HISTORIA DEL ARTE.

2 BACHILLERATO
U.D. N 1
TEORA Y FUNCIN DEL ARTE. ANLISIS E INTERPRETACIN DE UNA OBRA DE ARTE

VCTOR MANUEL FERNNDEZ RUIZ 1

BLOQUE I: APROXIMACIN AL ARTE.

UNIDAD DIDCTICA N 1: TEORA Y FUNCIN DEL ARTE. ANLISIS E
INTERPRETACIN DE UNA OBRA DE ARTE.

NDICE
1.- INTRODUCCIN.

2.- CLASIFICACIN DE LAS OBRAS DE ARTE.

3.- HISTORIA E HISTORIOGRAFA DEL ARTE.

4.- FUNCIONES DEL ARTE.

5.- ICONOGRAFA E ICONOLOGA.

6.- ANLISIS E INTERPRETACIN DE UNA OBRA ARQUITECTNICA.
6.1.- Elementos tcnicos.
6.1.1.- Materiales.
6.1.2.- Elementos sustentantes.
6.1.3.- Elementos sustentados.
6.2.- Representacin de las formas arquitectnicas.
Planta, seccin, alzado y proyeccin.

7.- ANLISIS E INTERPRETACIN DE UNA OBRA ESCULTRICA.
7.1.- Elementos tcnicos.
7.1.1.- Materiales.
7.1.2.- Instrumentos.
7.1.3.- Tcnicas escultricas.
7.2.- Elementos plsticos.
Lnea, movimiento, espacio, luz, color, expresividad y proporcionalidad.

8.- ANLISIS E INTERPRETACIN DE UNA OBRA PICTRICA.
8.1.- Elementos tcnicos.
8.1.1.- Materiales.
8.1.2.- Soportes.
8.1.3.- Tcnicas pictricas.
8.2.- Elementos plsticos.
Lnea, modelado, perspectiva, luz, color y composicin.

9.- BIBLIOGRAFA Y WEBGRAFA

ANEXO 1: TCNICAS PARA COMENTAR OBRAS DE ARTE.
Arquitectura, escultura y pintura.
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1.- INTRODUCCIN.
El concepto de arte es tan complejo y sutil como difcil de precisar, ya que no slo cada
perodo histrico, sino cada individuo tiene ideas y sensaciones diferentes que pueden ser vlidas
para acercarnos a dicho concepto. Sin embargo, todos coinciden en un mismo aspecto: el arte
siempre debe estar relacionado con un proceso de produccin intelectual del ser humano.
Una definicin que podramos hacer del arte es la de que se trata de la manifestacin de la
actividad humana mediante la cual se expresa una visin personal que interpreta lo real o la
imaginado usando recursos plsticos, lingsticos o sonoros.
La creacin artstica es una funcin inherente al hombre que se manifiesta desde la niez o
desde las primeras formas de vida colectiva, ya que no hay arte sin hombre, ni hombre sin arte
(Rene Huyghe).

2.- CLASIFICACIN DE LAS OBRAS DE ARTE.
El trmino arte proviene del trmino latino ars, considerado en la antigedad como la
pericia o habilidad en la produccin de algo.
Los antiguos griegos dividan las artes en Superiores y en Menores, siendo las primeras las
que permitan gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vista y odo), con los que no
hace falta entrar en contacto fsico con el objeto: arquitectura, escultura, pintura, msica (+teatro),
declamacin (literatura+poesa) y danza. Las artes menores seran las que se impresionan a los
sentidos menores (gusto, olfato y tacto), por lo que es necesario entrar en contacto con el objeto:
gastronoma, perfumera y caricera.
Toda esta clasificacin se perdi durante la Edad Media, pasando los artistas a considerarse
como meros artesanos.
Es slo a partir de finales del s. XV, durante el Renacimiento italiano, cuando se hace por
primera vez la distincin entre la artesana y las bellas artes, o, lo que es lo mismo, entre el artesano
(productor de obras mltiples) y artista (productor de obras nicas).
Con la llegada de la Revolucin Industrial aparece una verdadera oposicin entre el
producto artstico (exclusivo) y el industrial (en serie). En este perodo se produjo un notable
incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de artes, surgi la idea de
conservacin del patrimonio, aparecen los museos de carcter moderno y los especialistas en arte:
crticos, galeristas y coleccionistas.
En el s. XX llegar la fotografa y, sobre todo, el cine, considerado como el sptimo arte.
Segn la RAE, Bellas Artes seran aquellas artes que tendran por objeto expresar belleza.
Actualmente, las Bellas Artes seran:
Msica.- Movimiento organizado de sonidos durante un perodo de tiempo.
Danza.- Movimiento corporales rtmicos que siguen un patrn, generalmente acompaados
de msica.
Literatura.- Arte cuyo instrumento es la palabra.
Pintura.- Arte de representar imgenes reales o ficticias sobre una superficie (ms o menos
plana) a travs de unos pigmentos.
Escultura.- Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales, representando objetos o figuras de bulto, creando volmenes y conformando
espacios.
Arquitectura.- Arte de proyectar y construir edificios.
Cine.- Arte de narrar historias con imgenes en movimiento.

