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OBRAS INDICADAS PARA O PAS SEGUNDA ETAPA

Professor RIVA
A escultura de Bernini O Extase de Santa Tereza, de 1652,
um dos melhores exemplos da escultura barroca. Para
analis-la basta nos prendermos s caractersticas
marcantes da pintura: exagero, drama, teatralidade,
ornamentao e marcantes contrastes. A obra representa a
experincia mstica vivida pela santa que, em seus relatos,
falava dos sonhos que tinha e do momento em que um anjo
lhe aparecia e perfurava seu peito com uma flecha,
conduzindo-a a uma experincia transcendental, a um
estado de xtase. O exagero e emotividade barroca foram
os motivos de contestao e recusa da escultura por parte
dos religiosos que viram um apelo excessivamente sensual
na imagem, tanto que somente anos aps sua concluso foi
transferida para o interior da Igreja de Santa Maria da
Vitria, em Roma.
Anlise: a obra possui caractersticas tpicas do Barroco, quais sejam: exagero, dramaticidade e
teatralidade. Somado a estas, destacamos tambm linhas diagonais e curvas que acentuam o
movimento e o conseqente dinamismo da cena. O contraste de direo existente entre a flecha e
o corpo da santa faz com que essa rea desperte o interesse do pblico, pois constitui o clmax da
narrao, sendo a regio onde reside a tenso espacial da imagem. As dobras das roupas das
personagens fogem do padro linear da arte clssica e caracterizam o lado pictrico do Barroco.
Localizado em Congonhas MG e devotada ao Senhor
Bom Jesus de Matozinhos (tradio secular em Portugal), o
conjunto composto pela igreja e casas baixas destinadas
a abrigar romeiros nas pocas de festas. A Baslica
comeou a ser construda em 1757, como pagamento de
uma promessa feita pelo portugus Feliciano Mendes,
sendo as referncias de melhorias a partir de 1871, com
obras de Mestre Atade e Aleijadinho.
Antonio Francisco Lisboa (o Aleijadinho) teria vivido at
por volta de 1814 e considerado o maior representante do
Barroco no Brasil. Seus trabalhos diferenciam-se dos
demais por diversos motivos, entre eles o expressionismo
das formas nas esculturas, gerando um forte apelo emotivo
e popular, bem como as linhas que conferem grande
dinamismo s mesmas. A preciso de suas talhas tambm
marcante, o que pode ser verificado nos trabalhos em
Subida ao Calvrio, madeira policromada
madeira e pedra sabo, repletos de motivos orgnicos que
denunciam a influncia Rococ em suas produes. Seus
projetos arquitetnicos tambm so diferenciados, com
formas circulares ou ovais, simtricas e ricas em ousadia
para a poca.
Anlise: No Santurio de Matozinhos, os elementos arquitetnicos obedecem rgida simetria, algo
um tanto incomum para os padres barrocos, enquanto sua distribuio confere ritmo regular ao
conjunto. J as esculturas de Aleijadinho apresentam caractersticas peculiares, como o exagero e
a deformao propositais, tpicas do expressionismo formal presente nos trabalhos do artista.
comum tambm o colorido das roupas das personagens e o uso de colorao na pele, olhos,
cabelos e carne, o que denominamos de figuras encarnadas, recurso utilizado para conferir maior
emotividade, dramaticidade e realismo s representaes.

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Debret, Enterro de Uma Mulher Negra, litografia


aquarelada, sc XIX.

Debret, O Jantar, litografia

Pedra com desenho de Daumier, Sc. XIX

Ex-votos so imagens representativas de uma graa


alcanada. Costume herdado dos portugueses, ainda
muito presente na atualidade, como testemunham as salas
dos milagres das igrejas catlicas, como na Baslica de Ns
Sr Aparecida, em So Paulo (imagem ao lado). Um ex-voto
pode ser construdo por meio de pintura ou uma fotografia,
mas o modo mais conhecido feito por meio da escultura,
principalmente de madeira e cera, embora hoje muito fieis
faam uso de recursos como partes bonecos, como braos,
pernas e cabeas.
Debret produziu com sua Viagem Pitoresca e Histrica ao
Brasil (1834-1839), nosso principal carto de visita na
Europa do sculo XIX, e importante fonte iconogrfica para
a formao do nosso olhar e da nossa identidade nacional.
Vindo com a chamada Misso Francesa de 1816 foi
responsvel pela fiel reproduo dos tipos nacionais da
poca, demonstrando a vida dos negros, ndios e mestios
e sua relao com os senhores de escravo no campo e nas
cidades de maneira realista, no mais idealizada e presa a
padres acadmicos como foram Eckhout e Franz Post. A
obra Enterro de uma Mulher Negra demonstra a diferena
entre negros e brancos at mesmo no tratamento oferecido
pela Igreja Catlica. Note que tudo acontece do lado de fora
do templo. Do mesmo modo, em O Jantar Debret mostra de
modo realista o modo como se organizava a sociedade
escravocrata brasileira. Os negros de p a cuidar da
tranqila refeio de seus senhores traduz uma
desigualdade no muito distante, enquanto as crianas so
tratadas como bichinhos de estimao a despertarem a
ateno da senhora que os dispensa algumas migalhas do
farto almoo.
A tcnica utilizada foi a litografia, tpica da Revoluo
Industrial, cuja reproduo em escala e a qualidade da
imagem eram adequadas sua pesquisa cientfica. Lembrese que, embora favorecesse o uso de cores, a obra foi
colorida por meio de aquarela, dando uma melhor resoluo
e variao de cores.
A litografia foi desenvolvida na Alemanha em 1790, por
Alois Senefelder (1771-1834). Seu uso se difundiu
rapidamente no sculo XIX como tcnica de reproduo,
contribuindo decisivamente na divulgao e popularizao
de imagens em rtulos, jornais, revistas e cartazes. A
fixao da imagem na pedra no vem do encavo
caracterstico de toda gravura, mas de um processo qumico
de repelncia entre gua e leo e do uso de produtos como
o cido ntrico. Embora exigisse um trabalho em equipe, a
litografia mostrou-se eficiente e verstil, pois, alm da
qualidade visual, os desenhos eram executados sobre a
pedra de modo semelhante ao papel.

