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Presenta:
SANDY MONSERRAT SORIANO NAVA
ASESOR
MARA AUXILIADORA GABINO CAMPOS
No me gusta el cine ni la alfombra roja y me niego a recibir estatuillas por actuacin alguna
conforme a dictadura de la Academia.
Difiero tanto de las monarquas como de su capitalizacin de la ignorancia, y me niego a ostentar
uno de sus ttulos nobiliarios como premio a la bufinera intelectual, insultante en una realidad de
retos educativos.
A lo sumo, slo consigo que la productora firme mi renuncia al inframundo y un nombramiento de
la Corte como permiso para laborar en el purgatorio.
El paraso est despus de romper la cuarta pared con que el contrato de ficcin antepone la
fama al trabajo, los aplausos al esfuerzo y la opulencia al bien comn.
Con agradecimiento a Mara Gabino, Jos Antonio Gonzlez, scar Montero y Rafael Vidal por
su docencia disciplinada, rigurosa y creativa, valores imprescindibles para la materializacin tica
del conocimiento. Gracias a Consuelo Patricia Martnez Lozano y a Rodolfo Gonzlez Barrera
Cruz por su inters, impulso y visin crtica frente al proyecto recepcional que me honro en
presentar.
No falte reconocer, ustedes son responsables de la educacin de generaciones que hoy tienen
en sus manos el ejercicio de la Comunicacin en nuestro estado.
NDICE
Agradecimiento
Resumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Introduccin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
CAPTULO 1
Construccin del objeto de estudio: Interdiscursividad entre arte y publicidad postindustriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.1 Problematizacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Enfoque terico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Diseo de la investigacin: Corpus analtico y alcances . . . . . . . . . . . 16
Preguntas de investigacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Objetivos general y especficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
1.2 Justificacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
CAPTULO 2
Antecedentes: Qu clase de objetos de estudio representan arte y publicidad
para la ciencia?
2.1 Anteproyecto de la revista arte y ambiente: El Tentculo . . . . . . . . . . 21
2.2 Pintura mural y publicidad exterior:
De la funcin esttica a la dimensin potica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
2.3 Potica del pathos en la iconografa de la pintura mejicana del siglo XX
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
2.4 Anlisis de la publicidad de la revista Cosmopolitan:
La representacin de la mujer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
4.3.2.
4.3.3.
CAPTULO 5
Resultados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
5.1 Anlisis semitico-hermenutico del encuadre . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
5.2 Anlisis correlacional del discurso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
RESUMEN
Millones de impresiones, medibles. Conocemos los alcances del impacto numrico que
consigue un billboard estratgicamente colocado, en cualquier ciudad del mundo, para
simpata de amplios nichos de mercado. Pero, comprendemos con el mismo rigor las
implicaciones de una imagen expuesta a la interpretacin de multitudes contingentes en lo
cultural? Tal es la propuesta acadmica que se postula, en cuanto a una metodologa de
anlisis de la imagen fotogrfica.
Si una imagen expresa ms que mil palabras pero no las contiene de manera tangible,
resulta imprescindible establecer un rea de oportunidad que la exactitud estadstica no
alcanza a explicar: las narraciones culturales subyacentes a la polisemia, no obstante
enmudecida, de la imagen. Los mensajes publicitarios se han convertido en objetos
ejemplares de estudio en este sentido, liderados por la fotografa, en cuanto a productos
mediticos enfocados a la imagen esttica. De dnde provienen estos mensajes, de qu se
alimentan, qu los estructura ms all de lo inicialmente planeado en las oficinas de
mercadotecnia?
No es posible explicar la estructura de una imagen fotogrfica publicitaria sin antes
reencontrar sus orgenes estticos. La brega ontolgica del arte y la constante resistencia a
una prdida del aura, causada por su monetizacin y popularizacin, es un dialctica que no
encuentra lmite. Ms all de una respuesta finalstica a tan nutrida discusin, se propone
asumir una lnea de investigacin abierta a definir los trminos del debate, en cuanto a
dilucidar lo que como sociedades multiculturales consumimos, compartimos, recreamos des
de la imagen, cuya visibilidad de significaciones, paradjicamente, no se da por antonomasia.
INTRODUCCIN
Dios ha muerto, el fin del arte est anunciado. Qu luchas quedan por defender, ante la
tentacin apocalptica de una Historia que se antoja siempre fatal desde la propia llegada al
mundo? La universidad, ese espacio de eterna brega entre voluntad de poder, expectativa
parental y exigencia acadmica es campo frtil para el sntoma narcisista de lo que (contra)culturalmente llamamos Revolucin.
Tanto la demanda de mercado, irrevocablemente biopoltica, con que se ha disciplinado el
estudio de la Comunicacin, como su desordenada apertura a la interdisciplina, se convierten
en investiduras pretendidas de timidez ante lo que respetuosamente llamamos Educacin.
Qu territorios inexplorados persisten detrs de tal dialctica entre el hambre de cambio y la
replesin de enseanza?
Me atrevo a sealar, estas dos preguntas fueron antecedente emocional para iniciar mi
proyecto recepcional. Una preocupacin ms general apertur el acotamiento hacia una
contextualizacin acadmica: La comunicacin-red en las sociedades de informacin, la de
multitudes post-industrializadas, la de los procesos inacabados de significacin, busca su
posicionamiento dentro de un sistema social complejo, catico, desde dnde resolver la
dicotoma artificial entre las privilegiadas estadas institucionales y las variaciones culturales,
en cambio relegadas por el sentido comn al mbito de lo subjetivo, particular, irrelevante; en
el peor de los casos, calificadas como herederas de lo no-cientfico. Contrastante, que
oficinas de marketing y de operacin poltica sean quienes aprovechen tal minera de datos,
quienes al da de hoy dicten el proceder de las empresas de informacin, fundamentadas en
las subvaluadas particularidades de lo subjetivo.
Agencias de noticias, consultoras de todo tipo, peridicos, televisoras, encuestradoras,
consorcios de TICs et al, privan el conocimiento de los medios y los modos en que
interactan sus audiencias, de las dinmicas de reconfiguracin social. Sin ser lo
suficientemente interpelados, imperios de identidades de marca se alimentan de ese
patrimonio inmaterial, constituido por valores simblicos glocales y por transculturalidades,
Si bien es cierto que resulta imposible resistir las posibilidades socio-culturales y polticas
de un virtual derrocamiento de cualquier jerarca, al hablar de Revolucin no me refiero a una
lucha de clases trivializada como sinnimo de progreso social por antonomasia. Hay
dialcticas que se nos presentan sin formalidades, pero que son dignas de analizarse. Si la
fotografa se defini como una tcnica de representacin de lo real a la sombra de la nobleza
del arte, en una suerte de coincidencia exactamente asimtrica, la publicidad se coloca ahora
en el escenario como un arte marginal, tab no consensado de una clase media-alta de la
cultura, un secreto a voces siquiera permisible ante los mercados. As, la publicidad se opone
al arte como una nocin de realidad que no precisa del permiso de la Alta Cultura, sino que
se sirve principalmente de multitudes ms amplias no pertenecientes a ella.
Siguiendo una lnea correlacional entre arte y publicidad, no es coincidencia que todo
proceso creativo de agencia publicitaria sea definido desde direcciones de arte. Jess Martn
Barbero dilucid una fabulosa paradoja aplicable a cada arte institucionalizada: Pese a una
supuesta inherencia sublime y espiritual, no hay nada como los gustos musicales,
cinematogrficos, pictricos, arquitectnicos, dancsticos, literarios y hasta esculturalistas
para afirmar la clase y distinguirse. De ah que, no obstante sus numerosos fanticos
nacionales e internacionales, en Cannes nunca se premiar largometraje alguno de El Santo,
pero s se reconocern campaas publicitarias con un Len de Plata en la categora de
Comunicacin Creativa y Publicidad.
Pero este aparente vnculo obvio entre distincin y clase otorgadas tanto al arte como a la
publicidad, para algunos todava impensable, no se reduce a gustos personales o a
galardones compartidos entre creativos, ni responde a la supuesta (des)-sublimacin
padecida bajo el influjo de una cristalizacin en imgenes fotogrficas. En este circuito de
correlaciones simblicas y monetarias, resaltan narrativas culturales subyacentes a la
empiria de las comparaciones estticas entre una fotografa artstica y una publicitaria,
deprovistas siempre de palabras pero no de trama cultural. Reitero la pregunta a lo largo de
la investigacin: Cules son los alcances de intervencin o transformacin de lo cultural con
tan vasta y enmudecida expresividad presente en la imagen fotogrfica?
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Para responder a ello es necesario comprender primero desde dnde, para qu, quin y
cmo se producen tales imgenes fotogrficas. Frente a otras manifestaciones culturales, el
aspecto paradigmtico de la fotografa artstica y la publicitaria reside no slo en el concepto
de belleza como consecuencia lgica de monetizacin, sino en el supuesto de la publicidad
como empiria del arte. Ejemplos representativos y excepcionales de ello son los fotgrafos
David LaChapelle y Terrence Terry Richardson. Explico. En la bsqueda de fotografas
publicitarias y artsticas que pudieran constituir mi corpus analtico, numerosos nombres,
proyectos y marcas emergan en una especie de inadvertida competencia tanto de
creatividad e innovacin, como de coyuntura y agresividad.
Sobresalen nombres como Steve McCurry, el fotgrafo de National Geographic conocido
mundialmente por la imagen de Sharbat Gula, la nia afgana de los ojos verdes que cautiv
al mundo; otro gran fotgrafo fue Robert Capa, corresponsal grfico de guerra y
fotoperiodista de la guerra civil espaola y la segunda guerra mundial. A nivel de expertos en
este arte medio apareci Annie Leibovitz, como la primera mujer en exponer su obra en la
Galera Nacional de Retratos de Washington D. C., fue adems la ltima persona en retratar
a John Lennon antes de su asesinato; mientras que Helmut Newton, entre los fotgrafos ms
destacados, es precursor del estilo glamoroso y seductor de la figura femenina ante el ojo de
las cmaras. Steven Meisel, fotgrafo de modas estadounidense conocido por su trabajo en
la revista Vogue, se impone en la lista de los creativos ms reconocidos por sus polmicas
yuxtaposiciones entre moda, poltica y estndares sociales. Particularmente, en septiembre
de 2006, Meisel hizo un homenaje al ataque terrorista 9/11 de 2001, con bellas y elegantes
modelos fotografiadas como terroristas o policas altamente entrenadas. Modelos
victimizadas y en composiciones violentas que lograron como respuesta largos debates de
grupos feministas contra la cosificacin de la mujer en dichos retratos.
Tal como es posible apreciar, el grupo de creativos enunciado es un fractal de la historia
de la fotografa del siglo XX. Cada uno representa un importante precedente tanto en los
aspectos documental y esttico, como tambin en el mbito mercadotcnico. El glamur, la
seduccin y el impacto agresivo de la violencia no son ms que ingredientes de la
competencia por un lugar en la memoria colectiva de las audiencias, un exitoso intento por
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conmover a la memoria histrica, por parodiar el status quo o por imponer cnones de
belleza corprea. No obstante, como pioneros de los diferentes estilos fotogrficos, abrieron
paso a nuevos actores del campo en cuyas obras se rene lo sublime con lo trivial, la
espiritualidad del cuerpo y lo terrenal de la moda que porta, lo bello y lo grotesco, lo
documental y la fantasa. No slo en el aspecto tcnico, sino sobre todo en profundidad
simblica, LaChapelle y Richardson son fractales de una prospectiva de la fotografa del siglo
XXI.
Es precisamente en este punto, que de la presente investigacin resulte una meta ulterior
al objetivo metodolgico planteado: Articular la verbalizacin de una microhistoria mnima de
la fotografa de comienzos del siglo XXI. La deconstruccin gentica de las imgenes
presentes, se convierte necesariamente en una base terica, emprica, metodolgica, desde
la cual explicar las implicaciones de la hiper-exposicin a la imagen, en el mbito de
migracin ms paradigmtico de los ltimos tiempos: La Internet. De este ltimo devienen
ecosistemas virtuales de interaccin entre sujetos (in)-significantes y coyunturales, sin los
cuales la conversacin (en trminos de palabra e imagen) de las redes sociales sera
reductible a estadsticas de consumo, para la venia de las oficinas de mercadotecnia.
