Arte. Hay mltiples definiciones del arte.

Virtud e industria para hacer algo. Acto o facultad mediante los cuales,
valindose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o expresa el hombre
lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando. Conjunto de
preceptos y reglas necesarios para hacer bien alguna cosa. Cautela, maa,
astucia.
Arte abstracto. !odalidad art"stica peculiar de nuestro tiempo,
caracteri#ada por la transmisi$n de la idea o sentimiento del artista, desligado
en mayor o menor medida, de asociaciones tangibles.
%ellas Artes. Cual&uiera de las &ue tienen por objeto expresar la
belle#a' pintura, escultura, ar&uitectura y msica. (tili#ase en plural con el
calificativo antepuesto. Academia de bellas artes.
Arte conceptual. !ovimiento art"stico surgido hacia el final de la dcada
de )*+, &ue, restando importancia a la obra de arte en cuanto objeto material
o resultado meritorio de una ejecuci$n, hace hincapi, en cambio, en el
concepto o idea del proceso art"stico.
Arte decorativa. -a pintura o la escultura en cuanto no crean obras
independientes, sino subordinadas al embellecimiento de edificios.
Arte figurativo. .l &ue consiste en la representaci$n art"stica de objetos
existentes en la realidad.
Arte gr/fica. Cual&uiera de las relacionadas con el diseo o grabado
sobre superficies planas, por oposici$n a las artes pl/sticas, &ue tienen por
modelo a la escultura. .l concepto se ampl"a modernamente a la reproducci$n
de tales formas art"sticas por medio de la impresi$n. 0ambin se utili#a en
plural.
Arte moderno. Conjunto de tendencias y movimientos art"sticos, en
particular pict$ricos, surgidos a comien#os del s. 11 como reacci$n contra el
clasicismo academicista.
2esde el punto de vista de su percepci$n, las artes se dividen en'
pl/sticas o visuales, &ue comprenden la ar&uitectura, escultura y pintura3 y
acsticas, &ue agrupan a la literatura y la msica. .l teatro, el drama musical y
la dan#a se consideran artes compuestas. -as bellas artes o artes mayores 4
ar&uitectura, escultura, pintura4 tienen por finalidad primordial la expresi$n de
la belle#a3 las artes decorativas o menores 4orfebrer"a, cer/mica,
esmaltaci$n, grabado4 buscan sobre todo el ornato til. -a ar&uitectura ha
sido llamada 5madre de todas las artes6, aun&ue los intentos art"sticos m/s
primitivos hayan sido de orden escult$rico. 2urante siglos, la ar&uitectura, la
escultura y la pintura estuvieron "ntimamente relacionadas. -a separaci$n
actual de las artes es relativamente moderna y fruto de las condiciones
sociales.
-a religi$n dio origen en .gipto y 7recia a la ar&uitectura de templos y
tumbas, a la escultura, pintura e incluso a las artes decorativas. 2urante la
.dad !edia, el g$tico se desarrolla en catedrales, esmaltes y tapices. -o
mismo &ue el 8enacimiento, la 8eforma y el realismo de los pintores
flamencos del s. 1V99, obedecen a ra#ones sociales e hist$ricas determinadas,
pero todas las obras de arte llevan el sello de la personalidad de su creador.
:uede decirse &ue el mundo &ued$ explorado entre );<, y )*<,, tanto por las
disecciones anat$micas de 2a Vinci y los naturalistas, como por las intuiciones
de =er$nimo %osch, los surrealistas y los impresionistas.
.l arte en el cambio de siglo.
.l final de un siglo marca en el mundo de la cultura el momento y la
oportunidad para reali#ar un balance sobre las l"neas hegem$nicas &ue han
presidido la creaci$n art"stica, los par/metros sobre los &ue se ha movido la
producci$n cultural en el per"odo transcurrido, pero tambin para adelantar
ciertas hip$tesis sobre los elementos &ue ad&uirir/n relieve en el per"odo &ue
comien#a. >.xistir/ la pintura dentro de cincuenta aos? .n este lapso de
tiempo, el proceso de globali#aci$n >habr/ acabado con las peculiaridades
art"sticas de las diferentes culturas de la 0ierra? .n estas p/ginas se anali#an
los elementos &ue predominan en la situaci$n actual y los &ue,
previsiblemente, tendr/n vigencia en un futuro pr$ximo.
