entre naturalismo e magia na arte pr-histrica,
com base nos exemplos estudados nessa unidade.
2) Voc estudou, nesta unidade, as trs principais fases da escultura grega.
Com base nestes estudos, numere adequadamente as imagens (as
referncias destas imagens esto no fnal do livro, junto s resolues
das atividades):
Figura 2.34 - ( ) Figura 2.35 - ( ) Figura 2.36 - ( )
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1. Escultura grega do perodo clssico
2. Escultura grega do perodo helenstico
3. Escultura grega do perodo arcaico
Saiba mais
Sobre a escultura clssica feita pelo escultor grego Praxteles,
leia a anlise de Selma de Assis Moura do site Arteirinhos
(MOURA, 2009):
Segundo Gombrich, errneo pensar que Praxteles e
outros escultores gregos criassem a perfeio atravs da
observao de muitos corpos, dos quais descartavam
qualquer caracterstica que os desagradasse, fazendo
uma cpia aperfeioada do real e idealizada da natureza.
Gombrich chama a nossa ateno para o carter humano
das esculturas, como se pudessem mesmo respirar, e
atribui essa humanidade das esculturas ao delicado
equilbrio alcanado pelos artistas gregos entre o tpico e
o individual, como seres humanos de verdade, mas ao mesmo
tempo, como seres humanos de um mundo diferente e melhor.
A mmesis constitua no apenas em uma imitao da
natureza, mas em uma representao daquilo que ela tem
de permanente. a idia de homem, o conceito, mais que
um homem especfco que se quer representar. Contudo,
levar ainda algum tempo para que a arte grega passe
a esculpir as caractersticas pessoais de um indivduo
no mrmore. Para Praxteles ainda no se colocava a
possibilidade da escultura como retrato.
Figura 2.37 - Praxteles: Hermes com o
jovem Dionsio, 350 a.C.
Fonte: Gombrich (1999).
77
Histria da Arte
Unidade 2
Dionsio, por sua vez, estende o brao na direo das
uvas e ergue o olhar levemente para o alto, como que
ansioso para alcan-las. De seu corpo pende um
drapejamento que prossegue at a base da escultura,
feito para contrabalancear o peso do brao estendido
de Hermes, agora perdido, dando equilbrio esttua.
Dionsio parece um adulto em miniatura, pois Praxteles,
ao esculpi-lo, aplicou as mesmas propores de um corpo
adulto. interessante notar que muitos observadores
leigos valorizam nas esttuas gregas sua aparncia de
realidade, sua verossimilhana com a natureza. Ao
observar Dionsio, podemos questionar se esse era, de
fato, um objetivo do artista. Praxteles, cuja habilidade
fca evidente no conjunto dessa obra, poderia ter
representado um beb rechonchudo, se assim o desejasse.
Seu Dionsio no se parece com uma criana pequena
real porque assim o escultor desejava.
O conjunto da escultura harmnico, gracioso. Os dois
personagens olham um em direo ao outro, criando
um cenrio de afetuosidade. No h um elemento
explicitamente divino: ao retratar os deuses em uma
passagem mtica, Praxteles os identifca com os
homens. Belos, harmoniosos, serenos, mas, ainda assim,
humanizados. de se imaginar o efeito que esse tipo de
representao causava em seus contemporneos, ao mesmo
tempo em que, conhecendo a mitologia grega, sabemos
das paixes, das aes e do carter mundano dos deuses.
3
UNIDADE 3
A arte nas sociedades
modernas
Objetivos de aprendizagem
Discutir as principais mudanas ocorridas com o
Renascimento.
Abordar a relao entre a arte e a cincia nas
transformaes da poca moderna.
Analisar e debater o contexto histrico que permeou o
surgimento da esttica barroca.
Entender e refetir criticamente sobre a estreita ligao
entre a esttica neoclssica e o ambiente poltico do
incio do sculo XIX.
Sees de estudo
Seo 1 A arte no Renascimento
Seo 2 O Barroco e o Rococ
Seo 3 Neoclassicismo e Romantismo: a primeira metade
do sculo XIX
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Universidade do Sul de Santa Catarina
Para incio de estudo
Nesta unidade, voc vai estudar o percurso da histria da arte
nas sociedades modernas. Contudo, antes de prosseguir,
preciso destacar que a transio das sociedades tradicionais para a
modernidade no foi algo que se sucedeu de uma hora para outra.
Tal processo foi marcado por eventos, como o Renascimento,
que teve como desdobramento, entre outros fatores: a inveno
do relgio mecnico, o desenvolvimento de uma concepo de
mundo pautada na cincia, uma maior mobilidade social e nsia
pela novidade.
Enquanto nas sociedades tradicionais a repetio dos modelos
do passado era louvada, nas sociedades modernas o novo visto
como algo melhor.
A inveno do relgio, por sua vez, trouxe uma concepo
diferenciada do tempo cclico da natureza, que passa a ser
medido desde ento como uma coisa mecnica.
J o Renascimento iniciou por volta de 1300, perdurando at o
sculo XVI. Irradiado da Itlia, ele se difundiu para as demais
regies da Europa. Um dos seus fundamentos foi a retomada do
antropocentrismo da antiguidade clssica.
Ao contrrio do teocentrismo com seu apelo ao divino
e ao sobrenatural que marcou a Idade Mdia, vamos ter,
neste contexto, a valorizao das capacidades do homem e das
experincias sensveis.
medida que a modernidade avana em diversas reas do
conhecimento, antigas verdades foram postas em cheque, como
o geocentrismo, questionado pelo italiano Galileu Galilei. Suas
concluses foram possveis graas inveno de instrumentos
pticos, que aprimoram o estudo celeste.
O desenvolvimento da cartografa e de instrumentos nuticos
permitiu que, a partir do sculo XV, as conquistas martimas
estreitassem o contato com outros povos. Desde ento, o
mundo no foi mais o mesmo, pois isto resultou numa maior
A poca renascentista na
Itlia pode ser dividida em
trs fases distintas:
trecento (sc. XIV);
quatrocento (sc. XV); e
quinquecento (sc. XVI).
Teocentrismo signifca a fuso
da autoridade poltica com a
autoridade religiosa.
Tese predominante desde a antiga
Grcia e sustentada pela Igreja,
que afrmava que a terra era o
centro do universo.
81
Histria da Arte
Unidade 3
diversifcao da oferta de produtos de consumo, como tambm
numa viso mais ampliada de diferentes culturas.
Ainda que tenha afetado boa parte do mundo ocidental, o
advento da modernidade deu-se num processo desigual e
no homogneo. Isso signifca que muitos grupos humanos,
principalmente das regies mais distantes e empobrecidas,
sofreram seu impacto de maneira diversa.
Seo 1 A arte no Renascimento
Ao admirarmos a beleza de uma obra renascentista, em geral no
nos damos conta de que ela resulta de um estudo rigoroso, que
defnia matematicamente todas as propores nela envolvidas. No
toa que a matemtica tenha sido tomada como um exerccio
espiritual pela primeira gerao de pintores renascentistas, os
forentinos italianos, que os levava ao mundo das ideias.
A este dado est relacionada a retomada do
pensamento de Plato e do neoplatonismo, feita pelo
trabalho dos humanistas.
Nesta direo de valorizar o conhecimento antigo, destaca-se o
trabalho do humanista Leon Battista Alberti como primeiro
flsofo a publicar uma teoria cientfca sobre a arquitetura e as artes
plsticas. O seu Tratado sobre a pintura contm uma formulao
terica sobre o uso da perspectiva linear para a representao
pictrica dos objetos tridimensionais, segundo a tica e a geometria,
baseada no seu conhecimento da arte da antiguidade.
Do ponto de vista tcnico, a perspectiva consistia em reduzir
proporcionalmente as fguras de acordo com o tamanho real,
obtendo a iluso de profundidade na superfcie da tela. Isto faz
com que os objetos paream estar dispostos numa pirmide
visual, cuja base a superfcie da tela e o vrtice um ponto de
fuga no meio da tela.
O Tratado sobre a
pintura foi publicado
somente no sculo XIX.
Mesmo assim no deixou
de exercer infuncia,
pois circulava em forma
de manuscrito, sendo
estudado por pintores
famosos do Renascimento,
como Albert Durer e
Leonardo da Vinci.
82
Universidade do Sul de Santa Catarina
Entretanto, o alcance da perspectiva foi fruto tambm das
tentativas iniciadas com os primeiros mestres da Renascena
como Fra Anglico (1387/1455), que j esboava em suas
pinceladas a preocupao com a construo do espao, que viria
a ser um dos principais desafos enfrentados pelos artistas. Veja
na tela Anunciao, mostrada a seguir, a inteno de deixar
menores as imagens posicionadas atrs das fguras que esto em
primeiro plano.
Figura 3.1 - Fra Anglico, Anunciao, 1433 -34. Museu Diocesano de Cortona
Fonte: Arquivo da autora (2010).
Quase cem anos depois de Fra Anglico ter pintado a
Anunciao, a perspectiva j estava sendo empregada com mais
objetividade, agora como resultado da elaborao de rigorosos
estudos de geometria e matemtica. Veja como a harmonia das
cores e a regularidade das formas do ao quadro a seguir uma
atmosfera de ordem e segurana.
83
Histria da Arte
Unidade 3
Figura 3.2 - O Casamento da Virgem, Rafael Sanzio, 1504
Fonte: Arianna (2008).
Aos poucos, esta forma de conceber geometricamente o espao
vai se generalizar, passando a ser vista como a nica forma
capaz de reproduzir as medidas do mundo real. Somente
com a revoluo artstica do sculo XIX que esta viso ser
questionada e a perspectiva ser vista como apenas um, entre
outros sistemas representativos do espao.
Dentro desta viso do espao, acrescenta-se que no Renascimento
o mundo passa a ser pensado como uma realidade a ser
compreendida cientifcamente e no apenas admirada. Mesmo
ao tratar de temas bblicos bastante conhecidos e populares, os
artistas daro a eles um tratamento analtico, como convm ao
esprito de curiosidade pela natureza e suas formas.
Em certos casos, estes temas parecem ser usados apenas como
um pretexto para demonstrar um estudo pormenorizado da fora,
fauna e anatomia humana.
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Universidade do Sul de Santa Catarina
Se voc olhar atentamente a imagem mostrada a
seguir, vai notar que, alm de representar Ado e Eva
de maneira humanizada e com perfeita proporo
entre a cabea, tronco, braos e pernas, o artista incluiu
na cena diversos animais e plantas.
Figura 3.3 - A queda do homem, 1504. Albrecht Durer (1471 - 1528)
Fonte: Loyna (2007).
Este artista fcou conhecido
por experimentar diversos
meios de expresso, como
a pintura, por xilogravuras
e gravuras da vida animal e
vegetal.
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Histria da Arte
Unidade 3
Para sua pesquisa e refexo
Elabore uma anlise descritiva da tela A queda do
homem de Albrecht Durer. Procure destacar, em sua
anlise, de que modo o pintor fez, por intermdio dela,
um exerccio de investigao do mundo natural. Inicie
a tarefa procurando (por exemplo) descrever os seres
que aparecem representados pelo artista. Anote suas
concluses nas linhas abaixo.

Outra novidade importante na histria da arte, acontecida no
Renascimento, foi o surgimento da tinta a leo no sculo XV. Na
Idade Mdia, os pintores usavam a tmpera que, entre outros
problemas, secava muito rpido, no permitindo que fzessem
mudanas ou retocassem seus trabalhos.
Na Idade Mdia, utilizava-se a tmpera em ovo. Esta
tinta consistia na mistura do pigmento com o ovo
inteiro ou s a gema. As protenas do ovo endurecem
formando uma pelcula durvel e resistente como
a casca do ovo. Seu uso deve ser feito em camadas
leves para no rachar a tinta, que seca rpido. Pela
difculdade em misturar as cores, elas eram usadas
quase puras.
