Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao
XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
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Relativizando Baudelaire: uma releitura da crtica ao Salo de 1859 1
Ronaldo Entler 2
Faculdade de Comunicao da Fundao Armando lvares Penteado - Faap. Programa de Ps-Graduao em Multimeios do Instituto de Artes da Unicamp.
Resumo
Graas a um clebre texto de 1859, Baudelaire tornou-se exemplar da m receptividade da fotografia entre crticos e artistas, no sculo XIX. Apesar da dureza de suas palavras, uma releitura do texto integral e alguns dados de sua biogafia permitem repensar seu descontentamento num mbito mais amplo da arte de seu tempo. Quanto fotografia, podemos constatar que ela foi, nesse momento, um alvo emblemtico mas, ao longo de sua vida, uma forma de expresso que no deixou de seduzi-lo.
Palavras-chave
Fotografia, Baudelaire, Salo, Realismo, Crtica
1 Trabalho apresentado no VII Encontro dos Ncleos de Pesquisa em Comunicao NP Fotografia: Comunicao e Cultura. 2 Fotgrafo, mestre em Mutimeios pelo Instituto de Artes da Unicamp, doutor em artes pela Escola de Comunicaes e Artes da USP, ps-doutor pelo Departamento de Cinema do IA-Unicamp. professor titular das Faculdades de Artes e de Comunicao da Faap e professor visitante no Programa de Ps-Graduao em Multimeios do IA- Unicamp. E-mail: rentler@faap.br.
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Nadar, Charles Baudelaire, 1855.
APRESENTAO
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3 Quando surgiu no sculo XIX, a fotografia conquistou rapidamente as atenes do pblico, mas teve de enfrentar uma dura resistncia por parte de artistas e crticos que no reconheciam em suas imagens um valor esttico altura da pintura, da escultura e mesmo da gravura. Baudelaire o exemplo mais explcito e radical dessa desconfiana. Num texto carregado de ironia sobre o Salo Francs de Belas Artes de 1859, o poeta, j aclamado pelo livro As Flores do Mal (1857), destila sua averso quilo que julga ser responsvel pela decadncia do gosto francs: a obsesso pelo "real", entendendo a fotografia ao mesmo tempo como sintoma e catalisadora desse processo. "O pblico moderno e a fotografia" o segundo de uma srie de quatro artigos escritos para a Revue Franaise sobre a edio do Salo Francs de Belas Artes daquele ano, redigidos sob a forma de cartas ao diretor da publicao.
Baudelaire inicia este texto ironizando um conjunto de telas que assume no ter visto, mas cujos ttulos parecem ser demasiadamente pomposos para obras que, pelo que acredita, exibem no mais do que cenas banais. Com um olhar formado pela tradio romntica, este gosto pelo corriqueiro e pelo no idealizado parece-lhe evidenciar a falncia do esprito esttico francs, afetado pela voga naturalista na pintura, pelo pragmatismo da indstria e por aquilo que dialoga profundamente com esses dois processos, a fotografia.
Traduzimos a seguir, a segunda parte desta crtica, dedicada mais pontualmente fotografia. Para tanto, tomamos o texto original de "O publico moderno e a fotografia" publicado pela revista francesa tudes Photographiques, em 1999, sendo importante assumir que os comentrios e notas de Paul-Louis Roubert, que acompanham esta edio, foram fundamentais para localizar as referncias que permitiram compreender melhor o texto de Baudelaire.
Carta ao Sr. Diretor da Revue franaise sobre o Salo de 1859
O Pblico Moderno e a Fotografia (fragmento)
(...)