-os grandes cambios en el devenir de las artes no coinciden
necesariamente con la exactitud numrica de las cifras del calendario, ya &ue
las ideas son dif"cilmente reducibles a una expresi$n aritmtica y, sobre todo,
por&ue las tendencias culturales comien#an y terminan alentadas por una
inercia &ue las hace extenderse an durante un cierto tiempo despus de
haber perdido su vigencia hist$rica. -a creaci$n genera tambin una invitaci$n
a repetirla, a no crear. Casi nadie duda actualmente &ue el siglo 11 ha sido,
en el terreno de las artes pl/sticas y la ar&uitectura, un per"odo cargado de
innovaciones, nuevas pr/cticas art"sticas surgidas del esp"ritu de innovaci$n
de las vanguardias, una de las centurias m/s originales y decisivas de toda la
historia del arte.
@ sin embargo, el comien#o del Aesp"ritu de la vanguardiaB no coincide
con la gran .xposici$n (niversal de :ar"s en )*,,, sino &ue empie#a a
alumbrarse casi una dcada despus, entre )*,C, fecha en la &ue :icasso
reali#$ su clebre cuadro -es demoiselles dDAvignon3 )*,*, cuando el poeta
italiano E. 0. !arinetti lan#a su ardiente y demoledor !anifiesto del Euturismo3
y, sobre todo, en torno a )*)F, cuando el pintor ruso G. !alvich pinta su
Cuadrado negro, la primera pintura &ue cuestiona radicalmente el propio
lenguaje de la pintura, y !arcel 2uchamp reali#a su primer ready made, el
.scurrebotellas, haciendo acceder a un vulgar objeto manufacturado a la
condici$n de obra de arte, cuestionando de esta forma el problema de la
representaci$n y del lenguaje del arte.
.lementos de prospectiva. (n r/pido vista#o a la historia del arte desde
los comien#os del mundo moderno nos ensea claramente &ue el devenir de
las grandes pocas art"sticas comen#$ a gestarse en las dos ltimas dcadas
del siglo anterior. Como ha sealado el cr"tico Elavio Caroli, en los ltimos
aos del 1V9, cuando -eonardo da Vinci se encuentra en plena madure#
creativa, nacen !iguel Hngel, 8afael o 0i#iano, los genios &ue habr"an de
conducir los albores del &uattrocento hasta el esplendor del 8enacimiento
pleno del siguiente siglo. 0ambin en las ltimas dcadas del 1V9, en torno a
)<I,, se fragua, en torno a figuras como Caravaggio o los hermanos Carracci,
esa nueva forma pict$rica &ue cubrir/ la siguiente centuria con el nombre de
barroco. .n torno a )+I,, artistas como Jebastiano 8icci cumplen la traves"a
entre las modalidades del barroco y las formas extremas del rococ$ &ue
llenar/n buena parte del siglo 1V999. .n torno a )CI,, =. -. 2avid est/ en plena
actividad creativa y define esa forma corp$rea y dibuj"stica &ue ser/ el
neoclasicismo, mientras &ue artistas como EKssli y %laLe se internan en el
mundo de la ensoaci$n palpitante &ue dar/ origen al romanticismo. :or
ltimo, despus del primer impulso de los pintores impresionistas, en torno a
)II,, artistas como 7. Jeurat, :. C#anne, V. van 7ogh o :. 7augin sientan
las bases de la pintura del siglo 11. -os dos primeros, a travs de un an/lisis
sistem/tico de la visi$n, dan lugar al cubismo y las tendencias AracionalistasB
&ue desembocar/n en el arte abstracto geomtrico, el arte sistem/tico, el
minimalismo, etc., las tendencias &ue basan la creatividad en el concepto de
orden. -os otros dos, a travs de una concepci$n exaltada del color y de un
nuevo protagonismo del relato pict$rico, dar/n lugar a tendencias como el
fovismo o el expresionismo centroeuropeo, es decir, a ese otro grupo de
tendencias &ue hacen nfasis en la expresi$n, el territorio subconsciente, el
a#ar y el desorden. As", pues, la experiencia acumulada del mundo moderno
nos seala &ue las tendencias &ue llenan la creatividad de un siglo suelen
asentar sus ra"ces a finales de la centuria anterior. .sta apreciaci$n debe
mati#arse, sin embargo, al intentar reali#ar un an/lisis de las perspectivas &ue
se abren cara al siglo 119, fundamentalmente en torno a la aceleraci$n de las
comunicaciones y el avance exponencial &ue la tecnolog"a ha impreso en
todas las producciones culturales.