Anlise: as duas obras de Debret seguem os padres clssicos de representao no tocante ao uso
comedido das cores e da luz difusa iluminando por inteiro os ambientes, no entanto, por se tratarem de
ilustraes cientficas, tm por obrigao a representao fiel aos modelos utilizados. Na primeira predominam
as cores quentes, o ritmo intenso das formas e a assimetria na distribuio dos elementos, porm, embora a
igreja direita faa do lado direito uma rea de grande destaque, o tamanho das personagens em primeiro
plano e a profundidade espacial da paisagem ao fundo no lado esquerdo equilibram a imagem.
Na segunda obra, o jogo entre luz e sombra mais harmnico e a simetria mais visvel, prejudicada
levemente pela diferena numrica de elementos entre um lado e outro,

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Modesto Broccos, A Redeno de Can, 1895, leo


sobre tela

A questo da identidade nacional comeou a despertar o


interesse dos governantes a partir de 1822 com a
independncia do Brasil, no entanto essa identidade era
tratada de maneira totalmente voltada para os interesses da
Coroa, tendo o Romantismo surgido no seio do IHGB (1838)
exercendo o importante papel de promotor dos smbolos e
cones da nova ordem. O problema que as teses
naturalistas que norteavam as produes da poca na
literatura e nas demais artes um enaltecimento ao branco
europeu, uma mitificao do nativo e uma forte negao aos
negros e mestios. Para conferir isso basta procurar o negro
na pintura da poca e verificar a idealizao do ndio
(branco e clssico), desprovido de sua forma natural e de
valores tambm distorcidos. O determinismo biolgico, cruel
com negros e mestios o objeto dessa obra de Modesto
Broccos intitulada A Redeno de Can, na qual o artista faz
uso de um tema bblico como uma metfora para
representar as condies decorrentes da mestiagem no
Brasil, poca em que estudiosos procuravam demonstrar
que
o
pas
passaria
por
um
processo
de
embranquecimento em funo da superioridade do sangue
europeu, como na tese apresentada por Joo Batista
Lacerda, no I Congresso Internacional das Raas, realizado
em Londres, em julho de 1911, na qual a tela foi utilizada
como ilustrao de suas idias. Note como a av negra
agradece aos cus pelo fato da criana, filha de uma
mestia com um pai luso, ter nascido branca. A obra A
Redeno de Can foi considerada por Olavo Bilac o maior
smbolo do preconceito no Brasil.

Anlise: a obra possui caractersticas realistas, o que ratificado pela nfase dada aos detalhes
que enfatizam a busca pela representao o mais verossmel possvel ao ambiente pobre que
cercava negros, ndios e mestios no Brasil. A criana branca, personagem principal, ocupa o
centro geomtrico da imagem, estabilizando a cena e compensando a leve assimetria presente. A
porta ao fundo emoldura e destaca a figura masculina, enquanto a escurido da casa compensa o
tamanho da mulher negra e da rvore esquerda. Predomina a luz difusa a iluminar a cena.
O termo raas somente foi substitudo por etnias no
Brasil a partir de 1955 com o ISEB (Instituto Superior de
Estudos Brasileiros), no entanto a valorizao dos tipos
nacionais j havia ganhado forma com o Realismo de
pintores como Almeida Jr e seus caipiras e mestios, tendo
os modernistas, como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti,
valorizado e enaltecido o ndio, o negro, o mulato... Na
segunda fase do modernismo brasileiro, Cndido Portinari
veio trazendo a denncia do sofrimento dos retirantes,
operrios, marginalizados. Atualmente alguns artistas
continuam a retratar o negro e o mestio e a analisar suas
condies sociais. o caso de Rosana Paulino que, por
meio de uma linguagem contempornea e conceitual, busca
levantar questes como o papel da mulher negra na
sociedade, observando sua posio na mdia, no mercado,
na poltica, no lar; sua relao com os padres de beleza.
Em parede da memria ela faz uso de materiais tidos como
tpicos do universo feminino: a agulha e a linha unindo,
distorcendo e criando novos significados para eles, numa
linguagem tpica da arte conceitual.

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Os Kayabi habitam o Parque do Xingu, no Estado do Mato
Grosso. Conhecidos historicamente como guerreiros
ferozes, Tm como lngua falada a Kayabi, da famlia TupiGuarani, e dominam bem o portugus. As primeiras
referncias tnicas so encontradas em relatos de ndios de
outras tribos da regio, transcritos por expedicionrios que
percorreram o Brasil Central a partir do sculo XVIII e mais
intensamente no sculo XIX.
O contato com seringueiros, mineradores e colonos a partir
do sc XIX foi um desastre para os Kayabi. Muitas so as
histrias de massacres, expulso das terras e doenas
adquiridas que contriburam sobremaneira para a quase
extino do grupo. Embora tenham vivido o inevitvel
processo de aculturao, comum a partir do contato entre
povos to diferentes no Brasil, os Kaybi conseguiram
preservar de modo praticamente inalterado importantes
tradies como as festas, os cnticos, as danas, a pintura
corporal e o artesanato de carter funcional, com arcos,
flechas, ranhadeiras, peneiras, ritualstico, com instrumentos
e cermica, e ornamental, como colares de tucum lisos ou
com figuras antropomrficas. Nos objetos bastante
comum a presena de padres grficos que remetem
mitologia.
Um importante testemunho dos hbitos e da aculturao
pela qual passaram os Kayabi, a realizao de um ritual
chamado Ywaci ou Djawasi que, originalmente, seguia
captura de inimigo que era decapitado, o crnio exibido
como trofu e quebrado posteriormente. Essa festa
acontece hoje em homenagem a um visitante, ou nos
encontros de grupos Kayabi. O inimigo morto agora
substitudo por um boneco, o aangI. A tradio
preservada, porm a violncia abolida.