Nestes dias deplorveis, produziu-se uma nova indstria que muito contribuir para confirmar a idiotice da f que nela se tem, e para arruinar o que poderia restar de divino no esprito francs. Essa multido idlatra postulou um ideal digno de si e apropriado sua natureza, isso est claro. Em matria de pintura e Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
4 de escultura, o Credo atual do povo, sobretudo na Frana (e no creio que algum ouse afirmar o contrrio) este: "Creio na natureza e creio somente na natureza (h boas razes para isso). Creio que a arte e no pode ser outra coisa alm da reproduo exata da natureza (um grupo tmido e dissidente reivindica que objetos de carter repugnante sejam descartados, como um penico ou um esqueleto). Assim, o mecanismo que nos oferecer um resultado idntico natureza ser a arte absoluta". Um Deus vingador acolheu as splicas desta multido. Daguerre foi seu Messias. E ento ela diz a si mesma: "Visto que a fotografia nos d todas as garantias desejveis de exatido (eles crem nisso, os insensatos), a arte a fotografia. A partir desse momento, a sociedade imunda se lana, como um nico Narciso, contemplao de sua imagem trivial sobre o metal. Uma loucura, um fanatismo extraordinrio se apodera de todos esses novos adoradores do sol. Estranhas aberraes se produzem. Associando e reunindo homens desajeitados e mulheres desavergonhadas, afetados como os aougueiros e as lavadeiras no carnaval, pedindo a seus heris que continuem a fazer suas caretas de circunstncia pelo tempo necessrio tomada, eles se lisonjeiam de oferecer cenas, trgicas e graciosas, da histria antiga. Algum escritor democrata deve ter a visto um modo, com baixo custo, de restituir ao povo o gosto pela histria e pela pintura, cometendo assim um duplo sacrilgio, insultando a divina pintura e a arte sublime do ator. Pouco tempo depois, milhares de olhos vidos se voltavam para o orifcio do estereoscpio, como uma fresta para o infinito. O amor pela obscenidade, que to vivaz no corao natural do homem quanto o amor por si mesmo, no deixou escapar to bela ocasio para satisfazer-se. E que no se diga que se trata de crianas que retornam da escola e encontram nessas besteiras seus prazeres; pois elas deslumbraram a todos. Eu ouvi uma bela senhora, uma mulher da alta sociedade, no da mdia, responder queles que discretamente lhe escondiam imagens desse tipo, zelando por seu pudor: Mostre-me tudo, no h nada demasiado forte para mim. Juro ter ouvido isso, mas quem acreditar? Veja voc que se trata de mulheres grandiosas! disse Alexandre Dumas. E h outras ainda maiores! disse Cazotte.
Como a indstria fotogrfica foi o refgio de todos os pintores fracassados, demasiado mal-dotados ou preguiosos para acabar seus estudos, esse deslumbramento universal teve no somente o carter de cegueira e imbecilidade, mas tambm, a cor de uma vingana. Que uma to estpida conspirao, dentro da qual, como em todas as outras, encontramos os perversos e os equivocados, possa vencer de maneira absoluta, eu no acredito, ou pelo menos no gostaria de acreditar; mas estou convencido de que o progresso mal aplicado da fotografia muito contribuiu, como alis todo progresso puramente material, para o empobrecimento do gnio artstico francs, j to raro. A Fatuidade moderna rugir forte, far roncar todas as flatulncias de sua obesa personalidade; vomitar todos os sofismas indigestos que uma filosofia recente lhe serviu at que se empanturrasse, o que torna evidente que a indstria, irrompendo-se dentro da arte, torna-se sua mais mortal inimiga, e que a confuso de funes impede que ambas realizem seus potenciais. A poesia e o progresso so dois ambiciosos que se odeiam de um dio instintivo, e quando se encontram no mesmo caminho, necessrio que um sirva ao outro. Se for permitido fotografia substituir a arte em qualquer uma de suas funes, ela logo ser totalmente suplantada e corrompida, graas aliana natural que encontrar na tolice da multido. preciso ento que ela retorne ao seu verdadeiro dever, que o de ser a serva das cincias e das artes, a mais humilde das servas, como a imprensa e a estenografia, que nem criaram e nem suplantaram a literatura. Que ela enriquea rapidamente o lbum do viajante e devolva a seus olhos a preciso que faltava a sua memria, que ela ornamente a Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
5 biblioteca do naturalista, amplie os animais microscpicos, ou mesmo, que ela acrescente ensinamentos s hipteses do astrnomo, que ela seja enfim a secretria e o guarda-notas de quem quer que precise, em sua profisso, de uma absoluta preciso material, at a, nada melhor. Que ela salve do esquecimento as runas decadentes, os livros, as estampas e os manuscritos que o tempo devora, as coisas preciosas cuja forma ir desaparecer e que pedem um lugar no arquivo de nossa memria, ela ter nossa gratido e ser ovacionada. Mas se lhe for permitido usurpar o domnio do impalpvel e do imaginrio, de tudo aquilo que apenas tem valor porque o homem lhe acrescenta alma, ento, que desgraa a nossa!