Trascendental que en esta nueva lnea de investigacin, se considere la viabilidad de
imbricar el anlisis cualitativo de la imagen al dato medible, estadsticamente invaluable, de
lo que implica un fenmeno de tan ambiciosas proporciones como es el estudio de un
Paradigma Social de Redes.
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CAPTULO 1
CONSTRUCCIN DEL OBJETO DE ESTUDIO: INTERDISCURSIVIDAD ENTRE ARTE Y
PUBLICIDAD POST-INDUSTRIALES
Establecer una estrategia de diferenciacin multinivel que explique de manera integral las
implicaciones culturales de produccin, distribucin y consumo de significacin en el contexto
descrito, requiere plantear un estudio de la Cultura en que las Ciencias de la Comunicacin
aporten las herramientas epistemolgico-metodolgicas para un anlisis interdisciplinar.
La relacin referencial, diferencial, asimtrica entre arte y publicidad como gestores de
sentido, as como su inherente naturaleza de reproducibilidad, a travs de la imagen
fotogrfica como producto comunicativo, los convierte en objetos de estudio propicios para
describir la curva deconstructiva que va del mensaje producido al significado reconfigurado.
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1.1 Problematizacin
Histricamente, se atribuyen a la imagen funciones especficas respecto de la produccin
de sentido en la cultura, cada una de las cuales est relacionada con la forma de
organizacin socio-poltica y econmica de la sociedad, como agente de significacin del
orden social y los modos de produccin en los cuales se encuentra contextualizada la
imagen.
La produccin de imgenes sagradas, cuya funcin ritual da vigencia al mito en la
sociedad y a la razn de ser del trabajo y de las jerarquas en la misma (Lizarazo, 2004, p.
178), es un ejemplo de contextualizacin de la imagen que genera sentido. En esta lgica, la
aparicin del Estado-Nacin como una nueva forma de organizacin social, constituye un
cambio en la produccin de imgenes, en la cual los objetos de retrato ya no son de carcter
religioso sino poltico (Martn-Barbero, 1991, p. 63). En este sentido, la preponderancia de la
imagen de la autoridad poltica no implica necesariamente la desaparicin de la imagen
sagrada, sino slo la diversificacin y coexistencia de temas pictricos.
que la tcnica y el formato no son privativos del arte. La produccin en serie de imgenes
desde la publicidad revela un cambio a nivel tcnico en el arte y devela los funtivos
propagandsticos del campo social mercantil, cuya estructura retoma las operaciones mticas,
polticas o artsticas de las imgenes:
La desublimacin del arte tiene su propia historia, cuyo punto de arranque se sita en
el momento en que el arte logra desprenderse del mbito de lo sagrado merced a la
autonoma que el mercado le posibilita [] quedando ligada al presupuesto de la
economa mercantil (Martn-Barbero, 1991, p. 52).
El final del siglo XIX, es el final de la sociedad industrial clsica con sus nociones de
soberana del Estado nacional, de automatismo del progreso, de clases, de principio
de rendimiento, de naturaleza, de realidad, de conocimiento cientfico (Beck, 1998, p.
14).
Enfoque terico
La presente investigacin aborda el mensaje fotogrfico desde la perspectiva de los Estudios
Culturales, a travs del concepto de Industria Cultural de la Teora crtica proveniente de la
Escuela de Frankfurt. La base conceptual sobre la que se considera que el mensaje
fotogrfico puede ser analizado desde esta perspectiva es la semitica, que considera al
lenguaje como un dispositivo estereotipador de la cultura y desde la cual se parte para dar
estatus de lenguaje al arte y a la publicidad representados en el formato fotogrfico.
to Hell y 3 de Global Warming Ready) a partir de las cuales se pretende analizar las
correspondencias icnicas, simblicas, semiticas y mediticas entre la esttica publicitaria y
la esttica artstica. Se propone una investigacin cualitativa de tipo interdisciplinar, en que
se aplicar un anlisis comparativo de composicin estticas publicitaria y artstica, tras lo
cual se realizar un anlisis del discurso. Posteriormente se analizarn las correlaciones de
los discursos resultantes en un circuito de comunicacin.
El espectro temporal que cubre la investigacin no es de larga duracin sino que est
enfocado a dos periodos especficos, la fecha de puesta en circulacin de las series
fotogrficas, por lo cual se plantea una investigacin de tipo transversal. Asimismo, debido a
que se pondrn en relacin diversas categoras, variables y niveles de significacin de los
mensajes fotogrficos en relacin con diferentes dimensiones de lo cultural, el alcance
plateado en la presente investigacin es de tipo correlacional.
Preguntas de investigacin
I. Qu variaciones o regularidades emergen entre arte y publicidad al atravesar un
circuito de comunicacin?
a) Qu elementos compositivos y semiticos intervienen en la configuracin de la
imagen fotogrfica como producto comunicativo de competencia cultural?
b) Qu vnculos semiticos caracterizan la relacin referencial, diferencial y
asimtrica entre las imgenes fotogrficas artsticas y publicitarias?
c) Qu enunciados emite la imagen fotogrfica como discurso de arte y /o
publicidad?
d) Qu correlaciones discursivas existen entre el arte y la publicidad?
e) En qu coyunturas del proceso de comunicacin convergen y / o divergen los
discursos artstico y publicitario?
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Objetivos
Analizar las correlaciones entre los procesos de circulacin del discurso artstico y los
del discurso publicitario.
El planteamiento propuesto indica que arte y publicidad comparten referentes
1.2 Justificacin
publicitarias (carteles, postales, revistas, folletos y entornos ad hoc) e imgenes sin otra
aparente funcin que el goce esttico: las del arte. Dinamizadas en aquellos contextos donde
las tramas culturales se crean y recrean, qu pliegues sociales subyacen la experiencia
aparentemente personalsima de la creacin o contemplacin de imgenes?
19
Tal
acercamiento
integrador
de
perspectivas
tericas
vinculadas
desde
la
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CAPTULO 2
ESTADO DE LA CUESTIN: QU CLASE DE OBJETOS DE ESTUDIO REPRESENTAN
ARTE Y PUBLICIDAD PARA LA CIENCIA?
Thompson y John Downing para la definicin del concepto de medios radicales; el Modelo
de propaganda de Chomsky y Herman; Stuart Hall y su modelo de lectura connotativa y
denotativa del discurso; Natalia Vinelli y Carlos Rodrguez para el modelo de anlisis
Contrainformacin, y la Crtica de la Contracultura de Heath y Potter.
Es una investigacin de enfoque cualitativo, por lo que su metodologa fue la siguiente:
el diseo de una matriz para clasificar los medios no convencionales, a partir de la propuesta
de Vinelli y Rodrguez en su libro Contrainformacin, entrevistas de profundidad, anlisis de
contenido de las revistas Eje central, AlterArte, "Ventana de Papel", "Replicante",
"Algaraba", "Complot", "La Tempestad", "Lenguaraz", "Luvina", "Danza, cuerpo, obsesin",
"Picnic", "Rolling Stone", "Marvin", "El Huacal", "Impulso Ambiental", "Especies", "Pronatura",
"Vida Natural" y "National Geographic".
Las conclusiones de inters para nuestro tema son las siguientes:
23
24
artstica y la esttica en sus distintos niveles para llegar a una interpretacin integral de las
mismas y encontrar los puntos de comparacin.
Los mtodos de anlisis de la Esttica Formal estn basados, fundamentalmente en la
psicologa de la Gestalt y en la fenomenologa de la percepcin a travs de los presupuestos
de Hjelmslev. Asimismo, al considerar a la publicidad como sistema de signos, se plantea el
uso del anlisis semiolgico, la Semiologa y la Lingstica, a travs de Saussure, Georges
Pninou, Roland Barthes y Umberto Eco. Respecto del aspecto informativo, se plantean
presupuestos de la Teora de la Informacin.
A partir de este marco terico, la investigacin plantea como parte de la metodologa el
enfrentamiento dialctico de las categoras pintura mural y publicidad exterior; el autor
comienza por definir nombres y establecer una clasificacin general y de revisin histrica de
los soportes de la imagen; con la intencin de acotar las funciones desempeadas por esta
en mbitos tan aparentemente dispares; se continua con el razonamiento aislado de sus
fundamentos, e investiga sobre las herramientas utilizadas en la historia de la produccin de
imgenes, para perfilar las especificidades, las coincidencias y las divergencias entre el
mural y la valla publicitaria.
Las diferencias de fondo entre el arte y la publicidad, bsicamente, hacen referencia a
la intencionalidad y el uso de la imagen y la palabra. La imagen publicitaria y la
pictrica comparten aspectos morfolgicos (relaciones de color, equilibrio y dinmica
de las masas, valores tonales, textura, etc.) pero se diferencian en el aspecto
semntico (Canales, 2006, p. 297).
En la segunda parte de la investigacin se analizan imgenes de reconocidos
publicistas: Bill Bernbach y Danny Doyle, Jay Chiat y Guy Day, Leo Burnett, Charles y
Maurice Saatchi, y Oliviero Toscani. Fueron elegidos en funcin de: su datacin cronolgica,
desde los aos 60 a los 90 del siglo XX; su relevancia respecto a los enlaces entre arte y el
concepto de publicidad creativa; y su adecuacin para justificar los desplazamientos
funcionales en el uso de la imagen.
25
publicitarias
proporcionan
entretenimiento
diversin,
facilitan
la
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elementos formales sino que tiene que ver con el contexto socio-cultural donde surge, por
ejemplo la escultura de la China Poblana.
Para Cassirer los smbolos cambian constantemente a lo largo de la historia, pero la
actividad simblica, la constituyente del mundo humano a travs de la cultura siempre
permanece la misma [...] El lenguaje, el mito, el arte y la religin forman diversos hilos
que tejen la red simblica (Medina, 2007, p. 28).
Sin embargo, las relaciones entre esttica y contexto socio-cultural pueden ser
arbitrarias por la asimetra existente entre signo y significado. Como se apunta en el
desarrollo de la investigacin:
Para Hegel el smbolo es el principio del arte, un signo peculiar en el que existe una
conexin entre el significado y la forma artstica, sustituyendo o representando otro
objeto y que funciona de diferentes maneras. La funcin del smbolo puede ser
arbitraria o indiferente [...] No podemos tomar con respecto al arte el smbolo en
sentido de esta indiferencia entre significado y signo, porque el arte en general
consiste en la relacin, la afinidad y la concreta interpretacin de significado y forma
(Medina, 2007, p. 26)
Por lo anterior, esta investigacin sirve para la aplicacin de la metodologa
iconolgica en el anlisis de la obra artstica y publicitaria, posibilitando la vinculacin de los
objetos estticos y el contexto cultural.
28
producto
publicitario
en
niveles
socioculturales
de
comprensin
de
las
representaciones sociales.
30
Por ello, su marco terico est principalmente basado en los estudios de la Escuela de
Palo Alto, particularmente en la Teora de la interaccin simblica; as como la Teora del
doble vnculo de Bateson; desde un enfoque sistmico-ciberntico y la teora de los tipos
lgicos, Russel y Whitehead.
Su metodologa consiste en la aplicacin del marco terico, presentado en el primer
captulo, al anlisis del discurso publicitario juvenil, complementndolo con un acercamiento
sociolgico al concepto de joven como sujeto y objeto de la nueva publicidad; se establece
una tipologa de interaccin bajo los aspectos formales de la Teora de interaccin simblica,
para inscribir al fenmeno publicitario dentro de los procesos interaccionales, para lo cual se
incluyen los siguientes cinco parmetros:
(ms de una
fuente y ms de un destino).
su nivel interactual. Las conclusiones ms importantes a tomar en cuenta como base terica
en el proyecto recepcional son las siguientes:
Existe una relacin en la que los participantes tienen una imagen de s mismos, del
"otro", de la relacin y del contexto.