WANGECHI MUTU
A keniana usa o recurso da colagem para representar as
condies da mulher africana. Os temas incomodam, a
comear pelos ttulos associados a explorao sexual,
desigualdade e doenas venreas. Suas obras parecem
oscilar entre o pesadelo, a fantasia e a realidade, lembrando
movimentos como o Surrealismo. A obra A Ascenso da
Borboleta nos Campos da Matana, construda de
smbolos e cones africanos, so animais e plantas a
formarem uma imagem feminina que remete ao
materialismo, ao mundo da moda, mas que tambm alude
s chacinas ocorridas em vrias naes do continente.
Anlise: na obra possvel percebermos elementos visuais como segregao e unificao.
Primeiro segregamos, desconstrumos a forma a partir do momento em percebemos os elementos
individuais, como animais, flores e outros objetos; depois unificamos tudo por meio da proximidade
e da semelhana entre estes de modo a reconstruir a imagem feminina. O ritmo regular e
harmnico e o movimento dado pela presena de linhas e formas diagonais e curvas.
Na mesma linha conceitual, o irreverente e provocativo
Nelson Leirner faz uso de objetos cotidianos e kitsch,
trabalhando com uma iconografia que permite vrias
interpretaes, uma vez que abraa grupos diversos. a
prpria massificao da cultura e dos indivduos. Aqui
religies, procisses, festejos, etnias, miscigenados, mdia e
indstria cultural fundem-se para representar a prpria
Nelson Leirner, Missamvel, instalao
mistura que o Brasil.

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Nelson Screnci, Metamorfose dos Excludos, 1999,


tcnica mista

Lembram da obra Caipira Picando Fumo, de Almeida Jr?


Pois bem, nesta releitura de Nelson Screnci a temtica dos
marginalizados, excludos, retorna, porm agora com uma
roupagem atualizada. O uso de mltiplos gera o ritmo da
imagem que traz diversos tipos nacionais negados por
autoridades, pelos diversos sistemas de governo, pela mdia
e setores da sociedade. So trabalhadores braais,
ambulantes, engraxates, pedintes, enfim, frutos de uma
desigualdade histrica em nosso pas. Sua metamorfose
est apenas nas roupas, no visual, na regio ou local em
que se encontram, mas a situao a mesma.
Na segunda verso, metamorfose cultural, de 2000, a figura
do caipira vem fundida imagem da negra, da obra de
Tarsila do Amaral. Novamente o artista faz uso da repetio
rtmica de imagens para transmitir sua mensagem.

Nelson Screnci, Metamorfose dos Excludos, 2000,


tcnica mista

Eldorado

Uma importante caracterstica dos trabalhos de Screnci o


uso de uma linguagem cotidiana, praticamente em forma de
tirinhas, dos quadrinhos, que remetem s pelculas
cinematogrficas. Suas obras decorrem de lembranas
pessoais e das informaes captadas no dia-a-dia. O
recurso da repetio de formas pode ser entendido como
uma aluso ao prprio ritmo intenso da vida moderna e
condio humana em meio a um universo de tantas
informaes. Obras como Eldorado, em que casas e
pequenos edifcios amontoam-se, espremem-se no
pequeno espao da tela (por que no no espao urbano dos
grandes centros?) aborda de maneira metafrica a
esperana por uma vida melhor, a busca pelo ouro das
capitais, a grande migrao que gera desigualdade e perda
de identidade.

Anlise: a principal caracterstica das trs imagens o ritmo regular gerado pela repetio das
formas que proporcionam um belo dinamismo visual s obras, com uma intensidade maior em
Eldorado. possvel percebermos tambm a ausncia de sombras e a harmonia decorrente de
fatores como clareza e pouco contraste entre as cores, o que, em certos momentos chega a
prejudicar a relao figura/fundo.
A pintura da sagrao, o momento da assuno do poder
dos monarcas, foi um tema da arte neoclssica que visava
tornar pico aquele momento. Um dos maiores exemplos
a Sagrao de Napoleo, de David. Observe as
semelhanas entre as duas, como os imperadores ocupam
a rea de maior peso visual que o canto inferior direito,
finalizando a narrativa da cena.
Vale lembrar que Debret vem da academia francesa,
chegou ao Brasil com a Misso Artstica de 1816, convidada
Debret, Sagrao de Dom Pedro I, leo sobre tela,
por Dom Joo VI para modernizar a colnia, pondo-a em
1822
sintonia com o que estava em voga na Europa, nesse caso
o Neoclassicismo, movimento artstico que simbolizou a
rebeldia iluminista que culminou na mais importante
revoluo burguesa, a Revoluo Francesa. interessante
notar como um movimento que teve sua origem na revolta
anticlrica e antimonrquica tornou-se, aps a desiluso
com Robespierre, a arte oficial dos regimes absolutistas,
como o de Bonaparte e de tantos outros governantes,
inclusive no Brasil, at ser confrontado pelo Romantismo e,
Jacques-Louis David, Sagrao de Napoleo, leo
radicalmente, pelo Realismo.
sobre tela, 1808
Na obra Sagrao de Dom Pedro I o ambiente
monumental refora a grandiosidade e o poder do

