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Jean-Michel Basquiat 1
Keith Haring 7
Neoexpresionismo 9
Francesco Clemente 12
Julian Schnabel 14
Takashi Murakami 17
Martin Kippenberger 18
Albert Oehlen 19
Markus Oehlen 21
Andy Warhol 22
Robert Watts 39
Billy Apple 40
Gerard Malanga 43
Simulacionismo 45
Bad painting 45
Nueva imagen 46
David Salle 47
Roy Lichtenstein 48
Robert Mapplethorpe 50
Andreas Gursky 53
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo 56
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 57
Licencias de artculos
Licencia 58
Jean-Michel Basquiat
1
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat
Nombre real Jean-Michel Basquiat
Nacimiento Brooklyn, Nueva York, Estados
Unidos
22 de diciembre de 1960
Fallecimiento , Nueva York, Estados Unidos
12 de agosto de 1988 (27 aos)
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que naci en Brooklyn, Nueva York, el 22 de
diciembre de 1960.
Primeros aos
Jean-Michel fue el primero de los tres hijos de Matilde Andrades (28-7-1934 17-11-2008)
[1]
y Gerard Basquiat
(nacido en 1930).
[2]
Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967.
Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano de respetable solvencia econmica, y su madre, Matilde, era una
diseadora grfica puertorriquea de gran prestigio profesional. Jean-Michel creci en un entorno familiar
desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situacin tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudi en una
escuela catlica privada, posteriormente en una escuela pblica y finalmente, a los 16 aos, ingres en la
City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebelda, un ao antes de
graduarse.
Ya en su juventud entr en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las
bandas callejeras. En 1977, junto con Al Daz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del
metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galeras de arte.
Al ao siguiente dej la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato (high school) y abandon su casa para
vivir durante dos aos en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo
con la venta de postales y de camisetas que l mismo decoraba. Segua dedicndose al graffiti, sus pintadas y escritos
tenan mucha carga potica y filosfica, pero sobre todo satrica. El pseudnimo de su lter ego compartido con Al
Daz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, "la misma vieja mierda", "la misma porquera"), con el que
ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crpticos, fue decisivo en su vida.
Estos murales llevaban inscripciones como SAMO salva idiotas o SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso,
la poltica de la nada y la falsa filosofa. Un artculo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en The Village
Voice fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por l.
El graffiti
Desde finales de los aos sesenta, grupos de jvenes de los barrios marginales de Brooklyn y del Bronx empezaron a
cubrir las paredes de los espacios pblicos (tapias, vallas publicitarias, andenes, tneles y vagones del ferrocarril
metropolitano) de garabatos y pintadas. Los ms prximos a la love generation se valan de esos espacios pblicos
para dar rienda suelta a su desencanto, a sus protestas, a sus desacuerdos con las estructuras sociales, polticas y
econmicas de un sistema que les era absolutamente adverso. Otros, huyendo de sus guetos, dejaban sus huellas o
sus marcas annimas en los muros urbanos con actitudes despolitizadas e indiferentes al establishment, con la nica
voluntad de afirmar su identidad y dar testimonio de su existencia en el seno de un sistema que los tena apartados.
Jean-Michel Basquiat
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En 1979 escribi en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colg el graffiti, y fund el Gray, un grupo
musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba pubs como CBGB y el Mudd Club,
lugares de moda donde se reunan otros artistas, pero pronto abandon su incipiente carrera musical. En el East
Village, msicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop), compartieron su aficin por la msica rock, por
el break y el rap, y llevaron a cabo performances, filmes underground y graffitis.
Su actividad pictrica
Pero fue a partir de 1980, siendo an un vagabundo, cuando comenz a dedicarse principalmente a la pintura. J.M.
Basquiat posea una cierta curiosidad intelectual y senta una verdadera fascinacin por el expresionismo abstracto,
por los trazos gestuales de Franz Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de
De Kooning y por las caligrafas de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus races haitianas y portorriqueas, le llev
a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. Interesado tambin por las combine paintings de
Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, as como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron
una cualidad plstica y expresiva cada vez ms prxima a la de la reciente pintura norteamericana, hasta el punto de
que, unos aos ms tarde, Jeffrey Deitch defini su trabajo como una chocante combinacin del arte de De Kooning
y de los garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino.
Desde pequeo haba recibido una apreciable educacin artstica informal; su madre lo llev a visitar museos (fue
miembro jnior del Museo de Brooklyn a los seis aos), tambin lo inici en la lectura de literatura potica, y ms
tarde lo impuls a escribir la propia. El nombre de su grupo se convirti en un captulo ms del mito cuando
Basquiat afirm que estaba inspirado en el autor de un libro sobre anatoma que haba acompaado su convalecencia
tras ser atropellado, a los seis aos, por un automvil. El propio Basquiat repetira varias veces que ese libro fue un
referente precoz de su trabajo. Complet su formacin autodidacta como oyente en la Escuela de Artes Visuales,
donde entr en contacto con el pintor y autor de graffiti Keith Haring.
Exposiciones
Su primera participacin en una exposicin artstica fue en 1980 en el Times Square Show, una especie de galera de
moda y arte alternativo presentada en un almacn abandonado del Bronx. En cierta manera, fue la primera vez que la
expresin del arte del graffiti dej de ser exclusivamente una manifestacin marginal, ya que una serie de artistas,
desvinculados en principio del sistema mainstream, es decir comisario/museo/crtico, exhibieron sus obras en la
exposicin. Estuvo organizada por el colectivo Colab (Collaborative Projects Inc.), y en ella los diferentes artistas
profesionales y graffitistas fueron presentados de forma annima e indiscriminada, todos mezclados (no haba
nombres de autores ni rtulos con los ttulos de las obras).
Basquiat expuso un mural donde reuna algunos graffitis de SAMO. Y a pesar de las malas crticas que calificaron la
exposicin como algo en estado bruto, irreverente, rebelde, ejemplo de mal gusto y carente de cualquier atisbo de
artisticidad, a partir de entonces los artistas del graffiti fueron objeto de un progresivo reconocimiento e integracin
en el sistema del arte. Algunas galeras del Soho, como el White Columns y Fashion Moda, cedieron sus espacios
para que los grafiteros colgaran eventualmente sus obras.
En 1981, Basquiat expone sus obras en la P.S.1 del Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, en una
exposicin intitulada New York/New Wave (Nueva York/Nueva Ola). Se intent decretar que esta muestra estaba
formada por un conjunto estelar del emergente jetset artstico. El artista estelar era el fotgrafo Robert Mapplethorpe
y, al igual que en cada una de las apariciones pblicas de este ltimo, la exposicin se elabor con una minuciosa
puesta en escena y tuvo resultados positivos. Esto repercuti favorablemente en Basquiat, ya que, junto a las
fotografas se mostraron las obras fuertes, de gestos speros y de coloridad tan simple como contundente del joven
artista, quien acudi a la exposicin saturado de cocana, lo que incomodara a gran parte de los concurrentes. Fue
aqu donde conoci a Andy Warhol, con quien tendra una larga amistad y colaboracin profesional.
Jean-Michel Basquiat
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En diciembre de 1981 aparece el primer artculo importante The Radian Child de Rene Ricard en Artforum (n 24,
pp. 24-43), considerada la revista de arte ms importante de la poca. Ese mismo ao (1981) se exponen sus graffitis
en la Documenta de Kassel. Su pasin por la msica era tal que en la poca ms intensa de su carrera, en medio de
exhibiciones importantes como la de Transvanguardia Italia/Amrica y la Dokumenta de Kassel, comenz a producir
msica rap y DJ en los clubes de Manhattan. Sus msicos favoritos: Miles Davis, Charlie Parker, Dizzie Gillespie y
Billie Holliday, entre otros, aparecen en los cuadros de entonces.
Exposiciones individuales
En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el xito: se multiplican sus exposiciones individuales y
colectivas. En 1982 es incluido en la exposicin Transvanguardia: Italia/Amrica con artistas neoexpresionistas de la
talla de S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, D. Deutsch, D. Salle y Julian Schnabel. Ese mismo ao participa en la
exposicin organizada por Diego Cortez, presentada en la Galera Marlborough de Nueva York, titulada The
Pressure to Paint, junto con otros artistas como G. Baselitz, S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Disler, R. Fetting,
K. Haring, y J. Schnabel, entre otros. Al ao siguiente (1983) participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva
York junto a los emergentes representantes del arte apropiacionista, los nuevos expresionistas, y otros graffitistas
como K. Haring.
Ese mismo ao (1983) la exposicin Post-Graffiti, preparada por el prestigioso galerista Sidney Janis y presentada en
la galera que lleva su nombre -la Galera Sidney Janis- confront el trabajo de aquellos artistas que ya se haban
integrado plenamente en el sistema con el de los artistas de gueto. Por supuesto, Jean-Michel Basquiat apareci
junto a los primeros como principal destacado entre otros como Haring o Scharf. En 1983, particip en exposiciones
individuales en galeras de prestigio de Nueva York como Gagosian y Annina Nosei. En 1984, el Museum of
Modern Art de la misma ciudad (Nueva York), que en principio se haba mostrado reacio al neoexpresionismo,
present la importante exposicin An International Survey of Recent Painting and Sculpture, dnde, junto a una
seleccin de ciento setenta artistas, Basquiat tambin particip.
En 1984 Warhol le present al galerista suizo Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra en Europa y con
quien colabor estrechamente hasta su muerte. Desde este ao, los amigos de Basquiat empiezan a preocuparse por
sus adicciones. A menudo lo encontraban casi en coma y muy paranoico con ideas de persecucin. La paranoia de
Basquiat, con todo, tena motivos por las amenazas muy reales de gente que le robaba cuadros de su estudio o de
galeristas que se llevaban obras sin terminar para exhibirlas o venderlas.
En esta poca Basquiat, entre otros pocos, lleg a utilizar las pginas de papel couch de las revistas de informacin
general y de moda, como Time, Newsweek, Vanity Fair y Vogue no por su pintura, sino por su vida de alta sociedad
y por su presencia en fiestas y en clubes de moda, como el neoyorquino Palladium. Frecuenta por entonces a
Madonna y a otras estrellas del espectculo y la msica. El 10 de febrero de 1985 Basquiat aparece en la portada de
la revista dominical New York Times, convirtindose en el primer artista plstico negro que aparece en la primera
plana. Cosa curiosa, pues en esa poca el estereotipo racista blanco consideraba a los negros buenos deportistas,
buenos bailarines o buenos msicos, pero no en campos como las artes plsticas. El artculo que acompaa la foto,
redactado por Cathleen McGuigan, se intitula New art, new money: The marketing of American artist ("Nuevo
arte, nuevo dinero: La mercadotecnia de un artista norteamericano").
En marzo de ese ao, 1984, una nueva exposicin individual en la galera Mary Boone, otra de las ms importantes
del momento. Robert Farris Thomson, en el catlogo de esa exposicin, define el arte de Basquiat como parte de una
tradicin afroatlntica y en ese contexto queda catalogada. En 1985 Basquiat colabora con Francesco Clemente y
Andy Warhol, aunque las obras producidas no despiertan una respuesta positiva en la crtica. De esta colaboracin el
resultado son varios lienzos de gran tamao con sugerentes combinaciones de color, collages que anan pintura,
serigrafa, el graffiti y el lenguaje publicitario. Entre 1984 y 1985 los lienzos viajaron de un estudio a otro;
normalmente los empezaba Warhol, Clemente los perfeccionaba y Basquiat los remataba. Sin embargo, Warhol y
Basquiat se entendieron particularmente bien. Warhol dej escrito en su diario: Jean-Michel Basquiat ha conseguido
Jean-Michel Basquiat
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que pinte de una forma muy diferente, y eso est muy bien. La idea de pintar juntos fue considerada enriquecedora
para ambos porque Warhol, que en aquel momento slo empleaba tcnicas como la serigrafa, volvi a coger el
pincel, y Basquiat comenz a conocer las tcnicas mecnicas aplicadas a la pintura. El establishment cultural negro
criticara el patronazgo de Warhol a un artista negro.
Su muerte
En 1986 Basquiat viaja a frica y expone en Abidjn (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo ao realiza una
gran exposicin (ms de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, convirtindose, con 25 aos, en
el artista ms joven que exhibe en ese museo. En 1988 se instalan exposiciones en Pars y Nueva York, y en abril de
ese mismo ao trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai'i. Vuelve a Nueva York en junio,
anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 aos, muere por sobredosis
de herona, siendo el artista visual negro ms exitoso en la historia del arte afroamericano.
A lo largo de su breve pero intensa carrera artstica realizara ms de 40 exposiciones personales y participara en
alrededor de 100 colectivas. La autopromocin y el reclamo publicitario fueron para Basquiat factores prioritarios,
como con anterioridad lo haban sido para Andy Warhol o para Julian Schnabel.
El neoexpresionismo se fue imponiendo al apropiacionismo, en parte gracias a la pujanza econmica que elev a
altas cotas el precio del arte y, especialmente, de la pintura, y en parte gracias al apoyo de galeristas y coleccionistas.
La crtica, sin embargo, no fue unnime en su valoracin, y fue habitual la denuncia de la falta de base terica del
discurso neoexpresionista. Se afirm que el arte que practicaban los neoexpresionistas careca de cualquier
significado poltico o social, era slo mercanca y, por tanto, objeto de los vaivenes y fluctuaciones del mercado. La
pintura neoexpresionista quedaba reducida a un producto de consumo y, como tal, a un hecho creativamente
descalificado y vulgar.
Tres etapas
En la corta pero intensa actividad pictrica de Basquiat pueden distinguirse tres etapas:
- De 1980 a 1982, poca en la que los graffiti sgnicos se mezclan con visiones callejeras y formas simblicas de
tradiciones culturales primitivas, como mscaras, esqueletos y calaveras.
- De 1982 a 1985, con obras pobladas de palabras-conceptos, imgenes vud, totmicas y arcaizantes,
retratos-homenajes a hroes negros -msicos de jazz, escritores, jugadores de baloncesto, boxeadores- y referencias a
la sociedad de consumo norteamericana.
- De 1986 a 1988, perodo con cuadros cada vez ms sofisticados en sus contenidos y en su compleja figuracin
pictrica, resuelta sta con mltiples y fragmentarias citas de culturas primitivas o antiguas (africana, azteca, egipcia,
grecorromana, etc.), pero tambin de la tradicin pictrica europea. Como l mismo afirm en ms de una ocasin,
su trabajo estuvo ms cerca de la pintura, una pintura a mitad de camino entre la abstraccin gestual y clida y la
figuracin post-pop que del graffiti (Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la pintura. Yo
siempre he pintado.).
Su importancia en la historia del arte
Su preocupacin por transmitir en su pintura la problemtica de doble pertenencia a minoras tnicas, la
afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narracin pictrica, nunca se someti a
intencionalidades mensajsticas condicionadoras. El crtico britnico Edward Lucie Smith sostiene: El ms
celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginera 'negra', pero al
mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Tambin precisa que
su intencin no era tanto construir una capillita ms para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de
condiciones con su mentor Andy Warhol. Por su parte, el terico alemn Klaus Honnef afirma: Sea casualidad o
Jean-Michel Basquiat
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no, si se pasan por alto las significativas alusiones a la existencia social de los negros en los Estados Unidos y la
furia considerable de sus cuadros, se podra llegar a la conclusin de que las pinturas y los dibujos de Basquiat estn
enraizados en la esttica francesa, y no en los graffiti de Nueva York.
Por su parte, Irving Sandler sostiene que Basquiat, quien desde 1980 hasta su muerte alcanz un xito y notoriedad
nada comunes, al igual que unos aos antes haba hecho su padrino Andy Warhol, se convirti en prototipo del
genio romntico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la
ltima de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
La leyenda del nio salvaje, tras su muerte, ser tocada y retocada hasta hacer casi imposible la distincin entre
realidad y fabulacin. Por ejemplo, el afn de ser el primero en descubrir, quizs inventar, al nuevo genio pictrico
de la dcada, transforma a Diego Cortez en improvisado e inspirado promotor de la mtica historia de Jean-Michel
Basquiat. Cortez alaba su primitivismo, la pureza casi arcaica, el vigor expresivo y otros varios clichs del repertorio
previsible cuando de artistas afroamericanos se trata, especialmente con el graffiti.
El mnager, crtico de arte y poeta Rene Ricard le vaticina: Har de ti una estrella. Y profetiza: Nadie querr ser
parte de una generacin que ignora a otro Van Gogh. El artista posee algunos rasgos, que ya hemos comentado, que
constituyen una plataforma excelente a la hora de dejar despegar imaginaciones exuberantes: joven, pobre (por lo
menos durante algunos aos y por propia decisin), negro y de ascendencia latina, presuntamente vinculado al
mundo de las bandas, con un pasado reciente de frentico y contestatario graffitero, proveniente de una innominada y
pattica zona de Brooklyn.
El mercado levantar su nombre como contraposicin orgullosamente antiintelectual a Keith Haring, artista post-pop
de races grafiteras, aunque con una slida formacin artstica. Basquiat solo atraves fugazmente algunas escuelas
de arte, conducta varias veces ponderada como virtud.
Su temprana muerte marcar la definitiva consagracin del mito. De alguna manera Basquiat decidi la brevedad de
su vida. Yo s que algn da voy a dar vuelta a la esquina y voy a estar preparado para eso, dijo alguna de las pocas
veces que habl sobre s mismo, sobre su existencia. Eso era una muerte buscada desde la adolescencia, idea que
de alguna manera nunca abandon, a travs de un carcter obsesivamente autodestructivo. Nunca s demasiado bien
si estoy vivo. De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal dijo a una de sus parejas, Jennifer
Goode. La idea de su inmortalidad reapareca como pretexto cada vez que un Warhol paternal le recriminaba el
abuso de las drogas: No te preocupes, soy inmortal.
El artista chicano Benny Dalmau y el transvanguardista italiano Francesco Clemente coinciden en afirmar que slo
cuando pintaba Basquiat pareca animado por una vitalidad tan incontenible como inesperada.
Sus compradores
El crtico Roberto Hughes en una resea recuerda: Le tuvo encerrado en el stano de su galera pintando cuadros
(ahora calificados como primeros Basquiat, para distinguirlos de los menos apreciados ltimos Basquiat, pintados
tres aos ms tarde) que ella venda antes de que estuvieran secos y, algunas veces antes de que estuvieran
acabados
[citarequerida]
. Hughes sostiene que Basquiat nunca tuvo demasiada suerte con sus marchands: Su
introductor social fue Henry 'Frebbie' Geldzhaler, que haba fracasado antes como escritor, conservador de museo e
historiador, pero que an tena una considerable influencia como informador, al menos entre los nuevos
coleccionistas.
[citarequerida]
A Nossei sigui Tony Shafrazi, quien antes de convertirse en galerista especializado en graffiti-art, haba cometido
un acto de vandalismo contra el sagrado Guernica de Picasso cuando ste se encontraba expuesto en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Ms tarde se har cargo de sus obras la implacable Mary Boone, toda una
celebridad dentro del circuito artstico neoyorquino por su mano firme en el manejo de sus artistas.
Jean-Michel Basquiat
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La leyenda
La leyenda segua creciendo, ahora apuntalada por la vigilancia de un mercado que encontraba un excelente y
fructfero producto. Ricard, otra vez, retoma una profeca de 1981 y proclama: Hemos encontrado el nio radiante
del siglo. Se lo compara, tras la aceptacin europea, con Rimbaud.
