Historia del cine

Los hermanos Lumire.

La historia del cine como espectculo comenz en Pars,
el 28
de
diciembre de 1895.
Desde
entonces
ha
experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por
un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado
mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos
Lumire, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha
evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluyendo las
convenciones
del
gnero,
creando
as
los gneros
cinematogrficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad,
surgiendo
as
distintos movimientos
cinematogrficos y cinematografas nacionales.
La historia del cine como espectculo comenz en Pars,
el 28
de
diciembre de 1895.
Desde
entonces
ha
experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por
un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado
mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos
Lumire, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha
evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluyendo las
convenciones
del
gnero,
creando
as
los gneros
cinematogrficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad,
surgiendo
as
distintos movimientos
cinematogrficos y cinematografas nacionales.

La historia del cine como espectculo comenz en Pars,

el 28
de
diciembre de 1895.
Desde
entonces
ha
experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por
un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado
mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos
Lumire, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha
evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluyendo las
convenciones
del
gnero,
creando
as
los gneros
cinematogrficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad,
surgiendo
as
distintos movimientos
cinematogrficos y cinematografas nacionales.

ndice
[ocultar]

1 Causas tcnicas y sociales que dieron lugar

nacimiento del cine
2 Inicio del cine y fundacin de la industria flmica
2.1 Primeros pasos del cinematgrafo

2.1.1 Otros pioneros en la historia del cine

2.2 Hollywood y el Star System

2.3 Cine mudo

2.4 El cine mudo europeo

2.5 La creacin del lenguaje cinematogrfico

3 Corrientes cinematogrficas

3.1 El cine sonoro

3.2 Los gneros cinematogrficos

3.3 Distribucin de las pelculas

3.4 Cine fuera de Estados Unidos

al

4 Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine

4.1 Hollywood entra en crisis

4.2 Cine de autor contra cine de productor

4.3 La renovacin del cine en Estados Unidos

5 El cine reciente

5.1 La llegada de los blockbuster

5.2 Cine comercial contra cine arte

6 Cine en el siglo XXI

6.1 Cine y postmodernidad

6.2 El cine e Internet

6.3 Cine digital

7 Vase tambin

8 Referencias

9 Enlaces externos
Causas tcnicas y sociales que
nacimiento del cine[editar]

dieron

lugar

al

La aparicin de nuevas fuentes de energa mineral y la

aplicacin de la electricidad a usos industriales.
La erradicacin de las epidemias y el desarrollo de la
medicina.
Los
nuevos
medios
de
transporte
(buque
a
vapor, ferrocarril), as como las innovaciones orientadas a
la comunicacin (telgrafo, cable submarino, telegrafa sin
hilos), trajeron consigo una amplia y rpida difusin de la
informacin, lo que condujo a una globalizacin efectiva.

La consolidacin de las ciudades: aparicin de un pblico

de masas.

Inicio
del
cine
y
fundacin
de
la
flmica[editar]
Primeros pasos del cinematgrafo[editar]
Artculo principal: Cine mudo

industria

La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es

muy antigua, existieron antecedentes en la cmara oscura, o
el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios
luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores
del daguerrotipo y
la fotografa,
a
mediados
del siglo
XIX. Thomas
Alva
Edison,
inventor
de
la lmpara
incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de
inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su
laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo
permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste,
los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire,
crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue el 28
de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de
imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella
en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad
de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de
Lion) que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo
cual stos reaccionaron con un instintivo pavor. Cabe
mencionar que si bien la magia del cine se debe al aparato
que (ahora) reproduce 24 cuadros (fotogramas) por segundo,
resultara intil sin un "defecto" del ojo humano:
la persistencia retiniana; sta consiste en que una imagen
cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves
instantes. Al ocurrir lo anterior, nuestro cerebro se encarga de
lo dems: unir una imagen con la siguiente, hasta que se
logra la sensacin del movimiento de lo que sucede en la
pantalla y que parezca tan real como la vida misma. [cita requerida]

El viaje a la Luna, de George Mlis.

Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor,
incluso un nmero de feria, pero cuando George Mlis us
todos sus recursos para simular experiencias mgicas,
creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los
noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el
invento ofreca. De esta manera, en la primera dcada
del siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios flmicos,
tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los
filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms
o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario,
eran de produccin relativamente barata. Adems, la tcnica
no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las
funciones se acompaaban con un piano y un relator (ver cine
mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los
gneros cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de
poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia
musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine
sonoro. Tambin en la poca se produjeron los primeros juicios
en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de
novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo
a la creacin de las franquicias cinematogrficas basadas en
personajes o sagas.
ndice
[ocultar]

1 Causas tcnicas y sociales que dieron lugar

nacimiento del cine
2 Inicio del cine y fundacin de la industria flmica

al

2.1 Primeros pasos del cinematgrafo

2.1.1 Otros pioneros en la historia del cine

2.2 Hollywood y el Star System

2.3 Cine mudo

2.4 El cine mudo europeo

2.5 La creacin del lenguaje cinematogrfico

Otros pioneros en la historia del cine[editar]

Adems de Edison, los hermanos Lumire y Mlis, hubo otros
pioneros en la historia del cine como:

Charles
Path:
Tomando
como
referencia
el cinematgrafo de los hermanos Lumire, como as
tambin el kinetoscopio de Edison, fabric una cmara
tomavistas con la que inici sus producciones. Sus
experimentos consistieron en el afn de combinar
el fongrafo con el cinematgrafo, pero los resultados
resultaban de mala calidad por lo que no tuvo xito. Luego
Path se va a vincular en el campo empresarial del cine,
por lo que se desvincula de los aspectos artsticos y
creativos,
quedando
encargado
asalariados
como
Ferdinand Zecca. Path Frres sera la primera compaa en
integrar las tres grandes ramas en las que se divide la
industria del cine: produccin, distribucin y exhibicin.

Ferdinand Zecca: Se desarroll dentro de la compaa

Path con una actividad cinematogrfica muy diversa como
actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el cine
de fantasa, aunque introduciendo una tendencia realista.su

lenguaje cinematogrfico se vuelve gil, sus planos

cinematogrficos ya no son planos generales sino que
comienza a emplear planos cinematogrficos ms
cercanos. En 1913 Zecca abandona la produccin
cinematogrfica para incorporarse a los servicios
administrativos y comerciales y dirigir la construccin de
los estudios Path en Berln y Jersey City.