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representado. As linhas de perspectiva convergem para um
ponto de fuga prximo ao centro da imagem, o que contribui
para sua estabilidade, caracterstica que acentuada pela
distribuio quase que simtrica dos elementos, trao tpico
da arte clssica.
Embora a repetio de figuras humanas acentue o ritmo
da obra, o movimento contido, uma vez que o momento
um tanto sereno. A cena segue uma narrativa tradicional da
esquerda para a direita, encerrando a narrativa justamente
na imponente figura do novo regente
Anlise: Sagrao de Dom Pedro I apresenta estrutura fiel tradio clssico/acadmica
valorizada pelos artistas neoclssicos. Nela predomina a simetria, a simplicidade, a regularidade, a
clareza e a harmonia. As linhas de perspectiva convergem para um ponto de fuga localizado no
centro geomtrico da imagem, o aumenta a estabilidade da obra; a narrativa acompanha o modelo
tradicional de leitura, da esquerda para a direita, encerrando-se na figura do imperador.
A obra de Chardin representante do estilo ROCOC, cujo
rebuscamento e requinte caracterizavam a arte oficial da
aristocracia do sculo XVIII.
O Rococ teve sua origem associada a ornamentao
barroca, porm de modo mais contido no uso das cores e
dos motivos ornamentais. Um princpio ideolgico dos
mecenas aristocrticos, grandes consumidores desse estilo
era o uso da arte para diferenci-los da classe burguesa e
da massa popular. Assim, as cenas retratavam o universo
da nobreza, seus hbitos, seu dia-a-dia, seus valores, com
cenas como essa de Chardin, A Boa Educao, em que
uma jovem submetida aos ensinamentos que iam da
Chardin, A Boa Educao, sc XVII
literatura ao bom comportamento.
Anlise: Na obra de Chardin prevalece a instabilidade, fato decorrente da maior concentrao de
elementos visuais e, sobretudo, pela luz esquerda que resulta em rea de grande peso visual. O
artista segue a tendncia do estilo Rococ em valorizar o ambiente, o requinte e a aura de
sobriedade distinta da nobreza de modo objetivo.
Por falar em Neoclassicismo, vamos lembrar que, quando
surgiu, por volta de 1874, veio representando a
racionalidade e o humanismo iluministas, reagindo ao
exagero do barroco catlico e frivolidade do Rococ
aristocrata. A arte neoclssica resgatou a estrutura e os
padres estticos renascentistas associados aos temas
mitolgicos gregos, trazendo ainda temas histricos, cenas
picas, retratos, e a natureza-morta. A escultura de Canova
representa esse estilo, cuja origem burguesa, depois
redirecionada monarquia, sempre esteve ao lado de uma
Canova, Eros e Psique, 1793, mrmore
elite, sendo marcada pelo apelo esttico e pelo refinamento.
Anlise: os valores clssicos mostram-se presentes mais uma vez, agora numa escultura. Primeiro
atentemos para a temtica de origem mitolgica grega, segundo o material nobre utilizado, o
mrmore, terceiro a suavidade, leveza e padres estticos voltados para a beleza material e
transcendental e, por fim, o movimento controlado e a harmonia do conjunto.
O Romantismo teve em Goya seu grande precursor. Seus
trabalhos produzidos quando da ocasio da invaso
napolenica Espanha trouxeram pela primeira vez o horror
da guerra a pblico, sem a glria ou o herosmo do
classicismo. Tudo transpira horror, morte, crueldade, a
guerra igual em todos os cantos; ao fundo a igreja, a cidade
dorme, enquanto
os revoltosos so cruelmente
massacrados. A srie de gravuras intitulada Desastres da
Guerra causaram sentimentos diversos na poca devido
veracidade e realismo das cenas. Era se como o autor
Goya, Fuzilamento de 03 de Maio, 1814, leo
sobre tela
tivesse assistido a todas aquelas cenas (o que no
improvvel). As obras de Goya trazem consigo uma marca

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do Romantismo: o nacionalismo. Sentimento que marcar
esse movimento em todos os pases.
*nota: lembre-se de que as gravuras foram reproduzidas a
partir de uma placa de metal (ouro, cobre ou bronze), a
chamada calcogravura. Goya fazia uso tanto da ponta
seca, gravao feita pelo uso de uma haste de metal sobre
a placa, desenhando como se usasse um lpis, e da gua
forte ou maneira negra, que consistia na fixao da
imagem na placa de metal por meio do uso de cido.
Goya, Desastres da Guerra, litografia, 1814

Anlise: As duas imagens apresentam composio estruturada em duas faixas diagonais (herana do
Barroco) que, de imediato, dinamizam as cenas. Na primeira a distino entre figura e fundo imediata, fato
decorrente do contraste intenso entre luz e sombra. A luz tambm segue o modelo Barroco, sendo seca, de
foco direto e objetivo a destacar as personagens principais e a conferir dramaticidade cena. Embora
notoriamente assimtrica, possui certo equilbrio visual dado em razo da compensao de pesos. As
personagens so dispostas em dois grupos distintos: esquerda as vtimas, dispostas em ritmo alternado,
intenso e irregular; direita os soldados, perfilados em ritmo calmo, regular e ordenado. Seus rostos ocultos
so uma aluso violncia presente em todo o mundo. O contraste de direo entre as armas dos soldados e
a personagem de branco faz dessa rea ponto de maior tenso espacial.
Na segunda imagem as formas diagonais do a tnica de todo o movimento presente, enquanto a linha
maior que liga o canto superior esquerdo ao inferior direito prende o olhar do espectador grotesca cena.
A pintura de Delacroix, exposta em 1831, um marco do
Romantismo estrutura diagonal herdada do Barroco e a temtica
social so destaques. Observe a semelhana com a composio
de Goya. O tema uma aluso vitria da Revoluo Liberal de
1830 frente vitria efmera do conservadorismo promotor do
Congresso de Viena. A bandeira com os ideais da Revoluo
Francesa est novamente tremulando, triunfante aps a proibio
imposta pela restaurao Bourbon. O artista que no pegou em
armas lutando pela ptria, como ele mesmo ressaltou, armou-se
com pincis pintando por ela. Esse patriotismo a fora do
Romantismo
Delacroix, A Liberdade Guiando o Povo, 1831,
leo sobre tela

Anlise: a mesma leitura feita nas obras de Goya aplica-se nesta de Delacroix: predomnio da diviso
diagonal entre os planos, ritmo intenso e alternado com as personagens verticais a romper com as posies
das demais, movimento e dramaticidade
O outro lado do Romantismo est em sua associao natureza,
talvez pela influncia de pensadores como Rousseau. Graas aos
romnticos a pintura de paisagem firmou-se como gnero nas
artes, surgindo como uma reao a artificialidade promovida pela
indstria e ao crescimento das cidades. William Turner diferenciase dos demais paisagistas pelo realismo das imagens e pelo modo
como explora a relao entre os elementos como o vento, a gua
e a luz, buscando captar a atmosfera de maneira dinmica,
contrariando o carter esttico comum a esse gnero, como pode
ser percebido na tela Naufrgio em que a intensidade e
dramaticidade do momento claramente perceptvel.
William Turner, Naufrgio, 1808, leo sobre tela

Nesta outra obra de Turner temos o incio do trabalho fora dos


atelis que tanto impulsionaria o futuro Impressionismo de 1874. O
ambiente apenas desculpa para o artista retratar a fora da luz
do dia, a maneira como se integra s formas, alterando-as, numa
composio calma que logo se tornaria dinmica em obras do
mesmo perodo, como Vapor e Velocidade ou Vapor em Meio
Tempestade. Embora seja possvel perceber a claridade vinda de
modo frontal, a luz difusa ilumina todo o ambiente. Nela, a grande
diagonal que margeia o rio contrasta com o ritmo cadenciado e
com a verticalidade das rvores que a acompanham.
William Turner, Mortlake Terrace, 1826, leo
sobre tela

