Historia de la Msica II Profesor: Luis Merino Montero Alumno: Felipe Segovia Sanhueza
Santiago, 02 de diciembre de 2013 Introduccin El imperio hngaro del siglo XIX fue el escenario donde naciera uno de los personajes ms singulares de la historia de la msica occidental. Nos referimos a Franz Liszt, clebre msico y hombre de gran transcendencia en la esfera del arte. Al estudiar su trayectoria y obra pude constatar que fue ms que un simple creador de melodas; su vida, tan marcada en fuertes contrastes, transita entre la popularidad y el aislamiento, la liberalidad y el misticismo. Franz Liszt destaca por su versatilidad como artista e intelectual (rasgo muy propio del perfil del genio romntico), no slo fue un gran virtuoso del piano y un trotamundos incansable (quizs la faceta que ms le reconocemos), sino tambin un gran compositor, director, crtico y autor de numerosos escritos. Ms que un msico fue un filsofo del arte musical. Adems, se le considera un gran mecenas ya que brind apoyo musical y financiero y promocion las obras de numerosos compositores contemporneos suyo como Hctor Berlioz y Richard Wagner. Su generosidad y ayuda ferviente al desarrollo de la msica es una constante en toda su vida; en 1845, y debido a gran parte de su financiamiento, se inaugura el monumento a Beethoven en Bonn y en 1875 funda la Academia de la Msica de Budapest. En las siguientes pginas presentaremos al genio hngaro en mayor detalle, y trataremos tambin una de sus obras ms clebres, su Rapsodia Hngara n2. Para llegar a la discusin de la obra, elaboraremos los conceptos partiendo desde una breve resea biogrfica del artista, adentrndonos hacia un panorama del nacionalismo musical romntico en el siglo XIX hasta llegar a la pieza misma.
El genio hngaro Liszt naci en Raiding, actual Hungra, el 22 de octubre de 1811. Su padre Adam Liszt, un msico servidor de la Casa de los Esterhzy, lo introdujo en la enseanza del piano y ms tarde, logr conseguir fondos para que su pequeo hijo cursara estudios musicales en Viena, donde fue alumno de Carl Czerny y Antonio Salieri. Ya en su adolescencia y juventud, Liszt residi en Pars, donde conoci a hombres como Berlioz, Paganini, Chopin y Wagner quienes influenciaron en gran manera su formacin musical. Nombres como Victor Hugo, Balzac, Heinrich Heine, George Sand, Lamartine, Lamennais, entre otros, tambin incidieron en su edificacin intelectual y su aproximacin hacia la intelectualidad burguesa. En cuanto a su faceta de intrprete, Liszt desde muy pequeo fue considerado un pianista prodigio, dando conciertos ya a la edad de 9 aos. En 1832 oye a Paganini, gran virtuoso del violn, y su interpretacin lo deja asombrado. Deseoso de emular su grandiosa tcnica en el piano, se dedic 2 aos a un profundo y sistemtico estudio para luego comenzar su carrera de concertista (que alcanz su cumbre entre los aos 1839 y 1847) que lo llev por toda Europa causando gran revuelo en las salas de concierto y recibiendo adulaciones sin precedentes. Paralelo a sus presentaciones (y tambin en el resto de su vida), Liszt escribi innumerables transcripciones y parfrasis para piano, las cuales constituyen la mayora de su produccin. En aquella poca las obras para orquesta, sean sinfnicas u opersticas, eran de muy difcil difusin. As, Liszt transcriba las obras de los nuevos compositores para darlos a conocer en sus salidas por toda Europa. Compositores como Cornelius, Berlioz, Gounod, Erkel, Draeseke, Saint-Saens, Schumann, Schubert, Wagner, entre otros, fueron dados a conocer por Liszt en muchas ciudades en sus versiones a piano. Trascribi tambin peras, sinfonas (destacan las 9 sinfonas de Beethoven), obras de cmara y piezas vocales diversas. Es claro y evidente, que tanto en sus composiciones originales y transcripciones piansticas desarroll posibilidades hasta entonces insospechadas tanto en la tcnica como en la meloda, armona y el tratamiento motvico. Liszt hace posible unas nuevas sonoridades en el piano, lo convierte en una verdadera orquesta en s mismo. Ya en 1848, Franz Liszt abandona su imparable carrera como concertista para residir en la ciudad de Weimar, donde obtuvo el puesto de Maestro de Capilla. Hasta entonces su produccin se haba circunscrito casi exclusivamente al terreno pianstico, y durante los aos siguientes se inicia su poca ms prolfica en la composicin. Es en Weimar donde