BARROCO DEL SIGLO XVII EN FRANCIA

Introduccin
Se denomina Barroco al periodo que transcurre entre 1600 a 1750. Se refiere en
sentido restringido, a lo referente al arte nacido en Italia a finales del siglo XVI y
comienzos del XVII, y que durante todo este siglo se propagara a toda Europa. En
sentido amplio, se designa Barroco a todos los aspectos pertenecientes a la
civilizacin y a la cultura europea de la primera mitad del siglo XVII.
El nombre con el que se bautiz esta corriente cultural deriva de la palabra
barrueco, que significa perla irregular; la cual se utiliz con posterioridad para
describir aquellos objetos de exagerada ostentacin o de mal gusto.
Frecuentemente se considera un estilo abominable, degeneracin del
Renacimiento.
Este perodo de revolucin artstica se manifest en los campos de
la escultura, arquitectura, literatura, arte y msica en la mayora de los pases
europeos y americanos; no olvidemos que en aquella poca Amrica se
encontraba recientemente colonizada por los espaoles, portugueses e ingleses.
Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestacin se dieron por varios
factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia
catlica: el Vaticano. ste se encontraba bajo duras crticas por parte de diversos
sectores que cuestionaban sus actos de corrupcin, la reforma protestante estaba
hacindose sentir, cuestionando a la iglesia catlica con la existencia de la
virginidad de Mara y la autoridad del Papa, factores que debilitaban
profundamente el poder del clero.
Fue un arte esplendoroso que la Contrarreforma emple como vehculo para
difundir su ideologa.
Es el arte del adorno, del desequilibrio, el movimiento, el dramatismo y la luz.
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanz su momento de
madurez en Italia hacia 1630 y se desarroll en los cuarenta aos siguientes. A
partir de este momento se difundi por todas las naciones de Europa, adquiriendo
particular importancia en Espaa y en las ciudades hispanoamericanas.
Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de recargado, engaoso, caprichoso, hasta que fue
posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en
el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors; este ltimo propone reemplazar la
nocin de el Barroco, como categora puramente histrica y restringida al mbito
de las artes plsticas, por la de lo barroco, entendida como categora filosfica,
como constante histrica, contrapuesta a lo clsico. Algunos historiadores dividen
el Barroco en tres perodos: Primitivo (1580-1630), Maduro o Pleno (1630-1680) y
Tardo (1680-1750).
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el
trmino barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo,
concepto introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se
puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento,
cualquier estilo artstico atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca.
Ejemplos de fases barrocas seran el arte helenstico, el arte gtico,
el romanticismo o el modernismo.
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto
racionalismo clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de
efecto. Se observa una preponderancia de la representacin realista: en una
poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de forma ms cruda a la
realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad
de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en una cierta
distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de
luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin.
Contexto histrico
El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia
de la prolongada expansin del siglo anterior causada principalmente por
el descubrimiento de Amrica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del
precio del trigo y dems productos bsicos, con las subsiguientes
hambrunas. El comercio se estanc, especialmente en el rea mediterrnea, y
solo floreci en Inglaterra y Pases Bajos gracias al comercio con Oriente y la
creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron las bases
del capitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica se agrav
con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que
afectaron especialmente a la zona mediterrnea. Otro factor que gener miseria y
pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre
catlicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-
1648). Todos estos factores provocaron una grave depauperacin de la poblacin;
en muchos pases, el nmero de pobres y mendigos lleg a alcanzar la cuarta
parte de la poblacin.
Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a
la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los
Pirineos (1659) se consolid como el ms poderoso estado del continente,
prcticamente indiscutido hasta la ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la
Francia de los Luises y la Roma papal fueron los principales ncleos de la cultura
barroca, como centros de poder poltico y religioso, respectivamente, y centros
difusores del absolutismo y el contrarreformismo. Espaa, aunque en decadencia
poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso perodo cultural, el
llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto religioso de
incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente
popular, y llev tanto a la literatura como a las artes plsticas a cotas de elevada
calidad. En el resto de pases donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania,
Pases Bajos), su implantacin fue irregular y con distintos sellos peculiarizados
por sus distintivas caractersticas nacionales.
