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UNIVERSIDADE DE SO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CINCIAS HUMANAS

RESENHA DE GIL VICENTE E O FIM DO TEATRO MEDIEVAL,


DE ANTNIO JOS SARAIVA

Nome: Isabella Coutinho Pagliaci


Nmero USP: 8072597
Perodo: matutino (1 horrio)
Professora: Marlise Vaz Bridi

SO PAULO
ABRIL, 2013

Antnio Jos Saraiva, no primeiro captulo de seu livro Gil Vicente e o Fim do
Teatro Medieval, da editora Publicaes Europa-Amrica, 1970, Sobre o sentido da
evoluo do teatro medieval, analisa os principais aspectos que determinam a
mudana do gnero teatro medieval, em direo ao teatro moderno, ou seja, como o
teatro religioso com seus gneros (milagre, mistrio e moralidade) se desenvolve ao
drama. Neste captulo introdutrio, ser visto que principalmente os gneros milagre,
mistrio e moralidades tendem autonomizao, interiorizao e alegorizao,
caractersticas que sero brevemente discutidas neste texto.
O teatro medieval surgiu dentro da Igreja (com a queda do Imprio Romano
todos os registros do drama antigo foram soterrados e depois redescobertos no
declnio da Igreja) e com o passar do tempo, na segunda metade do sculo XV e no
sculo XVI, foram desenvolvidos alguns gneros, sendo os que foram moldados s
novas tendncias que romperam as formas petrificadas do teatro medieval os
mistrios, os milagres e as moralidades.
O mistrio o gnero que nasce no sculo XIV e vai at o sculo XVI. Ele
caracterizado por ser encenaes de narrativas bblicas, narrativas que no tem a
unidade de ao, como usado o termo por Aristteles, em Potica. Para o filsofo
grego antigo, o drama faz parte do mito, que a imitao das aes dos homens e
este mito deve ter uma unidade, em que todos os acontecimentos se devem suceder
em conexo tal que, uma vez suprimido ou deslocado um deles, tambm se confunda
ou mude a ordem do todo. Isso no o acontece no teatro medieval, mais
especificamente no gnero dos mistrios, pois a encenao o prprio Ato da
Redeno, isto , toda a histria do mundo, desde a Criao at a descida de Cristo
ao Limbo. Toda a narrativa desse teatro sobre a discusso do Pecado e da
Redeno, em que os protagonistas e agentes da ao so Deus e o Diabo. O teatro
no tinha qualquer autonomia, deveria seguir toda a linha da histria bblica, todo um
ritual simbolgico, nos aspectos de vesturios (cada um deveria se vestir do modo
como representado); nas falas; em cada gesto; a posio na cena de cada
personagem apresentado; e na diferenciao entre o santo (os anjos, os profetas etc.)
e o demonaco, como por exemplo, no seu falar.
So vistas, nisto, algumas diferenciaes em que tende a percorrer este
primeiro gnero. A estrutura se diferencia, pois agora ele no ser mais to
independente em ser toda a histria da humanidade, mas haver uma busca para a

ARISTTELES, p. 248

verossimilhana, buscando meios para deixar a encenao mais minuciosa. Com isso
toda a simbologia ritualista da encenao vai ser substituda pela descrio, que
precisar, a partir da, usar a alegoria para explicar as cenas, os personagens e suas
descries, mas ainda no uma alegoria plstica, como ser visto posteriormente em
outro gnero, mas necessitar daquilo que chamado de prlogo e eplogo. Todo
esse esquema descritivo gera certa humanizao, pois agora o que se busca aquilo
que faz parte da realidade, no apenas simbolicamente, mas agora a partir da
verossimilhana. Contudo, mesmo que j haja certa autonomia dos personagens, do
enredo e dessa independncia de simbologia, ainda no h unidade da ao, mas j
um incio, pois o espectador se atentar s encenaes que giram em torno de uma
ao (como a Paixo de Cristo, por exemplo).

alegoria como tendncia principal mudana de gnero est no que se desenvolver


no sculo XVI, a moralidade. Neste gnero h o aspecto da coisificao, de
personificao das entidades, tendncia herdada do mundo antigo e que agora vem
por motivos religiosos e polticos como mtodo dialtico para apresentar uma
moralidade ao espectador e tambm se desenvolve por certa decomposio deste
gnero, pois nesta mudana a alegoria se transforma em manequim, tem uma
autonomia personificao (com uso de objetos em si, como templos, edifcios etc.
no mais personificados). Quando h esta transio da personificao ao manequim,
surge o gnero momos, o das alegorias mudas, em havia aes representativas, como
homenagens, encenaes mudas e outros atos demonstrativos em si, como um
recurso retrico.
Nestas transformaes h certa converso do gnero mistrio moralidade,
pois o que era tido como processo histrico agora moldado por essa dialtica das
entidades alegorizadas, que determinaro o destino do Homem. Um exemplo
interessante e bem explicativo que Saraiva mostra com o Castell of Persevenrance,
do sculo XIV, em que h uma disputa entre os Vcios e as Virtudes, aqui
substantivados, do Humanum Genus, que tambm uma personificao. Nesta obra,
essas entidades que sero os agentes deste Humanum Genus, at nas decises que
ele teria de tomar, ele age apenas passivamente, pois entre as entidades h uma
discusso que determinar o que ganhar esta disputa. No sculo XVI, este
personagem se torna um indivduo-tipo, como o autor nomeia. Ele ser o chamado
Everyman, personagem que ganha autonomia em suas aes, no mais aquele que
disputado. Por isso, aqui possvel ver que aquilo que havia se transformado em
manequim, agora quer se transformar em carter. Os manequins (entidades
personificadas) agora iniciaro a ser interiorizadas no agente. Novamente v-se o
trao de autonomia que se dar ao teatro moderno, voltando-se lentamente unidade

