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Corregidor

Catlogo
teatro
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El catlogo de Corregidor ha sido:
Declarado de Inters Cultural por la Secretara
de Cultura de la Nacin.
Declarado de Inters Turstico por la Secretara
de Turismo de la Nacin.
Adems cuenta con el auspicio de:
Direccin General de Asuntos Culturales.
Cancillera Argentina.
Gobierno de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires.
Legislatura de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires.
Academia Portea del Lunfardo.
Academia Nacional del Tango.
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Coleccin
Dramaturgos
Argentinos
Contempo-
rneos
DIRECTOR: OSVALDO PELLETTIERI
La presente coleccin est dedicada
a la publicacin de la Obra Completa,
dividida en varios tomos, de los ms
reconocidos dramaturgos argentinos
contemporneos: Ricardo Monti,
Mauricio Kartun, Javier Daulte, Ricardo
Halac y Oscar Viale entre otros, es
decir, aquellos que han creado las
obras de mayor relevancia en nuestra
dramaturgia. Cada una de los tomos
contiene la trayectoria del artista y
una introduccin de Osvaldo Pelletieri,
director de la coleccin, que pretende
ubicar y comprender al autor en
cuestin dentro del campo teatral
argentino. Este trabajo contiene
adems una lectura crtica de cada
una de las obras propuestas.
DE DRAMATURGOS: Teatro
latinoamericano actual. Miguel Angel
Giella Los trabajos aqu reunidos
se ubican denitivamente en la
perspectiva sociocrtica y literaria
que el autor considera imprescindible
cuando se trata del anlisis de
nuestro teatro. Dentro de la variedad
de obras estudiadas, predomina,
por lo tanto, un enfoque global
que, de alguna manera, ofrece un
panorama de la realidad del teatro en
Latinoamrica y ms concretamente
en Argentina, partiendo de la relacin
teatro-sociedad como aglutinante de
una visin totalizadora.
TEATRO 1: Criminal. Martha Stutz.
Casino. Faros de color. Geometra.
Javier Daulte. Estudio preliminar: Osvaldo
Pellettieri Dentro del sistema teatral
porteo de la dcada del noventa,
la produccin dramtica de Javier
Daulte ocupa un lugar sin duda
singular. Si bien su potica es cercana
a la de otros autores del teatro de la
desintegracin, hay en ella aspectos
peculiares que la distinguen del
resto, especialmente su irnico y
sutil tratamiento de las relaciones
entre sus personajes, siempre
tensionados entre lo sentimental-
melodramtico y el deseo en estado
puro que los lleva a su extremo, a
cometer actos perversos o nobles
pero siempre terribles. Sin embargo,
hay algo en ellos que los reivindica
desde una perspectiva posmoderna:
nos referimos a ese compromiso
con el juego y con el propio deseo
que Daulte reivindica como el
fundamento de su potica.
TEATRO 2: Gore. Fuera de cuadro.
Bsame mucho. Nunca estuviste
tan adorable. Ests ah? Javier
Daulte. Estudio preliminar: Mara Florencia
Heredia En los textos dramticos
que componen este volumen (en
rigor, en toda la dramaturgia de
Javier Daulte), se evidencia un plus
inquietante que excede la acotada
estructura del gnero. A partir del
procedimiento pardico, el autor
pone en escena todas las formas de
su reescritura. La potica de Daulte
nunca es un pastiche de frmulas
recicladas, sino una intervencin
sobre los fundamentos genricos,
cuyos principios aquel postulado
de un corpus de carcter normativo,
aquel establecimiento de reglas sobre
lo legible son abandonadas en aras
a un forzamiento de sus estructuras
cada vez menos violento, menos
desgarrador, hasta su denitiva
apertura a una nueva dimensin.
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JAVIER DAULTE
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TEATRO 1: Soledad para cuatro.
Segundo Tiempo. Ruido de rotas
cadenas. El do Sosa-Echage
(Nuevas versiones) Ricardo Halac.
Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri Las
cuatro obras que se incluyen en este
volumen son hitos dentro del teatro
de Ricardo Halac, en la medida en que
son puntos de llegada y de arranque:
Soledad para cuatro (1961), por ser
la primera que se estren, Segundo
tiempo (1976), porque el autor se
anim a romper con juegos, fantasas,
sueos, la ilusin teatral; Ruido de
rotas cadenas (1983), porque puso
sobre el escenario seres humillados,
dolidos que hasta entonces eran
marginales dentro de su mundo,
y El do Sosa-Echage (1984), por
su desvergenza al publicar un
material sin estrenar, donde rompe
con una estructura demasiado lineal
del tiempo. En toda, est la misma
pasin por comprender a un pueblo
que anima al autor a escribir hasta el
da de hoy.
TEATRO 2: Estela de madrugada.
Tentempi 1. Tentempi 2. Ricardo
Halac. Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri
Al promediar la dcada del 60
se producen en la obra de Ricardo
Halac los textos de transicin hacia
una segunda fase del realismo
reexivo. Mientras que Estela
de madrugada es un texto que
seala la automatizacin de ciertos
procedimientos y el advenimiento
de otros, sin producir cambios de
importancia en el todo; Tentempi
1 (y especialmente el 2) muestra ya
la posibilidad de un nuevo camino
esttico. Tentempi 2 radicaliza los
avances que dentro de la historia
interna del subsistema del realismo
reexivo haban operado los dos
textos anteriores. Si bien los avances
son grandes, no alcanza para llegar
al realismo crtico o potico que
caracteriza a la segunda fase. Lo que
consigue es atenuar la ortodoxia
realista.
TEATRO 3: Mil aos, un da Ricardo
Halac. Estudio preliminar: Nora Glickman
La obra est situada en 1492, ao
crucial en la historia de Espaa. Este
ao est marcado por la expulsin
de los judos, la Reconquista nal
de los Reinos Moros en Espaa y el
primer viaje de Coln a Amrica.
Estos episodios conmovieron la
tierra y generaron nuevos mitos,
smbolos y paradigmas. La obra lleva
al drama los intensos sentimientos
de un pueblo que debe enfrentar la
inestabilidad y el cambio.
TEATRO 4: El destete. Viva
la Anarqua! Ricardo Halac. Estudio
preliminar: Osvaldo Pellettieri En
esta segunda versin del realismo
reexivo, la obra de Ricardo Halac
se caracteriza por terminar con la
ortodoxia realista, especialmente
en el nivel de la intriga y sus
procedimientos. Intentar probar una
tesis realista mediante un desarrollo
dramtico, pero a diferencia
de la primera versin o fase, lo
har mediante procedimientos
teatralistas. Se refuncionalizan
elementos propios del sainete, del
grotesco criollo, del absurdo, del
expresionismo, con el n de aclarar
la postulacin social del texto.