Sus seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva que seguramente hubiese cuajado en
formidable talento, brillan los inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad. La fuerza, el lirismo,
la melancola, la violencia, la gracia ldica, el desenfado cromtico, las fusiones imprevisibles estn all, como
testimonios que siempre comunican la sensacin de fermentalidad inconclusa. Tambin est la apropiacin
singularizada y sutil de Rauschenberg, de Jasper Johns. Sobre todo, la salvajizacin de los grafismos-textos
utilizados por su admirado Cy Twombly. Lo que en Twombly es levedad y refinamiento en Basquiat se vuelve
gestualidad exasperada, cartografas de una afectividad en perpetuo e inconforme desconcierto.
En 1996 la vida de Jean-Michel Basquiat fue llevada a la gran pantalla, despus de 6 aos de rodaje, de la mano de
su amigo y colega Julian Schnabel. El cantante David Bowie interpret a Andy Warhol.
Obras
Crneo, 1981. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Hombre rojo, 1981. Acrlico, pastel y pintura en aerosol sobre tela.
Aguas peligrosas, 1981.
Arroz con pollo, 1981. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Cenizas, 1981. Acrlico, crayn de leo y pintura en aerosol sobre madera.
Pescando, 1981. Acrlico y crayn sobre tela.
ngel cado, 1981, Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Beneficio I, 1982. Acrlico sobre tela.
Santo, 1982. Acrlico y leo sobre tela.
Mecca, 1982. Acrlico y crayn de leo.
En la cifra, 1982. Acrlico, leo, crayn de leo, marcador y collage sobre tela.
Cabezas empolvadas,1982. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Autorretrato como un taln, parte II, 1982. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Autorretrato, 1982. Acrlico, crayn de leo y pintura en aerosol sobre tela.
Los colonos holandeses (parte I), 1982. Acrlico sobre tela.
Los colonos holandeses (parte II), 1982. Acrlico sobre tela.
Los colonos holandeses (parte III), 1982. Acrlico sobre tela.
Alquitrn y plumas, 1982. Acrlico, crayn de leo, pintura en aerosol, alquitrn y plumas sobre masonite.
Africanos de Hollywood, 1983. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Moiss joven, 1983. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Bird as Buddha, 1984. Acrlico y leo sobre tela.
Tabaco, 1984. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
PZ, 1984. Acrlico y collage sobre tela.
Ahora es el momento, 1985. Acrlico y crayn de leo sobre tela.
Sienna, 1984. Acrlico, crayn de leo y serigrafa sobre tela.
Tierra, 1984. Acrlico sobre tela.
Vino de Babilonia, 1984 leo, acrlico y crayn de leo sobre tela.
Brazo y martillo, 1985 (elaborado en conjunto con Andy Warhol), Acrlico sobre tela.
Ahora es el tiempo, 1985. Acrlico sobre madera.
King Zul, 1986. Acrlico, cera y rotulador sobre tela.
[3]
Untitled (inspiracin europea, aparece la "Tour Eiffel"), 1988. Pintura acrlica y barra de leo sobre tela.
Jean-Michel Basquiat
7
Notas
[1] Matilde Basquiat (http:/ / www. hst1066. com/ comm/ 2008_09/ 185/ Matilde. pdf)
[2] Hyped to Death (http:/ / www. nytimes.com/ books/ 98/ 08/ 09/ reviews/ 980809. 09boswort. html) by The New York Times (9 de agosto de
1998)
[3] Para un anlisis de esta obra y la influencia del jazz en Basquiat, vase Francesco Martinelli, King Zul: Basquiat y el enigma del jazz, en
Cuadernos de Jazz, ao XX, 117, marzo-abril 2010, pgs. 6-13.
Enlaces externos
Basquiat (artfacts) (http:/ / www. artfacts. net/ index. php/ pageType/ artistInfo/ artist/ 2969/ lang/ 3)
De la calle al estudio: El arte de Jean-Michel Basquiat (en ingls y espaol) (http:/ / www. brooklynmuseum.
org/ exhibitions/ basquiat/ street-to-studio/ )
Biografa de J. M. Basquiat (http:/ / www. artchive. com/ artchive/ B/ basquiat. html) (en ingls)
Cuadros de Jean-Michel Basquiat (http:/ / www. redescolar. ilce. edu. mx/ redescolar/ biblioteca/ expo/ basq/
basq.htm)
El contenido de este artculo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal (http:/ /
enciclopedia.us. es/ index. php/ Jean-Michel_Basquiat), publicada en espaol bajo la licencia Creative Commons
Compartir-Igual 3.0 (http:/ / creativecommons. org/ licenses/ by-sa/ 3. 0/ deed. es).
Keith Haring
Keith Haring
Haring en una fiesta en el restaurante Gonzalez y Gonzalez, Greenwich Village (1988).
Nacimiento 4 de mayo de 1958
Reading, Pensilvania
Estados Unidos
Fallecimiento 16 de febrero de 1990
(31 aos)
Nueva York
Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
rea Arte pop, grafiti
Educacin The Ivy School of Professional Art
(Pittsburgh)
Escuela de Artes Visuales de Nueva York
Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 - Nueva York, 16 de febrero de 1990) fue un artista y
activista social cuyo trabajo refleja el espritu de la generacin pop y la cultura callejera de la Nueva York de los
Keith Haring
8
aos 1980.
Biografa
Desde muy pequeo empez a dibujar inspirndose en los dibujos animados de la televisin. Estudi arte en la Ivy
School of Art de Pittsburgh, donde comenz a hacer serigrafas para imprimir en camisetas. Y posteriormente
contino sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo
influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la
experimentacion con la forma y el color.
En el verano de 1979 realiz una performance titulada Poetry-Word-Things, en el Club 57 de Manhattan. En 1980
comenz a hacer grafitis, dibujando con rotulador imgenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro
de Nueva York. Ms tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro
reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por daar la propiedad pblica.
Keith Haring intent combinar en su obra el arte, la msica y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La
iconografa era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras
danzando; a los que se aadieron ms tarde figuras corriendo, bebs gateando, halos, pirmides, televisiones,
telfonos y referencias a la energa nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la
tecnologa sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposicin individual fue en la galera Tony
Shafrazi de Nueva York, en 1982.
Perro rojo (1985), escultura ubicada en Ulm,
Baden-Wrttemberg, Alemania.
El soporte pictrico que utilizaba Haring era variado y
accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero
esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras
de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano,
maya y de los aborgenes, as como la caligrafa china, los
all-over de Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir
de los cuales evolucion hacia su estilo semiabstracto
caracterstico, una especie de new wave azteca que recuerda a
Pollock y a Penck. Gruesas lneas negras bordean figuras
esquemticas en unas composiciones dominadas por un horror
vacui evidente que vibran con una energa irresistible y
llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generacin
pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan).
Intent plantear las cosas de la manera ms simple posible.
Como Warhol, Haring abraz la cultura demtica, es decir,
una combinacin de moda, arte y msica, rompiendo barreras
entre estas manifestaciones para darles una mayor extensin;
este factor es bsico para entender su xito comercial en todo
el mundo, en varios gneros, incluyendo murales, escultura,
posters y pintura corporal.
En 1986 pint un trozo del muro de Berln. En ese mismo ao abri la boutique Pop Shop, en la que venda sus
productos. En 1989 cre la Fundacin Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solucin de los problemas
sociales. Muri vctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.
Keith Haring
9
Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Keith Haring. Wikiquote
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Keith Haring. Commons
Keith Haring Foundation
[1]
(en ingls)
Keith Haring: el artista del graffiti
[2]
(en espaol) Heredero de la cultura pop
Haring
[3]
Anlisis crtico
Haring Kids
[4]
(en ingls)
Cronologa ilustrada de Keith Haring(1958-1990)
[5]
(en espaol)
Keith Haring
[6]
Figuration Libre France/USA
[7]
The Nakamura Keith Haring Collection
[8]
(Primer museo privado que exhibe trabajos de Keith Haring) (en
ingls)
Referencias
[1] http:/ / www. haring.com/
[2] http:/ / www. funversion. com/ tendencias/ reportajes/ keith_haring. jsp
[3] http:/ / www. arteseleccion.com/ ventanas/ autor/ autor.php?idioma=es& id=104& autor=Keith
[4] http:/ / www. haringkids. com/
[5] http:/ / www. homines. com/ arte_xx/ crono_keith_haring/ index. htm
[6] http:/ / www. moreeuw.com/ histoire-art/ keith-haring.htm
[7] http:/ / figuration-libre. blogspot. com/
[8] http:/ / www. nakamura-haring. com/ english/ index. html
Neoexpresionismo
El neoexpresionismo es un movimiento pictrico surgido a finales de los aos setenta y principios de los aos
ochenta en Alemania, desde donde se extendi por el resto de Europa y Estados Unidos.
Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuracin libre francesa, este estilo surgi como una
reaccin contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los aos setenta. El neoexpresionismo
se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imgenes
fcilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
El neoexpresionismo se inspira en el expresionismo alemn y sus exponentes, Emil Nolde, Max Beckmann, George
Grosz, adems de otros artistas con estilo altamente emotivo como James Ensor y Edvard Munch; igualmente se
nutren del arte tradicional, especialmente el germnico: Durero, Bruegel, El Bosco, Rembrandt. De todas formas, al
contrario que la transvanguardia italiana, los neoexpresionistas no rompen con el arte de su pas inmediatamente
anterior a ellos, aceptando como maestros grandes artistas de los setenta como, Joseph Beuys, Nam June Paik o Wolf
Vostell.
En Alemania, el director del museo de Aquisgrn, Wolfgang Becker, acu el trmino "Die Neue Wilden" (los
Nuevos Salvajes, en referencia a los Salvajes de Franz Marc) para referirse al grupo de pintores que estaban a la
cabeza del neoexpresionismo alemn. Algunos de los exponentes ms importantes de este movimiento son: Georg
Baselitz, Anselm Kiefer, Pedro Sandoval, Markus Lpertz, Jorge Rando, Karl Horst Hdicke, Jrg Immendorff,
Dieter Krieg, Sigmar Polke, Antonius Hckelmann, Volker Tannert, A. R. Penck y Peter Brtzmann, si bien este
ltimo ms reconocido en el mbito de su carrera musical como fundador de la escena libreimprovisadora en europa
(con influencias del expresionismo sonoro de Albert Ayler), su trabajo como artista plstico lo destaca en el
nacimiento del movimiento Fluxus, en estrecha relacin con Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Joshep
Beuys... En una segunda generacin, destacan los grupos " Heftige Malerei", compuesto por Rainer Fetting, Helmut
Neoexpresionismo
10
Middendorf, Bernd Koberling y Salom (seudnimo de Wolfgang Cihlarz); y "Mlheimer Freiheit", compuesto por
Hans Peter Adamski, Peter Bmmels, Walter Dahn y Ji Georg Dokoupil. Estos grupos destacan por su agresividad
temtica y cromtica, con colores fluorescentes y temtica frecuentemente sexual.
El neoexpresionismo destaca por obras de gran tamao, con una tcnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales
aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstraccin.
Utilizan gamas cromticas amplias, con intensos contrastes cromticos. Es el primer movimiento de posguerra
alemn que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vaco de la poca nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.
En Estados Unidos, especficamente en Nueva York, se difundi con gran xito la obra de los neoexpresionistas
alemanes, ejerciendo una gran influencia sobre los artistas neoyorquinos, los cuales retoman este estilo; sin embargo,
en los Estados Unidos los artistas desarrollan planteamientos estticos muy diferentes unos de otros, creando una
obra menos homognea que la alemana.
Entre los artistas norteamericanos destacan Basquiat y Haring, que combinaban la agresividad con el humor y la
irona. Utilizaban generalmente colores bsicos muy saturados, formando manchas planas o, en el caso de Haring,
lneas y contornos muy definidos.
Aunque fue un movimiento de corta duracin, ste goz de una gran popularidad en su momento, en parte gracias a
la fuerte promocin que recibi por parte de gente importante dentro del medio artstico de la poca.
El neoexpresionismo en el mundo
Alemania Georg Baselitz (a menudo considerado el padre de este estilo)
(Neue Wilde) Anselm Kiefer
Jrg Immendorff
Markus Lpertz
Sigmar Polke
A. R. Penck
Fred Friedrich
Peter Brtzmann
Volker Tannert
Karl Horst Hdicke
Estados Unidos Jean-Michel Basquiat
(new fauvism, punk art o bad painting) Eric Fischl
David Salle
Julian Schnabel
Jeff Koons
Kenny Sharf
Edgar Yaeger
Reino Unido David Hockney
Frank Auerbach
Leon Kossoff
Francia Rmi Blanchard
(Figuration Libre) Franois Boisrond
Robert Combas
Neoexpresionismo
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Herv Di Rosa
Italia Francesco Clemente
(Transvanguardia) Sandro Chia
Enzo Cucchi
Mimmo Paladino
Nicola De Maria
Pases Bajos Menno Baars
Sudfrica Marlene Dumas
Espaa Juan Segura
Miquel Barcel
Jorge Rando
Jos Mara Sicilia
Joan Pere Viladecans
Repblica Checa Ji Georg Dokoupil
Australia George Gittoes
Venezuela Pedro Sandoval
Enlaces externos
And then it went boom
[1]
, on the neo-expressionist "Neuen Wilden" artists
Arte Universal
[2]
Ms de arte
[3]
Patricia Gil, pintora neoexpresionista. http:/ / tiempoderuinas. wordpress. com/ 2010/ 07/ 10/ patricia-gil-pintora/
Referencias
[1] http:/ / www. signandsight.com/ features/ 773.html/
[2] http:/ / www. arteuniversal.com/ estilos+ ismos+ movimientos/ siglo+ XX/ postmodernidad/ neoexpresionismo. php
[3] http:/ / www. masdearte.com/ item_movimientos.cfm?noticiaid=10453
Francesco Clemente
12
Francesco Clemente
Francesco Clemente (Npoles, 23 de marzo de 1952) es un artista y pintor italiano, representante del movimiento de
transvanguardia.
Biografa
Nace en Npoles el 23 de marzo de 1952, en el seno de una familia de origen aristocrtico. All pas su infancia y
adolescencia. Estudi all bachillerato, interesndose Clemente por el latn, el griego, la filosofa y la literatura
italiana. Tras diplomarse en la escuela media superior, comienza a dedicarse a la pintura y la poesa de forma
autodidacta. En 1968 conoci a Cy Twombly en Roma; su obra, lo mismo que la de Alighiero Boetti, le influira
grandemente en sus inicios. En 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la Facultad de Arquitectura, pero pronto
abandon los estudios de arquitectura para dedicarse a la pintura y el dibujo.
En 1971 realiza su primera exposicin de collages en la Galera de Valle Giulia de Roma. Realiz en los aos setenta
una serie de viajes que le sirvieron de gran inspiracin, tanto artstica como espiritual. En 1972 sigui a Boetti a
Afganistn, donde produjo una serie de pasteles. Pero fueron sobre todo sus viajes a la India los que influiran en su
obra. En Madrs abri un estudio.
En 1979 se acerca a la Transvanguardia italiana, del que es uno de los mximos exponentes junto a Enzo Cucchi,
Sandro Chia, Horacio Cordero, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, con los cuales realiza una exposicin en
Colonia. Se convierte en uno de los jefes de filas del regreso a la figuracin. De 1980 es su primera exposicin en
solitario en la galera Sperone Westwater.
A partir de los aos ochenta comienza a tener gran xito internacional. Realiza entonces una serie de cuadros
inspirados en las estaciones del Va Crucis, produce numerosos libros, una recopilacin de fotografas de
arquitectura y un grupo de miniaturas pintadas con la colaboracin de artistas hindes de Madrs.
Viaj a Nueva York por vez primera en 1980 y, dos aos ms tarde, casado y padre de familia, se instal all y abri
un estudio. En 1982 realiza su primera gran pintura al fresco, los murales de la piscina del dr. Huvert Burda. Ese
mismo ao particip en documenta 7 de Kassel. En 1984 hace una serie de trabajos en conjunto con Andy Warhol y
Jean-Michel Basquiat. En 1985 realiz los frescos de la discoteca Palladium, en Nueva York. Fue quien realizo
varias de las obras que aparecen en la pelicula Great Expectations, basada en la novela del mismo nombre.
Actualmente, Francesco Clemente vive y trabaja en Nueva York, Roma y Madrs.
Estilo
Sus obras iniciales romanas se caracterizan por ser intensamente subjetivas, ligadas al cuerpo (el suyo, el de las
mujeres), deformados, mutilados, as como a la sexualidad; estaban realizadas con una rica paleta de colores.
Posteriormente se inspir en el arte y en el folclore de la India, especialmente notable en cuanto al nmero de sus
trabajos y los materiales utilizados. Trabaj en sucesivas ocasiones en colaboracin con artistas hindes.
Cuando se instal en Nueva York en los aos ochenta produjo la mayor parte de las pinturas al leo, con
connotaciones violentas, expresionistas y casi msticas. Los cuadros de Clemente combinan la abstraccin con
algunas formas figurativas.
Francesco Clemente
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Algunas exposiciones
Tate Modern, Londres
Staatliche Museen, Berln
National Gallery of Australia, Canberra
Kunstmuseum de Basilea, Suiza
Museo de Arte contemporneo Castello di Rivoli, Turn
En los aos noventa la obra de Francesco Clemente se expuso en el en la Royal Academy de Londres, en el Centro
Pompidou de Pars as como en el Museo de Sezon, Tokio. En 1999-2000, la obra de Francesco Clemente se ha
presentado en una gran retrospectiva en el museo Salomon R. Guggenheim, en la que se expusieron las famosas
colaboraciones de los aos ochenta.
Referencias
Walter, Ingo F. (editor), Arte del siglo XX, Taschen. ISBN 3-8228-6805-I
Walter, Ingo F. (editor), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005, ISBN 3-8228-4744-5
Enlaces externos
Biografa
[1]
Biografa y obras
[2]
en Enfocarte.com n. 18
[3]
Galera Jerome de Noirmont
[4]
Referencias
[1] http:/ / www. italica. rai. it/ esp/ principales/ temas/ biografias/ clemente. htm
[2] http:/ / www. enfocarte. com/ 3.18/ galeria.html
[3] http:/ / www. enfocarte. com/
[4] http:/ / www. denoirmont.com/ artiste.php?lang=fr& id=6
Julian Schnabel
14
Julian Schnabel
Julian Schnabel
Nombre real Julian Schnabel
Nacimiento Brooklyn, Nueva York, Estados
Unidos
26 de octubre de 1951 (61aos)
Premios
Globos de Oro Mejor director
2008 La escafandra y la mariposa
Mejor pelcula en lengua no inglesa
2008 La escafandra y la mariposa
Festival de Cannes Mejor director
2007 La escafandra y la mariposa
Julian Schnabel (nacido en Nueva York el 26 de octubre de 1951) es un pintor y director de cine estadounidense de
origen judo. Sus tres pelculas (Basquiat, Antes que anochezca y La escafandra y la mariposa) lo han llevado a ser
aclamado en Cannes (Palma de Oro) y a ser condecorado o nominado en los Globos de Oro, en los BAFTA, en los
Csar y en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Como artista plstico se dio a conocer por sus plate
paintings ("pinturas con platos", en espaol), que han recibido crticas dispares, y suele clasificrsele como parte del
movimiento denominado Bad Painting (pintura mala), que es una de las corrientes del neoexpresionismo. Su obra se
exhibe en muchos de los principales museos del mundo.