Otra clasificacin que podramos hacer de las obras de arte sera la de artes plsticas, artes
no plsticas y artes decorativas:
Artes Plsticas.- Arquitectura, escultura y pintura.
Artes No Plsticas.- Literatura, msica, danza, teatro, fotografa y cine.

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Artes Decorativas:
- Subordinadas a la arquitectura.- Mosaico, vidriera, yesera, azulejera, etc.
- Exentas.- Miniatura, grabado, cermica, orfebrera, esmaltes, vidrios, etc.
3.- HISTORIA E HISTORIOGRAFA DEL ARTE.
Entendemos por Historia del Arte aquella ciencia que trata de describir, comprender y
valorar las obras artsticas desde el punto de vista de sus relaciones con las de las pocas anteriores
y posteriores, as como de sus propiedades tpicas.
La tradicional divisin de la H del Arte es independiente, aunque est en estrecha relacin,
de la Historia, y se haya determinada bien por el factor geogrfico, bien por el factor temporal.
Dentro de la antigedad vemos una divisin geogrfica: arte egipcio, persa, griego, romano,
etc. En la cultura cristina apodemos ver divisiones por estilos y por zonas geogrficas: romnico,
gtico (francs, espaol, etc.).
Aparece aqu el concepto de estilo artstico, como el conjunto de las formas artsticas que se
repiten durante un perodo de tiempo. Presenta diversas fases, desde la fase arcaica a la barroca,
pasando por la clsica y la manierista:
a) Arcaica.- Es la poca de iniciacin, en la que empiezan a elaborarse las caractersticas que luego
sern las ms relevantes del propio estilo.
b) Clsica.- Es la poca de madurez y de apogeo, en la que se siguen fielmente las normas de
equilibrio, proporciones e impecable realizacin.
c) Manierista.- El artista no se limita a la repeticin de las formas, sino que las estiliza o
transforma, sin prescindir de ellas, pero les da un tratamiento ms expresivo y dinmico.
d) Barroca.- Se van a valorar ms los efectos que la objetividad, el movimiento frente a la
serenidad, lo secundario respecto a lo esencial, lo grandioso y monumental contrapuesto a lo
equilibrado.
Por ltimo, hemos de hablar de la Historiografa del Arte como aquel conjunto de obras
literarias que tratan sobre arte, ya sean obras, artistas, perodos, estilos, etc. Vamos a encontrar
obras de este tipo durante cualquier perodo histrico, ya que siempre habr diversos autores,
artistas o no, que han dedicado parte de su produccin literaria a estudiar los diversos conceptos del
arte, bien tcnicos, bien estticos, viene en cuanto a las relaciones sociales, etc.
En Grecia, en el s. V a. C., Platn y Aristteles son los primeros en elaborar una teora sobre
el arte, resaltando slo el valor de la esttica, apareciendo tambin por las mismas fechas los
primeros tratados sobre tcnica como el Canon de Policleto.
En Roma, ser Vitrubio quien en sus Diez Libros de Arquitectura abarque una visin
mucho ms completa sobre las obras de arte.
La Edad Media es escasa en escritos de arte. Se reducen a aspectos tcnicos y a repertorios
iconogrficos.
Ya en pleno Renacimiento varios escritores y a la vez artistas se van a preocupar por las
diferentes vertientes y posibilidades tcnicas que el arte puede ofrecer: Alberti con De Re
Aedificatoria; Leonardo con su Tratado de la pintura; Vasari con Vida de Artistas.
Durante los ss. XVI y XVII la historia del arte se concreta a las directrices marcadas por los
escritores italianos. Hasta el s. XVIII, con algunas excepciones, tan solo eran los artistas los que
escriban sobre historia del arte. En ese momento aparecer la figura del periodista y del crtico, as
como los primeros tratados de entidad cientfica. Destacan dos obras: la primera debida a
Winckelmann, la Historia del Arte de la Antigedad y la titulada Laoconte de Lessing.
Un paso ms en el s. XIX seran las teoras de Hegel basadas en el idealismo, planteando el
arte como una representacin de la idea, del Espritu, ms que como un conjunto de obras y una
relacin de artistas. <> Ms tarde, Taine en su Filosofa del Arte, establece la relacin de la obra
artstica con el medio en que surge, insertndola en espacios geogrficos, sociales y cronolgicos.
Un nuevo concepto de historia del arte se debe a la abundante bibliografa de J. Burckardt,
sobre todo con Cultura del Renacimiento en Italia. <> Las ideas de Marx y Engels se entendieron
como una reaccin contra el formalismo anterior.
Ya en el s. XX, se desarrollan numerosas teoras:
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a) Teora formalista.- Basada en las ideas de Kant y la escuela de Viena, concibe la obra de arte
como un sistema de puras relaciones de forma. Destacan Worringer, Wigkhoff y Wolfflin, con
su obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte. <> Tb se puede relacionar con este
mtodo a Focillon con Vida de las Formas.
b) Teora iconolgica.- Trata de explicar el contenido de las obras artsticas a travs del signo.
Warburg, Panofsky con La perspectiva como forma simblica, Gombrich con Imgenes
simblicas,
c) Teora sociolgica.- Vinculada a la figura de Hauser que escribi Historia Social de la
Literatura y el Arte. Est basada en la explicacin del hecho artstico como resultado de una
realidad social.
d) Mtodo del psicoanlisis aplicado al arte.- Iniciado por el propio Freud, se basa en la idea de que
el artista encuentra en la realizacin de sus obras un medio para dejar aflorar el subconsciente.
Jung y Gombrich.