Halac descubre las posibilidades
de ampliar semnticamente la
forma de testimonio del realismo.
El momento histrico posterior a
1976 reedit los miedos y multiplic
angustias de cualquier otra etapa
anterior de la vida nacional. Es
por ello que Halac practica en este
perodo el humorismo.
TEATRO 5: Frida Khalo, la pasin.
Metejn, guarda con el tango.
Ricardo Halac. Estudio preliminar:
George Woodyard Estas dos obras,
distintas entre s en su temtica
y su ptica, al mismo tiempo
comparten muchas cualidades y
captan la esencia de una realidad
contempornea. Las dos indican los
intereses variados y abarcadores de
Halac, tanto como su compromiso
con aspectos fundamentales de la
cultura argentina, y por extensin,
con el mundo universal. Son obras
imaginativas, comprometidas,
fascinantes para leer y an ms
acogedoras sobre el escenario.
En estas dos piezas Halac sigue
exponiendo su maestra de la tcnica
dramtica. Con sus toques trgicos
y universales, representan otro
paso en su larga trayectoria como
sobresaliente autor latinoamericano.
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RICARDO HALAC
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TEATRO 6: Luna gitana. Un
trabajo fabuloso. Ricardo Halac.
Estudio preliminar: Perla Zayas de Lima
Un trabajo fabuloso, que data de
1980 y cuenta la historia del querido
Francisco, un desocupado que ama
a su familia pero que se viste de
mujer para conseguir trabajo, ya
habla de los estragos causados
por la demencial dictadura. Un
hilo conductor lleva de Un trabajo
fabuloso a Luna Gitana, de 2001,
donde un lsofo de barrio y una
prostituta vida de saber mantienen
un clido encuentro en un viejo
edicio de la avenida de Mayo,
mientras los trabajadores pasan con
pancartas hacia una concentracin en
la plaza histrica. Son los ritos de las
demostraciones populares y los de los
solitarios que conesan sus ilusiones,
en medio del humor grotesco y el
desenfado provocador. Ms de veinte
aos separan una obra de la otra,
y tal vez las dos coordenadas estn
indisolublemente unidas, y la del
autor no pueda entenderse sin la de
su poca.
TEATRO 1: Chau Misterix. La
casita de los viejos. Cumbia
morena cumbia. Pericones. El
partener. Salto al cielo. Mauricio
Kartun. Estudio preliminar: Osvaldo
Pellettieri Dramaturgo, maestro de
dramaturgos y director, Mauricio
Kartun (1946) es uno de los autores
de mayor originalidad dentro del
teatro argentino contemporneo.
El tema de la identidad, el humor, y
una virtuosa singularidad esttica
son los elementos que caracterizan
su produccin. Historieta y
expresionismo, folletn, absurdo y
versos criollos, novela de piratas con
historia nacional. Una bsqueda en
que lo culto y lo popular se mixturan,
se resignican, en una aleacin de
excepcional vigencia. Kartun prob
la tesis realista de la bsqueda de
la identidad en una sociedad que se
caracteriza por tratar de impedirlo,
en imgenes de absoluta belleza
esttica.
TEATRO 2: Como un pual en las
carnes. Desde la lona. Rpido
nocturno, aire de Foxtrot. Mauricio
Kartun. Estudio preliminar: Osvaldo
Pellettieri Mauricio Kartun se destaca
entre la serie de autores (en la que
se encuentra tambin Eduardo
Rovner y Patricia Zangaro) que
decidieron en su momento incluir
sus textos de manera voluntaria en
la tradicin del sainete tragicmico
con el n de recrearlo, continuarlo
y resemantizarlo desde el realismo,
creando de ese modo lo que
consideramos como neosainete,
muy cerca de la tendencia original.
Mantenan con el paratexto una
relacin simptica y afectiva.
TEATRO 1: Una pasin
sudamericana, Asuncin, La
oscuridad de la razn. Ricardo Monti.
Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri La
etapa del teatro de Ricardo Monti
de esta serie comienza con Una
pasin sudamericana y contina con
Asuncin y muy especialmente con
La oscuridad de la razn, signica, con
relacin a su valiosa obra anterior,
un paso ms all de la intensicacin
de la densidad dramtica. Su lectura
se convierte en un verdadero desafo
hermenutico para el receptor. Estos
textos aportan al teatro argentino
una manera distinta de metaforizar
la realidad, una forma que cuestiona
las hasta hoy vigentes relaciones
entre drama e historia en nuestro
teatro, y rearma el advenimiento
de un texto de resistencia a la
modernidad. Estas piezas signican,
entonces, algo casi anacrnico en la
escena nacional: la armacin de uno
de nuestros mejores exponentes del
teatro del autor.
RICARDO MONTI
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TEATRO 2: Una noche con el Sr.
Magnus & hijos. Una historia
tendenciosa. No te soltar
hasta que me bendigas. Hotel
Columbus. Ricardo Monti. Estudio
preliminar: Osvaldo Pellettieri El teatro
de Monti se abre a la posibilidad
de dos lecturas: una realista y una
simblica. Sin esta ltima, perdemos
lo mejor de su obra ya que, a
diferencia de los modernos, no busca
transmitir ideas, no quiere conrmar
una realidad histrica conocida, ni
tampoco cuestionar o recticar una
verdad con la que no est de acuerdo.
Quiere poner en crisis la concepcin
moderna de esa verdad histrica.
Intenta abrir un espacio de polmica
en el teatro nacional y rescata la
importancia de la memoria y el
olvido en la construccin del presente
del pas.
TEATRO 3: Visita. Maratn. La
cortina de abalorios. Finlandia.
Apocalipsis maana. Ricardo Monti.
Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri y
Martn Rodrguez Monti expone en
cada una de sus piezas conictos
y dudas tanto existenciales como
estticas. Crea de una potica propia
y peculiar en la que el lenguaje se
presenta bajo una estricta polisemia,
sin permitir que los prejuicios o
conceptualizaciones sobre la realidad
limiten la imagen teatral y que, al
mismo tiempo, es intertextual con
la modesta tradicin expresionista
que propusieron Francisco Delippis
Novoa y Roberto Arlt, entre otros.
TEATRO 1: El grito pelado.
Encantada de conocerlo.
