Você está na página 1de 10

Facultad de Artes

Departamento de Msica y Sonologa



Franz Liszt





Y la Rapsodia Hngara N2

Historia de la Msica II
Profesor: Luis Merino Montero
Alumno: Felipe Segovia Sanhueza

Santiago, 02 de diciembre de 2013
Introduccin
El imperio hngaro del siglo XIX fue el escenario donde naciera uno de los
personajes ms singulares de la historia de la msica occidental. Nos referimos a
Franz Liszt, clebre msico y hombre de gran transcendencia en la esfera del arte.
Al estudiar su trayectoria y obra pude constatar que fue ms que un simple creador
de melodas; su vida, tan marcada en fuertes contrastes, transita entre la
popularidad y el aislamiento, la liberalidad y el misticismo.
Franz Liszt destaca por su versatilidad como artista e intelectual (rasgo muy
propio del perfil del genio romntico), no slo fue un gran virtuoso del piano y un
trotamundos incansable (quizs la faceta que ms le reconocemos), sino tambin
un gran compositor, director, crtico y autor de numerosos escritos. Ms que un
msico fue un filsofo del arte musical.
Adems, se le considera un gran mecenas ya que brind apoyo musical y
financiero y promocion las obras de numerosos compositores contemporneos
suyo como Hctor Berlioz y Richard Wagner. Su generosidad y ayuda ferviente al
desarrollo de la msica es una constante en toda su vida; en 1845, y debido a gran
parte de su financiamiento, se inaugura el monumento a Beethoven en Bonn y en
1875 funda la Academia de la Msica de Budapest.
En las siguientes pginas presentaremos al genio hngaro en mayor detalle,
y trataremos tambin una de sus obras ms clebres, su Rapsodia Hngara n2.
Para llegar a la discusin de la obra, elaboraremos los conceptos partiendo
desde una breve resea biogrfica del artista, adentrndonos hacia un panorama
del nacionalismo musical romntico en el siglo XIX hasta llegar a la pieza misma.

El genio hngaro
Liszt naci en Raiding, actual Hungra, el 22 de octubre de 1811. Su padre
Adam Liszt, un msico servidor de la Casa de los Esterhzy, lo introdujo en la
enseanza del piano y ms tarde, logr conseguir fondos para que su pequeo hijo
cursara estudios musicales en Viena, donde fue alumno de Carl Czerny y Antonio
Salieri.
Ya en su adolescencia y juventud, Liszt residi en Pars, donde conoci a
hombres como Berlioz, Paganini, Chopin y Wagner quienes influenciaron en gran
manera su formacin musical. Nombres como Victor Hugo, Balzac, Heinrich Heine,
George Sand, Lamartine, Lamennais, entre otros, tambin incidieron en su
edificacin intelectual y su aproximacin hacia la intelectualidad burguesa.
En cuanto a su faceta de intrprete, Liszt desde muy pequeo fue
considerado un pianista prodigio, dando conciertos ya a la edad de 9 aos. En 1832
oye a Paganini, gran virtuoso del violn, y su interpretacin lo deja asombrado.
Deseoso de emular su grandiosa tcnica en el piano, se dedic 2 aos a un
profundo y sistemtico estudio para luego comenzar su carrera de concertista (que
alcanz su cumbre entre los aos 1839 y 1847) que lo llev por toda Europa
causando gran revuelo en las salas de concierto y recibiendo adulaciones sin
precedentes.
Paralelo a sus presentaciones (y tambin en el resto de su vida), Liszt
escribi innumerables transcripciones y parfrasis para piano, las cuales constituyen
la mayora de su produccin. En aquella poca las obras para orquesta, sean
sinfnicas u opersticas, eran de muy difcil difusin. As, Liszt transcriba las obras
de los nuevos compositores para darlos a conocer en sus salidas por toda Europa.
Compositores como Cornelius, Berlioz, Gounod, Erkel, Draeseke, Saint-Saens,
Schumann, Schubert, Wagner, entre otros, fueron dados a conocer por Liszt en
muchas ciudades en sus versiones a piano. Trascribi tambin peras, sinfonas
(destacan las 9 sinfonas de Beethoven), obras de cmara y piezas vocales diversas.
Es claro y evidente, que tanto en sus composiciones originales y
transcripciones piansticas desarroll posibilidades hasta entonces insospechadas
tanto en la tcnica como en la meloda, armona y el tratamiento motvico. Liszt
hace posible unas nuevas sonoridades en el piano, lo convierte en una verdadera
orquesta en s mismo.
Ya en 1848, Franz Liszt abandona su imparable carrera como concertista
para residir en la ciudad de Weimar, donde obtuvo el puesto de Maestro de
Capilla. Hasta entonces su produccin se haba circunscrito casi exclusivamente al
terreno pianstico, y durante los aos siguientes se inicia su poca ms prolfica en
la composicin.
Es en Weimar donde nacen sus mayores obras maestras (sinfonas Fausto y
Dante; Sonata en Si Menor, 2 conciertos para piano y orquesta, Misa de Gran,
Armonas poticas y religiosas) y crea el poema sinfnico (12 en total,
destacndose Tasso, Los preludios, Mazeppa y Orfeo), donde fusiona la msica
con la poesa sin atarse al patrn de la sinfona clsico-romntica o a cualquier
molde preestablecido. Este concepto lo desarroll en todos los campos de la
msica que cultiv: la msica pianstica, la vocal y an la sinfnica. l mismo define
su propsito como la renovacin de la msica a travs de su fusin ntima con la
poesa
Al dimitir de su cargo de Maestro de Capilla en 1858, se inicia la ltima
etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso y mstico. En
1861 viaja a Roma y cuatro aos ms tarde se uni a las rdenes de santos
menores, convirtindose en el Abad Liszt, comenz a escribir una serie de
composiciones sacras, oratorios y misas.
Durante sus ltimos aos, Franz viaj entre Roma, Weimar y Budapest. All
comenz a escribir curiosas piezas de piano experimentales que prefiguraron
algunos rasgos de la msica del siglo XX (En Los Juegos de agua de la Villa
dEste, del tercer volumen de sus Aos de peregrinaje, utiliza un lenguaje
premonitorio del Impresionismo; en su Bagatela sin Tonalidad juega con la
atonalidad y en la apertura del primer tema de su sinfona Fausto, se anticipa a
Schenberg al utilizar prcticamente una serie dodecafnica).
Finalmente, muri en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886 producto de
una pulmona.

