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O canto nos perodos musicais: Renascena,

Barroco, Clssico e Romntico.

Christian Diogo Cunha e Silva (FABAT, Rio de Janeiro)
diogosilva_93@hotmail.com


Resumo: Esta uma pesquisa relacionada aos tipos de canto e tcnicas vocais
empregados nos perodos histricos da msica ocidental, a saber, a Renascena, o
Barroco, o Classicismo e o Romntico. A partir de uma investigao bibliogrfica,
temos por objetivo analisar as formas de composio para a msica vocal nos
referidos perodos, culminando na premissa de que, para uma plena interpretao,
no se pode desligar a arte de seu sentido histrico e cultural, nem fazer dela um
fato isolado em meio ao contexto esttico predominante em sua respectiva poca.
Palavras-chave: Canto; tcnica vocal; perodos da msica; prticas interpretativas.


The sing in the musical periods: Renaissance, Baroque, Classicism,
Romantic and Contemporary.

Abstract: This research is related to the types of singing and vocal techniques
employed in historical periods of Western music, namely, the Renaissance, Baroque,
Classicism and Romantic. From a literature search, we have to analyze the forms of
vocal music composition in those periods, culminating on the premise that, for a full
interpretation, you cannot turn the art of its historical and cultural sense, not even
make it an isolated fact amid the prevailing aesthetic context in its respective season.
Keywords: Singing; vocal techniques; musical periods; interpretative practices.





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1. INTRODUO

Atravs dos anos podemos perceber o legado que foi deixado por cada
perodo artstico. A diviso vocal e incio da msica coral na renascena, o estilo
certeiro e calculado da composio barroca, a harmonia da era clssica, a liberdade
do romantismo e o esgotamento tonal contemporneo.
Em cada um desses segmentos o canto foi empregado de uma maneira
diferente. As sutis transies entre cada perodo no impediram a distino do
emprego das tcnicas vocais relativas a cada uma das formas de composio
adotadas durante o tempo.
A arte, a religio, a poltica e a filosofia esto diretamente ligadas a cada um
dos tipos de composio citados. A forma como homem enxergava seu mundo, sua
comunidade e a si prprio em cada um dos perodos determinante para esclarecer
as formas de abordagem da msica no meio social. A expresso do ser atravs do
belo conduziu as formas de escrita e interpretao musical em cada uma das eras
do pensamento, dando caractersticas prprias significao musical em questo.
Neste breve artigo destacaremos algumas das principais e inerentes
diferenciaes relativas ao tempo musical, como reflexo da filosofia e da forma de
expresso que cada perodo apresentou, objetivando a melhor compreenso das
tcnicas e prticas vocais utilizadas em torno de tais perodos como meio de
execuo do canto, aprimorando, assim, nossa forma de apreciao, composio e
interpretao musical.






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2. O CANTO NOS PERODOS

2.1 Renascena

Devido s caractersticas humanistas da renascena, o canto tornou-se cada
vez mais natural do que o de costume. Contudo, ainda havia a diferenciao da voz
cantada nos templos para a que era cantada nas casas ou tabernas. De certa forma,
foi perdendo-se a restrio da msica aos mosteiros, e a cada dia crescia a vontade
de expresso musical em meio ao povo.
[] a Renascena foi um tempo de redescoberta da dignidade e dos
interesses do homem. De fato, o Humanismo o corao e a alma do
perodo renascentista. Seu esprito se refletiu at na mudana do ideal
sonoro. O som impessoal, distante, desumanizado e abstrato da Idade
Mdia foi aos poucos deixando de existir, na medida em que o ser humano
individual se tornava mais importante. Essa mudana do ideal sonoro vocal
aconteceu durante o sculo XV. Antes do final do sculo, a aparncia
forada das faces dos cantores que apareciam nas pinturas medievais j
tinha perdido tal aspecto. (FERNANDES e KAYAMA, 2008, p. 35)
A delicadeza do canto na renascena uma das caractersticas muito
prprias deste perodo. Newton observa que os cantores esforavam-se para obter
um som puro, claro, que fosse suave e charmoso. (NEWTON, 1984, p.16). Uma voz
mais livre na garganta, com menos volume, e pouqussimos vibratos, marcou o que,
trs sculos mais tarde, foi chamado por Garcia de timbre claro. Ele ainda ressalta
que:
[] uma voz assim cultivada ter um espectro de dinmicas relativamente
pequeno, com possibilidades expressivas limitadas. Talvez tivesse
delicadeza, talvez tivesse ternura, talvez tivesse brilho; mas sem um maior
volume, grande parte da qualidade expressiva que ns tomamos como certa
no poderia existir. [] (NEWTON, 1984, p.16)

