Adorno (msica)

1 Ornamentacin en la msica clsica occidental

1.1 Historia
Un ejemplo extremo de ornamentacin con orituras en el
Nocturno en re bemol mayor de Chopin.

En sentido amplio los adornos en la msica existen desde

la poca greco-romana. Su uso se encuentra tambin en
el canto gregoriano y la msica sacra de los siglos XI y
XII, as como en la msica asitica.

Los adornos u ornamentos musicales son orituras que

no son necesarias para llevar la lnea general de la meloda
(o armona), pero que sirven para decorar esa lnea. Se
trata de recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a stas expresin,
ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Muchos adornos se interpretan como notas rpidas en torno a una
nota principal. El nivel de ornamentacin en una pieza de
msica puede variar desde bastante recargada, lo cual era
frecuente en el Barroco, hasta relativamente escasa o casi
inexistente.

1.1.1 Renacimiento y Barroco temprano

En un primer momento la incorporacin de adornos se
conaba al intrprete, que se serva de signos y frmulas convencionales. Desde el tratado de Silvestro Ganassi en 1535 contamos con instrucciones y ejemplos sobre
cmo los msicos de Renacimiento y Barroco temprano
adornaban su msica con ornamentos improvisados. Un
cantante, al interpretar un aria da capo, por ejemplo cantaba la meloda relativamente sin adornos la primera vez,
mientras que la segunda vez introduca adornos adicionales. Una funcin esencial de la ornamentacin temprana
y barroca en la msica para tecla era sostener las notas en
instrumentos como el clavecn, el clavicordio o el virginal,
que no podan mantener una nota larga de la misma forma
que un rgano de tubos.

La improvisacin de la ornamentacin sobre una lnea

meldica dada fue una prctica comn en la msica clsica occidental durante el Renacimiento y el Barroco temprano. La ornamentacin improvisada sigue formando
parte de la tradicin musical irlandesa,[1] caracterizando
el canto galico en particular y toda esta tradicin musical en general. Por otra parte, la ornamentacin tambin
puede ser determinada con precisin por el compositor.
Para ello existen una serie de adornos estndar que se indican en notacin musical mediante los correspondientes
smbolos estndar; mientras que otros adornos pueden ser
aadidos al pentagrama en forma de pequeas notas o
simplemente escritos en notacin de tamao convencional. Con frecuencia, un compositor tiene su propio vocabulario de adornos, que suele aparecer explicado en un
prefacio a modo de cdigo.

En Espaa las melodas ornamentadas en la repeticin

fueron denominadas "diferencias" (divisiones en Inglaterra). Se remontan a 1538, cuando Luis de Narvez public su primera coleccin de este tipo de msica para
vihuela.[2] Hasta la ltima dcada del siglo XVI se hace
hincapi en las divisiones, que constituyen una forma de
decorar una simple cadencia o intervalo mediante una serie de notas ms cortas que se aaden. Tambin eran conocidas como disminuciones, passaggi (en italiano), gorgia (garganta, utilizado por primera vez como un trmino para la ornamentacin vocal por Nicola Vicentino
en 1555), o glosas (de Ortiz, en espaol y en italiano). Este tipo de ornamentos comienzan como simples notas de
paso, progresando hasta adiciones graduales y en los casos ms complicados a pasajes rpidos de notas de igual
valor - oreciendo el virtuosismo. Existen normas para el
diseo de estos adornos, para asegurar que la estructura
original de la msica permaneciese intacta. Hacia el nal de este periodo las divisiones que se detallan en los
tratados contienen ms ritmos con puntillo y otros ritmos
irregulares as como saltos de ms de un tono.

Los ornamentos pueden indicarse mediante notas de

adorno, que son notas escritas en tamao ms pequeo,
con o sin una barra a travs de ella y se colocan antes o
despus de la nota a la cual afectan. Su valor no cuenta
como parte del valor del tiempo total del comps. Estas
notas no tienen duracin por s mismas, sino que la toman
de la nota que le precede o le sigue. Alternativamente, el
trmino puede referirse ms generalmente a cualquiera
de las notas pequeas que se usan para marcar algn otro
ornamento (vase apoyatura), o en asociacin con la indicacin algn otro adorno (vase trino), independientemente de la medida empleada en la ejecucin.
Los tratados, a partir de Archilei (1589), aportan un nue1