86
Universidade do Sul de Santa Catarina
Por sua vez, a tinta a leo tinha secagem lenta. Nela, o pigmento
em p misturado a um leo como o de linhaa ou nogueira. Na
pintura a leo podem ser aplicadas camadas sucessivas espessas
ou fnas, permitindo a obteno de variados tons da mesma cor.
Os pintores famengos, os quais receberam o mrito de
desenvolver a tcnica a leo, souberam explorar seus benefcios,
obtendo mais lustro e destaque nas superfcies pintadas. Por isto,
a pintura que se desenvolve nesta regio vai ser reconhecida pela
riqueza das cores, percepo apurada da matria e nfase nos
valores tteis.
Figura 3.4 - Jan Van Eyck. A Virgem Maria com Menino Jesus, 1436
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
87
Histria da Arte
Unidade 3
Como mencionamos, dentro da cultura desta poca que o
ofcio do artista ser prestigiado e elevado condio de trabalho
intelectual. Esta mudana de valores ocorreu porque, com o
aumento do comrcio, muitos indivduos enriqueceram, passando a
dispor de suas fortunas para investir tambm no mecenato, fazendo
das pinturas um desejado objeto de consumo. A compra de objetos
artsticos signifcava para os ricos ostentao, prazer e virtude.
Contudo, no podemos imaginar que tais mudanas
signifcassem que o artista do Renascimento trabalhasse com
total liberdade criativa. Como atestam os documentos da poca,
entre eles contratos feitos entre pintores e clientes, as condies
do mercado, ou seja, da relao do pintor com o comrcio das
obras, eram ditadas por fatores sociais da poca.
Uma vez pagando pela obra, os clientes interferiam no
somente nos processos de execuo, como tambm poderiam
determinar os componentes de um quadro, por exemplo, exigir
que constassem fguras humanas, edifcios, castelos, rochas,
montanhas, animais numa determinada paisagem.
Figura 3.5 - Domenico Ghirlandaio, Natividade, 1485
Fonte: Daily Artist (2011).
Mecenato vem de
mecenas, que um:
Indivduo que protege e
apoia, ger. com dinheiro,
as artes e as cincias,
e o profssionais que
trabalham nessas reas
(LACERDA, 2008). Assim,
mecenato a proteo e
ajuda fnanceira dada aos
artistas e intelectuais.
88
Universidade do Sul de Santa Catarina
Ainda que tratados com uma perspectiva humanizada, grande
parte da arte renascentista se ocupar de temas religiosos. Isto
signifca que a igreja ainda era uma importante compradora das
obras de arte e tambm que estes temas ainda eram de largo
interesse do pblico comprador.
Quando concebia um quadro religioso, o pintor tinha de levar em
conta que seu pblico tinha uma concepo visual das principais
cenas bblicas, como a de Cristo e da Virgem Maria. Desta forma,
ele acabava por organizar
a cena a ser pintada com
base em certas convenes,
visando facilidade de
interpretao do pblico.
J as cenas mitolgicas
que vinham a atender
o apreo pela cultura
clssica no Renascimento,
j permitiam uma maior
variedade de interpretao
dos pintores. Em um dos
seus quadros mais famosos,
o pintor Sandro Botticelli
apresenta um dos primeiros
nus renascentistas, nele
interpretando o mito grego
do nascimento da deusa
Afrodite ou Vnus para os
romanos.
Figura 3.6: Donatello, David, 1430
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
O primeiro nu masculino do
renascimento foi a escultura de
um David jovem, realizado pelo
forentino Donatello em 1430.
89
Histria da Arte
Unidade 3
O quadro signifcou uma profunda revoluo nas artes,
tendo em conta o prolongado sumio (quase mil anos)
de imagens nuas como esta. Lembremos que a igreja
exercia um forte controle sobre a produo cultural e,
desde a Idade Mdia, as representaes aceitas por ela
eram, em geral, de Madonas gticas ou Evas pecadoras
Figura 3. 7 - Sandro Botticelli. O nascimento de Vnus. Cerca de 1485
Fonte: Gombrich (1999).
A Vnus de Botticelli tem inspirao na estaturia grega
antiga, pois observamos que ele retoma o apoio em
uma perna s, recurso tpico das esculturas gregas do
perodo clssico. Contudo, para muitos historiadores da
arte, a pintura de Botticelli segue os preceitos ditados
pelas regras que governavam a pintura religiosa, pois
a Vnus retratada numa pose pudica, destituda de
qualquer contedo ertico.
H que se destacar que Botticelli era um dos pintores que
frequentavam a Academia Platnica de Florena, fundada pelo
humanista Marclio Ficino. Entre estes pensadores, havia um
empenho em conciliar cristianismo e paganismo, o qual pode ter
infuenciado o pintor na opo por uma imagem onde a beleza tende
a elevar a alma para uma instncia superior, alm do mundo sensvel.
90
Universidade do Sul de Santa Catarina
O fato de que os quadros mais clebres do
Renascimento sejam resultado de muita elaborao
intelectual ajudaram neste processo de conquista de
prestgio.
O fm da exclusividade da igreja sobre o mecenato e a ascenso
da burguesia contriburam para que os retratos se tornassem
um dos gneros de pintura muito populares do Renascimento.
Os retratos passam a ser uma das maneiras das famlias nobres,
como burguesas, expressarem sua notabilidade.
Na mo de artistas famosos, tanto os nobres como fguras
proeminentes do clero, dos negcios ou da poltica, ganham
retratos que deveriam sintetizar as qualidades consideradas mais
dignas, como possuir um conhecimento universal, ter calma e
serenidade, alm de destacar o prestgio e xito social do retratado.
Figura 3.8 - Leonardo da Vinci - Retrato de um Msico, 1484
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Na restaurao em 1905,
eliminou-se uma camada de
verniz fazendo aparecer a mo e
uma folha de papel com letras de
msica. O olhar do msico pode
parecer irreal, perdido no espao,
mas pode ser que esteja a ler a
msica em silncio e imaginando o
desempenho. (QUELIFAS, [200-]).
91
Histria da Arte
Unidade 3
Para captar a essncia humana, era necessrio que o pintor
conseguisse absorver a luminosidade da pele e a textura dos
tecidos. O alcance do realismo demandava muita elaborao
preliminar, em geral eram feitos desenhos de cada etapa da
composio, com detalhamento de cabeas, mos e ps e
drapeamento dos tecidos. Nesta retratstica deveria fcar
registrada ainda, a maneira como os indivduos concebiam a
prpria imagem.
Figura 3.9 Hans Memling, Retrato de Maria Portinari, 1470
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
O que se entende por Arte Renascentista vai muito
alm do que foi possvel mostrar nesta explanao.
Nosso desejo que voc tenha se sentido motivado(a)
para ampliar as suas pesquisas. Se fzer isto, descobrir
artistas muito interessantes e que deram arte
renascentista outros sentidos alm dos mostrados
aqui, como, por exemplo, Hieronymus Bosch e Peter
Brueguel.
Drapeamento signifca
a Disposio decorativa
de dobras, pregas ou
ondulaes em um tecido.
(LACERDA, 2008).
92
Universidade do Sul de Santa Catarina
Seo 2 O Barroco e o Rococ
A arte barroca representou uma tendncia artstica que se
desenvolveu na Europa entre 1600 a 1750, primeiramente
se manifestando nas artes plsticas para depois aparecer na
literatura, no teatro e na msica.
O estilo barroco nasceu na Itlia, por fora dos ideais
contrarreformistas da igreja e, a partir da, se espalhou para
outros pases europeus como Portugal, Espanha, Holanda e
Frana que, por sua vez, transplantaram-no para as regies
recm-colonizadas.
Nas colnias da Amrica portuguesa e espanhola, a
esttica barroca encontrar matizes prprios e ter
caractersticas genunas.
Como mencionado, o surgimento do barroco est relacionado
reao da igreja Catlica contra a Reforma Protestante do
sculo XVI. Pela primeira vez em muitos sculos, o poder do
catolicismo havia sido abalado e, entre os saldos deste evento,
fcava a perda de muitos fis convertidos ao protestantismo.
A esttica barroca expressa a urgncia da igreja em recuperar
os fis e fortalecer a f nos seus dogmas e crenas. Para este
objetivo, as formas racionais do Renascimento, baseadas em
regras harmnicas de geometria e iluminao, precisariam ser
abandonadas em favor de uma arte mais comovente, intensa e
dramtica.
Especialmente com a Contrarreforma, a igreja exercer um forte
controle sobre a produo artstica, defnindo modelos a serem
seguidos para as representaes religiosas. Se, por um lado,
ela pretendia que as imagens fossem popularizadas para que se
tornassem compreensveis para os fis, desejava, por outro, que
os personagens sagrados mantivessem um ar superior.
Observe na escultura mostrada a seguir como o artista exprime
intensidade ao narrar um episdio da vida de Santa Teresa.
A cena retrata o exato instante em que, de acordo com a
narrativa sagrada, o anjo crava uma lana no corao da santa.
93
Histria da Arte
Unidade 3
O expectador no poupado de nenhum detalhe. como se o
artista no quisesse apenas mostrar a situao, mas recriar o
instante em que ela acontece.
Figura 3.10 - Gian Lorenzo Bernini: O xtase de Santa Teresa, 1645-1652
Fonte: Gombrich (1999).
Para conseguir este efeito, ele usa linhas curvas, relevos e gestos
contorcidos, que visam a transmitir aos fis uma ideia do
espetculo mstico. Com estes artifcios, os escultores barrocos
atingiam intensidade e realismo.
Um dos principais pintores do barroco foi o italiano
Michelangelo Merisi (1571-1610), conhecido como Caravaggio.
Seus quadros so envolvidos por uma penumbra. Se voc observar
bem as suas obras, ver que as sombras negras contrastam com
as partes iluminadas sem transies, atraindo a ateno do
expectador para estas reas de luz. Os personagens vo, assim, se
defnindo a partir da escurido, observe:
Figura 3.11 - Caravaggio: Judite matando Holofernes (1598-1599)
Fonte: Masur (2011).
Esse pintor no deve ser confundido com o pintor,
escultor, poeta e arquiteto renascentista italiano,
Michelangelo (Miguel ngelo) di Ludovico Buonarroti
Simoni (1475- 1564).
Caravaggio fcou conhecido ainda pelo tratamento realista que
deu s suas pinturas. Veja na tela mostrada anteriormente, a frieza
94
Universidade do Sul de Santa Catarina
com que a herona bblica Judite - assistida com cumplicidade por
sua criada - fere mortalmente o gigante Holofernes.
Em funo deste realismo audacioso, a pintura de Caravaggio
no agradava igreja, pois representava os santos de maneira
demasiadamente humana, sem nenhum carter transcendental.
O fato de se negar a modifcar sua linguagem fez com
que muitas das suas obras fossem recusadas, por serem
tidas como indecorosas.
Nos pases baixos, distantes da infuncia catlica, e onde a
Reforma aboliu o culto s imagens, as representaes de Cristo,
madonas ou santos desaparecem. Mas isto se deu tambm pela
mudana no gosto do pblico consumidor, em sua maioria,
burgueses interessados em uma pintura leiga. Destinados agora
no apenas s igrejas e monumentos, mas aos indivduos, os
objetos de arte passam a decorar as residncias.
Para atender s preferncias desta classe por representaes da vida
comum e cotidiana, os pintores vo se especializar em naturezas
mortas, paisagens e retratos, pintados em telas de pequenas
propores, que facilitavam a comercializao. Elas sugerem a
proximidade da presena humana, como, por exemplo, uma laranja
recm-descascada ou uma ostra esperando para ser ingerida.
95
Histria da Arte
Unidade 3
Figura 3.12 Jan Davidsz de Heem (1606-ca.1683): Frutas e vasilhames sobre uma mesa
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Para interpretar temas mitolgicos e histricos, os artistas barrocos,
alm de valorizarem os contrastes entre claro e escuro, vo alterar
a forma de organizao das composies. Observe que o artista
emprega linhas diagonais para dar maior dinamismo cena.