da ao.
O terceiro gnero abordado por Saraiva neste ensaio discutido o do milagre,
do sculo XIV, em que ser bifurcado no sculo XVI com o teatro romanesco, o teatro
profano que, neste sculo, ser o nico que subsistir. O gnero dos milagres ser um
influente direto ao teatro profano, pois ambos so caracterizados pela interveno
milagrosa do sobrenatural. Porm essa transio se dar pela utilizao desse gnero
dos milagres com temas variados, em que, para que haja um desenlace da histria, o
sobrenatural intervenha, sendo que este gnero anteriormente s era usado para
mtodos edificativos e nunca para temas profanos. J que havia essa concomitncia
do sobrenatural nestes dois gneros, qualquer encenao com tema profano seria tido
como um milagre.
Nos milagres h um cruzamento entre o homem e o sobrenatural. Quando se
d essa transio entre este gnero e o teatro profano, parece que esses mundos so
separados, no se encontram mais. O que acontecer de sobrenatural agora ser algo
indireto ou direto, porm invisvel. Ou seja, existe a tendncia separao entre o
mundo sobrenatural e o mundo dos homens, que acarretar autonomizao,
independncia do homem. O homem, com o passar do tempo, criar o drama em que
ele o agente direto e autnomo do desfecho da histria, concomitantemente em que
o mundo sobrenatural se faz indireto e invisvel.
O que Saraiva quer deixar claro neste primeiro captulo de sua obra de
doutorado exatamente essa independncia do homem e a capacidade de autonomia
na construo do drama, caminhando para uma organizao na unidade da ao, em
que no mais haveria a integralidade bblica, mas pequenos episdios at encenaes
alegricas, como vemos no prprio Gil Vicente com seus autos e farsas; e a
interiorizao da ao, em que o Homem no mais o agente passivo, porm ele
agora quem constri a prpria histria. Isso ocorre gradualmente at a Renascena.
Outra tendncia do teatro moderno o uso do cmico em contraste com o
grave, que se desenvolver no teatro medieval, a partir da desorganizao do teatro
religioso (assim como todos os outros gneros, gradualmente). Esse binmio aparece,
por exemplo, nos mistrios (no s no teatro, como na pintura), nesses contrastes
simbolgicos, como nas vestes ou falas (exemplos citados acima) entre o santo e o
profano, o divino e o humano, e um exemplo que evidente o carter atemporal do
divino junto daquilo que temporal, como os pastores, exemplo usado por Saraiva.
O cmico o aspecto que evidencia a autonomia que vinha sendo conquistada
ao drama, pois medida que houvesse a independncia da encenao, mas o cmico
aparecia livremente. Isso evidente pelo aparecimento dos personagens tipos, como
o pastor, o judeu, o marido desconfiado etc., tidos como personagens profanos. Com

isso tambm vem cada vez mais a concretizao, trazendo personagens mais
cotidianos e estereotipados e at a trazer personagens bblicos atualidade (Saraiva
usa o exemplo do Filho Prdigo como um estudante dissipado). Isso pela bifurcao
do folclore, de jograis e da desagregao com o teatro religioso, e no apenas por
este segundo motivo.
importante ser lembrado que o teatro em Portugal no sofreu suas mudanas
no mesmo perodo que no resto da Europa, como na Frana ou Itlia, porm seu
desenvolvimento foi tardio, mesmo que toda a economia e cincia estivessem
modernas. V-se um evidente paradoxo em Portugal: de um lado, a cincia e
economia muito mais avanadas que do resto da Europa, com o mercantilismo, por
exemplo, aspecto este renascentista (busca de novas rotas), por causa da dificuldade
de locomoo naval, j que os italianos exigiam pagamentos para a rota. Por outro
lado, culturalmente o Estado era totalmente medieval, sendo plenamente catlico e
com todos os costumes ainda desta era. Saraiva, em seu outro estudo, A Cultura em
Portugal Teoria e Histria, diz que Portugal se v em um isolamento geogrfico,
impedindo o avano cultural, j que era praticamente impossvel o contado com outros
pases europeus, pois ele estava no limite do mundo medieval era conhecido como
fines terra. Ento, o desenvolvimento ao Renascimento foi muito mais lento em
Portugal que no resto do continente, isso se refletindo diretamente no drama, visto no
texto aqui tratado.
Este ensaio de Antonio Jos Saraiva , sem dvida, um texto base para uma
leitura para a obra de Gil Vicente. Relacionar os aspectos histricos e culturais com a
obra deste crucial, sabendo que escreveu sua obra em um tempo de transio,
mesmo que tardia na Europa, mas atual em seu territrio. Como introduo para o que
foi a transio do teatro medieval ao moderno, na Europa, este primeiro ensaio de
Saraiva importante, pois bem explicativo, contendo exemplos que ilustram
claramente a transio ao drama. Como j foi dito, culturalmente, em relao
Europa, Portugal foi tardiamente ao Renascimento, por isso tambm importante
saber as tendncias e mudanas na Europa como um todo, para depois analisar o
desenvolvimento artstico e cultural de Portugal, podendo, assim, ser estudada a obra
de Gil Vicente, sendo isto o que o autor deste ensaio aqui discutido trata.

BIBLIOGRAFIA
SOUSA, E. (trad.). Aristteles. Potica. So Paulo: Abril Cultural. 1a edio, 1973.
SARAIVA, A. J. Sobre o sentido da evoluo do teatro medieval. In: Gil Vicente e o
fim do teatro medieval.

http://cvc.instituto-camoes.pt/conhecer/bases-tematicas/figuras-da-cultura-portuguesa/2492antonio-jose-saraiva.html
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