4.- FUNCIN DEL ARTE.
Se debera considerar a un objeto o una composicin como una obra de arte cuando su
funcin fuera la de nicamente agradar a los sentidos. Pero las obras de arte lo son porque el
hombre actual as lo ha considerado, basndose en su antigedad, exclusividad, tcnica empleada o
sentimientos que produce al admirarla. Una gran mayora de los objetos o composiciones que ahora
consideramos como obras de arte, cuando se hicieron tenan, en la mayora de los casos una funcin
distinta, dependiendo, fundamentalmente del promotor o mecenas que pagase la obra.
Una de las ms antiguas es la funcin mgica, ya que tanto rituales de fertilidad o funerarios,
como de cacera o de guerra, por ejemplo han servido para transmitir formas artsticas a lo largo del
tiempo. Pensemos por ejemplo en una de las interpretaciones ms difundidas de la pintura rupestre
del Paleoltico, que atribuye al objeto representado poderes mediante los cuales se captura el
espritu del animal, para que la cacera sea propicia.
Otra ha sido la funcin utilitaria, de la que nos ilustra sobre todo la arquitectura, cuya
finalidad bsica viene marcada por su funcin de espacio creado artificialmente.
Otro captulo importante lo constituye la funcin didctica, ya que en muchas culturas
iletradas la imagen es una buena substituta de las palabras cuando se busca instruir a las personas.
Normalmente se trata de imgenes simples, que transmiten el mensaje de una forma directa,
fcilmente comprensible. Nos puede servir como ejemplo para ilustrarlo las pinturas de las
catacumbas paleocristianas en Roma o los catecismos en piedra que son las portadas medievales.
Diferenciamos de la didctica otro tipo de funcin a la que podemos denominar persuasiva,
que se distingue de la anterior porque las imgenes tratan de convencer, de involucrar al espectador,
como puede ser el caso de los carteles publicitarios.
La funcin ideolgica encierra varios conceptos, tanto el de transmisin de un pensamiento
social o poltico, como la defensa o justificacin de una imagen de poder, lo que conocemos como
arte ulico.
Una de las funciones ms claras, ha sido la bsqueda de la emocin esttica, ya que desde
siempre el arte ha servido como vehculo de expresin de necesidades interiores y de sensibilidades
emocionales.
A lo largo de la historia han sido numerosos los autores (muchos de ellos filsofos) que se
han preguntado por la funcin y el significado del arte, desde Platn hasta Freud, pasando por
Nietzsche, Hegel, Kant, etc. De todas estas interpretaciones concluiremos este artculo destacando
el estudio del autor contemporneo, Ernst Fischer, que en su libro La necesidad del arte plantea
una idea muy interesante cuando reflexiona acerca de la funcin del arte y llega a la conclusin de
que es un medio indispensable para fundir al individuo con el todo: el hombre quiere ser algo
ms que el mismo, no le satisface ser un individuo separado, quiere ser un hombre total. Sabe que
solo puede alcanzar la plenitud, la totalidad si toma posesin de aquellas experiencias de los
dems que pueden ser potencialmente suyas. Segn esto, el arte refleja para el hombre su
infinita capacidad de asociarse con los dems, de compartir las experiencias y las ideas.
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A grandes rasgos, la arquitectura tiene un fin eminentemente prctico, aunque tambin se le
pueden asignar funciones de propaganda (pirmides de Egipto, obras pblicas romanas, iglesias
barrocas, etc.), adoctrinantes (iglesias romnicas), o estticas (Gaud). En cuanto a la pintura y a la
escultura, se les pueden atribuir funciones similares del tipo religioso, poltico, conmemorativo,
esttico, educativo, docente, propagandstico, etc.

5.- ICONOGRAFA E ICONOLOGA.
Entendemos por iconografa a la descripcin de las temticas de las imgenes y tambin el
tratado o coleccin de stas.
Y por iconologa, entendemos a la rama de la simbologa y de la semiologa que estudia las
denominaciones visuales del arte, por ejemplo la representacin de las virtudes, vicios y otras cosas
morales o naturales, con la figura o apariencia de personas. Por extensin, se trata de la ciencia que
estudia las imgenes, emblemas, alegoras y monumentos con que los artistas han representado a los
personajes mitolgicos, religiosos o histricos

6.- ANLISIS E INTERPRETACIN DE UNA OBRA ARQUITECTNICA.
Se entiende por arquitectura el arte de proyectar y construir edificios. Tiene un fin
eminentemente utilitario. La forma, el volumen e incluso el tamao de un edificio variarn en
funcin de la finalidad del mismo. Otros determinantes van a ser, por ejemplo, el clima o las
circunstancias histricas.
Podremos estudiar, por un lado, los elementos tcnicos que componen el edificio, y por otro,
la manera de representar las formas arquitectnicas.

