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O ENCONTRO DE TEMPOS EM BALLET DIGITALLIQUE

Dbora Aita Gasparetto


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RESUMO: Este artigo foi preparado para o Seminrio de Arte Contempornea IV, ministrado
pela Prof . Dr . Rosangela Cherem, que tratou do tema histria da arte como Operao de
Hipertexto. Assim, a inteno usar o anacronismo sugerido por Didi-Huberman para falar
sobre a obra de arte digital Digitallique Ballet. A tarefa no fcil, considerando que o autor
no discute arte e tecnologia, no entanto, acredita-se que diferentes temporalidades so
despertadas ao entrar em contato com qualquer obra de arte, independente de ser de natureza
fsica ou um objeto virtual. Assim, buscamos apontar algumas obras, selecionadas pelo autor
para discutir a questo do anacronismo na histria da arte.

ABSTRACT: This article was prepared for the Seminar of Contemporary Art IV, ministered by
Prof. Dr. Rosangela Cherem, which dealt with the theme art history as Operation Hypertext.
So the intent is to use the anachronism suggested by Didi-Huberman to talk about the work of
art digital Digitallique Ballet. The task is not easy, considering that the author does not discuss
art and technology, however, it is believed that different temporalities are aroused by coming
into contact with any work of art, independent of being physical or of virtual objects. Thus, we
seek to point out some works, selected by the author to discuss the issue of anachronism in the
history of art.

Didi-Huberman (2003) discute as fronteiras entre os tempos impostos pela histria
tradicional da arte. entrecruzando as consideraes de Carl Einstein e Walter Benjamin que
ele prope uma anlise anacrnica e dialtica das imagens. Ao discorrer sobre Carl Einstein,
Didi-Huberman afirma que sua postura o inspira, pois este observa a histria da arte como (...)
uma luta, um conflito, de formas contra formas de experincias ticas, de espaos inventados e
de figuraes sempre reconfiguradas. (DIDI-HUBERMAN in: ZIELINSKY, 2003, p.27)
Einstein entende que na histria da arte que estes conflitos devem acontecer,
entretanto a sistematizao tradicional no permite tal olhar. a partir de ento, que Einstein
conflita a histria da arte e coloca em questo o objeto e o processo, trabalhando a
temporalidade. Carl Einstein abre caminhos para Didi-Huberman seguir investigando o

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Dbora Aita Gasparetto mestre em Artes Visuais pelo PPGART/UFSM (2010-2012), na linha de
pesquisa Arte e Tecnologia, bolsista CAPES, orientanda da Prof Dr Nara Cristina Santos. Sua pesquisa
tem nfase em Histria, Teoria e Crtica de arte, onde trata do circuito expositivo da arte digital. Dbora
integrante do LABART (Laboratrio de Pesquisa em Arte Contempornea Tecnologia e Mdias Digitais)
e Grupo de Pesquisa Arte e Tecnologia/CNPq. Graduada em Publicidade e Propaganda pela UFSM, 2005.
Endereo Eletrnico: deboraaitagasparetto@yahoo.com.br Telefone: (55) 96943202.
anacronismo que sobrevive histria da arte. Didi-Huberman esclarece que Einstein inventa
duas histrias e preciso l-las juntas; a primeira trata da teoria e histria da arte africana, a
qual imemorial, j a outra privada de memrias passadas. Lendo-as juntamente:

Elas definem juntas a urgncia e a inatualidade de toda histria que ousa colocar o
problema do devir em termos no lineares, no utilitrios, no teolgicos: esta histria
que ousa situar-se em um nvel genealgico, no qual a origem e a novidade combinam-
se dialeticamente, porque a origem no mais pensada como simples fonte do futuro e
porque a novidade no mais pensada como simples esquecimento do passado (DIDI-
HUBERMAN, In: ZIELINSKY, 2003, p.35).