33
ya que parece construirse como un mosaico de citas, como un lugar cruzado por (casi)
todos los lenguajes de la vida social. La lengua y las imgenes de los anuncios entran
en relacin intertextual con el lenguaje del arte (al construir estticamente los
anuncios), de la poesa (al incluir tropos y figuras), de la vida cotidiana (al usar frases
e iconos de frecuente uso), de la ciencia y las nuevas tecnologas (al ponderar sus
adelantos), de la moda (a la que reproduce), de la economa (a cuyo desarrollo
contribuye a travs del aliento al consumo), de la educacin (al remedar el estilo
pedaggico de la difusin de saberes) y aun de la tica (al proponer modelos de
hombres y mujeres ejemplares) (Prez, 2005, p. 299). Es importante sealar que al
ser un estudio que aborda el enfoque semitico ruso, abre la oportunidad de tratar al
arte y a la publicidad como discursos sociales inscritos en un contexto cultural,
susceptibles de ser analizados para encontrar su posible relacin intertextual, por lo
que se supone al arte y a la publicidad como intertextos y en consecuencia se pueden
determinar sus vnculos simblicos y representaciones sociales que suscitan.
Si un discurso es redundante y omnipresente las posibilidades de imponer sus
representaciones son mayores a otro que no circula a la vista de todos. En
consecuencia, la publicidad (como los medios de comunicacin) tiene mayor
capacidad de difundir sus representaciones, o en todo caso, aquellas a las que cita
(Prez, 2005, p. 300).
Con esto se demuestra el impacto de la publicidad a travs de los medios de
comunicacin y su posible influencia en el arte pictrico como discurso social con el que est
vinculado.
Por lo anterior, esta investigacin sirve como base terica para la aplicacin de la
metodologa de anlisis de la publicidad como mensaje semitico y el anlisis de la
publicidad. La publicidad es una prctica social significante, por la cual los individuos, los
grupos y las instituciones llevan a cabo negociaciones de produccin e interpretacin de
sentidos (Prez, 2005, p. 111), en las que tambin se encuentran en juego las
representaciones sociales a disposicin del sujeto, que son internalizadas y puestas en jaque
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36
Una vez analizado el corpus se seleccionaron 18 anuncios (tres por cada recurso
retrico) que fueron utilizados para realizar un cuestionario a un total de 100 sujetos.
Dentro de la metodologa, se llev a cabo la aplicacin de uno de los modelos
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Las conclusiones que son de inters para nuestra investigacin se refieren al enfoque
terico desde el que se aborda el objeto de estudio, y desde el que se pretende trabajar para
nuestro estudio:
El modelo MASCPI se basa en el hecho de que todo signo visual que tenga intencin
de transmitirse, est inmerso en un proceso comunicativo en el que la intencionalidad
del emisor y el contexto cultural del receptor le dan cierto matiz a la interpretacin, por
lo que existen una infinidad de interpretaciones ante un texto publicitario (Basez,
2007, p. 194).
Esta investigacin aporta elementos de inters para el proyecto recepcional a realizar
desde la perspectiva terica que trabaja, la semitica, al dar una dimensin comunicativa a la
publicidad mediante su adaptacin a los modelos comunicativos, posicionndolo en el lugar
del mensaje, que permite hacer un anlisis semitico del mismo. Maveco explica que "la
semitica aplicada a la publicidad -es la ciencia que permite entender el proceso de
40
semantizacin que se produce por la interaccin de los signos que desencadenan a los
mensajes que conforman el producto o fenmeno anunciado (Basez, 2007, p. 78). El
estudio de la publicidad desde la semitica pone en relacin este objeto de estudio con el
contexto cultural en el que se desenvuelve y en el que hay sistemas constantes que
permanecen ocultos. "La estructura tiene elementos que, aunque parezcan contradictorios,
son iguales, permanentes e invariables." (Basez, 2007, p. 59). Asimismo, desde este
trabajo de investigacin es posible hacer una descripcin de las condiciones de produccin
publicitaria y de comprensin del sentido de la misma desde el anlisis semitico, con lo que
se vincular el mensaje publicitario con su circulacin en la sociedad. Louis Quesnel define a
la publicidad como "un sistema de informacin, que pone en relacin a productores y
consumidores a travs de los medios de comunicacin de masas [...] y como una industria
cultural que distribuye una cultura de masas" (Basez, 2007, p. 62).
Desde la perspectiva del estudio de la comunicacin, la investigacin la aporta la
perspectiva semitica de Barthes, quien coloca a la publicidad dentro del modelo bsico que
define el proceso comunicacional en el que un emisor codifica un mensaje para ser
transmitido por un receptor, encargado de decodificar y, por tanto, entender el mensaje, en
otras palabras, Barthes coloca a la publicidad en el lugar del mensaje (Basez, 2007, p.
64), lo que nos da el ncleo principal sobre el que se basa la justificacin del estudio
publicitario desde las Ciencias de la Comunicacin. Respecto del tema del arte y su
circulacin en el contexto cultural, al ser vista la publicidad como un mensaje semitico Lima
contextualiza el objeto de la semitica en la raz pragmtica para disponer de:
Una teora sobre los modos socioculturales de produccin recepcin de los discursos
usados en las interacciones simblicas que estudie los procesos culturales como
procesos de comunicacin de interlocutores que presuponen y comparten un sistema
de cdigos determinado a travs del cual construyen el conocimiento [...], lo que
supone entender los fenmenos culturales como un complejo sistema de
significaciones (Basez, 2007, p. 60).
41
"La industria cultural se nutre de muchos de los aportes que el arte ha desarrollado
histricamente. La industria cultural y el arte tienen una base comn, la que ha sido
proporcionada por el arte y que la industria ha tomado para sus propios fines. Por lo
tanto, la industria cultural es una inversin del arte" (Berros, 2007, p. 28)
La utilidad de esta investigacin para la definicin de los antecedentes para el marco
Dilucidar que la relacin entre Adorno y Debord est dada desde el concepto de
alienacin, y cmo desde este elemento en comn es posible realizar una
comparacin de ambos en el campo especfico del arte [...] Para Adorno la alienacin
ha llegado a un punto clmine (sic) de desarrollo y no hay posibilidad de resistencia
[...]; en Debord, la alienacin del sujeto en la sociedad es total, pero la formacin de
posibilidades de resistencia es una actividad a construir (Berros, 2007, p. 35).
Con ello es posible relacionar el concepto de industria cultural con el del arte en su
dimensin socio-econmica, a partir del concepto de alienacin.
Asimismo, la investigacin posibilita un anlisis de la mercanca (o producto comercial)
en el marco de una publicidad estructural, en la que ya no se vende el producto sino valores
con los que el consumidor se pueda identificar, lo que hace a la mercanca un producto
abstracto. La mercanca se posiciona en el centro de la economa capitalista. Al estar en esa
posicin, lo que se desarrolla por lo tanto no es lo cualitativo, sino lo cuantitativo, y en otros
trminos, no es lo concreto, sino lo abstracto (Berros, 2007, p. 37).
43
artculo son Adorno, Horckheimer y Benajmin como pioneros en la definicin de las industrias
culturales, diferencindolas de la cultura de masas, el enfoque terico desde el que lo aborda
y al cual aporta es, por supuesto, el de los Estudios Culturales.
El rasgo relevante de la industria cultural no es tanto la creacin para muchos (lo
masivo), sino ms bien la creacin por un lado ordenada, planificada para su mxima
rentabilidad y por tanto mercantilizada [...], que responde a una demanda potencial o
la crea y que recurre a los mecanismos ms apropiados al tiempo para colmar esa
demanda
para
dejarla
permanentemente
insatisfecha,
por
otro,
44
Este artculo de investigacin sirve como un estudio comparativo entre los conceptos
de publicidad e industria cultural que aporta, epistemolgicamente, la conciliacin de uno con
otro y posibilita la inclusin del estudio de la publicidad como una problemtica abordable
desde los Estudios Culturales, permitiendo enmarcarlo, incluso, dentro de los mensajes
semiticos y as poder llevar a cabo un anlisis a partir de la metodologa de esta lnea de
investigacin. Asimismo muestra los puntos ciegos respecto de las caractersticas de la
publicidad (ya que en otros trabajos slo se trabaja en el aspecto formal y retrico del medio
y no en sus caractersticas como medio). Rodrguez nos dice que la publicidad tiene por
objetivo enfatizar el producto comercial sin confundirse con l, por lo que los clientes de su
faz industrial y mercantil no son los mismos que los consumidores de su faz cultural. (2008,
p. 5). Con esto se concluye que existen dos vertientes de interpretacin del mensaje
publicitario en su nivel de anlisis como industria cultural: su fase mercantil y su fase
generadora de sentido.
Otra de las aportaciones de inters es el hecho de que "la publicidad es un alma
voltil, pasajera, nmada, que transmigra y se encarna en cuerpos, en soportes distintos, al
dictado de la necesidad o de la ocasin, y que los abandona sin dejar paso ni huella"
(Rodrguez, 2008, p. 4-5). Rodrguez seala que la publicidad se caracteriza por su
volubilidad de tiempo y espacio, al carecer de un vehculo propio y caracterstico al cual
asociarlo de manera estable (2008, p. 2). La publicidad coloniza el medio en el que aparece,
no slo adaptndose a el sino presentndose como lo otro que se opone al consumo
cultural, lo que le recorta y perfila por contraste (Rodrguez, 2008, p. 4).
Los teorizadores de la cultura de masas o de la industria cultural de los aos cuarenta
o cincuenta sealaron que una de sus prioridades era lo que MacDonald llam constant
editorializing, es decir, la insistencia autopublicitaria, el hecho de que la obra incluyera no
slo las instrucciones sobre cmo interpretar la o ms bien qu experimentar en cada
momento, sino que se esforzara en sealarse a s misma como obra de arte, en decir, en
proclamar (no en mostrar o poner en accin) los rasgos eminentes de lo que caba esperar
de una autntica obra de arte (Rodrguez, 2008, p. 14).
45
CAPTULO 3
MARCO TERICO. MAPAS INTERDISCIPLINARES ENTRE ARTE Y PUBLICIDAD
El concepto de arte se define por sus niveles de existencia, desde el objeto que designa su
46
En este sentido, el arte se define como un campo social restringido por los sistemas
47
No distingue entre obras de arte y otras formas de expresin que no lo son (lgrimas,
muecas), de manera que lo que permite hacer una discriminacin es la definicin de
un matiz con los factores institucionales (Danto, 2002, p. 27).
De esta forma, prosigue con una argumentacin basada en el aspecto de legitimidad
de la obra de arte, definindola como una candidata de valoracin bajo los criterios de
categorizacin que el mundo del arte le concede, un grupo institucionalizado de personas
con derecho a voto que actan como fideicomisarios del muse imaginaire generalizado, y
cuyos ocupantes son obras de arte del mundo (Danto, 2002, p. 141). Sin embargo, esta
definicin de arte no es suficiente, pues fuera del llamado mundo del arte existen otras
manifestaciones culturales que conservan una relacin esttica con los objetos artsticos sin
pertenecer a su categora.
Incluso cuando un predicado atribuye a un objeto cierta relacin con otro, acaso se
puedan explicar los fenmenos superficiales en que los filsofos se apoyaron para su
teora del arte como parecido de familia (Danto, 2002, p. 108)
48
Las prcticas del arte incluyen funciones como la esttica y valores como la
coleccionabilidad. Sin embargo, el que las consideraciones estticas estn incluidas en la
definicin del arte constituye un cuestionamiento que, de no ser as, "simplemente
acompaaran a ciertos objetos vinculados al concepto pero sin formar parte de su lgica, y
no seran filosficamente ms importantes que otro sinnmero de cosas" (Danto, 2002, p.
141).
A pesar de que una obra de arte se define incluso en su nivel esttico, este no le es
privativo. La estabilizacin de la funcin esttica es un asunto de la colectividad, y la funcin
esttica es un componente de la relacin entre colectividad humana y el mundo (Mukarovsky,
1977, p. 56), incluyendo las diferentes estructuras sociales. A partir de la semejanza esttica
de los objetos artsticos con otros que no lo son, se determina el dilogo entre el objeto
artstico y los objetos estticos. As como la esttica es un asunto colectivo, la mirada se
construye histricamente y las formas de ver son prcticas sociales (Lizarazo, 2004, p. 55).
Por eso una extensin determinada de la funcin esttica en el mundo de las cosas
est relacionada con un conjunto social determinado. La manera como este conjunto
social concibe la funcin esttica predetermina finalmente tambin la creacin objetiva
de las cosas, con el fin de conseguir un efecto esttico y la actitud esttica subjetiva
respecto a las mismas (Mukarovsky, 1977, p. 57).