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A voz suave, com som claro e focado, podia ter uma intensidade a mais se cantada
na msica para igrejas, diferente do que era feito nas msicas de cmara. Ainda
assim, destaca-se a habilidade do canto leve e gil com nfase na acentuao das
frases, definindo assim, o estilo do canto no perodo renascentista.

2.2 Barroco

O canto no perodo barroco chama a ateno pela forma como o som era
produzido naquela poca. A voz usada na msica renascentista deixou como legado
o timbre suave e claro, mas, pelo desenvolvimento inegvel da msica instrumental,
surgiu a necessidade de um maior volume na voz cantada, em decorrncia de dar
maior entendimento do texto em questo. Outro contribuinte para o aumento do
vigor com que se cantava foi a humanizao das letras, que j vinha acontecendo
desde o primeiro perodo citado. Isso acarretou um maior cuidado com o significado
do texto, e ento os recitativos comearam a ganhar fama, sendo alternados com as
rias.
na verdade, a tcnica vocal no estava pronta para ser mudada. embora
fosse limitado para dar a devida intensidade dramtica s primeiras peras
barrocas, o som suave que vinha da renascena foi cultivado. Assim, os
recitativos muito dramticos, importante parte das peras do Barroco inicial,
foram desaparecendo em favor das rias mais adequadas s vozes do
sculo XVII. (FERNANDES e KAYAMA, 2008, p. 60)
Mesmo que o ideal sonoro no tenha sido modificado, o cantor precisou
aumentar seu repertrio de afetos interpretativos. FERNANDES e KAYAMA (2008,
p. 60) observam que na primeira metade do sculo XVIII Bach e Handel levaram a
esttica barroca ao seu mais alto grau de expressividade, enquanto que seus
contemporneos encontravam uma nova esttica baseada no sentimento e na
expresso pessoais, e isso fez com que o cantor tambm precisasse expandir sua
extenso vocal.

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Ainda no comeo do perodo, Caccini defendia que seus alunos transpusessem os
tons das canes para reas confortveis da voz. Com o desenvolvimento dessa
ideia, as mulheres comearam a integrar, em apenas um tipo de voz, os coros
dentro de igrejas, tomando aos poucos, mas ainda no definitivamente, o lugar dos
falsetistas - geralmente bartonos. Os contratenores, com vozes agudas e leves,
cantavam as partes que hoje so direcionadas aos contraltos.
No se tem muitos registros sobre a respirao adotada nessa poca, mas
sabe-se que ficou definido por portamento a habilidade, desenvolvida principalmente
pelos contratenores, de ligar a voz de peito ao falsete em uma juno imperceptvel.