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Millet, Angelus, 1857, leo sobre tela

A obra Angelus, de Millet constitui uma verdadeira ferramenta do


socialismo do sculo XIX, cuja principal corrente artstica foi o
Realismo, movimento engajado social e politicamente. O cenrio
paradisaco, cuja luz difusa promove um dourado resplandecente,
gera uma cena idlica, no entanto, se observarmos bem as
personagens em primeiro plano, podemos verificar a pobreza e o
sofrimento oculto. como se quisesse dizer que por traz de toda
beleza h algum pagando o preo. a sntese da desigualdade
entre as classes na era da Revoluo Industrial. A arte realista
nega o exagero e a dramaticidade do Romantismo, mas reage
principalmente frieza e ao descompromisso dos neoclssicos
com a verdade. O Angelus na verdade uma orao feita pelos
camponeses ao entardecer e nessa imagem, h uma introspeco
tamanha que intrigou artistas de geraes posteriores.
Definir ou classificar as obras de Rodin no tarefa fcil tampouco
recomendada. Adepto do que ele denomina obra no finita, tem
como caracterstica marcante a captao do momento da criao
artstica. Suas figuras so congeladas em meio a uma ao,
parecem brotar do mrmore ou do bronze, como na obra O Torso
de Adele, cuja falta dos membros superiores e inferiores geram um
incmodo e uma certa expectativa em relao ao devir.
Rodin est mais prximo da corrente REALISTA, embora possua
certa ligao aos simbolistas.

Rodin, O Torso de Adele

A obra O Quarto Estado, de Giuseppe Pellizza, 1901, foi


inicialmente planejada como uma homenagem Revoluo
Francesa e ascenso da burguesia, no entanto o autor a conduziu
para a realidade da poca da transio do sc. XIX para o XX. O
tema passou a representar a classe operria, os trabalhadores e a
luta de classes incentivada pelo pensamento socialista em
desenvolvimento. Os outros trs estados so: o clero, a nobreza e
a burguesia. O estilo de pintura o Realismo, caracterizado pelo
engajamento poltico e social.
Eduard Manet foi um dos inspiradores do Impressionismo e,
mesmo sem chegar a se declarar como tal, participou de vrias
exposies do grupo de artistas formado a partir do Salo dos
Recusados, de 1874. Na obra Bar em Folies-Bergre, de 1882,
possvel notar o trabalho executado com pinceladas largas ao
estilo impressionista. Nota-se tambm a curiosidade despertada
pelas luzes. A grande crtica a essa obra pelo suposto erro de
perspectiva presente no reflexo da atendente e do senhor no
espelho ao fundo. Na verdade, no se trata de um erro em si, mas
de uma licena artstica do pintor no intuito de reproduzir uma
imagem que brinca com vises simultneas de um mesmo lugar.

Degas, Mulher Passando a Ferro, 1885, Giz pastel


seco

O Realismo e o Romantismo influenciaram diretamente o


Impressionismo, corrente firmada a partir do Salo dos
Recusados de 1874, cuja principal caracterstica era seu carter
essencialmente cientfico, voltado para o estudo acerca dos efeitos
da luz sobre as formas e, consequentemente, sobre os objetos,
alterando-os diante do olhar. Os impressionistas romperam com os
padres acadmicos, direcionaram seus trabalhos para a fsica,
estudando a fuso ptica e o contraste mtuo das cores. A
fotografia desenvolvida na poca promoveu a liberdade do artista
em relao a ideologias ou padres estabelecidos, influenciou
trabalhos como a pintura de Degas e suas bailarinas. A resoluo
fotogrfica da poca norteou sua produo; a fragmentao tpica
do impressionismo claramente verificada nesta imagem. A luz
difusa ilumina a cena.

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Degas, O Ensaio de Bal

Degas, A Pequena Bailarina de 14 anos.

Eliseu Visconti, Golfo de Npoles com o


Vesvio ao Fundo

Assim como Manet, Edgar Degas nunca se manifestou um


impressionista, no entanto tambm exps com o grupo e
carrega caractersticas dessa corrente em suas pinturas.
Difere-se por trabalhar mais em ambientes fechados e
iluminados artificialmente. Sua pintura tambm no possua
a instantaneidade impressionista, embora parea. Na
verdade, o enquadramento e aparente congelamento das
cenas eram resultantes (em muitos casos) do uso da
fotografia como base de seus trabalhos.
Diferentemente da frieza impressionista, apresentava certa
temtica social em suas obras, como no interesse pelos
freqentadores da noite parisiense e pelos novos
trabalhadores da revoluo industrial, como na pintura
Mulher Passando Ferro.
A Pequena Bailarina de 14 Anos, 1881, cera e tecido. Essa
pequena escultura causou verdadeiro furor ao ser
apresentada pela primeira vez ao pblico. As reaes foram
as mais variadas, chegando inclusive indignao. A feira
e indiferena da pequena menina diante do olhar dos
espectadores incomodavam os tradicionalistas que
afirmavam que a obra deveria ser exposta no numa galeria
de arte, mas em um museu de antropologia. Degas a exibiu
dentro de uma caixa de vidro, isolando-a mesmo dos
observadores, como se fosse em uma jaula. Na verdade,
ele demonstra sua indignao com a realidade vivida pelas
jovens danarinas. Amante do bale, acompanhava o
ingresso das meninas, grande parte de origem humilde a
buscar melhores condies, um futuro promissor. O artista
conhecia os bastidores dos teatros, via os homens
inescrupulosos e seus encontros furtivos com essas
garotas. Em suas pinturas comum percebermos vultos ou
figuras masculinas vestidas com trajes escuros, sombrios,
como que na espreita. Degas deforma propositadamente o
rosto da pequena bailarina, como numa referncia aos
pensamentos deterministas do sculo XIX, entre eles o
cultural e o biolgico, assim, a adolescente parece mesmo
um objeto a ser analisado, no como um se humano, mas
um ser desprovido de sentimentos, pois isso no
interessava aos homens da poca. interessante que a
menina Anne, que serviu de modelo, de origem pobre,
chegou a obter certa fama, no entanto desapareceu
misteriosamente ainda muito jovem, como se confirmasse a
viso melanclica de Degas. A escultura feita de cera e
tecido, a estrutura interna composta de pincis do artista.
Quando questionamento sobre o porqu de no utilizar o
bronze, comum na poca, Degas respondeu que aquele
metal era perigoso, pois poderia durar para sempre. Pense
nisso.
Eliseu Visconti desenvolveu seus trabalhos entre 1885 e
1944, sendo um dos precursores do modernismo no Brasil.
Dotado de genialidade e criatividade mpares, sofreu
influncias diversas em sua arte, principalmente do
Romantismo e do Impressionismo, como pode ser
percebido na obra Golfo de Npoles com Vesvio ao Fundo,
em que predomina o brilho propiciado pela luz difusa. Ness
obra em que predomina a calma e o repouso das linhas
horizontais, a diagonalidade da praia e verticalidade das
pequenas figuras proporcionam suave dinamismo.
Alm de pintor, atuou como designer, momento em
vivenciou a ornamentao e a beleza da Art Nouveau.