6.1.- Elementos tcnicos.
En este apartado hemos de tener en cuenta los materiales, los elementos sustentantes y los
elementos sustentados.

6.1.1.- Materiales.
Los ms usados son la piedra, el barro en sus dos versiones (adobe = secado al sol y
ladrillo = cocido), la madera, el cemento y el hierro. Unas veces aparecen aislados, y otras se
conjugan entre ellos.




6.1.2.- Elementos sustentantes.
Sirven para sujetar el edificio: muros, columnas y arcos.
a) MURO.- Soporte continuo que, normalmente, funciona como elemento de cierre de diferentes
espacios. Los principales tipos son:
- Aparejo regular, usando sillares o piedras labradas en seccin rectangular, pudiendo ser
isdomo, a soga, a soga y tizn, almohadillado, etc.
- Aparejo irregular, donde las piedras se encajan unas con otras de una manera aleatoria.
Pueden estar unidos con argamasa (sillera, mampostera) o sin ella (ciclpeo).
Algunas veces, los muros pueden venir reforzados por unos contrafuertes.
ADOBE LADRILLO ACERO
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b) COLUMNA.- Elemento de seccin circular, generalmente exento, que sirve para sujetar las
techumbres (planas o curvas). Si est unida a un muro, se denomina columna adosada. Toda
columna tiene tres partes: basa, fuste y capitel. El fuste puede ser liso o estriado y puede o no
tener ntasis (abombamiento central). El capitel ser de orden drico, jnico o corintio (ver
tema de Grecia). Si la columna tiene forma de hombre se denomina atlante, y si lo es de mujer,
caritide.
c) PILAR.- Similar al anterior, pero con seccin poligonal o cuadrangular. Si est unido al muro,
se llama pilastra.
d) PIE DERECHO.- Elemento de sostn hecho en madera de seccin cuadrangular. La parte del
capitel se denomina zapata.




e) ARCO.- Elemento sustentante cuya parte superior es curva y deja un amplio espacio interior
llamado luz.
Las partes de un arco son:
Dovelas: Son los distintos sillares labrados en forma de cua que se disponen
radialmente organizando la vuelta del arco.
Salmer: Las dos primeras dovelas.
Clave: La parte central o ms alta del arco.
Imposta: La zona de apoyo del arco, donde se inicia la curvatura.
Rin: La zona ms dbil comprendida entre el primer y el segundo tercio de la flecha.
Luz: La anchura.
Flecha: altura.
PILAR COLUMNA ADOSADA COLUMNA PILASTRA
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Los tipos de arco ms importantes son:
Medio punto: Tiene su centro a la altura de las impostas. Mitad de alto que de ancho.
Apuntado: Consta de dos arcos de circunferencia igual, pero de distintos centros.
Conopial: De cuatro centros, en forma de quilla invertida. Tb llamado flamgero.
Escarzano: Rebajado, con ngulo de 60. Tpico del gtico flamgero.
Herradura: Su trazado es mayor de media circunferencia. Musulmn, visigodo y
mozrabe.
Lobulado: Formado por lbulos u ondas yuxtapuestas. Arquitectura rabe.
Mixtilneo: Intrads formado por varias lneas mixtas, con perfecta simetra.




6.1.3.- Elementos sustentados
Sirven de cierre del edificio por su parte superior. Tambin se conocen como cubiertas.
Hacia el exterior del edificio pueden ser planas o a dos aguas (triangular). Hacia el interior, segn
su forma, vamos a encontrar cubiertas planas o adinteladas y cubiertas curvas o abovedadas.
a) CUBIERTA ADINTELADA.- Tambin llamado arquitrabada, se corresponde con una
techumbre plana, construida a base de vigas rectas que, en muchos casos, tienen que ser
sujetadas por columnas para tener un espacio ms ancho. Los empujes son verticales.
b) CUBIERTA ABOVEDADA.- Tiene forma curva o arqueada. Se construye a partir de la
proyeccin horizontal de un arco. Los empujes son ms laterales. Segn el tipo de arco sobre el
que se basa, tendremos:
- B. de can.- O de medio punto, por ser este el arco que la produce. Puede ser tambin
peraltada o rebajada.
- B. de arista.- Cuando se cruzan perpendicularmente dos bvedas de can.
- Ojival.- Es la que se origina con un arco apuntado u ojival. Sirve, al igual que la de can,
para cubrir grandes superficies longitudinales, como las naves de las iglesias.
- De crucera.- Es la originada al cruzarse perpendicularmente dos arcos apuntados. Se
sustenta sobre los arcos apuntados que la forman (cuatro exteriores y dos interiores que se
cruzan y el cerramiento superior, la plementera. No necesita ser tan maciza como la bveda
de can o la de arista. Durante el perodo del Gtico, las bvedas de crucera se van
complicando, debido a la multiplicacin de los nervios que la forman, destacando las
bvedas de terceletes, estrellada y en abanico.