:or otra parte, en los ltimos tiempos se ha ido abriendo poco a poco
camino la visi$n de un siglo 11 AcortoB, &ue no habr"a alumbrado hasta la
tragedia inicial de la 9 7uerra !undial, en )*);, y &ue habr"a acabado en
)*I*, con la ruptura definitiva de los blo&ues y el final de la guerra fr"a. As",
pues, el breve siglo 11 se habr"a desarrollado entre el magnicidio de Jarajevo
y la ca"da del !uro de %erl"n, y, culturalmente hablando, el siglo 119 habr"a
comen#ado con la ltima dcada de la centuria anterior. .n cierta medida, los
datos &ue poseemos sobre el desarrollo de las artes pl/sticas y la ar&uitectura
de los ltimos die# aos del siglo 11 confirman esta hip$tesis, pues en este
momento la fase postMmoderna, la fase conclusiva de la modernidad, ha
alcan#ado un grado de asentamiento y madure# &ue nos permiten pensar en
el surgimiento de un nuevo per"odo hist$rico.
-a reflexi$n sobre el inmediato porvenir ha de tener en cuenta la
imparable aceleraci$n del mundo moderno debido, entre otros, a elementos
cient"ficos, tcnicos, econ$micos, sociales y pol"ticos. .n los an/lisis
prospectivos es el presente el &ue ampl"a el radio de sus influencias hacia el
futuro pr$ximo. A partir de la comparaci$n entre las tendencias del pasado
cercano y el presente se puede elaborar ciertos modelos, m/s o menos
fr/giles, relativos al comportamiento cultural en el pr$ximo futuro. Jin
embargo, teniendo en cuenta esa vertiginosa aceleraci$n del mundo
contempor/neo, aventurarse a ofrecer una idea de lo &ue puede suceder en el
arte m/s all/ de die# aos no es s$lo arriesgado, sino m/s bien una
temeridad, ya &ue por encima de una dcada aumenta considerablemente la
incidencia de factores imprevisibles &ue pueden cambiar radicalmente el mapa
art"stico.
!apa de la situaci$n. Hablar de una categor"a tradicional como la de
estilo comien#a a resultar complejo a comien#os del siglo 119. No resulta f/cil
hacer valoraciones, tanto desde el punto de vista tcnico, ya &ue los
materiales tradicionales de la pintura y la escultura conviven con otros muchos
recin llegados y con otros, como la fotograf"a y el cine, &ue representan una
tradici$n paleomoderna &ue ha alcan#ado ya gran protagonismo3 como desde
un punto de vista conceptual, debido a &ue una cierta homogeneidad del
pensamiento caracter"stico de otras pocas del arte se ha acabado
fragmentando en un cmulo de visiones subjetivas.
Erente al trabajo colectivo, caracter"stico de las vanguardias heroicas
de las primeras dcadas del siglo 11, en las &ue primaban las ideas de
AismoB, AgrupoB o AmovimientoB, y en el &ue la propia pr/ctica de la agrupaci$n
sealaba simb$licamente la enormidad de la tarea transformadora y
civili#adora &ue el arte se hab"a impuesto3 el surgimiento de la postM
modernidad ha vuelto a imponer la l$gica de la visi$n individual, de manera
&ue el arte actual ya no puede organi#arse en torno a una serie de regiones
&ue se ensamblan formando un conjunto coherente, sino m/s bien como una
reuni$n desordenada de infinidad de visiones subjetivas. !uchas obras de
arte muestran una exacerbaci$n de lo individual, de autoexploraci$n y de
centralidad del sujeto. Eragmentado en tantas unidades individuales como
artistas, no existe la posibilidad de un estilo &ue defina, ni si&uiera
aproximadamente, este fin de siglo y es m/s &ue probable &ue ninguno se
asiente como estilo dominante en los pr$ximos aos, o &ui#/s, incluso, &ue
estemos asistiendo a la definitiva desaparici$n de este concepto tradicional de
la historia del arte.