Biografa
Primeros aos
Nacido en Brooklyn, New York City, hijo de Esta y Jack Schnabel, Schnabel se mud con su familia a Brownsville,
Texas an joven. Aunque de origen judo, asisti a la escuela catlica de los Hermanos Maristas. Fue en Brownsville
donde pas la mayor parte de sus aos formativos y donde tom surfing y decidi ser artista.
Se gradu en arte (Bachelor of Fine Arts, B.F.A.) en la Universidad de Houston, despus de lo cual present una
solicitud para entrar al programa independiente de estudios en el Museo Whitney de Arte Norteamericano en Nueva
York. Su solicitud incluy diapositivas de su obra como emparedado entre dos rebanadas de pan; fue aceptado de
inmediato. Luchando en el mundo del arte, Schnabel trabaj como cocinero y frecuent el restaurante Max's Kansas
City mientras trabajaba en su obra artstica. En 1975, Schnabel present su primera exposicin individual en el
Museo de Arte Contemporneo de Houston. Durante los aos siguientes viaj con frecuencia a Europa, en donde
qued fuertemente impresionado con la obra de Antoni Gaud, Cy Twombly y Joseph Beuys.
Julian Schnabel
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Obra artstica
Fue en su primera exhibicin individual, en la Galera Mary Boone en 1979, donde Schnabel comenzara a ser
considerado, en verdad, como una nueva fuerza en el mundo del arte. Particip en la Bienal de Venecia en 1989, y
para mediados de los ochenta ya se haba convertido en una figura de importancia en el neoexpresionismo. Para
cuando present su obra en una exposicin conjunta organizada por Boone y Leo Castelli en 1981, ya era un artista
en toda forma. Sus ahora clebres "plate paintings" ("cuadros en platos", elaborados en gran formato sobre platos de
cermica rotos) fueron recibidos con escepticismo (boisterous and critical reception) por el mundo del arte. La
reputacin que obtuvo gracias a sus declaraciones escandalosas acerca de su importancia en el mundo del arte ("Soy
lo ms cercano a Picasso que podrn ver en esta pinche vida") gener contempt tanto entre sus colegas como en el
pblico general. Ms all de toda duda, sin embargo, qued la energa y vivacidad que Schnabel produjo en el
mundo del arte. Usando escenografas del teatro kabuki, terciopelo y animales escondidos, el estilo intenso y
confrontativo de Schnabel record la energa y atrevimiento del propio Picasso y de Jackson Pollock.
Los trabajos de Schnabel tienen algo de brutalidad, adems de un gran nivel de energa en la composicin. Schnabel
afirma que signature works contain an underlying edge of brutality, while remained suffused with compositional
energy. Schnabel claims that he's "aiming at an emotional state, a state that people can literally walk into and be
engulfed."
Schnabel insists he is a painter first and foremost, though he is more well known for his films.
La pintura es, para m, como la respiracin. Es lo que hago todo el tiempo. Todos los das hago arte, ya
sea pintando, escribiendo o dirigiendo una pelcula.
Su obra en las colecciones de arte de los museos
His works are in the collections of various museums throughout the world, among them the Metropolitan Museum of
Art; Museum of Modern Art; The Whitney Museum of American Art; The Museum of Contemporary Art (MOCA),
Los Angeles; Reina Sofia and the Centre Georges Pompidou in Paris.
Su trabajo como cineasta
Adems de su obra pictrica, Schnabel ha escrito y dirigido cinco pelculas: Basquiat (1996), Antes que anochezca
(2000), una adaptacin de la novela autobiogrfica de Reinaldo Arenas,que tambin produjo, y una adaptacin de las
memorias del francs Jean-Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa (2007), que lo llev a ganar el premio
como Mejor Director en el Festival de Cannes, el Globo de Oro y el Spirit Award por la misma categora, y una
nominacin al Oscar en este mismo rubro, Berln (2007) y Miral (2010). Schnabel, quien dise el Berlin Tour de
Lou Reed del 2007, tambin public 'Berlin the Movie' (the Film
[1]
). A pesar del hecho de que producir la pelcula
La escafandra y la mariposa podra hacernos creer que Schnabel estaba trabajando para alguien ms, se hizo cargo
del filme. Segn l mismo,
Sola leer a Fred Hughes, socio de Andy Warhol que padeca de esclerosis mltiple. Y, conforme Fred
empeoraba, termin atrapado en su propio cuerpo. He estado pensando que podra dirigir una pelcula
acerca de Fred, de la poca en la que su enfermera, Darren McCormick, me entreg las memorias de
Bauby, The Diving Bell and the Butterfly. Luego, en el 2003, cuando mi padre estaba a punto de morir,
me lleg el guion desde Kennedy. As que no creo que pueda parecer un trabajo por encargo.
Julian Schnabel
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Obra escrita y discogrfica
Schnabel public su autobiografa, intitulada CVJ: Nicknames of Maitre D's & Other Excerpts From Life (CVJ:
Apodos de los Matre D' y otros extractos de la vida) en 1987, y public el lbum "Every Silverlining Has a Cloud"
on Island Records [Catalog #314-524 111-2] en 1995. Grabado en Brooklyn, NY, en 1993, el lbum presenta a los
msicos invitados (entre otros, a Bill Laswell, Bernie Worrell, Buckethead y Nicky Skopelitis.
Vida privada
Schnabel vive en Nueva York, y tiene tambin estudios en esa ciudad y en Montauk, en el extremo oriental de Long
Island, adems de una casa en San Sebastin, Espaa. Tiene tres hijos de su primera esposa, la diseadora de ropa
Jacqueline Beaurang: Vito, comerciante de arte; Lola, pintora y cineasta, y Stella, poeta y actriz. Tiene dos hijos
gemelos ( Cy y Olmo ), de su segunda esposa, la actriz y modelo vasca Olatz Lpez Garmendia (quien apareci en
las pelculas Antes de que anochezca y en La escafandra y la mariposa, en esta ltima en el papel de terapeuta de
Bauby. Schnabel habla con fluidez el castellano.
Filmografa
1996
Basquiat, acerca de la vida y obra del pintor neoyorquino Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
2000
Before Night Falls (traducida en algunos pases hispanohablantes como Antes que anochezca), acerca del poeta
y novelista cubano Reinaldo Arenas (1943-1990)
2007
Le Scaphandre et le Papillon (hablada en francs; intitulada en algunos pases hispanohablantes como La
escafandra y la mariposa, y en otros como El llanto de la mariposa), basada en las memorias de
Jean-Dominique Bauby, un caso de la vida real de embolia con parlisis casi absoluta del cuerpo)
2007
Berlin
2010
Miral
Premios
Premios Globo de Oro:
Ao Categora Pelcula Resultado
2008 Mejor director La escafandra y la mariposa Ganador
Festival de Cannes:
Ao Categora Pelcula Resultado
2007 Mejor director La escafandra y la mariposa Ganador
Julian Schnabel
17
Referencias
[1] http:/ / www. berlinthefilm. com|Berlin
Enlaces externos
Julian Schnabel (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0773603/ ) en Internet Movie Database
Julian Schnabel at ArtCyclopedia (http:/ / www. artcyclopedia. com/ artists/ schnabel_julian. html)
Bio of Julian Schnabel (http:/ / www. leninimports. com/ julian_schnabel. html)
The Nerve and the Will (http:/ / www. nybooks. com/ articles/ 21050) Extended essay on the works of Schnabel
from The New York Review of Books
Julian Schnabel's music discussed at UBUWEB (http:/ / www. ubu. com/ sound/ schnabel. html)
Takashi Murakami
Takashi Murakami
Takashi Murakami en una entrevista en el Palacio de Versalles, Francia.
Nombre completo Takashi Murakami
Nacimiento 1 de febrero de 1962
Tokio
Nacionalidad Japons
Takashi Murakami (
?
Tokio, 1 de febrero de 1962) es un artista japons contemporneo.
Se licenci en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Msica de Tokio obteniendo el Graduado en Nihonga
(pintura tradicional japonesa). Se introduce en el arte contemporneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato
Nakamura. En 1993 crea su lter ego Mr. DOB. Comienza entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japn por su
particular sntesis entre el arte tradicional y contemporneo japons y el arte pop norteamericano. Empez a ser
denominado como el Andy Warhol japons.
[1]
Ha hecho exposiciones en muchas partes del mundo. En mayo de 2009 expuso en el Museo Guggenheim Bilbao.
Takashi Murakami
18
Obra
Su obra abarca mltiples formas artsticas: el pintura, escultura, el diseo industrial y la moda. El 21 de junio del
2011 elabor el doodle de Google para el solsticio de verano en el hemisferio norte y un doodle de invierno para el
hemisferio sur.
Referencias
[1] Exposicion en 2009 en el Guggenheim Bilbao (http:/ / www. guggenheim-bilbao. es/ microsites/ murakami)
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Takashi Murakami. Commons
Web del artista (http:/ / www. takashimurakami. com)
Exposicin Murakami el Museo Contemporneo de Los ngeles (http:/ / www. moca-la. org/ murakami/ |ttulo)
Martin Kippenberger
Martin Kippenberger (Dortmund, 25 de febrero de 1953 - Viena, 7 de marzo de 1997) fue un influyente artista
alemn cuyo gusto por las travesuras le hizo el centro de una generacin de enfants terribles alemanes, incluyendo
Albert y Markus Oehlen, Georg Herold[1], Dieter Gls, y Gnther Frg. Su trabajo experiment con ideas
polmicas; y en un impulso para ejecutar todo tipo de imgenes que ocuparon sus pensamientos marc el mundo del
arte de los noventa. La marea de cuadros que produjo estuvo en ocasiones marcada por lo conceptual y lo
controvertido. Su obsesiva bsqueda de polmica a menudo dejaba un rastro de ofensa; una vez produjo una
escultura de un sapo siendo crucificado. Su arte se relaciona con el movimiento artstico alemn Neue Wilde.
Su obra se ha mostrado en la Bienal de Venecia de 1988 y 2003, y en la documenta de 1997. Intervino en la
exposicin de grupo Von hier aus Zwei Monate neue deutsche Kunst in Dsseldorf en 1984. Una exposicin de su
obra se mostr en la Tate Modern en 2006. Del 22 de febrero al 29 de mayo de 2011, el Museo Picasso Mlaga le
dedic la exposicin 'Kippenberger mir a Picasso', que ahondaba en el inters del artista alemn por Pablo Picasso,
plasmado en la creacin de varias series de obras directamente relacionadas con la figura del artista espaol.
Fue miembro del Lord Jim Lodge.
Sucesos
El 4 de noviembre de 2011, una limpiadora del Museo Ostwald, en la ciudad alemana de Dortmund, arruin por
error una de sus obras de arte (Wenn es anfngt durch die Decke zu tropen "Cuando empieza a gotear el techo",
1987). La pieza, para cuya construccin el artista utiliz algunas tablas de madera con anotaciones y clavadas entre
s, adems de una palangana de goma manchada con cal, estaba asegurada por un valor de 800.000 euros, segn
inform el diario Bild. La limpiadora retir parcialmente la cal con la que el artista haba manchado la palangana,
hecho el cual, segn se ha afirmado, ha daado en forma irreparable la obra de arte.
[2][3]
Martin Kippenberger
19
Referencias
[1] http:/ / www. artfacts. net/ index. php/ pageType/ artistInfo/ artist/ 3583
[2] Una limpiadora destruye una obra de arte al querer limpiarla (http:/ / www. elperiodico. com/ es/ noticias/ ocio-y-cultura/
una-limpiadora-destruye-una-obra-arte-querer-limpiarla-1206493). El Peridico, 3 de noviembre de 2011.
[3] Una empleda destruye una obra de arte en Alemania por su afn de limpieza (http:/ / www. levante-emv. com/ sociedad/ 2011/ 11/ 05/
empleda-destruye-obra-arte-alemania-afan-limpieza/ 854127. html). Levante, 5 de noviembre de 2011.
Enlaces externos
Coleccin SFMOMA (http:/ / collections. sfmoma. org/ THA376*1)
The Saatchi Gallery - Martin Kippenberger (http:/ / www. saatchi-gallery. co. uk/ artists/ martin_kippenberger.
htm)
Tate Modern - Martin Kippenberger (http:/ / www. tate. org. uk/ modern/ exhibitions/ kippenberger/ default.
shtm), retrospectiva
(http:/ / www2. museopicassomalaga. org/ 03_3frameset. htm) Museo Picasso Mlaga
La mirada paseante: Kippenberger. Retrato del artista como artista (http:/ / lamiradapaseante. blogspot. com. es/
2011/ 05/ kippenberger-retrato-del-artista-como. html)
Albert Oehlen
Albert Oehlen (nacido en 1954, en Krefeld, Renania del Norte-Westfalia) es un artista alemn contemporneo.
Biografa
Albert Oehlen estudi con Sigmar Polke en Hamburgo en los setenta. Se form en la Escuela Superior de Bellas
Artes de esa ciudad entre 1978 y 1981. Recibi formacin como publicista. Apareci en la escena del arte
contemporneo a principios de los aos ochenta en el seno de una generacin de artistas como Martin Kippenberger,
Georg Herold o Werner Bttner, que se muestra particularmente crtica respecto a la ideologa dominante en su
poca. Se le asocia mucho con el ambiente artstico de Colonia. Ha sido miembro del Lord Jim Lodge junto con
Martin Kippenberger, entre otros.
Oehlen ha mostrado su obra en muchas exposiciones internacionales:
Grounswell en el Museo de Arte de Moderno en Nueva York
Provins Legende en el Museet for Samtidskunst [1] en Roskilde
Spiegelbilder 1982-1985 en el Max Hetzler de Berln
Wahrheit ist Arbeit (La verdad es el trabajo), celebrada en 1984 en el Museo Folkwang de Essen; en ella
participaron tambin Bttner, Herold y Kippenberger.
Von hier aus (Dsseldorf, 1984)
Arte Germano-Estadounidense de finales de los aos ochenta (Dsseldorf y Boston, 1988)
Bilderstreit (Colonia, 1989)
Metrpolis (Berln, 1991).
Der zerbrochene Spiegel (El espejo roto), 1993, Viena y Hamburgo.
En el Centro Wexner de Columbus (Ohio), 1995
1994: Exposicin retrospectiva en el Deichtorhallen de Hamburgo.
Sus representantes son Max Hetzler en Berln y Patrick Painter en Los ngeles. Visit Los ngeles en 1991. Ha
trabajado en colaboracin con Jonathan Meese. Desde finales de los noventa, Oehlen ha tocado con las bandas Red
Krayola y Van Oehlen.
Actualmente, vive entre Colonia y La Palma. Es hermano del tambin artista Markus Oehlen.
Albert Oehlen
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Obra
Su obra se enmarca dentro del movimiento neoexpresionista alemn, llamado Neue Wilde. Sus primeras obras son
lienzos de gran tamao. En ellos ejerca una fuerte crtica social. Su obra, como la de su hermano Markus, Bttner o
Kippenberger, tiene una cierta agresividad que lo aleja de la utopa poltica.
Posteriormente fue evolucionando hacia la abstraccin, pintando sus primeros cuadros abstractos a finales de los
ochenta. En algunos de sus cuadros pinta temas figurativos sobre fotografas. Ha realizado tambin cuadros
diseados por ordenador.
Colecciones
Kunstraum Grsslin
Galera Saatchi
Staatliche Graphische Sammlung Mnchen
kjcenifvuevib
Referencias
Walter, Ingo F. (editor), Arte del siglo XX, Taschen. ISBN 3-8228-6805-I
Biografa en Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005, ISBN 3-8228-4744-5
Enlaces externos
Oehlen en artfacts.net
[2]
Artculo sobre A. Oehlen
[3]
en elcultural.es
Coleccin Taschen
[4]
en el Museo de Arte Reina Sofa
Oeheln Patrick Painter
[5]
(en ingls)
Galera Luhring Augustine
[6]
(en ingls)
The Saatchi Gallery; Sobre Albert Oehlen y su arte
[7]
(en ingls)
Sobre Oehlen
[8]
(en ingls)
Referencias
[1] http:/ / www. samtidskunst. dk/
[2] http:/ / www. artfacts. net/ index. php/ pageType/ exhibitionInfo/ exhibition/ 18664/ lang/ 3
[3] http:/ / www. elcultural.es/ Historico_articulo. asp?c=10902
[4] http:/ / www. museoreinasofia.es/ s-exposiciones/ Exposicion. php?idexposicion=113
[5] http:/ / www. patrickpainter. com/ artists/ Oehlen_Albert/ index. html
[6] http:/ / www. luhringaugustine.com/ index. php?mode=artists& object_id=77& view=press
[7] http:/ / www. saatchi-gallery.co. uk/ artists/ albert_oehlen_about. htm
[8] http:/ / www. findarticles.com/ p/ articles/ mi_m0268/ is_8_41/ ai_101938558
Markus Oehlen
21
Markus Oehlen
Markus Oehlen (nacido en 1956, en Krefeld, Renania del Norte-Westfalia) es un artista alemn contemporneo.
Apareci en la escena del arte contemporneo a principios de los aos ochenta en el seno de una generacin de
artistas como Martin Kippenberger, Georg Herold o Werner Bttner, que se muestra particularmente crtica respecto
a la ideologa dominante en su poca. Es hermano del tambin artista Albert Oehlen.
Colecciones
Alemania
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
ZKM | Museum fr Neue Kunst & Medienmuseum, Karlsruhe
Stdtisches Museum Abteiberg, Mnchengladbach
Kunstraum Grsslin, St. Georgen
Kunsthalle Weishaupt, Ulm
Villa Haiss, Museum fr Zeitgenssische Kunst, Zell a.H.
Austria
Sammlung Essl - Kunsthaus, Klosterneuburg
Estados Unidos
Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO
Proje4L/Elgiz Museum of Contemporary Art
Enlaces externos
Galera de obras de Oehlen
[1]
http:/ / www. galerie-graesslin. de/ bilder/ moehlen/ moehlen-1neu. htm
Ficha en artfacts.net
[2]
Referencias
[1] http:/ / www. haah. de/ deutsch/ markus_oehlen/ abbildungen. html
[2] http:/ / www. artfacts. net/ index. php/ pageType/ artistInfo/ artist/ 1609/ lang/ 3
Andy Warhol
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Andy Warhol
Andy Warhol
Andy Warhol.
Nacimiento 6 de agosto de 1928
, Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos
Fallecimiento 22 de febrero de 1987 (58 aos)
, Nueva York, Estados Unidos
Ocupacin Artista, pintor, cineasta
Padres Ulja Justina Zavacka
Andrej Warhola
Firma
Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comnmente
conocido como Andy Warhol, fue un artista plstico y cineasta estadounidense que desempe un papel crucial en
el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquiri
notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una
hbil relacin con los medios y por su rol como gur de la modernidad. Warhol actu como enlace entre artistas e
intelectuales, pero tambin entre aristcratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos,
bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: "En el futuro todo el mundo ser famoso durante 15
minutos". Esta frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de la
prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polmico durante su vida - algunos crticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas
- y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales,
adems de ser recreado en obras de ficcin como la pelcula I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de
la fama y de la polmica, est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo XX debido a su
revolucionaria obra.
