Criadores, Criaturas e Katamaris
Victor Canela, Leonardo Antônio de Andrade
Universidade Federal de São Carlos
Departamento de Artes e Comunicação
gasparicanela@gmail.com, landrade@ufscar.br
Resumo
O presente artigo visa descrever e discutir a relevância da
série de jogos para PlayStation2 Katamari (Katamari
Damacy, We Love Katamari) no mundo dos games, a
partir de um pensamento sobre suas escolhas estéticas e
suas implicações políticas – tanto na relação de Katamari
com outros games narrativos quanto na relação do game
com a sociedade. Que caminhos Katamari aponta? Quais
as potências de um vídeo-game no mundo? A conclusão
tenta pôr em perspectiva o modo como games narrativos
são produzidos e como podem ser avaliados.
Palavras-Chave: Katamari. Potência. Sociedade.
Abstract
This article aims at describing and discussing the
relevance of the PlayStation2 game series Katamari
(Katamari Damacy, We Love Katamari) in the gaming
world, exploring its aesthetical choices and its political
implications towards other narrative games and society
itself. What paths does Katamari point? What are the
powers of a video-game in the real world? The
conclusion tries to put in perspective the manner by
which narrative games are produced and how they can be
evaluated.
Keywords: Katamari. Potency. Society.
1. Introdução
Não obstante as gigantescas somas movimentadas por
sua indústria, seu crescimento e consolidação como
importante produto audiovisual nas últimas duas décadas,
sua constante presença cultural (seja através da moda, da
arte contemporânea, dos programas de televisão, das
revistas especializadas etc), o vídeo-game ainda se
encontra em posição marginal na universidade brasileira.
Ainda são poucos os cursos superiores voltados
para a produção e/ou crítica de jogos. Mesmo os cursos
de audiovisual, irmãos mais velhos dos cursos de games,
oferecem quase nenhum espaço ao estudo dos jogos
eletrônicos. As revistas especializadas se limitam a medir
quão divertido é este ou aquele jogo, não raro lançando
mão de listas do gênero “os melhores jogos de todos os
tempos”.
Este quadro começa a mudar, na medida em que a
chamada convergência de mídias deixa de ser encarada
como um fenômeno abstrato, e os jogos eletrônicos e
realidades virtuais passam a ser objeto de estudo de um
número crescente de pesquisadores.
Este artigo tenta apresentar um pouco da
potência criativa de uma série de games como Katamari
Damacy e We Love Katamari (idealizados por Keita
Takahashi) que, embora bastante incensada na
comunidade de usuários e críticos de games, permanece
obscura no meio acadêmico, onde poderiam ser lançadas
reflexões de maior fôlego sobre alguns dos rumos do
audiovisual no mundo.
2. Imagens e Sons
A premissa é bastante simples. Tem-se uma bola, a
“katamari”. O jogador (e seu personagem) rola a
katamari. Usando nada além das alavancas direcionais,
sua tarefa é empurrar a katamari por aí e, neste
movimento, englobar virtualmente tudo o que estiver a
seu alcance. Quanto mais se rola pelas coisas, mais a
katamari cresce e coisas cada vez maiores ela pode
englobar.
Pronto. É basicamente isso. Rolar significa
englobar e englobar significa crescer. Nossas katamaris
pequeninas no começo só podem com alfinetes, clipes de
papel, caramelos, bolas de ping-pong e outras
pequenezas. Mas elas crescem e passam a lidar com
coisas maiores: ursos de pelúcia, crianças, abóboras,
adultos, ursos de verdade, carros, casas, prédios,
helicópteros, lulas gigantes, aviões 747, o Taj Mahal e
assim por diante.
Trata-se do game para PlayStation2, Katamari
Damacy. No papel do filho do Rei de Todo o Cosmos,
cabe a você, o Príncipe, com seus 5 centímetros de altura,
repovoar o universo com os corpos celestes
desaparecidos num acidente (uma noite de bebedeira do
Rei de Todo o Cosmos). Para tanto, é preciso descer até o
planeta Terra e catar todo tipo de treco com suas
katamaris e mandá-las em seguida para o cosmos, na
forma de estrela, planeta ou satélite.