Walter Benjamin ponto de partida para que o autor trate da imagem dialtica, modo
como Benjamin denomina a leitura conjunta destas histrias. Didi-Huberman, a partir de
Einstein, pode-se dizer que a imagem dialtica se d no anacronismo, ele parte da arte africana e
do cubismo para tratar de tais questes.
Assim, Huberman argumenta:

O anacronismo um risco dialtico, mas este risco este forar, este meandro, este
artifcio perigoso - vale a pena: trata-se apenas, nem mais nem menos, de levantar um
obstculo epistemolgico e de abrir a histria para novos objetos, para novos modelos
de temporalidade. (DIDI-HUBERMAN, In: ZIELINSKY, 2003, p. 41)


A partir desta citao, busca-se, no contexto deste artigo, tratar do anacronismo
proposto por Didi-Huberman, por meio da obra de Lali Krotoszynski, Ballet Digitallique
(Brasil, 2010) (Figura 01 e 02), exposta no Ita Cultural na Emoo art.ficial 5.0, em So
Paulo, 2010. Acrescenta-se as contribuies que permitem pensar o anacronismo do tempo
tambm a partir de Ante El Tiempo de Didi-Huberman. Neste texto o autor defende que a
histria da arte deve ser uma disciplina anacrnica, pois o que existe segundo ele uma histria
de arte, uma histria da imagem, que perdura no tempo, ou uma histria dos sintomas. Ento, a
imagem deve ser analisada a partir das diferentes temporalidades que opera em quem a analisa,
pois Siempre, ante la imagen, estamos diante el tiempo
2
(DIDI-HUBERMAN, 2006, p.11).
Mas, o autor se questiona que tempo esse, de que tempo se fala, de que ritmo de
tempo? O que leva a compreender que cada obra tem sua prpria temporalidade e desperta uma
srie de tempos em quem a observa. Didi-Huberman argumenta que diante de uma imagem o
presente pode ser reconfigurado a partir de experincias em tempos passados, porque a imagem
sobrevive ao passado e provavelmente continuar a viver no futuro. Conforme o autor o
anacronismo que atravessa todas estas temporalidades e todos os tempos so impuros, assim o
que sobrevive a impureza de cada um.

2
Sempre, diante da imagem, estamos diante do tempo (DIDI-HUBERMAN, 2006, p.11).


Figura 01 - Ballet Digitallique, Lali Krotoszynski (2010) foto arquivo pessoal

Ballet Digitallique traz a impureza e contaminao do tempo, neste caso um tempo
anacrnico no funcionamento da prpria obra assim como na experincia do pblico. A obra
disposta em dois ambientes do espao expositivo, no primeiro, exposto no andar principal do
Ita Cultural, o interator entra em contato com um dispositivo capaz de capturar a imagem da
silhueta de seu corpo, com instrues de como deve se posicionar em frente cmera de
captura. Logo em seguida convidado a descer para outro ambiente, no andar inferior, e
visualizar a imagem da sua silhueta danando em um ballet digital, com a imagem de outros
corpos que passaram pela exposio e dispuseram-se a misturar a imagem do seu corpo com a
tecnologia, permitindo a captura de sua silhueta.
Assim, as imagens da silhueta do interator so projetadas sobre uma parede branca e, ao
ritmo da msica e da inteligncia artificial, vivem diferentes temporalidades, conduzidas pela
autonomia da mquina, programada para interagir em tempo real, como se fossem seres vivos,
capazes de movimentar-se. Ao transitar pela projeo, a sombra produzida pelo corpo do
interator tambm aparece entre as imagens virtuais, misturando ainda outros elementos obra.
A partir da torna-se possvel pensar a questo dos distintos tempos nesta obra, que faz com que
a imagem se desloque temporalmente.
O tempo em que o interator tem a silhueta captada, o tempo de decidir se vai ou no
descer as escadas para ver sua imagem fazendo parte da obra, o tempo de dentro da mquina,
de processamento e efetuao das escolhas, o tempo da msica. Alm das temporalidades que
cada uma das silhuetas projetadas na parede branca carregam consigo e todos estes tempos so
apreendidos pelo interator em tempo real quando percebe a obra acontecendo, se criando,
recriando, a obra est em processo. O tempo real tambm est associado presena do interator
e sua sombra que se sobrepe s silhuetas da obra. Deste modo percebe-se ainda que o tempo
uma condio da interatividade, particularidade da arte digital, estando diretamente relacionado
a ela, um tempo quase real.
Mas o que interessa para a questo do anacronismo de Didi-Huberman a relao entre
a imagem e a histria, a histria que cada imagem carrega, que escapa da sua prpria
historicidade. Ele argumenta, citando Marc Bloch, que preciso conhecer o passado para
compreender o presente, tambm importante conhecer o presente, apoiando-se neste passado.
Em Ballet Digitallique, por exemplo, ideal que se compreenda o presente da imagem, mas
fundamental que se relacione outros tempos, fugindo da natural cronologia da maioria dos
historiadores.


