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Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicao

XXX Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao Santos 29 de agosto a 2 de setembro de 2007




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Relativizando Baudelaire: uma releitura da crtica ao Salo de 1859
1



Ronaldo Entler
2



Faculdade de Comunicao da Fundao Armando lvares Penteado - Faap.
Programa de Ps-Graduao em Multimeios do Instituto de Artes da Unicamp.


Resumo

Graas a um clebre texto de 1859, Baudelaire tornou-se exemplar da m receptividade
da fotografia entre crticos e artistas, no sculo XIX. Apesar da dureza de suas palavras,
uma releitura do texto integral e alguns dados de sua biogafia permitem repensar seu
descontentamento num mbito mais amplo da arte de seu tempo. Quanto fotografia,
podemos constatar que ela foi, nesse momento, um alvo emblemtico mas, ao longo de
sua vida, uma forma de expresso que no deixou de seduzi-lo.


Palavras-chave

Fotografia, Baudelaire, Salo, Realismo, Crtica



1
Trabalho apresentado no VII Encontro dos Ncleos de Pesquisa em Comunicao NP Fotografia: Comunicao e
Cultura.
2
Fotgrafo, mestre em Mutimeios pelo Instituto de Artes da Unicamp, doutor em artes pela Escola de Comunicaes
e Artes da USP, ps-doutor pelo Departamento de Cinema do IA-Unicamp. professor titular das Faculdades de
Artes e de Comunicao da Faap e professor visitante no Programa de Ps-Graduao em Multimeios do IA-
Unicamp. E-mail: rentler@faap.br.

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Nadar, Charles Baudelaire, 1855.


APRESENTAO

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Quando surgiu no sculo XIX, a fotografia conquistou rapidamente as atenes do
pblico, mas teve de enfrentar uma dura resistncia por parte de artistas e crticos que
no reconheciam em suas imagens um valor esttico altura da pintura, da escultura e
mesmo da gravura. Baudelaire o exemplo mais explcito e radical dessa desconfiana.
Num texto carregado de ironia sobre o Salo Francs de Belas Artes de 1859, o poeta, j
aclamado pelo livro As Flores do Mal (1857), destila sua averso quilo que julga ser
responsvel pela decadncia do gosto francs: a obsesso pelo "real", entendendo a
fotografia ao mesmo tempo como sintoma e catalisadora desse processo. "O pblico
moderno e a fotografia" o segundo de uma srie de quatro artigos escritos para a
Revue Franaise sobre a edio do Salo Francs de Belas Artes daquele ano, redigidos
sob a forma de cartas ao diretor da publicao.

Baudelaire inicia este texto ironizando um conjunto de telas que assume no ter visto,
mas cujos ttulos parecem ser demasiadamente pomposos para obras que, pelo que
acredita, exibem no mais do que cenas banais. Com um olhar formado pela tradio
romntica, este gosto pelo corriqueiro e pelo no idealizado parece-lhe evidenciar a
falncia do esprito esttico francs, afetado pela voga naturalista na pintura, pelo
pragmatismo da indstria e por aquilo que dialoga profundamente com esses dois
processos, a fotografia.

Traduzimos a seguir, a segunda parte desta crtica, dedicada mais pontualmente
fotografia. Para tanto, tomamos o texto original de "O publico moderno e a fotografia"
publicado pela revista francesa tudes Photographiques, em 1999, sendo importante
assumir que os comentrios e notas de Paul-Louis Roubert, que acompanham esta
edio, foram fundamentais para localizar as referncias que permitiram compreender
melhor o texto de Baudelaire.

Carta ao Sr. Diretor da Revue franaise sobre o Salo de 1859

O Pblico Moderno e a Fotografia (fragmento)

(...)