Convivencia. Convivencia
femenina. Oscar Viale. Estudio preliminar:
Osvaldo Pellettieri La obra dramtica
de Oscar Viale es atpica dentro del
panorama de la dcada en que se
da a conocer. En el tipo de pieza que
propone el autor es difcil encontrar
un desarrollo dramtico adaptado a
una tesis realista, una reproduccin
escrupulosa de la realidad, la tcnica
del encuentro personal, el personaje
referencial, la causalidad explcita,
y tantos otros articios que son la
base del realismo reexivo, que
autores, crticos y el ambiente en
general tomaron como modelos para
la creacin de lo que se dio en llamar
realismo de los sesenta.
TEATRO 2: Chmbale. Periferia.
Oscar Viale. Estudio preliminar: Osvaldo
Pellettieri El aspecto semntico del
teatro de Viale lo muestra destinado
a divertir y conmover. Expone
personajes pertenecientes a sectores
sociales marginados que difcilmente
aparecen en la escena argentina de
estas ltimas dcadas, y que son
los ms castigados en el marco de
una sociedad injusta. Sin aspirar a
producir un teatro de ideas, apelando
individualmente al receptor, Viale
habla de nosotros y de nuestros
defectos con mayor rigor que nuestro
pretencioso teatro social. Es quizs
el autor que ha interpretado mejor
el drama poltico-social argentino
de treinta aos a esta parte, porque
lo pone de maniesto en aquellos
que no alcanzan a comprender el por
qu de nuestra decadencia y que,
paradjicamente, han sido los ms
perjudicados en este proceso.
TEATRO ABIERTO 1. Teatro
argentino bajo vigilancia. Miguel
Angel Giella Teatro abierto 1981 lo
formaron un grupo de dramaturgos,
directores, actores, vestuaristas,
escengrafos y tcnicos, que
organizaron una muestra teatral
multitudinaria con el objeto de
demostrar la existencia y vitalidad
del teatro argentino.
El autor de este libro parte de un
enfoque que vincula estrechamente
teatro y sociedad con especial nfasis
en el determinante bajo vigilancia.
Concluye con el eje estructurante de
las 21 obras que analiza gira en torno
a la alienacin derivada de la falta
de identidad que se produce en un
pueblo por causas sociales, polticas
e histricas.
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TEATRO ABIERTO 2. 21 Estrenos
De Teatro Abierto 1981: Ada Bortnik,
Pap querido. Roberto Cossa, Gris
de ausencia. Alberto Drago, El que
me toca es un chancho. Osvaldo
Dragn, Mi obelisco y yo. Patricio
Esteve, For export. Elio Gallipoli, El 16
de octubre. Griselda Gambaro, Decir
s. Jorge Garca Alonso, Cositas mas.
Carlos Gorostiza, El acompaamiento.
Eugenio Griffero, Criatura. Ricardo
Halac, Lejana tierra ma. Ricardo
Monti, La cortina de abalorios.
Pacho ODonnell, Lobo Ests?
Carlos Pais, La oca. Eduardo Pavlovsky,
Tercero incluido. Roberto Perinelli,
Coronacin. Vctor Pronzato, Chau,
rubia. Diana Raznovich, Desconcierto.
Carlos Somigliana, El nuevo mundo.
Mximo Soto, Trabajo pesado. Oscar
Viale, Antes de entrar dejen salir.
Compilador: Osvaldo Pellettieri Los
veintin textos de Teatro Abierto
81 son quiz ms que ningn otro
dentro del teatro argentino, el
testimonio de un momento histrico.
En ellos, se acenta la crtica a un
contexto sociopoltico autoritario y
un marcado antagonismo frente a
la dictadura. Casi todas las piezas
entran en polmica oculta o
abierta con el quehacer tirnico. En
medio de una de las ms tremendas
crisis de la vida del pas, el discurso
dramtico de Teatro Abierto se
convirti en el instrumento idneo
para enfrentar el arte al Proceso.
Griselda Gambaro ha dicho despus:
la realidad super la ccin en
mucho: trabajbamos con el arte de
la parodia, esta edicin le prueba al
lector actual, ms de 20 aos despus,
la veracidad de esta denicin.
Coleccin
Los funda-
mentales
del teatro
argentino
DIRECTOR: OSVALDO PELLETTIERI
El teatro nacional carece de una
enciclopedia integral de su
repertorio. Un trabajo que comenz
a hacerse en otras pocas, pero
lamentablemente inconcluso,
puesto que modernamente no se
ha completado. Los fundamentales
del teatro argentino aspira a dar a
conocer en pequeos volmenes
ese repertorio esencial que con un
breve prlogo site el texto elegido
dentro de nuestro panorama teatral.
As, intentamos -a razn de un texto
por autor- abarcar tanto a los autores
clsicos (Florencio Snchez, Armando
Discpolo, Alberto Novin) como los
ms contemporneos (Roberto Cossa,
Griselda Gambaro, Javier Daulte,
Daniel Veronese). Esta biblioteca
quiere testimoniar y homenajear
al teatro argentino, haciendo
conocer, circular y por qu no, crear,
productivamente, ms teatro.
1: LA NONA. Roberto Cossa. Estudio
preliminar: Osvaldo Pellettieri La nona
(1977) de Roberto Cossa es ya un texto
fundamental del teatro argentino.
Como pocas piezas de nuestra escena
sintetiza un tiempo y una potica
centrales para la creacin del teatro
moderno entre nosotros.
Ms que un cuestionamiento de
nuestra clase media es una feliz
radiografa de la decadencia de una
forma de vida, de una ideologa que
caracteriz a nuestro pas durante un
perodo muy largo de su historia.
2: LOS PRJIMOS. Carlos Gorostiza.
Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri
Los prjimos, estrenada en el Centro
de Artes y Ciencias, con direccin
del autor, se convirti en otro texto
cannico de Gorostiza y de nuestro
teatro moderno y signic su
inclusin en el realismo reexivo, una
tendencia totalmente ilusionista y
referencial cuyo desarrollo dramtico
tiene como nalidad probar una tesis
realista que, en este caso, se propone
como una crtica a la clase media
portea, a su falta de identidad y a
su persistente inclinacin a evadir su
responsabilidad tanto a nivel social
como individual.
Con esta obra, Gorostiza se incorpor
al movimiento de modernizacin
realista que haban encabezado los
jvenes de ese momento, Ricardo
Halac, Carlos Somigliana, Sergio
De Cecco, Germn Rozenmacher y
Roberto Cossa.
ROBERTO COSSA
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CARLOS GOROSTIZA
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3: Y EL MUNDO VENDR. Eduardo
Rovner. Estudio preliminar: Osvaldo
Pellettieri Y el mundo vendr plantea
la problemtica de la identidad
cultural, abordndola no slo
desde lo temtico sino tambin
desde lo esttico, mediante la
resemantizacin de los articios del
sainete tragicmico o tragicomedia,
constituyndose de este modo
en un rescate una textualidad
nisecular. No parodia ni estiliza la
tragicomedia, sino que trabaja en
forma complementaria con ella.
