FOBAs y Tecnicaturas preparatorias

PROYECTO 2014Durante la mitad de febrero y todo marzo del presente ao, el colectivo de profesores de los espacios de
la FOBA y los profesores de instrumento realiz reuniones diarias a fin de definir y diagramar dos
objetivos primordiales:

Reformular la Formacin Bsica para Jvenes y Adultos, a fin de acortar y re-significar esta
preparacin para las carreras superiores.

Re-impulsar el aprendizaje de instrumentos musicales ante la creciente falta de inters y de

matrcula en las Tecnicaturas y Profesorados de instrumento.

A nuestro entender, el replanteo de las formaciones bsicas responde a la necesidad de adecuar y

actualizar nuestras prcticas pedaggicas a los requerimientos actuales. Ya desde el ao 2009 nuestra
institucin sostiene que la formacin bsica para la carrera de Educacin Musical debe poseer un diseo
especial que se encuadre en las nuevas leyes de educacin (nacional y provincial) y se relacione en
forma directa con el nuevo diseo curricular para la formacin de grado, que a la vez resultar interesante
como propuesta. En cuanto a las carreras de Instrumento, consideramos que est en nuestra manos la
posibilidad de revitalizarlas y re-significarlas.
Las nuevas propuestas se sustentan en una cuidadosa seleccin de contenidos y en una innovadora
metodologa sustentada tanto en la utilizacin de las Tics (tecnologas de la informacin y la
comunicacin) como en la aplicacin remozada de los mejores sistemas tradicionales utilizados en
pedagoga musical (por ejemplo los estudios utilizados en el aprendizaje clsico).
La filosofa de esta renovada pedagoga se basa en el principio de que la interpretacin global (o sea
en todas sus dimensiones) del fenmeno musical puede ser enseada y aprendida a travs de
propuestas pedaggicas que sepan capitalizar los conocimientos musicales previos que nuestra cultura
contempornea genera en los jvenes. No se trata de ensear de manera rpida, sino de ensear de
manera significativa -e incorporando las cuantiosas producciones de sentido que los alumnos suelen
traer desde las diversidades socioculturales de las cuales provienen-.
En definitiva, consideramos que esta nueva propuesta de formacin bsica es acorde y prospectiva con
las nuevas circunstancias educativo-musicales en las que se halla comprometido el conservatorio
actualmente:

El rol pionero del Conservatorio de Olavarra en asumir las profundas reformas derivadas de las

leyes de educacin (nacional y provincial).

La visin latinoamericanista del arte -y fundamentalmente de la msica- como contrapeso al

eurocentrismo.
La idea de patria grande (la unin de los pases del cono sur), y el posible posicionamiento de

Olavarra como un centro irradiador artstico dentro de ese contexto.

La unin de las instituciones de educacin artstica a nivel zonal, integrando planes y proyectos

en comn.
El nuevo perfil de docente de arte que podra surgir de la posible implementacin de carreras de
grado considerablemente opuestas (por lo menos en el terreno musical) a las histricamente
dominantes.

Formaciones bsicas acortadas (de dos aos de duracin, con opcin a un ao para quienes
cursan el ltimo ao de la secundaria, y con opcin a un cuatrimestre para quienes ya posean el
ttulo secundario) para facilitar el ingreso tanto a la carrera de Educacin Musical, como tambin
a los Profesorados de Instrumento (tambin orientadas hacia las nuevas tendencias enunciadas

en los puntos anteriores).

Incorporacin de las TICs y los campus y clases virtuales para ofrecer contextos de
significatividad que trasciendan los encuentros presenciales.

Por un lado hemos tenido en cuenta el crecimiento de la demanda de profesores para los diferentes
niveles del sistema educativo obligatorio (especialmente en escuelas secundarias). La Ley de
Educacin Nacional N 26.206/06 y la Ley de Educacin Provincial N 13.688/07 garantizan la
formacin artstica en todas las escuelas y jardines del territorio argentino. Sin embargo los recursos
humanos no son suficientes, y esto obliga a los estados provinciales a favorecer polticas que
permitan proveer a las escuelas de profesores de arte en sus distintas disciplinas. En este sentido,
en el mbito de la provincia de Buenos Aires se realizaron acciones para la profunda revisin del
diseo curricular. El Conservatorio Ernesto Mogvero de Olavarra fue partcipe activo de toda esa
instancia y -junto a otras instituciones de la provincia-, implement en 2010 el plan piloto (resolucin
896/10), posteriormente aprobado y reglamentado en 2011 (segn resoluciones 855/10 - 187/11). A
pesar de que hasta el momento los resultados del cambio de plan en el Conservatorio de Olavarra
son satisfactorios, persistieron niveles muy bajos de

ingreso hasta hace dos aos (en que se

implement la FOBA intensiva de un ao de duracin con gran xito de matrcula). As como en 2012
consideramos necesario plantear una nueva Formacin Bsica que presentara reformas tanto en su
duracin, como en su estructura curricular, como en sus postulados ideolgicos, el 2014 nos
encuentra intentando perfeccionar y ajustar distintas propuestas de FOBA y de Tecnicaturas con el
mismo objetivo de permitir y fomentar el ingreso a las carreras superiores.
En la revisin realizada por nuestros profesores de FOBA y de Instrumentos se analizaron, como eje
de debate, los modos de conceptualizar la msica y la produccin de obras musicales, dentro de un
marco de contextualizacin poltica, social, cultural y educativa. En primer lugar se consensu en
definir la FOBA no como una formacin en s misma (como ocurri histricamente en nuestra
institucin, cuando la mayora de los alumnos se iban al concluir la misma), sino como un recorrido
propedutico a las carreras de grado (Tecnicaturas superiores, Profesorados de Instrumento, y
Profesorados de Educacin musical).

Las Formaciones Bsicas para Jvenes y Adultos

Como resultado de los consensos obtenidos, se establecieron tres modalidades de Formacin

Bsica para Jvenes y Adultos, todas con la misma carga horaria y los mismos contenidos
curriculares; difiriendo entre s en el tiempo del recorrido. Las tres modalidades son las siguientes:
Formacin Bsica Extendida (incluyendo tecnicatura preparatoria) Con un recorrido previsto de
dos aos. La FOBA para ser tal- debe actuar de manera oportuna, por lo cual esta formacin bsica
est prevista para jvenes de 14 aos en adelante, o sea la edad en la que concurren al secundario.
An cuando estn an lejos de completar la escuela media, estos estudiantes pueden avanzar hasta
obtener el ttulo de msico (la Tecnicatura Instrumental, para lo cual no se requiere secundario

completo). De esa manera, se encuentran con el aprendizaje del instrumento musical que eligieron
adelantado (en lugar de rezagado, que es lo que sucede actualmente en las alicadas carreras de
Instrumento). Se trata entonces de un objetivo bien definido -con ttulo mediante- diferenciado de la
FOBA que, como se dijo, no es un fin en s mismo sino un circuito preparatorio.
Formacin Bsica Intensiva (incluyendo tecnicatura preparatoria) Con un recorrido previsto de
un ao, esta FOBA est prevista y diseada para quienes cursan el ltimo ao de la escuela
secundaria. Tambin incluye la Tecnicatura Preparatoria aunque no da directamente- la oportunidad
de obtener el ttulo intermedio de Tecnicatura Instrumental (salvo que, eligiendo la Carrera de
Profesorado en Educacin Musical, se la curse a la par, opcin ya tomada por muchos alumnos que
aprobaron la FOBA Intensiva en 2013). En el caso de los Profesorados de Instrumento, la
Tecnicatura es la parte esencial y especfica de esta carrera de grado, por lo cual podemos afirmar
que Tecnicaturas y Profesorados de Instrumento son esencialmente lo mismo, con la salvedad de
que las Tecnicaturas carecen de asignaturas pedaggicas -hecho por el cual no habilitan para ningn
tipo de ejercicio de la docencia-. Sin embargo, cualquier Tecnicatura puede transformarse en
Profesorado de Instrumento con el solo hecho de acreditar ya sea en simultneo o en diferido- las
asignaturas pedaggicas.
Formacin Bsica Abreviada (incluyendo tecnicatura preparatoria) Con un recorrido previsto de
un cuatrimestre, esta FOBA est prevista y diseada para quienes ya poseen ttulo secundario.
Denominada tambin la Anti-FOBA, por el hecho de quedar del lado de la carrera y no en
perodos previos-, permite el ingreso condicional a los Profesorados de Educacin Musical y los
Profesorados de Instrumento. Tambin incluye la Tecnicatura Preparatoria (en las mismas
condiciones que la FOBA Intensiva), pero la continuacin de la Tecnicatura es optativa para quienes
se inclinen por el Profesorado de Educacin Musical. El alumno tendr la posibilidad de rendir todos
los espacios de FOBA en el turno de agosto del mismo ao en que ingresa a la carrera, pero tendr
la opcin de prorratear los exmenes en que no resulte aprobado durante cuatro turnos de
exmenes ms (o sea, hasta diciembre del siguiente ao). En caso de no aprobar totalmente la
FOBA en estas condiciones, el alumno quedar detenido en su carrera hasta tanto pueda terminar
de cumplimentar la totalidad de la Formacin Bsica.
Nota: Esta formacin Bsica ya ha sido experimentada con unos cuantos casos testigo -tanto en el 2013 como
en el ao actual-, y todos van resultando satisfactorios (aunque hay que aceptar que se trata de alumnos que
traan ya con ellos un importante caudal de conocimientos previos).