En cuanto al arte, en Lotman domina una visin mimtica: el arte como reproduccin
verbal del mundo, como analogon del mundo. Los procesos de codificacin y
descodificacin son traducciones de la realidad en lengua o deducciones, a partir de la
lengua, de la realidad referida. La actividad artstica es una actividad modelizadora,
sus productos, sistemas modelizadores (Segre, 1981, p. 12).
49
Por otro lado, la relacin entre una obra de arte y algo que simplemente se le parece
es anloga a la diferencia entre una accin bsica y un mero movimiento corporal (Danto,
2002, pp. 84-85). Esta premisa est basada en la filosofa de la accin impulsada por
Wittgenstein, segn la cual Danto propone una relacin estructuralmente anloga entre la
teora de la accin y la del conocimiento (sin homologar cognicin con accin) y da una
respuesta al cuestionamiento wittgenstiano acerca de lo que queda al sustraer del objeto su
materialidad. La primera respuesta sera que queda nada, que la obra de arte no es ms
que el material de que est hecha (Danto, 2002, p. 26). No obstante, segn la teora de la
accin, un objeto material (o artefacto) se dice obra de arte cuando as se considera desde el
marco institucional del mundo del arte (Danto, 2002, p. 27).
de una manera sencilla debido al impacto de la fotografa en las prcticas sociales comunes,
desde las cuales se hizo una adecuacin de la tcnica a las necesidades del usuario y no a
las reglas de la academia.
Tanto el arte como la publicidad irrumpen el orden social al introducir discursos que
subvierten el orden de lo real en el uso esttico de las formas y objetos a partir de la
fotografa. Desde la ptica del devenir, la experiencia de la creacin implica hacerse
extranjero de la lengua, de la nacin y de la cultura en tanto instituciones de poder [], de
descentrar el poder, de abrirle fisuras, lneas de fuga y de quiebre donde la afirmacin de la
diferencia singular devenga en un proceso activo y vital (Marn, 2006, p. 55). La publicidad
toma la imagen potica para negociar con el receptor un contrato de ficcin.
En las primeras dcadas del siglo XX, la funcin de la imagen seductora difundida en
la fotografa comercial
bien econmico) slo existe como tal para quien posee los medios de apropirsela, es decir,
de descifrarla (Bourdieu, 1968, p. 52).
De esta manera, as como el arte no slo opera en el nivel expresivo, sino sobre todo
en el institucional como parte de un sistema de relaciones de poder para ser considerado
como tal, la marca desempea una funcin distinta de su funcin comercial.
Actualmente una mayora abrumadora de pases del mundo depende todava del
sector primario: agricultura, minera, pesca, silvicultura. Tales economas se basan
enteramente en los recursos naturales. Su productividad es baja y estn sujetas a
amplias oscilaciones de la renta debido a las fluctuaciones de los precios de las
materias primas y los productos primarios (Bell, 2001, p. 9).
53
En frica y Asia, las economas agrarias ocupan a ms del 70 por 100 de la fuerza de
trabajo. En la Europa occidental y septentrional, en el Japn y la Unin Sovitica, la
mayor parte de la fuerza de trabajo se ocupa en la industria o la fabricacin de
mercancas. Los Estados Unidos son actualmente la nica nacin del mundo donde el
sector servicios supone ms de la mitad de los puestos de trabajo y ms de la mitad
del Producto Nacional Bruto. Es la primera economa de servicios, la primera nacin
en la que la mayor parte de la poblacin no se dedica a ocupaciones agrcolas o
industriales (Bell, 2001, p. 9).
Alexander Hamilton, sin embargo no se explican los procesos por los cuales emergen las
paradojas de un sistema que idealmente funcionara igual para todos,
Las normas que organizan la captacin fotogrfica del mundo, segn la oposicin
entre lo fotografiable y lo no-fotografiable, son indisociables del sistema de valores
implcitos propios de una clase, de una profesin o de un crculo artstico (Bourdieu,
55
2003, p. 44).
simblica de una poca, una clase o un grupo artstico (Bourdieu, 2003, p. 44).
56
La definicin de cultura, desde una perspectiva procesal est basada en los conceptos
de valores de uso, de cambio, signo y smbolo trabajados por Baudrillard, la cultura abarca
el conjunto de procesos sociales de produccin, circulacin y consumo de significacin en la
vida social (Canclini, 2004, p. 33). De esta manera, la cultura es vista como una instancia
de conformacin del consenso y la hegemona, de configuracin de la cultura poltica, y de
legitimidad en que adquieren sentido los cambios, la administracin del poder y la lucha
contra el poder (Canclini, 2004, p. 37).
La aceleracin repentina del tiempo histrico y la abstraccin del poder en una red de
ordenadores que estn desintegrando los mecanismos de control social y
representacin poltica existentes. Con la excepcin de una pequea lite de
globopolitas (mitad seres mitad flujos), en todo el mundo las personas sufren una
prdida de control sobre sus vidas, sus entornos, sus puestos de trabajo, sus
economas, sus gobiernos, sus pases y, en definitiva, sobre el destino de la tierra
(Castells, 2001, p. 92).
que, desde el
exterior.
Desde su surgimiento, a la figura del fotgrafo siempre le fue opuesta la del artista
dado que, a diferencia de este, su mano no interviene en la creacin del objeto artstico sino
que slo hace funcionar el mecanismo para el registro de las formas de los objetos sobre un
rea determinada a partir de la luz que reflejan (Dubois, 1986, p. 22). De la mano de artistas
como Caravaggio nacieron pinturas como El entierro de Cristo donde se aprecia el
dramatismo del sufrimiento que provoca en una madre la prdida de su hijo, pero ms all de
esto, el conflicto entre la mortalidad y el smbolo de la mezcla de lo divino con lo humano,
Jesucristo. El Greco, por su parte, cre sobre lienzos personajes y escenas bblicas como
La curacin del ciego, escenificando uno de los milagros ms conocidos en la religin
catlica. No obstante, ninguno de estos artistas atestigu aquello que pintaba. Sin hacer una
aproximacin al tema filosfico o psicoanaltico de la relacin hombre-Dios, es posible
rastrear algunas consecuencias tericas de este primer acercamiento a la imagen fotogrfica
opuesta a la pictrica: al igual que la imagen fotogrfica, la imagen pictrica est compuesta
de niveles de realidad, pero no son los mismos ni responden a las mismas funciones. La
cmara efecta la representacin popular de la objetividad y de la perfeccin esttica,
definida por criterios de semejanza y legibilidad (Bourdieu, 2003, p. 139).
Como el resto de los mensajes de tipo semitico, la especificidad de la significacin de
la fotografa radica en el tipo de elementos que puede contener desde la propia estructura
del medio. La tricotoma peirciana define estos lmites de manera concreta, al distinguir tres
tipos de elementos en las imgenes: los iconos, los smbolos y los ndices o ndex (Dubois,
1986, p. 57). La tipologa de signos de Peirce se constituy bajo las relaciones que el signo
mantena con su referente todo signo es un smbolo, un ndice o un icono (Madrid, 2006, p.
170).
Por una parte, el ndice representa el grado mximo de relacin entre el signo y el
objeto designado, pues requiere una co-presencia (Madrid, 2006, p. 171). Respecto de las
otras propiedades del smbolo, mientras que en el smbolo, la relacin entre los funtivos
realidad designada / signo designante es arbitrario o ha derivado en arbitraria para el
59
intrprete (Madrid, 2006, p. 172), un icono se define como signo que remite a un objeto,
denotando sus caractersticas independientemente de su existencia real o no (Dubois, 1986,
p. 58). De esta manera, encerraba toda la problemtica en un problema de iconismo como
forma de representacin. Jakobson resuelve dicha problemtica al definir toda semitica
visual sustituyendo el signo lingstico por el signo icnico, encerrando los signos en
comportamientos estancos, el smbolo puede poseer un icono y / o un ndice incorporado en
su interior (Madrid, 2006, p. 182).
A partir de la estructuracin de los elementos sintcticos de la imagen en smbolos,
iconos e ndex, se estableci no slo una tipologa de signos sino una explicacin acerca de
la construccin de las imgenes. Por lo tanto, en toda imagen pictrica o fotogrfica, si el
signo icnico se asemeja a algo no es al objeto que representa sino al modelo perceptivo
que hace posible ver tal objeto (Madrid, 2006, p. 179). Por ello, el realismo visual en pintura
y fotografa se consigue nicamente por convenciones sociales y no por semejanza anloga
entre el objeto representado y la imagen, dado que al representar un objeto en lienzo o papel
se hace un recorte, el encuadre elimina no slo decidiendo lo que ser visible sino lo que
quedar fuera, en el olvido.
Tales convenciones nos han hecho olvidar que cualquier imagen, no es una realidad
per s sino una visin subjetiva de la misma, de ah que la nocin de perspectiva sea
aplicable tanto en el espacio de las narraciones verbales como en el de las fotografas
o narraciones audiovisuales (Madrid, 2006, p. 175).
Con ello, se demuestra que la prctica artstica y la fotogrfica no se distinguen una de
la otra por el grado de perfeccin de representacin de la realidad, por lo cual la fotografa no
suple a la pintura ni la pintura obtiene un lugar ontolgico ms importante.
Crticos de arte como Baudelaire y tericos de la corriente crtica como Adorno,
estaban en contra de que la fotografa adquiriera estatus de arte, coincidiendo en el hecho de
que por ser originada en una mquina con posibilidades de reproductibilidad a gran escala
llevara a la degradacin de la cultura, concepto todava homologado con el de arte.
No
60
obstante, los pintores utilizaban la tcnica del daguerrotipo para realizar sus retratos, e
incluso encontraron inspiracin en la pintura al ser testigos de los fenmenos qumicos que
generaban coloridos nicos en los negativos, aparentando ser paisajes pictricos. Con el
paso de los aos y los avances tecnolgicos en las cmaras fotogrficas, muchos otros
famosos pintores del siglo XIX se mostraron agradecidos con la fotografa: Delacroix hizo
posar a modelos desnudas, y luego dibuj frecuentes bocetos con las fotografas que obtena
su amigo Eugene Durieu (Newhall, 2002, p. 82). Paradjicamente, Benjamin, colega de
Adorno en la Escuela de Frankfurt observaba las oportunidades de la fotografa en la
industria cultural, cuyo beneficio sera la democratizacin de los productos culturales debido
al alcance de reproduccin de dicha tcnica. An as, no constitua esto una muestra de
desarrollo social para Benjamin, sino slo una muestra de cmo se transforman los modos
de percepcin de la sociedad de masas, a travs del sensorium. Barbero identifica este
concepto como una mediacin de la transformacin de las condiciones de produccin y los
cambios en el espacio de la cultura (1991, p. 56).
Con el surgimiento de las sociedades modernas a partir de los avances tecnolgicos
que estas presuponan, las conceptualizaciones alrededor del concepto de la cultura se
vieron en la necesidad de una reestructuracin que permitiera la inclusin de las nuevas
formas de produccin, tanto a nivel mercantil como en el simblico. A partir de La Escuela de
Frankfurt se configura una perspectiva terica acorde con dichos cambios sociales, en los
que la produccin industrial de bienes culturales. El concepto de industria cultural trabajado
por Adorno y Horkheimer responda, segn Martn-Barbero (1991, p. 50), al contexto sociohistrico mundial bifurcado en dos rdenes polticos: la Norteamrica de la democracia de
masas y de la Alemania nazi, lo cual presupona un caos cultural que paradjicamente
pareca estar regulado por un sistema que le dara cohesin a la prdida del centro en la
sociedad de masas; el concepto de industria cultural resuelve la aportacin conceptual que
aborda la unidad de dicho sistema.
Las tres dimensiones que caracterizan dicha unidad son: la racionalidad tcnica, que
no es slo una cualidad de los medios sino un modo de uso histrico de la tecnologa;
la degradacin de la cultura en industria de diversin, un anlisis de la relacin
61
capitalista entre los dispositivos de ocio y trabajo; y la desublimacin del arte, ya que
la industria cultural banaliza la vida cotidiana y positiviza el arte (Martn-Barbero, 1991,
pp. 50-52).
La transicin de la pintura a la fotografa, provocada por los avances tecnolgicos no
suprime las instancias ni tcnicas anteriores, sino que desplaza su objetivo y por tanto su
funcin. Tal es el caso de la pintura, el formato primario de la imagen cuya base
paradigmtica se mantena sobre su vnculo esencial con la realidad, por lo que al atestiguar
el trayecto de la sociedad hacia la tcnica fotogrfica vio disuelto su objetivo primordial de
manera aparentemente paradjica: trasladando su funcin de representacin de lo exterior a
expresin de lo interior.