Figura 02 - Ballet Digitallique, Lali Krotoszynski (2010) foto arquivo pessoal

a potica de encontrar vrias silhuetas e danar com outras temporalidades que
potencializa a obra para que seja entendida a partir do anacronismo de Didi Huberman. Pois,
cada interator traz consigo tempos impuros, heterogneos, anacrnicos, que dialogam com o
tempo das imagens de Ballet Digitallique. E cada interator leva consigo a imagem de um ballet
digital, que sobreviver.
Ento esta imagem joga com vrios fragmentos de tempo, com uma multiplicidade de
linhas temporais que acontecem simultaneamente, como em uma montagem. Segundo o autor:
Es probable que no haya historia interesante excepto em el montaje, el juego rtmico, la
contradanza de las cronologas y los anacronismos.
3
(DIDI-HUBERMAN, 2006, p.42)
Didi-Huberman acredita que a memria capaz de permitir esta montagem no
histrica do tempo, a partir de suas organizaes impuras. Ento, possvel concluir analisando
o pensamento do autor e relacionando-o com a obra de Lali, que cada interator, ao entrar em

3
- provvel que no haja histria interessante exceto na montagem, o jogo rtmico, a contradana das
cronologias e os anacronismos (DIDI-HUBERMAN, 2005, p.42).
contato com a obra, alm de presenciar esta montagem de tempos mltiplos, ativa memrias e
impurezas que permitem que faa outras conexes anacrnicas.
Fazendo um exerccio de anacronismo como sugere o autor, em uma experincia
pessoal, possvel estabelecer um paralelo, retrocedendo s pinturas rupestres (Figura 03) e as
imagens das silhuetas produzidas naquela era. Como se a cada movimento, realizado pelo
computador, da silhueta digitalizada, estivesse relacionada com as representaes que os
homens da caverna j faziam.
Porque estas imagens j existiram em outros tempos e ali se reconfiguraram, a partir de
um sintoma despertado. como se o corpo do interator, por meio da sua silhueta digital tambm
tivesse existido em outros tempos. Em Ballet Digitallique a artista utiliza a mquina e sua
aleatoriedade para dar cor s diversas silhuetas, enquanto os homens das cavernas fazem uso das
tcnicas disponveis no seu tempo, como sangue, pedra ou argila para representar seus rituais.


Figura 03 Pinturas Rupestres - foto disponvel em
http://sandracajado.com.br/2010/02/08/pinturas-rupestres/ acesso em 24/11/2010