Escuela de Brighton: grupo de fotgrafos que

utilizaban
cmaras
filmadoras
para
experimentar.
Descubren la fragmentacin del relato y un tiempo despus
descubren la fragmentacin de la escena cinematogrfica,
que es lo que se denomina "principio de montaje". Tambin
descubren la variedad en los puntos de vista en una misma
accin. Son los primeros en filmar una persecucin en
tres tomas (ladrn de frutas). Sus producciones se vuelven
ms comerciales.

Edwin S. Porter: Su preocupacin y desempeo se

centr en contar una historia cinematogrfica mejor
elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intencin
era crear un relato que se entenda a s mismo, por que los
filmes hasta el momento eran acompaadas por un
explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje
simultneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan
las bases del cine de accin. Porter ofrece al pblico un
nuevo mundo de relaciones: fsicas y psicolgicas.

Lon Gaumont: Se interes en los aspectos tcnicos

mecnicos del cine. Primeramente fue fabricante y
vendedor de aparatos cinematogrficos y luego se orient
a la produccin cinematogrfica. Su secretaria Alice Guy,
inici con esta produccin en 1898, al renunciar, Gaumont
contrata a Louis Feuillade.

Alice Guy (1913)

Alice Guy: Comenz como secretaria de Lon Gaumont,

luego de unos aos Guy pas a escribir guiones y dirigir
pelculas para la creada compaa Gaumont. En 1896
presenta su primer pelcula narrativa (El hada de los
colores), en donde combin las imgenes en movimiento
con el arte teatral. Luego de unos aos, en 1906 rod La
vida de cristo (utilizando elcronfono). Luego de residir en
Nueva
Jersey
construy
uno
de
los
estudios
cinematogrficos mejor equipados de la historia. Se la
considera como la primera narradora de cine, adems de
ser la fundadora del cine como narracin cultural. Fue la
primera en poner tintura a sus pelculas para que se vieran
en color. Fue tambin pionera al utilizar tcnicas de
mscara de doble expresin y secuencias en retroceso.
Regres a Francia en 1922.

Louis Feuillade: Primeramente trabaj en los estudios

de Gaumont como asistente de Alice Guy, cuando ella se
retira se convierte en jefe de produccin de la compaa.
Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y el serial
cinematogrfico. Abord tambin temas infantiles y
realistas, se evita la fantasa representando las cosas y las
personas como son. Feuillade alcanza la fama estando al
frente de un grupo de seriales centradas en criminales,
permitiendo un absoluta distincin entre el bien y el mal.
Su periodo de mayor creatividad coincidi con los aos que

dur la Primera Guerra Mundial, que fue donde el pblico

demostraba mayor inters en el gnero.
Hollywood y el Star System[editar]
En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una
peculiar circunstancia social: al ser un pas de inmigrantes,
muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro
como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera
idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente
muy importante de esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su
patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent
tomar el control de los derechos sobre la explotacin del
cinematgrafo. El asunto no solo lleg a juicio, de Edison
contra los llamados productores independientes, sino que se
libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores
independientes emigraron desde Nueva York y la costa este,
donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente
pacificado. En un pequeo poblado llamado Hollywood,
encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi
todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como
locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de
que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca
del Cine, y Hollywood se transform en el ms importante
centro cinematogrfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood
(Fox, Universal, Paramount)
controlados por
(Darryl F.
Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y
miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un
arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para competir
mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la
antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estudios
de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios
buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no
solo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los
medios de distribucin, a travs de cadenas de salas
destinadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas.
Tambin contrataron a directores y actores como si fueran

meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue

incluso comn la prctica de prestarse directores y actores
entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros
tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban
por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el
sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran
promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto
comercial. Solo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary
Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su
gran xito comercial, y la salida que encontraron fue solo
crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se
habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas
de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba
ms el peso del productor que consegua el financiamiento,
que el director encargado de plasmar una visin artstica.
Cine mudo[editar]

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.

Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y
esto no es del todo exacto aunque es cierto que las
proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes
en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las
salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o
una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un
explicador, imprescindible figura que haca posible que
multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del
idioma entendieran la pelcula.
El cine mudo europeo[editar]
Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el
sentido del negocio se bas en el monopolio del celuloide.

Surgieron
grandes
empresas
cinematogrficas
que,
con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta
la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada por la
de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con
productoras como la Gaumont, la Path o la Itala films,
dominaron los mercados internacionales. As, el cine cmico
francs, con Andr Deed y Max Linder o el colossal italiano,
con grandes escenografas y participacin de extras, en
pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la
escuela donde aprendieronCharles Chaplin y el cine cmico
norteamericano
o David
W.
Griffith que
asumi
los
presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia.
Ms tarde Europa sufri una patente decadencia debido a
la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la
preponderancia internacional de su cine.
Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a
hacer escuela. El movimiento ms importante en estos aos
fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con
la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya
esttica extraa y alienada responda a los miedos de la
Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el
vampiro (1922).
Tambin,
en
paralelo
al movimiento
surrealista en pintura y literatura, surgi un cine surrealista,
cuyo exponente ms clebre es Un perro andaluz dirigida
por Luis Buuel.
Por su parte el cine nrdico contaba con las figuras de Victor
Sjstrm y Mauritz
Stiller en
Suecia
y
Finlandia
respectivamente.
La creacin del lenguaje cinematogrfico[editar]

El acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein.

3 Corrientes cinematogrficas
3.1 El cine sonoro

3.2 Los gneros cinematogrficos

3.3 Distribucin de las pelculas

3.4 Cine fuera de Estados Unidos

En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes
sufri una gran evolucin. Los primeros cineastas conceban al
cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios
eran simples telones pintados, y se utilizaba una cmara
esttica. A medida que pas el tiempo, los directores
aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como
mover la cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en
ngulo picado o contrapicado, pero que en esa poca eran
ideas revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado
al escenario tridimensional, por obra especialmente de
los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los aos
diez (Quo vadis? o Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados
Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una
nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el
punto que se afirma que con l nace de verdad el lenguaje
cinematogrfico.
En
la Unin
Sovitica,
otro
tanto
realiza Sergi Eisenstein, con pelculas claves como El
acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le
debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar
imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional
o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y a los
expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico
alcanza su madurez en la dcada de 1920.
Corrientes cinematogrficas[editar]
El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos
movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas
estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos
innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone
la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine

clsico de Hollywood,y en otros casos suponen un desarrollo

de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una
ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la
literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las
corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales
de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos
artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad.
En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento
vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine
impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En
segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine
abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o
documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo

directo, e ir ms all de los esquemas melodramticos. El
cine impresionista fue llamado as porque los autores
pretendan que la narracin representara la conciencia de
los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan
importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la
expresin de sentimientos y los estados de nimo de los
personajes. Destacan en este mbito los siguientes
autores: Henri
Chomette, Marcel
L'Herbier, Germanie
Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms
representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel
Gance.
Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de
sensaciones y la expresin de sentimientos. Predominan
imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El
surrealismo se presenta como un medio de liberacin del
espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico
y moral. As mismo, ataca los pilares de la sociedad
burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer
valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y
lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo
libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos
pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro

andaluz (1929) yLa edad de oro (1930), ambas dirigidas

por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor surrealista
cataln, Salvador Dal.

Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones

en contraste con el impresionismo en pintura, en el que
prima la expresin subjetiva sobre la representacin
objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en
la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de
sentimientos y la emocin por encima de la representacin
de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de
las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones
del artista. Destaca la pelcula El gabinete del doctor
Caligari (1919).

Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas

de principios del siglo XX existen otras manifestaciones
cinematogrficas, entre las que cabe destacar:

Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el

documentalista sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas
principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la
puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como ojo
humano.
Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra
en los elementos puros del arte cinematogrfico, como la
forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo.

Realismo Potico Francs- (Aos 30, 40) Movimiento de

cine cuyas caractersticas son producciones que se
asemejan cada vez ms a la realidad, si bien sus temticas
son ficcionales ya no recurren a la fantasa, el gnero ms
recurrente ser el melodrama. Exista la necesidad de
representar una realidad libre, manteniendo un equilibrio
entre la velocidad y la belleza esttica.

Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine

cuyas caractersticas fundamentales son la trama

ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en

exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este
estilo es representar la situacin moral y econmica de la
Italia de posguerra.

Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal,

no necesariamente narrativo con autoconciencia artstica, y
opuesto al cine clsico de Hollywood.

Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia

paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia
documentalista y busca captar la vida tal como es.

Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica

frente a lo establecido, y cuya mxima aspiracin es la
libertad de expresin y tcnica.

Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que

implanta una esttica realista en la ficcin y en el
documental. Adems, retrata historias cotidianas y est
comprometido con la realidad social de la poca.

Nueva Ola Checoslovaca - (Aos 60) Movimiento

cinematogrfico que tuvo lugar en Checoslovaquia con
gran expresin artstica, en lo visual como en lo narrativo,
el cual fue la edad de oro del cine del pas.

Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema

protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es
recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas
de la poca.

Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La

industria alemana crea su propio star-system, en el que
utiliza largos travellings que favorece a la improvisacin de
los actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto
carcter documental, al estilo naturalista francs.

New Queer Cinema- (Aos 80) Cine independiente

norteamericano caracterizado por su aproximacin a la
cultura homosexual.

Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y

mezcla las caractersticas de diferentes estilos ya creados.

Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es

producir pelculas simples, sin modificaciones en la postproduccin y poniendo nfasis en el desarrollo dramtico.

Cine negro- Surge en Estados Unidos como critica al

modelo clsico y a raz de la influencia europea. Este tipo
de cine nos permite hablar de la contemporaneidad social
desde distintas perspectivas, en un sentido ms directo, de
la extensin de los crmenes y la corrupcin de la sociedad
y en un sentido ms amplio, de la transformacin de
valores que "sacuda" a un pas que haba sido sorprendido
primeramente por un creciente avance industrial y en
segundo lugar por el desarrollo de la segunda Guerra
Mundial. Las pelculas del gnero son claros testimonios de
lo que est viviendo la sociedad en aquel momento, poseen
un fuerte contenido expresionista en la formacin de sus
imgenes, reflejando tanto en la fotografa como en la
escenografa. Las escenas se caracterizan por pasar de una
iluminacin sombra en claro-oscuro, donde se juega con el
uso de las sombras para exaltar la psicologa de los
personajes.

El cine sonoro[editar]
El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido
sincronizado o tecnolgicamente aparejado con la imagen. Por
su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido,
consistiendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia
del cine sonoro los cineastas y proyectistas se haban
preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad.
Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por ejemplo, los
hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de

saxofones para que acompaase a la proyeccin de la pelcula

en su local de Pars. Hacia el ao 1926, el cine mudo haba
alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica de
la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran
produccin cinematogrfica en Hollywood y el pblico se
contentaba con las pelculas producidas. No se exiga que los
personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba
el dramatismo necesario
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron
de la mano del fsico francs Dmeny, quien en 1893 invent
la fotografa parlante. Charles Path, combin fongrafo y
cinematgrafo. En la msma poca, Len Gaumont desarroll
un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en
la Exposicin Universal de Pars de 1900.
Segn la publicacin "Where Else but Pittsburgh" la primera
pelcula de cine pica se llam El Foto-Drama de la Creacin,
y aunque apareci 15 aos antes que se produjeran otras
pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pelculas
cinematogrficas y fotografas sincronizadas con un discurso
grabado. Se divida en cuatro partes, duraba un total de ocho
horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de personas
Esta
produccin
estaba
compuesta
de
diapositivas
fotogrficas y pelcula cinematogrfica acompaadas de
discos fonogrficos de discursos y msica. El Anuario de los
Testigos de Jehov de 1979 dijo: "Hubo que pintar a mano
todas las diapositivas y pelculas de color. El Foto-Drama
duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los
auditorios desde la creacin, a travs de la historia humana, y
hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el
gnero humano al fin del reinado milenario de Jesucristo" Fue
una produccin de la Asociacin Internacional de Estudiantes
de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jams se haca
una colecta. Adems, esta produccin de color y sonido
repleta de hechos bblicos, cientficos e histricos entr en la
escena aos antes que las pelculas cinematogrficas
comerciales de color y de largo metraje acompaadas de
dilogo grabado y msica fueran vistas por los auditorios en
general.