Andy Warhol
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Vida
Infancia
Fue el tercer hijo del matrimonio eslovaco que emigr a Estados Unidos. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola,
originarios de una Mikov por aquel entonces perteneciente al Imperio austrohngaro. En 1914 Andrej Warhola
emigr a Estados Unidos para trabajar en minas de carbn, mientras que su mujer emigr siete aos despus con sus
dos hijos mayores.
Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empez a sufrir el popularmente conocido como baile de San Vito, es
decir, la corea de Sydenham. Esta enfermedad provoca una afeccin del sistema nervioso que causa movimientos
incontrolados de las extremidades y desrdenes en la pigmentacin de la piel. Desde entonces fue hipocondraco y
desarroll pavor a mdicos y hospitales. Pas buena parte de su infancia postrado en una cama y se convirti en un
proscrito entre sus compaeros de clase, desarrollando una fuerte fijacin hacia su madre. Mientras estaba en la cama
dibujaba, oa la radio y coleccionaba imgenes de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama. Ms tarde,
defini esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos.
Principios de su carrera
Decidi estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se traslad a Nueva
York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los 50 gan cierta reputacin gracias a
sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos
en la galera Bodley de Nueva York.
Con la difusin de las nuevas tecnologas del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discogrficas se encontraron en
un contexto comercial completamente nuevo que no tardaran en explotar. RCA contrat a Warhol y a Sid Maurer,
entre otros artistas freelance, para el departamento de diseo de portadas de discos, cartelera y material
promocional.
Los aos 60
La serie de Latas de sopa Campbell, tambin conocida como 32 latas de
sopa Campbell,
[1]
fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus
trabajos ms conocidos.
Su primera exposicin individual fue en la galera
californiana Ferusel. Era el 9 de julio de 1962 y
marc el debut del movimiento pop art en la costa
oeste. Cuatro meses ms tarde, entre el 6 y 24 de
noviembre, inaugur su primera exposicin en
Nueva York. Exactamente en la galera Stable,
propiedad de Eleanor Ward. All incluy El dptico
de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola
y 100 billetes de dlar. Y fue all donde conoci a
John Giorno, con quin despus coincidira en la
primera pelcula warholiana: Sueo (1963).
En esa poca empez a pintar sus famosos dibujos
de la sopa Campbell y de las botellas de
Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos
estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy
Donahue o Elizabeth Taylor. Tambin fund su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos,
msicos y celebrities underground del momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata,
estaba inicialmente en la calle 47. Despus se mudara a Broadway. Su obra empez a ser muy conocida y desat
ciertas polmicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte.
Andy Warhol
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Desarroll unas imgenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dlar o
nuevos productos de moda. Utilizaba imgenes propias de los peridicos, los carteles y la televisin para definir un
olimpo particular, compuesto de smbolos de la cultura estadounidense: la silla elctrica, las fotografas de cargas
policiales contra manifestantes por los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento.
[2]
La botella de
Coca-Cola se convirti, para l, en un tema pictrico. Sobre esto declar:
Lo que es genial de este pas es que Estados Unidos ha iniciado una tradicin en la que los consumidores ms
ricos compran esencialmente las mismas cosas que los ms pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un
anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que t
tambin puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningn dinero del mundo puede hacer que
encuentres una cola mejor que la que est bebindose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma
y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y t lo sabes.
Andy Warhol
El MOMA organiz un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron
atacados por rendirse al consumismo. Para las sofisticadas lites que dictaban la crtica de arte, el entusiasmo que
Warhol senta por la cultura del consumismo resultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio defini el tono en
que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de los 60 iba a hacerse cada vez ms evidente que se haban
dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte. Tambin que Warhol haba jugado un papel esencial en
ese cambio.
Marilyn Monroe fue inmortalizada en una de las obras ms conocidas de Andy
Warhol.
Un evento crucial fue la exhibicin The
American supermarket, una muestra celebrada
en 1964 en la galera Paul Bianchinni, en el
Upper East Side de Manhattan. La exposicin
estaba organizada como el tpico pequeo
supermercado estadounidense, aunque los
productos exhibidos (conservas, carne o
posters) eran obra de prominentes artistas del
pop: Mary Inman, Robert Watts o el
controvertido Billy Apple. La contribucin de
Andy Warhol fue una pintura de una lata de
sopa Campbell, valorada en 1500 dlares. Lo
curioso es que la lata tan solo costaba 6
dlares. La exposicin fue uno de los primeros
actos pblicos en los que se confront al
pblico con el pop art y la cuestin planteada
por las vanguardias clsicas acerca de qu
poda ser arte.
Como ya haba hecho en su etapa de ilustrador comercial en los 50, Warhol recurri a asistentes para aumentar la
productividad de su taller artstico. Esta colaboracin tambin plante encarnizadas polmicas sobre sus mtodos de
trabajo y su valor como arte, especialmente durante los aos 60. Uno de los colaboradores ms importantes con que
cont en esta poca fue Gerard Malanga, quin le ayud en la produccin de serigrafas, pelculas, esculturas y otras
obras producidas en The Factory. Otros colaboradores espordicos fueron Freddie Herko, Ondine, Ronal Travel,
Mary Woronov, Billy Name y Brigid Berlin (que fue quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones
telefnicas).
Durante los aos 60 tambin reuni a una variopinta comitiva de excntricos y bohemios, a quien l designaba como
las superstars, y que inclua a Edie Sedgwick, Viva y la clebre Ultra Violet. Todos ellos solan actuar en las
Andy Warhol
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pelculas de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte. Su
relacin con artistas como Frangeline, una cantante de la escena guapachosa, y tambin con artistas como el escritor
John Giorno o el cineasta Jack Smith (que tambin figur en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha relacin
con distintas clases de produccin artstica. Hacia el final de esa dcada el mismo Warhol se haba convertido en una
celebridad y apareca frecuentemente en la prensa, escoltado por alguno de sus compaeros en la Factory.
En 1965 conoci al grupo de msica The Velvet Underground, liderado por Lou Reed. No tard en convertirse en el
mnager del grupo y aadiendo a su amiga, la cantante alemana Nico. En 1967 sali al mercado el disco de los
Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, producido por este ltimo. Ese mismo ao, por
diferencias con el resto del grupo, Nico se retir y los servicios de Warhol ya no fueron necesarios. En 1969
comenz a publicar su revista Interview.
Atentado
El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas dispar a Warhol y al crtico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada
al estudio de Warhol.
Antes del atentado, Solanas haba sido un miembro discreto del colectivo de la Factory. Redact el "Manifiesto
SCUM"("capa de suciedad" (en ingls: scum) un alegato feminista separatista contra el patriarcado (y que, con el
paso de los aos, adquiri cierta resonancia). Solanas tambin apareca en la pelcula de Warhol "I, A Man" (1968).
En 1967, Valerie le haba dado una obra de teatro a Warhol proponindole que sea su productor. Warhol acept y le
pidi el borrador del texto. Este borrador de la obra nunca regres a Solanas. Se cree que Warhol nunca tuvo la
intencin de producir la obra ni como obra teatral ni como pelcula y el manuscrito se le perdi. Esto enfureci a
Solanas, quien pasaba por un momento de desequilibrio mental e inestabilidad emocional. Amaya sufri slo heridas
menores, y fue dado de alta ese mismo da. Warhol, sin embargo, recibi seis disparos y estuvo muy grave. Las
secuelas de este ataque le acompaaran el resto de su vida, y no es de extraar que por tanto el recuerdo del atentado
dejase una marca profunda en el resto de la vida y la obra de Warhol.Esa misma tarde, Valerie se entreg a la polica.
Argument que Warhol estaba planeando robar su trabajo y que controlaba demasiado su vida. El juez orden que la
trasladaran al Hospital Psiquitrico de Bellevue bajo observacin. Se declar culpable de intento de homicidio, asalto
y tenencia ilcita de armas y recibi una sentencia de tres aos. Warhol rechaz testificar en su contra. El juez la
declar inhabilitada legalmente y la envi al Hospital Ward Island. Tras el tiroteo, el acceso a la Factory qued
rgidamente controlado, y en opinin de muchos esto caus el fin de la poca de "la Factory de los 60". El atentado,
sin embargo, qued bastante desdibujado en los medios debido al asesinato de Robert F. Kennedy, dos das despus.
A raz del atentado sufrido, Warhol declar que "antes de que me disparasen, siempre pens que estaba un poco ms
para all que para ac. Siempre sospech que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida".
Andy Warhol
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Aos 70
BMW M1 decorado por Warhol.
Comparados con la escandalosa (y exitosa) dcada
de los 60, los 70 fueron aos ms tranquilos para
Warhol, que se convirti en un emprendedor.
Segn Bob Colacello, Warhol pasaba la mayor
parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y
personajes famosos para proponerles un retrato. La
lista inclua a Mick Jagger, Liza Minnelli, John
Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael
Jackson. El famoso retrato del lder comunista
chino Mao Zedong es de esta poca (1973).
Tambin fund, con el apoyo de Gerard Malanga
la revista "Interview", y public "La filosofa de
Andy Warhol" (1975), en la que expona su
pensamiento con rotundidad y sentido del humor:"Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el
mejor arte". Warhol sola frecuentar diversos clubes nocturnos de Nueva York, como el Max's Kansas City, el
Serendipity 3 y, ms adelante, el clebre Studio 54. Normalmente se comportaba como un tranquilo, tmido y
meticuloso observador. El crtico de arte Robert Hughes le llam "el lunar blanco de Union Square". Su estilo
inicialmente rupturista fue progresivamente asimilado por el circuito de galeras y por los crculos adinerados, a los
que satisfaca con retratos por encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por la crtica actual. En los aos 70
hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli
y Elizabeth Taylor. Es tambin en esta poca cuando es contratado por varios fabricantes de automviles para pintar
sus vehculos de competicin de una manera que llamen la atencin, entre ellos la firma BMW. As se cre el art
car. Dichos vehculos participaban sobre todo en las famosas 24 horas de Le Mans. Son famosas sus cpsulas del
tiempo en donde guardaba (desde el ao 1974) cosas cotidianas en cajas de cartn, como expone en Philosophy of
Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su
serie de retratos Portraits of the Seventies (Retratos de los Setenta).
Los aos 80
Warhol tuvo una segunda juventud para la crtica -y los negocios- durante los 80, gracias en parte a su estrecha
relacin con algunas de las nuevas figuras del arte, que eran en realidad quienes conducan la tendencia del mercado
en aquel momento: se trataba de personajes como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otras figuras
del as llamado neoexpresionismo. Warhol tambin frecuentaba la compaa de artistas del movimiento de
transvanguardia europea, como Francesco Clemente y Enzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado de haberse
convertido en un "artista de los negocios". En 1979 recibi algunas crticas poco favorables sobre sus exposiciones
de retratos de celebridades de los 70, crticas en las que su obra se tachaba de superficial, fcil y comercial, carente
de profundidad de la significacin del tema. Esta actitud crtica, debida en parte a las propias tendencias del
mercado, hizo que su siguiente exposicin sobre "Genios Judos" (1980), expuesta en Nueva York, tambin fuese
recibida con frialdad.
[3]
Una mirada ms atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunos crticos hayan credo ver
en la "superficialidad" y "comercialidad" de Warhol "uno de los reflejos ms brillantes de nuestra poca", sealando
que "Warhol ha capturado algo esencial sobre el zeitgeist de la cultura americana de los aos setenta". Warhol
siempre apreci el glamour de Hollywood. En una ocasin declar:
"Amo Los ngeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plstico, pero amo el plstico. Quiero
ser plstico."
Andy Warhol
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En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello. En 1983
hace el retrato del cantante espaol Miguel Bos para la portada del disco Made In Spain, tambin utilizada para el
disco Milano-Madrid de este mismo artista. Segn las malas lenguas, la compaa discogrfica de Bos pag una
fortuna por la colaboracin de Warhol, quien hasta entonces apenas conoca al cantante. Luego le mencionara en
algn libro como hijo de un torero espaol. Warhol tambin apareci en su videoclip ngeles Cados. Ese ao
visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la
cultura y la vida social madrilea. A pesar de todo, la exposicin que present en la ciudad se sald con poqusimas
ventas.
En esa poca, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no slo amistades o gente de su
crculo, sino tambin diseadores, empresarios y dems gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol.
Entre ellos, el modisto Valentino. Segn l mismo cont, en una ocasin viaj a Europa para tomar polaroids de
empresarios alemanes, y basndose en tales fotografas elaboraba los retratos.
En 1986 pinta lo que sern sus ltimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.
Muerte
Warhol muri en Nueva York a las 6:32 de la maana del 22 de febrero de 1987. Segn los noticiarios, se estaba
recuperando sin dificultades de una operacin de vescula en el New York Hospital cuando falleci dormido debido
a una repentina arritmia post-operatoria. Tambin se ha sealado cierto exceso de lquidos por intoxicacin de agua.
Antes de su diagnstico y la operacin consiguiente, Warhol haba intentado retrasar los reconocimientos, debido
sobre todo a su pavor a los hospitales y los mdicos.
La tumba de Warhol, junto a la de sus padres, se
encuentra en el cementerio catlico bizantino de San
Juan Bautista en Pensilvania (Estados Unidos).
El cuerpo de Warhol fue devuelto por sus hermanos a Pittsburgh
para el funeral. El velatorio tuvo lugar en el Thomas P. Kunsak
Funeral Home y fue una ceremonia corpore insepulto. El atad era
una pieza de bronce macizo, con adornos dorados y soportes
blancos. Warhol llevaba puesto un traje negro de cachemira, una
corbata de estampado tambin de cachemira, una peluca plateada y
sus caractersticas gafas de sol. Tena en las manos un pequeo
breviario y una rosa roja. El funeral se celebr en la iglesia
catlica bizantina del Espritu Santo, en el North Side de
Pittsburgh. Monseor Peter Tray pronunci su encomio.Yko Ono
tambin se present. El fretro qued cubierto por rosas blancas y
brotes de esparraguera. Tras la liturgia, el atad fue llevado al
cementerio catlico bizantino de San Juan Bautista, en Bethel Park
(un barrio apartado al sur de Pittsburgh). All el sacerdote
pronunci una breve oracin y asperj con agua bendita el atad. Antes de proceder al descenso del mismo, Paige
Powell dej caer un ejemplar de "Interview", una camiseta de la misma revista y una botella del perfume Beautiful,
de Este Lauder. Warhol fue enterrado junto a su madre y su padre, y unas semanas ms tarde
[4]
se repiti un oficio
conmemorativo para Warhol en Manhattan.
El testamento de Warhol legaba toda su propiedad -con excepcin de algunos modestos detalles- a miembros de su
familia, con el fin de crear una fundacin dedicada al "avance de las artes visuales". Warhol tena tantas posesiones
que Sotheby's necesit nueve das para subastar sus bienes tras su muerte, y la suma total exceda los 20 millones de
dlares. Su riqueza total era an mayor, debido principalmente a astutas inversiones realizadas a lo largo de toda su
vida.
En 1987, de acuerdo con la ltima voluntad de Warhol, se constituy la Andy Warhol Foundation for the Visual
Arts. La fundacin no slo sirve como representante legal de Andy Warhol, sino que defiende su misin de
"espolear la innovacin en la expresin artstica y el proceso creativo", y se declara "centrada, principalmente, en
Andy Warhol
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apoyar el trabajo de un valor experimental o rompedor".
Pensamiento
Sexualidad
Se ha opinado mucho sobre la asexualidad de Warhol, al igual que sobre su voyeurismo, pero algunas especulaciones
se han visto ms o menos rebatidas por sus bigrafos (como Victor Bockris), por socios de la Factory como Bob
Colacello, as como por algunos estudiosos del arte como Richard Meyer. La cuestin de la posible influencia de la
sexualidad de Warhol sobre su obra, y cmo model su relacin con otras personas se ha convertido en un tema
esencial para los estudios de su obra, en tanto que es un tema al que el propio Warhol se refiri en entrevistas y
conversaciones con sus contemporneos, as como en varias de sus publicaciones.(por ej."Popism: The Warhol
Sixties). A lo largo de su carrera Warhol realiz numerosas fotografas de desnudos masculinos. La mayora de sus
obras ms conocidas -los retratos de Liza Minnelli, Judy Garland y Elizabeth Taylor, y pelculas como "Blow job",
"My Hustler" y "Lonesome Cowboys" tenan su origen en la subcultura gay y el underground, y se trataba de
exploraciones ms o menos sistemticas de la complejidad de la sexualidad y el deseo. La mayora de sus pelculas
fueron estrenadas en cines X para homosexuales. Por ello no es de extraar que algunas de las dificultades iniciales
de Warhol para lanzar su carrera tuvieran que ver con el carcter sexual de su obra -as, los dibujos homoerticos que
present a una galera para su primera exposicin-, generalmente considerado "demasiado abiertamente gay". En
"Popism", el artista menciona una conversacin con el cineasta Emile de Antonio sobre las dificultades que Warhol
haba tenido para ser admitido en sociedad por artistas como Jasper Johns o Robert Rauschenberg, que ocultaban al
pblico su orientacin homosexual. De Antonio sostuvo que Warhol tena "demasiada pluma, y eso les molestaba".
Warhol se defenda diciendo que "no haba nada que pudiese decir al respecto. Era totalmente cierto. As que decid
que no me iba a preocupar, porque esas eran precisamente las cosas que no quera cambiar de ningn modo, y no
pensaba que debiese cambiarlas. Otras personas podan cambiar su actitud, pero yo no." Revisando la biografa de
Warhol, muchos se refieren al perodo comprendido entre los ltimos aos 50 y los primeros 60 como un momento
clave en el desarrollo de su carcter. Algunos han sugerido que su habitual negativa a comentar su obra, a hablar
sobre s mismo -limitndose en las entrevistas con responder cosas del tipo "Um, no" y "Um, s", o dejando que otros
contestasen por l-, o incluso la evolucin de su estilo pop pueden haberse originado en los aos en los que Warhol
fue "rechazado" por los elitistas crculos del arte de Nueva York.
Creencias religiosas
Warhol era un creyente practicante del rito bizantino de la Iglesia catlica bizantina rutena. Fue voluntario en
algunos albergues para vagabundos de Nueva York, particularmente durante las pocas ms complicadas del ao, y
se describa a s mismo como una persona religiosa. Varias de las obras tardas de Warhol representan temas
religiosos, especialmente dos series tituladas "Detalles de pinturas renacentistas" (1984) y "La ltima cena (1986).
Tras su muerte, se localizaron dibujos de ndole religiosa en su apartamento. A lo largo de su vida, Warhol asisti
frecuentemente a la misa, y el prroco de la iglesia a la que asista Warhol -el templo de San Vicente Ferrer de
Nueva York- afirm que el artista iba casi diariamente. Se ha comentado que su estilo est fuertemente influido por
la tradicin de la iconografa oriental cristiana, que ocupa un lugar preeminente en los lugares de culto. Su hermano,
por otra parte, dijo de l que era "profundamente religioso, pero no quera que la gente lo supiera porque (lo
consideraba) privado". A pesar de la naturaleza privada de sus creencias, la elega de John Richardson le retrata
como una persona de gran devocin:"Tengo la certeza de que l fue responsable de al menos una conversin. Estuvo
bastante orgulloso de financiar los estudios de teologa de su sobrino".