Nestes dias deplorveis, produziu-se uma nova indstria que muito contribuir
para confirmar a idiotice da f que nela se tem, e para arruinar o que poderia
restar de divino no esprito francs. Essa multido idlatra postulou um ideal
digno de si e apropriado sua natureza, isso est claro. Em matria de pintura e
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de escultura, o Credo atual do povo, sobretudo na Frana (e no creio que
algum ouse afirmar o contrrio) este: "Creio na natureza e creio somente na
natureza (h boas razes para isso). Creio que a arte e no pode ser outra coisa
alm da reproduo exata da natureza (um grupo tmido e dissidente reivindica
que objetos de carter repugnante sejam descartados, como um penico ou um
esqueleto). Assim, o mecanismo que nos oferecer um resultado idntico
natureza ser a arte absoluta". Um Deus vingador acolheu as splicas desta
multido. Daguerre foi seu Messias. E ento ela diz a si mesma: "Visto que a
fotografia nos d todas as garantias desejveis de exatido (eles crem nisso, os
insensatos), a arte a fotografia. A partir desse momento, a sociedade imunda
se lana, como um nico Narciso, contemplao de sua imagem trivial sobre o
metal. Uma loucura, um fanatismo extraordinrio se apodera de todos esses
novos adoradores do sol. Estranhas aberraes se produzem. Associando e
reunindo homens desajeitados e mulheres desavergonhadas, afetados como os
aougueiros e as lavadeiras no carnaval, pedindo a seus heris que continuem a
fazer suas caretas de circunstncia pelo tempo necessrio tomada, eles se
lisonjeiam de oferecer cenas, trgicas e graciosas, da histria antiga. Algum
escritor democrata deve ter a visto um modo, com baixo custo, de restituir ao
povo o gosto pela histria e pela pintura, cometendo assim um duplo sacrilgio,
insultando a divina pintura e a arte sublime do ator. Pouco tempo depois,
milhares de olhos vidos se voltavam para o orifcio do estereoscpio, como
uma fresta para o infinito. O amor pela obscenidade, que to vivaz no corao
natural do homem quanto o amor por si mesmo, no deixou escapar to bela
ocasio para satisfazer-se. E que no se diga que se trata de crianas que
retornam da escola e encontram nessas besteiras seus prazeres; pois elas
deslumbraram a todos. Eu ouvi uma bela senhora, uma mulher da alta
sociedade, no da mdia, responder queles que discretamente lhe escondiam
imagens desse tipo, zelando por seu pudor: Mostre-me tudo, no h nada
demasiado forte para mim. Juro ter ouvido isso, mas quem acreditar? Veja
voc que se trata de mulheres grandiosas! disse Alexandre Dumas. E h
outras ainda maiores! disse Cazotte.

Como a indstria fotogrfica foi o refgio de todos os pintores fracassados,
demasiado mal-dotados ou preguiosos para acabar seus estudos, esse
deslumbramento universal teve no somente o carter de cegueira e
imbecilidade, mas tambm, a cor de uma vingana. Que uma to estpida
conspirao, dentro da qual, como em todas as outras, encontramos os perversos
e os equivocados, possa vencer de maneira absoluta, eu no acredito, ou pelo
menos no gostaria de acreditar; mas estou convencido de que o progresso mal
aplicado da fotografia muito contribuiu, como alis todo progresso puramente
material, para o empobrecimento do gnio artstico francs, j to raro. A
Fatuidade moderna rugir forte, far roncar todas as flatulncias de sua obesa
personalidade; vomitar todos os sofismas indigestos que uma filosofia recente
lhe serviu at que se empanturrasse, o que torna evidente que a indstria,
irrompendo-se dentro da arte, torna-se sua mais mortal inimiga, e que a
confuso de funes impede que ambas realizem seus potenciais. A poesia e o
progresso so dois ambiciosos que se odeiam de um dio instintivo, e quando se
encontram no mesmo caminho, necessrio que um sirva ao outro. Se for
permitido fotografia substituir a arte em qualquer uma de suas funes, ela
logo ser totalmente suplantada e corrompida, graas aliana natural que
encontrar na tolice da multido. preciso ento que ela retorne ao seu
verdadeiro dever, que o de ser a serva das cincias e das artes, a mais humilde
das servas, como a imprensa e a estenografia, que nem criaram e nem
suplantaram a literatura. Que ela enriquea rapidamente o lbum do viajante e
devolva a seus olhos a preciso que faltava a sua memria, que ela ornamente a
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biblioteca do naturalista, amplie os animais microscpicos, ou mesmo, que ela
acrescente ensinamentos s hipteses do astrnomo, que ela seja enfim a
secretria e o guarda-notas de quem quer que precise, em sua profisso, de uma
absoluta preciso material, at a, nada melhor. Que ela salve do esquecimento
as runas decadentes, os livros, as estampas e os manuscritos que o tempo
devora, as coisas preciosas cuja forma ir desaparecer e que pedem um lugar no
arquivo de nossa memria, ela ter nossa gratido e ser ovacionada. Mas se lhe
for permitido usurpar o domnio do impalpvel e do imaginrio, de tudo aquilo
que apenas tem valor porque o homem lhe acrescenta alma, ento, que desgraa
a nossa!