4: CRIMINAL. Javier Daulte. Estudio pre-
liminar: Osvaldo Pellettieri En Criminal,
la parodia tanto del cdigo social de
clase media, como de sus deseos y
lugares comunes, implica un tenue
cuestionamiento social -se cuestiona
la mediocridad de la clase media-,
aunque no redundan en una tesis.
5: RASPANDO LA CRUZ. Rafael
Spregelburd. Estudio preliminar:
Patricia Fischer Para experimentar
con el lenguaje teatral y sus
posibilidades de ccionalizar y
producir sentidos sin importar
que estos sean contradictorios u
obscuros- trabaja con estructuras
extraas a las de un texto dramtico
tradicional. Spregelburd abandona lo
especcamente teatral para tomar
la simetra, la matemtica, la lgica,
la lingstica estructural, ya que
cree que el teatro, para ser renovador,
debe pensarse desde otras reas. Se
trata de un teatro que desarticula
categoras, ataca el sentido comn,
privilegia lo perceptivo, el juego
lingstico, la utilizacin de un
lenguaje confuso, experimental,
desorbitado, extraado... Son
textos que, si bien no exigen una
interpretacin, comprenden un
elitismo muy marcado, requiriendo
una fuerte competencia para
entender el gnero propuesto.
6: DEL MARAVILLOSO MUNDO DE
LOS ANIMALES: LOS CORDEROS.
Daniel Veronese. Estudio preliminar: Mara
Florencia Heredia El texto condensa
los tpicos sobre los cuales siempre
ha indagado el autor. Se trata de una
pieza oscura, con indirectas pero
implacables referencias a un mundo
degradado y a una poca feroz,
EDUARDO ROVNER
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RAFAEL SPREGELBURD
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DANIEL VERONESE
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concebida en un sutil contrapunto
con la pseudotranquilidad y alegra
de un reencuentro familiar. La pieza
presenta una referencialidad indirecta
inocultable con la desintegracin
social padecida en los aos de la
dictadura militar, desintegracin
sta que, por ello, no slo funciona
como principio constructivo, sino que
tambin es abordada como tpico.
7: EL SEOR GALNDEZ. Eduardo
Pavlovsky. Estudio preliminar: Miguel ngel
Giella Leyendo El seor Galndez es
casi imposible no pensar en Hanna
Arendt y su famoso artculo sobre
Eichmann, el dirigente del partido
nazi capturado en Argentina, juzgado
y ejecutado en Israel en 1962. Hay
en los planteamientos de la obra de
Pavlovsky una especie de dilogo con
el texto de Arendt, dilogo que tiene
mucho de discusin, con acuerdos
y desacuerdos, con sugerencias
que se encarnan en los silencios y
en el gesto trivial. En la diversidad
de resonancias se despliegan sus
mltiples signicaciones. Hija de un
tiempo que no termina de pasar, El
seor Galndez sigue hablando hasta
en lo que no dice, de ah su vigencia.
8: HISTORIAS PARA SER
CONTADAS. Osvaldo Dragn. Estudio
preliminar: Osvaldo Pellettieri En
Historias para ser contadas (1956),
como en otras obras suyas, Dragn
recurri a la utilizacin de algunos
procedimientos brechtianos, aunque
en la mayor parte de los casos lo
hizo cambiando sus funciones. Es un
caso muy interesante, diverso al de
Cuzzani, pero con algunos elementos
comunes. Si hubiera que caracterizar
la transicin del 50, podramos decir
que durante 1950-1956 predomin la
llegada de nuevos textos dramticos
y de actuacin teatral. Y que entre
1956 y 1959 comenzaron a aparecer
las apropiaciones de estos textos
(es el caso de Dragn) por parte de
nuestros dramaturgos y directores,
sin que decaiga la recepcin
de nuevos textos europeos y
norteamericanos.
9: UN CUENTO ALEMN. Alejandro
Tantanian. Estudio preliminar: Jorge
E. Sala Alejandro Tantanian se
inscribe en la corriente de autores
emergentes a principios de la dcada
de los noventa, cuyas propuestas
continan la desvinculacin
polmica con el teatro realista, de
tesis, y cuya produccin se ubica
dentro de una esttica cercana al
intertexto posmoderno en el que
la dimensin autorreexiva, el
desenmascaramiento intertextual
y la fractura de la narracin son
elementos que estructuran la
construccin de sus textos. Este
grupo, en el que se encuentran Daniel
Veronese, Rafael Spregelburd y Javier
Daulte, entre otros, posee otro rasgo
en comn: muchos de ellos ocupan
diversas labores del quehacer teatral,
no limitando sus funciones a la
escritura. Dirigen sus espectculos
y, en algunos casos, actan en los
mismos. El propio Tantanian se
autodene como actor, director y
cantante. En su caso, tambin, es
sobresaliente su participacin como
reggiseur de pera y traductor y
adaptador de obras.
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EDUARDO PAVLOVSKY
OSVALDO DRAGN
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ALEJANDRO TANTANIAN
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10. CAPERUCITA. Javier Daulte.
Estudio preliminar: Mara Florencia
Heredia Aunque Caperucita es
indudablemente una pieza que
tanto apuesta al desparpajo y a
la presentacin de universos en
los que todo es posible, como a la
abierta risa celebratoria -y en ese
sentido, mantiene una marcada
coherencia con las ltimas piezas del
autor-, las preguntas que abre y las
respuestas parciales que esgrime no
estn desprovistas de una mirada
pesimista. Ello porque detrs de una
pieza que incorpora en su trama
el suspenso y horror del thriller
cinematogrco, lo fantstico y el
ritmo de las sitcoms televisivas se
esconde un conicto que, en ltima
instancia, habla de la soledad:
de qu somos capaces para que
nos quieran?, por qu, en vez de
tender puentes hacia aquellos que
amamos, construimos murallas que
profundizan nuestro aislamiento?
Entonces, aunque Daulte incorpore
elementos humorsticos, acaso para
descomprimir la situacin, se trata de
una risa que no preserva al lector del
estremecimiento.
Coleccin
Imagen del
drama
DIRECTORES: OSVALDO
PELLETTIERI Y MIGUEL NGEL
GIELLA
TEATRO ARGENTINO DE LOS
60. Polmica, continuidad y
ruptura. Autores Varios. Compilador:
Osvaldo Pellettieri Los 60 han sido un
importante perodo de modernizacin
en el teatro nacional. El sistema
teatral creado en ese momento ha
tenido una enorme productividad,
marca una textualidad, los mtodos
de actuacin y las estrategias de la
puesta en escena hasta la actualidad.