Figura 3.13 - Pier Paolo Rubens: O rapto das flhas de Leucipo, 1617
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Ao analisar o quadro acima, podemos notar duas caractersticas
de destaque da esttica barroca. Uma delas o entrelaamento
das fguras que parecem danar no espao, num movimento
em S, de curvas e contracurvas. A outra se refere quebra do
arranjo da composio, o quadro no passa mais a sensao de
estar contido nos dos limites da tela.
Para compreeender melhor, observe o quadro O
casamento da virgem na seo anterior e perceba
como Rafael trabalha separadamente as fguras.
A tela a seguir mostra o rigor do artista com relao ao tema
da composio. Trata-se tambm de uma tela executada por
Rubens. Nela, quatro homens aparecem envolvidos numa
discusso. Saberamos muito pouco do assunto tratado se, para
reforar a compreenso da mensagem, o pintor no inclusse
alguns elementos, como o busto de Sneca no nicho (que evoca
96
Universidade do Sul de Santa Catarina
o Estoicismo) e o Palatino Romano, mostrado na paisagem
revelada atrs da cortina levantada.
Figura 3. 14 - Pier Paolo Rubens: Os quatro flsofos, 1612
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Nas obras barrocas, encomendadas por reis, nobres e burgueses,
quer fossem pinturas, esculturas e projetos arquitetnicos,
predominam o ornamento e o preciosismo nos detalhes. O luxo e a
opulncia so usados como recurso na afrmao de poder absoluto,
poder que conhece seu pice na regncia de Luis XIV, o rei sol.
97
Histria da Arte
Unidade 3
Figura 3.15 : Palcio de Versalhes
Fonte: Etudiants du Monde (2008).
As classes aristocrticas acompanham esta tendncia tambm
imitada pela burguesia. Nesta poca era comum a construo
de igrejas e palcios luxuosos, como o de Versalhes na Frana,
consagrando a relao entre poder e infuncia com luxo e pompa.
Sua construo foi iniciada em 1660 e o local escolhido foi uma
regio rural prxima de Paris. A ideia era manter o rei afastado
dos tumultos e outros problemas da cidade. Aos poucos, Luis
XIV aumentou suas dependncias at fazer dele o maior palcio
do mundo.
O Rococ
O estilo que se difundiu a partir de 1715 na Frana fcou
conhecido como Rococ. O termo Rococ, em francs Rocaille,
signifca concha, elemento decorativo bastante usado dentro deste
98
Universidade do Sul de Santa Catarina
estilo. Manifestando-se na arquitetura, mobilirio, escultura,
msica e pintura, o Rococ foi uma alternativa intensidade
e religiosidade do Barroco e aparece como uma espcie de
continuao deste.
No incio do sculo XVIII, a Frana era uma nao poderosa e
rica. A cultura francesa infuenciava toda a Europa e o francs
passou a ser o idioma obrigatrio de todo indivduo culto.
Contudo, ao longo do mesmo sculo, ainda que a alta aristocracia
conseguisse manter o controle do pas, por todos os lados
surgiram contestaes.
A situao social era to grave [na Frana] e o nvel de
insatisfao popular to grande que o povo foi s ruas
com o objetivo de tomar o poder e arrancar do governo
a monarquia comandada pelo rei Luis XVI. O primeiro
alvo dos revolucionrios foi a Bastilha. A Queda da
Bastilha em 14/07/1789 marca o incio do processo
revolucionrio, pois a priso poltica era o smbolo da
monarquia francesa. O lema dos revolucionrios era
Liberdade, Igualdade e Fraternidade, pois ele resumia
muito bem os desejos do terceiro estado francs. Durante
o processo revolucionrio, grande parte da nobreza
deixou a Frana, porm a famlia real foi capturada
enquanto tentava fugir do pas. Presos, os integrantes
da monarquia, entre eles o rei Luis XVI e sua esposa
Maria Antonieta foram guilhotinados em 1793. O
clero tambm no saiu impune, pois os bens da Igreja
foram confscados durante a revoluo. (PORTAL SUA
PESQUISA, [200-])
O Rococ refetiu o comportamento e o gosto da poca que,
a despeito das turbulncias sociais que culminariam com a
Revoluo Francesa em 1789, entregava-se ao luxo e celebrao
da vida. Alm dos temas relacionados mitologia grega e
romana, dos hbitos fnos e cerimnias das cortes, os aristocratas
gostavam de ser retratados em jardins e em cenas galantes,
luxuosamente trajados.
99
Histria da Arte
Unidade 3
Figura 3.16 - Fragonard, O Balano, 1768
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Observe que a imagem procura evocar uma atmosfera
situada entre o sonho e a realidade. Os quadros em
estilo rococ evocam sempre certa nostalgia associada
ao sonho. Os fortes contrastes entre claro e escuro
do Barroco desapareceram. O estilo Rococ procura
mostrar a beleza sem muito compromisso por meio
de linhas suaves, leves e graciosas. A exuberncia dos
detalhes atende tambm aos desejos burgueses e
aristocrticos de usufruir de repouso e divertimento
durante a contemplao das obras.
A pintura rococ tem traos suaves, primando pelo uso de cores
claras em tons azul, amarelo, verde e rosa. Nela persiste a presena
de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, fores, folhas,
ramos). Os artistas se aperfeioaram nas texturas e nos brilhos,
criando quadros bem requintados. A tcnica do pastel passa a ser
utilizada visando obteno de suavidade, leveza e maciez.
100
Universidade do Sul de Santa Catarina
Figura 3.17 - Jean Antoine Watteau. Embarque para a Ilha de Ctera, 1717
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Executado num momento poltico que sucedeu morte do Rei
Luis XIV, o quadro anterior mostra uma cena imaginria, onde
jovens casais embarcam para a Ilha de Ctera. Situada na pennsula
do Peloponeso, a ilha era conhecida desde os tempos mais remotos.
Conforme o socilogo Norbert Elias (1998), a tela faz referncia ao
mito moderno desta ilha como lugar idlico dos amantes.
Um dado importante na anlise que este autor faz do quadro em
seu contexto social e histrico a percepo social das obras de
arte pelo pblico. Vejamos: o quadro vem a pblico no momento
de transio entre o regime rgido de Luis XIV e o de um jovem
regente. Era uma poca de muitas festas na sociedade parisiense.
Desta forma, num olhar rpido, poderamos dizer que o quadro,
em certa medida, corresponde s expectativas deste pblico.
Contudo, to logo a crise poltica vai se acirrando e
comprometendo o Antigo Regime, a recepo social com
relao ao quadro tambm mudar. Ele foi banido das salas de
apreciao do Museu do Louvre por ter sido considerado frvolo.
Diz Elias (1998) que, do mesmo modo que mudam as ideologias,
mudam tambm as preferncias artsticas das pessoas.
Na prxima seo, voc vai estudar um pouco melhor os aspectos
desta mudana de sensibilidade artstica e esttica.
Ctera uma ilha grega que faz
parte das Ilhas Jnicas. Situa-se em
frente da extremidade oriental da
pennsula do Peloponeso.
Sugiro que reserve um tempo
para um passeio virtual pelo
museu em seu site ofcial. Mesmo
que voc desconhea o francs
ou ingls, vale pena s pelas
imagens.
101
Histria da Arte
Unidade 3
Seo 3 Neoclassicismo e Romantismo: a primeira
metade do sculo XIX
O Neoclassicismo foi um movimento artstico que dominou as artes
e a arquitetura europeias do fnal do sculo XVIII at a primeira
metade do sculo XIX. Inicialmente, o neoclassicismo teve grande
aceitao porque se constitua numa opo esttica Rococ,
smbolo do gosto aristocrtico, que comeava a ser repudiado.
Filsofos da poca, como Diderot, condenavam a frivolidade do
Rococ, defendendo a necessidade de uma arte voltada educao
do povo. Assim, a nova proposta crescia juntamente com os ideais
da Revoluo Francesa e o declnio do prestgio da nobreza.
Um dos marcos da pintura neoclssica foi o quadro de Jean
Jacques Louis David (1748-1820), exposto no salo anual de Paris
em 1825 (veja a seguir). A obra, imediatamente aclamada pela
crtica, foi tida como revolucionria. David pintou tambm cenas
relacionadas aos feitos de Napoleo Bonaparte e foi, por isto,
considerado o pintor ofcial do Imprio Napolenico.
Figura 3.18 - Jacques Louis David (1748 1825): O juramento dos Horcios
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Denis Diderot foi um
grande escritor francs,
enciclopedista e flsofo.
Nasceu em Langres,
na Frana (regio da
Champagne) no ano de
1713 e morreu em 1784
na cidade de Paris. Ficou
conhecido por sua grande
produo literria e pelas
reformas realizadas nas
enciclopdias. Diderot, foi
um dos autores iniciais que
fez da literatura um ofcio
(mesmo assim, nunca
esqueceu que antes de
tudo ele era um flsofo
e no um literrio), e que
sempre se preocupou com
a natureza do homem.
(NASCIMENTO, 2010).
102
Universidade do Sul de Santa Catarina
Perceba que a cena bem teatral, reforando a nfase
aos aspectos psicolgicos do acontecimento. Inspirado
na histria romana, o tema mostra o confito entre o
dever e as preocupaes individuais um juramento
de trs irmos ao pai de defender Roma dos invasores.
Para os entusiastas do neoclassicismo de todos os
tempos, a antiguidade havia sido uma poca de ouro,
modelo de moralidade e justia, que deveria ser
seguido.
Na esteira do neoclssico, o estudo dos clssicos gregos passou
a fazer parte do ensino acadmico da arte, que atingiu bastante
formalismo neste perodo. Dentro desta inclinao, o papel da
arte no era representar as coisas como elas so, mas represent-
las com base em padres idealizados.
Era necessrio que os pintores aprendessem a dominar os
conhecimentos da obra dos mestres renascentistas, principalmente
Rafael, tido como mestre do equilbrio e das cores. Alm disto, o
neoclassicismo exigia dos artistas uma tcnica apurada de desenho
elaborado. A imagem deveria refetir uma tcnica precisa, que
conseguisse exprimir inclusive a textura das coisas.
Figura 3.19- Jean Dominique Ingres, Napoleo como Primeiro Cnsul, 1804
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Reveja a obra de Rafael na seo em
que tratamos do Renascimento.
103
Histria da Arte
Unidade 3
Assim, como os temas morais da histria antiga, a
mitologia foi um tema frequente no neoclassicismo.
O novo apreo pela antiguidade era embalado pelas
descobertas arqueolgicas, como as pinturas murais
das cidades de Herculano e Pompeia.
medida que estudavam os ideais clssicos de beleza, os
pintores buscavam repetir estes cnones nas suas pinturas por
meio da simplifcao dos detalhes, da primazia do desenho sobre
as cores e de uma rigorosa ateno anatomia. Como resultado,
as fguras pintadas se parecem com esculturas. Veja o efeito
destas caractersticas numa conhecida tela intimista de Jean-
Auguste Dominique Ingres.
Figura 3.20 Jean-Auguste Dominique Ingres, A banhista, 1808
Fonte: Gombrich (1999).
104
Universidade do Sul de Santa Catarina
Quando Napoleo Bonaparte assume o governo da Frana ps-
revolucionria, o neoclassicismo se converte no estilo ofcial do
Imprio. Muito rapidamente, ele passa a signifcar o que alguns
estudiosos chamaram de reacionarismo esttico. Seu declnio
ocorre por volta de 1820 a 1850, quando comea a se chocar com os
valores do novo estilo emergente, o Romantismo. Da por diante, o
Neoclassicismo se restringiu s academias e escolas de arte.
O Romantismo
O Romantismo surgiu na Europa entre 1800 e 1850. O estilo
romntico se fez notar primeiramente na literatura e na flosofa,
depois infuenciando as artes plsticas. Ao contrrio dos ideais
neoclssicos inspirados na antiguidade, o Romantismo vai se
voltar para os sentimentos humanos, como os dramas amorosos,
as lendas e aventuras. O papel dele seria conferir um sentido
existncia para alm do cotidiano.