TIPOS DE ARCO PARTES DEL ARCO
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c) CPULAS.- Se forman por el movimiento rotatorio circular de un arco de medio punto. Suele
tener tres partes: linterna, casquete y tambor. Adems, el paso de la superficie cuadrada a la
circular se realiza mediante trompas o pechinas.


6.2.- Representacin de las formas arquitectnicas.
Un edificio se puede representar mediante su planta, su seccin, su fachada y su proyeccin
en 3D.
PLANTA.- Es la representacin horizontal del edificio a modo de plano del mismo, donde
suelen aparecer los elementos sustentantes y los sustentados con diferentes smbolos. Las
plantas pueden ser centralizadas o descentralizadas.










TERCELETES ESTRELLADA EN ABANICO
PLANTA CENTRALIZADA PLANTA DESCENTRALIZADA
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Los smbolos de los diferentes elementos que componen las plantas de los edificios son:

MURO


CUBIERTA PLANA O
BVEDA DE CAN

COLUMNA


BVEDA DE ARISTA

PILAR


BVEDAD DE CRUCERA

PILAR
COMPUESTO

CPULA


SECCIN.- Dibujo que representa al edificio en un corte vertical.
FACHADA.- Es la entrada principal del edificio. Suele estar ricamente decorada.
PROYECCIN.- es un dibujo de la estructura del edificio en tres dimensiones, generalmente
en un plano axonomtrico o isomtrico.







7.- ANLISIS E INTERPRETACIN DE UNA OBRA ESCULTRICA.
La escultura es el arte de representar la figura en tres dimensiones. El concepto de esculpir
implica la idea de tallar materiales duros mediante unos instrumentos. Por otro lado, la plstica o el
modelado consiste en trabajar materiales blandos a los que se les puede ir aadiendo material si se
desea.
Otra divisin es la que se produce entre el relieve y la escultura exenta o de bulto redondo:
La escultura de bulto redondo se puede clasificar segn:
- Su posicin.- de pie, sedente, orante, ecuestre, yacente, etc.
- Su representacin total o parcial.- busto, torso o cuerpo entero.
El relieve es el tipo de escultura que tiene detrs un soporte o un plano, generalmente del
mismo material. Segn el volumen que sobresalga de dicho soporte tendremos:
- Altorrelieve.- Cuando sobresale ms de la mitad de la escultura.
- Mediorrelieve.- Cuando lo que sobresale es la mitad.
- Bajorrelieve.- Cuando sobresale slo un tercio de la escultura.
- Huecorrelieve.- Cuando el tallado es en negativo. No sobresale nada, sino que se ha
profundizado en el material soporte.
SECCIN FACHADA PROYECCIN
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7.1.- Elementos tcnicos.
En este apartado hemos de tener en cuenta los materiales, los instrumentos y las tcnicas
empleadas en la escultura.

7.1.1- Materiales.
Los materiales ms utilizados son la piedra (granito, basalto mrmol), la madera (nogal,
caoba, boj) y el bronce, aunque tambin, para pequeas esculturas, se puede utilizar el oro, la plata,
el hueso, el marfil, la cermica vidriada, etc.

7.1.2.- Instrumentos.
El escultor va a utilizar en su mayora elementos cortantes y punzantes para ir eliminando
materia (desbastado). Tanto para la piedra como para la madera se unan cinceles (corte recto) y
gubias (corte curvo). Posteriormente se lija la superficie con limas o lijas (madera) o piedra pmez
y abrasivos (piedra).

7.1.3.- Tcnicas escultricas.
La escultura en madera.- Una vez tallada la pieza, a la que con frecuencia se vaca para
evitar que la mdula absorba la humedad, y una vez que se han ensamblado mediante clavos
o colas las distintas piezas si las hay-, se recubre la escultura con una capa de yeso que la
prepara para el color. Con frecuencia se entela la estatua con una tela fina que sirve de
soporte al yeso y para atenuar la diferencia de elasticidad entre ste y la madera, que podra
provocar grietas e incluso la cada del color. Para la policroma se utilizaban colores del tipo
del temple o el dorado. En ocasiones tambin se vesta la estatua y la adornaban con joyas.
La escultura en piedra.- Hay una serie de pasos: Para la preparacin del original, se hace un
modelo en barro sobre el que se elabora la idea del artista. Con el sacado de puntos, se
trasladan las medidas al bloque sin labrar a partir de los puntos ms salientes. Para el
acabado y el revestimiento policromado, el color, cuando se da, se aplica directamente o
sobre un preparado de yeso.
La escultura en metal.- La utilizacin del metal tiene dos vas: la reduccin del metal a
lminas mediante el martilleo se modelan y aplican sobre un soporte o alma mediante
tornillos; y por otra parte, la fundicin en moldes, por lo general de barro cocido, empleando
la tcnica a la cera perdida. sta consiste en la elaboracin de un modelo de arcilla sobre
el que se plasma la cera. A continuacin el alma se recubre con una capa de tierra gruesa
que acta como molde, quedando sujeta al ncleo de tierra con clavos y dotada de un
sistema de canales para que salga la cera y de respiraderos para que salga el aire. Cuando el
modelo interior est seco se cuece en el horno, endurecindose la cobertura exterior y
fundindose la cera, cuyo lugar se rellena con el bronce fundido, que al solidificarse
BAJORRELIEVE MEDIORRELIEVE HUECORRELIEVE ALTORRELIEVE
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reproducir exactamente el modelo. Por ltimo, se rompe con el cincel la capa de tierra
exterior, se desbarata el ncleo de arcilla, se retoca con cinceles y buriles y se da una ptina
artificial.