OBRAS INDICADAS PARA O PAS SEGUNDA ETAPA


Professor RIVA

Nu Feminino Deitado, 1896, Rafael Frederico

Vincent Van Gogh, O Semeador, 1885

O Semeadador, feito por Millet em 1850

Rafael Frederico (1865 - 1934) foi um pintor,


desenhista e professor.nascido no Rio de Janeiro. Em 1893
ganhou o prmio de viagem Europa, oferecido pela Escola
Nacional de Belas Artes. L, entrou em contato com a arte
tradicional e com as produes de artistas impressionistas e
ps-impressionistas, fato que influenciou sua trajetria e sua
linguagem, libertando-o das amarras acadmicas e
conduzindo-o rumo ao modernismo.
As influncias impressionistas podem ser percebidas
na obra Nu Feminino Deitado, de 1896, na qual pinceladas
vigorosas so alternadas com o uso de esptulas e a luz
difusa predomina no ambiente.
A frieza e a racionalidade impressionista logo encontraram
reaes quanto maneira de trabalhar dos artistas e
tambm quanto ao prprio resultado realista, fotogrfico das
imagens. O mais expressivo nome foi Vincent Van Gogh,
cuja vida e obra se misturam. O desejo de tornar-se pastor
fez com que este tivesse contato com os mineiros,
despertando nele a vontade de expressar seus sentimentos
por meio da arte. Autodidata, seus primeiros esboos
trazem as pessoas comuns, simples, como modelos. Alm
da influncia religiosa que fez da bblia sua companhia, Van
Gogh tinha na leitura de autores como Victor Hugo e Emille
Zola elementos norteadores de seus trabalhos. O livro O
Germinal de Zola, a narrativa das condies dos mineiros
certamente, o realismo tocante da desigualdade social na
sociedade capitalista, certamente induziu a realizao de
pinturas como Os Comedores de Batatas, em que o
ambiente mal iluminado e claustrofbico casa-se com a
pobreza das personagens mesa; as mos e os traos
marcantes, quase deformados, so de uma expressividade
que marcaria todo o trabalho do artista. A idia de pintar o
que sentia e no o que via, carregava sua obra de
sentimentos; a trajetria de sua vida, repleta de sofrimento e
drama e suas imagens foram determinantes para o
surgimento do Expressionismo (1904), uma das mais
importantes correntes da vanguarda europia.
Outra grande influncia sobre Van Gogh veio do realismo de
MILLET, como pode ser observado na comparao entre as
duas imagens do semeador aqui apresentadas. Os dois
artistas comungavam da beleza que enxergavam o ofcio do
lavrador, lembrando a parbola presente em textos cristos.

Anlise: a obra dividida em duas faixas horizontais que so cortadas vigorosamente pela
diagonalidade da rvore e pela verticalidade da personagem, dois elementos que servem para
promover a distino entre figura e fundo em uma composio to iluminada e marcada pelo
contraste gerado pelas cores complementares.
A despreocupao de Van Gogh com princpios
acadmicos, como cor local e perspectiva notada de
imediato. Esta obra foi reproduzida mais duas vezes por ele,
representa sua solido e espera ansiosa pelo amigo Paul
Gauguin (o que representado pela cadeira esquerda).
Em carta escrita ao seu irmo Tho, o pintor destaca a
inteno de retratar um ambiente calmo, aconchegante,
organizado, destinado ao descanso. No entanto, quando o
analisamos, vemos um ambiente instvel, observe a
Vincent Van Gogh, O Quarto do Artista 1889
desordem dos objetos, dos quadros (de sua autoria) como
so organizados na parede. A cor vermelha da colcha
sobre a cama constitui rea de grande peso visual, como se

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OBRAS INDICADAS PARA O PAS SEGUNDA ETAPA


Professor RIVA
ressaltasse o leito como a parte mais importante da
composio.

Paul Gauguin, Quem Somos Ns? De Onde


Viemos? Para Onde Vamos? 1897, leo sobre tela

Se Van Gogh reagiu de maneira expressiva ao


impressionismo, seu amigo Paul Gauguin promoveu uma
arte de reao focada no instinto, valorizando o primitivismo
da forma e da cor. Influenciado pelas idias de Rousseau,
Gauguin fugiu dos grandes centros para morar no Taiti,
desenvolvendo uma arte com vasta iconografia e simbologia
carregadas de subjetividade. As cores puras saltam das
telas, regras acadmicas so veementemente negadas,
assim como as propostas impressionistas. Nesta obra o
artista nos deixa um testemunho, um testamento visual.
Toda sua vida, o mundo e os questionamentos que o
cercavam assim como nos cercam so dispostos de
maneira quase que narrativa. cones religiosos misturam-se
s suas memrias. A obra construda explorando os
planos verticais e horizontais, foi executada em seus ltimos
dias de vida. uma obra aberta visualmente e
expressivamente. O tema foi dado quando o artista a
concluiu. As respostas quem pode dar? A cincia com o
evolucionismo de Darwin, em divulgao na poca? As
diversas religies? A filosofia?