Diseo Curricular de las FOBAs y la tecnicaturas preparatorias

El planteo de reformas de la FOBA para el 2014 (muy interesantes para los alumnos, a juzgar por el
alto nivel de matrcula ingresante el presente ao) supuso fusiones o absorciones- de ciertos
espacios en otros. As, con respecto al plan 13231/99, apreciacin musical qued absorbida por
lenguaje musical, y prctica coral qued absorbida por Ensamble y Produccin. Por otra parte,
el nfasis qued puesto en los Instrumentos Armnicos (teclados: piano, rganos cuerdas
punteadas: guitarra, cuatro, charango, ukelele) y en los instrumentos principales (las tecnicaturas
preparatorias).

Podemos decir que quedaron entonces claramente delimitados tres grandes

espacios: Lenguaje Musical, Instrumentos (principal, armnico teclados y armnico cuerdas

punteadas), y Ensamble y Produccin; y en el recorrido a travs de estos tres espacios quedaron

definidas las FOBAs para jvenes y adultos.

ESTRUCTURA CURRICULAR DE LAS FORMACIONES BSICAS

FORMACIN BSICA PARA JVENES Y ADULTOS
Preparatoria para: Profesorado de Msica (Orientacin en Educacin Musical)
Aos

Campos de Formacin

I-II

Formacin Bsica
Extendida

Formacin Bsica
Intensiva

1 Cuatr.

Formacin Bsica
Abreviada

Asignaturas

Horas

Lenguaje Musical

256

Instrumento Principal (Tecnicatura)

64

Instrumento Armnico teclados-

64

Instrumento Armnico cuerdas punteadas-

64

128
TOTAL

640

Las Tecnicaturas

La idea de enfatizar el aprendizaje de instrumentos musicales (o sea las Tecnicaturas que,

eventualmente, pueden transformarse en Profesorados de Instrumento) responde al intento de
superar la profunda crisis que afecta a estas dos carreras actualmente. El aprendizaje y la
enseanza de instrumentos musicales es el mandato fundacional de los conservatorios de msica,
pero sin embargo, en las ltimas dcadas la actividad central de la institucin ha ido girando hacia la
formacin de los docentes que salen a trabajar en el sistema educativo general (desde inicial hasta
secundaria) relegando la enseanza propiamente dicha de instrumentos musicales. A pesar de que
la mayora de los alumnos se acercan a la institucin interesados principalmente en aprender a tocar
un determinado instrumento musical, es la propia Institucin la que los desanima a ello,
desvalorizando a la Tecnicatura por el hecho de no ofrecer seguridad en cuanto salida laboral, ni
tampoco demasiado prestigio personal (por el hecho de no ser profesor). As, los alumnos son
convencidos de que desistan o al menos posterguen- su propio inters en pos de obtener en el
mediano plazo (con slo la mitad de la carrera ya se consigue trabajo) un empleo seguro, cmodo, y
relativamente bien pago.
La primera observacin realizada al respecto es que absolutamente todos los alumnos que
se anotan en el conservatorio lo hacen eligiendo un instrumento musical para aprender, dentro del
abanico que ofrece el conservatorio (y el todos significa inclusive que es la propia planilla de
inscripcin la que pregunta por ello). Si esta expresin de voluntad y de inters se respetara, todos
los alumnos deberan pasar por el proceso de transformarse en tcnicos, ms all de si van a ser
docentes o no. Esto quiere decir que todos deberan pasar de alguna manera por la Tecnicatura.
Ahora bien, si todos los jvenes y adultos que histricamente se anotan en las FOBAs, e incluso
todos los chicos que se anotan en los talleres y ciclos medios, lo hacen eligiendo un instrumento que
los atrae. Por qu habran de perderlo despus de haber sido iniciados en el mismo? Aun los
que ingresaron en la (an joven) FOBA intensiva se acercaron teniendo un instrumento de referencia

que les entusiasmaba, pero luego se encontraron con que de alguna manera los forzbamos (en la
Intensiva) a abordar instrumentos slo bajo el concepto de armnicos. Estas incoherencias y
situaciones paradojales (propias, en absoluto ajenas) son las que nos han llevado a que los
resultados obtenidos hasta ahora tanto en el Profesorado de Instrumento como en las Tecnicaturas
sean pobrsimos. Un giro de 180 grados en la manera de entender estos recorridos era necesario
para lograr un nuevo y fuerte impulso hacia el aprendizaje de los instrumentos.
Si formar msicos fue la funcin histrica de los conservatorios, es posible volver a pensar que lo
importante es primero generar buenos msicos y luego propiciar que muchos de ellos lleguen a ser
docentes (y no al revs).
Dentro de las modificaciones implementadas ya este ao, dos de las seis horas semanales que se
utilizaban para la enseanza instrumentos armnicos de la FOBA Intensiva pasaron a ser
especficas del instrumento que el alumno elije. De la misma manera pas a ser en la FOBA
Abreviada -duplicando la carga horaria de instrumento-, y en la FOBA Extendida reduciendo a la
mitad la carga horaria en cada uno de los dos aos-.
En cuanto a los nios y pre-adolescentes (que, como dije antes, todos han elegido un "instrumento),
observando las prcticas docentes de los ltimos aos se aprecia que el concepto "armnico" est
sumamente presente en la enseanza del lenguaje musical, por lo tanto no habra que hacer
demasiadas reformas sustanciales.
Para decirlo en otras palabras: para que jvenes y adultos aprendan a tocar instrumentos musicales
en el Conservatorio de Olavarra existe ahora un recorrido algo complejo, y dividido en etapasdenominado Tecnicatura. La primera de esas etapas se llama Tecnicatura Preparatoria, a
desarrollar en un recorrido consistente en 64 clases con sus correspondientes prcticas y
actividades-, recorrido no necesariamente sujeto al factor tiempo (la idea es que cada cual avance
en el ritmo de sus posibilidades). En esta propuesta, la Tecnicatura preparatoria es independiente,
remitiendo el concepto FOBA slo al contexto donde la primera se desarrolla. Al concluir esta etapa
de 64 clases, el estudiante ingresa sin solucin de continuidad- en otra etapa de 64 clases ms (la
Tecnicatura propiamente dicha), desarrolladas las cuales concluye el recorrido que lo habilita como
msico o sea, el ttulo de Tcnico Instrumentista, con el instrumento por el que haya optado-.
Ahora bien, para formalmente recibirse en esa carrera de Pregrado -para lo que no se necesita
tener el secundario (recordemos que la Tecnicatura tiene un recorrido de dos aos ms despus del
primer ttulo para transformarse en Carrera de Grado: la Tecnicatura Instrumental Superior, para la
cual s hace falta el secundario completo)-, el alumno deber completar todos los espacios
aledaos al aprendizaje del instrumento: Instrumentos armnicos, Lenguaje Musical, Ensamble y
Produccin, en las FOBAS; y Elementos Tcnicos de la Msica, Msica de Cmara, Historia de la
Msica, Taller de Trabajo Corporal, Espacio Institucional Alternativo, EDI y Taller de Msica Popular,
en la Tecnicatura. Pero todo esto sin estar sujeto, hasta aqu, a un rgimen de correlatividades (lo
que s es exigido en las carreras de grado). Esto da la oportunidad a los estudiantes de priorizar
aquello que en principio les interesa: el aprendizaje de su instrumento; con la posibilidad incluso de
acceder a los otros espacios contextuales de manera semi-presencial, libre, libre asistida (por
medio del campus virtual) o a distancia. Se trata de allanar los caminos y no de obstaculizarlos
con problemticas de tipos administrativas o burocrticas. El intento es revitalizar un circuito
relegado, desvalorizado, menospreciado y casi desierto; para volver a ponerlo en el centro de la

escena y lograr volver a construir un conservatorio que sea algo ms que un instituto de formacin
docente.
Nota: los contenidos curriculares de las Tecnicaturas no se incluyen en este documento, puesto que suponen
una especificidad conforme al instrumento musical del que se trate.