Enquanto as pinturas rupestres fazem parte da pr-histria, a obra de Lali Krotoszynski
entra para o que muitos chamam de era ps-histrica. Mas, este anacronismo que Didi-
Huberman prope que ascende a possibilidade de encontrar na imagem de silhuetas coloridas e
disformes uma semelhana, embora haja movimento mediado pela mquina, que torna a
imagem produzida por este meio: virtual, potencial, interativa.
a sombra que volta, ela acompanha os homens pelo tempo, seja nas representaes
rupestres, em um teatro de sombras chinesas, em Ballet Digitallique ou na obra de Kumi
Yamashita. Esta artista japonesa consegue criar iluses a partir de sombras, geradas pela
disposio de objetos no espao expositivo jogando com a luz. Imagens inimaginveis, que
ganham vida por meio da projeo da luz, que pedem a participao do pblico em um ponto
especfico do espao.
Em City View (2003), (Figura 04), Kumi Yamashita utiliza alumnio e luz para produzir
a sombra de uma mulher debruada na sacada, onde ao mesmo tempo em que sua silhueta
formada pela luz dos nmeros, traz a sugesto de movimento, pela disperso da sombra entre os
nmeros. Assim como em Ballet Diagitallique e nas pinturas dos homens da caverna, a sombra
e a deformao das formas so elementos recorrentes, estes seriam, conforme Didi-Huberman,
sintomas sobreviventes. Para o autor um sintoma aparece em momentos imprprios,
interrompendo a natureza das representaes, fazendo aparecer memrias entrelaadas, de
tempos diferentes. So estas memrias cruzadas que permitem uma experimentao anacrnica
da obras.


Figura 04 - City View, 2003, Kumi Yamashita - Foto disponvel em: http://kumiyamashita.com/ acesso
em 24/11/2010

Alm das silhuetas, a dana, o ritmo e a msica, elementos presentes em Ballet
Digitallique, tambm so fonte de inspirao de artistas, em outras pocas, como Edgar Degas,
o qual fica conhecido especialmente por retratar bailarinas, seus movimentos e rotinas em
diversas obras. Em Danarinas Azuis (Figura 05) fica evidente seu interesse pela cor e
movimento, fazendo referncia ao estilo impressionista, entretanto Degas o mais conservador
dos impressionistas
4
.

4
Conforme (ARGAN, p. 76, 1992)

Figura 05 Danarinas Azuis (cerca 1890), Edgar Degas. leo sobre tela H. 0853; L. 0753Muse
d'Orsay, Paris, Frana Muse d'Orsay foto / nmr Disponvel em http://www.musee-orsay.fr/ - acesso
em 07/12/2011

Esta obra, a qual exige um olhar diferenciado, tambm proporciona uma volta ao tempo
e carrega o sintoma do movimento, das cores que sobrevivem em Ballet Digitallique. As
bailarinas, suas sombras, a presena do azul, do amarelo e do verde, que danam na imagem, a
impresso luminosa, so sintomas recorrentes.
Mas, o cone da Pop Arte, Andy Warhol, abusa da ironia, uma de suas caractersticas
mais marcantes para exibir passos de dana. Em Diagramas de Dana, (1962), (Figura 06),
Warhol tambm mistura temporalidades, ele faz aluso aos impressionistas Pollock e Mondrian,
que tambm so influenciados pelo ritmo. A obra de Warhol, embora no traga diretamente a
semelhana na imagem, traz os passos que sugerem ao pblico segui-los, danando. A obra
exposta na parede ou no cho, provocando uma reao no pblico. Se Pollock utiliza o cho
como tela, inspirado no ritmo de jazz, Warhol utilizaria o cho como salo, propondo passos
como os de tango.


Figura 06 - Diagramas de Dana (1962), Andy Warhol. Foto disponvel em
http://www.warhol.org/ArtCollections.aspx?id=1538 acesso em 24/11/2010