2.3 Clssico e Romntico

Sendo sobrecarregado pela necessidade racional do perodo clssico, o
romantismo surge como revolta e resposta s condies sociais altamente regradas
e manipulveis pela aristocracia. Haydn foi um dos que decidiu seguir estritamente
as normas do classicismo e condicionou-se a viver bem com isso, ao contrrio de
Mozart, que irredutvel quanto a seus princpios, foi deixado de lado pelas principais
cortes de seu tempo. Beethoven um exemplo de compositor clssico que, mesmo
no seguindo estritamente tais padres, exigiu respeito quanto a seu pensamento e
deu incio transio da msica para o perodo romntico. A simetria do classicismo
foi dando lugar liberdade da composio romntica, com linhas meldicas menos
equilibradas e mais cantveis, provocando a nitidez das expresses musicais de
seus autores, como produto de seus sentimentos e anseios. GOMES, MONTES e
CARNEIRO (2009, p. 1) ressaltam que o esprito romntico passa a designar toda
uma viso de mundo centrada no indivduo. Os autores romnticos voltaram-se cada
vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trgicos, ideais
utpicos e desejos de escapismo.
De todas as diferenas, a mais marcante nesta transio que a voz, sendo
resultado da composio que voltou seus olhos para as outras artes, passou a ser
utilizada com um instrumento. As letras ganharam carter potico, ao ponto de
serem escritas pelos prprios poetas romnticos. As linhas meldicas, por sua vez,
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caracterizavam o texto e conduziam sua forma de expresso e interpretao. A bem
cuidada sintaxe clssica e das composies de mtrica fixa foi dando lugar a uma
linguagem mais coloquial, comunicativa e simples.
A pera cresceu significativamente nesse perodo, chegando a seu auge nas
obras de Richard Wagner, no final do sculo XIX. A composio, ainda estritamente
tonal, utilizava o canto em suas formas de contraes e relaxamentos da linguagem
falada, rico em dinmicas e poderoso em vibratos.
GOMES, MONTES e CARNEIRO (2009, p. 3) concluem que a subjetividade e
o foco voltado para as questes do individuo marcaram todo esse movimento
artstico. Na msica, vemos isso atravs de sequncias menos harmoniosas ou
atravs dos tons mais sombrios buscados como inspirao.














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3. CONCLUSO

Com essa pequena pesquisa a respeito do canto nos perodos musicais,
conclumos que, essencialmente, a forma do pensamento social define as
caractersticas estticas e preponderantes que organizaro as expresses do canto,
da msica e da prpria arte em si. GOMES, MONTES e CARNEIRO (2009, p.1)
observam que:
Um movimento artstico no um fato isolado. Ele est associado s
transformaes ocorridas na sociedade da poca. Seja no campo da
pintura, da escultura, da literatura ou at mesmo da msica, os autores
retratam em suas obras o que toma conta do contexto social no qual esto
inseridos.
Fica como base a necessidade de conhecer, minuciosamente, as condies
existenciais, ticas e filosficas de cada perodo da histria da arte e da composio
musical, para uma interpretao plena e adequada do canto relativo aos perodos
referidos.
Mais do que saber conduzir as notas impressas nos livretos de partituras, o
saber corresponder ao significado histrico-cultural inerente ao tema composicional
proposto, detalhando a imitao nas suas mais variadas formas de expresso e
sentido esttico, dando forma ao que se diz por canto interpretativo.
E assim faz-se do estudo um aprimoramento. A cada olhar, uma percepo. A
cada percepo, um detalhe. A cada detalhe, uma nova circunstncia, uma nova
msica, um novo olhar.





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4. REFERNCIAS

FERNANDES, Angelo Jos; KAYAMA, Adriana. A sonoridade vocal e a prtica coral
na Renascena. Belo Horizonte, Per musi, n.18, 2008, p. 35-51
FERNANDES, Angelo Jos; KAYAMA, Adriana. A sonoridade vocal e a prtica coral
no Barroco. Belo Horizonte, Per musi, n.18, 2008, p. 59-68
NEWTON, George. Sonority in singing. New York: Vantage Press, Inc., 1984.
GOMES, Alice Costa; MONTES, Gustavo de Souza; CARNEIRO, Karine Garcia. A
Msica no Romantismo. Rio de Janeiro, Projeto Bridges: UFRJ, 2009.
HALL, Emma. A History of Music for Singers - The Romantic Era. USA, 2013. Opus
[Internet]. Disponvel em http://www.discoversinging.co.uk/2013/09/a-history-of-
music-for-singers-the-romantic-era
GREEN, Aaron. Bel Canto during the Romantic Period. Opus [Internet]. Disponvel
em http://classicalmusic.about.com/od/romanticperiod/qt/bel_canto_story.htm
DORAK, M. Tevfik. Romantic (Period) Music. Russia, 2008. Opus [Internet].
Disponvel em http://www.dorak.info/music/romantic.html.