Atingido seu objetivo de recriar as estrelas no
céu, o Rei de Todo o Cosmos surpreende-se ao descobrir
uma legião de fãs no planeta Terra. Assim começa a
seqüência de Katamari Damacy, We Love Katamari. O
Rei resolve atender aos pedidos de seus fãs, novamente
com a ajuda de seu filho, o Príncipe. Quanto mais
pedidos o Príncipe atende, mais fãs (mais fases) surgem,
até que o game está repleto de fãs. Após o término de
cada fase, a katamari é dada ao Rei, que a usa para criar
um novo planeta no cosmos.
O impacto primeiro dos games Katamari se dá
pela profusão de cores e de formas sobre o olho do
jogador, antes mesmo que se tenha posto as mãos nas
alavancas direcionais. Muito verde, pink, laranja, azul. A
primeira indicação da atmosfera e do tom de Katamari é
visual – os arcos-íris, os patos de borracha, o Papai Noel,
os pirulitos gigantes não deixam dúvida: estamos no
mundo do lúdico.1
Nos dois games, a alegre animação de abertura,
no clássico estilo japonês de animação limitada, com
suas cores vibrantes e movimentos bem marcados, realça
o tom cômico de tal modo que fica difícil não assistir a
ela a cada vez que se vai jogar. A música tema é a
combinação de uma melodia simples e funcional com um
cantarolar despretensioso (“na-na-na-na-na-na-na-Ka-ta-
ma-ri-Da-ma-cy”) num belo arranjo de metais. Ao rolar a
katamari pelas fases, ao invés da costumeira música de
preenchimento, ouvimos melodias fortes e prazerosas,
que sobrevivem muito bem fora do jogo, como canções
de J-Pop ou J-Rock. O som inclusive auxilia a
potencializar a sensação de englobamento em Katamari:
cada objeto tem um som que o representa – mesmo os
que não necessariamente emitem sons na realidade, como
chapéus, garrafas e pneus. Nenhum objeto é englobado
sem ser percebido.
Sobre as animações, elas permeiam ambos os
games, entre uma fase e outra. Em Damacy
acompanhamos a família Hoshino: o pai é astronauta, e
foi mandado numa missão até a lua (que, depois será
descoberto, não está mais lá). O filho consegue ver as
katamaris rolando, ao passo que sua mãe lhe diz para
parar de imaginar coisas. Em We Love Katamari, as
animações contam a história do Rei, desde sua infância,
sob a sombra de um pai autoritário, até à idade adulta, na
condição de Rei de Todo o Cosmos.
Entretanto, essas sub-histórias acabam não
sendo importantes na lógica do jogo. Funcionam como
um respiro entre uma fase e outra, criam um pequeno
mistério. Mas não se joga para saber qual o desfecho da
história – eis aqui uma grande diferença para a maioria
dos jogos narrativos. A trama, tanto em Damacy quanto
em We Love, cede lugar à brincadeira. A história
submerge e emergem as formas, as cores, os sons: em
suma, as sensações.
Em Katamari, a ação que precede o englobar é
justamente a ação de olhar. Ou seja, aquilo que consiste
num fundamento de quase todo jogo eletrônico – o olhar
como pretexto para a ação – é aqui levado à máxima
potência, uma vez que todas as coisas que vemos são
passíveis de interação com a katamari, se não agora,
basta crescer mais um pouco.
Desta forma, este tipo de olhar funciona como
convite a sentir o próprio corpo. Keita Takahashi não tem
formação em design de games. Ele vem das artes
plásticas, da escultura, aliás. A solidez e a corporalidade
são indissociáveis do conceito por detrás do game: sente-
se a geometria da esfera que rolamos pelo espaço. Ela
não é perfeitamente redonda, sentimos os solavancos
causados pelas formas das coisas grudadas –
particularmente objetos longos, como canetas, pirulitos e
postes. As vibrações do controle do PlayStation
contribuem bastante para isso. Esses solavancos, as
vibrações, os sons dos objetos me fazem perguntar: o que
é isso que acontece em meu corpo quando devoro as
coisas?