nacen sus mayores obras maestras (sinfonas Fausto y Dante; Sonata en Si Menor, 2 conciertos para piano y orquesta, Misa de Gran, Armonas poticas y religiosas) y crea el poema sinfnico (12 en total, destacndose Tasso, Los preludios, Mazeppa y Orfeo), donde fusiona la msica con la poesa sin atarse al patrn de la sinfona clsico-romntica o a cualquier molde preestablecido. Este concepto lo desarroll en todos los campos de la msica que cultiv: la msica pianstica, la vocal y an la sinfnica. l mismo define su propsito como la renovacin de la msica a travs de su fusin ntima con la poesa Al dimitir de su cargo de Maestro de Capilla en 1858, se inicia la ltima etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso y mstico. En 1861 viaja a Roma y cuatro aos ms tarde se uni a las rdenes de santos menores, convirtindose en el Abad Liszt, comenz a escribir una serie de composiciones sacras, oratorios y misas. Durante sus ltimos aos, Franz viaj entre Roma, Weimar y Budapest. All comenz a escribir curiosas piezas de piano experimentales que prefiguraron algunos rasgos de la msica del siglo XX (En Los Juegos de agua de la Villa dEste, del tercer volumen de sus Aos de peregrinaje, utiliza un lenguaje premonitorio del Impresionismo; en su Bagatela sin Tonalidad juega con la atonalidad y en la apertura del primer tema de su sinfona Fausto, se anticipa a Schenberg al utilizar prcticamente una serie dodecafnica). Finalmente, muri en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886 producto de una pulmona.
El nacionalismo musical europeo Alejndonos de nuestro foco por un momento, es preciso sealar un breve panorama sobre el fenmeno del nacionalismo musical en el romanticismo antes de adentrarnos en la obra a discutir. Una de las caractersticas esenciales de la poca romntica es la intensificacin del acento nacional; una verdadera paradoja, si se puede denominar as, pues junto con la creciente emancipacin del artista creativo y su aislamiento de la sociedad, ste fue desarrollando paralelamente una conexin ms estrecha con la idea nacionalista que tuvo notables repercusiones en el arte musical. Durante el siglo XVIII solo tres naciones posean un estilo musical reconocido y bien definido: Italia, Francia y Alemania, y esta triple msica persegua fines humanitarios o universales. Dentro de esta cultura europea central, la msica nacional del resto de los pueblos era concebida como una mera forma estilstica naturalizada en la pera y el ballet. Su carcter de extico contrastaba fuertemente con las obras de estilo elevado y se conceban como un momento de esparcimiento para el msico ms que una demostracin de nacionalismo musical como tal. Muchas obras de notables msicos son fruto de esta tendencia, algunas de ellas son, las sinfonas, cuartetos y tros de Haydn (que utilizaba elementos hngaros y germanos, entre otros), el movimiento alla turca de la Sonata KV331 de Mozart, el aire de marcha de jenzaros en el Finale de la Novena Sinfona y las tonadas rusas utilizadas en los Cuartetos Opus 59 (dedicados al conde Rasumowsky) de Beethoven, el Divertissement lhongroise Op 54 de Schubert y las Danzas hngaras de Johannes Brahms (obra del siglo XIX pero hecha a la manera del siglo XVIII) en los cuales, a pesar de ser obras consideradas de estilo elevado, sus elementos populares constituyen meramente un ejercicio de estilo y no de un nacionalismo consciente. Pero al entrar al siglo XIX, con las revoluciones iniciadas en Francia en 1830 y 1848 se comenz a transformar el panorama totalmente. Las melodas nacionales poco a poco dejan de ser un mero color local y se convierten en la verdadera expresin de la voluntad de los pueblos. Gran parte de esta conformacin se debi a influencias polticas y ya hacia el final del siglo Europa se haba dividido en una gran cantidad de provincias musicales. Ilustrativo es el caso de la Marcha Rkczy de Berlioz, aparentemente una simple meloda hngara, la cual representa un smbolo de la oposicin nacional hngara ante el reinado de los Habsburgo. As, aunque los habitantes de pequeas naciones libres como Suiza, Suecia y Dinamarca no sentan el mismo apremio en acuar un estilo nacional en la misma medida que los sbditos de las naciones dominadas, durante el transcurso de este siglo todos los pueblos, desde los ms grandes hasta los ms pequeos, se expresaron con su propia msica nacional.