:aralelamente, la irrupci$n de las artistas en el panorama internacional,
&ue comien#a con cierta fuer#a entre los aos +, y C,, ha alcan#ado en los
ltimos aos una magnitud cualitativamente diferente, capa# de transformar
profundamente los modos de hacer arte. .videntemente, esta irrupci$n en
masa de artistas mujeres no es sino el reflejo del papel social &ue ha ido
ad&uiriendo la mujer en el conjunto de la producci$n econ$mica, pol"tica y
cultural. Con ella, los par/metros del mundo del arte, tradicionalmente
reducidos a su expresi$n masculina, han comen#ado a diversificarse y a
sealar un profundo cambio de perspectiva.
.s preciso hacer, sin embargo, una salvedad' si bien tanto la
fragmentaci$n, la falta de una visi$n unitaria de la realidad como la
subjetividad presiden la creaci$n contempor/nea y hacen imposible la
definici$n de corrientes estil"sticas concretas, habr"a &ue apuntar dos factores
&ue en los ltimos aos est/ creando una cierta tendencia de sentido contrario
&ue conduce a la producci$n cultural hacia una cierta uniformi#aci$n' el
protagonismo de los modernos medios de comunicaci$n y la propia idea de
informaci$n ubicua, en tiempo real, &ue est/n ayudando a crear un paisaje
&ue ha roto las fronteras del espacio y el tiempo y tiende poderosamente hacia
la uniformidad3 y el efecto nivelador de la globali#aci$n econ$mica y el
Apensamiento nicoB, &ue actan en el mismo sentido.
(n s"ntoma claro de la situaci$n es la irrupci$n, desde comien#os de los
aos *,, de artistas africanos, de los pa"ses del .ste de .uropa y, sobre todo,
extremoMorientales en el panorama del arte occidental, tradicionalmente
restringido a .uropa occidental y Norteamrica. -as grandes citas
internacionales del arte, la 2ocumenta de Gassel, las %ienales de Venecia,
-yon o .stambul, y tambin, aun&ue en menor medida, las citas anuales de
las ferias comerciales de Colonia, %asilea, :ar"s o Chicago, han visto en los
ltimos aos c$mo el mundo del arte integraba a artistas de todos los rincones
del mundo. A pesar de la fuerte especificidad cultural de los pa"ses alejados de
los circuitos tradicionales del arte, marcada por siglos de evoluci$n propia,
s$lo los artistas &ue han sabido adaptarse a los modos de hacer occidentales
o, en todo caso, los &ue han adaptado esos modos aadindoles un cierto
barni# aut$ctono, son los &ue han conseguido imponerse en el mercado
occidental. .l sentido unidireccional de la globali#aci$n es patente tambin en
el terreno de las artes pl/sticas. Como diagn$stico provisional podr"amos decir
&ue en lugar de una asimilaci$n del mundo del arte de la producci$n en todos
los rincones del globo, &ue generar"a previsiblemente variedad, complejidad y
cambio de perspectivas, lo &ue se ha producido en estos ltimos aos ha sido
una simple extensi$n de los modos de hacer occidentales a todo el planeta.
!apa del hori#onte' tendencias. 2e cual&uier forma, bas/ndonos en un
mapa es&uem/tico de la creatividad en estos ltimos aos, es posible
adelantar una hip$tesis, aun&ue sea aproximada, sobre los componentes &ue
predominar/n en el arte durante la pr$xima dcada.
-a pintura busca su penltima gota de inspiraci$n en los extremos'
entre la imagen m/s descaradamente pop o en el arcano formalista de la
pintura abstracta. =ohn Currin O%oulder, Colorado, )*+PQ, con sus im/genes de
calendario pintadas como autnticos cuadros de calendario, o incluso =ohn
Armleder, un artista sui#o nacido en )*;I, &ue compagina, como hi#o
ArtsRager en los aos +,, el aspecto peyorativo de las im/genes del pop junto
a la componente m/s contemplativa de la pintura abstracta, o 7erhard !er#
O!unich, )*;CQ, &ue recrea con sus monocromos el sentido consciente y feli#
de la contemplaci$n. -a escultura se encuentra situada en la disyuntiva de la
disoluci$n en el mundo de las instalaciones o en su concentraci$n como
objeto, la disyuntiva entre su disoluci$n como relato Mcon la ayuda de la
fotograf"a y el v"deoM o la recuperaci$n de la densidad de la estatua, &ue
aparece cada ve# m/s como una actitud marginal ligada a la tradici$n
vanguardista. 2esde las instalaciones de =ason 8hoades ONeRcastle,
California, )*+<Q, &ue aluden a la escultura como medio acabado, situado en
la neur$tica acumulaci$n del mundo contempor/neo3 hasta Gatharina Eritsch
O.ssen, )*<+Q, &ue basa su trabajo en el poder evocador y provocativo de la
estatua.