En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita

la grabacin directa en el celuloide. Pero el invento definitivo
surgi en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de
Forest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y
amplificacin de sonido, ya que lo grababa encima de la
misma pelcula; as, rod 18 cortos para promocionar la
tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que
se considera la primera pelcula sonora en espaol. No
obstante, por falta de financiacin el invento se posterg
hasta 1925, ao en que la compaa Western Electric apost
por l.
En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una
situacin financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo
sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual la banda
sonora estaba presente en discos sincronizados con la
proyeccin. Se incorpor por primera vez en una produccin
comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como
en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En sta
incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin
embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de
jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortaliz pronunciando las
palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada.
Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus
propias pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado.
La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la
tcnica y expresin cinematogrfica, por ejemplo: la cmara
perdi movilidad quedando relegada a la posicin fija del cine
primitivo y la imagen perdi su esttica cedindole
importancia al dilogo. Los actores tambin se vieron
implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas
flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su
mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a
esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula
que retrata esta transicin del cine mudo al sonoro es el
famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952) y tambin la
pelcula "El artista" (2011) al estilo de pelcula muda en
blanco y negro.

En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una

situacin financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo
sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual la banda
sonora estaba presente en discos sincronizados con la
proyeccin. Se incorpor por primera vez en una produccin
comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como
en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En sta
incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin
embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de
jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortaliz pronunciando las
palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada.
Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus
propias pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado.
La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la
tcnica y expresin cinematogrfica, por ejemplo: la cmara
perdi movilidad quedando relegada a la posicin fija del cine
primitivo y la imagen perdi su esttica cedindole
importancia al dilogo. Los actores tambin se vieron
implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas
flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su
mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a
esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula
que retrata esta transicin del cine mudo al sonoro es el
famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952) y tambin la
pelcula "El artista" (2011) al estilo de pelcula muda en
blanco y negro.
Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui
haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos
modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a
realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es "El
gran
dictador".
As
mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron
un
manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro.
El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el
conjunto musical al acompaar el visionado del cine mudo. El
silencio cobra importancia como nuevo elemento dramtico

desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto

de banda sonora.
El cine sonoro hizo desaparecer
conjunto musical al acompaar el
silencio cobra importancia como
desconocido por el cine mudo.
de banda sonora.

la funcin que cumpla el

visionado del cine mudo. El
nuevo elemento dramtico
Se introduce el concepto

Los gneros cinematogrficos[editar]

La industrializacin del cine hizo nacer tambin las
llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros
cinematogrficos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo
de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental en cuanto
tal, recin vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el
esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en
tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El
mundo sumergido, de Jacques Cousteau.
El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la
mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo
se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por
ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el
cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine
histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez
mandamientos (la
versin
original
de 1923 y el remake de 1956), Rey
de
reyes(1927)
o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento
se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939.
En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente
hermanados, el cine de gngsters y el cine negro. Hitos claves
del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa
dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito se
explica por la dosis de crtica social que dichos filmes
envolvan,
sobre
la
situacin
posterior
a
la Gran
Depresin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos

formales con la iluminacin, con fuerte influencia de los

cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de
los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer
Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms
asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos
como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno.
El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin
experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento
que le era indispensable: el desarrollo de los efectos
especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa
llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la
novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de
ciencia ficcin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual
marc estticamente a muchos cineastas posteriores, pero
que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los
cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia
ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor
trascendencia intelectual, estigma que pesara sobre el
gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada
de 1930, coincidiendo con la Gran Depresin y el Nazismo, se
puso
de moda el cine
de terror,
con
clsicos
como Dracula (con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning,
en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris
Karlof (1931). Con stos y otros filmes, los Estudios
Universal crearon la imagen moderna de los clsicos
monstruos de la literatura de terror.
Los gneros cinematogrficos[editar]
La industrializacin del cine hizo nacer tambin las
llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros
cinematogrficos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo
de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental en cuanto
tal, recin vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el
esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en
tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El
mundo sumergido, de Jacques Cousteau.

La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de

la comedia musical, gnero harto ms amable, incluso de
evasin, en donde primaba el peso de los nmeros musicales
y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de
lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes
fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire.
El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952).
Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en
aquellos aos, fue el Western, en particular gracias al trabajo
de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la
poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Estados
Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter
nacionalista.
Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y
de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de
piratas. Quizs el ms recordado hroe posterior a Douglas
Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o
menos tom su relevo en la dcada de 1930.
En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con
los Keystone Cops, los alocados cortos con policas de Mack
Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno
clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero
el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre
que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms
tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la
ciudad(1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton. Ms
tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry
Lewis.
El cine de animacin fue experimentado desde los comienzos
del cine mismo. Desde 1889 mile Reynaud trabaj en este
campo, y present en 1892 su serie de cortos Pantomimes
Lumineuses; Stuart Blackton cre en 1906 Humorous Phases
of Funny Faces, una animacin realizada en un pizarrn; el
Stop Motion es descubierto por Segundo de Chomn (''La
Mansin Encantada'' de 1906 o 1907) y por mile Cohl (''La
Carrera de las Calabazas'' de 1908) quin adems trabajaba
mezclando actores y dibujos. Y aunque el primer largometraje
animado es El Apstol (1917), producida en Argentina por

Quirino Cristiani, quin impuls definitivamente la industria

del cine de animacin fue Walt Disney, con los
largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937)
y Fantasa (1940).

El director Orson Welles.

Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la
poca, en trminos de lenguaje cinematogrfico, haya sido
alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles,
en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en
retrospectiva como uno de los grandes hitos flmicos de todos
los tiempos, y sum todos los experimentos conceptuales de
la poca, cerrando caminos y abriendo otros, razn por la cual
figura regularmente como una de las mejores pelculas de
todos los tiempos, en listados y reseas crticas.
Distribucin de las pelculas[editar]
Siendo el cine el nico multimedia de la poca, y estando su
produccin bien controlada por los grandes estudios, se
desarroll todo un mecanismo de produccin industrial de
pelculas. As, se programaba no la exhibicin de una pelcula
pura, sino de verdaderos rotativos que ofrecan, por el mismo
precio, una serial y dos pelculas. A la pelcula principal se
sumaba una de menor costo, y produccin barata y
apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser
llamada serie B. Posteriormente la serie B evolucionara hasta