Los trabajos compilados asedian
desde distintos puntos de vista los
antecedentes, el perodo cannico
y las proyecciones del teatro de la
dcada, as como el campo de poder
y el campo intelectual del momento.
Se incluye adems una mesa redonda
con las opiniones de los protagonistas
del 60: Roberto Cossa, Griselda
Gambaro, Ricardo Halac, Ernesto
Scho, Elsa Berenguer, Pepe Novoa,
Francisco Javier y Kive Staiff.
TEATRO LATINOAMERICANO
DE LOS 70. Autoritarismo,
cuestionamiento y cambio. Autores
Varios. Compilador: Osvaldo Pellettieri
Como el lector observar en los
trabajos de esta edicin, los cambios
de los textos dramticos se explican
por las relaciones entre estos y el
contexto social, mediatizado por el
campo intelectual. Especialmente
por el reclamo ideolgico de los
pblicos. De acuerdo con esta obra,
al autoritarismo de los gobiernos de
fuerza de la poca, el sistema teatral
respondi con un cuestionamiento
oblicuo, que produjo variaciones
en las formas, un intercambio de
procedimientos entre las distintas
tendencias. Esto trajo una progresiva
crtica al contexto social y una
esttica comprometida, que probaba
sus tesis realistas cuestionadoras con
articios teatralistas que permitan
el guio, la complicidad semntica
entre creadores y pblico. Se estudian
especcamente dentro el panorama
poltico social de la dcada los teatros
argentino, chileno, centroamericano,
uruguayo, mexicano y venezolano.
Coleccin
Nueva
Investigacin
Teatral
DIRECTOR: OSVALDO PELLETTIERI
EL TEATRO DE ARGENTINA Y
CHILE. Globalizacin, resistencia
y desencanto. Paola S. Hernndez
NOVEDAD. El propsito de este libro
es analizar obras estrenadas desde
1977 a 2001, de Roberto Cossa,
Mauricio Kartun, Eduardo Pavlovsky,
Ricardo Barts de la Argentina y
Egon Wolff, Marco Antonio de la
Parra, Benjamn Galemiri y Juan
Radrign de Chile para estudiar
de qu forma el teatro, sus textos,
su esttica, sus personajes y, en
particular, sus creadores maniestan
y reaccionan ante diferentes
sntomas de la globalizacin
econmica y cultural. Las obras
aqu consideradas examinan cmo
el teatro sirve de vehculo para
exponer las tensiones de la realidad
contempornea globalizada donde
la identidad nacional se mezcla
con la invasin cultural que trae
imgenes extranjeras y la inuencia
de smbolos internacionales.
LA ESCENA DEL PODER. El teatro
de Griselda Gambado. Susana
Tarantuviez El propsito de este
ensayo es poner de maniesto la
potica gambariana, es decir, el
conjunto de las elecciones realizadas
por la autora en la composicin de su
obra. Pretende vericar, asimismo,
que los aspectos del contexto
socio-cultural e histrico-poltico
ccionalizados por Gambaro, y as
incorporados al texto por medio
de diferentes procedimientos y
tcnicas dramticas, responden a
su concepcin de la literatura y del
mundo, y que Gambaro se enfrenta
al desafo de incorporar a sus obras
dramticas un referente extratextual
controvertido y polmico desde una
clara posicin ideolgica.
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Otros libros
de teatro
AS QUE PASEN CINCO AOS.
Federico Garca Lorca. Estudio preliminar:
Ofelia Kovacci y Nlida Salvador As
que pasen cinco aos se destaca con
caracteres singulares dentro de la
produccin de Federico Garca Lorca
y aparece como una experiencia casi
insular en la que ha condensado
aspectos caractersticos de las
corrientes estticas ms avanzadas
de ese tiempo. El inujo de los
movimientos de vanguardia aparece
as en esta obra, y sus posibilidades
se ajustan a la expresin escnica de
algunas tendencias latentes en su
poesa anterior, y ms especialmente
en Poeta en Nueva York. Muchos
de los recursos empleados para la
presentacin dramtica revelan la
huella expresionista, entrecruzada
con caracteres ms tpicamente
surrealistas: el antirrealismo y la
puesta en libertad de las potencias
psquicas no conscientes.
MONLOGOS DE DOS
CONTINENTES. Autores Varios
Rene catorce textos teatrales de
autores espaoles y argentinos
de reconocida trayectoria en la
dramaturgia contempornea y
veintiocho ilustraciones de artistas
plsticos de ambas nacionalidades.
Es un libro paradjico, porque al
mismo tiempo que elige como forma
el monlogo, concreta tambin
un deseo de reunin e integracin
con otras voces y otros lenguajes:
dramaturgos y grabadores que desde
la imagen han recreado los textos.
En este libro conversan ambas
dramaturgias, cruzan referencias,
destacan analogas en las virtudes
y, por qu no, en los defectos,
comparan generaciones equivalentes,
se reconocen incluso en inuencias
contemporneas comunes. El paso del
tiempo se encargar de cribar textos
y la crtica de limitar tendencias
y estilos, pero, por el momento,
asistimos a la realidad gozosa de una
abundancia de escritura teatral.
TEATRO DE PEQUEO FORMATO.
Lombrices. Estocolmo. Amarte.
Guarda abajo. Pablo Albarello. Prlogo:
Eduardo Rovner Estas obras en las
que predomina un humor que, a
pesar de ser disparatado, nos permite
reconocer los vnculos extraos,
en ocasiones trgicos y la mayora
de las veces desopilantes, con los
que convivimos cotidianamente.
Esa mixtura (la de lo extrao pero
reconocible), tan atractiva no slo en
el teatro, sino tambin en el arte, en
general.
TEATRO. Adamo y Eva.
Amaterasu. Baba de araa.
El maltrato. La venida. Los
cardinales. Minas. El leo sobre
la tela. Sangrando por la herida.
Diana Amiama. Prlogo: Mauricio Kartun
Original, irnica, encantadora y
franca, la dramaturgia de Diana
Amiama conjuga la ternura atvica
de la voz femenina con su borde ms
loso. Irreverente con las formas y los
temas. Divertida y suelta. Celebro la
aparicin de este libro que pone hoy
a sus textos al n a tiro de escenario.
TEATRO. New York. Una tragedia
argentina. La vida de los dems.