-a fotograf"a se ha consolidado como la forma de arte m/s
caracter"stica de este cambio de siglo. -a fotograf"a abandona paulatinamente
los afanes experimentales de investigaci$n sobre su lenguaje espec"fico y se
orienta cada ve# m/s a los relatos figurativos, tanto en su vertiente realista
como de ficci$n. -a vertiente realista, como en las obras de EranL 0hiel
O%erl"n, )*++Q, &ue documentan las transformaciones urban"sticas de su
ciudad natal, o de Andrs Jerrano ONueva @orL, )*<,Q, fotografiando
cad/veres en la morgue, tiende a cumplir una funci$n figurativa, semejante a
la &ue desarrollaba la pintura a finales del siglo 191. -a vertiente de ficci$n
tiende, por el contrario a la construcci$n aleg$rica, como en la obra de =eff
Sall OVancouver, )*;+Q, &ue organi#a minuciosamente escenas cargadas de
laber"nticos significados, con aspecto de casuales situaciones urbanas3 o la
reconstrucci$n virtual, como las fotograf"as de 0homas 2emand O!unich,
)*<;Q, &ue construye ma&uetas en cart$n &ue aparecen en la imagen como
lugares verdaderos.
Jurgida a comien#os del siglo 11, la instalaci$n, una pr/ctica art"stica
&ue integra diferentes objetos en un espacio real, se ha convertido en uno de
los procedimientos art"sticos m/s utili#ados al final del siglo. Ju
espectacularidad, su versatilidad narrativa, especialmente cuando integra
v"deo cine o sonido y, en definitiva su potencial realista, ha conducido a
muchos artistas a trabajar en este sector.
Euerte presencia del v"deoMarte y, en general, de la imagen en
movimiento, &ue resulta el soporte privilegiado tanto para los relatos subjetivos
como para las propuestas de intervenci$n social. .l v"deo servir/ para narrar
la historia personal y las experiencias de cada uno de los artistas, todas las
grande#as y las pe&ueeces de esta condici$n.
Continuidad de las propuestas neoMconceptuales, herederas de los
aos C,, &ue son las &ue mejor se adaptan a este panorama fragmentado.
Como en anteriores experiencias conceptuales, la actividad art"stica se
materiali#a en cual&uier tipo de experiencia vital.
Visto el panorama tcnico de lo &ue podemos imaginar como
tendencias &ue crecer/n en un futuro pr$ximo, a continuaci$n sealaremos
algunos ingredientes Aideol$gicosB &ue entran en buena parte de las obras
actuales y &ue previsiblemente continuar/n ejerciendo cierta influencia en los
pr$ximos aos.
.colog"a y tecnolog"as electr$nicas. .l tradicional enfrentamiento entre
partidarios y detractores de la tecnolog"a, entre los apocal"pticos y los
integrados, tiende cada ve# m/s a solucionarse en una forma de s"ntesis
tecnoMespiritual ligada a las vertientes m/s actuali#adas de la ANeR AgeB, las
drogas, la realidad virtual o la comunicaci$n interpersonal a travs de
A9nternetB. (na artista como !ariLo !ori O0oLio, )*+CQ rene en su obra una
s"ntesis entre ingenua y perversa de futurismo espacial esencialmente
optimista junto a una visi$n espiritual del amor y las relaciones entre las
personas.