ser un gnero por derecho propio, pero en aquel tiempo, iba

adosada al cine normal.
Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al
pblico infantil o juvenil, y que por ende, ofrecan historias de
vaqueros, de aventuras o de ciencia ficcin. Constaban de una
docena de captulos, de algunos minutos de extensin cada
uno, y terminaban en clifhangers que obligaban al espectador
a acudir al cine el domingo siguiente, para saber cmo el
protagonista saldra del peligro de muerte. Historias
dominicales de matine como por ejemplo Flash Gordon
contra el universo no solo le dieron carta de naturaleza en el
cine a personajes por entonces recientes como Flash
Gordon, Superman o Batman, sino que son la evidente fuente
de inspiracin para hitos flmicos posteriores como Star
Wars o Indiana Jones.
En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio del
cine y el de la msica. Personajes tan dismiles como Mario
Lanza, Frank
Sinatra, Marlene
Dietrich, Jorge
Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos
ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas como
cantantes y actores, con xito variable segn la poca y el
pas.
Cine fuera de Estados Unidos[editar]
Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografas
nacionales. Las ms pujantes quizs correspondieran a los
regmenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme
poder propagandstico que haba en el cine. As, la Unin
Sovitica foment un tipo de cine que ensalzaba la patria
sovitica y la Revolucin de 1917, sea contra la
antigua burguesa zarista, sea contra el invasor alemn
durante la Segunda Guerra Mundial(por ejemplo, Alexander
Nevski,
de Eisenstein).
En Italia,
el
rgimen fascista de Mussolini orden
a
los
estudios Cinecitt crear una serie de pelculas fastuosas, en la
tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que
sirvieran para ensalzar la antigua grandeza romana, de la que
Mussolini se senta heredero; el representante ms fiel de este
cine fascista es probablemente el Escipin el Africano rodado

en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre

el cine, s se rodaron numerosos documentales ensalzando a
los nazis, como por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios
cineastas contrarios al rgimen, por su parte, prefirieron
marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang.
A la vez, en Latinoamrica hubo algunos intentos por crear
una industria flmica nacional en cada uno de los pases
independientes, frecuentemente con apoyo y subsidios del
Estado. Sin embargo, con la probable excepcin de Mxico, en
donde
surgieron
figuras
como Jorge
Negrete, Mara
Flix o Cantinflas, estos esfuerzos tendieron a ser ms bien
infructuosos. Muchas de estas estrellas, apenas podan,
tentaban hacer carrera en el extranjero, en particular en
Hollywood, como fue el caso de Carmen Miranda, reina de
las banana movies.
Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en
la India. Ya en 1913 se haba fundado un estudio dirigido
por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta pelculas en
diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara(1931), la primera
pelcula sonora de la India, la que marc un antes y un
despus, al crear una de las ms caractersticas tradiciones
de Bollywood: el peso de los nmeros musicales dentro de los
filmes. A partir de entonces se diseminaron por la India varios
centros de produccin que se especializaron: cine histrico y
superproducciones en Bombay, dramas romnticos en Poona,
fantasa
en Calcuta.
La
barrera
idiomtica
en
un
subcontinente con centenares de lenguas hizo que el cine
occidental apenas llegara a dichas tierras, pero la gran
poblacin le permiti a este mercado cinematogrfico ser
prcticamente autosuficiente, de modo que Bollywood creci
de manera paralela y autnoma al cine hollywoodense,
europeo o sovitico, desarrollando sus propios cdigos y
cnones, a veces sumamente extraos para el espectador
occidental, pero que le confieren un sabor nico dentro de la
cinematografa mundial.1
Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine[editar]

Hollywood entra en crisis[editar]

Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva
de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos
estudios, pudieron prestar activos servicios creando filmes
ms o menos propagandsticos de apoyo a los Aliados, y en
contra del Eje. Pero una vez terminada la conflagracin,
Hollywood experiment problemas.
En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el
monopolio que ejercan. En 1948, los tribunales de justicia les
obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo
limitarse a la produccin de las pelculas, perdiendo la
distribucin. Al mismo tiempo, los artistas, cada vez ms
clebres, empezaron a revelarse contra las imposiciones de
los estudios. Olivia de Havilland llev su contrato a juicio, y
tras un largo tiempo litigando, gan. Con esto, el control que
los estudios ejercan sobre actores y directores, se
resquebraj.
Para colmo, Hollywood debi afrontar un nuevo enemigo: la
popularizacin de la televisin. Las series de televisin
barrieron con las series de matine, y los noticiarios
televisivos reemplazaron a los cinematogrficos. En un
tiempo, se pens que la televisin acabara con el cine.
Hollywood respondi reforzando los aspectos en los cuales la
televisin
no
poda
competir,
concretamente
la
espectacularidad. As, el gnero pico experiment un nuevo
auge, con filmes como El manto sagrado,Sinuh el
egipcio o Ben-Hur. Todos ellos se beneficiaron de avances
tcnicos como la pantalla panormica, gracias a innovaciones
como el cinerama o el cinemascope.
En esta poca se estandariz el cine en color. Technicolor ya
haba nacido en el ao 1917, aunque en un proceso ms
rudimentario que solo utilizaba dos colores, que evolucion a
lo largo de los aos 20 y primeros 30, hasta que en 1934 se
estren la primera pelcula con una escena de accin real en
Technicolor de tres colores, El gato y el violn. Poco
despus Becky Sharp (1935) sera el primer largometraje
ntegramente rodado en color. A pesar de todo ello, las

complicaciones de rodar en color (se requera el triple de luz

que con el sistema en blanco y negro y cmaras tres veces
ms grandes y pesadas) hizo que el cine en blanco y negro
siguiera predominando una dcada y media ms. Con la
evolucin y simplificacin de Technicolor as como la aparicin
de otras compaas de cine en color como Eastmancolor entre
otras que estimularon la competencia, el cine en blanco y
negro qued relegado a pelculas de bajo presupuesto o en las
que era necesario por razones exclusivamente artsticas.
Cine de autor contra cine de productor[editar]
Mientras Hollywood luchaba por superar la crisis, en el resto
del mundo se imponan nuevas ideas flmicas. Impregnados
del espritu de las vanguardias artsticas de la primera mitad
del XX, en Europa comenz la experimentacin formal, que
llev a la creacin de nuevas formas flmicas.
La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda
Guerra Mundial, fue el Neorrealismo. Naci en Italia, como
reaccin al cine fascista del rgimen de Mussolini, y buscaba
la mxima naturalidad, con actores no profesionales,
iluminacin natural, etctera, y con un cine de fuerte crtica
social. Se considera inaugurado el gnero con Roma, ciudad
abierta (1945), aunque suele considerarse como su mayor
representante el Ladri di biciclette de Vittorio de Sica (1948).
El Neorrealismo se agot pronto, pero muchos cineastas
formados o desarrollados en ste, siguieron rodando despus
(Federico
Fellini, Luchino
Visconti, Roberto
Rossellini,
etctera).
Esta tendencia hacia un cine ms realista y menos
espectacular fue recogida en otros lugares de Europa.
En Francia, Franois Trufaut le dio el definitivo empuje a
la nouvelle vague, con filmes como Los cuatrocientos golpes;
los cineastas se agruparon en torno a la revista Cahiers du
Cinma, que utilizaron como vehculo de sus ideas sobre el
cine. Destaca, aparte de Trufaut, J. L. Godard (Al final de la
escapada). Este fenmeno encontr paralelo en el free
cinema ingls, y despus se proyect en Latinoamrica, muy
en particular en el cinema novo de Brasil, con filmes
como Dios y el diablo en la tierra del sol.

Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine se

desarrollaba no en los estudios de productores, sino en los
foros, en donde se proyectaban filmes, y se discuta sobre
ellos entre el pblico interesado. Cahiers du Cinma defini su
propio cine como un cine de autor, o sea del director, frente al
cine hollywoodense, el cual era considerado cine de
productor, y por ende, reivindicaba la mirada artstica y
personal del director, por encima de las exigencias
comerciales. Esto le abri las puertas a cineastas con
propuestas tan personales como Ingmar Bergman (El sptimo
sello), Luis
Buuel (Los
olvidados, Viridiana, Belle
de
jour), Stanley Kubrick(2001: Odisea del Espacio o La naranja
mecnica), Pier Paolo Pasolini (Sal o los 120 das de
Sodoma), Werner Herzog (Aguirre, la clera de Dios ), o Andri
Tarkovski (Stalker), por ejemplo, adems de allanar el camino
para cineastas no europeos, como por ejemplo el
japons Akira Kurosawa (Rashmon). Tambin hubo filmes que
trataron
gneros
considerados
como
tpicamente
hollywoodenses y los plantearon en sus propios trminos,
como por ejemplo Barbarella (la ciencia ficcin), Los paraguas
de Cherburgo (la comedia musical), El Evangelio segn San
Mateo (el cine
bblico)
o El
bueno,
el
malo
y
el
feo (el western).
La irona es que muchos actores y actrices de estos
movimientos, con el tiempo se convirtieron en estrellas tan
rutilantes como las hollywoodenses: fue el caso de Brigitte
Bardot, Catherine
Deneuve, Isabelle
Adjani,Jean-Paul
Belmondo, etctera. Parte de su encanto radicaba en que se
permitan muchas libertades sexuales que las estrellas de
Estados Unidos no podan o no queran por la censura
imperante en Hollywood.
Tampoco desapareci en Europa el cine comercial. El
despliegue de colosalismo por parte de Hollywood encontr
respuesta en el desarrollo del peplum primero, y cuando ste
se agot, en el spaghetti western. Fuera de Europa tambin
hubo otras manifestaciones flmicas que se hicieron
prontamente comerciales, como por ejemplo el cine de artes
marciales procedente de Hong Kong. Todas estas productoras
trabajaban artesanalmente, y no podan competir con la alta

calidad tcnica de Hollywood, por lo que se esforzaron en la

cantidad, redefiniendo as el cine de serie B.
La renovacin del cine en Estados Unidos[editar]
Artculo principal: Nuevo cine estadounidense
Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la
sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es
como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una serie
de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine
hollywoodense. A pesar de sus muy dispares temticas y
preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en
comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus
pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar
como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto
a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul
Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer.
Directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford
Coppola, Robert
Altman o Peter
Bogdanovich tambin
contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre
ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de
marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes.
Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son
asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde
la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda
que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas
propuestas (American Graffiti en el caso de Lucas,
o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como
excntricas.
Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotation,
en respuesta al cine de bajo presupuesto que llegaba desde el
extranjero. El gnero ms autctono en la serie B
estadounidense de la poca fue elBlaxploitation, que trataba
historias de pandillas y maleantes negros, con altas dosis de
violencia y sexo para la censura de la poca.
El cine reciente[editar]

La llegada de los blockbuster[editar]

Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970
(Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), el cine de
ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes legendarios
como El padrino, Apocalypse Now oCabaret, por mencionar
ejemplos concretos. En cuanto a pelculas de simple
entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes,
como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas, con el
productor Irwin
Allenexplotando
el
gnero
hasta
el
agotamiento.
Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su
pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para
siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del
estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se
llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por
la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho
mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron
que las pelculas podan ser explotadas econmicamente de
manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el
concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende
como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe
de taquilla, y que ser el vehculo principal para la venta de
una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de
una franquicia sobre la pelcula y sus personajes, a jugueteras
que vendern figuras con el personaje, cadenas de comida
rpida que harn promociones, etctera. Algunos de estas
primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad
como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera
fase de Steven
Spielberg oSuperman de Richard
Donner;
en 1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas
para una nueva franquicia, la de Indiana Jones.
El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll
tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente
(El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso
una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la
respetable cantidad de una decena de entregas, pero con
secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca,
el pensar las pelculas como eventos con posible continuacin

para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para

pasar a ser la norma. Por otro lado el cine se hizo ms liviano,
perdiendo profundidad temtica.
Cine comercial contra cine arte[editar]
A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez
ms grandes en forma, y ms escasas de contenido, el cine
de otras regiones fue reaccionando a su vez. As, se
profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya
principal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte,
elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo.
Esto se debi a varias razones. Por una parte, el cine
comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende,
menos
productoras
podan
incursionar
en
l
(fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta
tendencia se revirti en parte con el auge de la computacin,
como lo prueban filmes europeos comerciales como los
manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento),
por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas con
contenido artstico se transform para los crculos culturales
europeos, latinoamericanos o asiticos en una especie de
estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados
Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy marcada
en las dcadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el
siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos
especiales por computadora y el cine digital permitieron
abaratar los costos de las pelculas comerciales. Adems, el
cine arte nunca desapareci por completo de Estados Unidos,
como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo
azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de
sus pelculas debi recurrir a capitales europeos.
Esta lnea divisoria se observ en particular en el mbito de
los premios. Las pelculas "comerciales" aspiraban a ganar
principalmente el scar, mientras que aquellas realizadas con
vocacin de "cine arte" tendan a buscar reconocimiento
en Cannes, Berln, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una
regla absoluta, ya que hubo pelculas "comerciales" que
buscaron
reconocimiento
artstico
en
Cannes
(por
ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas "artsticos" que

buscaron publicidad
Almodvar).