El perfil de la Formacin Bsica para Jvenes y Adultos

A la hora de definir el punto al que deben llegar los estudiantes una vez completadas las formaciones
bsicas propuestas, tenemos en cuenta los principios enunciados por la Direccin de Artstica que
sostienen que: tanto el tcnico como el futuro docente necesitan poder analizar, improvisar, componer,
arreglar, cantar y ejecutar fluidamente diferentes msicas, a partir de un slido dominio tcnico y un
conocimiento profundo del lenguaje musical, que le permitan a su vez articular con otros lenguajes
artsticos. El objetivo entonces, es desarrollar una serie de capacidades con las que el estudiante quede
encaminado de cara a las carreras de grado, luego de haber completado un intenso y fructfero primer
recorrido.
Obviamente, y en concordancia con lo hasta aqu planteado, la formacin no se limita a la decodificacin
de partituras. Se le da importancia a lo multimedial, a lo tecnolgico, a los nuevos lenguajes
cibernticos, a las jergas y cdigos juveniles, a la multiplicidad, a la diversidad, y a lo innovador
-simultneamente con el repaso de las tradiciones que dieron origen al enorme arco que supone hoy da
la prctica musical-. La tradicin musical acadmica se bas siempre en la lecto-escritura, pero esa no
puede ser la nica alternativa ni tampoco la ms importante. Al igual que con el concepto de
interpretacin, fue necesario tambin reconsiderar el significado de lectura en los tiempos actuales, -que
reiteradamente se confunde con decodificacin.- Entendemos hoy da que la lectura musical tambin
implica cifrados, tablaturas, grafas analgicas, descripciones, grficos, sonidos, imgenes y videos
(recursos capaces de complementarse y potenciarse entre s).
El perfil buscado al concluir la etapa de la FOBA consiste entonces en el desarrollo en los estudiantes,
fundamentalmente, de la amplitud de criterio, de la versatilidad y de la comprensin del lenguaje
musical, a la par de la solvencia en la ejecucin de instrumentos (tanto armnicos como principales). El
objetivo es formar un msico polifactico que pueda tocar msica con una alta capacidad perceptiva e
interpretativa.
Los ejes para esta nueva propuesta de formaciones bsicas son los siguientes:
Se centrar en el hacer, promoviendo el desarrollo de aquellas habilidades relacionadas con el
auto-acompaamiento (disociacin entre la voz e instrumentos armnicos) y con la prctica de
un instrumento principal elegido por el alumno. El reflexionar ser siempre una consecuencia
de hechos ya experimentados.
Se promover en los estudiantes -y se desarrollarn las herramientas para hacerlo- el ejercicio
de la creacin y la improvisacin.
Se buscar asimismo la percepcin intuitiva de aspectos formales, rtmicos, meldicos y
armnicos; sin pretensiones -en principio- de grandes conceptualizaciones tericas.
Se promover adems la exploracin de todo tipo de configuraciones texturales, tmbricas y
armnicas, tanto en lo vocal como en lo instrumental.

 La mirada tendr en cuenta a la msica popular como base de partida para conceptualizar
saberes tericos, tcnicos, expresivos e incluso filosficos.
Lo vinculado con el Lenguaje Musical se reflejar en una asignatura especfica. En ella se
incluirn conceptos y capacidades analticas vinculadas con la gramtica de la msica, con su
sentido metafrico y potico. Se incluir adems un marco analtico sobre diversas formas de
produccin musical pertenecientes a distintas tradiciones y mbitos culturales, tanto acadmicas
como populares, pero con un fuerte acento en las referidas a Latinoamrica y Argentina.
Desde el lenguaje se utilizarn tambin referencias hacia el conocimiento sobre el desarrollo de
la historia de la msica, aunque centralizando ms la visin hacia el siglo XX, las vanguardias
europeas y latinoamericanas, el desarrollo de la no-tonalidad y los enfoques hacia lo tmbrico.
Con el horizonte puesto en las prcticas propias de las escuelas pero tambin de la autorealizacin personal-, y a travs del espacio de Ensamble y Produccin, los estudiantes
comenzarn a incorporar una slida formacin en el manejo de instrumentos armnicos, podrn
intervenir y dirigir diversas situaciones de canto colectivo o coral, podrn adems participar y
coordinar una ejecucin instrumental grupal y tambin tocar diferentes instrumentos de percusin
como as tambin algn instrumento meldico como flautas dulces o armnicas. Contarn a su
vez con una formacin en procedimientos compositivos que le permitan tanto adecuar repertorio
existente como generar el que sea necesario para su prctica profesional. Adems irn
adquiriendo competencias en el tratamiento digital del sonido y la msica, para generar
estrategias docentes que aprovechen las tecnologas de la informacin y la comunicacin.
El perfil deseado para quienes completen el recorrido de estas formaciones bsicas es haber
logrado en principio una apertura de mente, odo y espritu que los ubique en una posicin
reflexiva y crtica con respecto a los diversos hechos musicales; y por otro lado haber obtenido
una serie de herramientas bsicas -tanto metodolgicas como instrumentales- que, aunque lejos
en principio de una especializacin virtuosa, les permita estar ya desenvolvindose con
seguridad, fluidez y solvencia en la prctica cotidiana de la msica.

No se busca el desarrollo de grandes individualidades, sino de un conjunto de personalidades que

compartan objetivos y destrezas. Es por ello que nuestra propuesta incluye espacios pedaggicos
amplios y a su vez concretos que se nuclean como: Lenguaje Musical, Instrumentos, y Ensamble y
Produccin, con un enfoque claramente centrado en el hacer aunque todava no se llegue al
comprender, entendiendo que la adquisicin de conceptos no se concibe de manera plena sin una
prctica previa o simultnea -o sea sin el ejemplo contextualizado-.
El concepto de Lenguaje Musical supone el estudio de los elementos de la msica en sus respectivos
contextos, esto quiere decir que abarca tanto lo que se conoce como Apreciacin Musical, como tambin
la Composicin y el estudio de los Materiales y las Formas. Desde el punto de vista de esta formacin,
se asume que este lenguaje parte desde el mismo seno de nuestra cultura (que es muy rica en
multiplicidad y diversidad), y que por lo tanto est imbuido por cuestiones sociales, psicolgicas,
culturales -e incluso histricas- que nos son propias. As, por ejemplo, la identidad cultural de nuestros
msicos les permite asumir la sncopa de una manera mucho ms natural que aquellos que son
formados en los patrones mtrico-rtmicos clsicos europeos.