El nacionalismo musical europeo
Alejndonos de nuestro foco por un momento, es preciso sealar un breve
panorama sobre el fenmeno del nacionalismo musical en el romanticismo antes
de adentrarnos en la obra a discutir. Una de las caractersticas esenciales de la
poca romntica es la intensificacin del acento nacional; una verdadera paradoja,
si se puede denominar as, pues junto con la creciente emancipacin del artista
creativo y su aislamiento de la sociedad, ste fue desarrollando paralelamente una
conexin ms estrecha con la idea nacionalista que tuvo notables repercusiones en
el arte musical.
Durante el siglo XVIII solo tres naciones posean un estilo musical
reconocido y bien definido: Italia, Francia y Alemania, y esta triple msica persegua
fines humanitarios o universales. Dentro de esta cultura europea central, la msica
nacional del resto de los pueblos era concebida como una mera forma estilstica
naturalizada en la pera y el ballet. Su carcter de extico contrastaba
fuertemente con las obras de estilo elevado y se conceban como un momento
de esparcimiento para el msico ms que una demostracin de nacionalismo
musical como tal.
Muchas obras de notables msicos son fruto de esta tendencia, algunas de
ellas son, las sinfonas, cuartetos y tros de Haydn (que utilizaba elementos
hngaros y germanos, entre otros), el movimiento alla turca de la Sonata KV331
de Mozart, el aire de marcha de jenzaros en el Finale de la Novena Sinfona y las
tonadas rusas utilizadas en los Cuartetos Opus 59 (dedicados al conde
Rasumowsky) de Beethoven, el Divertissement lhongroise Op 54 de Schubert y
las Danzas hngaras de Johannes Brahms (obra del siglo XIX pero hecha a la
manera del siglo XVIII) en los cuales, a pesar de ser obras consideradas de estilo
elevado, sus elementos populares constituyen meramente un ejercicio de estilo y
no de un nacionalismo consciente.
Pero al entrar al siglo XIX, con las revoluciones iniciadas en Francia en 1830 y
1848 se comenz a transformar el panorama totalmente. Las melodas nacionales
poco a poco dejan de ser un mero color local y se convierten en la verdadera
expresin de la voluntad de los pueblos. Gran parte de esta conformacin se debi
a influencias polticas y ya hacia el final del siglo Europa se haba dividido en una
gran cantidad de provincias musicales. Ilustrativo es el caso de la Marcha Rkczy
de Berlioz, aparentemente una simple meloda hngara, la cual representa un
smbolo de la oposicin nacional hngara ante el reinado de los Habsburgo. As,
aunque los habitantes de pequeas naciones libres como Suiza, Suecia y
Dinamarca no sentan el mismo apremio en acuar un estilo nacional en la misma
medida que los sbditos de las naciones dominadas, durante el transcurso de este
siglo todos los pueblos, desde los ms grandes hasta los ms pequeos, se
expresaron con su propia msica nacional.