Andy Warhol
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La produccin artstica
Warhol siempre se apoy en sus asistentes para sus pinturas, y lo mismo puede decirse de sus producciones
cinematogrficas. Fund la revista de sociedad Interview, que se convirti en una buena lanzadera para artistas a las
que patrocinaba y en un buen negocio para sus amigos colaboradores. Del mismo modo, su obra literaria es resultado
de su colaboracin con Pat Haccket. Apadrin al explosivo Jean-Michel Basquiat cuando ste apenas era conocido, y
convirti a The Velvet Underground en una banda conocida internacionalmente. Fue en realidad un inquieto y activo
"productor de personajes artsticos", como sus conocidas "superestrellas" -de dispar suerte- y un infalible detector de
talento. Del mismo modo, Warhol alentaba el consumo de ciertos productos, apareca en publicidad y era un invitado
frecuente a programas televisivos que iban desde Love Boat al Saturday Night Live, o la pelcula de Richard Pryor
"Dynamite Chicken". En este sentido, Warhol era un firme defensor del "negocio del arte" y el "arte del negocio". De
hecho, escribi largamente sobre este tema, tal como puede comprobar el lector de "La filosofa de Andy Warhol: De
la A a la B y de la B a la A".
Obra
Pintura
Hasta principios de la dcada de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de xito. Sus elegantes y detallados
dibujos para la empresa zapatera I. Millar eran particularmente populares. Estos dibujos a tinta, de lnea bastante
desenvuelta, se alternaban con impresiones monoprint (similares a una monotipia) que aplic extensivamente en su
primera etapa como artista. Aunque esta posicin entre el mundo artstico y el comercial no era infrecuente, s es
cierto que por motivos de prestigio la mayora de artistas llevaban con discrecin su condicin de profesionales de la
publicidad. De hecho, la fama de Warhol como ilustrador supuso en un primer momento un obstculo para su
consideracin como artista.
[5]
Por entonces trat de exponer alguno de los dibujos realizados con estas tcnicas en
galeras de arte, pero sus intentos no tuvieron xito. De esta poca parte su cuestionamiento sobre el estatus de arte y
su relacin con el mercado: A partir de entonces, criticara su separacin y trat de interpretar la cultura comercial y
popular como un tema artstico. El pop art ya era una corriente en estado germinal que algunos artistas exploraban de
modo aislado; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein o el propio Warhol (que pasara a ser conocido
como "el Papa del Pop") se volveran con el tiempo en sinnimos del pop. Warhol comenz a involucrarse en este
movimiento artstico realizando imgenes tomadas de dibujos animados y anuncios televisivos que pintaba con
cuidadosas salpicaduras de pintura. Estas salpicaduras emulaban el aspecto del expresionismo abstracto
estadounidense, entonces muy en boga. Eventualmente Warhol ira retirando referencias de sus imgenes hasta
reducirlas a la representacin icnica de una marca comercial, una celebridad, o el signo del dlar; suprimi tambin
cualquier huella de la mano del artista en sus pinturas.
[6]
Se trataba en cierto sentido de devolver al arte el valor de
cosa mentale, tal y como Leonardo la haba definido ya en el Renacimiento. Warhol extrapol su profundo
conocimiento del mundo comercial en su faceta artstica. As, intua que definir un nicho comercial era al fin y al
cabo definir un tema artstico. Los dibujos animados y los cmics ya haban sido utilizados por Lichtenstein, la
tipografa era parte del lenguaje de Jasper Johns; y Warhol tambin quera definir su propia esttica distintiva. Sus
amigos le aconsejaron pintar las cosas que ms amase: En su peculiar manera de tomar las cosas literalmente, para su
primera exposicin de importancia pint las famosas latas de sopa Campbell, que segn deca haba sido el almuerzo
ms frecuente a lo largo de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en una subasta celebrada el 17 de noviembre
de 1971 en la sede de Sotheby's en Nueva York, un precio irrisorio si lo comparamos con los 6 millones de dlares
obtenidos ms recientemente por la misma obra. Pero Warhol tambin amaba a las celebridades, y por ello decidi
pintarlas. Estos primeros pasos en el mundo artstico fueron definiendo poco a poco su impronta personal, que
consista precisamente en evitar la huella persona del artista en beneficio de unos temas que aunque eran
considerados "anti-artsticos" constituan la esencia de la cultura de la sociedad del bienestar estadounidense. Warhol
utiliz frecuentemente la serigrafa, y cuando se vea obligado lo haca calcando de una diapositiva. Segn se
afianzaba su carrera como pintor, Warhol contrat a varios asistentes que le ayudaban a procesar sus imgenes,
Andy Warhol
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siguiendo sus indicaciones para realizar variaciones y versiones sobre el mismo tema. En 1979, Warhol recibi de
BMW el encargo de pintar un coche de carreras de competicin BMW M1 para la cuarta exposicin del proyecto
"BMW Art Car". A diferencia de los tres artistas que le haban precedido, Warhol declin utilizar inicialmente un
modelo a escala, y se puso a pintar directamente sobre el vehculo. Se dice que Warhol tard un total de 23 minutos
en pintar el coche entero.
[7]
La obra de Warhol adquiri un tono ms serio tras el atentado sufrido en 1968. Una
tendencia cmica coexista con una ms solemne, y por ello en su obra se pueden encontrar vietas de cmic o sillas
elctricas, indistintamente. Por otra parte, Warhol utiliz las mismas tcnicas -serigrafa, offset, pintura en tonos
planos con colores brillantes- para representar a sus queridas celebridades, objetos cotidianos, accidentes de coche,
imgenes de suicidios o desastres, como prueba la serie "Death and Disaster" realizada entre 1962 y 1963. Las
pinturas de esta serie -como "Accidente de coche en rojo", "Hombre prpura saltando" o "Desastre naranja"-
transforman tragedias personales en espectculos pblicos, y anuncian el uso de imgenes de catstrofe que se
volvera inherente a la cultura de los medios de masas. El elemento unificador de la obra de Warhol es su estilo
deliberadamente inexpresivo y la construccin de un personaje aparentemente imperturbable, como un Buster
Keaton del arte.
[8]
Estos rasgos eran subrayados por la propia personalidad de Warhol, que prefera hacerse pasar por
tonto ante los medios y rechazaba dar explicaciones sobre su trabajo. Warhol declar en cierta ocasin que "todo lo
que necesitas saber sobre el cuadro est ah, en la superficie". Plantilla:Citequote Algunos de sus dibujos a tinta,
que podan recordar imgenes del test de Rorschach pretendan ser comentarios desde el punto de vista del pop sobre
lo que el arte podra ser. Otras pinturas, como el "papel de pared de vaca" (un papel de pared con estampado de
vacas) o sus "pinturas de oxidacin" (a partir de lienzos preparados con cobre oxidado con orina- tambin pueden
entenderse en este sentido. Es igualmente remarcable la manera en que esta obra -y los medios con que se produca-
encajaban en el ambiente de la Factory de Nueva York. El bigrafo Bob Colacello aporta un testimonio sobre las
"pinturas de orines" de Andy:
Victor...era el espritu men de Andy para las Oxidaciones. Vena a la Factory para orinar en lienzos
que haban sido preparados con una imprimacin basada en cobre por Andy o por Ronnie Cutrone
(quien era el segundo espritu men, muy apreciado por Andy, quien deca que la vitamina B que
Ronnie tomaba proporcionaba un tono ms bonito cuando el cido rico corroa el cobre). Utiliz
Andy su propia orina? Mi diario dice que cuando empez esa serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y
hubo ms de una persona en ello: chicos que venan a comer y que haban bebido algn vino ms de la
cuenta, quedaban muy divertidos o intimidados cuando se les peda que ayudasen a Andy "a pintar".
Andy siempre pareca entusiasmado durante el trayecto hacia el estudio..."
El ciclo inacabado de "La ltima cena", que habra aportado un carcter religioso completamente nuevo a su obra, es
posiblemente la mayor de sus series, y en palabras de algunos crticos tambin, "la mejor". Es igualmente la mayor
serie de tema religioso realizada por un artista estadounidense.
Andy Warhol
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Pelculas
Andy Warhol conversando con el dramaturgo Tennessee
Williams en 1967.
Warhol recurri a una gran variedad de medios de expresin
artstica: pintura, dibujo, fotografa, grabado, escultura y cine,
y fue un cineasta experimental bastante prolfico, si
consideramos que entre 1963 y 1968 produjo ms de sesenta
pelculas. En una de las ms conocidas, "Sleep", John Giorno
dorma durante seis horas. El mediometraje "Blowjob" ('35)
muestra un plano de DeVeren Bookwalter (supuestamente
felado por el cineasta Williard Maas). En "Empire", una
pelcula de ocho horas de duracin, la cmara muestra una
vista del Empire State Building al amanecer. Warhol ignoraba
las convenciones usuales sobre la duracin de una pelcula,
como podemos juzgar en "Eat", una pelcula de 45 minutos de
duracin en la que aparece un hombre comindose una seta.
En 1962, Warhol asisti al estreno de una composicin
esttica de LaMonte Young, titulada "Trio for Strings", a partir de la cual cre una serie de pelculas estticas como
"Kiss", "Eat" o la misma "Sleep" (para la que contrat a Young como compositor). Uwe Hussein dice que el cineasta
Jonas Mekas -que acompa a Warhol en el estreno del "Trio"- afirm que el espectculo fue una influencia esencial
para esas pelculas de Warhol. En 1964 Warhol dirigi y produjo "Batman Dracula", una pelcula que no contaba
con la aprobacin de DC Comics, propietaria legal del personaje. Esta pelcula fue proyectada nicamente en
exposiciones. Warhol se confes un gran admirador de la serie y afirm que pretenda realizar un homenaje personal
al superhroe. Actualmente se la considera la primera representacin de Batman en la esttica camp. La pelcula se
haba considerado perdida hasta 2006, con la proyeccin del documental "Jack Smith and the Destruction of
Atlantis" en el que aparecan fragmentos de la pieza original. En 1965, Warhol produjo "Vinyl", una adaptacin de la
clebre distopa de Burgess, "A Clockwork Orange". Otras grabaciones eran improvisadas, y registran encuentros
entre los habituales de la Factory, como Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico y
Jackie Curtis. El legendario artista underground Jack Smith aparece en la pelcula "Camp". Su produccin
cinematogrfica de ms xito -tanto de pblico como de crtica- fue "Chelsea Girls" (1966), una pelcula muy
innovadora que se exhiba con dos proyectores de 16mm funcionando simultneamente. Cada pelcula tena su
propia historia, y ofrecan una lectura simultnea de acontecimientos aparentemente inconexos. Eventualmente,
desde la cabina de proyeccin se regulaba el sonido para darle a una de las proyecciones cierta preponderancia sobre
la otra. Esta multiplicacin de imgenes evocaba los trabajos de serigrafa de Warhol de principios de esa dcada, en
los que se superponan diversas "capas de informacin". La influencia de esta divisin de pantalla, con el valor
multinarrativo que implicaba, tuvo una gran resonancia posterior.
[9]
Otras de sus pelculas ms importantes son "Bike
Boy", "My Hustler", y "Lonesome Cowboys", un pseudo-western de bajo presupuesto en el que Warhol se
interpretaba a s mismo. Estas pelculas han trascendido ms como documentales de la subcultura gay del momento y
an hoy ocupan un lugar ilustre en los estudios de arte y sexualidad. La ltima produccin de Warhol como director
fue "Blue Movie", en la que Viva, una superestrella de la Factory, sale haciendo el amor y tonteando con un hombre
durante 33 minutos. La polmica desatada alrededor de esta pelcula -debida a ese franco planteamiento de un
encuentro sexual- hizo que la propia intrprete se negase durante aos a su proyeccin pblica. "Blue Movie" fue
proyectada en Nueva York por primera vez en 2005, tras ms de treinta aos de espera. Despus del atentado sufrido
en 1968, Warhol se volvi ms reticente a la produccin de pelculas. Su colaborador y ayudante de direccin, Paul
Morrissey, llev las producciones del colectivo de la Factory a un terreno ms convencional y narrativo, con
producciones de serie-B y pelculas de tono contestatario como "Flesh", "Trash", y "Heat" (1972). Todas estas
pelculas, incluyendo las versiones de Drcula y Frankenstein, iban dirigidas a un pblico convencional adulto, ms
Andy Warhol
32
que a los sofisticados espectadores que haban apreciado las obras de Warhol. En estas ltimas pelculas actu Joe
Dallesandro, a quien algunos han querido catalogar como una "estrella" de Morrisey, y no una autntica "estrella de
Warhol".
Msica
A mediados de los sesenta, Warhol "adopt" a una banda llamada "The Velvet Underground", y les convirti en un
elemento crucial de la exposicin de arte multimedia que organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. Warhol
convirti a Paul Morrissey en el agente de la banda, y les present a Nico, quien se convertira en miembro de la
banda a peticin de Warhol. En 1966 produjo su primer disco, titulado "The Velvet Underground and Nico", y
realiz la decoracin del disco. En realidad, la produccin de Warhol se limit a pagar por el estudio de grabacin.
Tras la publicacin de este lbum, Warhol y el lder de la banda, Lou Reed, empezaron a disentir sobre la direccin
que la banda debera tomar. Esta tensin pudo haber causado el final de su buena relacin artstica. Warhol haba
diseado numerosas portadas de discos desde su primera portada, una fotografa para el primer disco de John
Wallowitch (titulado "This Is John Wallowitch", 1964). Tambin diseo las portadas del "Sticky Fingers" de los
Rolling Stones en 1971, y del "Love You Live" (1977). En 1975 le encargaron hacer varios retratos de la cara visible
de la banda, el msico Mick Jagger. Para John Cale dise la portada de "Honi Soit" (1981) y para Diana Ross las
ilustraciones que aparecan en la cubierta de "Silk Electric". El pstumo "Menlove Ave." (1986) de Lennon tambin
fue diseado por Warhol. Andy tena buena relaciones en el mundo de la msica, como Deborah Harry, Grace Jones,
Diana Ross y John Lennon. El videoclip, formato que surgira en los 70, tambin entraba en sus inquietudes
creativas. La productora de vdeo de Warhol produjo, entre otros, el clip del sencillo "Misfit", para los Curiosity
Killed The Cat, y el clip del sencillo "Hello Again" de The Cars (en el que figuraba como barman). La relacin de
Warhol con la msica no fue de ndole estrictamente profesional. Su influencia sobre la llamada New Wave -como la
banda Devo- y sobre la formacin de artistas jvenes, como David Bowie es sobradamente conocida. Bowie inclua
una cancin llamada "Andy Warhol" en su Hunky Dory (1971), y Lou Reed compuso una cancin llamada "Andy
Chest", que trataba sobre el atentado sufrido en 1968 a manos de Valerie Solanas. Esta cancin fue grabada entonces
con The Velvet Underground, pero la versin no fue publicada hasta que sali el lbum VU en 1985. En 1972 grab
una versin diferente para su disco Transformer, producida por Bowie y Mick Ronson.
Warhol y la edicin
Desde comienzos de la dcada de los 50, Warhol realiz regularmente los portafolios que utilizaba para mostrar su
trabajo. El primero de estos libros publicados por el mismo autor fue "25 Cats Name Sam and One Blue Pussy",
impreso en 1954 por Seymour Berlin en papel Arches con marca de agua, y estaba ilustrado con litografas
realizadas en el mismo estilo emborronado con el que se identificaba su trabajo de ilustrador. La edicin original
estaba limitada a 190 ejemplares, coloreadas a mano con tinta acualerable Dr. Martin's. Warhol regal la mayora de
estos libros a clientes y amigos. La copia nmero 4, con la palabra "Jerry" manuscrita en la cubierta, fue un regalo de
Warhol para Geraldine Stutz, y se utiliz en 1987 como modelo de una edicin facsimil. El original fue subastado en
mayo de 2006 por Doyle New York, y alcanz un valor de 35.000 dlares. Otros de los libros autoeditados por
Warhol fueron A Gold Book, Wild Raspberries y Holy Cats. Tras convertirse l mismo en una celebridad, Warhol
escribi varios libros que fueron publicados con fines comerciales.
"A, a Novel" (1968, ISBN 0-8021-3553-6) es una transcripcin literal -aderezada con faltas de ortografa y
murmullos ininteligibles interpretados fonticamente- de varias grabaciones de sonido realizadas por Ondine y
varios de los asiduos visitantes de la Factory, y contiene sus charlas, sus saludos y sus despedidas.
"The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again)" -traducido al espaol como "La filosofa de
Andy Warhol: De la A a la B y de la B a la A"- (1975, ISBN 0-15-671720-4) es un extracto de las conversaciones
telefnicas diarias (algunas mientras Warhol estaba de viaje) entre el artista y Pat Hackett. La investigadora
explica en la introduccin de "The Andy Warhol Diaries" que las cintas que Warhol le daba para que grabase sus
charlas contenan fragmentos de conversaciones previamente grabadas entre el artista, Brigid Berlin y el antiguo
Andy Warhol
33
editor de la revista Magazine, Bob Colacello.
"Popism: The Warhol Sixties", (1980, ISBN 0-15-672960-1) es una revisin retrospectiva de los aos sesenta y el
auge del pop art, y sus coautores son Andy Warhol y Pat Hackett.
"The Andy Warhol Diaries" (1989, ISBN 0-446-39138-7), editado por Pat Hackett, es una especie de "diarios"
dictados por Warhol a Hackett a lo largo de conversaciones telefnicas diarias. Warhol haba iniciado ese diario
para revisar el progreso de sus gastos tras revisiones fiscales, pero pronto evolucion hasta incluir observaciones
personales y comentarios artsticos.
Warhol fue adems el creador de "Interview", una revista de moda que an hoy se publica. El ttulo garabateado en
la portada puede ser obra de la propia mano de Warhol o de su madre, Julia Warhola, quien sola hacer ese tipo de
colaboraciones escritas para sus primeras piezas comerciales. Fue enterrado con un ejemplar de su querida
publicacin.
Otros medios
Como se ha sealado, aunque Warhol es ms conocido como pintor y realizador, fue un autor prolfico que se
expresaba en medios muy diversos.
El dibujo era una parte esencial de la pintura de Warhol. Formado como ilustrador, Warhol acu un
caracterstico estilo "emborronado" con el que realiz sus celebrados anuncios de zapatos. Algunos de sus dibujos
fueron publicados por el propio autor en forma de folletos (as, Yum, yum, yum, sobre la comida; Ho, Ho, Ho, de
tema navideo; y Shoes, Shoes, Shoes, de uno de sus temas favoritos). Su libro de dibujos ms aclamados es
quizs A Gold Book, que rene numerosas y delicadas ilustraciones de jvenes. El ttulo de esta obra se debe a
una hoja dorada que decora sus pginas.
La escultura ms conocida de Warhol es quizs la caja de Brillo, una rplica serigrafiada sobre madera de las
cajas de un detergente bastante conocido. Las Cajas de Brillo formaban parte de una serie de esculturas que
representan objetos tpicos de tienda de barrio, como el ktchup Heinz o las Latas de Sopa Campbell. Otras obras
que Warhol realiz en este medio fueron la Silver Clouds, unos globos plateados de mylar con forma
almohadillada. Una de estas "nubes plateadas" fue parte de la exposicin itinerante Air Art organizada por
Willoughby Sharp entre 1968 y 1969. "Clouds" fue tambin el ttulo de una parte del RainForest, un espectculo
de danza contempornea coreografiado por Merce Cunningham en 1968.