La enseanza de Instrumentos implica en nuestra concepcin el manejo de la propia voz, el uso de

instrumentos armnicos de teclado y de cuerdas punteadas, ciertos otros de percusin y soplados, y
el propio instrumento elegido por el alumno. Como ya se dijo, no buscamos en principio un
especialista/virtuoso en la ejecucin de un instrumento en particular, sino un msico o futuro docente
polifactico capaz de desenvolverse en mltiples contextos utilizando el criterio ms adecuado para
cada caso. Tocar instrumentos no es tan difcil si es que se logra apartarse de la sacralizacin
histrica en la que ha cado la enseanza especializada de muchos de ellos. Las destrezas
transversales de los msicos o futuros docentes como instrumentistas radican en principio en poder
tocar, rozar, percutir, rasguear, cantar, soplar, golpear, raspar, pellizcar, frotar, etc. toda suerte de
materiales sonoros a partir de algunos criterios esenciales como la musicalidad, la creatividad y los
equilibrios formales.
Ensamble y Produccin es un espacio en donde aprehender herramientas claves de ejecucin e
interpretacin grupal e individual, tanto a travs de la observacin, la repeticin, el tocar de odo, de la
lectura (entendida sta en sus mltiples facetas), y de la improvisacin de msicas de diferentes
gneros y estilos -e incluso de propia produccin-. Situaciones todas en la que la reflexin y la toma de
decisiones estticas por parte del estudiante se transforma en una constante. No se trata de un espacio
de clases magistrales sino bsicamente de experimentacin y bsqueda de resultados musicales
concretos. Para ello se promover la exploracin de variadas estructuras texturales, tmbricas y
armnicas, tanto vocales como instrumentales, promoviendo la incorporacin de todo tipo de
instrumentos (y en especial los utilizados en la msicas latinoamericanas).

Contenidos Generales
Afirmamos previamente que esta Formacin Bsica se centra en el hacer, entendiendo este verbo
como el interactuar con el hecho musical de manera constante y a travs de los tres espacios. Esto
significa la relacin con el canto y los instrumentos musicales desde el principio mismo de la formacin,
evitando agotadoras e infructuosas explicaciones previas que generalmente no conducen a demasiado
buen puerto1. Este hacer deviene en el principal contenido comn de Lenguaje Musical, Instrumentos,
y Ensamble y Produccin.

Contenidos Comunes
Lenguaje Musical
Hacer (desde lo conceptual)

Instrumentos
Hacer (desde lo tcnico)

Ensamble y Produccin
Hacer (desde lo experimental)

Desarrollar las capacidades para interactuar con otros msicos, con instrumentos y/o con el canto,
tanto en roles de solista como en distintas concertaciones grupales.
Adquirir recursos interpretativos tales como dinmicas, articulaciones, combinaciones tmbricas, y
variantes de movimiento y forma.
Incentivar en los estudiantes los dominios sobre los instrumentos y el canto en lo relacionado con
ritmo, armona, timbre y texturas.
Proporcionar recursos tcnicos y estilsticos para la comprensin e interpretacin de gneros latinoamericanos, folclore argentino, tango y rock.
1

En su libro Matemticas, ests ah?, el matemtico y docente Adrin Paenza afirma: el mayor problema de la educacin
en los primeros niveles es que los docentes se esfuerzan en dar respuestas a preguntas que los estudiantes an no se hicieron, y
tener que tolerar eso es decididamente muy aburrido.

Fomentar la actividad musical comprometida con el contexto cultural propio, con las estticas
predominantes en los gneros latinoamericanos, y con las prcticas musicales significativas de la
multi-culturalidad contempornea.
Aplicar criterios auditivos (percepcin y discriminacin) para promover el poder repetir lo escuchado
y tocar de odo.
Utilizar todo tipo de grafas (partituras, grafas alternativas, scores y otras) como recursos
complementarios de la capacidad auditiva.
Promover la reflexin continua sobre el propio desempeo musical y la toma de decisiones
estticas, a travs de las comprensiones estilsticas y de gnero.

Lenguaje Musical
Este espacio se centra en el desarrollo de saberes vinculados a la comprensin del Lenguaje Musical, a
las operaciones analticas e interpretativas que se ponen en juego en los procesos de produccin -con
sus materiales-; y a sus modos particulares de organizacin armnica, contrapuntstica, morfolgica,
textural, rtmica, y meldica.
En concordancia con el diseo curricular de las carreras, la secuenciacin de contenidos est
organizada en grandes ncleos temticos. En esta formacin bsica se pone nfasis en el desarrollo de
procesos

perceptuales,

interpretativos,

de

produccin

de

reproduccin.

Se

promueven

fundamentalmente la construccin y la comprensin de sentido, y la estimulacin y el desarrollo de

habilidades prcticas. Se favorece la adquisicin de competencias que sienten las bases para la
captacin de herramientas metodolgicas y conceptuales, y que estas permitan el anlisis y la
interpretacin de msicas, considerando tanto su marco histrico como el cultural.
El enfoque metodolgico garantiza la construccin integrada de los saberes, en donde confluyen las
consideraciones sobre los materiales sonoros, los procedimientos y operaciones de construccin
discursiva y las distintas formas de organizacin textural, rtmica, meldica, armnica y formal. Se evitan
categorizaciones dogmticas, y se priorizan aquellas estrategias que se ponen en juego en el propio
hacer musical. Se pone nfasis en las capacidades interpretativas, la audicin, la ejecucin y el
anlisis, evitando en esta instancia un exceso de conceptualizaciones tericas. Tomando como punto de
partida la conviccin de que no hay sujeto ignorante de la msica ni de su lenguaje, en este espacio
curricular se estimula el desarrollo de las habilidades, conocimientos e incluso destrezas,
focalizando en la etapa de reflexin y comprensin de los materiales emergentes de la msica -y su
introduccin en el proceso de alfabetizacin-.
Dado que constituye el propio eje de la formacin el hecho de abordar el estudio de la msica desde
mltiples perspectivas (perceptuales, de produccin, de concertacin y ejecucin), las propuestas
pedaggicas contemplan como metodologa de trabajo una articulacin de los docentes de Lenguaje
con los docentes de los dems espacios curriculares, a efectos del seguimiento y evaluacin de los
contenidos.
Un rol sumamente importante en el aprendizaje del lenguaje musical le corresponde a la utilizacin de
las Tics, y en especial a los programas transcriptores (Encore, Sibelius) que permiten la maravilla de
que las partituras suenen. De esa manera se posibilita la sntesis perfecta entre la lectura musical y la
asociacin auditiva con la misma.

10

Los contenidos estn organizados secuencialmente a travs de cuatro grandes unidades, donde se
destacan los grandes ncleos temticos involucrados en el aprendizaje del Lenguaje Musical. Estos
ncleos son Meloda, Ritmo, Forma, Armona, Textura y Notacin Musical. La sntesis de estos ncleos
resulta acorde con las caractersticas de la identidad y cultura musical latino-americana.

Contenidos de Lenguaje Musical (4 unidades)

Unidad 1

Materiales y principios constructivos de la msica: Meloda, armona, ritmo, textura, forma, timbres.
Percepcin de intensidad, dinmica, expresividad, densidad, interpretacin del sentido.

Meloda:

Discursos meldicos sobre modos tonales y sobre escalas pentafnicas.

Movimientos meldicos diatnicos y cromticos. Movimientos por grados conjuntos, por arpegio, y
por saltos. Direccionalidad.

Ritmo:

Mtricas regulares en divisin binaria y ternaria: Pulso, acento, divisin. Compases de dos tres y
cuatro tiempos.

Desplazamientos de acentuacin, sncopas y contratiempos, claves rtmicas.

Carcter rtmico: anacrsico, ttico, acfalo.

Forma

Frase Musical: idea musical, antecedente / consecuente.

Forma estructural por partes o perodos. Formas estrficas.

Recursos formales: introduccin, interludio, coda.

Relacin seccin formal / contexto armnico.

Armona

Tensin / distensin.

Ciclos armnicos.

Acordes Mayores, Menores, Dominantes.

Textura:

Melodas acompaadas. Contra-cantos. Planos sonoros. Complementariedad e interaccin de

timbres.

Notacin Musical:

Figuras. (Tiempo y divisin) Silencios.

Acciones:

Cantar canciones con soltura sirvindose de auto-acompaamiento, sea cual fuere el medio o
recurso (Instrumentos armnicos, de percusin, rtmicas corporales, etc) centrando la atencin

11

en el ajuste mtrico, la afinacin, y alentando el sentido sobre la lgica discursiva y la

expresividad del lenguaje.

Reconocer en distintos discursos meldicos el movimiento sonoro.

Producir ostinatos rtmicos en compases de dos, tres y cuatro tiempos de divisin binaria y

ternaria para acompaar canciones.