7.2.- Elementos plsticos.
Son los que van a determinar la escultura en cuanto a color, espacio, movimiento, luz, etc.
a) LNEA.- Determina la forma de la escultura. Tambin tiene su significado: las horizontales
indican reposo; las verticales, viveza; las oblicuas, inestabilidad; las curvas, movimiento, etc.
b) MOVIMIENTO.- Se consigue cuando predominan las lneas curvas. En una escultura donde
predominen las lneas verticales y horizontales no se puede decir que exista movimiento.
Cuando predomina la lnea curva, los diversos puntos de vista, los juegos de luces y sombras,
las lneas movidas, las diagonales que se cruzan, estamos ante una obra abierta, donde domina
el movimiento. Hay tres tipos de movimiento:
- Movimiento en potencia: la figura est en reposo; peor su energa se acumula en la
impresin de que el movimiento est a punto de desencadenarse. Es un movimiento
contenido.
- Movimiento en acto: se refleja en un instante concreto y suele representar episodios
dramticos.
- Movimiento real: Aparece en el s. XX y son figuras accionadas por mecanismo. Son los
llamados mviles.
Destaca el contraposto, que se logra girando las extremidades en sentido opuesto y
dejando fijo el tronco.




c) ESPACIO.- La propia escultura ya ocupa un volumen en el espacio. Estudiaremos el relieve y
la escultura exenta ya vistos anteriormente.
d) LUZ.- En la escultura, la luz es natural y exterior. El juego de luces y sombras se conseguir
mediante la utilizacin de distintos planos en profundidad y mediante los salientes y entrantes
que configuran los plegados de los ropajes y otros elementos. El artista tambin habr de tener
SACADO DE PUNTOS PARA
ESCULTURA EN PIEDRA
MOLDE DE CERA.
ESCULTURA EN BRONCE
GUBIA TALLANDO LA
MADERA
MOVIMIENTO EN POTENCIA MOVIMIENTO EN ACTO MOVIMIENTO REAL CONTRAPOSTO
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en cuenta la luz exterior que va a incidir en su obra, su ubicacin, as como la capacidad de
recepcin de la luz en la escultura, que depender de las calidades de la materia.




e) COLOR.- La escultura puede tener un color natural, dependiendo del material utilizado o
puede aparecer policromada.
f) EXPRESIVIDAD.- La capacidad de transmitir emociones, sentimientos, sensaciones de un
autor.
g) PROPORCIONALIDAD.- Es un concepto que surge en el mundo griego. Un cuerpo
proporcionado ser aquel que una parte del mismo marque la medida del resto. Para el mundo
griego esto ser sinnimo de belleza y racionalidad y parte de esta visin se ha mantenido hasta
nuestros das. Se pierde la proporcin desde el romnico hasta el renacimiento que se vuelve a
retomar. En el siglo XX se vuelve a la desproporcin. Por ejemplo, el griego Policleto, en el s.
IV a.C., expuso que la cabeza era la medida del cuerpo, y ste sera perfecto si tena la longitud
de siete cabezas. Adems, dentro de la misma cabeza, o la cara, sera perfecta si la longitud que
hay desde el inicio del pelo, en la frente, hasta las cejas era la misma que la distancia entre
cejas y nariz, y sta es idntica que la que va de nariz a barbilla. O sea, tres partes iguales para
constituir una cabeza perfecta.



8.- ANLISIS E INTERPRETACIN DE UNA OBRA PICTRICA.
La pintura es el arte de cubrir una superficie con colores. Se va a componer de un soporte
donde se pinta y de unos pigmentos que marcan las figuras.

8.1.- Elementos tcnicos.
Los elementos tcnicos que vamos a utilizar en la pintura son los materiales con los que se
pinta, el soporte donde se pinta y las tcnicas que se utilizan para llevar a cabo el proceso de pintar,
teniendo en cuenta los dos primeros elementos.

8.1.1.- Materiales.
Los materiales que usa la pintura se denominan pigmentos que deben ser mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas (goma arbiga, yema de huevo, resina, cera
derretida, aceite de linaza, acrlico, etc.).

8.1.2.- Soportes.
El soporte donde se van a plasmar estos vara desde una pared, una tabla, un lienzo o el
papel. En funcin de ellos, se utilizar una tcnica u otra.