Anlise: as imagens foram criadas diretamente na tela, sem esboos, dispostas de modo quase
aleatrio de acordo com a memria do artista. A personagem ao centro, de p, serve como suporte
e elemento estabilizador da obra caracterizada pelo equilbrio obtido pela distribuio homognea
dos elementos e pelo ritmo alternado e intenso dos elementos. Os cantos superiores em dourado
servem como moldura para o restante da composio.
Seurat foi o mais significante nome do Pontilhismo ou
Divisionismo. Seguidor das propostas impressionistas,
interessou-se especificamente pela fuso ptica e pelo
contraste mtuo das cores.
A sistematizao e o processo de criao pontilhista fez
com que o artista rompesse com o Impressionismo.
Contrrio a essa corrente, Seurat executava seus esboos
ao ar livre, no entanto as obras eram construdas em ateli
de modo calmo e controlado. As cores eram dispostas em
Seurat, Uma Tarde de Dimingo na
Grande Jatte, 1886
pequenas manchas ou pontos de tintas justapostos.
Seurat, contrariando os impressionistas, buscava uma
arte decorativa e que valorizasse a base geomtrica das
formas, o que pode ser percebido pela estrutura cilndrica e
cnicas das personagens e das arvores.
Os trabalhos desenvolvidos pelo artista Andy Wahrol
Andy Warhol,
(1928 1987), um dos principais expoentes da Pop Art,
Retrato de Pel
movimento de origem inglesa iniciado por volta de 1949 e
e triptico de
Merilyn
que ganhou fora nos Estados Unidos, so caracterizados
serigrafia
pela crtica sociedade de consumo firmada a partir da
Segunda Guerra Mundial e o que era ofertado por meio do
poder dos veculos de comunicao.
Andy reproduzia as imagens das celebridades alterando
somente as cores utilizadas, de maneira a deixar a escolha
de uma ou outra pea a cargo do pblico, como se estivesse
escolhendo uma revista ou um outro produto qualquer em

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OBRAS INDICADAS PARA O PAS SEGUNDA ETAPA


Professor RIVA
uma prateleira. Para ele no interessava a vida pessoal da
celebridade, mas a maneira como ela era vendida e
consumida pelo pblico.
O curioso que, de certo modo, embora
representassem celebridades de sua poca, suas imagens
remetem a um passado, a um clima nostlgico, fato
provavelmente decorrente de sua ideia acerca da
instantaneidade da fama alcanada em razo da promoo
miditica e sua fragilidade.
Seu ateli, ou fbrica, conforme ele denominava,
recebia todos os tipos de personagens de relevncia social.
Aps trabalhar com celebridades da msica, cinema,
poltica, esportes, e outras reas, passou a retratar
annimos abastados, ricos dispostos a gastarem quantias
substanciais na autopromoo. Andy abordava a questo da
repetio exaustiva das imagens na mdia como forma de
fixao destas diante do pblico. J nos idos dos anos 60 do
sculo passado insistiu na mxima de que no futuro todos
teriam seus 15 minutos de fama, frase que fez dele um
visionrio quanto realidade dos novos tempos.
Vik Muniz na atualidade o artista de brasileiro de maior
projeo mundial. Ganhou fama por suas fotografias criadas
a partir de um processo de construo de imagens a partir
da interveno com materiais diversos ou de estruturas
formais a partir desses materiais que vo do lixo ao luxo.
Entre seus trabalhos destacam-se as sries em representa
celebridades do mundo pop, como a atriz Beth Davis, em
que reala seu estrelato por meio do brilho dos diamantes;

Vik Muniz, Valentina, retrato construdo com


accar

Crianas de Acar, de 1996, que denuncia a explorao do


trabalho infantil nas lavouras de cana-de-acar no Caribe
e, recentemente, a srie de criaes executadas com
catadores de lixo de Gramacho, na regio de Duque de
Caxias RJ, um dos maiores da Amrica Latina, que resultou
no aclamado documentrio Lixo Extraordinrio. Em seus
trabalhos, materiais so reapresentados e ganham novos
significados ou ento ressaltam o tema abordado.

Vik Muniz, retrato de Beth Davis

Frans Krajcberg nasceu na Polnia, 1921. Entre 1941 e


1945 participa da Segunda Guerra Mundial, lutando como
soldado da Polnia, tendo perdido sua famlia no
holocausto.
Em 1948 imigrou para o Brasil, fixando-se inicialmente em
So Paulo. Naturalizou-se brasileiro e em 1952, realizando
sua primeira individual no MAM-SP. Mudou-se para o
Paran, onde trabalhou como engenheiro de uma fbrica de
papel, porm, abandona o emprego e isola-se na floresta
Krajkberg, Flor do Mangue, escultura com

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OBRAS INDICADAS PARA O PAS SEGUNDA ETAPA