Sei que muitos me diro: A doena que voc acaba de explicar aquela dos imbecis. Que homem digno do nome de artista e que diletante verdadeiro confundiu um dia a arte com a indstria? Eu sei e, no entanto, perguntarei por minha vez se ele acredita no contgio entre o bem e o mal, na ao das multides sobre o indivduo, e na obedincia involuntria, forada, do indivduo multido. Que o artista aja sobre o pblico, e que o pblico reaja sobre o artista, uma lei incontestvel e irresistvel; no mais, os fatos, terrveis testemunhos, so fceis de conhecer; podemos constatar o desastre. Dia a dia, a arte perde o respeito por si mesma, se prosterna diante da realidade exterior, e o pintor se torna cada vez mais inclinado a pintar, no o que sonha, mas o que v. Entretanto, uma felicidade sonhar, uma glria exprimir o que se sonha, mas o que direi? Voc ainda conhece essa felicidade? Afirmar o observador de boa f que a invaso da fotografia e a grande loucura industrial no estejam ligadas a esse resultado deplorvel? Ser possvel supor que um povo, cujos olhos se habituaram a considerar os resultados de uma cincia material como produtos do belo, no ter, ao largo de certo tempo, particularmente diminuda sua faculdade de julgar e de sentir o que h de mais etreo e de mais imaterial?
Charles Baudelaire, 20/06/1859.
OS SALONS DE BAUDELAIRE
Em duas edies anteriores do Salo que teve a oportunidade de comentar, Baudelaire encontrou algumas grandes realizaes. Sobre o Salo de 1859, revelou de forma irnica seu descontentamento desde a primeira carta publicada pela Revue Franaise, sob o ttulo de O artista Moderno:
Meu caro Morel, quando voc me honrou pedindo-me a anlise do Salo, voc me disse: "Seja breve, no faa um catlogo, mas um arrazoado geral, algo como o relato de um rpido passeio folosfico atravs das pinturas". (...) O embarao teria sido grande se eu me tivesse perdido numa floresta de originalidades, se o temperamento moderno francs, repentinamente modificado, purificado e rejuvenecido, houvesse dado flores to vigorosas e de um perfume to variado a ponto de criar uma comoo irrepreensvel, se houvesse motivado elogios abudantes, uma admirao eloquente, e a necessidade de categorias novas dentro do idioma crtico. Mas de modo algum, felizmente (para mim). Nenhuma exploso, nada de gnios desconhecidos. Os Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
6 pensamentos sugeridos pela aparncia desse Salo so de uma ordem to simples, to antiga, to clssica, que poucas pginas sero sem dvida suficientes para desenvolv-los (Baudelaire, 1859 in Curiosits Esthtiques, IX, 1).
Aps a publicao do quarto texto, a revista encerra suas atividades em razo de problemas financeiros, mas um conjunto total de dez textos sobre esse Salo, incluindo aqueles j editados, aparece em Curiosidades Estticas, uma coletnea de crticas organizada pelo autor e publicada postumamente, em 1868. "O pblico moderno e a fotografia" permanece sendo a mais citada dentre um vasto universo de crticas que Baudelaire produziu, porque transcende as obras que discute, e marca uma posio face aos rumos da arte de seu tempo.
Os Sales sempre cumpriram o papel ambguo de ser uma vitrine de novas tendncias e um espao de afirmao da tradio da arte francesa. Sua origem remonta a 1667, com a primeira grande exposio aberta ao pbico da Academia Francesa, proclamada quatro anos antes por Luis XIV como representao oficial da arte de seu pas. Desde ento, essas exposies mobilizaram as atenes de artistas, intelectuais e leigos, em edies anuais ou bienais, com ou sem a participao de estrangeiros, conforme as regras de cada momento. Sobrevivendo e adequando-se aos ideais da Revoluo Francesa, os Sales permaneceram ao longo do sculo XIX um dos mais importantes eventos da arte europia, sem no entanto deixar de motivar constantes polmicas entre crticos, artistas e jurados, e tambm entre tendncias que disputam as abarrotadas paredes do Salon Carr do Louvre, depois, do Pavillon des Beaux Arts construdo para a Exposio Universal de 1855, e, finalmente, do Grand Palais na Avenida Champs Elyses. Diante das rupturas promovidas pela arte moderna do sculo XX, os Sales perdem sua importncia e, de modo inexpressivo, sobrevivem at hoje como exposio oficial da Sociedade dos Artistas Franceses.