EXPRESIVIDAD LUZ COLOR PROPORCIONALIDAD
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8.1.3.- Tcnicas pictricas.
Pintura monumental:
La tcnica ms frecuente para pintar sobre un muro o pared es la llamada la fresco, que
consiste en aplicar los colores disueltos en agua de cal, sobre el soporte, que debe estar previamente
humedecido. El proceso para realizar esta tcnica es el siguiente: la pared, tanto si es de piedra
como si es de ladrillo, se cubre con tres o cuatro capas de una masa formada con cal apagada, es
decir, aadindole agua y arena en distintas proporciones para cada una de las capas, segn sea la
inferior, intermedia o superior. Esto constituye lo que se llama el revoque. Para la realizacin de
las figuras es necesario un dibujo previo sobre cartn, que se lleva al muro por el procedimiento del
estarcido: se perfora con un punteado la silueta y se calca sobre la pared. La aplicacin de los
colores exige la rapidez en la consecucin de los tonos cromticos, ya que stos se hacen ms
suaves al secarse, pero adquieren, en cambio, gran dureza y brillantez.
Iniciada la pintura, se usa el temple, tcnica propia del soporte de madera, es conocida como
pintura a secco.

Pintura exenta:
Sus soportes ms usuales son la madera, el lienzo y el papel, y las tcnicas
fundamentalmente el temple y el leo. El papel requiere procedimientos diferentes.
a) El temple.- Es la tcnica que utiliza el agua, junto con otras sustancias como la clara de
huevo. Goma y cola, como aglutinantes de colores. <> Seleccionadas las tablas, cortadas y
ensambladas, se recubren con un lienzo pegado, se dan despus varias capas de yeso
mezclado con cola, que posteriormente se pulen. Con esta imprimacin se obtiene una
superficie muy fina y lisa sobre la que ya se aplican los colores.
b) El leo.- Aunque fuese conocido desde la antigedad el procedimiento de disolver los
colores en aceite, fueron los pintores flamencos, en especial los hermanos Van Eyck,
quienes lo perfeccionan en la primera mitad del s. XV, fabricando un preparado a base de
aceite de linaza y nueces y perfeccionando su secado. Primero se aplic sobre tabla, y ya en
pleno Renacimiento se adopta en toda Europa el uso del lienzo (lino y camo). <> Por su
parte, el lienzo, tensado sobre el bastidor, se protege con una mezcla de cola, xido de cinc y
carbonato clcico, aplicada en varias capas para logra la imprimacin, consiguiendo un
fondo muy fino que no debe cuartearse. <> Los colores se aplican con pincel y esptula,
aunque hay otros procedimientos: la contera del pincel, directamente del tubo, la punta de un
cuchillo o la misma yema de los dedos.
c) Pintura sobre el papel.- Los procedimientos para pintar sobre papel son: acuarela, gouache y
pastel. En los dos primeros los colores se disuelven en agua, a la que se aade goma arbiga
para fijar el color, con la diferencia de que la acuarela es ms fluida, obtiene tonos ms
transparentes y seca ms rpido, y el gouache es ms espeso y utiliza el color blanco, lo que
en la primera no es habitual, pues normalmente se realiza sobre papel de este mismo color.
<> El pastel se consigue aglutinando los colores con talco y materias que posean goma para
que se adhieran mejor al soporte. Normalmente, se forman lpices con los que se dibuja,
difuminando las formas, con esponja o con los dedos. Acabada la realizacin se protege con
fijador. Al igual que la anterior, esta tcnica se difunde en el s. XVIII.
d) El grabado.- Tiene estrecha relacin con la pintura. <> Es el arte de reproducir un dibujo por
la obtencin de una plancha o matriz. Los procedimientos ms usuales son: sobre madera
(xilografa), cobre (calcografa), piedra (litografa) y seda (serigrafa).
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8.2.- Elementos plsticos.
LNEA.
Es el elemento que, realizado a travs del trazo, logra la identificacin de las formas.
Muchos pintores fundamentan el color sobre la lnea, otros en cambio prescinden de ella. El trazo o
dibujo puede ser continuo o discontinuo.
MODELADO.
Es la representacin del volumen que falta en la pintura, ya que sta, al extenderse sobre una
superficie plana, slo se desarrolla a lo alto y a lo ancho. <> Para crear volumen se subraya la
forma, la corporeidad de los objetos o figuras, mediante el modelado y el escorzo. <> El modelado
puede valerse del dibujo para obtener gradaciones de luz y sombra, aclarando las partes ms
salientes de la figura u objeto representado que contrastan con las ms oscuras correspondientes a
las zonas ms alejadas al espectador. Puede realizarse mediante una transicin suave de las zonas de
luz a las de sombra (Leonardo), o de forma ms brusca (Caravaggio). El mismo efecto se consigue
con la aplicacin del color. <> Hay escuelas que, valindose del color, directamente gradan los
tonos claros u oscuros, segn se trate de representar lo ms cercano o lo ms lejano al espectador.
PERSPECTIVA.
Es la representacin ficticia de la tercera dimensin. Hay dos formas de representacin:
lineal y area. En la primera, las lneas son el medio para disponer las figuras con relacin al fondo;
en la segunda, ms real, se trata de representar la atmsfera y el ambiente que hay entre cualquier
objeto o figura de la realidad y que ha de ser reproducido en el plano en que se pinta.