ORNAMENTACIN EN LA MSICA CLSICA OCCIDENTAL

vo sistema de recursos expresivos llamados gracias junto

con las divisiones. Estas tienen un inters mucho ms rtmico y estn llenas de afecto ya que los compositores centraron su atencin en la representacin de texto. Se inicia
con trino y cascate, y para cuando llegamos a Francesco Rognoni (1620) tambin se nos habla sobre adornos
de moda como portar la voce, accento, tremolo, gruppo,
esclamatione e intonatio.[3]
Principales tratados sobre ornamentacin musical:
Silvestro Ganassi dal Fontego Opera intitulata Fontegara , Venecia, 1535
Adrian Petit Coclico Compendium musices, Nuremberg, 1552
Diego Ortiz Tratado de glosas sobre clausulas,
Roma, 1553
Juan Bermudo El libro llamado declaracion de instrumentos musicales, Ossuna, 1555
Hermann Finck Pratica musica, Wittenberg, 1556

1.1.2 Barroco
El posterior abuso de los ornamentos lleg a tal extremo
que los compositores se vieron obligados a precisar qu
era lo que queran que se interpretase y cmo. Entre 1650
y 1750, en la poca barroca, se elaboraron diversos tratados y tablas explicativas en las que cada autor dena sus
signos (homologados o no) junto con su correcta interpretacin. As pues, los adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisin del intrprete, a ser algo normalizado. A
medida que avanza el Barroco los adornos van adquiriendo un sentido diferente. La mayora de los adornos tienen lugar en el pulso y hacen uso de intervalos diatnicos
de manera ms exclusiva que los ornamentos de perodos
posteriores. Aunque cualquier tabla de ornamentos ha de
proporcionar una presentacin rigurosa, debe tenerse en
cuenta la duracin de la nota y el tempo, ya que en tempos rpidos sera difcil o imposible tocar todas las notas
que se requieren generalmente. Una ejecucin de algunos
ornamentos barrocos comunes se establece en la siguiente tabla del Pequeo libro de Wilhelm Friedemann Bach
escrito por Johann Sebastian Bach.

Toms de Sancta Maria Libro llamado arte de taer

fantasia, 1565
Girolamo Dalla Casa Il vero modo diminuir..., Venecia, 1584
Giovanni Bassano Ricercate, passaggi et cadentie,
Venecia, 1585
Giovanni Bassano Motetti, madrigali et canzoni francesi diminuiti, Venecia, 1591
Riccardo Rognoni Passaggi per potersi essercitare nel
diminuire, Venecia, 1592
Lodovico Zacconi Prattica di musica, Venecia, 1592
Giovanni Luca Conforto Breve et facile maniera a
far passaggi, Roma 1593
Girolamo Diruta Il transylvano, 1593

Reproducir

El trmino agrment se utiliza especcamente para indi Giovanni Battista Bovicelli Regole, passaggi di mu- car el estilo francs de ornamentacin barroca.
sica, madrigali e motetti passaggiati, Venecia, 1594
Aurelio Virgiliano Il Dolcimelo, MS, c.1600

1.1.3 Clasicismo

Giulio Caccini Le nuove musiche, 1602

Hacia mediados del siglo XVIII la prctica ornamental se

aborda en profundidad en diversos tratados.

Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro primo di mottetti passeggiati una voce, Roma, 1612
Francesco Rognoni Selva de varii passaggi..., 1620
Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro secondo
d'arie una e piu voci, Roma, 1623
Giovanni Battista Spadi da Faenza Libro de passaggi
ascendenti e descendenti, Venecia, 1624

Para instrumentos de tecla: Versuch ber die wahre

Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero
arte de tocar los instrumentos de tecla) (1753) de Carl
Philipp Emanuel Bach.
Para violn:
El arte de tocar el violn (1751), de

1.2

Tipos
Francesco Geminiani.