Caractersticas artsticas
El aspecto artstico reflej fielmente las caractersticas sociales de la poca.
Algunos aspectos detallados de las caractersticas en el arte, fueron:
Abundancia (en cierto trmino, exagerada) de elementos decorativos.
Explotacin y agudizacin de los contrastes.
Propensin a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnfico.
Un abandono de las reglas de la esttica clsica,
Una bsqueda de originalidad a toda costa,
Un predominio de la fantasa sobre la fiel representacin de la realidad,
Una exploracin minuciosa de la psicologa humana
Un gusto desmesurado por la ampulosidad.
Estas caractersticas fueron comunes a casi todas las naciones, pero a pesar de
ello, cada una de ellas desarroll su aspecto artstico dependiendo de
su estructura social y su organizacin poltica y religiosa, instituciones que
ejercieron gran influencia en el desarrollo del arte.
1. Arquitectura
Se caracteriza por el rompimiento de los frontones; se en curvan los
entablamentos; hay una utilizacin de las columnas salomnicas (fuste retorcido),
utilizacin del estpite; los planos se en curvan; hay una intencin de provocar
juegos de perspectiva y efectos de luz. Las bvedas se cubren con telares
repletos de personajes para conseguir la ilusin del espacio. Hay lo que
llamaramos una decoracin vegetal.
En Francia, bajo los reinados de Luis XIV y Luis XV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, esencialmente palaciegas y de composicin
general muy clsica que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el carcter
sublime y divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa
se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms
sobria y equilibrada, ms fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs
de la poca se suele denominar como clasicismo francs.
La decoracin dentro de los palacios franceses es de gran importancia. Los
historiadores franceses dividen en varias etapas la evolucin del estilo y le dan el
nombre de sus reyes. La ms original: la de Luis XV. El barroco de Luis XIV es
pesado y solemne, mientras que el de Luis XV es ligero y gracioso. Su sentido
dinmico termina produciendo una ornamentacin donde la asimetra triunfa. El
tema ms caracterstico es la rocaile (rocalla), especie de trozo de concha
irregular y asimtrica. Igualmente tpico es un tema de forma arrionada, que en
posicin vertical es tambin asimtrico y que con frecuencia se incorpora a la
rocalla.
El estilo Luis XV pone de moda otros varios figurados no menos importantes y
representativos, como las escenas chinescas; todo el repertorio chinesco con su
tpica asimetra, se pone de moda en los palacios europeos. Tambin
desempean un papel importante los temas pastoriles y galantes, a los que se
agregan a veces los de la comedia italiana. La vida frvola y despreocupada de la
corte francesa encuentra su expresin ms perfecta y su marco ms adecuado en
el estilo Luis XV.
Jacques Lemercier es el arquitecto francs ms representativo: Iglesia de la
Sorbona (1635), y el palacio de Richelieu. Franois Mansart, inventor de las
guardillas: Palacio de Maisons-Laffitte (1624-1626). Destacaron dos proyectos
reales monumentales: la nueva fachada de El Palacio del Louvre de Louis Le
Vau y Claude Perrault (1667-1670), y El Palacio de Versalles de Louis le Vau y
Charles le Brun (1669-1685).
1
El gran arquitecto de Luis XIV es Luis Mansart a
quien se debe la fachada del jardn del Palacio de Versalles; el jardn es
complemento de su arquitectura, obra que fue realizada por Andrs Lenotre.
2. Escultura
Se caracteriz por palparse un deseo de movimiento, al igual que en
la arquitectura. A diferencia de los manieristas cuyo movimiento se contena en
planos, para los escultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se
desplazan hacia fuera vaporosos, hinchados, no exentos de aparatosidad.
Expresan ms la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad.
Se hace escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser
contemplada aislada sino para formar parte de un retablo.

1
En una pgina encontr la fecha sealada y buscando imgenes del Palacio me
manejaban el ao 1661.
Es, adems, naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.
Calza muy bien con el momento que vive la cristiandad; poca de msticos, de
santos. xtasis: ojos entornados, boca abierta.