en

Hollywood

(por

ejemplo, Pedro

El movimiento ms importante relacionado con el cine

europeo de la poca fue el movimiento Dogma 95.
Plantendose como reaccin al cine comercial, postulaban un
cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con
actuaciones ms bien espontneas, y filmadas con
iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida gracias
a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma
95 se inscriba en la lnea intelectual de la crtica a la
burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda
Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su
tiempo, el Neorrealismo haba adoptado presupuestos muy
parecidos, y por anlogas razones. Y por similares motivos
tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores
volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque
los cineastas formados a su alero ejercieron una marcada
influencia cultural. El ms conocido de ellos es Lars von Trier,
quien de todos modos despus se desmarc del movimiento.
Cine en el siglo XXI[editar]
Cine y postmodernidad[editar]
Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la dcada
de 1980 en el postmodernismo. De ah que se hablara del
agotamiento de las vanguardias, de la imposicin del
concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del
reciclaje
de
viejos
materiales.
Hitos
de
este
cine postmoderno seran filmes como Blade Runner (1982)
o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreacin
de viejos cdigos flmicos y literarios que han perdido vigencia
como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp.
Contribuye a esta impresin, la dilucin que las pelculas han
ido experimentando debido al fenmeno del blockbuster, en el
cual stas se venden como parte de un gran paquete
promocional de otros productos relacionados, como por
ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la
pelcula.
Estos
ensamblajes
multimedia
han
sido
particularmente visibles en fenmenos como El proyecto de la
bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no solo pelculas,

sino experiencias totales que abarcaran tambin Internet. Se

considere al "cine postmoderno" como una categora nueva
de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a
finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era
radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores.
El cine e Internet[editar]
La generalizacin de las tecnologas relacionadas con
el ordenador cambi
al
cine
para
siempre.
Los
antiguos efectos
especiales a
base
de
maquetas
y
sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante
computadoras. La primera pelcula con efectos digitales
fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante,
hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el
primer largometraje ntegramente realizado por computadora
(Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y el mundo del
maana era completamente virtual, siendo reales solo los
actores protagonistas, quienes rodaron ntegramente frente a
una pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los
Estudios Disney, cuando despus del fracaso de su film en
animacin tradicional Zafarrancho en el rancho, cerraron esta
divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por
computadora.
Internet supuso tambin un desafo maysculo para los
grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la
capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles (CDROM y DVD entre otros) llev a que por primera vez se
pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una
pelcula ntegra, sin prdida significativa de calidad. El
siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer
to peer"), que permiten intercambiar informacin de todo tipo
sin un servidor central, y que muchos usuarios empezaron a
emplear para descargar pelculas gratuitamente desde la red,
compartindolas entre ellos.
Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina,
en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet.
Los grandes estudios se quejan de las prdidas que este
intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan
esgrimiendo el principio de democracia en la red. Esta

democratizacin, por su parte, ha llevado a que muchos

realizadores independientes hayan optado por el cine digital,
grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para
luego colgarlas en sitios de intercambio de informacin, como
por ejemplo YouTube o Vimeo, este ltimo muy utilizado por
cineastas independientes. Tambin se ha simplificado el
proceso de convocatoria a festivales de cine, con lo cual
el cine independiente, realizado al margen de los grandes
estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior
ha llevado a una fuerte democratizacin del cine. Todas estas
tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para
determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que
emerger en un futuro cercano.
Tambin Internet ha servido para la difusin del cine clsico.
Una coleccin de pelculas de dominio pblico se encuentran
en el Internet Archive, una completa base de datos para la
preservacin
de
la
historia
del
cine.Prelinger
Archives contena, en 2005, 1.969 pelculas, todas ellas de
libre uso, ya sea personal o comercial.
Cine digital[editar]
El 2 de febrero de 2000, en Pars, Philippe Binant realiz la
primera proyeccin de cine numrico pblico de Europa,
fundada sobre la aplicacin de un MEMS (DLP CINEMA)
desarrollado por Texas Instrumentos.2
Con la rpida difusin del digital y la proliferacin de formatos,
el Digital Cinema Iniciativas (DCI), trabajando junto con
miembros del comit SMPTE de protocolos, public un sistema
de especificaciones que han adoptado las mayores
productoras estadounidenses. Resumiendo, los protocolos
indican que las imgenes sean codificadas con el estndar
ISO/IEC 15444-1 "JPEG2000" (.jp2) y que se use el espacio de
color CIE XYZ a 12 bits por componentes codificado en una
gamma de 1/2.6; que para el audio se utilice el formato
Broadcast Wave (.wav) a 24 bits; tambin hablan de el
cifrado y otros detalles tcnicos.3
Vase tambin[editar]

Surgimiento de las industrias nacionales de cine. Aos

veinte y treinta
Estudios cinematogrficos

Corrientes cinematogrficas

Teora cinematogrfica

Referencias[editar]
1.

Volver arriba Ver artculo "El cine de Bollywood",

firmado por Daro Lavia, en andreshito Televicio Webzine.
2.
Volver arriba Texas Business
3.

Volver arriba Digital Cinema Iniciativas

Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia

sobre Historia del cine.
Internet Movie Data Base

Listado de las 2000 mejores pelculas del siglo XX

World's first colour moving pictures discovered

Listado de las 10 pelculas de los pioneros del cine

Las mejores pelculas del gnero Cine Negro

Historia y origen del cine. La aparicin del cine ocurre el 28 de

diciembre de 1895, y se atribuye a los hermanos Lumire, que
proyectaron imgenes en movimiento frente a un auditorio. El
suceso provocado por el invento, llev a una rpida evolucin
del mismo, y para 1899, ya se haba producido un filme de 15
minutos.

El cine es una tcnica de proyectar fotogramas en una

secuencia rpida que simula el movimiento. La palabra cine,
viene del griego y significa movimiento.
Georges

Mlis

El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de 1895,

cuando los hermanos Lumire, proyectaron imgenes en
movimiento frente a una audiencia. Tambin produjeron una
serie de cortometrajes documentales que tuvieron gran xito
en su momento, con temticas como obreros a la salida de
una fbrica, un jardinero regando el csped, la olas rompiendo
en la orilla. Su cortometraje ms impresionante fue el de un
tren del correo avanzando hacia el espectador, lo que
produca gran conmocin en el pblico
El origen del cine, las primeras pelculas:
En 1896, el ilusionista francs Georges Mlis, demostr ya
en el origen del cine, que este instrumento serva no slo para
reproducir la realidad, sino que poda falsearla, con lo que
surgi el cine de una sola bobina.