Msica y edicin de sonido: A partir de determinado momento, Warhol decidi no separarse de una grabadora
porttil que llevaba a donde quiera que fuese, y con la que registraba cualquier cosa que dijese alguien cerca de l.
Llamaba al aparato como "mi esposa", y utiliz parte del material grabado como soporte literario de algunos de
sus libros. Otra importante obra sonora de Warhol fue su Invisible Sculpture, una instalacin en la que las alarmas
antirrobo dejaban de sonar al entrar. Por otra parte, la colaboracin de Warhol con The Velvet Underground fue
una vertiente muy destacada de su expreso deseo de convertirse en productor de msica.
La Time Capsule, creada en 1973, es una pieza con la que Warhol quera rescatar objetos de su entorno cotidiano
-cartas, peridicos, suvenires, objetos de infancia, incluso billetes de avin y restos de comida- que reuna y
sellaba dentro de cajas de cartn que l llamaba cpsulas del tiempo. Para la fecha de su muerte, existan cerca de
600 de estas cajas, todas adecuadamente fechadas y clasificadas. Las "cpsulas" estn ahora reunidas en la
coleccin del Andy Warhol Museum.
Warhol siempre manifest su entusiasmo por un programa televisivo que quera llamar The Nothing Special", un
programa especial sobre su tema favorito: Nada. Al final de su carrera cre dos programas televisivos, la Andy
Warhol's TV (1982) y Andy Warhol's Fifteen Minutes (1986), basado en su clebre frase sobre los "quince
minutos de fama" que todo el mundo deberamos tener. Adems de las apariciones en sus propios programas,
Warhol frecuentaba otras emisiones, como The Love Boat, en el que una mujer casada de nombre Marion Ross
tema que Warhol revelase a su entonces marido, Tom Bosley -quien actuaba con Ross en el sitcom Happy Days-
su dudoso pasado como Marina del Rey, una de las muchas "superestrellas" de Warhol. Warhol tambin realiz
un anuncio de televisin para la cadena de restaurantes Schrafft's, de Nueva York. El anuncio promocionaba un
Andy Warhol
34
postre helado apropiadamente llamado "Underground Sundae".
Una frase supuestamente atribuida a Warhol dice que "preferira comprarme un vestido y colgarlo de la pared
antes que poner un cuadro, t no?". Indudablemente, la moda era uno de los mayores intereses de Warhol, quien
fund Interview como un apasionado experto en la materia. Una de sus ms conocidas superestrellas, Edie
Sedgwick, manifest siempre su intencin de convertirse en diseadora de moda, y su buen amigo Halston lo fue,
y de enorme xito. La aportacin personal de Warhol a la moda pasaba por impresiones serigrafiadas sobre la tela,
una breve incursin como modelo de pasarela, libros sobre moda y por supuesto los clebres zapatos que tanto le
gustaba pintar.
Perfomance: Warhol escenific con sus conocidos diversos montajes teatrales, multimedia y happenings en
fiestas y lugares pblicos, en los que combinaba msica, proyecciones de diapositivas y en alguna ocasin incluso
espectculos de BDSM con su amigo Gerard Malanga ataviado de vinilo y blandiendo un ltigo. El Exploding
Plastic Inevitable de 1966 fue la culminacin de su trabajo en esta rea.
Teatro: "PORK", de Andy Warhol, se estren el 5 de mayo de 1971 en el teatro LaMama de Nueva York, y
aguant dos semanas en el escenario. Posteriormente fue llevada al Roundhouse de Londres para una gira ms
prolongada durante 1971. "Pork" se basaba en la grabacin de conversaciones sostenidas entre Brigid Berlin y
Andy, y que trataban sobre las cintas que Brigid haba grabado durante charlas con su madre. La obra estaba
presentaba a Jayne County como el personaje de Vulva, y Cherry Vanilla como Amanda Pork.
Para producir sus litografas, Warhol sola utilizar fotografas que eran sacadas indistintamente por l o por
alguno de sus asistentes. Estas imgenes solan tomarse con un tipo de cmara Polaroid que la marca decidi
mantener en produccin nicamente para satisfacer a su insigne cliente. Su aproximacin fotogrfica a la pintura,
y su personal visin de la fotografa instantnea tuvieron una fuerte influencia en la fotografa artstica posterior.
Warhol era un notable fotgrafo y disfrutaba retratando a sus numerosos invitados en la Factory.
Una de las contribuciones menos conocidas de Warhol al mundo artstico es su produccin como artista digital.
Warhol utilizaba los ordenadores Amiga para generar imgenes con el apoyo de Amiga, Inc. Tambin mostr la
diferencia entre slow fill y fast fill en un programa en directo en la televisin, con Debby Harry como modelo.
La Factory de Nueva York
El clebre estudio de Warhol cambi en numerosas ocasiones de direccin. La siguiente lista refiere sus sucesivas
localizaciones, siempre dentro de la ciudad de Nueva York, as como la direccin de algunos de sus domicilios
conocidos.
Factory: 1342 Lexington Avenue, la Factory original.
1963-1967: "The Factory"en el 231 East de la 47th Street. El edificio actualmente no existe.
1967-1973: "Factory", en el 33 de Union Square.
1973-1984: "Factory", en el 860 de Broadway (cerca del 33 de Union Square; el edificio ha sido completamente
remodelado, entre 2000 y 2001 fue la sede de la asesora Scient, dedicada al comercio virtual.)
1984-1987: "Factory", en el 22 East 33rd Street. El edificio actualmente no existe.
Casa: 1342 Lexington Avenue.
Casa: 57 East 66th Street (la ltima casa de Warhol).
El ltimo estudio en que Warhol trabaj estaba en el 158 de la Madison Avenue de Nueva York.
Legado
La Artists Rights Society (el equivalente a la SGAE espaola) es la representante legal de los derechos de propiedad
de las obras de la Fundacin, con la excepcin de algunos fotogramas de pelculas de Warhol. El representante legal
de dichos fotogramas es el Museo Warhol de Pittsburgh. Por otra parte, la fundacin tiene acuerdos en lo relativo a
sus imgenes de archivo. Todas las imgenes digitalizadas de obra de Warhol son propiedad de Corbis, mientras que
las imgenes en diapositiva son gestionadas por Art Resource. La fundacin Andy Warhol public su informe anual
Andy Warhol
35
especial del 20 aniversario en 2007, est dividido en tres tomos, a saber: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Asistencias y
exposiciones; y Vol. III, Programa de Legado. La fundacin sigue siendo el mayor donante de becas para las artes
visuales en los Estados Unidos.
La pintora inglesa Stella Vine:
Segn el Financial Times, una
"descendiente de Warhol".
Dos aos tras la muerte de Warhol, "Songs for Drella", una obra conceptual
encargada por la Academia de Msica de Brooklyn y The Arts at St. Ann's, de
Nueva York, fue interpretada por Lou Reed y John Cale, un epgono de The Velvet
Underground. La actuacin fue grabada por el director Ed Lachman el 6 de
diciembre de 1989, y editada en formato VHS y laserdisc. En 1990 fue publicada en
forma de CD en un envoltorio negro de textura aterciopelada por Sire Records.
"Drella" era un apodo acuado por la estrella Ondine para Warhol, un cruce entre
Drcula y Cenicienta muy popular entre los allegados al artista. "Songs for Drella"
presenta una especie de descripcin literaria de la vida de Warhol, y se centra en sus
relaciones personales. Las canciones se agrupan en tres categoras: Una
interpretacin semi-fantstica desde la perspectiva de Warhol, crnicas en tercera
persona de su vida y sus asuntos, y otra perspectiva ms emocional guiada por
comentarios sobre Warhol de Reed y Cale. En este disco, Reed se disculpa ante el
difunto Warhol y pone las bases para una reconciliacin a su conflicto personal. Reed y Cale haban estado
interpretando las canciones en directo desde 1989 como un ciclo de canciones antes de entrar en un estudio. Hacia el
final de la grabacin, Cale prometi no volver a trabajar jams con Reed, debido a diferencias personales, sin
embargo el disco sera la causa de la revitalizacin del grupo The Velvet Underground. Aunque el lbum fue ideado
como una unidad indivisible, se lanz un sencillo titulado "Nobody But You". En el 20 aniversario de su muerte el
hotel Gershwin de Nueva York celebr un ciclo de actos homenajeando el arte de Warhol -y sus "superestrellas"-.
Hubo una ceremonia de premios, un pase de moda y Blondie actu en el acto de clausura. Al mismo tiempo, la
galera Carrozzini von Buhler de Nueva York organiz "Andy Warhol: In His Wake", una exposicin que inclua
obras de algunas de las "superestrellas" -Ultra Violet, Billy Name, Taylor Mead e Ivy Nicholson, as como una joven
generacin de epgonos de Warhol. Una escultura interactiva de Cynthia von Buhler titulada "The Great Warhola"
presentaba a Warhol como una mquina tragaperras que adivinaba el futuro. La galera se modific para parecerse a
la plateada Factory. Una pelcula titulada "Factory Girl", interpretada por Sienna Miller y Hayden Christensen y que
versaba sobre la vida de Edie Sedgwick fue lanzada una semana antes de la muerte de Warhol. En 2007, el Financial
Times defini a la pintora britnica Stella Vine como "una descendiente de Warhol".
[]
Arifa Akbar, de The
Independent seal que la perspectiva de Vine sobre la cultura de la celebridad poda adscribirse a la tradicin
warholiana.
[10]
Vine ha declarado sentir una fuerte relacin hacia Warhol, indicando
[11]
que es "el mismo tipo de
persona que l" (sic).
Andy Warhol
36
La sede del Andy Warhol
Museum en Pittsburgh.
Museos
Existen dos museos dedicados especialmente a Warhol. El Andy Warhol Museum,
uno de los Museos Carnegie de Pittsburgh est localizado en el 117 de Sandusky
Street, en Pittsburgh, Pensilvania. Con sus ms de 12.000 piezas de Warhol, es el
mayor museo dedicado a un solo artista en todos los Estados Unidos. El segundo
museo dedicado a la memoria de Warhol es el Andy Warhol Museum of Modern Art,
fundado en 1991 por su hermano John Warhola, el Ministerio de cultura del
gobierno eslovaco y la Warhol Fundation de Nueva York. El museo se encuentra en
la pequea ciudad de Medzilaborce, a 15 kilmetros de Mikov, el pueblo donde
nacieron los padres de Warhol, en Eslovaquia. El museo aloja numerosas obras
originales cedidas por la Warhol Foundation y algunos objetos personales donados
por los parientes de Warhol.
Andy Warhol en la ficcin
Warhol (derecha) con el director Ulli Lommel en el rodaje de
Cocaine Cowboys (1979) en la cual se interpretaba a s mismo.
En 1979, Warhol actu en la pelcula Cocaine Cowboys
(1979).
[12]
Despus de su muerte, Warhol fue
interpretado por Crispin Glover en la pelcula de Oliver
Stone The Doors (1991), por David Bowie en Basquiat
(1996), de Julian Schnabel, y por Jared Harris en la
pelcula I Shot Andy Warhol (1996), de Mary Harron.
Warhol tambin aparece como un personaje de la pera
de Michael Daugherty Jackie O (1997). El actor Mark
Bringlesson hace una breve aparicin como Andy en
Austin Powers (1997). Por otra parte, muchas pelculas
del cineasta de vanguardia Jonas Mekas muestran
imgenes de la vida de Warhol. Sean Gregory Sullivan tambin retrat la vida de Warhol en 54(pelcula) (1998). La
ltima produccin relacionada con Warhol es el largometraje Factory Girl (2007), que trata sobre la vida de Edie
Sedgwick.
[13]
Gus Van Sant plane rodar una versin de la vida de Warhol, con River Phoenix en el papel
protagonista, pero el proyecto qued frustrado con la muerte del actor en 1993. Andy Warhol tambin aparece como
agente encubierto en la pelcula Men in Black III donde es interpretado por Bill Hader y en la pelicula "The
Watchmen".
Documentales
En 2001 el director polaco Stanislaw Mucha produjo Absolut Warhola, un documental que retrataba la vida de la
familia de Warhol en su ciudad natal, en Eslovaquia.
Andy Warhol: A Documentary Film es una pelcula-homenaje de cuatro horas de duracin dirigida por Ric Burns
en 2006.
Referencias
[1] [1] Frazier, p. 708
[2] "Todos mis retratos tienen que tener el mismo tamao para que encajen todos juntos y formen un gran cuadro llamado 'Retratos de
sociedad'. Es una buena idea. No?. A lo mejor el Metropolitan Museum lo querr algn da".; vid. artculo con motivo de una exposicin.
(http:/ / www. laopiniondemurcia.es/ secciones/ noticia.jsp?pRef=2009031800_12_157516__Cultura-y-Sociedad-mundo-Andy-Warhol)
Andy Warhol
37
[3] Warhol, que nunca haba tenido el menos inters sobre el judasmo o cuestiones relacionadas con l, coment sobre estos "genios" en su
diario:"Van a vender".
[4] [4] Concretamente, el 1 de abril de 1987, en la Catedral St. Patrick's, de Nueva York.
[5] [5] Podra decirse que Warhol volvi a encontrarse ms adelante con esa oposicin del mundo del arte, encarnado por algunos personajes
consagrados del panorama artstico neoyorquino.
[6] En este sentido, Warhol imitaba a su admirado Marcel Duchamp, quien ya en los aos 30 haba defendido la necesidad de liberarse de la patte
(el toque) del artista. Vid. TOMKINS, Calvin; "Duchamp", Anagrama, Barcelona, 1999.
[7] Bmw Art Car 1979: M1 by Andy Warhol (http:/ / www. carbodydesign. com/ archive/ 2006/ 03/ 27-bmw-art-car-1979-andy-warhol-m1/
bmw-art-car-1979-andy-warhol-m1.php)
[8] Warhol tambin deba a Duchamp la definicin de esa "belleza de la indiferencia", vid. TOMKINS, Calvin; op. cit.
[9] Esta influencia lleg hasta Japn, donde en aquellos aos Totshio Matsumoto segua la trayectoria de Warhol con gran inters (vid. "For the
Damaged Right Eye". Otra obra de Matsumoto influida por Warhol aqu (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=CC7JZ-gF7Ic).
[10] Akbar, Arifa. "The Warhol tradition: The Many Faces of Stella Vine" (http:/ / www. independent. co. uk/ news/ uk/ this-britain/
the-warhol-tradition-the-many-faces-of-stella-vine-457583. html), "The Independent", 17 de julio de 2007. Revisado el 10 de diciembre de
2008.
[11] Eyre, Hermione. "Completing my new show was the only thing that saved me from suicide" (http:/ / www. independent. co. uk/ news/
people/ profiles/ stella-vine-completing-my-new-show-was-the-only-thing-that-saved-me-from-suicide-457090. html), 15 July 2007.
Retrieved 9 December 2008.
[12] Lommel, Ulli (director). Cocaine Cowboys
[13] Hickenlooper, George (director). Factory Girl
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Enlaces externos
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Andy Warhol; 'Mi Filosofa de A a la B y de B a la A' (Adolfo Vsquez Rocca) (http:/ / www. margencero.
com/ articulos/ articulos_taber/ andy_warhol. html)
Robert Watts
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Robert Watts
Robert Watts es un productor de cine britnico. Es mejor conocido por su trabajo en las series de pelculas de Star
Wars e Indiana Jones. Cabe sealarse que su medio hermano es Jeremy Bulloch, quien interpret a Boba Fett en la
triloga original de Star Wars.
Filmografa
Gerente de produccin
2001: A Space Odyssey (1968)
Papillon (1973)
Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
Productor
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) (productor asociado)
Raiders of the Lost Ark (1981) (p. asociado)
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) (coproductor)
Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
Quin enga a Roger Rabbit? (1988)
Indiana Jones y la ltima cruzada (1989)
Fievel va al Oeste (1991)
Alive (1993)
On Deadly Ground (1994)
Enlaces externos
Robert Watts
[1]
en Internet Movie Database
Referencias
[1] http:/ / www. imdb.com/ name/ nm0915226/
Billy Apple
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Billy Apple
Billy Apple
Nombre completo Barrie Bates
Nacimiento 31 de diciembre de 1935 (77aos)
Auckland, Nueva Zelanda
Nacionalidad Neozelands. (madre Croata y Padre Ingls-irlands (2 generacin de Nueva Zelanda))
rea Pintura, Performance, Escultura
Movimientos Arte pop, Arte conceptual
Educacin Royal College of Art, Diplomado en Diseo Grfico
Billy Apple, ONZM (su nombre de nacimiento es Barrie Bates
[1]
en Auckland, Nueva Zelanda en 1935) es un
artista cuyo trabajo est asociado con el de Nueva York y las escuelas britnicas de arte pop en la dcada de 1960 y
con el arte conceptual movimiento en la dcada de 1970. Ha colaborado con artistas como Andy Warhol y otros
artistas pop. Su obra forma parte de la coleccin permanente del Museo de Nueva Zelanda, Te Papa Tongarewa
(Nueva Zelanda), Auckland Art Gallery / Toi o Tamaki (Nueva Zelanda), el Christchurch Art Gallery / Te Puna o
Waiwhetu (Nueva Zelanda), la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda) y el SMAK / Stedelijk Museum voor
Actuele Kunst (Gante, Blgica).
Barrie Bates
Barrie Bates naci en Auckland, Nueva Zelanda en 1935. Dej la escuela secundaria sin cualificaciones y tom un
trabajo como asistente de un fabricante de la pintura en 1951. Bates asisti a clases nocturnas en Elam School of
Fine Arts (Elam Escuela de Bellas Artes), donde conoci a Robert Ellis , un graduado de la Royal College of Art en
Londres.
En 1959 sali de Nueva Zelanda en una Galera de Arte Nacional de Becas. Estudi en el Royal College of Art , de
Londres , desde 1959 hasta 1962. Durante su estancia en el Royal College of Art, Bates se reuni con varios otros
artistas que se convirti en una nueva generacin de artistas pop , como David Hockney , Derek Boshier y Boty
Paulina . Expuso con frecuencia durante su tiempo en el Colegio en el "Young Contemporaries and Young
Commonwealth Artists exhibitions" (Contemporneos Jvenes y Jvenes Artistas exposiciones de la
Commonwealth).
Billy Apple
En 1962 Bates concebido Billy Apple: se blanquea el pelo y las cejas con Lady Clairol instantnea crema ltigo y
cambi su nombre por el de Billy Apple. Apple tuvo su primera exposicin individual en 1963 - Apple ve Roja: Live
Stills - en Londres a Victor Musgrave's Gallery One.
Apple se traslad a Nueva York en 1964: que avanzaba su carrera artstica y tambin encontr trabajo en varias
agencias de publicidad.
Un acontecimiento fundamental fue la exhibicin de 1964 "El Supermercado Americano", un espectculo celebrado
en la galera Pablo Bianchini Upper East Side. El espectculo se presenta como un entorno pequeo supermercado
tpico, excepto que todo en l - el producto, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc - fue creado por seis
artistas pop prominentes de la poca, incluyendo a Billy Apple, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann,
Jasper Johns, Inman Mara, James Rosenquist y Robert Watts.