Ejercitar la destreza de disociacin entre el canto y un ostinato rtmico.
Cantar canciones utilizando texturas a dos voces diferenciadas claramente por su construccin

rtmica y/o meldica.

Acompaar canciones en un instrumento armnico con no ms de cuatro acordes, con el ritmo

armnico no menor a un comps.

Improvisar vocal y/o instrumentalmente consecuentes a un antecedente dado.
Reconocer los recursos formales en obras de distintos estilos.
Escuchar y determinar el comps a partir del anlisis de los elementos rtmicos, armnicos y

formales que lo determinan.

Escuchar y determinar los cambios armnicos en obras de diferentes estilos

Leer frases rtmicas con negras y corcheas -y sus respectivos silencios- utilizando distintas
formas de produccin sonora.

Unidad 2
Meloda:

Discursos meldicos sobre modos tonales y sobre escalas pentafnicas.

Progresin meldica.

Ritmo:
En esta unidad se repiten los contenidos de la unidad 1 con un mayor nivel de complejidad
interrelacionndolos con otros materiales (meloda textura). Ms abajo se explicitan acciones a
desarrollar.

Forma

Factores de equilibrio y simetra mtrica y formal.

Armona:

Ciclos armnicos: IV V(7) I

II V(7) I / V IV I / Secuencias armnicas (grados

pilares grados secundarios)

Notacin Musical:

Figuras. (Tiempo y divisin) Silencios.

Pentagrama. Asociacin nota altura.

Acciones:

Cantar canciones con soltura sirvindose de auto-acompaamiento, sea cual fuere el medio o
recurso (Instrumentos armnicos, de percusin, rtmicas corporales, etc) centrando la atencin
en el ajuste mtrico, la afinacin, y alentando el sentido sobre la lgica discursiva y la
expresividad del lenguaje.

12

Cantar y ejecutar instrumentalmente melodas, sobre los modos tanto mayor como menor
amnico, y sobre escala pentatnica.

Reconocer luego de su audicin el entorno mayormenor o pentatnico.

Cantar y o ejecutar instrumentalmente progresiones meldicas a partir de un modelo dado.

Improvisar secuencias rtmicas sobre estructuras formales dadas (4 + 4 8 + 8)

Ejercitar distintos tipos de disociacin rtmica (mano - mano, mano - pie, mano - voz)

Acompaar canciones con los ciclos armnicos propuestos

Identificar a travs de la audicin los ciclos armnicos propuestos

Leer frases rtmicas con negras corcheas y sus respectivos silencios utilizando dos timbres y/o
alturas diferentes.

Leer instrumentalmente melodas de hasta 10 alturas asociando nota altura.

Unidad 3

Meloda:

Entornos modales. Drico, lidio, frigio, mixolidio, elico.

Ritmo:
Polirritmias polimetras. Derivaciones rtmicas de la zama-cueca (compas equivalente 6/8 3/4).

Forma

Profundizacin de los contenidos ya trabajados.

Armona:

Funciones armnicas. Grados pilares y secundarios de la tonalidad

Cifrado funcional

Notacin Musical:

Figuras. (Tiempo y divisin) Silencios. Puntillos.

Pentagrama. Clave de sol. Asociacin nota - altura - ritmo.

Acciones:

Cantar canciones con soltura sirvindose de auto-acompaamiento, sea cual fuere el medio o
recurso (Instrumentos armnicos, de percusin, rtmicas corporales, etc.) centrando la atencin
en el ajuste mtrico, la afinacin, y alentando el sentido sobre la lgica discursiva y la
expresividad del lenguaje.

Cantar y ejecutar instrumentalmente melodas sobre los modos elico, drico, frigio, lidio y
mixolidio

13

Reconocer luego de su audicin y por oposicin entornos modales y tonales.

Ejecutar ostinatos rtmicos caractersticos derivados de la zama-cueca (zamba, chacarera)

Improvisar secuencias rtmicas y/o meldicas sobre los ostinatos mencionados anteriormente.

Cantar melodas sobre los ostinatos mencionados anteriormente.

Reconocer auditivamente la funcionalidad de los grados pilares (I IV V) (reposo tensin

intermedia tensin)

Leer secuencias armnicas con los grados pilares partiendo de diferentes tnicas.

Leer instrumentalmente melodas de hasta 10 alturas asociando nota altura con las figuras
trabajadas en la unidad 2.

Unidad 4

Meloda:

Alteraciones de escala y accidentales.

Ritmo:

Derivaciones rtmicas de la msica rioplatense: clave 3 3 2. (Milonga. Candombe)

Forma

Profundizacin de los contenidos ya trabajados.

Armona:

La inversin como enriquecimiento de enlace.

Dominantes secundarias: Percepcin de la tensin y la tendencia de resolucin. Relacin con la

forma.

Notacin Musical:

Figuras. (Tiempo y divisin) Silencios.

Pentagrama. Asociacin nota altura. Clave de fa.

Acciones:

Cantar canciones con soltura sirvindose de auto-acompaamiento, sea cual fuere el medio o
recurso (instrumentos armnicos, de percusin, rtmicas corporales, etc.) centrando la atencin
en el ajuste mtrico, la afinacin, y alentando el sentido sobre la lgica discursiva y la
expresividad del lenguaje.

Ejecutar ostinatos rtmicos caractersticos derivados de los ritmos rioplatenses Milonga

Candombe (clave 3 3 2)

14

Improvisar secuencias rtmicas sobre los ostinatos mencionados anteriormente.

Cantar melodas sobre los ostinatos mencionados anteriormente.

Reconocer auditivamente la tensin distensin de las dominantes secundarias y su resolucin.

Leer secuencias armnicas con los todos los grados de la escala partiendo de diferentes tnicas.

Leer instrumentalmente melodas en clave de sol con las figuras trabajadas en la unidad 3

Leer lneas de bajo en clave de fa con las figuras trabajadas en la unidad 2

Instrumentos
Contenidos Generales
Este espacio recibe el nombre de Instrumentos dado que el perfil buscado para esta formacin bsica
es el de un multi-instrumentista capaz de resolver situaciones desde la perspectiva de diversos
instrumentos musicales (seleccionados desde un criterio de significatividad en la enseanza musical
en las escuelas, y tambin teniendo en cuenta la facilidad de acceso a los mismos).
En principio nos estamos refiriendo a que el futuro estudiante de las carreras pueda entrar en contacto
de manera intensa con el material sonoro generado desde su propia voz y su propio cuerpo, y por una
serie de instrumentos seleccionados criteriosamente. Tocar instrumentos musicales no necesariamente
implica una dedicacin obsesiva. En el proceso pedaggico de esta formacin, el sistema reside en
poder capturar la esencia que poseen todos los instrumentos y la potencialidad de recursos encerrada
en cada uno de ellos. La prctica de aprendizaje de estos instrumentos se basa en un recorte de
dichos recursos conforme al mencionado criterio de significatividad en las prcticas musicales, y en las
que se pone en valor la efectividad de determinados procesos.
Por otra parte es necesario hacer una distincin entre instrumento armnico e instrumento polifnico,
siendo el primero una concepcin del instrumento siempre en interaccin con el canto (u otros
instrumentos) adonde se delega el rol meldico; y el segundo -por su parte- es una manera de entender
al instrumento como un todo donde se presenta un producto acabado (el rol meldico es asumido por
el propio instrumento, al igual que los contra-cantos, la armona, la textura y el bajo). Este ltimo
concepto instrumento polfnico o principal- es el desarrollado en la Tecnicatura Preparatoria. As
entonces, el instrumento polifnico es auto-suficiente y no requiere de ninguna interaccin con otros
elementos sonoros para generar la obra, mientras que el instrumento armnico necesita delegar
parte de la msica para obtener el resultado general.