-a valoraci$n de la tecnolog"a, especialmente en el terreno de la
informaci$n y la comunicaci$n, y los valores de la ciencia y el progreso, se
encontraban tradicionalmente ligadas a posiciones tecnol/tricas, de sumisi$n
ciega a la novedad y el consumo cultural. Erente a ellas se encontraban las
posiciones de la resistencia tecnof$bicas, en las &ue se reun"an las visiones
idealistas de la naturale#a, las esperan#as sentimentales de una
comunicaci$n biol$gica y c$smica sin intermediaci$n tcnica, junto a formas
m/s o menos acusadas de fundamentalismo ecol$gico. Actualmente estas dos
tendencias tienden a agruparse en una s"ntesis de nuevo tipo, de orden tecnoM
ecol$gico. (n artista como 2an :eterman O!inneapolis, )*+,Q, amparado por
una ley estadounidense de emisi$n de gases, compra el derecho de lan#ar
una determinada cantidad de di$xido de a#ufre, denunciando de esta forma la
mercantili#aci$n de la atm$sfera. 8irLrit 0iravanija O%uenos Aires, )*+)Q,
animado por una componente teoMecol$gica proveniente del budismo, no
construye objetos art"sticos, sino &ue emplea los &ue encuentra disponibles en
el lugar de exposici$n con el fin de crear un entorno adecuado para la
interrelaci$n de las personas. .n algunas de sus muestras el artista crea
lugares de encuentro f"sico para los espectadores y cocina para ellos. ANo es
importante lo &ue se ve Mafirma el artistaM sino lo &ue sucede entre las
personas.B .n el panorama actual conviven las obras de Jteven :ippin
O8edhill, 9nglaterra, )*+,Q, &ue revive los procesos tecnol$gicos del nacimiento
de la fotograf"a para crear im/genes en las &ue se reflexiona sobre la historia
y los procedimientos de este gnero art"stico, junto con las de =ulia Jcher
OHollyRood, )*<;Q, en las &ue las premoniciones sobre el A7ran HermanoB Mel
control tecnol$gico de las personasM se hacen reales en sus instalaciones a
travs de dispositivos de vigilancia &ue crean una saturaci$n de informaci$n
sobre las personas y la consiguiente prdida de la privacidad.
-a 8ed. 8especto a las nuevas formas de gestionar la comunicaci$n,
merecen cap"tulo aparte las posibilidades de A9nternetB, no s$lo desde el punto
de vista econ$mico, informativo o divulgador, sino como autntico soporte de
creaci$n. .l Net.art, arte producido y difundido exclusivamente en la A8edB, ha
desbancado r/pidamente a las obras digitales almacenadas en C2M8T!, en
las &ue an se conservaban los vestigios de una valoraci$n del objeto
art"stico. .l Net.art es inmaterial, no necesita del cobijo de las instituciones
tradicionales del arte, como museos o galer"as, sino &ue circula libremente por
el ciberespacio. .l artista es ubicuo, no tiene necesidad de hablar desde un
centro prestigioso para hacer o"r su vo#' cual&uier aldea de cual&uier
continente tiene la misma resonancia &ue UKrich o Nueva @orL. Ju pblico se
ha ampliado exponencialmente respecto al pblico tradicional de los museos y
exposiciones, puesto &ue las obras Mtodas ellas originales, ya &ue el dominio
digital no conoce el concepto de obra nicaM est/n accesibles para todos
a&uellos &ue puedan manejar un ordenador.
.l Net.art ha traspasado ya la frontera entre lo real y lo virtual, s$lo
existe como un flujo de bits. No proporciona imagen en el sentido acabado del
trmino, sino una combinaci$n de imagen fija y en movimiento, textos, sonido,
infograf"a y sistemas interactivos a travs de los cuales el espectador puede
modificar la obra o dar una respuesta. 2esde un punto de vista hist$rico, el
Net.art supone la culminaci$n de las diferentes propuestas de arte multimedia
o intermedia &ue se han venido produciendo desde los aos +,.
:or otra parte, la imparable populari#aci$n del softRare inform/tico ha
acercado a la producci$n art"stica a crecientes capas de la poblaci$n,
especialmente en el terreno de la imagen digital, la msica, el diseo gr/fico,
etc., cambiando paulatinamente los presupuestos tradicionales sobre los &ue
se asentaba el sistema del arte. Ji en el pasado reciente los elementos claves
eran los creadores, los artistas, &uienes a travs de las instituciones del arte
Omuseos, galer"as, revistas, coleccionismo, cr"tica, etc.Q acced"an al mercado y
al pblico, la tendencia &ue se est/ gestando actualmente tiene &ue ver con la
personali#aci$n' un gran nmero de creadores &ue manipulan informaci$n
digital, es decir, un cierto sector del pblico ha comen#ado a abandonar su
pasiva actitud de simples receptores para engrosar las filas de los creadores.