Os primeiros comentrios sistemticos de Baudelaire referentes a essas exposies aparecem em 1845 e 1846, e so retomados apenas em 1859. De modo metonmico, essas crticas so denominadas pelo prprio autor apenas como Salons.
BAUDELAIRE E A FOTOGRAFIA
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7 Se a posio de Baudelaire sobre a fotografia bastante explcita no texto em questo, ela permanece tanto mais enigmtica ao longo de sua biografia. Ele se deixou retratar algumas vezes por grandes fotgrafos como Etienne Carjat, Charles Neyt e Nadar, tornando-se este ltimo um amigo bastante prximo. Em seus dirios, Baudelaire escreve:
"Nadar a mais surpreendente expresso de vitalidade. Adrian me dizia que seu irmo Flix [Gaspard-Flix Tournachon, verdadeiro nome de Nadar] tinha todas as vsceras em dobro. Sinto inveja dele por v-lo obter tanto xito em coisas que no so abstratas" (Journaux Intimes, "Mon Coeur Mis Nu", XXIX, 52).
Por sua vez, Nadar chegou a escrever um livro intitulado Charles Baudelaire ntimo. O poeta virgem, publicado em 1911, um ano aps a morte do fotgrafo. Entre descries poticas da personalidade do poeta e algumas breves histrias, Nadar traz tambm fragmentos de cartas j publicadas integralmente em 1906, numa coletnea de correspondncias de Baudelaire , em que faz referncias crtica que escreve naquele momento. Diz ele a Nadar:
(...) Escrevo agora um Salon sem t-lo visto. Mas tenho um livreto. Exceto pelo cansao de imaginar os quadros, um excelente mtodo que eu recomendo. Temendo demasiada adulao ou demasiada censura, alcana-se assim a imparcialidade. (Baudelaire, 14/05/59)
E retifica poucos dias depois:
(...) Quanto ao Salo, ai de mim! Menti um pouco, mas muito pouco. Fiz uma visita, apenas uma, dedicada busca de novidades, que bem pouco encontrei; e para todos os velhos nomes ou nomes simplesmente conhecidos, eu me confio minha velha memria, estimulada pelo livreto. Este mtodo, repito, no ruim, desde que se domine bem o que se tem de pessoal (Baudelaire, 16/05/1859).
Nadar foi um fotgrafo de notvel influncia; muitos artistas, intelectuais e polticos de seu tempo posaram para sua cmera, e seu ateli foi palco de encontros e manifestaes importantes, como a primeira exposio impressionista de 1874. Em princpio, nada a entranhar com relao a amizade cultivada entre eles.
Nesse exato ano de 1859, pela primeira vez e de modo ainda resistente, o Salo se abriu fotografia, incorporando a 3 Exposio da Sociedade Francesa de Fotografia, no mesmo Pavillon des Beaux Arts, mas com uma entrada devidamente separada para esta Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
8 nova seo. A presena da fotografia foi conquistada pela Sociedade, atravs de seu presidente, o clebre fotgrafo Gustave Le Gray, e graas ao peso de seus afiliados, dentre os quais o prprio Nadar.
As cartas de Baudelaire a Nadar tratam de negcios, poltica, amenidades e fatos do meio artstico que so de interesse comum. Aps assumir sua visita ao Salo, ele situa algumas telas e esculturas que merecem destaque, mas no faz nenhuma meno a presena da fotografia, a qualquer uma de suas obras e, menos ainda, dura posio que assumir contra essa tcnica no texto que est em preparao. Pelo que afirma, possvel que sequer tenha visto a parte da exposio dedicada fotografia, mas difcil admitir que a omisso desse assunto nas referidas cartas tenha sido apenas circunstancial. Talvez por educao ou estima, Baudelaire tenha simplesmente evitado expor sua posio sobre um tema to caro ao amigo. Mas provvel que ele no confundisse em nada a produo de Nadar e de outros fotgrafos com quem dialogar com a caricatural idolatria que descreve em seu texto.