Liszt y la msica hngara Centrndonos ahora en nuestro tema principal, en este periodo lo que se conoca fuera de Hungra como msica hngara no era, desde un sentido etnomusicolgico como tal, la msica de la raza o el pueblo hngaro (la cual no fue descubierta hasta el siglo XX por los trabajos de Bartk y Kodly) sino una estetizacin del estilo Verbunkos, danza que se desarroll a partir de 1750 como fenmeno concomitante del reclutamiento de soldados en las cuadrillas itinerantes de cngaros, donde se tocaba esta msica para encender los nimos. Estas melodas eran una mezcla estilstica de ingredientes de procedencia muy diversa y dbilmente nacional (se incluan a menudo composiciones de aficionados pertenecientes a la nobleza y de msicos ambulantes). Compositores como Franz Erkel (autor del himno nacional hngaro) en la pera, Michael Brand Mosonyi en el terreno sinfnico y Robert Volkmann con su Sinfona en Re menor adoptaron este dialecto musical (adems de las ya mencionadas obras de Haydn, Schubert y Bhrams) cuya estereotipizacin como msica hngara en el seno occidental deja al descubierto la fuerte tendencia en la primera mitad del siglo XIX de no requerir una investigacin de lo autctono en las melodas nacionales para legitimarlas. Franz Liszt, a pesar de su impregnado cosmopolitismo, en su msica recoge muchos dialectos nacionales: utiliza elementos rusos, checos, alemanes, espaoles, italianos, franceses, ingleses, polacos y por supuesto hngaros. Obras como su poema sinfnico Hungaria y, por supuesto, sus Rapsodias hngaras (detalladas ms adelante) tratan temas hngaros. El amor de Liszt a Hungra se muestra en su constante difusin de la obra de autores o poetas hngaros y, de manera muy especial, en el homenaje musical que realiza a los mrtires durante la revuelta por la independencia hngara en 1849 contra Austria reflejada en obras como los Funerales, pieza n 7 de las Armonas poticas y religiosas y su Heroida fnebre. Parece entonces tener mucho sentido sentenciar que Liszt se sinti siempre hngaro (Soy hngaro desde que nac y lo seguir siendo hasta que me muera escriba en 1873 1 ) y al considerar su obra podemos notar que a este hecho le rindi gran tributo pues influy mucho en su produccin. Ahora bien, hay que recalcar que Liszt se aparta claramente de la actitud nacionalista anteriormente descrita en aras de su concepcin potica universalista. l no buscaba un acto de afirmacin nacional ni poltica, sino que vea en la msica de los cngaros la poesa musical de su patria y deseaba hacerla escuchar en la poesa europea y la literatura universal. De los idearios que ms fascinaban a Liszt: la exteriorizacin libre de la emocin musical, el virtuosismo rapsdico en la interpretacin, las variaciones e improvisaciones constantes, aunados a todo el colorido, motivos, ritmos y las melodas cngaras que le gustaba coleccionar nacen sus Rapsodias Hngaras. Todos estos conceptos, tanto su concepcin sobre poesa musical como sus ideales de patria se funden en estas obras donde se refleja su autntico genio.