Sei que muitos me diro: A doena que voc acaba de explicar aquela dos
imbecis. Que homem digno do nome de artista e que diletante verdadeiro
confundiu um dia a arte com a indstria? Eu sei e, no entanto, perguntarei por
minha vez se ele acredita no contgio entre o bem e o mal, na ao das
multides sobre o indivduo, e na obedincia involuntria, forada, do indivduo
multido. Que o artista aja sobre o pblico, e que o pblico reaja sobre o
artista, uma lei incontestvel e irresistvel; no mais, os fatos, terrveis
testemunhos, so fceis de conhecer; podemos constatar o desastre. Dia a dia, a
arte perde o respeito por si mesma, se prosterna diante da realidade exterior, e o
pintor se torna cada vez mais inclinado a pintar, no o que sonha, mas o que v.
Entretanto, uma felicidade sonhar, uma glria exprimir o que se sonha, mas
o que direi? Voc ainda conhece essa felicidade? Afirmar o observador de boa
f que a invaso da fotografia e a grande loucura industrial no estejam ligadas
a esse resultado deplorvel? Ser possvel supor que um povo, cujos olhos se
habituaram a considerar os resultados de uma cincia material como produtos
do belo, no ter, ao largo de certo tempo, particularmente diminuda sua
faculdade de julgar e de sentir o que h de mais etreo e de mais imaterial?

Charles Baudelaire, 20/06/1859.


OS SALONS DE BAUDELAIRE

Em duas edies anteriores do Salo que teve a oportunidade de comentar, Baudelaire
encontrou algumas grandes realizaes. Sobre o Salo de 1859, revelou de forma
irnica seu descontentamento desde a primeira carta publicada pela Revue Franaise,
sob o ttulo de O artista Moderno:

Meu caro Morel, quando voc me honrou pedindo-me a anlise do Salo, voc
me disse: "Seja breve, no faa um catlogo, mas um arrazoado geral, algo
como o relato de um rpido passeio folosfico atravs das pinturas". (...) O
embarao teria sido grande se eu me tivesse perdido numa floresta de
originalidades, se o temperamento moderno francs, repentinamente
modificado, purificado e rejuvenecido, houvesse dado flores to vigorosas e de
um perfume to variado a ponto de criar uma comoo irrepreensvel, se
houvesse motivado elogios abudantes, uma admirao eloquente, e a
necessidade de categorias novas dentro do idioma crtico. Mas de modo algum,
felizmente (para mim). Nenhuma exploso, nada de gnios desconhecidos. Os
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pensamentos sugeridos pela aparncia desse Salo so de uma ordem to
simples, to antiga, to clssica, que poucas pginas sero sem dvida
suficientes para desenvolv-los (Baudelaire, 1859 in Curiosits Esthtiques, IX,
1).

Aps a publicao do quarto texto, a revista encerra suas atividades em razo de
problemas financeiros, mas um conjunto total de dez textos sobre esse Salo, incluindo
aqueles j editados, aparece em Curiosidades Estticas, uma coletnea de crticas
organizada pelo autor e publicada postumamente, em 1868. "O pblico moderno e a
fotografia" permanece sendo a mais citada dentre um vasto universo de crticas que
Baudelaire produziu, porque transcende as obras que discute, e marca uma posio face
aos rumos da arte de seu tempo.

Os Sales sempre cumpriram o papel ambguo de ser uma vitrine de novas tendncias e
um espao de afirmao da tradio da arte francesa. Sua origem remonta a 1667, com a
primeira grande exposio aberta ao pbico da Academia Francesa, proclamada quatro
anos antes por Luis XIV como representao oficial da arte de seu pas. Desde ento,
essas exposies mobilizaram as atenes de artistas, intelectuais e leigos, em edies
anuais ou bienais, com ou sem a participao de estrangeiros, conforme as regras de
cada momento. Sobrevivendo e adequando-se aos ideais da Revoluo Francesa, os
Sales permaneceram ao longo do sculo XIX um dos mais importantes eventos da arte
europia, sem no entanto deixar de motivar constantes polmicas entre crticos, artistas
e jurados, e tambm entre tendncias que disputam as abarrotadas paredes do Salon
Carr do Louvre, depois, do Pavillon des Beaux Arts construdo para a Exposio
Universal de 1855, e, finalmente, do Grand Palais na Avenida Champs Elyses. Diante
das rupturas promovidas pela arte moderna do sculo XX, os Sales perdem sua
importncia e, de modo inexpressivo, sobrevivem at hoje como exposio oficial da
Sociedade dos Artistas Franceses.

