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Quelle: Konrad Ragossnig Handbuch der Gitarre und Laute Schott Verlag 1978
Die Laute ist eines der ltesten Musikinstrumente der Menschheit und trat in vielen
verschiedenen Formen auf.
2. Jahrtausend v. Chr trat bereits die Tanbur im bablyonisch assyrischen Raum in
Erscheinung. Diese hatte ursprnglich einen Kokosnuss oder Schildkrtencorpus, entwickelte
sich aber zum Holzkorpus hin
Im vorderasiatischen Raum, im alten China (Tschou Dynastie) trat die Pipa, eine sogenannte
Damenlaute auf. Sie hatte einen birnenfrmigen Holzkorpus und wurde in Japan
bernommen, geringfgig verndert und Biwa genannt.
Eine weitere Entwicklung fand bei den Arabern statt. Sie bernahmen die 3 bis 4 saitige
Tanbur entwickelten daraus die 5 saitige Ud, oder Al Ud. Diese Weiterentwicklung wurde
schlielich auch in das Abendland gebracht, wo man bereits die heute gngige Bezeichnung
Laute im deutschsprachigen Raum benutzte (sowie auch in anderen Lndern Ausdrcke fr
die Landessprache gefunden wurden, Lute, Luth, Liuto, Laud etc)
Bis ins 16. Jahrhundert wurde die Laute hauptschlich als Ensemble Instrument benutzt oder
als Begleitinstrument zusammen mit Melodieinstrumenten.
Bis 1400 wurden die Saiten hauptschlich mit Plektrum (Federkiel) angeschlagen und es wird
vermutet, dass sie nicht polyphon sondern eher akkordbetont gespielt wurden.
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entwickelte sich das Spiel mehr in Richtung polyphone
Spielweise bzw. zum Fingeranschlag oder Zwicken. Arnolt Schlick und Hans Judenknig
sind frhe Vertreter, die sich dieser neuen Technik widmeten.
So entstand ein breites Spekrum an Anwendungsmglichkeiten fr die Laute:
Solostcke (z.b. Prludien)
Tanzstze
Intabulierungen von Vokalstzen
Lieder mit Lautenbegleitungen
Die Laute wurde in allen Stnden gespielt und erfreute sich bis in das 17. Jahrhundert grosser
Beliebtheit, was wohl auf die Vielseitigkeit und die einfache Transportierbarkeit des
Instrumentes zurckzufhren ist.
Jedoch wurde die Laute ab dem 18. Jahrhundert als das Hausinstrument von
Hammerklavier und Cembalo abgelst.
Grnde:
Die schwierige Spieltechnik der Laute durch die grosse Anzahl der Saiten (es gab bis
zu 13 chrige Lauteninstrumente!)
Das umstndliche Verfahren des Reinstimmens (Zitat Goethe: Wird ein Lautenspieler
80 Jahre, so hat er 60 Jahre lang damit verbracht sein Instrument zu stimmen.)
Die als altmodisch empfundene Notierungsweise von Tabulaturen
Erst 200 Jahre spter stieg das Interesse an der Laute wieder bedingt durch die
Jugendbewegung und Auffhrungspraxis.
Der Korpus der abendlndischen Laute ist aus Holzspnen halbbirnenfrmig
zusammengesetzt und besitzt eine ebene Decke, die in der Mitte eine grere Schallffnung
mit Schnitzwerk aufweist.
Der breite Hals hat Darmbnde, der nach unten abgeknickte Wirbelkasten weist
seitenstndige Wirbel auf.
Anzahl und Art der Besaitung gestaltet sich unterschiedlich nach Epoche und Landschaft.
Lauten wurden auch in verschiedenen Stimmbereichen gebaut. Es gab Diskant, Alt, Tenor und
Basslauten.
Stimmung nach Michael Praetorius (syntagma musicum II):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Basslauten:
Theorbe und Chitarrone (Basslauten, abgeleitet von den Erzlauten) wurden im Barock gerne
als Generalbassinstrumente verwendet.
Diese Lauteninstrumente hatten eine andere Stimmung nach M. Praetorius: G, c, f, a, d, g
Quint und Quartsaite wurden eine Oktave tiefer gestimmt.
Die Theorbenlaute hatte 2 Wirbelksten, wobei einer nach rckwrts abgewinkelt war.
Angelica: war eine Theorbenlaute die sich nie richtig durchsetzen hat knnen. Sie war
Diatonisch C e gestimmt
Colascione ist hnlich der Tanburform aufgebaut, hatte aber ein langes Griffbrett, und war mit
2 6 Metallsaiten besaitet. Diese wurde Mitte des 18. Jahrhunderts gerne als Bassinstrument
verwendet.
Die Besaitung von Lauteninstrumenten variierte.
In der Regel war eine Einzelsaite Chanterell aufgespannt und die brigen Chre waren
Doppelsaiten. 2. und 3. Chor war im Einklang gestimmt. Alle anderen Chre waren
Doppelsaitig im Oktavabstand.
Beginn des 16. Jahrhunderts besaen die Lauten 6 Chre (11 Saiten) in der Stimmung:
Notendrucks zusammen (Petrucci aus Venedig / Pierre Attaingant aus Paris waren frhe
Notendrucker sowie Pierre Phalese aus Lwen [NL] und Tilman Susato aus Antwerpen)
Es wurde nicht nur fr die Oberschicht und die Virtuosen komponiert sondern es gab auch
Literatur fr den Liebhaber des Lautenspiels.
John Dowland (England) ist der wohl bekannteste Vertreter der Lautenmusik der Renaissance.