Rapsodia Hngara N2 Finalmente, llegamos a nuestra obra a discutir: la Rapsodia hngara n 2 (Searle 244/2). sta forma parte de las diecinueve Rapsodias hngaras ya mencionadas, importantes obras piansticas compuestas entre 1846 y 1885. Las versiones finales que hoy conocemos son el resultado de un extenso proceso de revisin y recomposicin de distintas piezas anteriores. Esta rapsodia (junto a todas las dems) toma su forma del Csrds, una danza folclrica hngara derivada del Verbunkos, y consta de tres secciones: una breve introduccin lento a capriccio, el Lassan (del hngaro: lass - lento; parte lenta de la danza que en general posee un tono oscuro y sombro) y el Friska (friss - fresco, rpido; parte ligera de la danza, generalmente de tono turbulento o jubiloso). Est escrita en do sostenido menor (aunque con numerosos cambios de tonalidad) y fue dedicada al conde Ladislas Teleky. Fue compuesta en 1847 y fue publicada por primera vez como pieza para piano solista en 1851 por Senff and
1 Wolfgang Dmling, Franz Liszt y su tiempo, p128 Ricordi. Ha sufrido varios arreglos posteriores; el flautista y compositor Franz Doppler adapt esta Rapsodia junto a otras 5 ms para orquesta con la colaboracin del propio Liszt (S 359).Existe tambin un arreglo para do de piano realizado tambin por Liszt en 1874 (S 621). Es una pieza llena de virtuosismo y colorido, y transita con gran maestra entre la solemnidad del lassan y la energa rtmica desbordante del friska. Adems fue sumamente famosa, testimonios escritos de Robert Schumman sealan que la pieza era parte del repertorio frecuente de Liszt en sus conciertos, y Alexander Siloti, pianista ucraniano alumno de Liszt durante sus ltimos aos de vida, en un escrito suyo de 1912 declara que el maestro no le permita a sus alumnos interpretar la rapsodia frente a l por escucharse con demasiada frecuencia 2
Pero, a mi juicio, lo ms notable de esta rapsodia es su gran repercusin en el futuro. Esto se evidencia en que ha sido utilizada ampliamente en el cine y las animaciones durante el siglo XX. Form parte de la banda sonora de la pelcula Shine, (dirigida por Scott Hicks, 1996) y tambin apareci en Si yo fuera diputado (dirigida por Mario Moreno Cantinflas, 1952). Los filmes animados Quin enga a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis, 1988), Animaniacs: El Deseo de Wakko (Steven Spielberg, 1999) y los cortometrajes The Cat Concerto (Tom and Jerry, 1947), Convict Concerto (Pjaro Loco, 1954) y Rhapsody Rabbit (Bugs Bunny, 1946) tambin la incorporaron. Adems parte de ella fue utilizada en la cancin Lobachevsky del cantautor estadounidense Tom Lehrer. Como detalle adicional, el famoso pianista chino Lang Lang en una entrevista el ao 2011 revela que precisamente gracias al corto The Cat Concerto fue que tuvo su primer contacto con la msica de Franz Liszt, msico al cual admira en gran manera. 3
Conclusin Hemos llegado ya al final de los lmites propuestos en este trabajo. Es imposible disponer todos los detalles que rodearon a este gran msico, pero mi
2 bid, p175 3 Tomado de http://www.emol.com/noticias/magazine/2011/09/03/501341/lang-lang-honra-a-su-heroe- liszt-el-elvis-presley-de-la-musica-clasica.html intencin ha sido que quedase demostrado que pocas veces se ha visto en el mundo un talento tan portentoso como el de Franz Liszt, cuyas obras trascienden y logran cautivar a msicos y aficionados. Su vida, tan contradictoria por momentos, es un vivo reflejo del ideal romntico imperante que buscaban sus contemporneos: ser ms que un mero msico. Liszt lo super con creces, no se limit al piano, sin duda su mayor arma, y explor por caminos que pocos pueden atreverse a incursionar. Su Rapsodia Hngara N2 revela que pese a tener privilegio de haber conocido casi toda Europa, Liszt nunca olvid su patria, y a la vez compuso una pieza que influy ms all de su siglo. Un verdadero ejemplo de un artista completo
Libros Franz Liszt y su tiempo; Wolfgang Dmling, Madrid, 1993 La msica en la poca romntica; Alfred Einstein, Madrid 2000 Liszt, su vida, su arte; Erwin Spranger; Buenos Aires, 1943 Liszt; Jean Chantavoine; Buenos Aires, 1945