3
1.2.1

Trino

Versuch einer grundlichen Violinschule

(1756) de Leopold Mozart.
Regole per arrivare a saper ben suonare il
violino (Reglas para llegar a saber tocar
bien el violn) de Giuseppe Tartini.
Para auta: Versuch einer Anweisung die Flte
traversiere zu spielen (1752) de Johann Joachim
Quantz.
1.1.4

Romanticismo

Durante el siglo XIX la ornamentacin en la msica fue

cada vez ms espordica, como las apoyaturas que eran
parte del ornamento vuelven a ser notas ordinarias incluidas de la meloda y la extensin de comps, pero no
desaparece por completo. El uso del adorno como tcnica de variacin de la meloda, ampliamente presente
en el Clasicismo, fue desapareciendo gradualmente debido a una nueva visin de las relaciones entre compositor,
intrprete y pieza musical. Por otra parte, otras razones
estticas y acsticas relacionadas con el tamao creciente
de las salas de conciertos y teatros de pera determinaban
la escala de todos los instrumentos musicales y la tcnica vocal hacia un mayor rango dinmico en detrimento
de la agilidad y claridad de la articulacin necesaria para
ejecutar mltiples adornos.
Debido a esta disminucin en la tcnica ornamental, su
prctica tuvo un xito desigual entre los grandes compositores del siglo XIX. Por un lado, autores como Paganini,
Beethoven y Liszt continuaron utilizndolos, mientras
que otros como Schumann y Mendelssohn se limitaban
a su uso en casos espordicos.
Mencin aparte merece el compositor polaco Chopin,
que hizo un amplio uso aunque estrictamente personal
de la ornamentacin. En su escritura meldica los adornos adquirieron un sentido que no se haba dado hasta
entonces. Sus valses, mazurcas, polonesas y obras como
los nocturnos constituyen muestras del copioso empleo
de ornamentos desde una perspectiva completamente romntica.
1.1.5

Siglo XX

Desde comienzos del siglo XX los adornos tradicionales

fueron desapareciendo poco a poco de la escritura musical. Si bien, existen unas pocas excepciones como algunas sonatas para piano de Stravinsky, que trat de incluir
ornamentacin al adoptar el estilo neoclsico. En este perodo los adornos musicales comenzaron a ser objeto de
estudio histrico por parte de la musicologa.

1.2

Tipos

Trino.
Reproducir un breve pasaje que primero se interpreta con trino y
despus sin trino.

El trino es un adorno musical que consiste en una rpida alternancia entre dos notas adyacentes,[4] por lo general a un semitono o un tono de distancia, que puede ser
identicado por el contexto del trino.[5][6] Este ornamento se representa en las partituras y partichelas mediante
las letras tr, o bien slo con una t, situadas por encima
de la nota.[7] En ocasiones tales letras tr han ido seguidas
de una lnea ondulada e incluso se ha llegado a representar directamente mediante la lnea ondulada sin las letras,
sobre todo en la msica del Barroco y de principios del
Clasicismo. A lo largo de la historia han surgido diversos
tipos de trinos:
Trino directo: es aquel que comienza y naliza con
la nota principal, salvo cuando la nota siguiente sea
de igual nombre y sonido. Este es el tipo ms habitual actualmente.
Trino invertido: es aquel que empieza con la nota auxiliar superior y termina con la nota principal.
Era el ms comn en el Barroco y principios del
Clasicismo.[5]
Trino con preparacin: es aquel que va precedido
por un grupo de notas entre las que hay alguna que
no es la nota principal ni la auxiliar y naliza con la
nota principal. Al interpretarlo, tales notas deben incluirse dentro de la medida del trino. La preparacin
ascendente o descendente da lugar a los siguientes
subtipos:
Trino ascendente: si la preparacin consiste en dos notas que ascienden por
grados conjuntos hasta la nota principal.

ORNAMENTACIN EN LA MSICA CLSICA OCCIDENTAL

Trino descendente: si la preparacin

consiste en dos notas que descienden
por grados conjuntos hasta la nota
principal.[8]
Trino con resolucin: es aquel que acaba con un
grupo de notas entre las que hay alguna que no es la
nota principal ni la auxiliar. Al igual que en el caso
anterior, dichas notas se incluyen dentro del nmero
de fusas necesarias para su ejecucin. En el Barroco
exista un nico tipo de resolucin consistente en que
la ltima alternancia no fuese entre la nota principal
y la superior sino entre la principal y la inferior. De
esta manera, el nal del trino se asemeja a otro tipo
de ornamento musical denominado grupeto.
1.2.2