Os primeiros comentrios sistemticos de Baudelaire referentes a essas exposies
aparecem em 1845 e 1846, e so retomados apenas em 1859. De modo metonmico,
essas crticas so denominadas pelo prprio autor apenas como Salons.

BAUDELAIRE E A FOTOGRAFIA

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Se a posio de Baudelaire sobre a fotografia bastante explcita no texto em questo,
ela permanece tanto mais enigmtica ao longo de sua biografia. Ele se deixou retratar
algumas vezes por grandes fotgrafos como Etienne Carjat, Charles Neyt e Nadar,
tornando-se este ltimo um amigo bastante prximo. Em seus dirios, Baudelaire
escreve:

"Nadar a mais surpreendente expresso de vitalidade. Adrian me dizia que seu
irmo Flix [Gaspard-Flix Tournachon, verdadeiro nome de Nadar] tinha todas
as vsceras em dobro. Sinto inveja dele por v-lo obter tanto xito em coisas que
no so abstratas" (Journaux Intimes, "Mon Coeur Mis Nu", XXIX, 52).

Por sua vez, Nadar chegou a escrever um livro intitulado Charles Baudelaire ntimo. O
poeta virgem, publicado em 1911, um ano aps a morte do fotgrafo. Entre descries
poticas da personalidade do poeta e algumas breves histrias, Nadar traz tambm
fragmentos de cartas j publicadas integralmente em 1906, numa coletnea de
correspondncias de Baudelaire , em que faz referncias crtica que escreve naquele
momento. Diz ele a Nadar:

(...) Escrevo agora um Salon sem t-lo visto. Mas tenho um livreto. Exceto pelo
cansao de imaginar os quadros, um excelente mtodo que eu recomendo.
Temendo demasiada adulao ou demasiada censura, alcana-se assim a
imparcialidade. (Baudelaire, 14/05/59)

E retifica poucos dias depois:

(...) Quanto ao Salo, ai de mim! Menti um pouco, mas muito pouco. Fiz uma
visita, apenas uma, dedicada busca de novidades, que bem pouco encontrei; e
para todos os velhos nomes ou nomes simplesmente conhecidos, eu me confio
minha velha memria, estimulada pelo livreto. Este mtodo, repito, no ruim,
desde que se domine bem o que se tem de pessoal (Baudelaire, 16/05/1859).

Nadar foi um fotgrafo de notvel influncia; muitos artistas, intelectuais e polticos de
seu tempo posaram para sua cmera, e seu ateli foi palco de encontros e manifestaes
importantes, como a primeira exposio impressionista de 1874. Em princpio, nada a
entranhar com relao a amizade cultivada entre eles.

Nesse exato ano de 1859, pela primeira vez e de modo ainda resistente, o Salo se abriu
fotografia, incorporando a 3 Exposio da Sociedade Francesa de Fotografia, no
mesmo Pavillon des Beaux Arts, mas com uma entrada devidamente separada para esta
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nova seo. A presena da fotografia foi conquistada pela Sociedade, atravs de seu
presidente, o clebre fotgrafo Gustave Le Gray, e graas ao peso de seus afiliados,
dentre os quais o prprio Nadar.

As cartas de Baudelaire a Nadar tratam de negcios, poltica, amenidades e fatos do
meio artstico que so de interesse comum. Aps assumir sua visita ao Salo, ele situa
algumas telas e esculturas que merecem destaque, mas no faz nenhuma meno a
presena da fotografia, a qualquer uma de suas obras e, menos ainda, dura posio que
assumir contra essa tcnica no texto que est em preparao. Pelo que afirma,
possvel que sequer tenha visto a parte da exposio dedicada fotografia, mas difcil
admitir que a omisso desse assunto nas referidas cartas tenha sido apenas
circunstancial. Talvez por educao ou estima, Baudelaire tenha simplesmente evitado
expor sua posio sobre um tema to caro ao amigo. Mas provvel que ele no
confundisse em nada a produo de Nadar e de outros fotgrafos com quem dialogar
com a caricatural idolatria que descreve em seu texto.