Es efectista pues intenta sorprender a quien la contempla, sobre todo con el
gnero funerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una
sociedad en que los santos tienen una gran importancia.
En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con
preeminencia del aspecto decorativo y cortesano, y de la temtica
mitolgica. Jacques Sarazin se form en Roma, donde estudi la escultura clsica
y la obra de Miguel ngel, cuya influencia se trasluce en sus Caritides del
Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636). Franois Girardon trabaj en la decoracin
de Versalles, y es recordado por su Mausoleo del Cardenal Richelieu (1675-
1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Versalles (1666-1675), inspirado
en el Apolo de Belvedere de Lecares. Antoine Coysevox tambin particip en el
proyecto versallesco, y entre su produccin destaca la Glorificacin de Luis
XIV en el Saln de la Guerra de Versalles (1678) y el Mausoleo de Mazarino
(1689-1693). Pierre Puget fue el ms original de los escultores franceses de la
poca, aunque no trabaj en Pars, y su gusto por el dramatismo y el movimiento
violento le alejaron del clasicismo de su entorno: Miln de Crotona (1671-1682),
inspirada en el Laocoonte.
3. Pintura
El pintor barroco plasma la realidad tal y como es, con sus limites imprecisos, sus
formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los
escorzos y las posturas violentas, las composiciones diagonales que dan a la obra
gran dinamismo.
Se acude a los temas religiosas, escenas de santos, mitolgicos, el retrato (tanto
individual como el de grupo), y surge como tema nuevo el bodegn.
No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas diferentes: el
tenebrismo y el eclecticismo. El primero consiste en el choque violento de luz
contra sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la
escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico
dentro de la nueva norma. Se trata de una esttica decorativa efectista y teatral.
En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo y
el clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto
clasicista del arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente en
provincias y en crculos burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo fue
adoptado como arte oficial por la monarqua y la aristocracia, que le dieron unas
seas de identidad propias con la acuacin del trmino clasicismo francs.
Su autor ms destacado es Nicolas Poussin (clasicista), quien estuvo claramente
influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma, busc la inspiracin
en las culturas grecorromanas: El triunfo de Flora (1629) y Los pastores de la
Arcadia (1640) Claude Lorrain (tambin clasicista), reflej en su obra un nuevo
concepto en la elaboracin del paisaje basndose en referentes clsicos (el
denominado paisaje ideal), que evidencia una concepcin ideal de la naturaleza
y del hombre. En sus obras destaca la utilizacin de la luz, a la que otorga una
importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: Paisaje con el embarque
en Ostia de Santa Paula Romana (1639), Puerto con el embarque de la Reina
de Saba (1648).
Georges de La Tour, principal pintor naturalista, se distingue en su obra dos fases,
una centrada en la representacin de tipos populares y escenas jocosas, y otra
donde predomina la temtica religiosa, con un radical tenebrismo donde las figuras
se vislumbran con tenues luces de velas o lmparas de buja: Magdalena
penitente (1638-1643), San Sebastin cuidado por Santa Irene (1640)
En el pleno barroco la pintura se enmarc ms en el crculo ulico, donde se
encamin principalmente hacia el retrato, con artistas como Philippe de
Champaigne: Retrato del cardenal Richelieu (1635-1640), Hyacinthe Rigaud:
Retrato de Luis XIV (1701) y Nicolas de Largillire: Retrato de Voltaire joven
(1718). Otra vertiente fue la de la pintura acadmica, que buscaba sentar las
bases del oficio pictrico en base a unos ideales clasicistas que, a la larga,
acabaron constrindolo en unas rgidas frmulas repetitivas. Algunos de sus
representantes fueron Simon Vouet: Presentacin de Jess en el templo
(1641), Charles Le Brun: Entrada de Alejandro Magno en Babilonia
(1664), Pierre Mignard: Perseo y Andrmeda (1679), Antoine Coypel: Luis XIV
descansando despus de la Paz de Nimega (1681) y Charles de la Fosse:
Rapto de Proserpina (1673).