3. Katamaris e Narrativas
O cinema clássico ainda hoje insiste em criar heróis e
vilões que se enfrentam em sucessivos espetáculos de
mais-do-mesmo. Sai ameaça espacial, entra terrorista
estrangeiro, sai agente secreto mulherengo, entra
arqueólogo intrépido. Manuais de roteiro oferecem uma
trajetória padrão, com reviravoltas com hora marcada
para acontecer e causas e efeitos artificialmente
demarcados. Ismail Xavier, em seu clássico livro O
Discurso Cinematográfico, explicita como trabalho
imagético da direção tem por uma de suas principais
funções criar no espectador uma identificação com o
protagonista (geralmente homem, branco e
heterossexual).
O mundo dos games – especialmente por muitas
vezes se tratar de um apêndice das franquias
hollywoodianas, ao lado dos bonecos, canecas,
brinquedos etc – herdou, em grande parte, essa busca por
uma narrativa transparente, essa janela para um outro
mundo de lugares bem definidos (mocinhos e bandidos,
principalmente). Não entrarei em detalhes quanto ao
papel do receptor em cada uma das mídias, se mais ativo
nesta ou naquela, uma vez que em ambos os casos – nos
games e nos filmes narrativos – predomina sua
identificação com o personagem principal.
Pois bem, em Katamari, em oposição à quase
totalidade dos games narrativos, não há vilões – luta-se
exclusivamente contra o tempo, única entidade capaz de
impedir a bola de crescer ad infinitum. Os heróis são,
pensando de maneira bastante pragmática, os
personagens que o jogador pode escolher, no caso, uns
alienígenas simpáticos: o Príncipe, filho do Rei de Todo
o Cosmos, e seus primos.
Conceitualmente, ainda que isso não seja dito no
jogo, o Príncipe e seus primos não são muito mais do que
avatares para o Rei – e para o jogador. A voz desses
“heróis” não é ouvida, senão pelo discurso indireto do
Rei. Em We Love, é o Rei, do alto de seu trono, quem
entra em diálogo com os personagens-fãs que dão rosto
às fases (o piloto de Fórmula-1 para a fase de corrida, a
professora de esperanto para a fase da escola, o banhista
para a fase no fundo do mar etc). Os heróis são como
arautos que cumprem a missão cósmica a eles designada,
cabendo a eles descobrir novas fases e nelas rolar a
katamari.
Cada um destes personagens é, no entanto,
absolutamente único. Sua imagem no canto da tela serve
justamente para ressaltar a singularidade de cada um dos
primos – primos efetivamente colecionáveis, na medida
em que devem ser enrolados pela katamari do jogador
para serem habilitados. Não há primo mais rápido ou
primo mais resistente, oferecem todos a mesma
jogabilidade, variam somente em sua aparência e nomes:
Miso, em forma de caixa de sopa, L’Amour, cor-de-rosa
com corações vermelhos, Kinoko é um fungo etc.
Nas fases também é possível colecionar alguns
“presentes”, com que você pode enfeitar os personagens
jogáveis. Estes presentes nada mais são que badulaques
quaisquer que simplesmente deixam seu personagem
mais “bonito”, ou engraçadinho: capacetes, pochetes,
cachecóis etc. Não servem para absolutamente nada. Não
são armas que matarão mais inimigos ou dinheiro para
comprar uma magia mais potente.
Desta forma, Katamari oferece toda uma
pluralidade de personagens bastante singulares em
oposição ao clichê do protagonista durão de tantos jogos
narrativos – mesmo jogos menos “adultos”, como Crash
Bandicoot, Super Mario ou Sonic também reforçam o
estereótipo de um herói bom que derrota sozinho um
vilão mau, de uma maneira ou de outra.
Não cabe em Katamari pensar se são
personagens rasos ou profundos, não é esta sua proposta,
mas pode-se claramente perceber que é divertido
colecionar os primos e jogar com eles depois justamente
porque são únicos. Esse leque vasto de “heróis” –
associado à curta duração de cada missão – termina por
implodir qualquer chance de identificação com o
protagonista, isto é, aquele que rola a katamari.