Mat a un tipo. Cuando te
mueras del todo. Burkina Faso.
Daniel Dalmaroni. Prlogo: Ricardo Monti
Descarnada y burlona, llena de humor
cruel, la mirada de Daniel Dalmaroni
nos conduce por los laberintos
del parentesco, en un mundo de
espejismos, donde la verdad termina
siendo indescifrable y matar una
costumbre cotidiana. Y lo hace con
certero instinto teatral, en piezas de
relojera que una vez disparadas ya
no pueden detenerse. Subyugados
por ese mecanismo, los lectores-
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espectadores no sabemos en qu
puede terminar todo, pero el tic-tac
slo hace presentir la explosin nal.
TEATRO. Maana vivir. Parasos
articiales. Jos Mara Paolantonio
Estas dos obras teatrales de
Jos Mara Paolantonio son de un
profundo contenido humanista
dentro de una estructura dramtica
que atrapa de inmediato el inters
del lector, precursor del que
tendr el espectador al asistir a la
representacin de alguna de ellas.
TEATRO 1: El malecio de la
mariposa. Amor de don Perimpln
con Belisa en su jardn. Retablillo
de don Cristbal. Federico Garca.
Estudio preliminar y notas: Elsa Leonor Di
Santo Para Lorca el teatro que ha
perdurado siempre es el de los poetas
y ha sido el mejor teatro en tanto
era ms grande el poeta dramtico.
El malecio de la mariposa (1920), es
una fbula escenicada, procedente
de alguno de sus primeros poemas de
animales impregnado de simbolismo.
Amor de don Perlimpln con Belisa en
su jardn (1928) resume un antiguo
asunto: el del hombre viejo que se
casa con la mujer joven. Lorca tiene
la habilidad de entrelazarle con un
nsimo acorde ideal y potico donde
se equilibran el grotesco, la tragedia,
la fantasa y la efusin lrica.
Retablillo de don Cristbal (1935) es
una farsa para guiol, y rene todos
los recursos del teatro de tteres que
el artista explor en ese riesgo caudal
de la tradicin espaola universal.
TEATRO 1: Un cuaderno hallado
en el subte. Octubre de 1983.
Luis Gasloli. Prlogo: Mauricio Kartun
Desde el teatro son pocas las
reexiones acerca de la Historia, los
desaparecidos o los reencuentros.
Tal vez sea una forma del dolor y tal
vez el silencio popular no sea olvido.
Octubre de 1983 propone reexionar
sobre estos temas, no dice cmo
hacerlo, abre una instancia, una
posibilidad, un desesperado intento
de hablar, rompiendo los prejuicios
para el dilogo. As est pensado
espectculo, desde su aspecto ms
potico, sintiendo que faltaba un
poco de llanto y risa en estos tiempos
duros. Es una obra de teatro y,
como tal, un hecho escnico. De la
lectura de Un cuaderno hallado en
el subte surgen seres subterrneos,
sombras, con los que se iniciar una
persecucin temporal por un mbito
que se transforma sucesivamente
hasta devenir en vagn de subte del
tren, que habr de convertirse en el
ltimo tren.
TEATRO 1. OBRAS PREMIADAS: La
casa junto al arroyo. Luchando
con una nube. Nin Rossi. Alberto
Borla El autor, repetidamente
distinguido en nuestro pas con
numerosos premios tiene una
escritura gil, aunque meditada,
plena de exportaciones afectivas y
recnditas; su teatro gira en torno
a seres humanos cotidianos y
excepcionales a la par, habla de lo
que somos y en lo que devenimos
a partir del tratamiento del ser
humano y muy especialmente de la
mujer. En este volumen presentamos
sus obras premiadas.
TEATRO 2. COMEDIAS
DRAMTICAS: Sofa, como la
Loren. Permiso. Bolero Rococ.
Viejas revistas. Tango del amor
malo. Alberto Borla En este volumen
se nos presentan cinco nuevas
piezas en donde el barrio porteo,
sus hogares de clase media, con sus
lugares estar, sus cocinas, sus patios,
sus bares, sus cdigos peculiares de
vivir y comunicarse, sirven de marco
y referencia a estas comedias cidas.
Son historias de seres sencillos,
sorprendidos en su cotidianeidad,
pero donde siempre aparecen
entremezclados con un mundo
marginal que altera sus existencias,
descubriendo aspectos silenciados
de sus personalidades. Se muestran
regidos por una moral pacata,
convencional e hipcrita, signada por
pequeas miserias y ms dispuesta a
poner la atencin en el prjimo que
en s misma.
TEATRO 3. COMEDIAS
DRAMTICAS: Serpentina. No
estoy sola. Caja de resonancia.
Reejos en el agua. Con fondo
verde. Alberto Borla El autor
pone de maniesto el humor
rioplatense que nos hace rer
cariosamente de nosotros mismos,
y fundamentalmente, la esperanza
planteando que es posible ser, al
menos, modestamente felices.
TEATRO 4. OBRAS DRAMTICAS
Y MONLOGOS: La Marilyn del
Lido, Paredes altas, paredes
bajas, Esos pequeos detalles,
Sebastin, rodeado de sauces,
Condencial, Carita de asombro.
Alberto Borla En su prolco trabajo, el
autor denota la observacin profunda
de los seres que habitan nuestra
vida cotidiana. La comunicacin
entre los personajes se hace a partir
de dilogos crebles, sencillos, con
imgenes accesibles y siempre con
parlamentos cortos que dan ritmo
casi vodevilesco a la historia. En
Alberto Borla puede descubrirse
una visin crtica de una sociedad
poblada de criaturas hipcritas
puesto que su mirada implacable y
cida desnuda las vidas que usan su
ingenio o tal vez su inteligencia para
poder sobrevivir.
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TEATRO 5. COMEDIAS Y
MONLOGOS: La msica en
otra parte. Bernardo esquina
Esmeralda. Ruidos en la joyera.
Cara y ceca. Monlogos. Alberto
Borla Los textos de los Monlogos de
Alberto Borla hablan de la bondad
y la maldad, que son algo diferente
de las buenas o malas personas.
Los personajes escuchan, hablan,
observan, sienten, atienden o se
aslan, mientras sus corazones desean
y esperan anhelan que se iluminen
sus esperanzas.