4. Artes grficas y decorativas.
Las artes grficas tuvieron una gran difusin durante el Barroco, continuando el
auge que este sector tuvo durante el Renacimiento. La rpida profusin
de grabados a todo lo largo de Europa propici la expansin de los estilos
artsticos originados en los centros de mayor innovacin y produccin de la poca,
Italia, Francia, Flandes y Pases Bajos. Las tcnicas ms empleadas fueron
el aguafuerte y el grabado a punta seca. Estos procedimientos permiten a un
artista confeccionar un diseo sobre una placa de cobre en sucesivas etapas,
pudiendo ser retocado y perfeccionado sobre la marcha. Los diversos grados de
desgastamiento de las placas permitan realizar unas 200 impresiones al
aguafuerte, aunque siendo solo las 50 primeras de una calidad excelente, y unas
10 a la punta seca. En el siglo XVII los principales centros de produccin de
grabados estaban en Roma, Pars y Amberes.
En Francia destacaron: Abraham Bosse, autor de unos 1500 grabados,
generalmente escenas de gnero; Jacques Bellange, autor de representaciones
religiosas, influido por Parmigianino; y Jacques Callot, formado en Florencia y
especializado en figuras de mendigos y seres deformes, as como escenas de la
novela picaresca y la commedia dell'arte, su serie de Grandes miserias de la
guerra influy en Goya.
5. Literatura
La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarroll bajo preceptos
polticos absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracteriz
principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con una visin de la vida
planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y
donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengao, y la prudencia como
norma de conducta. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje
muy adjetivado, alegrico y metafrico, y un empleo frecuente de figuras retricas.
Los principales gneros que se cultivaron fueron la novela utpica y
la poesa buclica, que junto al teatro fueron los principales vehculos de expresin
de la literatura barroca. Como ocurri igualmente con el resto de las artes, la
literatura barroca no fue homognea en todo el continente, sino que se formaron
diversas escuelas nacionales, cada una con sus peculiaridades, hecho que
foment el auge de las lenguas vernculas y el progresivo abandono del latn.
En Francia surgi el preciosismo, una corriente similar al marinismo que otorga
especial relevancia a la riqueza del lenguaje, con un estilo elegante y amanerado.
Estuvo representado por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en poesa,
y Honor d'Urf y Madeleine de Scudry en prosa. Ms adelante surgi
el clasicismo, que propugnaba un estilo simple y austero, sujeto a cnones
clsicos con una rgida reglamentacin mtrica. Su iniciador fue Franois de
Malherbe, cuya poesa racional y excesivamente rgida le restaba cualquier atisbo
de emocionalidad, al que siguieron Jean de La Fontaine, un impecable fabulista,
de intencin didctica y moralizadora; y Nicolas Boileau-Despraux, poeta
elegante pero falto de creatividad, por su insistencia en someter la imaginacin al
imperio de la norma y la reglamentacin. Otros gneros cultivados fueron: el
burlesco (Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-Bnigne Bossuet), la novela
psicolgica (Madame de La Fayette), la novela didctica (Franois Fnelon), la
prosa satrica (Jean de La Bruyre,Franois de la Rochefoucauld), la literatura
epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac, la Marquesa de Svign), la religiosa
(Blaise Pascal), la novela fantstica (Cyrano de Bergerac) y el cuento de hadas
(Charles Perrault).
6. Teatro
Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el
Barroco supuso un perodo de esplendor del teatro como gnero literario y como
espectculo que se extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Los
teatros nacionales, que se conformaron durante el siglo XVII, tienen caractersticas
propias y diversas.
Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se introdujo
la utilizacin de medios y aparatos mecnicos que potenciasen el componente
visual del espectculo. Las realizaciones sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) desarrolladas en Italia se llevaron al resto de pases
europeos (Espaa, Francia y Austria principalmente). El nuevo teatro dej de ser
un ambiente nico para dividirse en sala y escenario, separados y comunicados a
la vez por el proscenio. Descorrido el teln, el escenario se presentaba como una
escena ilusoria, apoyada en el notable desarrollo de la escenografa. La aplicacin
de la perspectiva de la escena a la italiana, respuesta a una visin del mundo que
confiaba en las leyes cientficas, alcanz una gran sofisticacin, con
complicadsimos juegos de planos y puntos de fuga. La evolucin de los corrales
de comedias hasta las salas a la italiana propici la aparicin de los edificios y
salas teatrales contemporneos.
Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los
escenarios cortesanos, no consistan como actualmente en la representacin de
una sola pieza u obra; se trataba de toda una fiesta teatral, una sucesin de
piezas de distintos gneros entre los que ocupaba un papel primordial la comedia.
Estas sesiones seguan una estructuracin fija, en la que piezas menores de
distintos gneros se intercalaban entre los actos del drama principal, normalmente
una comedia o un auto sacramental. Estos gneros se diferenciaban bsicamente
por su funcin dentro de la representacin y por el mayor o menor peso del
componente cantado, bailado o representado. La fiesta teatral barroca pervivi,
con ligeras variaciones, durante los dos primeros tercios del siglo XVIII.
En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a
desarrollar un teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores
como Molire, Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos
clsicos del teatro y la regla de las tres unidades dramticas, basados en
la Potica de Aristteles.
No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro
barroco espaol. Se dio as el debate de los antiguos y los modernos (Querelle
des Anciens et des Modernes), entre los partidarios del clasicismo y una
generacin de dramaturgos (la Generacin de 1628) que defendan la libertad
creadora y el respeto al gusto del pblico. Enmarcada en este debate, Le
Cid (1637) de Corneille fue protagonista de una de las polmicas ms clebres de
la historia literaria de Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser una de las obras
ms aplaudidas del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente criticada por no
respetar los preceptos clsicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la
finalidad educativa.
En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de
teatro, producto de la fusin de varias compaas teatrales y le otorg el
monopolio de las representaciones en francs en Pars y sus arrabales. Su
nombre surgi por contraposicin con la Comdie Italienne, una compaa
italiana especializada en representaciones de la comedia del arte con la que
sostenan una especial competencia.
7. Msica
Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y
mediados del siglo XVIII tiene una serie de caractersticas que permite clasificarla
como un perodo estilstico, el denominado Barroco en la historia
musical occidental. Tambin hay coincidencia en que, aunque el perodo pueda
acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las caractersticas de esta msica ya
existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y otras se mantuvieron en
zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen a
su vez el barroco musical en tres perodos: Temprano, hasta mediados del siglo
XVII; Medio, hasta finales del siglo XVII; y Tardo, hasta las muertes de Bach y
Hndel.
La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte
superior desarrollaba la meloda sobre una base de bajos con importantes
intervenciones armnicas. La polaridad que result del triple y del bajo llev desde
la transicin entre los siglos XVI y XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea
de bajo instrumental sobre la que se improvisaban en acordes los tonos
intermedios. El bajo continuo era una lnea independiente que duraba toda la obra,
por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo se
improvisaban melodas mediante acordes con un instrumento que los pudiese
producir, normalmente un teclado. Estos acordes se solan especificar en
el pentagrama mediante nmeros junto a las notas del bajo, de all el nombre de
bajo cifrado. El bajo continuo fue esencial en la msica barroca, llegndose a
denominar la poca del bajo continuo.
Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental
cobr un gran impulso, convirtindose en una de las artes ms variadas,
extendidas y vigorosas. La variedad la aportaban los gneros y formas que se
establecieron en este perodo: aria de capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para
tres instrumentos o para uno solo), concierto grosso, concierto para un
instrumento solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y tocata. La extensin
geogrfica de la msica barroca alcanz a toda Europa desde Italia: la msica
sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc.
El vigor de las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con
una fuerza que hoy todava contina.
Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda
Europa. El compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la
nueva msica y la pera al gusto francs, dando preferencia en la misma al ballet,
que tena un gran predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los
instrumentistas de la corte francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta
de cuerda, que acompaaba sus peras, era muy admirada en toda Europa.
Aunque los instrumentos de cuerda haban dominado el panorama musical, en
Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron un importante desarrollo
tcnico y sus intrpretes impulsaron las posibilidades de estos instrumentos, que
fueron incorporados a las orquestas.