2e esta forma es previsible, junto a una nivelaci$n de las responsabilidades
creativas, es decir, una cierta y conveniente democrati#aci$n de la pr/ctica del
arte, tambin una previsible banali#aci$n de las formas y los contenidos de la
obra. .n el terreno de Net.art, sin embargo, la teor"a va mucho m/s avan#ada
&ue las posibilidades tcnicas y, sobre todo, de la destre#a de los artistas para
obtener resultados interesantes.
Arte pblico. (no de los componentes m/s caracter"sticos del arte &ue
surgi$ en torno a )**, reside en su profunda implicaci$n social y pol"tica.
2espus de la subjetividad, el recurso a la mitolog"a y la pr/ctica de la citaci$n
caracter"sticas del arte neoMexpresionista en la dcada de los I,, el arte de fin
de siglo volvi$ a plantear la necesidad de la intervenci$n pol"ticoMsocial, la
posibilidad de &ue la creaci$n art"stica pudiera erigirse como referente en la
lucha por la igualdad y denuncia de la injusticia. 2esligado, como era de
esperar, de las ideolog"as sustentadas por los partidos tradicionales, este
nuevo compromiso del arte politi#ado se alimenta de los activismos
AperifricosB, la lucha feminista, la de las minor"as raciales o sexuales, los
grupos excluidos, la lucha contra la aculturaci$n del neoMcolonialismo o la
denuncia del poder intoxicador de los medios de masas.
.n buena medida, este ascenso de la politi#aci$n en el arte de final de
siglo viene motivado por la decepci$n &ue ha supuesto, despus de la
disoluci$n de los blo&ues, el predominio del pensamiento nico, la
globali#aci$n y el triunfo casi un/nime e indiscutido del capitalismo. 0ras
dcadas de confrontaci$n, en las &ue la propia oposici$n de los blo&ues
constitu"a una especie de energ"a de retroalimentaci$n, la victoria incruenta de
Tccidente est/ lejos de poder ser vivida con orgullo. .l hecho de &ue el arte
aborde temas relacionados con esta situaci$n est/ relacionado con la propia
extensi$n de las actividades art"sticas, cada ve# accesibles a un mayor
nmero de personas, no s$lo desde el punto de vista tcnico, sino tambin
desde la disponibilidad de la idea de arte para un grupo muy superior de
personas. Ji algo puede resumir la situaci$n del arte en los pr$ximos
veinticinco o cincuenta aos ser/ su creciente car/cter pblico, su posici$n en
la vida econ$mica como sector diferenciado, su papel aglutinador en el ocio y
el turismo, su extensi$n a una gran parcela social' precisamente, su
populari#aci$n.
Arte abstracto.
2esde el punto de vista de la forma y el contenido, el arte abstracto es
la concentraci$n del estilo en el punto de abstracci$n o la abstracci$n del
contenido. No pretende ser representativo y da preferencia a las manchas de
color OtachismeQ, las l"neas geomtricas, el espacialismo o la pintura gestual,
donde el grafismo aparece desnudo y casi sin referencias. .n su sentido
moderno, tiene su origen en la expresi$n de C#anne 5lucho en busca del
cilindro6. .l cubismo y los movimientos siguientes, basados en la
5desarticulaci$n de los planos6, han alcan#ado el ltimo l"mite de la
experimentaci$n con :icasso. -os movimientos art"sticos m/s o menos
correctamente comprendidos en la denominaci$n de abstractos son' orfismo,
sincronismo, suprematismo, neoobjetivismo, constructivismo, neoplasticismo y,
en parte, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el purismo3 tambin se
han incluido el dada"smo y el surrealismo.
:osteriormente, el informalismo, el opMart y el popMart. Como principales
representantes del arte abstracto pueden mencionarse a V. GandinsLy,
expresionista3 N. 7abo y A. :evsner, constructivistas3 -e Corbusier, purista3 E.
-eger y =uan 7ris, cubistas3 :. !ondrian, :. Glee y A. Calder, abstraccionistas
puros3 y el informalista 0Vpies.
v. A80. !T2.8NT.
Arte decorativa.