A irrupo do mercado fotogrfico de massa, que efetivamente produzia em escala
industrial imagens de qualidade duvidosa, parece ser um fenmeno escolhido
circunstancialmente pelo autor como emblema de um processo de decadncia esttica.
exceo do texto publicado na Revista Francesa, no nos foi possvel localizar
qualquer outra investida sistemtica de Baudelaire contra a fotografia. Ao contrrio,
curioso observar que fragmentos virulentos da mencionada crtica, quando citados pelos
historiadores, possam vir acompanhados de belos retratos que resultaram de suas tantas
passagens pelos estdios fotogrficos.

Numa carta enviada em 1863 a outro grande fotgrafo de seu tempo, Etienne Carjat,
Baudelaire volta a falar brevemente da fotografia, uma em particular, possivelmente seu
prprio retrato feito nesse mesmo ano. Aqui encontramos um olhar mais apaziguado,
talvez por um efetivo reconhecimento do valor que essa tcnica pode alcanar, talvez
pelo mesmo encantamento narcisista que condenara alguns anos antes:

Manet mostrou-me recentemente a fotografia que trazia com ele na casa de
Bracquemond. Eu lhe felicito, e lhe agradeo. Ela no perfeita, porque a
perfeio impossvel, mas eu raramente vi algo assim to bom. Estou
envergonhado de te pedir tantas coisas, e ignoro como eu poderia agradecer-lhe;
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mas, caso no tenha destrudo esse clich, faa-me algumas cpias dele.
Algumas! quer dizer quantas voc puder (6/10/1863).



Ao confrontar o texto sobre o Salo de 59 com a herana que deixou para a arte e para a
crtica posterior, enxergamos outros paradoxos: para um poeta que soube captar to bem
o sentido das transformaes das mentalidades e das paisagens modernas, e que
constantemente cobrou a renovao da produo artstica, Baudelaire parece nesse texto
avesso demais ao desenvolvimento das tcnicas e soa, numa primeira leitura, quase um
romntico saudosista. At aqui, temos algo que parte do ofcio do crtico: construir um
olhar imune a todo deslumbramento, desconfiar do lugar a que, por inrcia, o progresso
s vezes nos conduz. Quanto forma violenta de seu texto, isso sim algo passvel de
questionamento. Mas, se fosse possvel contextualizar e relativizar a dureza das palavras
que escolhe, at mesmo a fotografia teria ali um recado a escutar.

FOTOGRAFIA E BELAS ARTES: RECONTEXTUALIZANDO A CRTICA DE BAUDELAIRE

A descoberta de Daguerre, anunciada para o mundo em 1839, causou surpresa e
encantamento. De um lado, essas imagens eram perfeitamente familiares ao olhar,
porque reproduziam um tipo de perspectiva hegemnico desde o Renascimento e, ainda,
porque passaram a repetir temticas da tradio pictrica j suficientemente digeridas.
De outro lado, garantiam uma riqueza de detalhes dificilmente alcanada pela mo do
pintor e, graas a essa automatizao, prometiam ao pblico uma irretocvel fidelidade
ao real. J no preciso argumentar sobre o quanto isso ingnuo mas, nesses
primrdios, tal discurso foi largamente explorado como propaganda e ajudou a
fotografia a construir seu mercado. A fotografia veio atender a um anseio esboado
desde o sculo XVI, o de compreender a natureza e extrair dela alguns princpios
ordenadores que pudessem se colocar a servio de uma representao convincente do
mundo. Mas, se os pintores renascentistas e barrocos investiram numa perspectiva
realista, jamais pensaram a arte com uma transposio direta do mundo visvel para a
tela. No se pode confundir verossimilhana, a coerncia que a arte sempre buscou,
com veracidade, uma obsesso peculiar ao discurso em torno da fotografia.

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Para complicar ainda mais, a fotografia nasceu num momento glorioso do romantismo,
tendo Delacroix como seu representante mais aclamado na Frana. "O Senhor Delacroix
seguramente o pintor mais original dos tempos antigos e dos tempos modernos", diz
Baudelaire na crtica ao Salo de 1845 (Curiosits Esthetiques, I, 1). E dedicar tambm
a ele um longo comentrio na ocasio do Salo de 1846: "Delacroix parte do princpio
de que um quadro deve, antes de tudo, reproduzir o pensamento ntimo do artista, que
domina seu modelo, como o criador criatura" (Curiosits Esthetiques, III, 4). Ou seja,
nesse contexto, a arte se orgulha de poder transcender o olhar corriqueiro para dar forma
aos sentimentos ntimos e ocultos do ser humano. Nada mais avesso a isso do que
aquilo que a fotografia afirmava ser.