Esse movimento pe em voga o individualismo e a
subjetividade em lugar de um senso coletivo. Seus
temas partiam de emoes subjetivas e imaginrias,
buscadas na literatura e na histria. Questiona tambm
os valores acadmicos, advogando que o valor de uma
obra no pode ser medido pela obedincia do pintor
s regras estabelecidas, mas em funo das emoes
que pode provocar. Desta forma, o talento do artista
no podia ser medido pela capacidade de reproduzir os
valores do passado, mas pela audcia de fazer algo novo.
Figura 3.21 - A Jangada da Medusa, Thodore Gricault 1819
Fonte: Sophie - G (2009).
Fazendo referncia a um naufrgio
ocorrido na poca, o pintor mostra
tanto os corpos dos vencidos pela
morte ou pelo sofrimento, quanto
o gesto daqueles que esperam o
salvamento.
105
Histria da Arte
Unidade 3
Um dado inovador do romantismo foi o surgimento de uma nova
concepo da natureza. At ento, ela era vista em geral como
um gnero menor, aceita como pano de fundo para um tema
histrico, religioso ou mitolgico.
Uma das vertentes desta renovao foi a pintura de paisagens, que
teve como um dos seus mais destacados representantes o ingls
John Constable. Pintando, sobretudo, lugares com os quais tinha
alguma relao afetiva, nas suas telas, a natureza aparece como
lugar de tranquilidade e as fguras humanas apenas como mais
um dado na paisagem:
O ingls John Constable acreditava que a luminosidade
de um quadro se devia utilizao de vrios tons da
mesma cor, e no ao uso de vrias cores. Tambm
empregou o contraste simultneo de cores nas suas
obras, dando grande importncia ao claro/escuro. Dessa
forma, Constable contribuiu, de maneira decisiva, para
o domnio da cor, nela encontrando o caminho para
externar emoes (PERAZZO, 1999, p. 91).
Figura 3.22 - John Constable. A Catedral de Salisbury, 1823
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
106
Universidade do Sul de Santa Catarina
A compreenso desta nova sensibilidade perante a natureza
remete a questes histricas mais gerais, especifcamente, sobre
o panorama da Revoluo Industrial em que foi gerada. Parece
provvel que se vivia uma espcie de nostalgia relacionada
ideia de uma natureza primitiva e benevolente e, ainda, sem
os acrscimos vindos com a civilizao. neste contexto de
perda e transformao que nasce uma viso da natureza como
regeneradora e curativa.
Viso ainda compartilhada (sob certos aspectos) na
nossa poca. Voc concorda?
A viso da natureza no foi alimentada apenas com a suavidade
tpica da paisagem de Constable, mas, tambm, por outras
poticas, como mostra a intensidade da obra de outro pintor
ingls, chamado Willian Turner. ntida em seu trabalho
a opo por pintar a natureza em situaes dramticas e at
determinantes de vida e de morte. Tal efeito era alcanado pela
forma com que o artista empregava a cor, valorizando seus
contrastes simultneos.
Figura 3.23 - Willian Turner, Calais Per, 1803
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Ao encerrarmos esta unidade, sabemos que, apesar do empenho,
o que foi mostrado at aqui sobre o percurso da arte do
Renascimento at a primeira parte do sculo XIX no d conta
de ilustrar a variedade de tendncias. Os prprios rtulos que
107
Histria da Arte
Unidade 3
a histria da arte dispe para se referir aos estilos so limitados e
no conseguem enquadrar a diversidade de formas e experincias
estticas propostas pelos artistas.
Mas, um dado que amplamente admitido sobre o sculo XIX
que nele aparece uma nova noo sobre a arte, como expresso
da subjetividade do artista. Eis o pressuposto fundamental para a
compreenso das vanguardas modernas.
Sntese
Com o estudo desta unidade, voc pde constatar que a pintura
do Renascimento no v mais o homem como simples observador
do mundo, que expressa a grandeza de Deus, mas como a
expresso mais grandiosa do prprio Deus. tambm dentro
da cultura desta poca que seu ofcio ser prestigiado e elevado
condio de trabalho intelectual. Esta mudana de valores
ocorreu porque, com o aumento do comrcio, muitos indivduos
enriqueceram, passando a dispor de suas fortunas para investir
tambm no mecenato.
Voc aprendeu tambm que na pintura barroca residem
caractersticas no enfatizadas no Renascimento, como a
valorizao dos contrastes de sombra e luz e os planos diagonais.
Para ilustrar estes aspectos, contemplamos obras de grandes
mestres do Barroco, como o pintor italiano Caravaggioe o
famengo Rubens.
Por fm, voc estudou que a arte se modifca na primeira
metade do sculo XIX, com a substituio de uma sensibilidade
aristocrtica do Rococ por uma arte acadmica e inspirada no
rigor das formas clssicas - o Neoclassicismo.
Nasce deste momento tambm um renovado interesse pela
natureza, retratada, tanto de maneira serena, conforme a proposta
de Constable, quanto com uma intensa dramaticidade, como
ocorre em Turner.
108
Universidade do Sul de Santa Catarina
Atividades de autoavaliao
1) O afresco era uma tcnica de pintar sobre a parede mida. Sobre a
superfcie da parede aplicada uma camada de reboco base de cal
e, em cima desta, colocada uma fna camada de gesso sobre a qual
o pintor executa seu trabalho. Esta tcnica foi muito utilizada por
artistas como Michelangelo, que executou um afresco bastante famoso
na Capela Sistina. Pesquise, em materiais de sua preferncia, dados
biogrfcos sobre a vida e a obra deste artista, procurando explicar
porque ele considerado um gnio do Renascimento.
2) Explique de que forma a pintura neoclssica refetiu os valores polticos
e sociais da Frana ps-revolucionria. Para fundamentar seu texto,
procure observar os temas escolhidos pelos pintores, assim como a
atmosfera que eles procuram criar em seus trabalhos com os desenhos,
escolha das cores, entre outros fatores.
Saiba mais
No Rococ, os objetos de decorao tambm passaram a ser
valorizados, com destaque para as porcelanas, que, a partir
de 1710, comearam a ser fabricadas na Europa - e no mais
importadas do Oriente.
A partir de 1756, a Manufatura Real de Porcelana de Svres
passou a produzir as mais fnas porcelanas em grande escala.
Assim, a cidade de Svres, no norte da Frana, fcou famosa por
produzir peas de estilo Rococ, como este jarro, de 1812, que
pertenceu duquesa de Montebello.
Se desejar ampliar seus conhecimentos sobre a relao do artista
com seu meio, leia:
BAXANDALL, Michel. O olhar renascente: pintura e
experincia social na Itlia renascentista. Rio de Janeiro: Paz e
Terra, 1998.
ELIAS, Norbert. A Peregrinao de Watteau Ilha do Amor.
Rio de Janeiro: Zahar, 1998.
4
UNIDADE 4
Arte moderna e
contempornea
Objetivos de aprendizagem
Estudar e debater os diferentes rumos da arte a partir
do sculo XIX.
Desenvolver a habilidade de identifcar e conhecer
algumas tendncias artsticas do sculo XX.
Entender e refetir criticamente sobre alguns aspectos
da arte contempornea.
Sees de estudo
Seo 1 Impressionismo e Ps-Impressionismo
Seo 2 A primeira metade do sculo XX
Seo 3 A segunda metade do sculo XX
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Para incio de estudo
O objetivo desta unidade discutir aspectos da arte moderna
e contempornea. Convm salientar de antemo que, por arte
moderna e contempornea, se defne um conjunto variado e
multifacetado de manifestaes artsticas que no se limitam aos
exemplos aqui mostrados.
J durante o sculo XIX uma maior variedade de estilos artsticos
passaram a conviver, como foi o caso do Neoclassicismo e do
Romantismo. Este movimento vai se acentuar medida que
avana o sculo XIX, mostrando uma diversidade maior de
experincias artsticas.
Voc ver que o principal marco de ruptura com a arte de
outros perodos ocorreu no sculo XIX, com o surgimento do
Impressionismo. Mas, por mais inovadoras que possam parecer,
suas manifestaes no devem ser tomadas como uma ruptura
total com o passado, pois esboam preocupaes e avanos dos
artistas predecessores.
Seo 1 Impressionismo e Ps-Impressionismo
A arte do sculo XIX refetiu as mudanas que se operaram na
vida das pessoas. E, como um dos fenmenos mais marcantes da
nova ordem econmica do capitalismo e da Revoluo Industrial
foi a crescente urbanizao. A corrida para as cidades aconteceu
sem a estrutura adequada, acentuando cada vez mais a distncia
entre o modo de viver de ricos e pobres. Isto levou a uma srie de
confitos e formao de organizaes de classes.
Este contexto afetou tanto a experincia individual dos artistas
como o papel da arte. Invenes do sculo XIX, como a
fotografa, contriburam para alterar o secular papel da arte at
ento, a saber, a busca por captar uma imagem fdedigna da
realidade. Atribuio da pintura desde seus primrdios.
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Histria da Arte
Unidade 4
Como estudamos, cabia aos pintores imortalizar, por
meio dos retratos, fguras clebres da sociedade,
documentar fatos e criar representaes para a
histria. A fotografa, considerada mais precisa que
a pintura, desobrigava os artistas desta misso e
consequentemente permitia maior autonomia para
criar.
Os estudos da fsica, principalmente no campo da tica,
acrescentaram novos conhecimentos sobre as formas de ver.
Alm disto, a indstria qumica sofreu grande desenvolvimento,
inclusive com a produo de novas tintas em bisnaga,
substituindo a fabricao artesanal.
Naquele momento, Paris era a cidade para onde convergiam
intelectuais e artistas de todos os cantos. Foi neste contexto que,
por volta de 1860, surgia na Frana o embrio da arte moderna.
claro que neste surgimento devem ser consideradas as
infuncias dos artistas antecessores. Seja como for, seus mentores
foram um grupo de artistas que rejeitavam os princpios da arte
que at ento dominava as academias.
O movimento Impressionista foi concebido nos ambientes bomios
de Paris. Em abril de 1874, nesta cidade, ocorreu a primeira
exposio de arte impressionista. As pinturas foram imediatamente
desconsideradas pela crtica que as taxou de borres.
Para saber mais sobre o surgimento do Impressionismo
eu recomendo o livro de Juan Jos Balzi, O
Impressionismo.
O prprio nome impressionismo foi cunhado das palavras
de um crtico quando, ao ver um quadro pintado por Claude
Monet (1840 1926), um dos mais importantes nomes do
Impressionismo, afrmou que faltava nitidez nas imagens. O
objetivo de Monet era converter os raios de luz que incidiam
sobre os objetos, em marcas de tinta sobre a tela.
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Figura 4.1 Claude Monet: Impresso, Nascer do Sol (1872)
Fonte: Luestling (2005).
O objetivo das pinceladas rpidas e curtas de Monet que, em
sntese, elas tentavam reter a transitoriedade de uma natureza
que mudava muito rpido. Mas, em virtude desta predominncia
das pinceladas curtas, o delineamento ou contorno das formas foi
abandonado pelos pintores, o que d aos quadros impressionistas
uma sensao de fuidez e evanescncia.
Para a maior parte do pblico expectador, ainda desacostumada a
este procedimento, tornava-se difcil distinguir as fguras dentro
de uma pintura impressionista.
Para perceber matizes, volumes e formas, era
necessrio olhar o quadro a certa distncia, coisa
para a qual o pblico parisiense, acostumado com o
aspecto acabado da arte acadmica, no estava ainda
preparado.
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Histria da Arte
Unidade 4
Figura 4.2 Alfred Sisley: Loing et le Pont de Moret, 1891
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Ainda que tenham variado quanto aos seus objetivos, tcnicas e
personalidades, os pintores impressionistas concentraram-se na
pintura ao ar livre e nos temas ligados natureza, abandonando
a pintura feita em estdio. As telas passaram a ser executadas
com mais rapidez e sem muito acabamento, eram evocaes livres
da natureza e no uma descrio dela.