Los conservatorios histricamente se han

ocupado exclusivamente de los instrumentos polifnicos y de la especializacin virtuosa que requiere

el poder dominarlos, desvalorizando casi totalmente la concepcin limitada a lo armnico (aunque esta
concepcin tuvo su momento de gloria en el Barroco y el Clasicismo temprano). Mientras que el
objetivo para la carrera de Educacin Musical es trabajar bsicamente el concepto de instrumento
armnico, no se deja de lado la concepcin polifnica o principal a travs de la Tecnicatura
Preparatoria, incluyendo especializaciones que podrn desarrollarse luego en carreras de grado
ofrecidas tambin por el propio Conservatorio de Olavarra (tales como las Tecnicaturas Superiores y los
Profesorados de Instrumento).
En el caso de los instrumentos armnicos (con su correspondiente recorte de recursos), un paso
importante es determinar el recorte de la notacin musical a utilizar. Bien, la lectura fundamental que
requiere el instrumento armnico son los cifrados. Si bien cifrados los hay de distinta ndole, los dos

15

elegidos son: la meloda con cifrado de letras (el mal llamado americano), y el bajo cifrado o
continuo. En ambos casos la meloda es apenas referencial, ya que -como ya se dijo- el instrumento
armnico delega el rol meldico (incluso esta referencia de la meloda puede estar ausente). El cifrado
de letras est ampliamente difundido por los cancioneros que publican muchas editoriales, los real
books y revistas especializadas en msica. El bajo cifrado (por cierto considerado muy prestigioso y
efectivo en los trminos acadmicos del perodo del barroco temprano) es un sistema de extrema
sencillez que se limita a la lectura de una nica nota a la vez en clave de fa (por eso lo de bajo,
coincidiendo con la partitura del cello) a la que se le agrega ocasionalmente algunos nmeros para
indicar ciertas disposiciones especiales.
Nuestra idea de comenzar a gestar un futuro msico y/o docente polifactico se centra en un perfil de
estudiante capaz de desenvolverse con teclados (rganos, pianos electrnicos, meldicas, placas), con
instrumentos de cuerdas simultneas (guitarra, charango, cuatro, ukelele) y con instrumentos de
percusin (cajn, bombo, bongoes, congas). Para los dos primeros grupos, la concepcin armnica se
reduce a unas pocas disposiciones de digitacin bsicas (no ms de seis o siete) delegando la
transposicin a medios mecnicos o electrnicos (el transporte o capodastro para la guitarra y la
funcin transpose para los teclados electrnicos). Para la ejecucin de instrumentos de percusin
basta comprender unas pocas claves en las cuales se generan el grueso de los ritmos
latinoamericanos. Y, lo ms importante, nuestros estudiantes sern capaces de cantar, y acompaarse a
la vez con cualquiera de los instrumentos mencionados.

Contenidos
Contenidos Comunes

Teclados

Cuerdas simultneas

Percusin

Rtmicas latinoamericanas. Polirritmia 3/4 6/8. Claves rtmico-mtricas. Bases rtmicas. Sncopas.
Disociacin de la lnea cantada con el diseo de acompaamiento del instrumento.
Postura del cuerpo y percepcin de apoyos. Puntos de partida

Postura corporal, relajacin y

para comenzar el estudio del instrumento.

soltura en la percusin.

Modos de ataque y emisin de sonidos propios de cada instrumento.

Criterios de digitacin para enlaces de acordes, notas en comn y

Criterios

de

alternancia

movimiento ms cercano posible.

manos al percutir.

de

Independencia y complementariedad de manos.

Diseos de texturas y arpegios (slo para teclados y cuerdas).
Recursos particulares del instrumento en relacin con los gneros estudiados en Lenguaje Musical y
abordados en .
Estrategias de repeticin e imitacin entre los instrumentos entre s y con las voces.
Usos no convencionales del instrumento: (percusin), distorsin, accesorios diversos.
Utilizacin gradual de la lecto-escritura musical hasta un manejo "encaminado" del registro del
instrumento en combinaciones texturales y rtmicas en estrecha relacin con el uso particular de los
gneros estudiados.
Recursos de improvisacin rtmica y meldica segn los gneros y estilos.

Contenidos Particulares
Teclados

16

Instrumentos incluidos bajo este rubro: pianos acsticos y elctricos, rganos (o acorden),
sintetizadores, meldicas y placas (marimba, metalofn, xilofn).
La manera de encarar el aprendizaje de los teclados se sustenta en que, en el aprendizaje de la msica,
la experiencia con el instrumento es esencial y primaria, por lo cual es necesario centrar la atencin en
favorecer desde el vamos el desarrollo musical personal y la capacidad de relacionar esta experiencia
con el Lenguaje Musical. De acuerdo a esto, y a travs de poner nfasis en la audicin (tanto de lo que
se toca como de lo que se escucha) -ms que en la observacin de las reglas tericas-, los estudiantes
irn adquiriendo un bagaje de competencias musicales e instrumentales que le permitirn un desarrollo
musical integral. El instrumento es de por s la mejor herramienta para comprensin del lenguaje
musical.
Otro factor de aprendizaje muy importante en las clases de Teclados (de naturaleza grupal) es la
interaccin entre los estudiantes, y a su vez entre estos y el docente. El intercambio de ideas y
conceptos permite reflexionar sobre los resultados, contribuyendo tambin a conformar una buena
metodologa de trabajo en equipo. Teniendo en cuenta que la actividad de tocar un instrumento se elige
por afinidad hacia la msica, el hecho de disfrutar de hacerla debe estar siempre presente en la clase.
Los estudiantes deben recibir una slida base de manejo instrumental y adquirir capacidades sobre la
prctica musical que puedan utilizar luego activamente al momento de desempearse como docentes.

Teclados (4 Unidades)
Los contenidos estn organizados secuencialmente a travs de cuatro unidades, a travs de las cuales
se irn desarrollando la capacidad de tocar, y la capacidad de cantar mientras se toca.
Unidad 1

Exploracin del teclado, la meldica y las placas: sonidos graves y agudos; las notas y su

ubicacin.
Melodas: principales y secundarias. Fraseo. Cambios de altura.
Acordes y bajo: enlaces I, IV y V en posicin fundamental y en primera inversin. Acordes

mayores, menores y con 7ma.

El ritmo armnico.
Cifrado descriptivo (con letras y con nombres).
Cifrado clsico (bajo cifrado o continuo)

Unidad 2

Compases (de 2, 3 y 4 tiempos) y divisin del tiempo (binaria y ternaria)

Matices: forte piano
Articulaciones: ligado picado
El carcter
Tiempo. El Movimiento y sus indicaciones
Roles y planos - jerarquas: solista acompaante / acompaamiento meloda (canto) / base

rtmico-armnica meloda.
Forma: reconocimiento de las partes de la cancin o ejemplo musical. Frases.
Pedal de sostn en los teclados

Propsitos de las primeras dos unidades:

17

 Inducir al reconocimiento de la esencia o los rasgos caractersticos de una msica grabada.

Recrearla luego ya sea cantando, con fonemas, onomatopeyas o con palmas y pies, para luego
asociar esto con acordes y producir un acompaamiento.
Orientar y acompaar al estudiante para que pueda mantener la regularidad temporal de la
msica al cantar, instrumentar o ambas acciones a la vez.
Seleccionar material sonoro y discogrfico para favorecer la percepcin, reflexin, comprensin y
valoracin de las msicas y temas abordados.
Promover acciones que permitan crear climas propicios para desarrollar la escucha atenta ya sea
en ejemplos musicales grabados o producidos por el estudiante o el grupo.
Incentivar el cantar en forma expresiva y brindar espacios para que el estudiante sea partcipe
activo del canto grupal y de diferentes planos sonoros.
Ofrecer variadas experiencias auditivas que permitan descubrir, diferenciar, comparar y
relacionar distintos planos sonoros.
Explorar y reconocer en los cambios de altura, matices y articulacin, medios de produccin de
variantes tocando las mismas notas.
Propugnar la interaccin entre los estudiantes proponindoles actividades en las que tengan que
establecer acuerdos y definir ellos mismos cmo resolverlas, para luego reflexionar sobre los
resultados.
Favorecer el intercambio de ideas y conceptos con los compaeros. Asociar estos conceptos con
los desarrollados en Lenguaje Musical.
Propiciar las digitaciones apropiadas recurriendo a la crtica en su aplicacin. Utilizar ejercicios
tcnico - instrumentales que respondan a las necesidades emergentes.

Actividades para las dos primeras unidades (a realizar grupalmente)

Experimentar con las meldicas y las placas a la par de los teclados.