O que parece assustar Baudelaire no a fotografia em si mas, com a devida razo, seu
discurso anacrnico, ingnuo e, no entanto, amplamente respaldado por um pblico
burgus de gosto recm-formado, vido por consumir todo tipo de novidade. Depois
disso, a fotografia passaria dcadas tentando reverter os efeitos negativos de sua prpria
propaganda, afirmando a interveno criativa do fotgrafo, estabelecendo critrios e
hierarquias para julgar sua produo e reivindicando espaos nos meios artsticos
consolidados. Na prtica, podemos dizer que tanto mais xitos tiveram os fotgrafos
quanto menos eles estiveram preocupados em se afirmar como artistas. Este foi o caso
de Nadar e outros tantos de sua gerao. Em contrapartida, diante do medo de
permanecer na condio de serva das Belas Artes, tal qual reivindicou Baudelaire,
muitos fotgrafos se colocaram numa posio ainda mais desastrosa, a de tentar
ascender ao nvel da pintura imitando seus padres mais superficiais.

Paralelamente aos descaminhos da fotografia, outros dois fenmenos atormentavam
Baudelaire. Primeiro, o desenvolvimento da lgica industrial, funcionalista, quantitativa
e, portanto, demasiadamente impura para querer dialogar com a arte. A nfase na
eficincia da mquina e, em seguida, sua capacidade de proliferar imagens parecia
alinhar a fotografia com essa lgica, mais do que com a da arte. Segundo, as tendncias
naturalistas e realistas que ganhavam fora nesse momento como contraponto ao
romantismo.

Neste pas, a pintura naturalista, assim como o poeta naturalista, quase um
monstro. O gosto exclusivo pelo Verdadeiro (to nobre quando limitado a suas
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verdadeiras aplicaes), neste caso, oprime e sufoca o gosto pelo Belo. Onde
seria preciso ver apenas o Belo (eu penso numa bela pintura, e pode-se
facilmente adivinhar o que estou imaginando), nosso pblico busca apenas o
Verdadeiro ("O pblico moderno e a Fotografia", 1959).

Pelo que sugere Baudelaire, compreendidas de modo simplista por alguns pintores, as
noes de realismo e naturalismo corriam o risco de se confundirem com um culto
banalidade do real. Em contrapartida, sabemos do respeito e admirao que cultivou por
seus representantes maiores, como Courbet e o jovem Manet. Num texto de 1862, que
tambm integra suas Curiosidades Estticas (IX, 13), Baudelaire destacou o valor
particular das obras deste ltimo: "renem a um gosto firme pela realidade, arealidade
moderna o que j um bom sintoma , essa imaginao viva e ampla, sensvel,
audaciosa, sem a qual, preciso dizer claramente, as melhores faculdades so apenas
escravos sem mestre, servidores sem governo".

Com excees devidamente sublinhadas, esses fenmenos ameaavam conduzir o
pensamento e a arte francesa a um apocalipse, e no faltaram ao texto de Baudelaire
metforas religiosas e violentas que visavam alertar para esse perigo. Olhando hoje para
a histria da fotografia, podemos acusar Baudelaire de ter sido injusto e precipitado, no
tanto pelo mrito de sua anlise, mas pela forma e pela medida de suas palavras. No
entanto, com um pouco de humildade, podemos pensar tambm que ele prprio ajudou
a colocar a fotografia em condies de responder sua crtica.


Bibliografia:
Baudelaire, Charles. Lettres: 1841 1866. (1906) Facsimile publicado em Gallica, Biblioteca
Nacional da Frana: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k96352b, consultado em
04/05/2007.
Baudelaire, Charles. Curiosits Esthetiques (1868). L'art romantique. Paris: Garnier, 1999.
Baudelaire, Charles. Journaux Intimes (1909). Paris: Frenhofer, 2006.
Nadar (Tournachon, Felix). Charles Baudelaire intime. Le pote vierge. (1911). Facsimile
publicado na Biblioteca Digital Gallica, Biblioteca Nacional da Frana. URL:
http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k22909f, consultado em 04/05/2007.
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Roubert, Paul-Louis. "Public Moderne et la photographie. dition commente" in tudes
Photographiques n VI. Paris: Socit Franaise de Photographie, maio/1999, pp.22-32.