Outro recurso adotado pelos pintores foi fazer a mistura das cores
na prpria tela. A ideia que elas se misturassem no olho do
expectador, preservando maior luminosidade. Isto ocorreu pelo
interesse quase cientfco em captar as mudanas de tonalidades
causadas pela luz do sol sobre as coisas.
Para obter o verde, aplicava-se na tela pinceladas de
azul e amarelo.
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Figura 4.3 - Auguste Renoir: O Almoo dos Remadores (1881)
Fonte: Sophie_G (2010).
A escolha do tema de Renoir, o quadro mostrado anteriormente
um almoo festivo s margens do rio Sena - foi corajosa em sua
poca. Como j foi dito, o mundo das artes era conservador no
que se referia s tcnicas, e tambm com relao aos temas, em
geral extrados da literatura e da histria.
Alheio a isto, Renoir pinta temas mundanos, inspirados na vida
cotidiana dos parisienses, especialmente nos seus modos de lazer.
Esta postura desinteressada dos impressionistas sofreu crticas
dos seus contemporneos. Para estes crticos, o interesse dos
artistas no poderia se limitar pesquisa dos fenmenos ticos,
fcando alheio aos problemas sociais do seu tempo.
Contudo, por detrs das escolhas de Renoir, fgura a prpria
condio social de muitos artistas de vanguarda que no
possuam recursos para pagar por um modelo. Diante da falta
de compreenso do pblico e da ridicularizao dos crticos,
suas pinturas praticamente no valiam nada no mercado. Ainda
demoraria certo tempo at que esta situao mudasse.
Este dilema entre a opo artstica e a aceitao do pblico
foi comum em todo o percurso das vanguardas. Este dado foi
analisado por Marc Gimenez (1999) quando buscou compreender
a rejeio de importantes pensadores como Marx, Freud e
Nietzsche arte moderna.
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Histria da Arte
Unidade 4
Tal descarte foi causado, na viso do autor,
pelo descompasso entre a apario da obra e a
compreenso da sociedade na qual se insere. Diz ele
que: Este mesmo paradoxo revela, de um modo geral,
um outro fato importante: o da defasagem entre o
aparecimento das obras de arte e a refexo esttica
que tenta interpret-las (GIMENEZ, 1999, p. 232).
Mas o Impressionismo sofreu crticas tambm dentro do meio
especializado. Uma delas era em relao suposta limitao de
sua linguagem, uma vez que ela somente estava preocupada com
os valores ticos daquilo que era representado no quadro. Neste
caso, os artistas eram acusados de no estabelecer uma relao de
proximidade com o mundo, no que diz respeito a sentimentos e
emoes.
O Ps-Impressionismo no foi propriamente um movimento,
mas um perodo situado entre os anos de 1880 a 1905. Foi
uma poca de experimentaes individuais, como as do pintor
holands Vicent Van Gogh (1853-1890).
Apesar de hoje ser um pintor razoavelmente conhecido,
lamentavelmente mais pela fama de louco do que pela sua
excelncia como artista, Van Gogh no alcanou nenhuma
notoriedade em vida, vendendo apenas um dos oitocentos
quadros que pintou. Sua arte, comum ao que ocorria com as
vanguardas, parecia se desenvolver mais rapidamente que o gosto
do pblico e dos crticos.
Alguns estudiosos dividem sua obra em dois momentos: a fase
holandesa e francesa. Na primeira (de 1880 a mais ou menos
1886) predominam as cores escuras, como o marrom, e fortes
contrastes de sombra e luz.
Os quadros desta poca tm um profundo cunho social,
principalmente pela opo do artista em retratar as difceis
condies de vida das populaes rurais e urbanas oprimidas
pelas jornadas extenuantes de trabalho e os baixos salrios.
Sua arte vibrante e
apaixonada serviu de
inspirao para a criao
do Expressionismo,
que voc estudar mais
adiante.
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Figura 4.4 - Vicent Van Gogh: Os comedores de Batata, 1885
Fonte: Casthalia Digital Art Studio (2006).
Van Gogh realizou diversos estudos para esse quadro, pintando cerca
de quarenta cabeas de camponeses e desenhando diversas partes
da composio. Foi sua primeira pintura composta por um grupo
de personagens. Os camponeses, em torno da mesa, compem uma
cena fraterna e solidria. Imagem de uma vida sofrida e rdua, tanto
no trabalho diurno, quanto no descanso noturno.
Para Van Gogh, a escurido tambm era cor. Ele
trabalhou as sombras com azuis que, juntamente com
o interior pouco iluminado pelo lampio, do um
aspecto frio ao ambiente.
Vemos aqui a conscincia do contedo social tratado e a
preocupao do artista em ser fel simplicidade dessas pessoas,
no apenas mostrando a pouca comida, mas tambm a escassez
de recursos, tanto na casa, como nas roupas simples.
Na fase francesa (1886-1890), os temas sero os autorretratos,
as fores, paisagens e naturezas mortas, feitas com pinceladas de
carter forte e explosivo. Nesta fase, Van Gogh rejeitou, assim
como os impressionistas, os limites do estdio, dedicando-se a
trabalhar ao ar livre.
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Histria da Arte
Unidade 4
Figura 4. 5 - Vicent Van Gogh: Seara com ciprestes, 1889
Fonte: Gombrich (1999).
Apesar da mudana radical em seu estilo, a dramaticidade
continuou caracterizando suas pinturas, principalmente pelo
modo inovador com que usava a cor. Gostava especialmente do
amarelo, realado pelo azul e o prpura, que eram aplicados em
grossas camadas, formando relevos sobre a tela.
Foi pintando no sul da Frana que seus quadros alcanaram um
notvel uso da cor. Segundo as correspondncias deixadas para seu
irmo, Van Gogh procurava a luz que vem de dentro das coisas,
buscando representar as emoes atravs das prprias cores. Para
muitos estudiosos da arte, a maior contribuio de Van Gogh
arte moderna foi esta libertao da cor sobre o desenho.
Van Gogh conhecia a cor mais profundamente e dava-
lhe um valor mais elevado do que qualquer outro
pintor antes dele; e profetizou o grande papel que a cor
desempenharia na arte do futuro, mas tudo o que fez
tinha sua justifcao no em conhecimentos abstratos,
mas em sua prpria e sensvel experincia (LYNTON,
1979, p. 47).
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Outro nome de destaque do Ps-Impressionismo foi o artista
francs Henri de Toulouse Lautrec (1864 - 1901). Nascido
numa famlia aristocrtica, segundo seus bigrafos, era um
homem consciente das contradies de seu tempo e, a despeito
de sua origem, viveu intensamente o universo bomio dos cabars
parisienses, convivendo com os mais variados tipos de pessoas
que por eles circulavam.
Lautrec preferia a luz artifcial dos ambientes e neles retratou
personagens tpicos que frequentavam estes ambientes bomios
como cantores, atrizes e prostitutas.
Figura 4.6 - Toulouse-Lautrec: A casa na Rue ds Moulins (1894)
Fonte: Kennedy (2009).
Uma importante inovao relacionada a este pintor foram os
cartazes publicitrios, criados para divulgar espetculos dos
cafs-concertos que, por volta de 1890, se tornaram uma febre em
Paris. Lautrec conhecia as tcnicas de gravao, principalmente
a litogravura e, por meio de um amplo domnio desta e de outras
tcnicas de gravura, destacou-se como um dos maiores cartazistas
de sua poca.
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Histria da Arte
Unidade 4
Figura 4.7 - Toulouse-Lautrec: La Goule (1891)
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Alm disto, o cartaz no deixava de ser uma forma mais
democratizada de arte, pois, feito dos processos de gravura,
permitia um grande nmero de cpias. Estas, por sua vez, eram
expostas nas ruas e locais de passagem, retirando dos museus,
galeria e casas ricas a exclusividade de expor os objetos artsticos,
tornando-os acessveis a um nmero muito maior de pessoas.
J o pintor Paul Czanne estava atento estrutura interna
das formas. Aps estudar os elementos da paisagem, Czanne
percebeu que eles poderiam ser reestruturados e apresentados
em vrios planos. Passou ento a trabalhar a paisagem por meio
destas formas, mantendo a ruptura com a ideia de que as coisas
precisavam ser mostradas do jeito como as vemos. Na medida que:
[...] seu estilo se desenvolvia, Czanne tinha a certeza
de que o aspecto bidimensional da pintura no podia ser
negado. No tinha interesse, porm, em imitar o mundo
real. Defnia seus quadros como construes a partir da
natureza, onde os elementos tridimensionais do mundo
exterior apareciam reunidos e recriados numa tela plana.
e, para representar as verdadeiras relaes espaciais
ente os objetos sem quebrar a uniformidade da tela,
desenvolveu um mtodo prprio: a clebre profundidade
rasa, que foi considerada um dos milagres da arte e que
consistia em representar os objetos dentro de uma tica
de criativo geometrismo, onde volume e espao esto
unifcados. (NOVA CULTURAL, 1991).
Observe que o seu desenho
tem aspecto de esboo com
contornos fortes e fguras
caricaturais. Os cartazes por
ele criados se ajustaram s
necessidades da propaganda
de ser simples e impactante.
Graas a esta aproximao
que Lautrec fez entre a arte
e a propaganda comercial, o
trabalho de design grfco,
at ento visto como inferior
ao que era realizado pelos
pintores, foi elevado
categoria de obra de arte.
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Figura 4.8 Paul Czanne: A montanha de Sainte-Victoire, 1904 - 1906
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Diferentemente de Van Gogh, Cezann conseguiu obter ainda
em vida certa notoriedade, ainda que ela tenha sido modesta
se comparada importncia que lhe foi atribuda aps sua
morte. Uma das razes desta infuncia o fato de este pintor
ter retirado da pintura tudo que exprimisse o sentimental
e provisrio, este ltimo preocupao fundamental no
Impressionismo, estudado anteriormente.
Em troca, o pintor se concentra nos valores plsticos da
composio, submetendo os elementos naturais a todas as
formas da deformao para que estes se adaptem ao lugar a
eles determinado no conjunto da composio. Observe este
procedimento na imagem mostrada a seguir:
Figura 4.9 - Paul Czanne: As banhistas, 1898 - 1905
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Integrando uma srie, uma das
maiores telas de Czanne.
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Histria da Arte
Unidade 4
Quase despido de erotismo, o nu se torna um nobre aspecto da
natureza, com o qual se integra, numa festa de ritmos e cores. Os
corpos despojados das mulheres prefguram a estilizao cubista
de Picasso em Les Demoiselles dAvignon, que voc estudar
mais adiante.
Seo 2 A primeira metade do sculo XX
A sociedade do incio do sculo XX testemunhou uma srie
de mudanas que alteraram a estrutura social no apenas no
que se refere s artes de modo geral, mas afetaram a poltica, a
economia, a tecnologia e as relaes sociais.
As mudanas que se processaram nas artes se deram tambm em
face das conquistas feitas pelos artistas do XIX, os quais, como
vimos, questionaram o secular papel da arte, do artista e at
mesmo os princpios que regiam as formas plsticas.
Os artistas, a partir da, se sentiro cada vez mais livres para
abandonar as formas tradicionais de representao canonizadas
pelas academias e baseadas na imitao da realidade. Imbudos
deste esprito lanaram-se pesquisa e ao uso de novos materiais.
O Fauvismo foi um dos primeiros movimentos surgidos nesta
poca e cujo nome vem da expresso francesa fauves (fera em
portugus). Este termo foi usado pejorativamente por um crtico
contra os fauvistas numa exposio em 1905. Os quadros fauvistas
tinham para este crtico um aspecto selvagem, pelo uso primrio
da cor que faziam os artistas; no entanto, o termo agradou aos
artistas, que acharam lisonjeiro serem comparados a feras.