8. Danza
La danza no tena en el siglo XVII la misma consideracin de arte que tiene hoy
da, y era considerada ms bien un pasatiempo, un acto ldico, aunque con el
tiempo fue cobrando protagonismo y empez a ser considerada como una
actividad elevada. Asimismo, si bien en un principio era tan solo un
acompaamiento de otras actividades, como el teatro o diversos gneros
musicales, progresivamente fue cobrando autonoma respecto a estas
modalidades, hasta que en el siglo XVIII se consolid definitivamente como una
actividad artstica autnoma. A finales del siglo XVI el principal pas donde se
otorgaba una cierta importancia a la danza era Francia, con el denominado ballet
de cour, el cual incluso hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica
pero con una rtmica adaptada a la danza. Aun as, su utilizacin en la corte
francesa era ms que nada un acto propagandstico con el que demostrar la
magnificencia de la realeza, o con que agasajar a visitantes y diplomticos, y
donde se valoraban ms la escenografa, el porte y la elegancia que
la coreografa o la habilidad fsica.
Sin embargo, a principios del siglo XVII el epicentro de la danza vari de Francia a
Inglaterra, donde fue favorecida por los Tudor y posteriormente los Estuardo, con
un tipo de espectculo llamado masque, donde se conjugaba la msica, la
poesa, el vestuario y la danza. Una variante de esta modalidad fue
la antimasque, aparecida en 1609 como un complemento a la anterior, donde
frente al canto y al dilogo se desarroll un tipo de espectculo donde
predominaba la actuacin y el gesto, el movimiento puramente coreogrfico. Con
el tiempo, la antimasque se separ de la masque y pas a ser un espectculo
autnomo, poniendo los cimientos de la danza moderna.
A mediados del siglo XVII, sin embargo, las mayores innovaciones se dieron
nuevamente en Francia, gracias sobre todo al patrocinio del rey Luis XIV, as
como al mecenazgo del cardenal Mazarino, que introdujo el gusto por la opera en
cuyas representaciones era habitual la presencia de ballets en los entreactos. Sin
embargo, el hecho de que las peras eran representadas por aquel entonces en
italiano hizo que el pblico francs prefiriese los ballets que acompaaban a las
peras a estas mismas, por lo que poco a poco fueron ganando importancia. De
ello se dio cuenta el msico Jean-Baptiste Lully, que empez una serie de
reformas que convirtieron el ballet en un arte escnico, cercano al que conocemos
hoy da. Lully fue el autor del Ballet Royal de la Nuit (1653), un gran espectculo
que dur trece horas y donde intervino el propio rey caracterizado de Apolo dios
del sol, de donde viene su apodo de Rey Sol.
Luis XIV favoreci la profesionalizacin de la danza, para lo que cre la Academia
real de Danza en 1661, la primera de esta modalidad en el mundo. En ella
desarroll su labor Pierre Beauchamp, quiz el primer coregrafo profesional,
creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza.
Beauchamp introdujo el en dehors: rotacin de las piernas hacia fuera, as como
las cinco posiciones de los pies, que varan en diferentes grados de apertura
respecto al eje central del cuerpo. Por otro lado, la Academia favoreci la
transformacin del ballet en grandes espectculos donde, adems de la danza,
destacaban los elementos dramtico y musical. As como el principal referente
musical fue, como se ha visto, Lully, a nivel dramtico jug un papel
esencial Molire, creador del comdie-ballet, un gnero de danza inspirado en
la commedia dell'arte italiana. Por ltimo, cabra mencionar a Raoul Auger-
Feuillet, que en 1700 desarroll un nuevo sistema de notacin de danza, gracias al
cual han sobrevivido numerosas coreografas de la poca.

IMGENES (siguiente pgina)



Palacio de Versalles, Louis le Vau (1669-1685).

Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre, Jacques Sarazin (1636)

El Triunfo de Flora, Nicolas Poussin (1629)

Imagen de la serie Las miserias de la guerra, Jacques Callot.
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