É importante que o jogador saiba diferenciar a
realidade do jogo, e isto é notado em We Love, a todo
momento. “O primeiro jogo da série Katamari foi tão
bem-sucedido que resolvemos continuar”, diz o Rei de
Todo o Cosmos. We Love Katamari, por se tratar de uma
seqüência, incorpora em sua diegese o sucesso alcançado
por Katamari Damacy – tanto que as fases são propostas
por personagens-fãs, que pedem ao Rei para que role a
katamari e eles se divirtam um pouco. Katamari faz
piadas com o mundo dos games e com a relação entre
games e o mundo – como na fase em que um velhinho
reclama que games não servem para nada e quer rolar
uma vez a katamari “só para experimentar”. É justamente
essa visão funcionalista que Katamari combate: os games
não têm a obrigação de servir para alguma coisa. Seu
único compromisso a priori, como expõe Huizinga em
seu livro Homo ludens, é com o lúdico:
“O jogo é uma atividade que se processa (...)
fora da esfera da necessidade ou da utilidade
material. O ambiente em que ele se desenrola é
de arrebatamento ou entusiasmo, e torna-se
sagrado ou festivo de acordo com a
circunstância. A ação é acompanhada por um
sentimento de exaltação e tensão, e seguida por
um estado de alegria e distensão.”
Pois a metalinguagem, a recusa à identificação
com o protagonista e o tom cômico e colorido de
Katamari têm um propósito claro: sublinhar sua
despretensão e, justamente por isso, terminam por criar
sua potência.
Em We Love Katamari, o fim último do jogo
não é proteger a humanidade de uma ameaça nuclear, ou
resgatar a filha do presidente de terroristas de um
estranho país no Oriente. Não se trata aqui de salvar o
mundo, como em algum Metal Gear Solid ou genérico.
As tarefas realizadas – as várias e diferentes missões em
que rolam as katamaris – mudam a vida de uns poucos
personagens, justamente aqueles que pedem auxílio ao
Rei do Cosmos: os fãs do primeiro jogo (Katamari
Damacy), colocados diegeticamente no segundo.
Estranhamente, estes fãs raramente se satisfazem – e é
essa a maneira encontrada pelo game, e pelo próprio Rei,
de encorajar o jogador a melhorar seus placares, a rolar
katamaris cada vez maiores (Roger Caillois chama agon
essa característica dos jogos relacionada com a superação
de obstáculos ou auto-superação).
Estamos aqui, afinal, no âmbito da micro-
política. Em oposição ao espião solitário que muda
sozinho o rumo da geopolítica mundial, temos o pequeno
príncipe que se alia a virtualmente tudo o que espaço
pode lhe fornecer e, assim, oferece amigos ao cachorro
tristonho, ou uma fogueira ao jovem no acampamento,
ou então alunos à professora de Esperanto – micro-
universos, ao fim das contas.
Alguém poderia objetar que se trata de uma
história imperialista, na verdade – um Rei que vem ao
planeta Terra para alterar a ordem aqui vigente e
instaurar uma nova ordem. Quanto a isso, dois
comentários podem feitos. O primeiro é que se há um
imperialismo em Katamari, trata-se de um imperialismo
cômico, atrapalhado. As cores, a música, o design low-
poly dos personagens e a auto-referência não nos deixam
esquecer que estamos diante de um jogo. A última fase
de We Love Katamari mostra o pânico que traz uma bola
de 1,5km de diâmetro grudando coisas pelo mundo. Essa
tentativa de criar ordem que causa ainda mais caos é
muito cara às comédias – desde os filmes de Buster
Keaton, que cometia um erro e ao tentar repará-lo
cometia outro e mergulhava numa sucessão terrível de
perseguições e situações desconfortáveis.
Ao contrário de um jogo como Sim City, o Rei
não trabalha pela manutenção de uma ordem. A ordem
de Sim City se pretende realista, refere-se ao mundo
conhecido do jogador, com a diferença que criminalidade
e desigualdade social são dados vagos, abstratos e
esquematizados, não apreendidos em sua multiplicidade
– e que devem ser eliminados para se chegar num ideal.
Já o Rei de Todo o Cosmos não trabalha pela eliminação
da diferença, e sim pela criação de novas coisas, novos
planetas. Fala de um desejo de arrumar o universo, mas
não leva esse desejo a sério. A ordem a que o Rei visa
não é como a asséptica e utópica ordem almejada por
Sim City (a cidade deveria ser perfeita, mas os
imprevistos continuam acontecendo), mas é sim uma
ordem permeada de caos. O Rei de Todo o Cosmos é um
pouco como o anfitrião que esconde toda a bagunça da
casa dentro dos armários quando os hóspedes chegam.