A irrupo do mercado fotogrfico de massa, que efetivamente produzia em escala industrial imagens de qualidade duvidosa, parece ser um fenmeno escolhido circunstancialmente pelo autor como emblema de um processo de decadncia esttica. exceo do texto publicado na Revista Francesa, no nos foi possvel localizar qualquer outra investida sistemtica de Baudelaire contra a fotografia. Ao contrrio, curioso observar que fragmentos virulentos da mencionada crtica, quando citados pelos historiadores, possam vir acompanhados de belos retratos que resultaram de suas tantas passagens pelos estdios fotogrficos.
Numa carta enviada em 1863 a outro grande fotgrafo de seu tempo, Etienne Carjat, Baudelaire volta a falar brevemente da fotografia, uma em particular, possivelmente seu prprio retrato feito nesse mesmo ano. Aqui encontramos um olhar mais apaziguado, talvez por um efetivo reconhecimento do valor que essa tcnica pode alcanar, talvez pelo mesmo encantamento narcisista que condenara alguns anos antes:
Manet mostrou-me recentemente a fotografia que trazia com ele na casa de Bracquemond. Eu lhe felicito, e lhe agradeo. Ela no perfeita, porque a perfeio impossvel, mas eu raramente vi algo assim to bom. Estou envergonhado de te pedir tantas coisas, e ignoro como eu poderia agradecer-lhe; Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
9 mas, caso no tenha destrudo esse clich, faa-me algumas cpias dele. Algumas! quer dizer quantas voc puder (6/10/1863).
Ao confrontar o texto sobre o Salo de 59 com a herana que deixou para a arte e para a crtica posterior, enxergamos outros paradoxos: para um poeta que soube captar to bem o sentido das transformaes das mentalidades e das paisagens modernas, e que constantemente cobrou a renovao da produo artstica, Baudelaire parece nesse texto avesso demais ao desenvolvimento das tcnicas e soa, numa primeira leitura, quase um romntico saudosista. At aqui, temos algo que parte do ofcio do crtico: construir um olhar imune a todo deslumbramento, desconfiar do lugar a que, por inrcia, o progresso s vezes nos conduz. Quanto forma violenta de seu texto, isso sim algo passvel de questionamento. Mas, se fosse possvel contextualizar e relativizar a dureza das palavras que escolhe, at mesmo a fotografia teria ali um recado a escutar.
FOTOGRAFIA E BELAS ARTES: RECONTEXTUALIZANDO A CRTICA DE BAUDELAIRE
A descoberta de Daguerre, anunciada para o mundo em 1839, causou surpresa e encantamento. De um lado, essas imagens eram perfeitamente familiares ao olhar, porque reproduziam um tipo de perspectiva hegemnico desde o Renascimento e, ainda, porque passaram a repetir temticas da tradio pictrica j suficientemente digeridas. De outro lado, garantiam uma riqueza de detalhes dificilmente alcanada pela mo do pintor e, graas a essa automatizao, prometiam ao pblico uma irretocvel fidelidade ao real. J no preciso argumentar sobre o quanto isso ingnuo mas, nesses primrdios, tal discurso foi largamente explorado como propaganda e ajudou a fotografia a construir seu mercado. A fotografia veio atender a um anseio esboado desde o sculo XVI, o de compreender a natureza e extrair dela alguns princpios ordenadores que pudessem se colocar a servio de uma representao convincente do mundo. Mas, se os pintores renascentistas e barrocos investiram numa perspectiva realista, jamais pensaram a arte com uma transposio direta do mundo visvel para a tela. No se pode confundir verossimilhana, a coerncia que a arte sempre buscou, com veracidade, uma obsesso peculiar ao discurso em torno da fotografia.
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10 Para complicar ainda mais, a fotografia nasceu num momento glorioso do romantismo, tendo Delacroix como seu representante mais aclamado na Frana. "O Senhor Delacroix seguramente o pintor mais original dos tempos antigos e dos tempos modernos", diz Baudelaire na crtica ao Salo de 1845 (Curiosits Esthetiques, I, 1). E dedicar tambm a ele um longo comentrio na ocasio do Salo de 1846: "Delacroix parte do princpio de que um quadro deve, antes de tudo, reproduzir o pensamento ntimo do artista, que domina seu modelo, como o criador criatura" (Curiosits Esthetiques, III, 4). Ou seja, nesse contexto, a arte se orgulha de poder transcender o olhar corriqueiro para dar forma aos sentimentos ntimos e ocultos do ser humano. Nada mais avesso a isso do que aquilo que a fotografia afirmava ser.