Billy Apple
41
Apple fue uno de los artistas pioneros en el uso de nen en las obras de arte. Esto se ve en 1965 en la exhibitions
Apples to Xerox and Neon Rainbows (exposiciones de manzanas de Xerox y los arcos iris de nen), tanto en la The
Bianchini Gallery. Luego, en 1967 en la Howard Wise Gallery, la exhibition Unidentified Flourecent Objects
(UFOs) "exposicin de objetos no identificados Flourecent (ovnis)" mostr una coleccin de Esculturas de luz de
nen.
En 1969, el artista establecido de Apple, uno de los espacios alternativos por primera vez en Nueva York en el 161
Oeste Twenty-third Street en orden, segn afirm, "para proporcionar un espacio de experimentacin alternativos e
independientes para la presentacin de [su] propio trabajo y el trabajo de los dems". Inicialmente, el espacio de la
exposicin fue parte de su propio estudio. Durante sus cuatro aos Apple producido 35 obras en el lugar y organiz
el trabajo de otros artistas como Geoff Hendricks, Mac Adams, Davi Det Hompson, Larry Miller y Vis Jerry. El
espacio se considera tanto un espacio de exposicin y un foro para el arte y el discurso.
En 1974 la primera exposicin de Apple gran encuesta se llev a cabo en la Serpentine Gallery en Londres : From
Barrie Bates to Billy Apple. En 1975, Apple volvi a Nueva Zelanda por primera vez en diecisis aos. Durante la
visita se embarc en una gira de exhibicin nacional con el apoyo de la Queen Elizabeth II Arts Council. Apple fue
invitado de nuevo por el Consejo de las Artes para una gira durante el verano de 1979-1980. La exposicin se realiz
una gira llamada The Given as an Art Political Statement (La vista como una declaracin de Arte Poltico). Durante
cada visita expuso en espacios en todo el pas.
Durante la dcada de 1980, la prctica de Apple se centr en la economa del mundo del arte. La exposicin Art for
Sale (Arte para la venta) en la galera Peter Webb en 1980 se compona de una serie de obras de arte que fueron los
ingresos reales para el pago dado a la artista. Esto se ha avanzado a una serie llamada Transactions (transacciones).
Otras series importantes de trabajo que comenz en la dcada de 1980 incluyen la serie de Golden Rectangle
(Rectngulo de Oro), y From the Collection (De la Coleccin).
Regres a Nueva Zelanda, de forma permanente en 1990 y actualmente vive en Auckland. En 1991, la Wellington
City Art Gallery realizaron una encuesta dcada de su obra: As Good as Gold: Billy Apple Art Transactions
1981-1991. Las negociaciones estn en curso entre Saatchi & Saatchi y la horticultura Zelanda centro de
investigacin para desarrollar una nueva manzana que podra ser llamado "Billy Apple". En 2001, Apple cre una
empresa, "Billy Apple Ltd" en previsin de obtener licencias de los derechos de comercializacin en esta manzana
nueva.
El artista tiene una larga data de inters y la participacin en el automovilismo, que fue reconocida con la inclusin
de dos vehculos de su propia coleccin en el 1991 As Good as Gold, as como en la publicacin de
acompaamiento.
[2]
Este inters se puesto de manifiesto con el The Art Circuit, una obra rendimiento de sonido que
incorpora motos famosas y jinetes en escena en la Auckland Art Gallery de estacin de servicio en 2007. Esto fue
seguido por el exhibicin en solitario de 2008, The Bruce and Denny Show,
[3]
presentada en dos habitaciones en el
2008 como un homenaje a la marca McLaren, y en particular a los triunfos motor de Bruce McLaren y Denny Hulme
1967-1969. La exposicin incluye 1,5 millones de dlares McLaren Hulme M8A-2 de carreras de coches y obras de
texto que hacen referencia a las pistas corriendo y la librea de los dos pilotos de los coches.
[4]
En 2008, Apple fue objeto de un largometraje documental llamado "Being Billy Apple". Producido por Spacific
Films y dirigido por el cineasta ganador de premios, Leanne Pooley, el documental narra la historia de Apple, la vida
de Billy de su perodo de POP a travs de su participacin en el movimiento de arte conceptual en Nueva York
durante la dcada de 1970 a su actual "hortcolas / arte" de Apple esfuerzos.
En 2009, el Adam Art Gallery, Wellington organiz la exposicin encuesta Billy Apple: Nueva York, 1969-1973, que
abarca las actividades realizadas por el artista en el no-con fines de lucro de galera, que se desarroll en 161 West
23rd Street.
[5]
Ms tarde en 2009 Witte de With Centre for Contemporary Art de Amsterdam present una gran
exposicin en dos partes: la primera Billy Apple: A History of the Brand, las encuestas de toda la prctica del artista
desde su inicio como su propia marca para el da de hoy;
[6]
el segundo, Revealed/Concealed, se centra en sus obras
de la crtica del sitio de arte a travs de intervenciones arquitectnicas.
[7]
Billy Apple
42
Referencias
[1] Tilman Osterwold, Pop Art, Taschen, 2003, p78. ISBN 3822820709
[2] Gregory Burke, "Exchange Value", in As Good As Gold: Billy Apple Art Transactions 1981-1991 (Wellington: Wellington City Art Gallery,
1991), 13-14.
[3] http:/ / tworooms.co.nz/ exhibitions/ the-bruce-and-denny-show/
[4] Andrew Clifford, "Billy Apple" in Art World Issue 4 August/September 2008, 106-109.
[5] http:/ / www. adamartgallery. org.nz/ past-exhibitions/ new-york-1969-1973/
[6] http:/ / www. wdw. nl/ project. php?id=196
[7] http:/ / www. wdw. nl/ project. php?id=197& taal=_eng
Enlaces externos
Official Website (http:/ / www. billyapple. com/ ) (lists only his contact information)
Adam Art Gallery (http:/ / adamartgallery. org. nz/ ) See exhibition Billy Apple New York 1969-1973.
Ferner Galleries (http:/ / web. archive. org/ web/ 20071225121625/ http:/ / www. fernergalleries. co. nz/
default,548. sm) Represents Billy Apple
Hamish McKay Gallery (http:/ / web. archive. org/ web/ 20080213020058/ http:/ / www. hamishmckaygallery.
com/ artist_home. php?artist=Billy+ Apple/ ) (Wellington, NZ) Represents Billy Apple
Sue Crockford Gallery (http:/ / www. suecrockford. com/ artists/ images. asp?aid=39) (Auckland, NZ) Represents
Billy Apple
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Te Papa) (http:/ / collections. tepapa. govt. nz/ party. aspx?irn=79)
(Wellington, NZ) features Billy Apple in its permanent collection
Spacific Films (http:/ / www. spacific. co. nz/ documentaries/ being_billy_apple. htm/ / ) Documentary about
Billy Apple
Christchurch Art Gallery / Te Puna o Waiwhetu (http:/ / www. christchurchartgallery. org. nz/ / ) (Christchurch,
NZ) features Billy Apple in its permanent collection
Auckland Art Gallery / Toi o Tamaki (http:/ / www. aucklandartgallery. govt. nz/ / ) (Auckland, NZ) features
Billy Apple in its permanent collection
SMAK / Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (http:/ / www. smak. be/ index. php?la=en& id=& i=0& t=&
tid=& y=& l=a& kunstenaar_id=& kunstwerk_id=/ ) (Gent, Belgium) features Billy Apple in its permanent
collection
KR Konnect (http:/ / krconnect. blogspot. com/ 2007/ 04/ billy-apple. html) Billy Apple collector Kevin Roberts'
blog
Witte de With Center for Contemporary Art (http:/ / www. wdw. nl/ project. php?id=196/ / ) (Rotterdam, the
Netherlands) 2009 Major Solo Show
Sus obras incluyen a:
Apples, 2 for 25c by Billy Apple, offset lithograph, aluminium and printed plastic on canvas, 1962-64 (http:/ /
collections. tepapa. govt. nz/ objectdetails. aspx?oid=512434& coltype=art& regno=2001-0001-2)
Auckland Art Gallery Collection (http:/ / collection. aucklandartgallery. govt. nz/ collection/ simpleSearch. do/ / )
Gerard Malanga
43
Gerard Malanga
Gerard Malanga
Nacimiento 20 de marzo de 1943
Bronx, Nueva York
Nacionalidad Estadounidense
rea Poesa Fotografa Cine
Movimiento Arte pop
Gerard Joseph Malanga (Bronx, 20 de marzo de 1943) es un poeta, fotgrafo y director de cine estadounidense.
Biografa
Nacido en el Bronx, estudi poesa y director de cine con el legendario Willard Maas y Marie Menken en la
Universidad de Cincinnati. Desde 1963 hasta 1970 fue un estrecho colaborador de Andy Warhol con quien fund la
revista Interview en 1969 y tuvo diversas colaboraciones cinematogrficas; tambin contribuy a la puesta a punto
de la tcnica serigrfica para su obra. En esa poca fue un actor de vanguardia en pelculas como Couch (1964),
Vinyl (1965) y The Chelsea Girls (1966); por su belleza y su carcter caballeroso lo convirti en uno de los
protagonistas del arte pop.
Malanga fue famoso por bailar en los conciertos psicodlicos The Velvet Underground provisto de un ltigo de
domador; el mismo haba descubierto el grupo en compaa Brbara Rubin en diciembre de 1965 y llev a Warhol
para que lo conociese.
[1]
En 1970 deja a Warhol para trabajar por su cuenta, por ello aument su actividad como fotgrafo y realiz retratos
de amigos famosos y personalidades como el escritor John Rechy en 1973.
En la actualidad, Malanga mantiene un archivo de imgenes y de realizaciones cinematogrficas de The Factory de
Warhol, y contina su obra como poeta. Es autor de una veintena de libros de poesa, como This Will Kill That (Esto
matar aquello). Su obra Screen Tests: A Diary realizada en colaboracin con Warhol se ha convertido en una
codiciada pieza de coleccionista y contiene algunos de sus primeros poemas.
Gerard Malanga
44
Referencias
[1] (en ingls) Extracto de Up-tight: the Velvet Underground story, p.6 (http:/ / books. google. com/ books?id=C_Yf3szF0iAC& pg=PA6&
lpg=PA6& dq=malanga+ introduced+ velvet+ underground& source=bl& ots=iHFidzYa2m& sig=noUP4f_qOFZi-N0Q0XH8nBg5GyI&
hl=en& ei=iineSeHeL5uRjAfqh60S& sa=X& oi=book_result& ct=result& resnum=1#PPA6,M1) - Google Book Search
Algunos de sus trabajos
Poesa
Screen Tests: A Diary (with photos by Andy Warhol) (1966)
3 Poems for Benedetta Barzini (1967)
Prelude to International Velvet Debutante (1967)
The Last Benedetta Poems (1969)
Gerard Malanga Selbsportrait eines Dichters (1970)
10 Poems for 10 Poets (1970)
chic death (1971)
Wheels Of Light (1972)
The Poetry Of Night, Dawn And Dream/Nine Poems For Cesar Vallejo (1972)
Licht/Light (1973, bilingual)
Incarnations: Poems 1965-1971 (1974)
Rosebud (1975)
Leaping Over Gravestones (1976)
Ten Years After: The Selected Benedetta Poems (1977)
100 years have passed (1978)
This Will Kill That (1978)
Three Diamonds (1991)
Mythologies Of The Heart (1996)
No Respect: New & Selected Poems 1964 - 2000 (2001)
Fotografa
Screen Tests/A Diary, in collaboriation with Andy Warhol (1967)
Six Portraits (1975)
Good Girls (1994)
Seizing The Moment (1997)
Resistance to Memory (1998)
Screen Tests Portraits Nudes 1964 - 1996 (2000)
Enlaces externos
(en ingls) Web oficial. (http:/ / www. gerardmalanga. com)
(en ingls) Entrevista en 2002. (http:/ / www. 3ammagazine. com/ litarchives/ 2002_jun/
interview_gerard_malanga. html)
Simulacionismo
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Simulacionismo
El simulacionismo es una variante del neoexpresionismo surgida en Estados Unidos en los aos 80. Como todos los
movimientos del arte postmoderno se fundamenta en una reinterpretacin de artistas y estilos anteriores en el tiempo,
que elaboran segn criterios subjetivos, dando importancia tan slo a la imagen, al arte como objeto, sin valor
conceptual. Hacen una descontextualizacin de la imagen, que pierde su carcter referencial y se ve reducida a su
condicin de signo abstracto.
Sus principales exponentes son David Salle y Sherrie Levine.
Bad painting
Bad painting es una tendencia dentro del neoexpresionismo. El trmino bad painting (pintura mala) se acu en
1978 en Nueva York, en referencia a una exposicin de Neil Jenney. Con este nombre se designa a la corriente
pictrica que toma prestados elementos del arte de la calle (grafiti, plantillas, carteles) como reaccin al arte
intelectual y convencional de los aos setenta (arte minimal, arte conceptual). Se inspira en culturas e ideologas
marginales (punk, rock, afroamericana, hispanoamericana). Es voluntariamente sucio y descuidado. Est en la lnea
de la Figuracin libre dentro del neoexpresionismo.
Artistas del bad painting son:
Jean-Michel Basquiat
Jonathan Borofsky
Stephen Buckley
Keith Haring
Rainer
David Salle
Sander Alners
Julian Schnabel
Eric Fischl
Enlaces externos
Bad painting
[1]
en arteuniversal
Bad Painting
[2]
en masdearte
Referencias
[1] http:/ / www. arteuniversal.com/ estilos+ ismos+ movimientos/ notas/ bad_painting. php
[2] http:/ / www. masdearte.com/ item_movimientos_st. cfm?letra=b& noticiaid=3440
Nueva imagen
46
Nueva imagen
Nueva Imagen es la denominacin que se da a la corriente integrada por una serie de pintores estadounidenses que
comenzaron a pintar mediados los setenta y durante los aos ochenta del siglo XX. La denominacin proviene de la
exposicin New Image Painting, celebrada en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York en 1978.
En realidad, es la corriente americana de lo que en Europa se llam neoexpresionismo (principalmente, en
Alemania), tendencia a la que tambin se pueden adscribir la transvanguardia italiana y la Figuracin libre francesa.
Dichas corrientes se dieron a conocer en Nueva York, alcanzando gran xito. Tambin tienen, como precedente
propiamente estadounidense, la obra de Philip Guston. No obstante, se observa entre los nuevos imaginistas una
mayor diversidad que entre sus homlogos europeos. Dentro de las corrientes nuevo imaginistas pueden citarse el
grafiti, pattern & decoration y la bad painting. Supuso un regreso al cuadro despus de que el arte contemporneo,
dominado por lo conceptual, se hubiera centrado en otros comportamientos artsticos como el happening o las
instalaciones.
Unen en el mismo cuadro elementos diversos, como figuracin y abstraccin, o elementos del arte culto con otros
del arte popular. Las imgenes son emocionales y expresivas. Suelen emplear grandes formatos y usar la pintura al
leo. Su estilo resulta estridente, con un estilo que recuerda a la historieta.
Pueden citarse como artistas nuevo imaginistas a los Bad painting Julian Schnabel y David Salle; Jonathan Borofsky,
Eric Fischl, Sander Alners, Robert Kushner, Robert Longo, Malcolm Morley, Robert Zakanitch y Susan Rothenberg.
Referencias
Nueva Imagen
[1]
en arteuniversal.com
New Image Painting
[2]
Referencias
[1] http:/ / www. arteuniversal.com/ estilos+ ismos+ movimientos/ siglo+ XX/ postmodernidad/ neoimagen. php
[2] http:/ / www. the-artists.org/ movement/ New_Image_Painting. html
David Salle
47
David Salle
David Salle (Norman, Oklahoma, 1952) es un pintor estadounidense. Se le ha adscrito a diversas tendencias del arte
postmoderno norteamericano, como el Neoexpresionismo, el Simulacionismo, el Bad painting o la New Image
Painting.
Biografa
Salle estudi en el California Institute of the Arts, donde fue alumno de John Baldessari; aqu empez a utilizar en su
pintura tcnicas cinematogrficas como el montaje y la pantalla dividida. Tras terminar sus estudios, se traslad a
Nueva York, donde vive y trabaja, y donde ha cosechado un enorme xito de crtica y pblico.
Uno de sus primeros trabajos, en una revista pornogrfica, supondr una de sus ms recurrentes fuentes de
inspiracin, el erotismo, imgenes de mujeres desnudas tratadas de forma realista, sin pudor. Tras algunas
instalaciones y performances, hacia 1979 se decanta por unas pinturas realizadas a partir de imgenes superpuestas,
mezclando tcnicas y estilos: Salle utiliza indistintamente la imagen, el vdeo, el cine, el diseo y la moda; se nutre
por igual del arte clsico (artistas barrocos como Velzquez y Bernini, romnticos como Gricault, impresionistas
como Czanne, expresionistas como Solana, surrealistas como Magritte y Giacometti), como del contemporneo, en
especial del pop-art, recibiendo sobre todo la influencia de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, as como la de
europeos como Sigmar Polke. Asimismo, muchos aspectos compositivos de Salle recuerdan a la obra de Francis
Picabia que desarroll en los aos 40.
La caracterstica principal del estilo de Salle es la yuxtaposicin de imgenes, una superposicin desorganizada e
incoherente de imgenes provenientes tanto de la Historia del Arte como del diseo, la publicidad, los medios de
comunicacin, el cmic, la cultura popular, etc. Suele recurrir en sus imgenes a la insercin de texto o signos de
variada procedencia, recordando frecuentemente el graffiti. Sus imgenes tienen un cierto aire ingenuo, torpe, estn
expresamente mal pintadas, con fallos de composicin y estructura; pero es parte del proyecto de Salle, dar una
visin de conjunto a travs de la superposicin de imgenes, reflejo de un estilo artstico irnico y autocrtico.
Salle utiliza cuadros de gran tamao, recurriendo a menudo al formato en dpticos y trpticos. A menudo crea una
disposicin teatral en la situacin de los motivos, la ambientacin y la iluminacin de las escenas. Suele emplear
tcnicas mixtas con objetos tridimensionales, como mesas, telas estampadas y botellas. Su produccin incluye
asimismo escultura, cine (la pelcula Search and Destroy) y decorados para los ballets de inspiracin punk
coreografiados por Karole Armitrage.
Obra de Salle en museos y galeras
Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Museum of Modern Art, New York.
National Gallery of Australia, Canberra.
Broad Art Foundation.
Fred Jones Jr. Museum of Art, University of Oklahoma.
Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.
Museum of Contemporary Art, Chicago.
Museum of Contemporary Art, Los ngeles.
Portland Art Museum, Oregn.
Seavest Collection of Contemporary American Realism.
Tate Gallery, Londres.
Whitney Museum of American Art, New York.
David Salle
48
Bibliografa
Bozal, Valeriano: Modernos y postmodernos, Historia 16, Madrid, 1993.
Cirlot, Lourdes: Las ltimas tendencias pictricas, Vicens-Vives, Barcelona, 1990. ISBN 84-316-2726-3
Gonzlez, Antonio Manuel: Las claves del arte. ltimas tendencias, Planeta, Barcelona, 1991. ISBN 84-320-9702-0
Enlaces externos
Salle en masdearte.com
[1]
Salle en artfacts.net
[2]
Obras de Salle
[3]
Referencias
[1] http:/ / www. masdearte.com/ item_artistas.cfm?noticiaid=5475
[2] http:/ / www. artfacts. net/ index. php/ pageType/ exhibitionInfo/ exhibition/ 12545/ lang/ 3
[3] http:/ / pintura. aut.org/ BU04?Autnum=13.310
Roy Lichtenstein
Barcelona's Head, obra de Roy Lichtenstein ubicada en el
Paseo Coln de Barcelona.
Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923
Nueva York, 29 de septiembre de 1997), pintor estadounidense
de arte pop, artista grfico y escultor, conocido sobre todo por
sus interpretaciones a gran escala del arte del cmic.
Nosotros pensamos que la generacin anterior
intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que
los artistas pop intentamos distanciarnos de
nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire
programado e impersonal, pero no creo ser
impersonal mientras la realizo. -Roy Lichtenstein
Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal
de Ohio en 1949.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero
despus de 1957 comenz a experimentar con imgenes
tomadas de los cmics que haba en los papeles de envolver
chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imgenes
sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista
estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedic por completo a producir arte
mediante imgenes comerciales de produccin masiva.
Roy Lichtenstein
49
Escultura en el Centro de Arte Reina Sofa en Madrid,
Espaa
Sus historietas de cmics, como Good Morning, Darling (1964,
Galera Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los
personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la
misma tcnica de puntos y los mismos colores primarios y
brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus ltimas obras, entre las que estn las reproducciones de
personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y
copias de postales de templos clsicos, muestran la influencia de
Henri Matisse y Pablo Picasso.
Tambin sus esculturas recrean los efectos de los cmics. Ha
realizado, tambin, obras en cermica.
En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York
expuso una retrospectiva de su obra que viaj por muchos otros
pases.
Una de sus obras se expone en Kunsthalle Hamburgo Alemania.
Shipboard Girl, 1965.
Enlaces externos
Web oficial de la Fundacin Roy Lichtenstein
[1]
Referencias
[1] http:/ / www. lichtensteinfoundation. org/
Robert Mapplethorpe
50
Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe (Nueva York, 4 de
noviembre de 1946 Boston, 9 de marzo de
1989) fue un fotgrafo estadounidense,
clebre por sus fotografas blanco y negro
de gran formato, especialmente flores y
desnudos. El contenido sexual de algunos de
sus trabajos, calificados de pornografa,
gener ms de una polmica durante su
carrera.
Biografa
Mapplethorpe naci en 1946, el tercero de
seis hijos, y creci en un entorno catlico
romano de herencia inglesa e irlandesa cercano a la Parroquia Nuestra Seora de las Nieves, en Floral Park, Nueva
York, un vecindario de Long Island, que l mismo recordaba diciendo: Yo vengo de la Amrica suburbana. Se trata
de un entorno muy seguro, y es un buen lugar para haber venido de l, en el sentido de que era un buen lugar para
salir de casa.
[1]
desarrollando desde su adolescencia un inters hacia el homoerotismo.
[2]
Aos de formacin artstica
Curs estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn desde 1963 a 1970, donde produjo obras de arte en una
variedad de medios de comunicacin. No utilizaba an sus propias fotografas, pero en sus obras incorporaba
muchas imgenes fotogrficas que consegua de varias fuentes, incluyendo pginas arrancadas de libros y revistas.
Este temprano inters reflejaba la importancia de la imagen fotogrfica en la cultura y el arte de su tiempo,
incluyendo el trabajo de artistas tan notables como Andy Warhol, a quien Mapplethorpe admiraba enormemente.
Empez su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografas en collages.
[3]
Realiz sus primeras
fotografas poco despus utilizando una cmara Polaroid que le regal un amigo.
Inicios en la fotografa
Todava no se consideraba a s mismo un fotgrafo, pero deseaba utilizar sus propias fotografas en sus pinturas, en
lugar de imgenes sacadas de revistas. "Nunca me gust la fotografa", fue citado diciendo, "No la fotografa en s.
Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano". Sus primeras polaroids consisten en
autorretratos y la primera de una serie de retratos de su amiga, la cantante-artista-poeta Patti Smith. Estas primeras
obras fotogrficas se presentaban generalmente en grupos o elaboradamente presentadas en marcos cuyas formas y
pinturas eran tan importantes para el acabado de la pieza como la propia fotografa. El paso de Mapplethorpe a la
fotografa como nico medio de expresin ocurri gradualmente durante mediados de los aos setenta.
A mediados de la dcada de 1970, adquiri una cmara Hasselblad de formato medio y comenz a tomar fotografas
de un amplio crculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, as como
actores pornogrficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. Algunas de estas fotos fueron
impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio tcnico. Mapplethorpe declaraba a ARTnews a finales
de 1988, "No me gusta esa palabra, "chocante". Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes...
Estaba en una posicin en que poda tomar las fotos. Me sent en la obligacin de hacerlo".
Robert Mapplethorpe
51
Incluso despus de que se diera a conocer como fotgrafo, Mapplethorpe se mantuvo interesado en el arte y en 1988
realiz un espectculo con imgenes fotogrficas impresas sobre tela. Tambin fue coleccionista de fotografas, as
como de mobiliario, telas y otros objetos de arte. Solicitado como fotgrafo editorial, realiz retratos de famosos
para revistas como Vogue y Vanity Fair.
En la dcada de 1980 se refina su esttica, realizando fotografas de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres
como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un nfasis en la belleza
formal clsica. El primer estudio de Mapplethorpe estaba en el 24 de Bond Street, en Manhattan. Para la dcada de
1980, Sam Wagstaff le dio 500.000 dlares para comprar un loft en el ltimo piso del 35 West 23rd Street, donde
viva y tena su estudio de trabajo. Mientras, mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. Mapplethorpe
continu desafiando la definicin de fotografa mediante la introduccin de nuevas tcnicas y formatos para su obra:
polaroids en color, fotograbado, platino impreso en papel y lino, Cibachromes e impresiones de tinta de color
transferida, as como sus anteriores impresiones de gelatina de plata en blanco y negro.
Mapplethorpe produjo una obra consistente que se esforzaba por el equilibrio y la perfeccin, lo que le coloc entre
los principales artistas del siglo XX. Aproximadamente un ao antes de su muerte, ya enfermo, Mapplethorpe ayud
a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visin de la Fundacin era que sera "el vehculo apropiado
para proteger su trabajo, para avanzar en su visin creativa, y para promover las causas que le importaban".
[4]
Desde
su muerte, la Fundacin no slo ha funcionado como su Patrimonio oficial y ayudado a promover su trabajo en todo
el mundo, tambin ha recaudado y donado millones de dlares para financiar la investigacin mdica en la lucha
contra el sida y la infeccin por el VIH.
Robert Mapplethorpe falleci en la maana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, Massachusetts, por
complicaciones derivadas del sida, a los 42 aos de edad. Sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su madre, en
Queens, Nueva York. Su nombre no aparece en la lpida, marcada con la palabra Maxey.
Obra
Mapplethorpe trabajaba principalmente en el estudio, especialmente hacia el final de su carrera. Sus temas habituales
incluan las flores, especialmente orqudeas y lirios de agua; retratos de celebridades, entre los cuales se cuentan el
artista Andy Warhol, la cantante y actriz Deborah Harry, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones y Patti Smith (un
retrato de Patti Smith
[5]
de 1986 recuerda el autorretrato de Albrecht Drer de 1500
[6]
); el homoerotismo y los actos
de BDSM (bondage y sadomasoquismo), incluida la coprofagia), y desnudos de reminiscencias clsicas.
La polmica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe busc la presencia de temtica homosexual, utiliz
como modelos a actores del cine pornogrfico y elementos de la cultura sado-masoquista de forma intencional, temas
controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como smbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y
el reconocimiento. En 1978, public el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. El X Portfolio gira en
torno a las imgenes fotogrficas de comportamiento sadomasoquista, mientras que el Y Portfolio se centra en las
flores y bodegones. En 1981, public el Z Portfolio, que se centra los hombres afroamericanos, tambin en una
edicin limitada.
El X Portfolio de Mapplethorpe provoc la atencin en Estados Unidos a principios de los aos 1990, cuando fue
incluido en Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment (Robert Mapplethorpe: el momento perfecto), una exposicin
itinerante financiada por National Endowment for the Arts. El X Portfolio incluye algunas de las ms explcitas
imgenes de Mapplethorpe, incluyendo un autorretrato con un ltigo insertado en su ano.
[7][8]
Aunque su trabajo
haba sido mostrado en exposiciones financiadas con fondos pblicos, conservadores y organizaciones religiosas,
como la American Family Association aprovecharon esta exposicin para oponerse al apoyo del gobierno para lo
que llamaban "nada ms que la sensacional presentacin de material posiblemente obsceno".
[9]
Como resultado de
ello, Mapplethorpe se convirti en un referente para ambos lados de la "Guerra Cultural Americana". La exhibicin
de El momento perfecto en Cincinnati dio lugar al procesamiento del director del Centro de Arte Contemporneo de
Cincinnati, Dennis Barrie, bajo la acusacin de "obscenidad y pornografa infantil". Aunque tanto Barrie como el
Robert Mapplethorpe
52
Centro de Arte Contemporneo fueron absueltos, una de las consecuencias fue la demostracin de lo amenazadoras
que las imgenes de homosexualidad masculina podan resultar para el pblico norteamericano.
[10]
Sus fotografas sexualmente connotadas de hombres afroamericanos han sido objeto de crticas por explotacin.
[11]
Esta crtica fue el tema de una obra del artista conceptual norteamericano Glenn Ligon, Notas al margen del Libro
Negro (1991-1993). Ligon yuxtapone varias de la ms icnicas imgenes de hombres afroamericanos de
Mapplethorpe, extradas de su Libro Negro, de 1988, con diversos textos crticos para complicar el trasfondo racial
de las imgenes.
El escndalo Corcoran
Fachada de mrmol de la Galera
Corcoran.
En junio de 1989 el artista Pop Lowell Nesbitt Blair se involucr en el
escndalo que afectaba a su amigo Robert Mapplethorpe. La Corcoran
Gallery of Art, el museo de arte ms antiguo de Washington DC, haba
accedido a acoger una exposicin individual de las obras de Robert
Mapplethorpe, sin hacer una estipulacin en cuanto a qu tipo de temtica se
utilizara. Mapplethorpe decidi hacer su famoso debut de fotografas
"sexually suggestive" (sexualmente sugestivas), que era una nueva serie que
estaba explorando poco antes de su muerte. La jerarqua de la Corcoran, e
incluso algunos miembros del Congreso se horrorizaron cuando les fueron
mostradas las obras, por lo que el museo se neg continuar con la exposicin.
Fue en este momento en que Lowell Nesbitt Blair dio un paso adelante; fue
durante largo tiempo amigo de Mapplethorpe y revel que haba dispuesto un
legado en obras por un valor estimable en 1.500.000 dlares para el museo en
su testamento, aunque, en declaraciones pblicas que causaron un gran inters
en la prensa al respecto de la cuestin,
[12]
Nesbitt prometi que si el museo se
negaba a acoger la exposicin de las polmicas imgenes creadas por Mapplethorpe podra revocar su legado. El
Corcoran se neg y Lowell Nesbitt Blair cambi el destino de su legado a la Coleccin Phillips, que cit como una
fuente de inspiracin en los comienzos de su carrera, cuando haba trabajado all en su juventud como vigilante
nocturno.
Despus de que la Corcoran Gallery of Art rechazara la exposicin de Mapplethorpe, la comunidad de artistas de
Washington, en represalia, ofreci una presentacin nocturna de diapositivas de las fotos ms explcitas sobre la
fachada de mrmol de la Corcoran. Una pequea organizacin artstica sin nimo de lucro, el Proyecto de
Washington para las Artes recogi y mostr las imgenes de la polmica en su propio espacio, desde el 21 de julio al
13 de agosto de 1989. La WPA no tena un gran edificio, y estaban acostumbrados a recibir unos 40 visitantes cada
fin de semana. Durante el primer fin de semana de la exposicin de Mapplethorpe, 4000 personas se hacinaron en la
galera.
Robert Mapplethorpe
53
Notas y referencias
[1] Mapplethorpe.org: Biografa del artista (http:/ / www. mapplethorpe. org/ biography. html) (en ingls)
[2] Glueck, Grace. "Fallen Angel" (http:/ / query.nytimes. com/ gst/ fullpage. html?res=990CE5DE1E3EF936A15755C0A963958260), The New
York Times, 25 de junio de 1995. "Growing up in a blue-collar precinct of Floral Park and steeped in Catholicism, Mapplethorpe developed --
to his alarm -- an adolescent interest in gay pornographic magazines.... So at Pratt Institute in Brooklyn, where his father had studied
engineering and Robert majored in graphic arts (but stopped short of getting a degree)..."
[3] Artculo sacado de la "Photography Encyclopedia", de F. McDarrah (http:/ / www. masters-of-photography. com/ M/ mapplethorpe/
mapplethorpe_articles4. html)
[4] http:/ / www. mapplethorpe. org/ foundation.html Robert Mapplethorpe Foundation website
[5] Patty Smith, 1975 (http:/ / www.georgetown.edu/ faculty/ irvinem/ visualarts/ Image-library/ Mapplethorpe/ tate_photo-patti-smith-1975.
jpg)
[6] Foto del Autorretrato de Durero, 1500 (http:/ / www. georgetown. edu/ faculty/ irvinem/ visualarts/ Image-Library/ Exempla/
durer-self-portrait-1500-lg.jpg)
[7] Autorretrato con ltigo, de Mapplethorpe (http:/ / www. american-buddha. com/ amapnew41. jpg)
[8] The Tech, "Robert Mapplethorpe's extraordinary vision" (http:/ / www-tech. mit. edu/ V110/ N31/ mapple. 31a. html) (en ingls)
[9] Mapplethorpe's Photos Now an F.C.C. Issue - New York Times (http:/ / query. nytimes. com/ gst/ fullpage.
html?res=9C0CE2DC153FF934A2575BC0A966958260)
[10] glbtq.com: Mapplethorpe, Robert (1946-1989) (http:/ / www. glbtq. com/ arts/ mapplethorpe_r. html) "In 1990, the exhibition traveled to
Cincinnati, where Contemporary Art Center director Dennis Barrie was indicted on charges of obscenity and child pornography. Both Barrie
and the museum were subsequently acquitted, but one of the consequences of the charges was to demonstrate how threatening images of gay
male sexuality are to many people."
[11] queerculturalcenter.org: Mapplethorpe (http:/ / www.queerculturalcenter. org/ Pages/ Mappleth/ MappPg1. html)(en ingls)
glbtq.com: Mapplethorpe (http:/ / www. glbtq. com/ arts/ mapplethorpe_r. html) (en ingls)
[12] The Washington Post: "Corcoran Cut From Painter's Will;Lowell Nesbitt's Mapplethorpe Protest" (http:/ / pqasb. pqarchiver. com/
washingtonpost/ access/ 73897099.html?dids=73897099:73897099& FMT=ABS& FMTS=ABS:FT& date=Sep+ 6,+ 1989& author=Judd+
Tully& pub=The+ Washington+ Post+ (pre-1997+ Fulltext)& edition=& startpage=b. 01& desc=Corcoran+ Cut+ From+ Painter's+
Will;Lowell+ Nesbitt's+ Mapplethorpe+ Protest)
Andreas Gursky
Andreas Gursky
Nacimiento 15 de enero de 1955
Leipzig, Alemania
Nacionalidad alemn
rea Fotografa
Andreas Gurski en marzo de 2013 en el Museo de Dsseldorf (tras
l, el fotgrafo Wolfgang Tillmans)
Andreas Gursky (15 de enero de 1955 en Leipzig) es
un fotgrafo alemn conocido fundamentalmente por
sus trabajos en gran formato y que trabaja con
imgenes en color procesadas digitalmente. Es uno de
los fotgrafos ms exitosos de la fotografa
contempornea.
[1]
Vida
Andreas Gursky naci en una familia de fotgrafos, ya
que tanto su padre, Willy Gursky, como su abuelo Hans
(18901960) han sido fotgrafos publicitarios. Willy
Andreas Gursky
54
Gursky haba dirigido su propio estudio en Leipzig desde 1949, hasta que en 1950 se mud con su familia desde la
Repblica Democrtica Alemana hasta la ciudad de Dsseldorf.
[2]
Estudios
De 1978 a 1981 Andreas Gursky estudi en la Comunicacin Visual en la universidad de Duisburg-Essen con Otto
Steinert y Michael Schmidt. Al mismo tiempo cursaba estudios en la Academia de Arte de Dsseldorf donde estudi
con Bernd Becher y se licenci en el ao 1987.
Junto a los fotgrafos Axel Htte, Jrg Sasse, Thomas Struth, Candida Hfer y Thomas Ruff pertenece al grupo de la
Escuela de Becher (Becher-Schler), conocidos como la Escuela de Fotografa de Dsseldorf.
En el ao 1980 Andreas se cas con Carol Pilars de Pilar, con la cual tiene un hijo y una hija. Posteriormente
contrajo nuevas nupcias con la fotgrafa Nina Pohl, con la que ha realizado parte de su trabajo.
Exposiciones
1985: primera exposicin individual en la galera Johnen + Schttle, Colonia
1989: Haus Lange und Haus Esters, Krefeld; Genf, Suiza
1992: Kunsthalle de Zurich
1994: Deichtorhallen, Hamburgo; De Appel, Amsterdam; Kunstmuseum Wolfsburg
1995: Neuer Portikus, Frankfurt; Tate Gallery Liverpool, Inglaterra
1998: Kunsthalle Dsseldorf; Kunstmuseum Wolfsburg; Fotomuseo Winterthur; Milwaukee Art Museum,
Milwaukee, USA
1999: Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo; Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea,
Turn
2000: Sprengel Museum Hannover; Busch-Reisinger Museum, Cambridge, USA
2001: Museum of Modern Art, Nueva York, USA; Museum of Contemporary Art, Chicago, USA; Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid; Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich;
2003: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
2007: Retrospectiva, Haus der Kunst, Mnchen (auch 2009: National Gallery of Victoria, Melbourne); Monika
Sprth Philomene Magers, London; Istanbul Modern, Estambul; Kunstmuseum Basel
2008: Cocoon / Frankfurt ..., Museum fr Moderne Kunst, Frankfurt; Haus Lange und Haus Esters, Krefeld
2009: Works 80-08, Moderna Museet, Estocolmo
2012: Louisiana Museum fr Moderne Kunst, Humlebaek
2012: Museum Kunstpalast, Dsseldorf (23 de septiembre de 2012 3 de febrero de 2013)
2013: Langenberg "La feldad de Thomas Austermann (2 a 28 de febrero de 2013)
Premios
1989: Premio Especial del estado de Renania del Norte-Westfalia a jvenes artistas
1989: Primer premio alemn en el Deutscher Photopreis de la Caja de Stutgart.
1991: Premio Renata
1998: Premio Fotogrfico Citibank
2003: Premio Wilhelm-Loth, Darmstadt
2008: Premio Kaiserring de la ciudad de Goslar
2009: Premio cultural Oso de Berln
Andreas Gursky
55
Referencias
[1] http:/ / altfoto.com/ 2010/ 08/ andreas-gursky-el-fotografo-que-hizo-la-foto-mas-cara-de-la-historia
[2] Michael Kohler: Generation Gursky (http:/ / www. art-magazin. de/ kunst/ 32169/ willy_gursky_interview). En la revista de arte "Art" (en
alemn)
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56
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57
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House of Horror
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