Construccin de acordes mayores y menores en posicin fundamental e inversiones.
Enlaces de acordes I, IV, V con bajo.
Tocar secuencias de acordes (I, IV, V) con bajo, y contando los tiempos.
Desarrollar acompaamientos con dichos acordes (quebrados y arpegiados) y ritmos sencillos en

el bajo.
Tocar y cantar melodas (a la vez)
Tocar la meloda con las dos manos para luego abrirla en una segunda voz con idntico

movimiento.
Tocar acordes y cantar la meloda.
Tocar acordes y cantar sosteniendo una nota en comn entre los acordes
Cambio de roles (acompaamiento meloda) entre 2 o ms estudiantes (ronda).
Escuchar e imitar ritmos de canciones grabadas la idea es que distingan los rasgos
caractersticos de una msica y los puedan transponer en el instrumento previo reconocimiento

de ritmos, forma, acordes, etc.

Cambios de divisin de tiempo: los estudiantes tocan la meloda y el maestro el
acompaamiento. En algn momento el maestro cambia la divisin de tiempo sin decir nada y
luego pregunta qu escucharon u observa si el cambio es percibido mientras se toca (por
ejemplo si levantan la vista, hacen un gesto o se pierden)

18

Cambios de MODO: despus de escuchar un ejemplo indagar que es lo que perciben o como
describiran esta variante. Luego incorporarla a la msica que se este trabajando.

Reconocimiento de este aspecto en una grabacin. La relacin del modo con el carcter.
Introduccin a la Lectura tradicional: 1- grabacin con una meloda; 2- partitura con alturas pero
sin ritmo. Se selecciona una cancin, se le dicta o entrega una partitura con las caractersticas
descriptas anteriormente para que decifre las alturas, las cante, y luego las distribuya
rtmicamente de acuerdo a lo que escucha en la grabacin. La grabacin esta pensada para el

entrenamiento en la casa; en clase la msica es en vivo.

Intensidad y velocidad: el maestro en funcin de acompaante introducir cambios a estos
aspectos observando la adecuacin de los estudiantes al cambio.

Para la formacin fuera de clase se recomendar discografa ejemplificadora (p.ej.: Alejandro Lerner,
Charly Garca, Elton John, Lito Vitale, Fito Pez, dado que son autores o intrpretes que utilizan
activamente instrumentos de teclado en sus msicas).

Unidad 3

19

Acordes complementarios (II, VI, III, VII)

Tonalidades relativas mayor y menor
Modulaciones
Lectura de notacin musical tradicional para piano (uso de la clave de fa)
Funciones bsicas de los teclados electrnicos: encendido, volumen, conexin de auriculares,

salida para amplificacin, pedales,

Seleccin de estilos.
Seleccin de voces.
Funcin transpose
Funcion Layer (mezcla de dos sonidos)
Funcin Split (divisin del teclado en dos campos de sonido); marcacin del punto de cambio.
Criterios de seleccin de sonidos (timbre) de acuerdo a la funcin que cumplirn (colchn, base

rtmico-armnica o melodas)
Registracin de configuraciones

Unidad 4
Acompaamientos automticos en los teclados electrnicos:

seleccin de estilos
regulacin de intensidad del acompaamiento
velocidad del tempo
Cambios de densidad e intensidad
Funciones INTRO, FILL IN, CODA
Funcin un dedo y con acorde completo
Produccin de estilos que no se encuentran preseteados.
Desactivacin de algn instrumento del acompaamiento (previo a tocar o durante la ejecucin)

Propsitos:
Fomentar la curiosidad en cuanto al funcionamiento de los instrumentos electrnicos y explorar
las posibilidades de variantes que estos proveen.
Guiar en la adaptacin de melodas a los distintos estilos musicales preseteados en el
instrumento.
Resaltar la funcionalidad y practicidad de estos instrumentos
Actividades
Tocar y cantar canciones en las que se utilicen las funciones Layer (mezcla) y Split (divisin) del
teclado. (el dominio de la funcin Split aporta competencias para cumplir dos roles simultneos,
dado que separa tmbricamente los acordes del bajo; algo similar sucede con la funcin Layer en
la que se pueden mezclar dos sonidos de distinto timbre e intensidad para que uno de ellos
funcione como relleno, o para que se destaque la meloda o el bajo)
Tocar y cantar melodas con acompaamiento automtico, incluyendo todas las funciones y
variantes que el instrumento permita.
Escuchar msica (y ver videos) que contextualicen los ejemplos de criterios de seleccin de
timbres en el teclado.
Nota: Todas las actividades estn enfocadas hacia el conocimiento prctico, grupal y rotativo (esto quiere decir que
los estudiantes cambiarn de funcin o rol constantemente). Se trabajar en grupos de cuatro o cinco estudiantes y el
docente tendr activa participacin en la msica interpretada tocando, pautando, proponiendo, modificando, etc .

Contenidos
Instrumentos de cuerdas punteadas
Instrumentos incluidos bajo este rubro: guitarras clsicas, acsticas y elctricas, bajo, charango, cuatro,
y ukelele.
En relacin alnuevo diseo curricular del Profesorado de Msica con orientacin en Educacin Musical,
los inst rumentos de cuerda simultneas estn encuadrados en esta formacin bsica bajo la figura de
instrumento armnico. Este espacio curricular provee de una variedad de recursos, no slo para
facilitar el trabajo en el aula de un docente de Msica, sino, adems, para generar conocimientos sobre
una de las herramientas ms importantes en su profesin que es el manejo de instrumentos armnicos.
En la carrera de un futuro educador musical existen espacios donde el caudal de informacin,
proveniente de diversas materias, debe vincularse y ser desarrollada en funcin de comprender, de una
manera global, elementos tericos y prcticos. Es justamente Instrumentos el espacio donde se

20

adquiere la formacin tcnica e interpretativa de los instrumentos de cuerdas simultneas y el

conocimiento acerca de sus posibilidades de uso en diferentes gneros y discursos musicales.
Las metas planteadas son de tipo instrumental, encarando sin prejuicios distintas msicas
provenientes de repertorios diversos. El objetivo es lograr que el estudiante utilice los rasgos
caractersticos de distintos estilos musicales, conociendo y comprendiendo las necesidades expresivas
que distintas culturas aplicaron en sus msicas.
El desafo principal de estas FOBAs, es poder trasladar todos los conocimientos necesarios para
preparar al futuro ingresante a las carreras de grado tanto en el proceso de desarrollo de su propio perfil
artstico como de su perfil como futuro msico profesional y/o docente, y es por eso que en este espacio
se selecciona, ordena y planifica cuidadosamente los contenidos que son fundamentales para lograr
desarrollar un manejo consciente de los instrumentos. Estos contenidos forman un recorrido por la
obtencin de los siguientes recursos: produccin de sonido, conocimiento de enlaces armnicos
aplicados, criterios de digitacin, texturas de acompaamiento, tcnicas de improvisacin, anlisis de las
posibilidades musicales de los instrumentos, articulacin, fraseo, interaccin y ensamble con otros
msicos.
En su relacin, estudiante y docente establecen acuerdos, dialogan, proponen, realizan aportes; todo
esto desde una motivacin sustentada en el hacer y tocar continuamente, para poder trabajar
firmemente en aquellos aspectos individuales a mejorar diariamente. El trabajo adecuado sobre
dificultades especficas se puede lograr si se establece en cada estudiante una conciencia del problema
y de la posible solucin sobre el instrumento, y as poder acortar los tiempos de comprensin y
asimilacin de cada contenido necesario para cumplir con los objetivos propuestos en un solo ciclo
lectivo. La revisin constante unida a didcticas precisas permitir al estudiante superarse y lograr las
metas propuestas por el profesor, y tambin a entender el cmo estudiar durante el proceso de
aprendizaje de un instrumento.
Es muy importante en estas FOBAs intensiva la carga horaria y la frecuencia de las clases de
Instrumentos (cuatro horas a la semana divididas en dos clases de dos horas ms una clase de dos
horas del instrumento prinipal), para ir mejorando da a da aspectos y problemticas surgidas en la
produccin de cada encuentro, y poder constatar regularmente el traslado y la comprensin del
conocimiento transmitido desde este espacio. El propsito es lograr sintetizar sobre el instrumento los
conocimientos adquiridos en Lenguaje Musical y Ensamble y Produccin.