Liszt y la msica hngara
Centrndonos ahora en nuestro tema principal, en este periodo lo que se
conoca fuera de Hungra como msica hngara no era, desde un sentido
etnomusicolgico como tal, la msica de la raza o el pueblo hngaro (la cual no
fue descubierta hasta el siglo XX por los trabajos de Bartk y Kodly) sino una
estetizacin del estilo Verbunkos, danza que se desarroll a partir de 1750 como
fenmeno concomitante del reclutamiento de soldados en las cuadrillas itinerantes
de cngaros, donde se tocaba esta msica para encender los nimos.
Estas melodas eran una mezcla estilstica de ingredientes de procedencia
muy diversa y dbilmente nacional (se incluan a menudo composiciones de
aficionados pertenecientes a la nobleza y de msicos ambulantes). Compositores
como Franz Erkel (autor del himno nacional hngaro) en la pera, Michael Brand
Mosonyi en el terreno sinfnico y Robert Volkmann con su Sinfona en Re menor
adoptaron este dialecto musical (adems de las ya mencionadas obras de Haydn,
Schubert y Bhrams) cuya estereotipizacin como msica hngara en el seno
occidental deja al descubierto la fuerte tendencia en la primera mitad del siglo XIX
de no requerir una investigacin de lo autctono en las melodas nacionales para
legitimarlas.
Franz Liszt, a pesar de su impregnado cosmopolitismo, en su msica recoge
muchos dialectos nacionales: utiliza elementos rusos, checos, alemanes, espaoles,
italianos, franceses, ingleses, polacos y por supuesto hngaros. Obras como su
poema sinfnico Hungaria y, por supuesto, sus Rapsodias hngaras (detalladas
ms adelante) tratan temas hngaros.
El amor de Liszt a Hungra se muestra en su constante difusin de la obra de
autores o poetas hngaros y, de manera muy especial, en el homenaje musical que
realiza a los mrtires durante la revuelta por la independencia hngara en 1849
contra Austria reflejada en obras como los Funerales, pieza n 7 de las Armonas
poticas y religiosas y su Heroida fnebre.
Parece entonces tener mucho sentido sentenciar que Liszt se sinti siempre
hngaro (Soy hngaro desde que nac y lo seguir siendo hasta que me muera
escriba en 1873
1
) y al considerar su obra podemos notar que a este hecho le rindi
gran tributo pues influy mucho en su produccin. Ahora bien, hay que recalcar
que Liszt se aparta claramente de la actitud nacionalista anteriormente descrita en
aras de su concepcin potica universalista. l no buscaba un acto de afirmacin
nacional ni poltica, sino que vea en la msica de los cngaros la poesa musical de
su patria y deseaba hacerla escuchar en la poesa europea y la literatura universal.
De los idearios que ms fascinaban a Liszt: la exteriorizacin libre de la
emocin musical, el virtuosismo rapsdico en la interpretacin, las variaciones e
improvisaciones constantes, aunados a todo el colorido, motivos, ritmos y las
melodas cngaras que le gustaba coleccionar nacen sus Rapsodias Hngaras.
Todos estos conceptos, tanto su concepcin sobre poesa musical como sus
ideales de patria se funden en estas obras donde se refleja su autntico genio.

Rapsodia Hngara N2
Finalmente, llegamos a nuestra obra a discutir: la Rapsodia hngara n 2
(Searle 244/2). sta forma parte de las diecinueve Rapsodias hngaras ya
mencionadas, importantes obras piansticas compuestas entre 1846 y 1885. Las
versiones finales que hoy conocemos son el resultado de un extenso proceso de
revisin y recomposicin de distintas piezas anteriores.
Esta rapsodia (junto a todas las dems) toma su forma del Csrds, una
danza folclrica hngara derivada del Verbunkos, y consta de tres secciones: una
breve introduccin lento a capriccio, el Lassan (del hngaro: lass - lento; parte
lenta de la danza que en general posee un tono oscuro y sombro) y el Friska (friss
- fresco, rpido; parte ligera de la danza, generalmente de tono turbulento o
jubiloso).
Est escrita en do sostenido menor (aunque con numerosos cambios de
tonalidad) y fue dedicada al conde Ladislas Teleky. Fue compuesta en 1847 y fue
publicada por primera vez como pieza para piano solista en 1851 por Senff and