Observe que a listra verde pintada na tela anteriormente
mostrada impede que o rosto seja apagado pelas cores fortes do
fundo. Com isto, Matisse abandonava o uso naturalista da cor, ou
seja, a inteno de procurar reproduzir na tela a cor que os objetos
possuem na realidade, como descreve Lynton (1979, p.79):
Os fauvistas trabalhavam
de maneira muito livre,
pois viam o processo
criativo como um ato
instintivo e primrio, nada
tendo de intelectual. Isto
levou quebra de vrias
regras da pintura, entre
elas, a proposta inovadora
no uso da cor, que era
empregada como vinha
na bisnaga, sem nenhuma
mistura. Veja um exemplo
na tela mostrada a seguir:
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Embora alguns de seus amigos vissem no livre emprego
de forma e cor um meio de autodramatizao, Matisse
fundiu cor e forma para expressar suas reaes ticas e
emocionais em funo do seu tema e construiu suas telas
a partir de unidades cor-forma arduamente conseguidas.
A pintura fauvista no tem muita preocupao com os aspectos
tcnicos. Seus traos so toscos e descontnuos, muitas vezes
distorcendo os seres e as coisas. As superfcies so planas e
sem iluso de profundidade (perspectiva). O que os fauves
queriam assinalar que os quadros tm uma estrutura prpria,
funcionando como realidade em si.
Figura 4.11 - Maurice de Vlaminck: Apanhando Lenha, 1906
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
De acordo com Proena (2000), apesar de terem sofrido muitas
crticas, foram os fauvistas que fomentaram o gosto pelas cores
puras, que povoam o nosso dia a dia, desde peas de roupa at
decoraes dos shoppings dos dias de hoje.
O movimento conhecido por Expressionismo surgiu
na Alemanha e refetiu as instabilidades polticas do
momento. Governada por uma poltica extremamente
militarista, o pas se encaminhava para o confito
armado, como de fato ocorreu na Primeira Guerra
Mundial (1914 - 1917).
Figura 4.10 - Henri Matisse: Madame
Matisse, 1905
Fonte: Herbert [2010 ou 2011].
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Histria da Arte
Unidade 4
Esta postura gerou crticas por parte de muitos artistas e
intelectuais, que viam negativamente estas circunstncias. Desta
forma, podemos auferir que a pintura expressionista mostra
sensibilidade aos fatos sociais de seu tempo, expressando os
temores de vrios grupos sociais.
Como comenta Gombrich (1999, p. 448):
O que perturba e deixa perplexo o pblico em relao
arte expressionista talvez seja menos o fato de a
natureza ser distorcida do que o resultado implicar num
distanciamento da beleza.
Mas, alm deste aspecto, os artistas expressionistas recuperam
interesse por antigas formas de expresso da arte alem como,
por exemplo, a arte grfca, que remontava ao Renascimento,
tendo naquela poca expoentes como Albert Durer.
A arte da gravura, por ser mais acessvel e possibilitar um
nmero de cpias de um nico original, era (como comentamos
anteriormente) um meio democrtico e atendia tambm aos
objetivos polticos dos artistas, muitos deles vinculados aos
partidos de esquerda.
No Expressionismo, temos a valorizao dos contedos e
emoes em relao aos componentes como o ritmo, equilbrio e
a regularidade das formas. Como temas, os artistas escolhiam o
amor, o dio, o medo, a misria, a solido e a angstia.
Figura 4.12 - Karl Schimdt
Rottluf: Autoretrato, 1913.
Xilogravura
Fonte: Arquivo pessoal da
autora (2010).
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Figura 4.13 - Edward Munch: O grito, 1893
Fonte: Milburn (2010).
No intuito de obter a mxima expresso das emoes, os pintores
recorriam distoro, a exemplo da tela anteriormente mostrada
do pintor noruegus Edward Munch (1863-1944). Veja como o
crnio achatado pelas mos da fgura, acentuando a sensao
de desespero. O efeito dramtico conseguido tanto pelas cores
quanto pelas linhas, que oscilam num ritmo turbulento. De
acordo com Balzi,
[Esse] quadro simboliza a incompatibilidade do ser
humano com a desumanizao do sculo XX. Esta
tela converteu-se na bandeira de todos os posteriores
expressionistas; o quadro que melhor exemplifca a fora
da comunicao subjetiva. Ningum pode responder com
certeza a nenhuma estas perguntas sobre ele: qual o sexo
ou idade do personagem? Ele est passando por uma rua
ou uma ponte? No fundo, h uma cidade ou uma fbrica?
Mas, todos os expectadores do quadro sentem a sensao
que Munch queria transmitir (BALZI, 1992, p. 68).
O Expressionismo no Brasil teve seguidores como Cndido
Portinari. Depois de ter estudado arte acadmica, Portinari foi
contemplado com uma bolsa de estudos no exterior. L, teve
contato com as vanguardas modernistas, fator que infuenciou
decisivamente a sua arte.
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Histria da Arte
Unidade 4
Na srie Os Retirantes, ele pintou a tragdia que se abatia no
Nordeste do Brasil, vitimado pela seca e pela omisso poltica.
Figura 4.14 - Candido Portinari: Os retirantes, 1944
Fonte: Pacievitch (2008).
Na Europa, Portinari pouco pintou. Preferiu observar
e absorver todas as formas de arte que pode apreciar
dos artistas europeus, ao que fcou bestifcado com
a beleza das telas e comeou a notar sua vocao na
pintura: retratar o Brasil. Depois do retorno do exterior,
em 1931, Portinari passou a valorizar mais as cores e
ideias, transformando a esttica de sua obra realizada
at aquele momento. Com a viagem ele pode ver
melhor a sua terra e a sua gente, criando o desejo de
pint-la. (HERRERO, 2010).
Observe como a imagem fornece uma ampla ideia da misria da
populao, mesmo a fuga j parece estar fadada ao insucesso, pela
presena dos abutres espreita.
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O Cubismo foi idealizado por volta de 1907 por Pablo Picasso
e George Braque. Sob a infuncia da obra de Czanne e da arte
primitiva, ambos vo se dedicar ao desenvolvimento do estilo,
que posteriormente foi batizado de Cubismo.
Para o espanhol Picasso, signifcaria o fm da fase rosa e azul,
caracterizada pelos temas melanclicos, cujas pinturas vinham
alcanando certo apreo pelo pblico. Segundo Walther (1994, p.
33), esta mudana signifcava uma nova apreenso da realidade,
um novo mtodo de inventar a verdade, que possibilita a quebra
de regras.
Figura 4.15 Picasso: Os pobres na praia, 1903
Fonte: Lopes (2007).
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Unidade 4
O Cubismo teve sua primeira exposio realizada em 1911, em
Paris. Contudo, o marco inicial da esttica cubista apareceu j
em 1907, no quadro Les Demoiselles dAvignon, pintado por
Pablo Picasso. Nele, ele pintou cinco mulheres de forma pouco
modelada. Observe a imagem mostrada a seguir:
Figura 4.16 - Pablo Picasso: Les Demoiselles dAvignon, 1907
Fonte: Almeida (2009).
De acordo com Souza (2005), na obra Les Demoiselles
dAvignon, Pablo Picasso subverte por completo os moldes
tradicionais de representao da fgura humana. Para isso,
defendem os especialistas, submete cinco fguras femininas
a uma geometrizao rigorosa que acaba por levar a uma
deformao radical. Os corpos em Les Demoiselles dAvingnon
so angulosos e desproporcionais, transformando-se num
sinnimo da revolta do artista contra toda a arte ocidental desde
o Renascimento.Esta obra que, para muitos, a fundadora do
cubismo, est no Museum of Modern Art (MoMa), em Nova
Iorque.
Se voc olhar atentamente para o quadro, vai ver
tambm que Picasso pintou mscaras africanas em
trs das fguras. Consta que aps ter visitado uma
exposio dessa arte, ele fcou impressionado pela sua
intensidade e energia.
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Estas mscaras eram expostas nos museus de etnologia e no
eram reconhecidas at aquela poca pelo seu valor artstico. Esta
primeira fase do Cubismo ser ento marcada por este interesse
pela arte primitiva e pelo estudo das formas.
Neste perodo, tanto Picasso quanto Braque daro pouca
importncia s cores para se concentrarem mais nas formas.
Voc perceber que muitos quadros desta fase so quase
monocromticos:
Figura 4.18 - Pablo Picasso: Auto retrato, 1907
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Como era de se imaginar, a reao do pblico em geral e tambm
do mais especializado foi de hostilidade em relao ao novo.
Contudo, lentamente a rejeio foi sendo substituda por uma
assimilao dos novos princpios.
Na fase posterior, conhecida como Cubismo Analtico, os
objetos so buscados no cotidiano e quase no podem ser
distinguidos. Livros, cadeiras, frutas, partituras e instrumentos
musicais so apresentados em vrios planos e formas e em
combinaes expressivas.
Outra inovao do repertrio cubista surgiu em 1912, com a
incluso de objetos reais sobre a superfcie em alguns quadros,
resultando no desenvolvimento da colagem ou papier coll, recurso
que foi adotado mais tarde pelos dadastas.
Figura 4.17 - Mscara africana
Fonte: Arquivo pessoal da
autora (2010).
Figura 4.19 - George Braque: Still
Life, 1914. Colagem de cortes
variados de aquarelas, carvo,
grafte e leo
Fonte: Arquivo pessoal da autora
(2010).
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Unidade 4
A tcnica consistia em aplicar sobre a tela restos de papel
de parede, pedaos de jornal, papis coloridos, entre outros.
Muitas vezes aplicava-se carvo, lpis ou aquarela sobre as
superfcies coladas.
Apesar das rupturas feitas pela proposta cubista, segundo o
prprio Picasso, ele se manteve dentro dos limites da pintura,
uma vez que tanto o desenho, quanto a composio e a cor so
usados como em outras escolas de pintura. Podemos sintetizar os
elementos mais gerais da esttica cubista nos seguintes tpicos:
a fragmentao do objeto,
simultaneidade de planos na representao das coisas,
a geometrizao das formas e
o abandono da perspectiva.
O Dadasmo, cujo surgimento se deu durante a Primeira Guerra
Mundial (1914 - 1918), foi um movimento revolucionrio e
anrquico que procurou, atravs da stira, mostrar revolta de um
grupo de artistas contra a arte que julgavam ser expresso da
decadncia dos valores sociais.
A guerra foi um dos principais focos da crtica dos dadastas.
Conforme Baumgart (1999), o sofrimento trazido pela guerra,
com suas vtimas e destruies insensatas, mostrava que os
valores tradicionais no tinham conseguido evitar tal catstrofe
e, por isto, deveriam ser rejeitados. O grupo era composto por
artistas de toda a Europa, que se manifestavam publicamente
contra a guerra. Reunidos na neutralidade da cidade de Zurique,
ali denunciaram a falncia da civilizao ilustrada pela violncia e
misria de sua poca.
Inspirados nos estudos da psicanlise de Sigmund Freud
os dadastas vo apostar no automatismo psquico como
fundamento do processo criativo. Em linhas gerais, o
princpio do automatismo psquico defendia que todas as
coisas que emergem do inconsciente no so afetadas pelo
consciente, dessa forma, expressam os desejos mais profundos e
verdadeiros do ser humano.
Nesta cidade fundaram
um bar chamado
Cabaret Voltaire, onde
se juntavam para pintar,
escrever, criando objetos
e performances que
chamavam de antiarte.
Entre seus fundadores,
destacam-se o poeta
hngaro Tristan Tzara, o
pintor Hans Arp e o poeta
Hugo Ball.
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O artista francs Marcel Duchamp (1889 - 1969) foi um dos
mais inventivos artistas dadastas, embora ofcialmente nunca
tenha feito parte do grupo. Teve uma atitude provocativa ao
pintar bigodes na Monalisa, discutindo assim a legitimidade e
consagrao das obras de arte na cultura.