-as artes decorativas, denominadas artes menores y 5artes
industriales6, tuvieron significaci$n m/gica o religiosa. -os egipcios idearon
numerosos elementos decorativos, como las orlas geomtricas, las espirales,
las flores de loto, escarabajos y /spides. -os griegos, las orlas geomtricas,
las hojas estili#adas de acanto, las madreselvas, etc. -a .dad !edia dio
preferencia a las iglesias, para las &ue se elaboraron vidrieras art"sticas y
tallas en piedra o madera. Con el 8enacimiento se prodig$, sobre todo en
9talia, una ornamentaci$n profusa, y cobraron auge la orfebrer"a, el hierro
labrado, los terciopelos y damascos, al tiempo &ue se perfeccionaron el vidrio
soplado, la cer/mica vidriada, el esmalte, las lacas, el repujado de cuero y el
bordado. China descubri$ la porcelana. Al generali#arse la producci$n en serie
en el s. 191, cambi$ radicalmente el car/cter de las artes menores, &ue
atendieron m/s a la funci$n &ue a los ideales decorativos.
Arte liberal.
-a expresi$n fue creada por la escuela de Alejandr"a para aludir a las
artes &ue puede ejercer el hombre libre. .n la .dad !edia el trmino 5facultad
de artes6 designaba a las &ue se dedicaban a la ciencia y la filosof"a,
diferenciadas de las de teolog"a y despus de las de medicina y derecho. -os
estudios medievales comprend"an siete 5artes6' gram/tica, dialctica y
ret$rica Oel triviumQ y msica, aritmtica, geometr"a y astronom"a Oel
&uadriviumQ.
Arte moderno.
.n el Jal$n de Ttoo de )*,<, en :ar"s, !atisse asombr$ al mundo
con su arte fauve OfieraQ. :ero el fauvismo, pese a su apariencia y el 5culto a
lo feo6, no lleg$ a atentar contra la realidad en la forma en &ue lo har"a el
cubismo de :icasso y %ra&ue, &ue la descoyuntaron. .l dada"smo de 0#ara
impuls$ la cristali#aci$n en )*P< del surrealismo, cuya paternidad se atribuye
a !ir$. A partir de )*;< se desarrolla un arte no figurativo, expresivo, rico de
materia y libre de todo orden compositivo, el llamado informalismo de 0Vpies,
Eontana, etc. -a incorporaci$n de objetos de uso habitual al 5cuadro6 provoc$
la crisis del informalismo. 2e ah" surgi$ el popMart y las formas de realismo
social. Cuando la esculturaMpintura posee movilidad propia, como en Calder,
se entra en lo &ue se ha llamado arte cintico.
v. A80. A%J08AC0T.
Arte religioso.
2esde el establecimiento del cristianismo en .uropa occidental, artistas
y artesanos dedicaron su actividad al embellecimiento de las iglesias. -os
s"mbolos m/s repetidos en los primeros tiempos eran el pe# y la cru#
disimulada en forma de /ncora o tridente. :osteriormente, desde el s. 9V
empie#an a aparecer representaciones de Cristo y de la Virgen con el nio. .n
la .dad !edia destacan los frescos simb$licos de los templos y las miniaturas
pintadas por los monjes. Con el g$tico, el artista inicia un per"odo de
emancipaci$n de las directrices estrictamente religiosas &ue culminan en el
8enacimiento, cuyos gigantes, como !iguel Hngel o 2a Vinci, elevaron el arte
sacro a la cspide de su gloria.
v. A8W(90.C0(8A 8.-979TJA.
Arte rupestre.
-a primera indicaci$n concreta de &ue el hombre prehist$rico era capa#
de creaci$n art"stica fue un hueso grabado, descubierto en )IF; cerca de la
cueva de Chaffaud en Jevign OEr.Q. :ero, incluso tras el halla#go en .spaa
de las cuevas de Altamira O)IC*Q, los prehistoriadores continuaron negando la
autenticidad de tales pruebas y, por tanto, la capacidad esttica del hombre
primitivo. Je ha demostrado fuera de toda duda &ue esas producciones
art"sticas corresponden a los hombres &ue vivieron durante el cuarto y ltimo
per"odo de la .dad de Hielo o :aleol"tico superior, &ue durar"a
aproximadamente entre ;,.,,, y I,,, aos a.C.3 aplicados con los dedos,
eran ocres, rojos y amarillos, as" como negro de $xido de manganeso. .sta
pintura se cree &ue obedec"a a ritos religiosos o ceremonias m/gicas, aun&ue
parece ser &ue el artista prehist$rico experiment$ el placer del arte por el arte.