Mordente

El mordente (del latn mordere, morder) es un adorno

meldico que por lo general indica que la nota principal
o real (la nota escrita) debe ser tocada con una nica alternancia rpida de dicha nota con la inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.[9] Esta alternancia
puede estar formada por tres, cuatro o cinco notas. En
cualquier caso las notas del mordente se deben interpretar exclusivamente en el tiempo que antes ocupaba la nota
principal.[10]
Las dos clases principales de mordente son:
Mordente superior: implica una sola alternancia
rpida entre la nota principal y la superior. Se representa en notacin musical mediante una lnea ondulada como la que se utiliza en para indicar el trino,
pero en esta ocasin ms corta que se coloca encima
de la nota.
Mordente inferior: supone una nica alternancia
rpida entre la nota principal y la inferior. Se indica con el mismo garabato atravesado por una lnea
vertical.
La velocidad exacta con la que el mordente debe ser interpretado, igual que en el caso del trino, vara dependiendo
del tempo de la pieza. El signicado preciso y la ejecucin
del mordente no es ja, ya que depende tanto de la poca
como del compositor. Por tanto, ha sufrido diversas modicaciones a lo largo de la historia de la msica. Durante
los siglos XVII y XVIII vara notablemente la ejecucin
en cuanto al ritmo, la nota inicial, la duracin as como la
articulacin de la msica. La mayora de los compositores proporcionan en el prlogo de sus obras, una tabla de
ejecucin de los ornamentos.
1.2.3

Grupeto

El grupeto (del italiano gruppetto, pequeo grupo) es un

ornamento meldico que consiste en una rpida sucesin

Grupeto.

de un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a la nota escrita, que se considera la nota
principal.[11] Los grupetos se pueden diferenciar segn el
posicionamiento de las notas que los componen y segn
su posicin respecto a la nota a ejecutar.
Grupeto descendente: en el que se toca la nota
principal, la nota auxiliar superior, otra vez la principal, la auxiliar inferior y de nuevo la principal.
Grupeto ascendente o invertido: consistente en
hacer el giro en el sentido inverso, como en la preparacin de un trino ascendente. En ese caso, la secuencia de notas pasa a ser la nota principal, la auxiliar inferior, la principal, la auxiliar superior y la
principal de nuevo. La forma ms habitual de anotarlo es con el mismo signo que el grupeto normal,
pero atravesado por una raya vertical y otras veces
se usa el mismo signo girado. Tambin hay otros
que comienzan en la nota principal y descienden una
tercera por debajo.
Grupeto anterior o al paso: cuando el signo se coloca encima de la nota a ejecutar, el grupeto se compone de tres notas cuyo valor se toma del comienzo
de la nota escrita. Es decir, consiste en el paso de
la nota auxiliar superior a la inferior pasando por la
nota principal para nalizar de nuevo en la nota principal. Se trata de un ornamento cercano al mordente
y a la apoyatura. Un ejemplo de este tipo de grupeto
aparece en el adagio de la Sonata para piano op. 2
n. 1 de Beethoven.[12]
Grupeto posterior o ritardatto: cuando el signo se
coloca desplazado hacia adelante respecto a la nota
a ejecutar, es decir, entre dos notas. Su valor se toma
del nal de la nota precedente al grupeto. Es decir,
el adorno se sita antes de la entrada de la segunda

1.2

Tipos
nota, pero debe interpretarse de tal manera que no
resulte precipitado ni apresurado. Tambin es llamado largo, aunque sigue siendo una rpida sucesin de
notas. Algunos ejemplos se pueden ver en el Minueto para orquesta op. 10 n. 1 as como en la Romanza
para violn de Beethoven.[12]

1.2.4

Apoyatura

5
Apoyatura breve o acciaccatura: se escribe con
una corchea pequea tachada antes de la nota principal. Para ampliar informacin sobre este tipo vase
el artculo dedicado a la acciaccatura.
Apoyatura larga: se representa con una corchea pequea sin tachar antes de la nota principal.
Apoyatura doble: se representa con dos notas
semicorcheas ms pequeas antes de la nota principal que pueden estar separadas entre s por intervalos diversos.
Apoyatura posterior: en este caso la apoyatura
aparece tras la nota principal y reduce la duracin
de sta en su propio valor. Tambin puede ser sencilla o doble.
1.2.5

Acciaccatura

Apoyatura.
Reproducir un breve pasaje que primero se interpreta con apoyaturas y despus sin apoyaturas.