TEATRO. Dos realidades: Sin
sabor, De una misma sangre. Dos
trajodias: Imprevisto ritual de
cierto apocalipsis individual, Esa
prostituta humedad. Dos tangos:
Y es por esto que la quiero tanto,
Comme il faut. Andrs Caliendo
NOVEDAD. Andrs Caliendo tiene la
particularidad de darle a los textos
de sus obras de teatro, un enfoque
casi cinematogrco, que lejos de
quitarle teatralidad, ampla la gama
de posibilidades para la puesta en
escena. Con un manejo del dilogo
jugado, por momentos rspido y casi
brutal, sabe sumergirse en el teatro
del absurdo y el humor negro con
pinceladas de grotesco. En algunas
de sus obras transita un teatro para
reexionar. Y en otras brinda un
clido homenaje al tango. Todo este
libro es Andrs Caliendo, un hombre
que vivi y muri conectado con la
pasin de actuar y de escribir, y que
aqu nos deja parte de su vida.
TEATRO. Serial. La amenaza. El
seor Jortach. Sin tiempo. Miguel
ngel Diani NOVEDAD. El teatro de
Miguel Angel Diani se sostienen en
una historia, con un principio y un
nal, pero los personajes se mueven
(ms bien deambulan) en mundos
extraos, en situaciones lmite,
sometidos por impulsos invisibles
que los llevan inevitablemente a la
tragedia. Y la tragedia es un gnero
casi ausente en la dramaturgia
argentina contempornea. Vale la
pena leer estos cuatro textos de un
autor diferente.
TEATRO COMPLETO. Ricardo Halac
Ricardo Halac inici con Soledad
para cuatro (1961) la as llamada
generacin del 60, tan fructfera
para el teatro argentino, que incluye
adems los nombres de Griselda
Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Roberto
Cossa y Germn Rozenmacher. A esa
obra siguieron Estela de Madrugada
y Fin de Diciembre, y en una nueva
etapa Segundo Tiempo, El Destete y
Un trabajo fabuloso, que concitaron
el inters de la crtica y el pblico.
Uno de los fundadores de Teatro
Abierto, que enfrent la dictadura,
escribi para ese ciclo Lejana Tierra
Prometida, Ruido de Rotas Cadenas
y El do Sosa Echage. Luego dio a
conocer Viva la Anarqua!, sobre un
viejo anarquista judo que se niega
a morir, y Mil Aos, Un Da, premio
Mara Guerrero, traducida al ingls,
basada en la expulsin de los judos
de Espaa en 1492. En los ltimos
aos se estrenaron Frida Kahlo, la
pasin, Metejn, guarda con el tango,
Luna Gitana y Perejiles, obras que
reejan su permanente preocupacin
por la condicin humana.
TRILOGA TEATRO TANGO: El
hombrecito. Pobre tipo. Mueca
Brava. Carlos Pais y Amrico Torchelli
Las tres obras fueron escritas en
distintas pocas y siempre con la
intencin previa de producir una
triloga teatral tanguera que tuviera
como centro al ciudadano comn,
sus sueos, sus ansias de libertad,
sus frustraciones cotidianas. De esta
manera, teniendo los personajes,
teniendo su msica ms esencial, las
obras se ubicaron solas en espacios
urbanos como los de Buenos Aires
y Montevideo. El tango sirvi como
soporte para expresar intensiones
de contenido terico, donde mezclan
risas y tristeza, realidad y fantasa.
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ZONA DE OBRAS. Teatro
Argentino. Lucha libre, Daniel
Dalmaroni. Con la mano de Dios
(Anguila y Gamarra tocaron
el cielo), Luis Saez. Celular,
Pablo Albarello NOVEDAD. Los tres
pertenecen a una misma generacin.
Aparecieron en el mundo teatral
a nes de la dcada del ochenta
y comienzos de los noventa. Los
tres nadaron contra la corriente.
Prerieron abrevar en estticas
ms tradicionales, pero tomaron la
tradicin como un punto de partida,
como disparador. Cuentan historias,
sus personajes son reconocibles,
pero casi siempre estn metidos en
situaciones nada convencionales,
absurdas. Es decir, no son absurdos
los personajes sino las circunstancias.
En esto se diferencian con la mayor
parte de las obras de la nueva
generacin, cuyos personajes son tan
absurdos como las circunstancias ()
En n. Una buena idea editorial. La
reunin de tres dramaturgos entre los
ms representativos de una esttica
que sigue viva en el teatro argentino.
Libros
sobre Teatro
CRISIS DE LA CIUDAD SEORIAL.
David Vias Polmica interpretacin
del 1900 argentino que se vincula
con otros trabajos crticos de David
Vias: Literatura y poltica, Indios,
ejrcito y frontera y Grotesco:
inmigracin y fracaso. La produccin
teatral de Gregorio de Laferrre
funciona en este libro como eje
literario en sus nexos histricos -ley
de Residencia, pblico de Buenos
Aires, contradictorias respuestas del
periodismo-, en un momento que
la elite liberal reconoce sus lmites
y se repliega intentando sobrevivir
frente al avance del radicalismo,
los socialistas y las huelgas de la
anarqua. Las aproximaciones de
Vias de manera alguna acentuarn
los gestos de Laferrre para reincidir
en un mito indudable e idntico a s
mismo, sino para rescatarlo mediante
la impregnacin en sus actos.
GROTESCO, INMIGRACIN Y
FRACASO: ARMANDO DISCPOLO.
David Vias El grotesco es la
interiorizacin del sainete. Tambin
podra decirse que es el barroco del
sainete o el sainete dialectizado.
El universo de los patios, de los
bailongos y del pintoresquismo
inmediato y gil de 1910 se
transforma paulatinamente en el
mundo sumergido y manitico de
Babilonia o Mateo. Es el trnsito
del optimismo y del apogeo liberal
a la sura de 1930. El momento
del teatro argentino que Armando
Discpolo pone a la altura de la
novelstica de Roberto Arlt: con sus
locos, sus solitarios, su lunfardo y su
Argentina vida y defraudada. Vias
elige a Discpolo ya que marca el
salto cualitativo: al tornar la propia
interiorizacin en ocio, identica
a la poesa como especializacin del
lenguaje comn.
ESCRIBIR TEATRO. Dramaturgia
en los tiempos actuales. Ricardo
Halac Por primera vez aparece
en Argentina, una gua para
dramaturgos. Y lo hace de la mano
de un notable autor actual, que
desde hace 35 aos da talleres de
formacin de autores. Escrito de
una manera original, en dilogo
con imaginarios alumnos, Escribir
teatro, dramaturgia en los tiempos
actuales brinda conocimientos
indispensables y, adems, ubica al
lector en el momento en que vivimos,
una poca de cambios constantes
que afecta claramente a la creacin
teatral. Se analizan cuestiones como
el personaje, la accin dramtica, el
enfrentamiento, el desenlace, el nal
de una obra, el subtexto, los lapsus
(aparicin de problemas personales)
y las temticas vinculadas con lo
poltico, lo social, lo familiar y lo
ntimo o privado.