Figura 4.20- Marcel Duchamp: Mona Lisa com Bigode , 1919
Fonte: Histria (2008)
Marcel Duchamp no se limitou a criticar os produtos da arte
institucional, foi tambm o inventor do ready-mades (obras
prontas). Estes consistiam em objetos que eram retirados da sua
funo no dia a dia (rodas de bicicleta, ferro de passar, urinol...) e
expostos como objetos de arte.
A inscrio LHOOQ (abreviao de
uma expresso em francs) que voc
pode ver logo abaixo da imagem
signifca em portugus: ela tem
fogo no rabo.
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Unidade 4
Figura 4. 21 - Marcel Duchamp: Urinol, 1917
Fonte: Dieser (2008).
Em 1917, com o pseudnimo de R. Mutt, Marcel
Duchamp enviou para o Salo da Associao de
Artistas Independentes um urinol de loua, utilizado em
sanitrios masculinos, com o ttulo sugestivo de Fonte.
No era o seu primeiro ready-made [...], em 1913,
Duchamp j havia se utilizado de um banco de cozinha
onde parafusou, no assento, uma roda de bicicleta. Mas [a
Fonte] foi o primeiro enviado para uma exposio.
134
Universidade do Sul de Santa Catarina
[...] Mais do que um provocador, Duchamp era um
pensador discreto. No contexto da Arte Moderna,
a inveno do ready-made um dos gestos mais
signifcativos. O Impressionismo foi a primeira revoluo
na Arte, ao romper com a linha que contornava a fgura;
o Cubismo realizou o rompimento defnitivo com o
espao renascentista: a decomposio da fgura colocou
em evidncia o plano como a verdade do espao plstico
moderno. O gesto de Duchamp foi mais alm, uma
ruptura com uma tradio que reconhecia na tcnica e
na habilidade do artista, a condio da obra de Arte. O
artista deixou de ser o sujeito que faz uma obra e passou
a ser algum que escolhe e decide o que Arte [...] [, ou
seja,] o artista no constri o objeto, escolhe-o e assina.
(ALMANDRADE, 2007).
medida que incluam em suas obras materiais aparentemente
sem importncia, que s vezes eram recolhidos na rua, como
restos de passagens, tampas de garrafas e papel, apostaram na
ideia de que para se fazer arte no era necessrio um projeto.
Como citamos, muitos artistas deram continuidade colagem
desenvolvida pelos cubistas, criando imagens justapostas diversas
e contrastantes que, por sua vez, resultavam em combinaes
harmoniosas. Com isto, mostravam que as coisas mais
insignifcantes e desconsideradas poderiam se tornar interessantes.
Figura 4.22 - Kurt Schwitters: Carnival, 1947
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
135
Histria da Arte
Unidade 4
Para sua pesquisa e refexo

Exercite sua imaginao! Colete objetos e imagens e,
em uma folha de papel de sua preferncia, crie uma
colagem inspirada em uma obra dadasta que voc
tenha pesquisado. Se no puder fotograf-la, elabore
um texto, explicando como foi a experincia.

O Surrealismo se iniciou em Paris por volta de 1920, reunindo
tambm artistas dadastas. As ideias do movimento foram
apresentadas no manifesto publicado pelo poeta Andr Breton
em 1924. Nele so retomadas as teorias psicanalticas de Sigmund
Freud, destacando a importncia dos processos do inconsciente O
sonho no pode ser ele tambm aplicado soluo das questes
fundamentais da vida? (TELLES, 1978, p. 175).
Dessa forma, o automatismo psquico usado pelos
dadastas foi tambm adotado como princpio para a
criao artstica.
Os surrealistas procuravam fugir da lgica tradicional e apelar
para o mundo onrico, explorando as imagens que no so
controladas pela razo. Segundo Lynton, a teoria do Surrealismo
e sua aproximao com o inconsciente consistiam no seguinte
fundamento:
136
Universidade do Sul de Santa Catarina
[...] em nossos sonhos ou nos momentos em que nossa
imaginao domina o nosso intelecto, as associaes
e imagens surgem em nossa conscincia, muito mais
relevantes para nossa existncia real do que os temas
convencionais tradicionalmente usados nas artes.
(LYNTON, 1979, p. 111).
Com isso, vo quebrar algumas convenes que regiam as
formas plsticas como, por exemplo, a decomposio da fgura
humana. Muitas vezes substituiam partes do corpo, propondo
combinaes inusitadas e multiformes, inclusive a supresso de
algumas de suas partes. A deformao resultante era uma forma
de denncia da falsa unidade que havia no corpo social.
Figura 4.23 - Rene Magritte: La Folie des Grandeurs II, 1948-1949
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Neste processo, eles desconsideravam a hierarquia que regia a
apresentao das formas. Na potica surrealista, por exemplo,
a busca da verticalidade era negada, pois trouxe a hierarquia da
cabea (da racionalidade) sobre os rgos mais baixos do corpo.
Isto contribua para a supresso dos instintos vitais.
O pintor espanhol Salvador Dali foi um dos mais conhecidos
pintores do surrealismo, apesar de no ter sido membro
constante do grupo. Dali deu extrema importncia ao papel do
inconsciente, articulando o conceito de paranoia crtica.
137
Histria da Arte
Unidade 4
Figura 4.24 - Salvador Dali: Criana Geopoltica Assistindo o Nascimento do Homem Novo, 1943
Fonte: Arquivo pessoal da autora (2010).
Apesar de criar imagens precisas, as combinaes de Dali e
outros pintores surrealistas geralmente inexistem no mundo real
e, mesmo conservando a sua materialidade, as imagens aparecem
em associaes irreais e provocativas.
Seo 3 A segunda metade do sculo XX
O termo pop art vem do ingls popular art. Quando surgiu, por
volta de 1950, signifcava a incluso da iconografa da sociedade
industrial e urbana na arte. Com o tempo, o termo Pop Art
passou a signifcar todo o trabalho de artistas que usam em
uma obra smbolos da cultura de massa: cinema, televiso,
rdio e publicidade.
A Pop Art surgiu como opo ao Expressionismo Abstrato,
principal tendncia da pintura da poca, que dominava os
circuitos de museus e galerias dos Estados Unidos. Como sugere
o prprio nome, esta forma de arte no representava imagens
reconhecveis. A nfase do trabalho artstico recaa no ato fsico
de pintar e nas preocupaes existenciais dos artistas.
138
Universidade do Sul de Santa Catarina
Nesta proposta, a funo da pintura seria deixar marcas
convincentes em uma superfcie, por uma ao fsica
motivada por uma fora interior. Segundo alguns
crticos, este efeito foi extremamente libertador para
toda a pintura ocidental.
O quadro a seguir foi pintado por Jackson Pollock, um dos
principais nomes do Expressionismo Abstrato. Este artista criou
obras com complexos ritmos visuais, usando tcnicas criadas por
ele, como o respingado, criando um dinmico padro grfco.
Figura 4.25 - Jackson Pollock: Number, 1948
Fonte: Gombrich (1999).
Todavia, para alguns artistas, esta arte era excessivamente
intelectualizada, desconectada do mundo real e, por isto, no
se identifcava com a cultura consumista, comercial e urbana da
vida das grandes cidades. Com estes posicionamentos, a Pop Art
vai retomar com intensidade a pintura fgurativa, utilizando
inclusive a colagem, que, como vimos, derivava das experincias
dos cubistas e dadastas.
Um dos recursos explorados na Pop Art foi a utilizao
dos meios de seriao e reproduo de imagens. Estas
eram tomadas como apareciam na mdia e poderiam
ser desde latas de sopa, espaguete, bandeiras, louas
sanitrias, como cones da poltica, da msica e do
cinema.
Tcnica que consistia em respingar
tinta diretamente sobre a superfcie
da tela em movimentos amplos e
expansivos.
139
Histria da Arte
Unidade 4
Figura 4.26 - Andy Warhol: Triple Elvis
Fonte: Cpias da autora (2010).
Andy Wharol se especializou na elaborao de trabalhos
como este mostrado anteriormente, cujo material primrio era
fotografas aplicadas diretamente na tela (por meio de silk screen).
As imagens eram colocadas em srie, mas no mostrando relaes
entre si. Isto porque Wharol procurava mecanizar ao mximo o
processo de produo de seus trabalhos, destituindo-os de crtica
social ou emoo.
Alm dos dolos do cinema e da publicidade, a Pop Art usava
elemento de referncia mdia impressa. Roy Lichtenstein tinha
como particularidade o uso de histrias em quadrinhos. Ele as
ampliava e coloria com cores primrias, mantendo os bales e a
simplifcao dos contornos. Observe que tudo isto resulta em
imagens frias e triviais:
A serigrafa ou silkscreen
(tela de seda) um
sistema de impresso
direta. Utiliza uma matriz
vazada, constituda de uma
tela de tecido plstico ou
metlico tensionada sobre
uma moldura, na qual as
reas de contra-grafsmo
so vedadas. Com um racle
(esptula) de borracha, a
tinta lquida forada a
passar pelos vos livres
entre os fos da trama,
transferindo-se para o
suporte de impresso. A
tinta semi-lquida, de
acordo com o suporte.
utilizada na impresso
de tecidos, vidro, couro,
cermica etc. Embora
praticada pelos chineses
h sculos, foi patenteada
por Samuel Simon em 1907.
(ALVES, [2010?]).
140
Universidade do Sul de Santa Catarina
Figura 4.27 - Roy Lichenstein: In the car, 1963
Fonte: Kitchfn (2004).
O movimento Pop Art recebeu crticas por exaltar a sociedade de
consumo, deixando de lado a discusso sobre as questes polticas
que envolviam a realidade na qual se inspirava. Entretanto, olhando
posteriormente, percebemos um vis crtico aos ideais consumistas
do ps-guerra e aos problemas sociais como a guerra e a misria.
Arte contempornea
Os termos arte contempornea ou arte ps-moderna, entre
outras terminologias que possivelmente voc venha a encontrar,
so usados para designar as tendncias artsticas surgidas aps
os anos 60 do sculo XX. Elas aparecem juntamente com o
fenmeno cultural conhecido como ps-modernidade, cuja
cultura ser marcada pela multiplicidade de expresses culturais.
Neste tempo, os meios de comunicao de massa cresceram
vertiginosamente, graas s novas tecnologias. Uma das marcas
desta poca e que vem sendo cada vez mais sentida o processo
de individualizao.
141
Histria da Arte
Unidade 4
medida que surgiam as novas linguagens artsticas, elas foram
incorporando as novidades tecnolgicas e agregando cada vez
mais imagens, textos, objetos e performances.
Hoje, j acontece a realizao de obras pela internet em
espao e tempo real. Nelas, os participantes entram e do sua
contribuio em tempo real. Terminada a obra, ela desaparece,
quebrando, assim, uma das regularidades da arte, que a noo
de permanncia.
As muitas experimentaes e o uso cada vez maior
de materiais e tecnologias decretam a inutilidade dos
sistemas de classifcao usados anteriormente para
defnir, por exemplo, o que era uma pintura ou uma
escultura.
Michel Archer (2001, p. 1) chamou esta situao de fm das
certezas, quando se fez notar a difculdade em enquadrar o
trabalho dos artistas. Para ele, neste momento, Sem dvida,
alguns artistas ainda pintam e outros fazem aquilo a que a
tradio se referia como escultura mas estas prticas, agora
ocorrem num espectro muito mais amplo de atividades.
Nesta poca, surge uma srie de termos para se referir s
propostas artsticas, como a Body Art, a Performance, o Neo-
Expressionismo. Uma tendncia marcante a arte conceitual.
Por esta denominao, entendemos uma forma de arte que se
preocupa mais com as ideias do que com os aspectos materiais
das obras.
Marcel Duchamp foi um dos primeiros artistas a
valorizar o conceito ao criar os ready-mades (veja no
item Dadasmo). Uma das primeiras expresses da arte
conceitual aparece em 1965.
Figura 4.28 - Joseph Kossut: Uma e trs
cadeiras, 1965
Fonte: Cpias da autora (2010).