1
Wolfgang Dmling, Franz Liszt y su tiempo, p128
Ricordi. Ha sufrido varios arreglos posteriores; el flautista y compositor Franz
Doppler adapt esta Rapsodia junto a otras 5 ms para orquesta con la
colaboracin del propio Liszt (S 359).Existe tambin un arreglo para do de piano
realizado tambin por Liszt en 1874 (S 621).
Es una pieza llena de virtuosismo y colorido, y transita con gran maestra
entre la solemnidad del lassan y la energa rtmica desbordante del friska. Adems
fue sumamente famosa, testimonios escritos de Robert Schumman sealan que la
pieza era parte del repertorio frecuente de Liszt en sus conciertos, y Alexander
Siloti, pianista ucraniano alumno de Liszt durante sus ltimos aos de vida, en un
escrito suyo de 1912 declara que el maestro no le permita a sus alumnos
interpretar la rapsodia frente a l por escucharse con demasiada frecuencia
2

Pero, a mi juicio, lo ms notable de esta rapsodia es su gran repercusin en
el futuro. Esto se evidencia en que ha sido utilizada ampliamente en el cine y las
animaciones durante el siglo XX. Form parte de la banda sonora de la pelcula
Shine, (dirigida por Scott Hicks, 1996) y tambin apareci en Si yo fuera diputado
(dirigida por Mario Moreno Cantinflas, 1952). Los filmes animados Quin
enga a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis, 1988), Animaniacs: El Deseo de
Wakko (Steven Spielberg, 1999) y los cortometrajes The Cat Concerto (Tom and
Jerry, 1947), Convict Concerto (Pjaro Loco, 1954) y Rhapsody Rabbit (Bugs
Bunny, 1946) tambin la incorporaron. Adems parte de ella fue utilizada en la
cancin Lobachevsky del cantautor estadounidense Tom Lehrer.
Como detalle adicional, el famoso pianista chino Lang Lang en una
entrevista el ao 2011 revela que precisamente gracias al corto The Cat Concerto
fue que tuvo su primer contacto con la msica de Franz Liszt, msico al cual admira
en gran manera.
3


Conclusin
Hemos llegado ya al final de los lmites propuestos en este trabajo. Es
imposible disponer todos los detalles que rodearon a este gran msico, pero mi

2
bid, p175
3
Tomado de http://www.emol.com/noticias/magazine/2011/09/03/501341/lang-lang-honra-a-su-heroe-
liszt-el-elvis-presley-de-la-musica-clasica.html
intencin ha sido que quedase demostrado que pocas veces se ha visto en el
mundo un talento tan portentoso como el de Franz Liszt, cuyas obras trascienden y
logran cautivar a msicos y aficionados.
Su vida, tan contradictoria por momentos, es un vivo reflejo del ideal
romntico imperante que buscaban sus contemporneos: ser ms que un mero
msico. Liszt lo super con creces, no se limit al piano, sin duda su mayor arma, y
explor por caminos que pocos pueden atreverse a incursionar.
Su Rapsodia Hngara N2 revela que pese a tener privilegio de haber
conocido casi toda Europa, Liszt nunca olvid su patria, y a la vez compuso una
pieza que influy ms all de su siglo. Un verdadero ejemplo de un artista
completo

Bibliografa

Pginas Web
http://es.wikipedia.org/wiki/Rapsodia_h%C3%BAngara_n.%C2%BA_2_(
Liszt)
http://www.hagaselamusica.com/ficha-
compositores/romanticismo/liszt-franz/
http://es.wikipedia.org/wiki/Friska
http://es.wikipedia.org/wiki/Lassan_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Rapsodias_h%C3%BAngaras_(Liszt)
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/liszt.htm
http://www.pianored.com/liszt.html
http://html.rincondelvago.com/franz-liszt-y-el-romanticismo.html

Libros
Franz Liszt y su tiempo; Wolfgang Dmling, Madrid, 1993
La msica en la poca romntica; Alfred Einstein, Madrid 2000
Liszt, su vida, su arte; Erwin Spranger; Buenos Aires, 1943
Liszt; Jean Chantavoine; Buenos Aires, 1945

Você também pode gostar