Professor RIVA
madeira reaproveitada

Emendabili, Ausncia, tmulo da famlia


Forte, Cemitrio da Consolao SP

Brecheret, Sepultamento, tmulo de


Olvia Penteado, Cemitrio da
Consolao - SP

para pintar. Em 1968 instala ateli em Itabira, Minas Gerais,


executando suas primeiras esculturas com troncos de
rvores mortas. Realiza diversas viagens para a Amaznia
e para o Pantanal Mato-grossense, fotografando e
documentando os desmatamentos. Em 1978, durante
viagem no Rio Negro, elabora com Pierre Restany e Seep
Baendereck a teoria do Naturalismo, baseada no contato
direto do homem com a natureza, observando suas formas,
cores e texturas. Krajcberg um ativista, faz uso de troncos
de rvore mortas naturalmente ou pela ao do homem em
instalaes e esculturas gigantescas, interferindo no
ambiente, chamando a ateno do pblico para um tema
cada vez mais freqente: a necessidade de preservao da
natureza. Aqui, em Flor do Mangue, faz uso de uma
metfora para representar no uma espcie nativa, mas
todas.
ARTE TUMULAR o hbito de ornamentar tmulos
acompanha o homem h muito tempo. No antigo Egito, por
exemplo, os sepulcros dos faras, sacerdotes e pessoas de
prestgio era uma maneira de ressaltar sua importncia, tendo
carter simblico, mas predominantemente religioso. Na idade
mdia os tmulos diferenciavam nobres, papas e cavaleiros dos
simples mortais. A partir do Renascimento, a nova classe
representada pela burguesia, vida por arte e cultura, o que os
aproximaria da aristocracia, tambm viu na arte tumular uma
maneira de eternizao e demonstrao de poder.
O desenvolvimento e at certa popularizao desse tipo de
manifestao ocorreu, no entanto, em funo da racionalidade
cientfica iluminista que, na transio do sculo XVIII para o XX
demonstrou o grau de insalubridade no interior de templos
religiosos em funo da prtica do sepultamento, da venda de
jazigos nas igrejas, o que era acrescido por fungos e
microorganismos diversos que cobriam as paredes mal
iluminadas e arejadas dessas edificaes. Logo, a elite
acostumada a garantir seu lugar em solo sagrado viu-se
obrigada a ter seus entes enterrados juntos aos indivduos
comuns, a arte veio para promover a diferenciao na ltima
das vaidades, o tmulo. No Brasil essa prtica desenvolveu-se
com os imigrantes, principalmente italianos, que vieram
substituir a mo-de-obra escrava. Eles prosperaram, tornaramse abastados e contrataram grandes escultores, como
Emendabili, autor da obra Ausncia, Victor Brecheret criador de
Sepultamento, e outros modernistas como, incumbidos de
ornamentarem, representarem sua importncia mesmo aps a
vida, permanecendo sua memria.
O interessante observarmos a relao entre arte e espao
pblico. notria a modificao que uma obra de arte promove
no ambiente casa, galeria, rua, museu mas e o contrrio,
tambm acontece? A resposta sim. O que pode ser verificado
principalmente com a arte tumular. Todas as obras mudam seu
sentido ou ressaltam este quando colocadas em um ambiente
de tamanha emotividade como os cemitrios. Para confirmar
isso, observe a obra acima, cujo ttulo Ausncia traduz o mais
sofrido dos sentimentos: a perda. Na verdade, se olharmos com
ateno, todas os objetos, esculturas, obras diversas nesses
ambientes exprimem tal sentimento.

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OBRAS INDICADAS PARA O PAS SEGUNDA ETAPA


Professor RIVA
ARTE, INDSTRIA E DESIGN:
O MOVIMENTO DE ARTES E OFCIOS
No incio do sculo XIX, bens como mveis e utenslios
ainda seguiam a produo nas oficinas manufatureiras, onde o
cuidado e o toque do artista-arteso despertavam o interesse do
consumidor. Essa caracterstica comeou a mudar a partir do
desenvolvimento de maquinrio e moldes industriais associados a
novos materiais que imitavam o trabalho e o acabamento do
arteso em objetos que logo caram no gosto popular. O fator preo
final do produto foi determinante para a superao do artesanato. A
indstria mostrava seu lado perverso: vrias oficinas foram
fechadas, uma mquina executava o trabalho de vrios artfices, o
desemprego logo veio tona.
Foi nesse cenrio de conflito entre arteso e operrio,
trabalho manual e mecnico que surgiu o movimento ingls Arts
and Crafts (artes e ofcios) idealizado por nomes como o pintor e
designer William Morris (1834 1896), conhecido pelos mveis
(dir.) e papis de parede em floral que projeto (esq.) e o escritor
crtico de arte John Ruskin (1819 1900). Essa corrente surgiu
impulsionada pelas propostas socialistas de Karl Marx e significou
uma importante reao ao capitalismo e a industrializao.
Os idealizadores do movimento pregavam o retorno das
grandes oficinas medievais e a valorizao do arteso em uma arte
feita pelo povo e para o povo. Como forma de reao indstria,
desprezava os novos materiais e fazia uso de formas e linhas
orgnicas flores, cips, folhas e frutos numa clara rejeio ao
artificial. O preo final dos produtos eram elevados quando
comparados aos industriais, o que foi determinante para o fim do
movimento.

Vaso projetado por Gallet

Casa Mila, projeto de Antonio Gaudi

ART NOUVEAU - O movimento francs denominado Art


Nouveau decorreu das propostas do movimento ingls, no
entanto com ideias distintas, que podem ser percebidas pela
relao estabelecida com a indstria, pois a produo Nouveau
coloca-se no interior do processo industrial, fazendo uso dos
novos materiais (ferro fundido, vidro e cimento), e das inovaes
no campo da cincia. Entre as caractersticas dessa corrente
temos:
Rompimento com padres clssicos de construo;
Uso intenso de ferro, cimento e vidro;
Uso de transparncias com o vidro ou formas vasadas;
Linhas onduladas e leves;
Formas orgnicas (flora e fauna);
Influncia das formas e curvas pr-rafaelitas
Influncia de padres orientais
Valorizao da natureza
Assim como ocorreu com o Arts and Crafts, a Art Nouveau
tambm encontrou barreiras devido ao alto custo dos objetos,
mesmo assim vigorou durante a primeira metado do sc. XX,
sendo substituda pelas propostas modernistas, como a Art
Deco, o Purismo e a Bauhaus.

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OBRAS INDICADAS PARA O PAS SEGUNDA ETAPA


Professor RIVA
Gustav Klimt foi um dos mais importantes nomes da Secesso
Vienense. Sua arte denuncia a forte influncia da ornamentao
da tpica da Art Nouveau. Considerado tambm um importante
artista do Simbolismo, em suas obras podemos perceber figuras
criadas a partir do realismo figurativo do retrato com a abstrao
e o lirismo da fantasia,da imaginao, como no Retrato de Adele
Block Bauer. A atrao de Klimt pela figura feminina fez com se
tornasse precursor da concepo da femme fatale, a mulher
sedutora e cercada de mistrios. O dourado comumente
presente em seus trabalhos enaltecem as figuras representadas
e o prprio momento vivido.
Como comum nas propostas simbolistas, aqui Klimt mantm a
ideia de despertar a imaginao do pblico, de evitar a
gratuidade da cena - caracterstica do teatro em que informaes
visuais, como cenrio eram abolidos - o que confirmado pela
ausncia de ambiente material na cena.
Anlise: O fundo dividido em duas faixas horizontais cortado pela esttica figura vertical em primeiro
plano. A repetio dos padres visuais nas roupas e ao redor da personagem geram certa fuso ptica
dos elementos que provocam uma sensao de confuso entre figura e fundo e de fuso das partes
com o todo. A disposio da personagem no canto direito e a ausncia de elementos no lado esquerdo
gera desequilbrio na imagem.

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