142
Universidade do Sul de Santa Catarina
Na arte conceitual, o expectador no mais um sujeito passivo,
ele necessita interagir com as obras para poder compreender
as intenes do artista. Muitas vezes, os artistas conceituais
apresentam apenas a ideia da obra e no se detm no seu processo
de execuo. O objetivo disto fazer com que o pblico, ao
imaginar a obra, exercite sua capacidade criativa.
J as instalaes so formas de representao em montagens
utilizando objetos retirados de seu ambiente rotineiro para
outro, adquirindo uma nova signifcao. Assim como na arte
conceitual, as instalaes permitem que o expectador possa
participar da obra. Os meios usados pelos artistas so diversos:
o computador, o vdeo, a fotografa. Eles procuram, com isto,
atingir a percepo olfativa, visual e ttil.s
Seja em que classifcao, as expresses artsticas da ps-
modernidade tm como aspecto comum o alcance de um maior
nmero de expectadores e a busca por impact-los cada vez mais.
Figuras 4.29 e 4.30. Instalao urbana em Porto Alegre (Brasil), 14/07/2008
Fonte: Christidis (2008).
143
Histria da Arte
Unidade 4
Quem saiu para passear no Brique da Redeno pela
manh do domingo 14 de junho, ou quem aproveitou a
tarde ensolarada para ir ao Parco deve ter se deparado
repentinamente com a instalao humana de um monge
tibetano rodeado por 150 metros de corrente. Preso,
esttico e imvel. Os mais atentos podem ter seguido as
placas Free Tibet que conduziam o caminho at ela.
O fato que a instalao esteve l e provocou diferentes
reaes. Em cada parque houve distintas maneiras de
interao. Na Redeno, que palco democrtico e
tolerante ao exerccio da cidadania, a ao dividiu as
atenes com outros tantos apelos e acomodou-se no ir e
vir dos transeuntes. As reaes encontradas no invadido
Parco se distanciaram das anteriores e demonstraram
maior estranheza com a proposta. Juntando as respostas
dos dois momentos foi possvel compor um quadro
heterogneo das reaes dos porto-alegrenses. A criao
artstica/conceitual da manifestao foi obra da Estdio
Nmade, a pedido da Budha Khe Rhi. O ato silencioso
teve a pretenso de despertar olhares com autonomia
de opinio, suscetveis ao sensibilizar de novas causas,
receptivos e, porque no, repulsivos. Toda e qualquer
interjeio foi bem-vinda desde que no cedesse lugar
indiferena. (AO..., 2008)
Contudo, assim como a prpria cultura contempornea vista
por muitos como consumista, efmera e vazia, a arte desta poca
para alguns de seus crticos tambm um espelho do que h de
mais desconcertante no mundo atual. A este respeito diz Terry
Eagleton (1993), o ps-moderno se expressa por meio de uma
arte superfcial, ecltica e pluralista.
Encerramos a unidade deixando com voc a refexo sobre esta
questo, tanto no que se refere s condies de vida no mundo
em que vivemos, quanto com relao arte que nele produzida.
144
Universidade do Sul de Santa Catarina
Sntese
Nesta unidade foram estudadas algumas caractersticas da arte
moderna e contempornea. So dois sculos de uma extensa e
variada produo artstica, o que implica em recortes e omisses.
O percurso se iniciou a partir do Impressionismo e Ps-
Impressionismo. Voc estudou que o primeiro foi marcado
por uma preocupao dos artistas com os fenmenos ticos e
com a transitoriedade da natureza. J o Ps-Impressionismo
compreende muito mais as pesquisas individuais de pintores,
como Van Gogh, Czanne e Toulouse Lautrec, do que
propriamente um estilo.
Na dcada de 1960 do sculo passado, mostramos que,
juntamente com o advento da cultura ps-moderna, assiste-se a
uma expanso das artes no sentido da multiplicao dos meios
de expresso. Esta situao foi potencializada pela acelerao
tecnolgica e pelos meios de comunicao de massa.
Por fm, procuramos mostrar que, em grande medida, aquilo
que se considera novo derivou do trabalho feito por artistas
anteriores, como ilustra a infuncia do sculo XIX sobre as
realizaes do incio do sculo XX.
145
Histria da Arte
Unidade 4
Atividades de autoavaliao
1) O Impressionismo era visto como uma pintura revolucionria, pois
ignorou vrios cnones que regiam a produo artstica desde o
Renascimento, entre eles, o abandono do contorno das fguras. Isto
dava s pinturas uma sensao de suavidade e evanescncia. A pintura
ao ar livre era a preferida dos impressionistas, que no davam muita
importncia ao tema da obra, j que se concentravam no estudo dos
fenmenos ticos. Alguns de seus contemporneos criticaram esta
postura dos pintores. Comente esta crtica.
2) Exercite sua aprendizagem, analisando a imagem a seguir. Faa isto
antes de consultar as repostas no fnal do livro. Na sua anlise, procure
explicar as caractersticas do movimento do qual ela representativa.
Figura 4.31 - Claude Monet: Papoulas
em Argenteuil, 1873
Fonte: Cpias da autora (2010).
146
Universidade do Sul de Santa Catarina
Saiba mais
Sobre a deformao do corpo no Surrealismo, leia:
MORAES, Eliane Robert. O corpo impossvel. So Paulo:
Iluminuras, 2002.
Sobre Van Gogh:
Figura 4.32 - Vicent Van Gogh: Girassis,1888
Fonte: Cpias da autora (2010).
Estes foram os primeiros girassis de uma srie pintada por Van
Gogh, em agosto de 1888. Ele havia acabado de se mudar para
Arles, na Frana, e planejava montar uma comunidade artstica
em sua casa. Foi em Arles que Van Gogh viveu uma fase de
produo espetacular, alternada com suas mais violentas crises
de alucinao, que o levariam mais tarde a ser internado. Depois
de convidar Paul Gauguin para morar com ele, decidiu renovar a
decorao, pendurando meia duzia de quadros de girassis. Uma
decorao na qual amarelos de tons diferentes brilharam sobre
fundos variados de azul. Tudo emoldurado por ripas de madeira
pintadas de laranja. Doze girassis numa jarra foi pintado cinco
meses antes de Van Gogh cortar um pedao da prpria orelha.
(PORTAL ARTE, [200-]).
147
Histria da Arte
Unidade 4
Assista ao flme Pollock: Cinebiografa do artista plstico
Jackson Pollock e refita sobre a sua relao com essa unidade.
Figura 4.33 - Pollock
Fonte: DSouza (2011).
Para concluir o estudo
Desde que as primeiras expresses artsticas aparecem
na pr-histria, a arte ocupou um papel central na
dinmica social dos grupos humanos, ao longo do tempo
histrico. Este livro de Histria da Arte pretendeu abordar
fragmentos desta histria em suas distintas manifestaes.
Para ilustrar este percurso, iniciamos com a apresentao
da arte nas sociedades caadoras e coletoras e, a partir
disso, ressaltamos algumas questes importantes sobre a
arte nas sociedades histricas tradicionais e modernas.
Mostramos que, na modernidade, foi com Baumgarten e
Kant que surgem as primeiras tentativas de compreender
as relaes da esttica com a vida, com a poltica e com
o pensamento elaborado. Ao mesmo tempo em que
propunha um modelo para a compreenso do belo seja
como verdade ou justia, ou como expresso de uma
sensibilidade individual mais ou menos subordinada
razo, a discusso sobre o papel da esttica caminhou a par
e passo com a constituio dos sujeitos.
A partir da, o debate sobre a esttica e a arte sempre
mostrou as distenses que caracterizariam o projeto da
modernidade no seu decurso, mostrando que, juntamente
com este processo, a compreenso da arte, do papel do
artista e dos prprios objetos artsticos nunca deixou de
estar em constante mudana, como notrio no ambiente
artstico em que surgiu a arte moderna e contempornea.
Por fm, esperamos que a leitura deste livro tenha
contribudo para despertar em voc o gosto pela apreciao
artstica e que ela permanea para muito alm dessa sua
presente jornada acadmica.
Um abrao e sucesso!
Professora Lucsia Pereira.
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WOLFFLIN, Heinrich. Histria da Arte. So Paulo: Martins Fontes,1984.
Sobre o professor conteudista
Lucsia Pereira
Graduada em Histria, na UDESC Universidade do
Estado de Santa Catarina. Fez mestrado em Histria,
na UFSC Universidade Federal de Santa Catarina.
Foi professora do Centro de Educao a Distncia
da UDESC. Durante oito anos atuou em cursos de
graduao nas reas de Histria da Arte, da Cultura,
Esttica e Moda. Atua em cursos de Ps-Graduao na
rea de Pedagogia e tem o doutorado iniciado em 2009,
em Histria Cultural na Universidade Federal de Santa
Catarina.
Respostas e comentrios das
atividades de autoavaliao
Unidade 1
1) Em Nietzsche, estes dois princpios bsicos so equivalentes
a dois estados psicolgicos. O apolneo est relacionado
medida, individualidade e conscincia, enquanto
o dionisaco, embriaguez, ao descomedimento e
reconciliao do homem com a natureza.
2) No ocidente, os discursos e modelos hierrquicos provm de
trs instituies bsicas: primeiramente temos negociantes,
leiloeiros e colecionadores; em segundo os diretores
de museus e galerias pblicas; e por ltimo, temos os
historiadores da arte acadmicos, editores e crticos.
Unidade 2
1) A arte do paleoltico considerada mgica, pois est inserida
na dinmica de sobrevivncia desta sociedade. Para o
homem do paleoltico no havia distino entre a imagem e
a realidade. Ele matava os animais nas pinturas, acreditando
que o mesmo ocorreria na realidade. Por isso, ele procurava
representar os animais de modo mais prximos da sua
aparncia real.
162
Universidade do Sul de Santa Catarina
2)
(3) (1) (2)
Legenda:
3- Escultura grega do perodo arcaico: Kouros: fnal do sculo VII.
1- Escultura grega do perodo clssico: Dorforo: cpia de um original de
Policleto, a.C.
2- Escultura grega do perodo helenstico: Vitria da Samotrcia, 190
a.C.
Unidade 3
1) Nesta atividade o objetivo buscar conhecer mais sobre a vida e obra
deste famoso artista que foi Michelangelo. importante destacar,
em sua pesquisa, que Michelangelo foi pintor, escultor, poeta e
arquiteto italiano e que hoje considerado um dos maiores criadores
da histria da arte do ocidente. Procure destacar o trabalho artstico
desenvolvido por ele em mais de setenta anos entre Florena e Roma,
onde viveram seus grandes mecenas, a famlia Medici de Florena, e
vrios papas romanos. Sobre os afrescos da Capela Sistina curioso
destacar o amor e dio que concorreram durante toda a realizao
desta grandiloqente obra: Michelangelo teria feito este trabalho
contrariado, afnal, estava convencido que era um experiente escultor
e no um pintor de afrescos. Contudo, dedicou-se com maestria a
tarefa designada ofuscando as obras primas de seus antecessores.
importante notar que os afrescos no teto da Capela Sistina so, de fato,
um dos maiores tesouros artsticos da humanidade.
163
Histria da Arte
2) Aps a Revoluo Francesa, houve um movimento de repdio aos
valores do antigo regime. Com isto, surgiu a necessidade de uma arte
mais voltada aos novos ideais polticos e sociais. Estes ideais foram
encontrados na antiguidade clssica, principalmente na histria
romana.
Unidade 4
1) A principal crtica que recaia sobre os artistas impressionistas era com
relao ao desinteresse pelas questes sociais. Para eles, a arte no
poderia se resumir apenas questo da pesquisa dos fenmenos
ticos.
2) Legenda da foto: Pablo Picasso: Mulher lendo, 1935. Nesta obra,
predomina a esttica cubista, cuja caracterstica a reduo das coisas
a fguras geomtricas. Perceba que na imagem temos tringulos,
retngulos, trapzios, quadrados e crculos. A simultaneidade de planos
com que as coisas so representadas tambm caracterstica do
Cubismo.
Biblioteca Virtual
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alunos a distncia:
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Emprstimo de livros
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