O segundo comentário sobre o suposto
imperialismo do Rei é este: fazendo uma leitura menos
política, alguém poderia ver um jogo em que as coisas
são retiradas de seus lugares de origem e colocadas num
outro lugar. As coisas englobadas pela katamari
funcionam como matrizes para a criação de algo que vale
a pena. (“Oh, stardust, it’s so beautiful”, diz uma
terráquea quando vê a katamari que rolou em sua casa
virando poeira estelar). De modo análogo a Marcel
Duchamp roubando a “função essencial” do urinol ao
deslocá-lo para o museu e batizá-lo “A Fonte”, a
katamari rouba das coisas sua “função essencial” (os
trompetes são para tocar, os barcos para navegar, a
melancia para comer etc) e lhes confere uma outra
função, em outro lugar (como funcionam as coisas no
“Planeta Bagunça”, criado a partir de um quarto de
adolescente ou na “Nebulosa Te Cuida”, criada depois de
coletar centenas de bugigangas num hospital?).
E mesmo a “família real” não é posta em
nenhum tipo de patamar e pode ser encontrada nos
mapas, interagindo com as demais coisas a serem
incorporadas pela katamari do jogador: o primo Kinoko,
que dança ao redor de uma fogueira com amigos
“plebeus”, ou o primo Opeo, jogado num leito de um
hospital qualquer. Se há um reino, é o reino do lúdico. O
Rei não faz nenhum julgamento moral quanto aos
pedidos dos fãs – e quando faz, é comicamente coagido
diante da chance de ver rolar mais uma vez a katamari. É
o que importa, afinal de contas.
4. Conclusão
Valendo-nos dos critérios enunciados por Robert Stam
em seu texto “Os Filhos de Ubu”, podemos inserir
Katamari numa certa tradição modernista de
representação: implode as convenções realistas de tempo
e espaço (num espaço de poucos segundos, engloba-se
tanto a Acrópole como a grande muralha da China);
utiliza-se da metalinguagem para revelar o aparato e
evitar a “janela para um outro mundo”; seus heróis não
são próprios para a identificação por parte do
espectador/jogador.2
Pois bem, se o modernismo já alcançou (e até
abandonou...) o cinema, a literatura, as artes plásticas etc,
quanto tempo até atingir em cheio o vídeo-game?
Katamari é um caso mais ou menos isolado: os games
narrativos, não obstante as infinitas possibilidades
criativas e estéticas, continuam, em sua maioria, reféns
de um modo clássico (e talvez um pouco ultrapassado) de
narrar.
Os heróis de Katamari, como já dito
anteriormente, não levam sua tarefa muito a sério, ou
melhor, tratam-na de maneira leve: as tarefas diegéticas
não são a salvação do mundo, (são a criação de um
mundo, na verdade), bem como o game não é a salvação
do mundo dos games.
Profetiza-se constantemente todo tipo de morte
– que eu me lembre, já foram enterrados, só neste
começo de século, o cinema, a literatura, a canção e a
filosofia – só para logo em seguida se eleger um novo
messias, um salvador que irá renovar isso ou aquilo e
invariavelmente salvar a todos nós, consumidores.
Katamari, o game, efetivamente não é a salvação para o
mundo dos games, mas ele nunca se propôs a isso. O
mundo dos games não precisa ser salvo, e as linhas de
fuga, os caminhos de criatividade em meio à floresta de
senso comum são muitos, e não será um único game o
responsável por nenhum tipo de renovação num a mídia
tão vasta como o vídeo-game. Katamari é apenas um dos
jogos que traz algum tipo de renovação. Games como
Shadow of The Colossus e Pikmin também trazem
propostas bastante originais. Sem mencionar as
possibilidades dos jogos de experiência massiva online,
que ainda não foram propriamente exploradas.
Essa lógica pede para que se coloquem em
perspectiva os chamados “marcos” da historiografia dos
jogos eletrônicos narrativos, como Super Mario, DOOM,
Final Fantasy, Half-Life etc, uma vez que a criação não
se dá a partir do nada – todos estes “marcos” são frutos
de um intenso diálogo, voluntário ou não, com os jogos
que os precederam. Em entrevista ao site Edge Online,
Keita Takahashi faz uma pequena lista de suas
referências – que incluem Playmobil, Juan Miró e o filme
Pequena Lojinha dos Horrores.3
Inclusive Katamari mostra muito bem este
processo de reciclagem e criação: na fase da katamari no
gelo – em que se deve rolar uma bola de neve até fazer
uma cabeça para um boneco – um personagem-fã diz ao
Rei que katamari é uma imitação do que o boneco de
neve já fazia. Ao que o Rei responde “Imitação? Não,
não uma imitação. Nós respeitamos o boneco de neve.”