O que parece assustar Baudelaire no a fotografia em si mas, com a devida razo, seu discurso anacrnico, ingnuo e, no entanto, amplamente respaldado por um pblico burgus de gosto recm-formado, vido por consumir todo tipo de novidade. Depois disso, a fotografia passaria dcadas tentando reverter os efeitos negativos de sua prpria propaganda, afirmando a interveno criativa do fotgrafo, estabelecendo critrios e hierarquias para julgar sua produo e reivindicando espaos nos meios artsticos consolidados. Na prtica, podemos dizer que tanto mais xitos tiveram os fotgrafos quanto menos eles estiveram preocupados em se afirmar como artistas. Este foi o caso de Nadar e outros tantos de sua gerao. Em contrapartida, diante do medo de permanecer na condio de serva das Belas Artes, tal qual reivindicou Baudelaire, muitos fotgrafos se colocaram numa posio ainda mais desastrosa, a de tentar ascender ao nvel da pintura imitando seus padres mais superficiais.
Paralelamente aos descaminhos da fotografia, outros dois fenmenos atormentavam Baudelaire. Primeiro, o desenvolvimento da lgica industrial, funcionalista, quantitativa e, portanto, demasiadamente impura para querer dialogar com a arte. A nfase na eficincia da mquina e, em seguida, sua capacidade de proliferar imagens parecia alinhar a fotografia com essa lgica, mais do que com a da arte. Segundo, as tendncias naturalistas e realistas que ganhavam fora nesse momento como contraponto ao romantismo.
Neste pas, a pintura naturalista, assim como o poeta naturalista, quase um monstro. O gosto exclusivo pelo Verdadeiro (to nobre quando limitado a suas Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
11 verdadeiras aplicaes), neste caso, oprime e sufoca o gosto pelo Belo. Onde seria preciso ver apenas o Belo (eu penso numa bela pintura, e pode-se facilmente adivinhar o que estou imaginando), nosso pblico busca apenas o Verdadeiro ("O pblico moderno e a Fotografia", 1959).
Pelo que sugere Baudelaire, compreendidas de modo simplista por alguns pintores, as noes de realismo e naturalismo corriam o risco de se confundirem com um culto banalidade do real. Em contrapartida, sabemos do respeito e admirao que cultivou por seus representantes maiores, como Courbet e o jovem Manet. Num texto de 1862, que tambm integra suas Curiosidades Estticas (IX, 13), Baudelaire destacou o valor particular das obras deste ltimo: "renem a um gosto firme pela realidade, arealidade moderna o que j um bom sintoma , essa imaginao viva e ampla, sensvel, audaciosa, sem a qual, preciso dizer claramente, as melhores faculdades so apenas escravos sem mestre, servidores sem governo".
Com excees devidamente sublinhadas, esses fenmenos ameaavam conduzir o pensamento e a arte francesa a um apocalipse, e no faltaram ao texto de Baudelaire metforas religiosas e violentas que visavam alertar para esse perigo. Olhando hoje para a histria da fotografia, podemos acusar Baudelaire de ter sido injusto e precipitado, no tanto pelo mrito de sua anlise, mas pela forma e pela medida de suas palavras. No entanto, com um pouco de humildade, podemos pensar tambm que ele prprio ajudou a colocar a fotografia em condies de responder sua crtica.
Bibliografia: Baudelaire, Charles. Lettres: 1841 1866. (1906) Facsimile publicado em Gallica, Biblioteca Nacional da Frana: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k96352b, consultado em 04/05/2007. Baudelaire, Charles. Curiosits Esthetiques (1868). L'art romantique. Paris: Garnier, 1999. Baudelaire, Charles. Journaux Intimes (1909). Paris: Frenhofer, 2006. Nadar (Tournachon, Felix). Charles Baudelaire intime. Le pote vierge. (1911). Facsimile publicado na Biblioteca Digital Gallica, Biblioteca Nacional da Frana. URL: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k22909f, consultado em 04/05/2007. Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007
12 Roubert, Paul-Louis. "Public Moderne et la photographie. dition commente" in tudes Photographiques n VI. Paris: Socit Franaise de Photographie, maio/1999, pp.22-32.