Simultneamente a los avances tecnolgicos de la segunda mitad del siglo XIX y
principios del XX, la pintura se caracteriz por un desplazamiento de funcin hacia las
vanguardias estilsticas en que la manera de representar la realidad se diversific. Los
impresionistas transgredieron ms que reforzaron las estrategias vigentes de arte
representativo, al obtener experiencias similares de estmulos dismiles []; el espectador no
observar, en la percepcin de la imagen, lo que hubiera distinguido al observar el motivo
(Danto, 2002, p. 218), el espectador ser testigo no de lo que hay en la realidad sino de lo
que podra haber, y lo observar desde la perspectiva del artista. La pintura manual podr
preservar su significacin histrica, pero tarde o temprano perder su exclusividad. En la era
industrial, la diferencia entre el arte y lo que no lo es, entre artesana manual y tecnolgica
mecnica ya no es absoluta (Gonzlez, 2009, p. 9).
Asimismo la fotografa buscaba un lugar autnomo en el campo del arte, en un camino
que haba trazado
fotogrficas. Newhall relata cmo era vista la fotografa por la sociedad inglesa a unas
dcadas de su surgimiento a partir el daguerrotipo y con las consecuentes perfecciones de la
tcnica. En primera instancia, las imgenes fotogrficas se popularizaron en la clase
burguesa por tener un costo menor a una pintura, por lo que era ms fcil tener un retrato
propio. Pero lo ms significativo fue la transformacin del sentido del retrato, a partir de los
62
63
La transicin del anlisis semitico del signo lingstico al signo icnico fue resultado
de los estudios del lenguaje por parte de lingistas y tericos de la literatura, cuyas
estructuras analizadas superaban en complejidad y alcance a las teoras precedentes sobre
significacin y sentido, de la semitica entendida como una ciencia de los signos. Por lo que
despus de los aos cincuenta [] se hablaba de la semitica como una ciencia de la
significacin (Madrid, 2006, pp. 166-167), al referirse a una extensin de la interpretacin del
signo a su sentido social plasmado en un texto.
El estudio semitico de la imagen tiene como fundamento el concepto de semitica
como una ciencia que estudia los signos, entendidos como funciones de correlacin entre
una expresin y un contenido provistos de valor dentro de un texto (Madrid, 2006, p. 178),
definiendo a la imagen en tales trminos. La nocin de signo puede ser sustituida por la de
funcin semitica, como puntos de encuentro de sistemas independientes y diferentes que
se asocian en virtud de una correlacin codificadora (ibdem). Las funciones semiticas se
cumplen en la palabra y en la imagen porque ambas son formas de expresin
65
67
distancia entre la representacin y lo real queda abolida, produciendo en los medios un real
ms verdadero que lo real (ibdem). La problemtica de la representacin por medio de
imgenes en la industria cultural es planteado por Baudrillard como un conflicto de
suplantacin de la realidad por una autorreferencialidad meditica:
La ilusin que proceda de la capacidad de arrancarse de lo real mediante la invencin
de formas -capacidad de oponerle otra escena, de pasar al otro lado del espejo-, la
que inventaba otro juego y otra regla del juego, es ahora imposible porque las
imgenes han pasado a las cosas. Ya no son espejo de la realidad: han ocupado el
corazn de la realidad transformndola en una hiperrealidad en la cual, de pantalla en
pantalla, ya no hay para la imagen ms destino que la imagen. La imagen ya no puede
imaginar lo real, puesto que ella es lo real; ya no puede trascenderlo, transfigurarlo ni
soarlo, puesto que ella es su realidad virtual. En la realidad virtual, es como si las
cosas se hubieran tragado su espejo (Baudrillard, 2006, p. 28).
En este sentido, el concepto de hiperrealidad planteado caracteriza a la fotografa en
la industria cultural como una condicin intrnseca del medio, ya que ante todo contiene
signos ndice cuya propiedad estructural es la contigidad fsica con el referente retratado.
"Los ndex son signos que mantienen, o han mantenido en un momento dado del tiempo, con
su referente (su causa) una relacin de conexin real, de contigidad fsica, de copresencia
inmediata" (Dubois, 1986, p. 56). La caracterstica hiperreal se configura en las imgenes
fotogrficas en el momento en que son capturadas, en un espacio-tiempo determinados, que
al perder la relacin temporal entre s se desvinculan espacialmente. Mientras que el cual el
objeto fotografiado permanece mutable, la fotografa permanece esttica detentando la
funcin de fijacin, de memoria. Dadas estas condiciones de perdurabilidad, la imagen
fotogrfica es sealada como referente y suplanta al objeto.
A nivel de discurso observamos bajo las propiedades hiperreales de la imagen
fotogrfica, que la circulacin y consumo de significados en la cultura de masas se encuentra
mediada por la vinculacin de lo real con lo imaginario tornando caduco un arte separado de
la vida o una cultura separada de la cotidianidad que el materialismo burgus haba conferido
68
69
CAPTULO 4
MARCO METODOLGICO. SEMITICA DE LAS MEDIACIONES EN FOTOGRAFA
Arte y publicidad se diferencian de otros campos sociales por la nocin de goce esttico que
encierra la configuracin de sus mensajes, al tiempo que provee de plusvala a sus
mercancas. No obstante, bajo el planteamiento de un enfoque interdisciplinario e
interdiscursivo entre arte y publicidad como sistemas de mediacin social, en tanto productos
mediticos que hacen circular bienes simblicos, es posible realizar un estudio de los
discursos sociales que generan desde la industria cultural.
El corpus debe tener invariantes que permitan la comparacin. Los criterios que
se utilizan se basan en las variantes y las invariantes que se establecen desde
los siguientes puntos: la coyuntura, el tipo de discurso, los sujetos del discurso,
los objetos discursivos (los temas) [] lo formal y lo informal (Haidar, 1988, pp.
144-145).
71
1991, p. 77). De tal manera, mediante la vinculacin de variables icnicas e indexales en sus
niveles simblico, semitico, discursivo-contextual y comunicacional, se propone el anlisis
comparativo entre los mensajes fotogrficos artstico y publicitario.
De tal manera, partimos de una homologa categorial entre discurso-texto y discursoimagen. La propuesta terica de Hjemslev define la textualidad de la imagen en la
redefinicin de las propiedades clsicas del signo lingstico, desde una perspectiva de la
semitica visual, estableciendo un paralelismo entre los conceptos de significante y
significado del signo lingstico y los planos de expresin y contenido en la imagen-signo,
respectivamente (Lizarazo, 2004, p. 64).
Sombra: El espacio para el sexo y los instintos en la teora junguiana forman parte
de este arquetipo. Deriva de un pasado pre-humano y animal, el lado oscuro del
75
Yo, la parte negativa, amoral (ni buena ni mala sino instintiva). Como parte del
mundo animal, los smbolos de la sombra incluyen la serpiente (como en el jardn
del Edn), el dragn, los monstruos y los demonios. Usualmente guarda la entrada
a una cueva o piscina.
nima y animus: Son los arquetipos a travs de los cuales nos comunicamos con
el inconsciente colectivo en general, el responsable de la vida amorosa. El nima
es el aspecto femenino presente en el inconsciente colectivo de los hombres y el
animus es el aspecto masculino presente en el inconsciente colectivo de la mujer.
Unidos se les conoce como syzygy. El nima puede estar representada
(personificada) como una joven chica, muy espontnea e intuitiva, como una bruja
o como la madre tierra, usualmente asociada con una emocionalidad profunda y
con la fuerza de la vida misma. En tanto, el animus puede personificarse como un
viejo sabio, un guerrero, usualmente como un grupo de hombre y tiende a ser
lgico, muchas veces racionalista e incluso argumentativo.
metforas suprarreales
de
Planos:
Plano Medio: La figura cortada por la cintura. Nos acerca al personaje. Puede ser
PML (Plano Medio Largo) si es ms abierto o PMC (Plano Medio Corto) si es ms
cerrado, cortado por el pecho (busto).
Primer Plano: Es un plano corto que muestra la cabeza o el rostro y con ello el
carcter, la intencin, los sentimientos. Si se encuadra slo una parte, es un PPP
(Primersimo Primer Plano).
Plano de Detalle: O Gran Primer Plano, es el que dirige la atencin a algn centro
de inters de tamao pequeo (una mano, un ojo).
ngulos
Escalas cromticas:
Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturacin que contienen
mucho blanco.
Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro
78
de
lo
abarcado
en
el
dos
verticales
lneas
y
dos
fotogrfico
deben
afinidad,
tres
lneas
Perspectiva
central:
Consolida
el
planteamiento
simtrico
para
expresar
d) Espacialidad: Esta categora comprende los vnculos tanto entre los elementos al
interior del encuadre como de interaccin frente al fruidor, mediante la tipologa de
relaciones proxmicas de Martnez (2005). Asimismo, se establece una clasificacin
figurativa (Parini, 2002) referida al conjunto de reglas, tcnicas y convenciones de la
produccin de imgenes en la transversalidad de distintas pocas y culturas.
Relaciones proxmicas:
El espacio social entre 1.20 m a 3.6 m; es el que usamos para interactuar con las
81
personas en nuestra vida cotidiana. Personas con las que interactuamos con
frecuencia, pero no tienen una relacin interpersonal con uno. Ejemplo: rea de
trabajo, escuela, consultorio, etc. Distancia social prxima: la gente que trabaja
junta en una empresa, adoptar tal vez esta distancia para conversar. Distancia
social pblica o lejana: son conversaciones formales. Los escritorios de personas
importantes suelen ser muy anchos para mantener una cierta distancia.
El espacio pblico; es el que se suele utilizar en los lugares pblicos, donde estn
presente personas desconocidas. Distancia pblica: es la adecuada para pronunciar
discursos o algunas formas muy rgidas y formales de conversacin. Distancia pblica lejana:
prcticamente para perderse entre el ambiente. Imagine ahora cul es la relacin espacial de
un personaje, talento o actor, etc., en correspondencia a su interlocutor pero a travs de un
medio masivo, en ocasiones ms cercana a la fsica, delimitada por el marco natural del
receptor televisivo, del monitor, la pantalla de cine o simplemente la imagen fija en la hoja de
papel. Esto se refleja en la narracin visual y audiovisual, en el momento de realizar la
seleccin de la realidad que ser captada por la lente de la cmara para establecer el plano
en el que el sujeto aparecer a cuadro ante el pblico. Si yuxtaponemos los cuatro tipos de
espacios proxmicos a la escala de planos visuales encontraremos una correspondencia en
distancias y encuadres, as como una sub-clasificacin en cada plano.
Espacialidad figurativa:
82
83
84
CC
Referencias
iconogrficoiconolgicas
Dominio de la
memoria
Discrepancias enunciativas
Dominio de la
actualidad
Dominio de
anticipacin
Maingueneau, por su parte, establece que toda produccin discursiva est relacionada
con la intertextualidad, equivalente a la interdiscursividad, materializable en las
interferencias lxicas, como son las diacrnicas, las diatpicas, las diastrsicas y las
diafsicas; y los enunciados referidos (o polifnicos, segn la taxonoma de Ductrot). Las
formas de cita en el discurso directo aparecen en forma de: cita-prueba, cita-autoridad, cita-
85
CP
Tab del
objeto
Razn /
Locura
Verdad /
Falsedad
Clasificacin
Ordenacin
Distribucin
Ritualizacin
Doctrinas del
sujeto al
discurso
Doctrinas de
los discursos
al grupo
Adecuacin
social
87
la repeticin.
ii. Principio de ordenacin. Se refiere al autor del discurso, no como individuo sino
al autor como principio de agrupacin del discurso, como unidad y origen de
sus significaciones, como foco de su coherencia. Este principio tiene la forma
de la individualidad y del yo; por este principio se excluyen las producciones
annimas.
iii. Principio de distribucin. Se refiere a las disciplinas, la organizacin de las
disciplinas de opone al principio de comentario y al de autor. Existen reglas
para la constitucin de cualquier disciplina que deben ser respetadas en la
produccin discursiva.
c) Procedimientos de control de las condiciones de utilizacin. Seleccionan a los
sujetos que pueden hablar. Se trata de determinar las condiciones de utilizacin
del discurso, imponiendo a los sujetos que los dicen un cierto nmero de reglas
que no permitan el acceso a ellos de todo el mundo. Por medio de este principio,
las diferentes regiones del discurso no estn igualmente abiertas y penetrables,
algunas estn altamente defendidas (Haidar, 1998, p. 124):
i.
individuos que hablan; define los gestos, los comportamientos, etc. Con base en
este principio, los discursos religiosos, teraputicos o polticos establecen su
ritual.
ii.
la adecuacin de los discursos con los saberes y los poderes que implican.