La apoyatura, (del italiano appoggiare, apoyar), tambin es conocida como apoyatura larga en contraposicin
a la apoyatura breve que es la acciaccatura.[13] Se trata
de una nota que no pertenece a la meloda o al acorde.
Normalmente da lugar a una disonancia con respecto a
la armona predominante que inmediatamente despus se
resuelve por grados conjuntos en el siguiente tiempo dbil.[14] Una apoyatura musical, conforme a Souriau, supone el hecho de esquivar la nota que vendra exigida por
la estructura meldico-armnica y en vez de interpretarla
inmediantemente, se llega a ella de forma indirecta, an
a riesgo de producir una disonancia.[15] La apoyatura, a
diferencia de la acciaccatura, forma parte de la meloda
y toma su duracin de la nota a la que precede o nota
principal.
Por lo general, aparece representada mediante una o varias notas de tamao reducido que se dibujan delante o detrs de la nota principal presentada en tamao
convencional.[13] Por lo general, la apoyatura adoptar
la forma de una pequea corchea. Puede ser anotada siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es
decir, como ornamento o bien escribiendo su ejecucin
en notacin normal.[14]
Las apoyaturas pueden presentarse en uno de los tipos
siguientes:[13]

Acciaccatura.

La acciaccatura, (del italiano acciaccare, aplastar),

tambin denominada apoyatura breve en contraposicin
a la apoyatura, que puede designarse como apoyatura larga o doble.[16][13] Se trata de una nota no armnica tocada un tono o un semitono por encima o por debajo de la
nota principal y es liberada inmediatamente despus.[17]
Quizs es ms conocida como una variante de la apoyatura larga, que es ms corta y menos signicativa meldicamente, donde el retardo de la nota principal apenas
es perceptible. Tericamente no se sustrae casi nada de
tiempo; pero no tiene una duracin o valor determinado.
Por tanto, se hace sonar tan pronto como sea posible, tomando su duracin de la nota principal.[17] Segn Baxter
& Baxter[10] se acostumbra a hacer restando el valor de
una fusa a la nota principal. En todo caso, la interrupcin
de la acciaccatura debe producirse de forma rpida, para
que permanezcan el o los sonidos reales.[18]

2 ORNAMENTACIN EN OTROS MBITOS MUSICALES

Este signo aparece representado mediante una nota de tamao reducido que se dibuja delante de la nota principal presentada en tamao convencional. La nota diminuta adems aparece marcada con un trazo que atraviesa de
forma oblicua la plica.[10] Por lo general, la acciaccatura
adoptar la forma de una pequea corchea.[13] En palabras de Burrows[19] la acciaccatura se puede interpretar
de tres formas diferentes:

acompaada por la abreviatura gliss.. En la notacin para voz al principio se utiliz una ligadura no muy diferente de la ligadura de expresin, aunque limitada a unir dos
notas adyacentes de diferente altura.
1.2.7

Fioritura

La oritura tambin se conoce como cadenza, caldern o fermata. En un contexto musical es un adorno
interpretndola justo antes del pulso o tiempo;
escrito a la manera de una improvisacin, por tanto el
intrprete lo ejecutar segn su propio criterio. La pala interpretndola sobre el pulso aunque el nfasis se bra oritura, en un principio, fue utilizada para describir
haga en la nota principal;
un tipo de ornamento vocal, que consiste en cantar varias
notas seguidas con una misma vocal, lo cual transmite la
interpretndola a la vez que la nota principal, pero
bella sensacin de adentrarse en una palabra, o al menos
en staccato. Esta ltima opcin slo se puede aplicar
en el alma del intrprete.
en instrumentos que permitan tocar ms de una nota
a la vez. Independientemente de cmo se interprete
la acciaccatura, su valor nunca se cuenta en la suma 1.2.8 Bordadura
total de valores del comps.
La bordadura consiste en una o ms notas que rodean a
la nota principal por grados conjuntos o cromticamente.
1.2.6 Glissando
Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior)
y tiene lugar en la parte o tiempo dbil del comps.[21]
1.2.9 Arpegio

Arpegio

Glissando.