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HISTORIA DEL TEATRO
ARGENTINO. DESDE LOS
RITUALES HASTA 1930. Beatriz Seibel
La autora redene el concepto
de teatro que permite incluir
un gran nmero de expresiones
escnicas, que podemos denominar
teatralidades. Estn integradas por
signos verbales, auditivos, visuales,
gestuales, presentados frente al
pblico en diferentes espacios.
En el caso de los rituales, estas y
ceremonias, carnavales, expresiones
afroamericanas, payadores, circo,
teatro de variedades o music-
hall, teatro de muecos, grupos
lodramticos de sociedades
recreativas, polticas o gremiales,
se trata de teatralidades que deben
incorporarse a la historia de la escena.
Desde los rituales, escenicacin
de los mitos, hasta la vigorosa
produccin teatral de la tercera
dcada del siglo XX, calicada en su
momento de industria, el centro es
la escena, lo que en ella sucede y la
relacin con los espectadores y la
sociedad de su tiempo.
MEMORIAS DEL TEATRO
INDEPENDIENTE ARGENTINO.
Ricardo Risetti Este libro habla del
mayor movimiento cultural que
hubo en Amrica Latina de 1930
a 1970. Su espritu fue aquel de
quitarle horas al descanso o a su
propio mantenimiento, creando
una nueva cultura y una nueva
esttica, y en pocos aos super a los
teatros comerciales cambiando los
repertorios tradicionales, aplicando
una actuacin novedosa, utilizando
escenografas corpreas y msica
original para cada espectculo.
SAINETE CRIOLLO. DEMOCRACIA.
REPRESENTACIN. EL CASO
NEMESIO TREJO. Silvia Pellarolo
Pellarolo estudia la representacin
teatral de los cambios demogrcos,
polticos, econmicos y culturales
por los que atraves la sociedad
de Buenos Aires durante la
modernizacin (1890-1916). Estos
fueron retratados de modo admirable
en el teatro popular de la poca -el
gnero chico criollo-, principalmente,
el sainete. El enfoque metodolgico
de este trabajo est basado en la
teora de la transculturacin, y el
estudio incluye una evaluacin de las
producciones culturales populares
y masivas en el contexto de la
modernizacin de una economa
perifrica. El sainete criollo es un
interesante documento de los
conictos ideolgicos, las formaciones
sociales y las negociaciones culturales
que se llevaron a cabo durante
esa transicin. El presente trabajo
incluye el estudio de una seleccin
de sainetes de Nemesio Trejo que
ilustran la evolucin del gnero.
De prxima
aparicin
HISTORIA DEL TEATRO
ARGENTINO 1930-1956: CRISIS Y
CAMBIOS. Beatriz Seibel Esta historia
es inclusiva, en un perodo muy
poco estudiado y slo relevado en
forma parcial. Todas las expresiones
teatrales se registran para lograr un
panorama de la actividad escnica
sin exclusiones. As pueden verse
las compaas profesionales,
independientes, de obreros, de tteres,
de acionados, para adultos, para
nios, en todos los gneros, drama,
comedia, revista, comedia musical,
variet, en distintos espacios,
cerrados o al aire libre, y tambin la
circulacin de artistas entre diversos
medios.
JUEGOS TEATRALES. 15 escenas
breves de humor para el taller.
Pablo Albarello Quin no tuvo
dicultad en hallar material para su
muestra de n de ao? 4 monlogos
y 11 escenas breves de dos y tres
personajes escritos especialmente
para docentes y estudiantes de teatro.
SAINETES, CABARET, MINAS Y
TANGOS. Una antologa. Sirena
Pellarolo Esta antologa pretende
rescatar de aquella silenciosa regin
del olvido un pequeo muestrario
de la ingente produccin de sainetes
con escenas de cabaret, en las que
generalmente se estrenaban famosos
tangos durante la segunda y tercera
dcadas del siglo XX en Buenos Aires.
Estas breves piezas difundidas con
gran xito por el teatro comercial
porteo son obras que nunca se
han reeditado, debido al poco
inters de la crtica, que--a pesar
de ser increblemente taquilleras--,
desde sus estrenos las estimaron
menores. Crticos contemporneos
a los estrenos e historiadores del
teatro, como Juan Agustn Garca,
Juan Pablo Echage y Mariano
Bosch clasican esta produccin de
sub-sainete, piezas de ocasin o
teatro-industria, debido a la fuerte
impronta comercial que impulsaba
a autores, productores y compaas
actorales a aprovechar un modelo
de indudable atraccin de pblico
y pinges ganancias, en desmedro
de lo que ellos evaluaban como baja
calidad teatral.
TEATRO 2: El secuestro de
Isabelita. Los opas. Como blanca
diosa. Las malditas. Splatter rojo
sangre. Daniel Dalmaroni. Prlogo:
Jorge Monteleone A pesar de sus
tenebrosas situaciones y de su
sarcstica concepcin del mundo,
el teatro de Daniel Dalmaroni es
extraordinariamente divertido y
ameno, a tal punto que cualquier
espectador o lector puede rerse con
estos textos, rerse con ganas hasta
preguntarse en voz baja qu habr de
gracioso en este feroz espejo oscuro,
en estas piezas sombras que nos
hacen rer de nervios, como impuros
opas rabiosos y solos.
TEATRO 3: Automticos. Cmo
es posible que te quiera tanto?
4D ptico. La felicidad. Javier
Daulte. Estudio preliminar: Mara
Florencia Heredia (Coleccin Dramaturgos
Argentinos Contemporneos) No resulta
demasiado perspicaz sealar que
hay entre La felicidad y el resto
de las piezas que componen el
presente volumen una suerte de
lnea esttica y losca comn: no
slo una maniesta metateatralidad
e intertextualidad genrica con
el cine de terror, de suspenso,
melodramtico, de las llamadas
cciones cientcas...- que en esta
pieza ser llevada al paroxismo, sino
una pregunta acerca de la realidad
y del ser humano que, de algn
modo parece reunir, condensar, los
interrogantes que laten en los otros
textos dramticos que integran el
libro. Se trata de preguntas sobre
aquello que consideramos la vida
que, como no puede ser de otro modo,
alcanzan al teatro; se transforman en
preguntas acerca del poder y/o del
sentido de la ccin teatral.
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EDICIONES CORREGIDOR
Rodrguez Pea 452 - Ciudad Autnoma de Buenos Aires
C1020ADJ - Argentina
Tel/Fax 54/11/4374-5000 - 4374-4959
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