Contenidos particulares
La seleccin de contenidos reunidos en Instrumentos de cuerdas punteadas se propone establecer los
siguientes objetivos:

Uso y familiarizacin de nociones armnicas (enlaces de acordes en el diapasn,

funciones armnicas, transporte a tonalidades cercanas)

Tcnica (posicin del instrumento, mtodos de estudios y organizacin, memorizacin,

ejercicios especficos de digitacin, articulacin)

Conocimiento rtmico sobre el instrumento (estructuras rtmicas sencillas, rasgueos
caractersticos, texturas de acompaamiento aplicadas a diversos gneros tales como,
rock, blues, pop, folclore, bossa nova, candombe, jazz)

21

Desarrollo meldico (lectura de melodas en primeras posiciones, escalas, transcripciones

de melodas mediante la audicin y traslado al instrumento, variaciones motvicas)

Improvisacin (creaciones propias, improvisaciones y arreglos sobre canciones

estudiadas)
Auto acompaamiento e interaccin (habilidad de cantar y acompaarse, afinacin,
ensamble con otros instrumentos)

Contenidos por bloques

Armona: Lectura de cifrado americano y cifrado clsico. Digitacin de la escala mayor en
primeras posiciones. Digitacin de las escalas pentatnicas mayores y menores. Modo Mayor y
sus funciones tonales. Modo menor y sus funciones. Triadas mayores, menores y disminuidas en
estado fundamental. Acordes con sptima en estado fundamental. Transporte de progresiones
armnicas. Dominantes secundarios.
Ritmo: Rasguidos caractersticos en distintos estilos (folclore, bossa, jazz, tango, blues, rock,
pop, balada, milonga), texturas de acompaamiento, arpegios para mano derecha, pulgar ms
acorde, plaqu, etc. Trabajos sobre compases binarios y ternarios. Claves rtmicas.
Meloda y Audio: Sacar de odo y aplicar al instrumento melodas, armonas bsicas, lneas de
bajo, y rtmicas. Tocar melodas de distintos gneros en primeras posiciones relacionando con
escalas estudiadas. Crear melodas sobre progresiones conocidas y trabajar posibles
variaciones. Cantar melodas con la voz y acompaamiento del instrumento.
Improvisacin: Improvisaciones propias sobre melodas, armonas y rtmicas estudiadas.
Acompaamientos e improvisaciones sobre II-V-I de tonalidades mayores y menores,
practicando sobre diferentes ritmos. Improvisaciones sobre blues de doce compases bsico
utilizando las escalas pentatnicas, modos mayores y menores. Recursos de improvisacin en
este y otros gneros.
Acompaamiento e interaccin: Estudiar canciones a do o tro. Acompaar a un cantante o a
otro instrumento. Desarrollo de la habilidad de acompaarse cantando con estructuras rtmicas
sencillas. Leer melodas y tocar lneas de bajo en el instrumento simultneamente. Planos
sonoros.
Tcnica: Postura corporal. Conciencia del peso y percepcin de apoyos. Ejercicios diferenciados
para mano derecha e izquierda, digitacin, produccin de sonido. Articulacin. Ligados
ascendentes y descendente, traslados de posicin. Ejecucin de estudios buscando resolver
dificultades tcnicas.

Contenidos
Instrumentos de percusin
Instrumentos incluidos bajo este rubro: bombo criollo, cajn peruano, bongoes, congas, timbaletas y
accesorios varios de percusin.
Contenidos particulares
La incorporacin de instrumentos de percusin (de ndole latino-americana), si bien obedece a un
sentido complementario de los otros instrumentos, es de muy interesante y provechosa aplicacin tanto

22

en el espacio de Lenguaje Musical como en el de Ensamble y Produccin. Son slo unos pocos
contenidos especficos los que mencionaremos dado que la mayora se abordarn desde los citados
espacios.

El canto y la percusin en gneros musicales afroamericanos.

Canciones y ritmos combinados con desplazamientos y percusiones corporales.

Canto colectivo acompaado nicamente con percusin.

Juegos polirrtmicos realizados ntegramente en instrumentos de percusin.

Utilizacin de patrones rtmicos en instrumentos de percusin sobre mtrica de claves.

ENSAMBLE Y PRODUCCIN

Este espacio focaliza su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos

especficos de la realizacin musical en conjunto, implicando el hecho de asumir las problemticas
referidas a la concertacin grupal y a la puesta en escena de producciones artstico-musicales. Para ello
se debe contemplar el desarrollo de capacidades vinculadas a la toma de decisiones que intervienen en
la produccin musical grupal. Dado que en esta asignatura se sintetizan aprendizajes vinculados a
aspectos del lenguaje musical, de la interpretacin vocal e instrumental y de los recursos compositivos;
el planteo metodolgico contemplar la integracin de los saberes comprendidos en estas reas,
realizando con los mismos un proceso de actividad emprica.
Ensamble y Produccin promover adems la exploracin de diversas configuraciones texturales,
tmbricas y armnicas; tanto vocales como instrumentales; incorporando instrumentos de percusin
(especialmente los utilizados en las msicas latinoamericanas) y fuentes sonoras no tradicionales. Se
fomentar tambin en este espacio la experimentacin intuitiva de la ejecucin musical. Tomaremos la
expresin que en francs se utiliza para definir la idea de ensayo: faire la rptition, no como idea de
una repeticin mecnica, automtica y sin sentido, sino propiciando una escucha atenta y en la
bsqueda de mejorar aspectos tales como: la calidad del sonido, el ajuste rtmico, el empaste, y el
estilo; para permitir llegar a la idea de desarrollar producciones propias.

Contenidos
Tal como se seala ms arriba, este es un espacio de sntesis y aplicacin de los contenidos de
Lenguaje Musical e Instrumentos, y tambin de exploracin y experimentacin en conjunto.

El sonido. Fuentes de produccin sonora (instrumentos musicales y otras fuentes tales como la
voz y el propio cuerpo -a la manera de Bobby Mcferrin o Choque Urbano, p.ej.-)

Rtmica.

Mtrica /No mtrica. Compases. Polirritmias (especial nfasis en la polirritmia

argentina -6/8 3/4-).

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Formas. Relacin de lo formal con la armona y los compases.

Texturas. Diseos espaciales. Planos Sonoros.

Repeticiones individuales y grupales. Ensayos parciales (por secciones) y generales.

Relacin del msico con su propio cuerpo a la hora de hacer msica. Cantar: la
expresin musical y corporal al expresar un texto musicalizado. Concentracin,
relajacin y representacin.
Acciones

Desarrollar las capacidades necesarias para el uso de instrumentos (armnicos, meldicos y de

percusin) y la voz como parte de un conjunto, en los roles bsicos de solista o acompaante.

Tomar conciencia de la actitud corporal en relacin a la calidad del sonido y la interpretacin.

Utilizar diversos recursos interpretativos como variaciones de tempo, dinmica, articulacin y

timbre

Analizar los materiales constitutivos en obras grabadas y/o escritas para su reproduccin
(covers) o recreacin (versin).

Desarrollar capacidades necesarias para la conduccin del grupo. (toma de decisiones estticas
en torno a la obra).

Improvisar discursos rtmicos y meldicos simples, en relacin a bases simtricas y contextos

armnicos alternativos en funcin de la forma. Aplicar la lgica intuitiva para la produccin

desde la percepcin auditiva.

Desarrollar ideas elementales de arreglo (meloda, contra-cantos o segundas voces, base

armnica y base rtmica)

Desarrollar la prctica del canto colectivo utilizando distintos tipos de texturas corales.

Utilizacin gradual de la lecto-escritura musical hasta un manejo correctamente "encaminado".

Por lecto-escritura no slo nos referimos a la grafa tradicional de pentagrama sino tambin a
tablaturas, cifrados y otras grafas analgicas.

Lectura de Scores convencionales con sistemas de pentagramas, simultneamente con

particellas y grafas alternativas.

CONSERVATORIO ERNESTO MOGVERO DE OLAVARRA - 2014

24