Tras el proceso de textualizacin de la imagen mediante el anlisis semiticohermenutico individual de las 6 fotografas que configuran el corpus de la presente
investigacin, se propone realizar el consecuente anlisis correlacional de sus procesos
discursivos. Tales procedimientos propiciarn el anlisis de las CR (Condiciones de
Recepcin) en los discursos fotogrficos, al establecer sus enunciaciones mediante los
esquemas correlacionales propuestos para el estudio de las CP y CC.
CR
IA (A)
IA (B)
IA (R)
IA (IB [A])
IA (IB [B])
IA (IB [R])
Esquema 4. Formaciones Imaginarias en la Recepcin del Discurso
Las unidades discursivas resultantes de tales correlaciones definen a los autores del
discurso artstico y publicitario en tanto origen de significacin y unidad de coherencia.
Asimismo, dicho principio de agrupacin de los autores del discurso definen en el receptor
las competencias culturales vinculantes con las unidades discursivas, propiciando una
relacin dialctica definida en las formaciones imaginarias, cuyo esquema operativo de
anlisis se propone en el Esquema 4.
La propuesta de Pcheux determina que los sujetos del discurso (emisor y receptor)
estn representados en los discursos en la figura de formaciones imaginarias primarias, y
son transformados por las formaciones imaginarias anticipadas (Haidar, 1998, p. 128).
89
IA (A): Imagen del lugar del emisor para s mismo. Se le anticipa la imagen que
tiene el emisor de la imagen que el receptor tiene del lugar del emisor, en la
frmula IA (IB [A]). Ambas formaciones imaginarias responden respectivamente en
su contenido a las preguntas qu imagen tiene el autor de s mismo para
enunciar de una forma determinada las unidades discursivas? y qu imagen
cree el autor que el sujeto al discurso tiene de l?.
IA (B): Imagen del lugar del receptor respecto del emisor, a ella se anticipa la
frmula IA (IB [B]), que es la imagen que tiene el receptor de s mismo. Ambas
formaciones imaginarias responden respectivamente en su contenido a las
preguntas quines cree el autor que son los sujetos al discurso? y qu cree el
autor que el sujeto al discurso piensa de s mismo?.
IA (R): Imagen del emisor sobre el objeto discursivo. Respecto a esta formacin
90
imaginaria se anticipa la frmula IA (IB [R]), que es la imagen que tiene el emisor
de la imagen que el receptor tiene sobre el objeto discursivo. Ambas frmulas
responden a la pregunta de qu y cmo habla el autor del discurso? y qu
cree el autor que el sujeto al discurso sabe del objeto discursivo y su contexto?.
Tales propuestas definen los pliegues en que las prcticas sociales centran las
interconexiones de los procesos de produccin y recepcin de mensajes, es decir, definen la
operatividad del estudio de los procesos de comunicacin:
91
No se trata slo de medir la distancia entre los mensajes y sus efectos, sino de
construir un anlisis integral del consumo, entendido como el conjunto de los procesos
sociales de apropiacin de los productos (Martn-Barbero, 1991, p. 231).
92
cuatro procesos de mediacin. Este modelo consta adems de un eje temporal de larga
duracin que conecta de manera sincrnica el bagaje cultural del circuito con las reglas de
significacin que introducen gramaticalidad al mensaje; asimismo, expresa un eje temporal
transversal que vincula diacrnicamente las lgicas de produccin con las competencias de
recepcin que especficamente le ataen.
mantenimiento o cambios en la
97
RESULTADOS
Se dice que una imagen expresa ms que mil palabras, pero en su carcter silencioso desde
una valla publicitaria, billboard, revista o cualquier sitio polimorfo de exposicin masiva,
cules son los alcances de intervencin o transformacin de lo cultural con tan vasta y
enmudecida expresividad? Antes que ello, desde dnde, para qu, quin y cmo se
producen tales imgenes?
Mediante el desarrollo de antinomias, el establecimiento de enunciaciones y la agrupacin
de unidades discursivas, la aplicacin de la metodologa interdisciplinar propuesta para el
estudio del discurso en un circuito de comunicacin permiti sistematizar las correlaciones
estticas, compositivas, semiticas, discursivas y comunicacionales.
En lo que respecta al corpus analtico del objeto de estudio y mediante la deconstruccin
de los encuadres fotogrficos, se observ una serie de concatenaciones simblicas
asumibles a demandas de significacin propiciadas desde el contexto socio-cultural de los
grupos receptores. Se identificaron, tanto en el discurso del arte como el de publicidad,
referencias a elementos mticos que abarcan desde cosmogonas y arcaismos simblicos
hasta elementos especficos de una tradicin religiosa especfica, la actualmente
denominada catlica. Dichas estructuras se imbrican a los requerimientos del sistema
industrial de representaciones sociales para la adecuacin de estrategias comerciales que
permitan la consecucin de objetivos referentes al consumo de productos mercantiles.
Para la exposicin de tales resoluciones se propone sistematizar los resultados en el
orden de aplicacin de los instrumentos de estudio, por lo que en primera instancia se
desarrollar el aspecto textualizador de la imagen fotogrfica; en ella se clasificarn las
relaciones entre arte y publicidad con base en las interpretaciones semiticas y
hermenuticas de su esttica y composicin. Asimismo, se proceder a disponer las
enunciaciones resultantes de los anlisis comparativos entre los discursos del arte y de la
publicidad en sus dimensiones interdiscursivas, de control interno y delimitativas en las
dinmicas de recepcin. Finalmente, se expondrn las correlaciones resultantes entre las
98
Parasos terrenales
99
abajo.
100
destruccin.
En el caso de An image of some bright eternity, se refuerza el valor simblico del
edificio El rgano de la alfombra mgica como ndex de la expresin de futuro como
evolucin del presente, en tanto que la Montaa Rushmore caracteriza una prdida de su
valor simblico-histrico, convertido en arrecife para la expresin del cambio climtico hasta
sus ltimas consecuencias.
c)
101
2.
Purgatorios de la guerra
Entre las secuelas que dej La guerra de los mundos, se presenta la serie fotogrfica The
house at the end of the world que David Lachapelle realiz en los escenarios construidos por
Universal Studios para el filme de Steven Spielberg. Las fotografas resultantes partieron del
mundo cinematogrfico norteamericano hacia la revista de moda europea Vogue, para
concluir su ciclo de distribucin transculturalizante en exhibiciones de arte como Delirios de
la razn para el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de Mxico.
Nuevamente, la figura femenina es el eje dinamizador de la composicin esttica en la
fotografa, operando la articulacin semitica del texto visual, en los siguientes casos:
a)
antinomia humanidad-divinidad.
Con la evocacin de la guerra como origen de la destruccin, se establecen en el
espacio terrenal las propiedades simblicas del purgatorio mtico en que los pecados pueden
ser expiados para acceder al paraso.
102
c)
103
simblico de la destruccin.
Tanto la imagen artstica como la publicitaria muestran la indexacin de espacios
pblicos destruidos. En el primer caso se refiere a un contexto urbanizado cuya connotacin
familiar que presupone el suburbio se distingue del valor histrico, poltico y militar que
representa la Muralla China (smbolo de proteccin frente a la guerra).
De esta manera, se distingue un escenario apocalptico de destruccin tras una guerra
de proporciones mundiales, sublimada al alcance divino de la expiacin; frente a un
escenario post-apocalptico de destruccin ambiental de proporciones mundiales, sublimada
al alcance de la salvacin divina.
104
3.
el centro de atencin del horizonte y de las miradas de las tres figuras masculinas.
Equilibra la escena ertica al oponer los arquetipos nima y animus, como smbolo de
los deseos y fantasas prohibidas al esconderse frente al encuadre, ya que literalmente se
muestra con los ojos cerrados y se sita en un espacio privado cerrado. De esta manera
desplaza la ejecucin de los actos a la estructura smica de lo inconsciente, lo onrico.
b)
privado
Contrario a la aparente dominacin ejercida por la figura masculina que sostiene los
brazos de la figura femenina, en el coito sugerido a travs del falo incrustado en la flecha, la
105
figura femenina articula una demanda de placer que no consiste en el acto sexual sino en su
exageracin, desnaturalizacin y perversin a travs de la castracin de lo masculino.
c)
Mientras que Guitly things recrea el episodio del Gnesis bblico (serpiente, manzana,
coito), en Rio de Janeiro underwater se presenta el episodio post-catstrofe del Arca de
No (inundacin-diluvio, yate, una hembra y un macho de cada especie). A travs de dicho
mito de salvacin se impone un sentido positivo e ideal del nuevo ecosistema en la ciudad de
Rio de Janeiro (se muestra un episodio de paseo recreativo y no uno de obstculos) y se
impone el smbolo del ocano como un espacio ms amplio y vasto que un ro.
La nocin de sobrevivencia del hombre y la mujer restituye el sentido reproductivo del
acto sexual y les otorga la salvacin a travs del privilegio de la vida; en tanto que los
106
hombres y mujer de Guilty things son condenados por el mismo acto sexual, pese a que el
velo matrimonial sobre la cabeza de la mujer legitima la permisin del coito, revelando la
paradoja anitnmica salvacin-condena.
b)
presenta sometida en espacios inferiores (a nivel de piso), respecto de las figuras masculinas
ubicadas en las reas superiores del encuadre.
En este sentido operan las relaciones binmicas arriba-abajo, superior-inferior, podersometimiento en la nocin de placer, ejercido de manera asimtrica hacia las figuras
femeninas en una demanda ulterior al placer en s mismo. En el caso de Rio de Janeiro
underwater dicha demanda es la concepcin de vida, mientras que en Guilty Things hace
referencia a la consumacin del pecado. De esta manera, la figura femenina queda
desprovista de las condiciones para acceder al placer sexual, al cosificarse como medio y no
como fin del mismo.
d)
107
108
b)
109
publicidad manifiestan su dominio de la actualidad en las fotografas The house at the end of
the world y Sandy desert overtakes China Wall, al evocar el mito del Apocalipsis y
adecuarlo a la amenaza de la guerra, en el caso del arte, y del calentamiento global, en lo
que corresponde a la publicidad.
La ejecucin paralela del discurso histrico que implica el binomio catstrofe-salvacin
es divergente en el objetivo manifiesto de cada fotografa, ya que en el caso que compete a
la publicidad la catstrofe se atribuye al dao ambiental, mientras que desde el arte se evoca
la destruccin como un efecto ambiguo entre la guerra (en la cita-cultura al filme Guerra de
los mundos) y un castigo sacral (en la cita-reliquia del signo-imagen virgen).
Pese a la convergencia tanto en arte como en publicidad del interdiscurso blico,
contrasta el sentido del efecto latente de la amenaza, enunciada en la destruccin de la
casa-hogar-familia y de la Muralla-lmite-poder. La yuxtaposicin de la figura femenina frente
a tales transgresiones metafricas de la proteccin dicotomiza su posicin simblica como
figura de guardia que abandona (la casa) y como guardia que aplasta (la muralla).
Al vincular dichas dicotomas en la figura femenina con los arquetipos materno, nima
y self, se opera la transformacin de las unidades discursivas de guerra en revolucin, de
amenaza en oportunidad y de destruccin en salvacin; de esta manera los discursos de
Diesel y LaChapelle enuncian a la mujer en el eje de relaciones de poder frente a tales
cambios metafricos reglamentados por estrategias sociales de contemporizacin.
El discurso del arte y de la publicidad ejecutan tal contextualizacin desde el dominio
de anticipacin, mediante las correlaciones con los enunciados de mujer-libertad y mujerbelleza, como interdiscurso banalizado de la liberacin de la mujer, controlada en las
estrategias de los arquetipos sacrales con los que la inviste del poder de la vida misma
(madre de dios, fertilidad en el desierto), bajo restricciones cannicas de erotizacin corprea
del gnero femenino.