Diz Deleuze: “A imitação é a propagação de um
fluxo [já existente]; a oposição é a binarização, a
colocação dos fluxos em binaridade; a invenção é uma
conjugação ou uma conexão de fluxos diversos”4.
Takahashi – tanto em seu processo criativo quanto na
própria realidade de Katamari – põe todo um rol de
referências e afetos a serviço de algo que tem por única
função trazer bons momentos e criar novas referências e
afetos a quem estiver aberto. Com uma katamari,
podemos “ter um saco onde colocamos tudo o que
encontramos, com a condição de que nos coloquem
também em um saco. Achar, encontrar, roubar, ao invés
de regular, reconhecer e julgar”5. Quando perguntado
sobre o que precisa mudar na indústria dos games para
atrair mais pessoas criativas, Takahashi responde que “o
melhor a fazer é criar jogos que agradem a essas pessoas.
Se nós criarmos esses jogos, eles se motivarão a criar
novos jogos, e então devemos encorajar a eles e suas
idéias.”6
E se ao jogo cabe, antes de mais nada, ser jogo,
talvez a academia deva fazer o que sugere Takahashi
com sua katamari. Criar pensamento, estabelecer
relações, apontar direções para os games na sociedade –
e desta forma, levar os games para mais perto do cinema,
da literatura, da comunicação.
Pois é quase um contra-senso que os jogos
narrativos, cada vez mais pretensiosos, sejam avaliados
exclusivamente em função de sua diversão imediata, de
seus gráficos “bons” (sinônimo de realista), e de suas
histórias chamadas “cinematográficas” (como se todas as
histórias cinematográficas fossem necessariamente
interessantes).
Se realizado isoladamente, o estudo de um game
tão original, vitalista e simples como Katamari acabará
por continuar o movimento de exaltação desmedida a um
suposto “salvador” do mundo dos games. Embora tal
estudo seja pertinente (Katamari Damacy e We Love
Katamari, como grande parte dos games de PlayStation,
vendem algumas centenas de milhares de cópias),
devemos manter a calma. Estamos no começo. Há ainda
muito que os (outros) games podem nos oferecer: novas
sensações, novos olhares sobre a realidade, novas
reflexões políticas, novas maneiras de estar no mundo,
enfim. E tudo isso sendo – antes de todo o resto –
diversão.
Referências
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Cotovia, 1990.
DELEUZE, Gilles. Micropolítica e Segmentaridade. Mil
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STAM, Robert. Os Filhos de Ubu: A Abstração e a
Agressão do Antiilusionismo. O Espetáculo
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Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1981.
XAVIER, Ismail. O Discurso Cinematográfico – A
Opacidade e a Transparência. Rio de Janeiro, Paz e
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TAKAHASHI, Keita. Katamari Damacy. Namco, 2004
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UEDA, Fumito. Shadow of the Colossus. Sony, 2005.
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SITES
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01.shtml
http://www.1up.com/do/feature?pager.offset=0&cId=314
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http://www.edge-
online.co.uk/archives/2006/01/everybody_loves_1.php
http://katamari.namco.com/
http://www.youtube.com/watch?v=y3vc-n9Gx68
NOTAS
1
Apresentação do game no YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=y3vc-n9Gx68
2
A respeito do problema da identificação em textos
modernos, ver STAM, Robert. Os Filhos de Ubu: A
Abstração e a Agressão do Antiilusionismo. O
Espetáculo Interrompido – Literatura e Cinema de
Desmistificação. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1981.
3
http://www.edge-
online.co.uk/archives/2006/01/everybody_loves_1.php
4
DELEUZE, Gilles. Micropolítica e Segmentaridade.
Mil Platôs v.3. Rio de Janeiro, Ed. 34, 1996.
5
DELEUZE, Gilles. Uma conversa, o que é, pra que
serve?. Diálogos. São Paulo, Escuta, 1998.
6
http://www.1up.com/do/feature?pager.offset=0&cId=314
2234