Un glissando (en plural, glissandi; del francs glisser, resbalar, deslizar) es un efecto sonoro consistente en pasar
rpidamente de un sonido hasta otro ms agudo o ms
grave[20] haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las caractersticas del
instrumento. La sucesin de notas puede ser diatnica (teclas blancas o negras en el piano), cromtica en lo posible
sin alturas tonales determinadas. Pero tambin existe el
glissando en terceras, sextas, octavas, etc.[6]
Este adorno musical se representa en la partitura mediante una lnea oblcua que va desde la nota de partida en
la direccin deseada hasta la nota nal. La lnea puede
ser ondulada o recta, ms o menos ancha y a menudo va

El arpegio consiste en la ejecucin ms o menos rpida

de los sonidos de un acorde. Este adorno se representa
con una linea ondulada, o con un arco de crculo a la izquierda de un acorde. La ejecucin del arpegio empieza
normalmente con el sonido inferior, a no ser que se indique lo contrario con una pequea linea curva encima del
arpegio. En la msica para piano, cuando la linea ondulada contina sin interrupcin en los dos pentagramas de la
partitura, los sonidos del acorde se ejecutan uno despus
del otro, en cambio, cuando la linea ondulada se interrumpe entre los dos pentagramas, los sonidos del pentagrama
superior se ejecutan al mismo tiempo que los del pentagrama inferior.

2 Ornamentacin en otros mbitos

musicales

2.3

2.1
2.1.1

Msica clsica india

Msica folclrica
Msica celta

En la msica celta, que incluye msica de Irlanda, de

Escocia y del Cabo Bretn, la ornamentacin es una caracterstica esencial y distintiva. Un cantante, violinista,
autista, arpista, gaitero, ejecutante de tin whistle o intrprete de otro instrumento puede aadir a una meloda
dada notas de adorno (denominadas cuts en violn), deslizamientos, mordentes, drones, as como otros muchos
ornamentos.

2.2
2.2.1

Msica popular urbana

Jazz

La msica jazz incorpora una serie de adornos, que se

pueden dividir en dos grandes grupos: ornamentos improvisados y ornamentos escritos. Los ornamentos improvisados son aadidos por los ejecutantes durante sus
solos y suelen ser caractersticos de instrumentos especcos. El rgano Hammond al ser tocado en el sub-gnero
de jazz, tro de rganos de soul jazz, a menudo cuenta
con trinos que perlan la armona de un acorde, deslizamientos hacia arriba o hacia abajo en el teclado, as como
adornos similares al grupeto. Los saxofonistas pueden decorar una sencilla lnea meldica con grupetos, notas de
gracia y glissandi cortos creados con la boca y la caa.
Aunque el jazz se fundamenta en gran parte en la improvisacin, el estilo tambin incluye msica anotada en partituras, sobre todo en la msica para conjuntos ms grandes, como las big bands. Los conjuntos pequeos tambin
pueden utilizar msica escrita para parte de sus actuaciones, en los arreglos de una meloda del tema principal. Las
partituras de jazz incorporan la mayora de los adornos
estndar clsicos, como trinos, notas de gracia y mordentes. No obstante, la notacin musical del jazz tambin
puede incluir otros ornamentos, como los siguientes:
Las notas muertas (dead notes) o notas fantasma
(ghost notes): se trata de un sonido percusivo representado mediante una X.
Las notas doit y notas de cada (fall notes): anotadas mediante lneas curvas por encima de la nota,
indicando con la direccin de la curva que la nota debera ya sea subir o bajar rpidamente en la
escala.[22]
Los glissandi: que son deslizamientos escalonados
entre una nota de inicio y otra de destino, representados con una larga lnea.

7
2.2.2 Rock y pop
La ornamentacin tambin tiene su aplicacin en msica
popular urbana como el rock y el pop. La interpretacin al
piano en rock ha ido incorporando mltiples adornos procedentes de los estilos piansticos del blues de principios
de 1900, como el boogie-woogie. Los ornamentos improvisados en los solos instrumentales o lneas meldicas de
rock a menudo son caractersticos de instrumentos concretos. Los intrpretes de guitarra elctrica pueden elegir
entre la inmensa variedad de adornos que son especcos
de su instrumento. Los hammer-on y pull-o son dos de
las tcnicas ms bsicas que pueden emplearse en la ejecucin de ornamentos clsicos, as como para la ejecucin
de adornos ms particulares de la guitarra. Por ejemplo,
el tapping puede introducirse como un simple adorno o
bien como un estilo de interpretacin en s mismo.
En el rock y el pop suele practicarse el aprendizaje de
odo, con los arreglos enriquecidos por la improvisacin.
Pero el estilo tambin incluye msica en partitura, sobre
todo en la msica dispuesta para grandes conjuntos. Esta
msica escrita utiliza algunos de los ornamentos clsicos ms habituales como trinos y mordentes.