LUZ.
La luz hay que representarla. La luz captada por el pintor en el cuadro puede ser natural
(diurna o nocturna), artificial, creada por un foco que la produzca dentro del espacio representado, o
estar sugerida desde una zona exterior.


AL FRESCO TEMPLE LEO ACUARELA
PERSPECTIVA LINEAL PERSPECTIVA AREA
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COLOR.
Es el elemento fundamental de la pintura. Con el dibujo y el volumen
se logran efectos plsticos, con el color, pictricos. <> Hay tres colores
fundamentales, llamados primarios: amarillo, rojo y azul. Cuando dos de ellos
se mezclan dan lugar a los secundarios: anaranjado (rojo y amarillo), violeta
(azul y rojo) y verde (amarillo y azul). <> De los seis colores principales, hay
una gama clida (rojo, amarillo y anaranjado), que expanden la luz, dan la
sensacin de avanzar hacia el espectador, y otra gama fra (azul, verde y
violeta), que la absorben y parecen alejarse de quienes los contempla.
COMPOSICIN.
Es la forma de ordenar las figuras en el plano. <> La composicin puede fundamentarse en
la forma, la luz y el color.
Cuando se basa en las formas, se busca un equilibrio de las lneas, de los volmenes. <> La
luz hace visible los objetos iluminando por igual todas las partes del cuadro, o destacando
fuertemente algunos objetos o figuras, que contrastan sobre el fondo oscuro. <> El uso del color,
con sus diferentes tonos o manchas cromticas, puede lograr composiciones planas o conseguir
efectos de estabilidad, dinamismo o lejana.


9.- BIBLIOGRAFA Y WEBGRAFA:

- ESTELA OCAMPO. MART PERN. Teoras del Arte. Editorial Icaria. Barcelona. 1991.
- MOSHE BARASCH. Teoras de Arte. De Platn a Winckelmann. Editorial Alianza Forma.
Madrid. 1991.
- HERNAN BAUER.Historiografa del Arte. Editorial Taurus. Madrid. 1981.


http://www.atelier-st-andre.net/es/paginas/tecnica/tecnica_fresco/pinturafresco.html

http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/claves_pintura.htm

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.htm
LUZ PROCEDENTE DE UN OBJETO DEL
INTERIOR DEL CUADRO (NIO JESS) LUZ PROCEDENTE DEL EXTERIOR
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ANEXO 1: TCNICAS PARA COMENTAR OBRAS DE ARTE.

ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
1.- OBSERVACIN 1.- OBSERVACIN 1.- OBSERVACIN

2.- ANLISIS FORMAL:

a) Representacin: planta, seccin,
alzado o proyeccin.
b) Materiales:
- Adobe, ladrillo, piedra, madera...
c) Elementos sustentantes:
- Muro (tipos).
- Columna, pilar, pilastra, etc.
- Arco (tipos).
d) Elementos sustentados:
- Cubierta (adintelada o abovedada
(tipo)).
e) Elementos decorativos:
- Relieves, mosaicos, vidrieras,
frontones, medallones...
f) Funcin:
- Civil, religiosa, militar, funeraria,
conmemorativa...

2.- ANLISIS FORMAL:

a) Tipo:
- Relieve (alto, bajo o inciso).
- Escultura de bulto redondo
(estatua o busto. Aislada o en
grupo).
b) Material:
- Piedra, barro, bronce, madera...
c) Tcnica:
- Esculpido, modelado, forjado o
vaciado y tallado.
d) Actitud:
- Orante, sedente, yacente, a
caballo, de pie...
e) Gesto:
- Sereno, dramtico, hiertico...
f) Composicin:
- Triangular, circular...
g) Movimiento:
- Esttica o dinmica.
h) Temtica:
- Mitolgico, religioso, blico,
retrato...
i) Funcin:
- Decorativa o prctica.

2.- ANLISIS FORMAL:

a) Composicin:
- Vertical, horizontal, diagonal, etc.
b) Espacio:
- Perspectiva geomtrica.
- Perspectiva area.
- Juego de luces y sombras.
c) Profundidad:
- Escorzo.
- Solapamiento.
d) Predominio del dibujo.
e) Predominio del color.
- Primarios (rojo, azul y amarillo).
- Secundarios (violeta, naranja y
verde)
- Fros (azul, verde violeta).
- Clidos (rojo, amarillo y naranja).
f) Volumen.
g) Tcnica:
- Al fresco.
- Al temple, leo, pastel, acuarela,
gouache...
- Grabado.
h) Temtica:
- Mitolgico, religioso, histrico,
retrato (individual o colectivo)...

3.- IDENTIFICACIN DEL ESTILO

3.- IDENTIFICACIN DEL
ESTILO
3.- IDENTIFICACIN DEL ESTILO

4.- LOCALIZACIN TEMPORAL,
ESPACIAL, NOMBRE Y AUTOR

4.- LOCALIZACIN TEMPORAL,
ESPACIAL, NOMBRE Y AUTOR
4.- LOCALIZACIN TEMPORAL,
ESPACIAL, NOMBRE Y AUTOR