110
c)
111
reglamentado
en
leyes
ambientales
internacionales,
mediante
la
112
2.
Como principio de distribucin las doctrinas del sujeto al discurso, las oposiciones pasadofuturo, paraso-infierno, placer-displacer y vida-muerte propuestas en los discursos del arte y
de la publicidad, imbrican la concepcin mstica del mundo con la tradicin filosfica
humanista, al equilibrar el desplazamiento del poder espiritual al cuerpo humano con la
concrecin esttica del ideal en un ndex naturalizado.
En tanto que tales oposiciones devienen en la enunciacin de la inmanencia del
cuerpo humano como verdad en los discursos en el arte y la publicidad frente a la antinomia
ocio-trabajo, la nocin de trascendencia espiritual se establece como discurso de falsedad en
que el poder de la vida misma, como poder de creacin, se traslada a la dimensin fsica y
material del cuerpo humano. Como equilibrio de misticismo, la propiedad finita y transitoria
del cuerpo es subyacida por las nociones de permanencia y eternidad atribuidas desde la
representacin del arquetipo self, en el discurso del arte, y de los arquetipos de hombre y
mujer originales, as como el man como smbolo erotizante de los sujetos cannicos.
En su dominio de actualidad el interdiscurso establece la adecuacin social de
arquetipos a estereotipos y, mediante su principio de ordenacin, se opera la sujecin del
cuerpo humano no slo a cnones estticos (cuerpos esbeltos, atlticos y deprovistos de
imperfeccin), sino a una agrupacin de fantasas de poder suprasocial. En el arte, tal poder
se simboliza en la proyeccin de condiciones de vida utpicas ordenadas en necesidades
113
b)
114
115
116
c)
117
mostrar un falo clavado en una flecha que apunta a la entrepierna de una mujer.
En la enunciacin violenta o sublimada del placer, el displacer emerge como tab del
objeto mediante la yuxtaposicin del acto sexual en la dimensin inconsciente de goce y su
transgresin los smbolos de ley (la biblia en el arte y el Cristo de Corcovado en la
publicidad). De ah que el mecanismo de exclusin entre verdad y falsedad en el discurso
funcione en la lgica del placer-castigo.
El discurso del arte enuncia el pecado (placer) como verdad opuesta a la promesa de
salvacin al privilegiar el acto sexual como una condena fuera del paraso. De manera
asimtrica, la publicidad enuncia su verdad en la exculpacin (placer) del hombre y la mujer
frente a la catstrofe de dao ambiental; la salvacin se convierte en smbolo de vida, que a
su vez deviene en potencial reproductivo (referente a la cita-reliquia del mito del Arca de No)
y este ltimo como smbolo sexuado frente al ttem-ley que representa el ndex de Cristo.
La funcin del enunciado transgresivo sobre la autoridad dogmtica (en la doctrina
discursiva de arte y publicidad es Dios) tiene como objetivo establecer, a su vez, la doctrina
del discurso hacia los receptores. Ello mediante la vinculacin de lo humano con lo divino en
una relacin de poder homloga, cuya adecuacin social se establece en el uso de cnones
estticos de representacin en la figura humana (cuerpo esbelto y alargado, facciones
afiladas, ausencia de imperfecciones y vello corporal). De tal manera, el discurso enuncia la
religin, al tiempo que restringe su margen impositivo al establecer las condiciones
permisivas de su transgresin como mito de origen que castiga el acto sexual (el Gnesis en
el caso del arte) o como ley que castiga la destruccin humana del mundo (la salvacin en el
Arca en el caso de la publicidad).
Asimismo, al transgredir la doctrina religiosa y restringir su margen de enunciacin,
arte y publicidad establecen la sujecin del discurso no slo al goce sino a su configuracin
en los lmites de la ley (moral, religiosa), de ah que la perversin del placer se opere en la
triangulacin de smbolos mticos. En el discurso del arte, la literalidad del placer objetivado
como acto sexual se desplaza al goce simblico mediante la enunciacin del pecado
118
119
120
121
las
demandas
simblicas
de
los
grupos
receptores
en
adecuacin
122
123
124
con
capacidad
polismica
ms
all
del
estereotipo,
propician
la
125
126
127
CONCLUSIONES
En el recorrido terico, metodolgico y prctico realizado durante la presente investigacin,
se propuso poner en marcha un ejercicio estratgico de diferenciacin multinivel que
explicara de manera integral las implicaciones culturales de produccin, distribucin y
consumo de significaciones en nuestra sociedad, desde la fotografa. El anlisis comparativo
entre arte y publicidad fue el (pre)-texto que permiti conocer las tramas culturales
subyacentes a esa enmudecida vastedad de significado intrnseca a las imgenes,
desprovistas de palabras pero no de discurso.
De esta manera, se propuso un instrumento para el anlisis esttico que permitiera
textualizar las no-palabras presentes en la imagen fotogrfica; consecuentemente, se
desarroll un estudio discursivo que enunciara su pertinencia socio-cultural como objeto de
estudio. Finalmente, se expuso la necesidad de aplicar un modelo de interpretacin que no
slo integrara disciplinas diversas como la antropologa, esttica, historia del arte, psicologa
semitica y sociologa sino que se constituyera a la Comunicacin como eje de sentido para
la comprensin procesal de la cultura que, desde el pragmatismo y la antonomasia, opondra
los cambios sociales presuntamente vertiginosos a la supuesta naturaleza inamovible de
formatos culturales como la fotografa.
Ante la falsa dicotoma objetivista-subjetivista que establecera jerarquas lineales
inconciliables entre emisor y receptor, medio y mensaje, variacin y regularidad, el inters
terico sobre la fotografa, desde una perspectiva interdisciplinaria, no slo reside en
replantear el sitio que ocupan en la cultura campos sociales como el arte y la publicidad. Se
trata, primordialmente, de explicar el funcionamiento de manifestaciones culturales tan
homogneas en formatos, tcnicas y referentes, como heterogneas en cuanto a demandas
simblicas entre productores y grupos receptores. De ah que resultase imprescindible
construir puentes epistemolgicos que dilucidaran la relacin entre palabra e imagen en tanto
discursos, pero ante todo, entre comunicacin y el estudio de la cultura.
En tanto producto comunicativo y al contener un reservorio de elementos visuales vivos,
128
129
130
manera involuntaria por un tema tan poltico, an polmico, como es el lugar social que
ocupa la mujer. Mientras que a nivel esttico-compositivo, cada eje de sentido smico es la
figura femenina, a nivel discursivo se demuestra un reflejo de los conflictos que atraviesan
las narraciones del gnero femenino: La procreacin y su poder simblico, la belleza como
erotizacin disciplinada y el derecho al placer bajo el deber ser que ello establece. Esta es la
respuesta al itinerario del mensaje producido al significado reconfigurado.
Pese a que la presente investigacin no es un estudio de gnero sino una propuesta
terico-metodolgica para la comunicacin, en el conjunto de resultados de anlisis es
posible sealar un viraje interpretativo a la reflexin de los roles sociales, desde el
establecimiento de lo que como sociedad consumimos y aportamos a las industrias
culturales, ya que la fuerte carga narrativa sobre lo femenino establecera nuevos retos a los
relatos de masculinidades.
He ah la importancia e inters de construir una metodologa que se acercara lo ms
posible a la explicacin compleja del fenmeno de la comunicacin, a partir de aquellos
discursos que en apariencia no lo son. Como ha sido demostrado, las sinergias entre arte y
publicidad van ms all de lo que comparten a nivel esttico y compositivo, explican an ms
que la nocin de discursos predeterminados para su venta; son resultado de un ejercicio
articulado transculturalmente para la asimilacin y construccin identitaria.
131
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136
CORPUS
137
138
139
140
141
142
CATEGORAS
VARIABLES
Exterior de parque temtico Futuroscope en Poitiers, Francia. Desplaza al mbito de lo fantstico las
condiciones geopolticas y econmicas del pas respecto de su posicionamiento en el imaginario internacional.
Espacio de produccin
Esa misma condensacin del pas entero en una de sus partes opera en el parque como un ideal de plenitud,
comodidad y abundancia.
Campo
Se simboliza una cosmogona del futuro, representada en la arquitectura deconstructivista de finales del siglo
XX, al tiempo que se hace referencia al siglo XVIII meidante la flauta traversa sostenida en la figura femenina.
Espacio-tiempo
La ocurrencia diurna y sincrnica del tiempo mtico pasado-futuro mostrada en la edificacin y en el
instrumento musical se refuerza en la concrecin del arquetipo nima en la figura femenina, smbolo de un
nuevo origen pero tambin de vnculo con la madre tierra.
Exposicin Men & War, territorializada en el museo The Helmut Newton Foundation, en Berln, Alemania y
mediatizada en la revista Vogue italiana, ambos en 2002. Dichos formatos de exhibicin de la fotografa
Espacio de circulacin desplaza su estructura de significacin fuera del campo del arte y publicidad, situndolo como un producto
comunicativo polismico.
Fuera de Campo
La falta de lmites en el espacio acutico indexado sugiere su prolongacin ad infinitum en su eje horizontal
que opera una fantasa de paraso fuera del encuadre, reforzado en el agua como smbolo de privilegio
Espacio no conocido (pierde sus propiedades frente a un ecosistema y se erige como espacio de descanso) y de exclusividad (se
priva su uso a la condensacin de un ideal de cuerpo humano femenino). Espacio de sacralidad ausente en lo
visual, pero presente en lo onrico.
Tipo de plano
ngulo
Composicin
Escala cromtica
Leyes compositivas
Esquema perceptual
Mediante la superposicin del tono alto del vestido amarillo frente al fondo de tonos medios del cielo y agua
azules, se desplaza el efecto de perspectiva al escalonamiento cromtico de elementos en el plano general y
se genera un esquema de percepcin inversa que recae sobre la figura femenina, quien ademps representa
el arquetipo self al homologarse cromticamente con el color del sol. sta se refuerza como eje de atencin
divisorio entre cielo y agua por su posicionamiento privilegiado en el horizonte, sealada tambin en los
puntos principales de la ley de tercios. Al posicionar la mirada de la figura femenina en la parte inferior de la
fotografa no slo se respeta el equilibrio esttico en la imagen fotogrfica sino que se reafirma el smbolo de
trascendencia en el cielo (en su carcter sacral) al sealar un ms all fuera del encuadre.
La relacin proxmica de planos de la fotografa (distancia pblica lejana) ubica al espectador como un testigo
fuera de campo de la escena onrica y lo obliga a enunciarla como ajena a su plano lo real.
Tiende a la espacialidad figurativa de superposicin por el escalonamiento en profundidad basado en los
Clasificacin figurativa valores cromticos de la imagen fotogrfica. Al ser la superposicin una estrategia de representacin basada
en la concepcin humanista, se desplaza el smbolo de divinidad a la figura femenina indexada.
Relacin proxmica
Espacialidad
143
CATEGORAS
Campo
Espacio-tiempo
Exhibicin Delirios de la razn territorializada en el Antiguo Colegio de San Idelfonso en la Ciudad de Mxico
en el ao de 2009, mediatizada en la revista Vogue italiana en 2005. El valor simblico de la metfora
Espacio de circulacin
suprarreal representada en el signo-imagen virgen desplaza propiedades mercantiles de la fotografa a las
funciones de goce esttico propio de las exposiciones de arte.
Fuera de Campo
Espacio no conocido
Tipo de plano
ngulo
Composicin
Escala cromtica
Leyes compositivas
Esquema perceptual
Espacialidad
Se propone la prolongacin de una escena catastrfica fuera del encuadre que se extiende de los suburbios a
una ciudad entera, como metfora de fin del mundo que opone humanidad a sacralidad. En dicha
extrapolacin del espacio se sugiere la desaparicin de las personas como sociedad y la reduccin de lo
social al ndex sus espacios, en el caso visible una casa smbolo de familia, un hogar ahora deshabitado.