2.3 Msica clsica india

La msica clsica india se basa en las ragas, un sistema
modal similar al jazz con escalas de 5 a 7 notas principales (junto a los microtonos) en forma ascendente y descendente. Su origen se remonta a los Vedas. La msica
clsica india ha evolucionado y se ha dividido en dos bloques principales: la clsica del norte de India (indostan)
y la clsica del sur de India (carntica).
En la msica india en general y especialmente en la
clsica, las notas aisladas o staccato son prcticamente
inexistentes. Con la excepcin de unos pocos instrumentos, las notas indias (swaras) no son de naturaleza esttica.
Cada swara est vinculada con su nota anterior o posterior. Dicha nota extra (o nota de gracia), conocida como
kan-swaras, establece la base de todo tipo de alankars (en
snscrito, decoracin con adornos, ornamentos de sonido,
shabd-alankar, u ornamentos de palabras). Estos adornos
de ragas, alankar es esencial para la belleza de las melodas raga. El trmino alankar aparece en los textos antiguos. Uno de los primeros tratados es el Natyashastra
escrito por el sabio Bharata entre 200 a. C. y 200 d. C.
Posteriormente, se describen alankaras en el Sangeet Ratnakar de Sharangdev (siglo XIII) y en Sangeet Parijat de
Pandit Ahobal (siglo XVII). La clasicacin de alankars
est relacionada con la estructura y el aspecto esttico de
las ragas (la ltima clasicacin es shabd-alankar). Todas las tcnicas hace referencia a la produccin del sonido utilizada por la voz humana, imitada por cualquier tipo
de instrumento indio (por ejemplo, sitar, sarod, shehnai,
sarangi, santoor, etc.)

La indicacin ll: parte de una barra con un elemenLas variaciones de interpretacin de una raga dentro de
to decorativo anotada con barras diagonales.

REFERENCIAS

un marco denido de reglas composicionales y utilizan- [12] Grabner, Hermann: Teora general de la msica. Barcelona: Akal, 2001, pp. 28-29.
do los diferentes tipos de alankara-s puede calicarse en
conjunto simplemente como alankar. Existen diferentes
[13] Grabner, Hermann: Teora general de la msica. Barcelotipos de alankars como por ejemplo Meend, Kan, Sparsh,
na: Akal, 2001, pp. 25-27.
Krintan, Andolan, Gamak, Kampit (o Kampan), Khatka (o
Gitkari), Zamzama, Murki y la combinacin de alankars [14] Appoggiatura en New Grove Dictionary of Music and
Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001
en interpretaciones de msica clsica india.
[1980].

Vase tambin
Glosario de terminologa musical
Historia de la notacin en la msica occidental
Notacin musical
Anlisis musical
Signos musicales
Teora musical

Referencias

[15] Souriau, tienne: Diccionario Akal de Esttica. Barcelona:

Akal, 1998, p. 118.
[16] Randel, Don Michael (ed.): Harvard Dictionary of Music.
Cambridge, Mass.: Belknap Press, 2003, p. 4.
[17] Seletsky, Robert E.: Acciaccatura en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres:
Macmillan, 2001 [1980].
[18] De Pedro, Dionisio: Teora completa de la msica. Madrid: Real musical, 1990, p. 184.
[19] Burrows, Terry: Mtodo fcil para leer msica. Barcelona:
Parramon, 2004, p. 95.
[20] Michels, Ulrich: Atlas de msica. Madrid: Alianza, 2009,
p. 74.
[21] Bordadura en Teoria.com (consultado el 1-06-2012).

4.1

Notas

[22] Read, Gardner: Music Notation. Boston: Alleyn & Bacon,

1969.

[1] Canainn, Toms: Traditional Music in Ireland. Cork:

Ossian, 1993 [1978], p. 46.
[2] Sisman, Elaine: Variations, 4: Origins en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie.
Londres: Macmillan, 2001.
[3] Rognoni, Riccardo: Passaggi per potersi essercitare nel diminuire (1592); ed. Bruce Dickey. Arnaldo Forni, 2002.
[4] Baxter, Harry & Baxter, Michael: Cmo leer msica. Robinbook, 2007, p. 191.
[5] Cand, Roland de: Nuevo diccionario de la msica. Grasindo, 2002, p. 209.
[6] Michels, Ulrich: Atlas de msica. Madrid: Alianza, 2009,
pp. 79-80.
[7] Gerou, Tom & Lusk, Linda: Essential Dictionary of Music
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Annimos: 8

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