Relacionando com a obra de Lali possvel perceber uma impureza da memria que se
transporta ao fato de o pblico ser convidado a danar, a se visualizar em um ritmo. Porm,
enquanto em Diagramas de Dana, o corpo do pblico convidado a colocar-se em
movimento, em Ballet Digitallique a sua silhueta digital que dana efetivamente.
Cada elemento desta obra pode despertar outras temporalidades em quem se dispe a
interagir, confundindo-se com sua prpria temporalidade, um exerccio de anacronismo que
mescla tempos, imagens e ideias. Pois, no s a imagem que volta, a temtica, so os
elementos, que de uma forma ou outra remetem a tempos impuros.
Estes sintomas aparecem ainda em Le Ballet Mcanique (1924), obra do pintor cubista
Fernand Lger, porm tal obra o reflexo de um perodo posterior Primeira Guerra Mundial e
de crescente industrializao; j Ballet Digitallique, reflete um tempo invadido pelo sistema
computacional, pelas novas relaes tempo-espao, porm as duas obras tem algo em comum.
Lger v o poder transformador da arte e muitas de suas obras tratam de questes
industriais, objetos e mquinas. Ele trabalha a reduo das formas, em seus elementos
primrios, o que pode ter relao com as formas primrias das silhuetas de Ballet Digitallique.
Ao transpor a abstrao para o cinema, Fernand Lger utiliza objetos do cotidiano, criando Le
Ballet Mcanique.
Nesta obra, a fluidez, o ritmo, a dinmica das imagens do curta-metragem que criam
um ballet, a montagem das cenas que promove a dana das imagens sintonizadas msica.
Elementos do cotidiano de Lger, como mquinas, engrenagens, se misturam a formas primrias
como esferas e tringulos e aos personagens da vida, como a moa no balano, que por vez tem
sua imagem invertida, ou o movimento da cmera que remete ao movimento do balano, ou at
mesmo um piscar de olhos que pode inverter a ordem das coisas, ou ainda passos acelerados
pelas ruas. Estes, entre outros elementos, fazem aluso mecanicidade do homem, vida que
comea a ganhar um tempo diferente, representados por uma montagem cinematogrfica
cubista.
E talvez esta relao tambm esteja implcita na obra Ballet Digitallique, onde
mesclando formas primrias, cores e som, Lali apresenta um interator digitalizado,
transformando sua prpria imagem diante da obra, que se cruza com a imagem da silhueta de
outros corpos, sombras, capturadas pela mquina. Agora a tecnologia e este contexto social
atual que ditam as questes da artista. Para falar das questes tecnolgicas as quais o homem
est exposto, ela no utiliza imagens prontas como Lger, nem edio, ela deixa que o sistema
computacional interaja diretamente com este homem, transformando sua prpria imagem em
uma sombra, conduzindo-a a novos questionamentos.
Assim, Didi-Huberman empresta seu anacronismo, tambm aos tericos e crticos da
arte digital, permitindo que se possam estabelecer vnculos com imagens de diferentes
temporalidades. Pois, at mesmo em uma imagem virtual, como esta aqui analisada, pode-se
verificar este movimento anacrnico, porque mesmo virtual, ela imagem e sintoma, sendo
assim, independente da sua efemeridade enquanto obra digital, sua imagem e seu sintoma
tambm sobrevivero ao tempo.


REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
ARGAN, G.C. Arte Moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Ante el Tempo: Histria del arte y anacronismo de las
imagenes. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora, 2006.
DIDI-HUBERMAN, Georges. O anacronismo fabrica a histria: sobre a inatualidade de
Carl Einstein. In: ZIELINSKY, Mnica (org.) Fronteiras. Arte, crtica e outros ensaios. Porto
Alegre: UFRGS. 2003.
RODRIGUEZ, Margarita Perera. Warhol. In: Coleo Gnios da Arte, So Paulo: Girassol,
2007
REFERNCIAS DIGITAIS
Pinturas Rupestres. Disponvel em http://sandracajado.com.br/2010/02/08/pinturas-rupestres/
acesso em 24/11/2010
Diagramas de Dana. Andy Warhol. Disponvel em
http://www.warhol.org/ArtCollections.aspx?id=1538 acesso em 24/11/2010
City View. Kumi Yamashita. Disponvel em http://kumiyamashita.com/ - acesso em 24/11/2010
Ballet Mcanique. Disponvel em http://www.youtube.com/watch?v=b5RVBIm_muc acesso
em 07/04/2011
Danarinas Azuis. Edgar Degas. leo sobre tela H. 0853; L. 0753Muse d'Orsay, Paris,
Frana Muse d'Orsay foto / nmr Disponvel em http://www.musee-orsay.fr/ - acesso em
07/12/2011