La ruptura de la ley de la mirada desequilibra la funcin de la zona de aire y genera un esquema de
perspectiva disasociada, cuyas lneas de profundidad estn orientadas a puntos de enfoque autnomos: La
virgen y la casa. En este sentido se refuerza el valor simblico sacral de la figura femenina, separada del
contexto profano que le representa el espacio territorial humano de desastre. No hay en el plano general
puntos de inters para el cuadrante principal de la ley de tercios, pero se equilibra la escala cromtica alta en
los tres primeros cuadrantes verticales con la escala baja de sus tres cuadrantes verticales opuestos. En el
horizonte se privilegia la zona que muestra la postura mesinica de la figura femenina, donde aparece el beb
como smbolo reforzante del iconco virgen.
El fruidor de la imagen se posiciona en una distancia pblica lejana frente a la figura femenina indexada en la
fotografa, espacio suficiente para percibirla de cuerpo completo, en una relacin rgida, asimtica y no
Relacin proxmica
interaccional con la metfora parodiada de lo sacral. En tanto que el espacio al interior de la fotografa
establece una distancia de contacto entre la figura femenina y el beb, que representa el vnculo reservado a
lazos consanguneos y simboliza la maternidad.
Tendencia a la espacialidad figurativa coplanar, ponderando la supresin de un esquema de profundidad al
obstuir el punto de fuga con la figura femenina. Asimismo, se obtiene una representacin lo ms completa y
Clasificacin figurativa plana posible del cuerpo humano, al combinarse la visin de perfil en el rostro con la frontalidad del cuerpo,
como metfora de trascendencia frente al desastre terrenal.
144
CATEGORAS
Campo
Fuera de Campo
Espacio no conocido
El rea contiga imaginaria es cclica respecto al espacio interior del escenario debido a la repeticin de
patrones en el fondo. Asimismo, se muestra una ruptura respecto del espacio exterior simbolizada en las
ventanas rotas y parchadas del fondo. Se sugiere una elispsis temporal que simboliza, en el velo que porta la
mujer, un matrimonio anterior (institucin pblica y legtima) al acto ertico en curso (luna de miel culposa).
En el plano general con ngulo a nivel, se respeta el equilibrio en la ley de mirada, como refuerzo para las
lneas del eje de fuga. El esquema perceptual representado es el de espina de pescado, que hace converger
los puntos de atencin desde distintos puntos de la fotografa hacia la cadera de la figura femenina, el eje
ngulo
dinamizador de la accin. En la aplicacin de la ley de tercios se muestra un objeto flico incrustado en una
flecha como punto de atencin independiente y como puntos correlacionados la cabeza de la serpiente y el
Escala cromtica
rostro de la figura femenina. En dicha correlacin se homologa el smbolo de pecado representado en la
serpiente con el de placer, simbolizado en la figura femenina. En tanto que en el punto de atencin del
horizonte, el objeto flico en la flecha desplaza hacia s mismo la ejecucin del acto sexual,
Leyes compositivas
desnaturalizndolo y castrando simblicamente a las figuras masculinas. En el esquema cromtico de tonos
altos se refuerza la homologacin simblica de la serpiente con la figura femenina, en la repeticin del tono
Esquema perceptual
rosa a nivel corpreo.
La relacin proxmica de la fotografa frente a fruidor lo coloca en una distancia pblica, que enmarca la
rigidez de interaccin, limitada a la observacin. No obstante, al interior de la fotografa se maneja una
distancia de contacto entre la figura femenina y las tres figuras masculinas, interactuando en un espacio ntimo
Relacin proxmica
muy privado en la relacin amo-esclavo. Contrario a la aparente postura de dominacin de las figuras
masculinas, la homologacin de la serpiente con la figura femenina establece la relacin asimtrica de poder
privilegiando el control de la mujer, quien esclaviza a las figuras masculinas mediante su demanda de placer
ertico.
Al negarse un punto de vista privilegiado en las leyes compositivas de la fotografa se viola la estabilidad de
las relaciones espaciales entre los elementos indexados. La alternancia de puntos de atencin origina una
Clasificacin figurativa
tendencia ambigua de representacin, que desplaza al mbito de lo real el acto onrico de placer ertico
culposo a travs de la sujecin de objetos y figuras humanas reales.
Tipo de plano
Composicin
Espacialidad
145
VARIABLES
Tipo de plano
ngulo
Composicin
Escala cromtica
Leyes compositivas
Esquema perceptual
Relacin proxmica
Espacialidad
En el punto de atencin principal del cuadrante segn la ley de tercios, se yuxtapone la figura masculina con la
femenina y la palmera. El valor simblico del hombre original desplaza la funcin fertilizadora de la semilla al
bloqueador solar, untado sobre la espalda de la figura femenina, y adquiere la funcin binmica de proteccinerotismo. Por su parte la palmera sobre la que se recarga el nima, la fuerza de la vida misma, se convierte en
un smbolo flico. La autonoma rtmica de las palmeras a lo largo de la franja de costa, retratada en un ngulo
a nivel, generan un esquema de perspectiva inversa que suprime el efecto de profundidad y genera polos de
perspectiva divergentes como smbolo de trascendencia divina. En el plano general resalta una escala
cromtica media, a travs de la cual el alba opera como elemento condensador de la metfora suprarreal del
paraso. Con el monumento de Rushmore en la zona de aire se equilibra el centro de atencin segn la ley del
horizonte y justifica la ruptura en la ley de la mirada, pues opone al smbolo nacional la fantasa paradisiaca de
las vacaciones, el descanso, la desparicin del trabajo y las obligaciones.
El plano general de la fotografa posiciona al fruidor en una distancia pblica lejana, se suprime la
interactividad y su funcin se reduce a observar la escena. Al interior del encuadre, se establece un espacio
ntimo reservado, una distancia de contacto que simboliza el erotismo entre la figura masculina y la femenina.
146
Escala cromtica
Leyes compositivas
Esquema perceptual
Relacin proxmica
Se sugiere una prolongacin del espacio desrtico sin delimitacin del espacio que abarca el desastre
ecolgico representado; con la ausencia de ros circundantes desaparece la actividad agrcola y se suspende
el factor econmico. Se borran los lmites geogrficos y se propone un acercamiento globalizador a las
territorializaciones identitarias de continentes como el asitico, europeo y americano.
Se desplaza el valor simblico de la muralla china como proteccin ante la guerra, contenindola en su interior
al oponer, mediante el equilibrio en la ley de la mirada, los arquetipos nima y nimus en puntos de
perspectiva disasociada. Las lneas de profundidad dirigidas desde la arena y la muralla refuerzan esta
descomposicin de la perspectiva en puntos de atencin autnomos que separan el episodio profano del
mstico. Se refuerza el aspecto sacral del punto autnomo de perspectiva que ocupa la figura femenina en el
cuadrante de la regla de tercios, que centra la atencin en la cabeza de la mujer, cubierta por un velo blanco,
dotada de un aura lumnica proveniente de la luz solar. En la figura femenina se combinan los arquetipos de
man en el potencial espiritual de fertilizacin en medio de un rea desrtica y el de self tendiente, al ideal de
unidad ltima de personalidad y perfeccin.
El espacio social que priva entre la figura femenina y masculina al interior de la fotografa sugiere que no estn
ntimamente vinculados sino en una relacin asimtrica de amo-esclavo (en la pausa de la caminata, el
hombre debe esperar a metros de distancia de donde est la mujer, quien le devuelve una mirada despectiva);
el plano general de la fotografa los ubica en una distancia pblica lejana frente al fruidor, no es interactiva.
Espacialidad
Se suprime el efecto de profundidad en la representacin de la Muralla china, prolongada hacia el fondo de la
fotografa sin punto de fuga, entre espacios cubiertos y descubiertos entre la arena. En la tendencia a la
Clasificacin figurativa
coplanar figurativa se condensa la concepcin mstica del mundo que retoma la presencia divina de manera
metafsica (inmaterial) y refuerza la metfora suprarreal de la supervivencia despus del apocalipsis.
147
Escala cromtica
Leyes compositivas
Esquema perceptual
Espacialidad
En el plano general con ngulo a nivel, el eje de fuga se establece en los puntos autnomos que convergen
desde distintas alturas hacia el vientre de la figura femenina, generando un esquema perceptual en espina de
pescado, sealando el arquetipo materno (Eva, Mara). La funcin materna de la figura femenina se refuerza en
el espacio de atencin que ocupa en el horizonte de la fotografa, en la cual se muestra paralelo al mar,
smbolo de vida, de madre tierra, de nacin (en este caso Brasil). En el cuadrante de atencin segn la ley de
tercios se condensan otros dos arquetipos de la cosmogona judeo-cristiana: el de self representado en el
monumento Cristo de Corcovado y el de hombre original (Adn). La triangulacin de arquetipos se refuerza
con la repeticin del equiltero formado en las piernas de la figura femenina, ubicada en el cuarto cuadrante de
atencin de la ley de tercios. Con la aplicacin equilibrada de la ley de la mirada se cierra un ciclo de
univocidad (la figura masculina genera una lnea horizontal recta hacia el Cristo de Corcovado, de ste parte
una lnea horizontal vertical hacia la figura femenina y sta regresa la mirada en ngulo agudo hacia la figura
masculina). Con ello se condensa en la imagen fotogrfica la unidad ltima de perfeccin del arquetipo self,
representado en escala cromtica alta.
Frente a fruidor se presenta una distancia pblica lejana, sin atribuciones interactivas. En cambio, el espacio
ntimo-personal entre la figura masculina y la femenina s propicia la interaccin, a travs del chorro de agua
Relacin proxmica
que emana de la boca de la figura masculina hacia el vientre de la mujer, como arquetipo man, con las
propiedades simblicas fertilizantes del semen, como poder espiritual.
El escalonamiento de planos en profundidad del yate al monumento Cristo de Corcovado propicia una
tendencia a la superposicin, en que el espacio relacional vincula lo terrenal del ndex (la representacin de
Clasificacin figurativa Cristo) con la semiosis de su divinidad simblica (desplazamiento al arquetipo self). La relacin proporcional,
en que el tamao del hombre original es mayor al del self, condensa en la figura humana la funcin vinculante
con lo divino a travs de la naturaleza.
148
CC
Referencias
iconogrficoiconolgicas
Dominio de
la memoria
Dominio de
la actualidad
Dominio de
anticipacin
149
de
de
en
de
150
CC
151
152
153
154
CP
Los autores (como unidad de coherencia del discurso) representan el poder institucional de la religin
En la enunciacin agresiva de la destruccin de la casa En la enunciacin expresiva de agresividad en la figura
Ritualizacin (smbolo de familia), el discurso transgrede la femenina (self), el discurso transgrede el discurso de poder
institucionalidad religiosa (smbolo de moral) y obliga a poltico (simbolizado en la Muralla China), subordinado al
enunciar el poder de dichos smbolos desde la sujecin a
poder de la perfeccin corprea como autoridad.
la perfeccin corprea como autoridad.
La salvacin como control mstico
Doctrinas del Desde la doctrina judeo-cristiana se enuncia el poder de lo
Desde la doctrina econmica de globalizacin se enuncia
sujeto al
sacral frente a lo terrenal, obligando a enunciar la
la desaparicin de lmites geogrficos, obligando la
discurso
profanacin de smbolos msticos como estrategia para su
aceptacin social de apertura transcultural.
reforzamiento.
Doctrina feminista banalizada
Se obliga a enunciar a la mujer como factor de control,
Doctrinas de prohibiendo colocar dicho control en el plano de lo real, al
los discursos banalizar el poder espiritual de la virgen en la parodia de Se obliga a enunciar el binomio amo-esclavo, prohibiendo
el valor icnico o simblico de la equidad, se restringe la
al grupo
representacin mediante una almohada para el aura, un
relacin hombre-mujer al control de la sumisin.
edredn para su vestimenta y lencera para el goce
esttico.
Triada guerra-destruccin-revolucin
Tras la guerra ambiental, el discurso enuncia la
El
discurso
enuncia
la
paradoja
de
la
virgen
erotizada
para
permanencia de la humanidad
y la consecuente
Adecuacin
la
destruccin
del
smbolo
y
su
consecuente
evolucin,
transformacin
de
problemticas
sociales,
dirigidas a
social
reglamentada en los estereotipos socialmente aceptados personas de a pie y reducidas a la incomodidad menor de
adecuar los insumos de vestimenta a condiciones que
de apertura de espacios a la mujer.
propicien la comodidad en la nueva naturaleza.
155
156
CP
157
CR
IA (A)
IA (B)
IA (IB [A])
IA (IB [B])
IA (IB [R])
158
63
71
72
75
79
80
159