Mlis rod el primer filme de larga duracin, de quince

minutos, El caso Dreyfus (1899) y en 1900, film
Cenicienta de 20 escenas. Pero sus filmes ms notables son
Viaje a la luna de 1902, Alucinaciones del barn de
Mnchhausen,
donde
experimenta
con
los
trucos
fotogrficos. Descubri que si se detena la cmara en medio
de una toma y se reorganizaban los elementos de la
escenografa, antes de continuar, se poda crear la ilusin del
movimiento de objetos, o la desaparicin, entre otros.
Tambin experiment con superposiciones, retrocediendo la
pelcula antes de comenzar la siguiente toma, de forma que
se superpusieran las imgenes. Sus cortometrajes obtuvieron
xito mundial inmediato.
En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter
uni el estilo documental de los Lumire y las fantasas de
Mlis, para dar origen al cine de ficcin. Produjo la primera
pelcula norteamericana de inters, Asalto y robo de un tren
en 1903, con una duracin de 8 minutos. Inclua innovaciones
como el montaje de escenas filmadas en distintos momentos
y locaciones, componiendo una unidad narrativa.
Viaje

la

luna

de

1902

Entre 1909-1912, Motion Picture Patentes Company (MPPC),

controlaba todos los aspectos de la flamante industria del
cine. Este grupo de productores limit la duracin de las
pelculas, que podan tener una o dos bobinas. Esta
agrupacin fue disuelta en 1912, permitiendo a las compaas
independientes producir sus pelculas y exhibirlas, lo que
permiti la difusin del cine europeo de calidad en Estados
Unidos.
Para 1912, el cine italiano era el ms poderoso, con 717
producciones. Esto provoc la reaccin de los productores
norteamericanos, que aumentaron la duracin de las pelculas
y otorgaron mayor libertad a los directores. Esto motiv una
expansin del cine norteamericano.
Entre 1915-1920, las salas de cine norteamericanas se
multiplicaron, y la industria cinematogrfica se traslad a
Hollywood en Los ngeles, donde productores independientes
fundaron sus propios estudios. (Thomas Harper Ince, Cecil B.
De Mille, Mack Sennett).
La demanda creciente fue cubierta con cientos de pelculas al
ao, en su mayora, westerns, comedias de pastelazos y
melodramas elegantes.

Los gneros cinematogrficos[editar]

La industrializacin del cine hizo nacer tambin las
llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros
cinematogrficos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo
de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental en cuanto
tal, recin vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el
esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en
tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El
mundo sumergido, de Jacques Cousteau.

El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la

mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo
se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por
ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el
cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine
histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez
mandamientos (la
versin
original
de 1923 y el remake de 1956), Rey
de
reyes(1927)
o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento
se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939
Primeros pasos del cinematgrafo[editar]
Artculo principal: Cine mudo
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es
muy antigua, existieron antecedentes en la cmara oscura, o
el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios
luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores
del daguerrotipo y
la fotografa,
a
mediados
del siglo
XIX. Thomas
Alva
Edison,
inventor
de
la lmpara
incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de
inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su
laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo
permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste,
los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire,
crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue el 28
de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de
imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella
en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad
de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de
Lion) que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo
cual stos reaccionaron con un instintivo pavor. Cabe
mencionar que si bien la magia del cine se debe al aparato
que (ahora) reproduce 24 cuadros (fotogramas) por segundo,
resultara intil sin un "defecto" del ojo humano:
la persistencia retiniana; sta consiste en que una imagen
cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves
instantes. Al ocurrir lo anterior, nuestro cerebro se encarga de
lo dems: unir una imagen con la siguiente, hasta que se

logra la sensacin del movimiento de lo que sucede en la

pantalla y que parezca tan real como la vida misma. [cita requerida]
Primeros pasos del cinematgrafo[editar]
Artculo principal: Cine mudo
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es
muy antigua, existieron antecedentes en la cmara oscura, o
el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios
luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores
del daguerrotipo y
la fotografa,
a
mediados
del siglo
XIX. Thomas
Alva
Edison,
inventor
de
la lmpara
incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de
inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su
laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo
permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste,
los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire,
crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue el 28
de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de
imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella
en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad
de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de
Lion) que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo
cual stos reaccionaron con un instintivo pavor. Cabe
mencionar que si bien la magia del cine se debe al aparato
que (ahora) reproduce 24 cuadros (fotogramas) por segundo,
resultara intil sin un "defecto" del ojo humano:
la persistencia retiniana; sta consiste en que una imagen
cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves
instantes. Al ocurrir lo anterior, nuestro cerebro se encarga de
lo dems: unir una imagen con la siguiente, hasta que se
logra la sensacin del movimiento de lo que sucede en la
pantalla y que parezca tan real como la vida misma. [cita requerida]
Primeros pasos del cinematgrafo[editar]
Artculo principal: Cine mudo
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es
muy antigua, existieron antecedentes en la cmara oscura, o
el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios
luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores

del daguerrotipo y
la fotografa,
a
mediados
del siglo
XIX. Thomas
Alva
Edison,
inventor
de
la lmpara
incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de
inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su
laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo
permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste,
los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire,
crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue el 28
de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de
imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella
en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad
de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de
Lion) que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo
cual stos reaccionaron con un instintivo pavor. Cabe
mencionar que si bien la magia del cine se debe al aparato
que (ahora) reproduce 24 cuadros (fotogramas) por segundo,
resultara intil sin un "defecto" del ojo humano:
la persistencia retiniana; sta consiste en que una imagen
cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves
instantes. Al ocurrir lo anterior, nuestro cerebro se encarga de
lo dems: unir una imagen con la siguiente, hasta que se
logra la sensacin del movimiento de lo que sucede en la
pantalla y que parezca tan real como la vida misma. [cita requerida]
Primeros pasos del cinematgrafo[editar]
Artculo principal: Cine mudo
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es
muy antigua, existieron antecedentes en la cmara oscura, o
el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios
luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores
del daguerrotipo y
la fotografa,
a
mediados
del siglo
XIX. Thomas
Alva
Edison,
inventor
de
la lmpara
incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de
inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su
laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo
permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste,
los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire,
crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue el 28
de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de

imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella

en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad
de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de
Lion) que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo
cual stos reaccionaron con un instintivo pavor. Cabe
mencionar que si bien la magia del cine se debe al aparato
que (ahora) reproduce 24 cuadros (fotogramas) por segundo,
resultara intil sin un "defecto" del ojo humano:
la persistencia retiniana; sta consiste en que una imagen
cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves
instantes. Al ocurrir lo anterior, nuestro cerebro se encarga de
lo dems: unir una imagen con la siguiente, hasta que se
logra la sensacin del movimiento de lo que sucede en la
pantalla y que parezca tan real como la vida misma. [cita requerida]