Woody Allen: possvel separarmos a obra de arte do artista?

Quando tica e esttica se confundem

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Recentemente, vimos a carta Dylan Allen, filha adotiva de Woody Allen quando casado
com Mia Farrow, na qual ela confirmava que seu pai havia abusado dela quando criana. Textos ora
a favor de Dylan, ora duvidando, pipocaram por toda a internet. No vou entrar nos detalhes do
caso. Quem quiser, recomendo a leitura desses dois textos: a carta aberta de Dylan sobre o assunto e
este texto de Robert B. Weide, responsvel por um documentrio sobre Woody Allen que foi ao ar
nos EUA pela emissora PBS. No texto, Weide explica uma srie de fatores que colocam em dvida
as acusaes (ambos os textos esto em ingls).
O que mais me chamou a ateno no retorno da polmica, que teoricamente j foi resolvida
em 1993, quando Woody Allen foi absolvido pela corte americana, foi a quantidade de fs dele se
questionando e agora, devo (ou posso) continuar f?. Certamente, ningum quer correr o risco de
ter sua reputao misturada a de um suposto pedfilo, simplesmente porque gosta dos filmes dele.
Mas ser que tal associao, mesmo que feita de forma involuntria, justa? At que ponto
devemos fazer tais questionamentos?
Esse um dos mais mais frequentes debates no campo artstico, e Woody Allen no foi o
primeiro a ser objeto de tais dvidas. Com certeza, no ser o ltimo. Este texto uma infame
tentativa de resposta para o dilema.

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Qual a importncia do autor?
Quando Roland Barthes, semilogo francs do sculo passado, escreveu seu famoso texto
A Morte do Autor, de 1967, ele desenvolvia uma posio provocadora: em contato com uma obra,
a nica coisa que importa o leitor. Seu ensaio era voltado especialmente a uma corrente de crtica
literria muito comum em seu tempo, na qual buscava explicar obras publicadas a partir da
biografia de seus autores. Segundo Barthes, a obra literria possuiria uma vida independente da vida
do autor que a escreveu, sendo ento o resultado de leituras, recepes e interpretaes diversas no
meio social. Nesta perspectiva, definir a qualidade ou alcance de uma obra partindo da limitao da
vida do criador da mesma seria inconsistente. Para os curiosos, discutimos essa questo de Barthes
no AntiCast 37.
Eu tendo a concordar com Barthes nesse ponto. Apesar de achar que o conhecimento sobre
a vida do autor pode ajudar a um maior esclarecimento sobre detalhes de determinadas obras,
quando vou livraria ou ligo a TV para ver um filme, especialmente se for algo pouco conhecido,

no me importa quem o realizador. Caso o trabalho me chame a ateno, s ento corro atrs para
saber quem o escritor, diretor, ator, e qualquer outro or (ou ora).
Mas, claro, esse no o caso de Woody Allen. Seu nome uma assinatura valiosa. Quem
f, assistir seu prximo filme sem pestanejar. Quem simpatizante, poder dizer que gosta de seus
filmes e ver se tiver a oportunidade. E h sempre aqueles que nunca sabem o nome do diretor, e se
surpreendem quando descobrem que o diretor de Noivo neurtico, Noiva Nervosa o mesmo de
Meia-Noite em Paris. Trocando em midos: o nome Woody Allen vende, mesmo em seus filmes
menos conhecidos. um daqueles diretores de pblico fiel, uma aposta segura para os estdios.
Voc com certeza consegue pensar em outros artistas que possuem o mesmo selo de qualidade,
seja no cinema, na msica, na literatura etc.
Claro, sempre h excesses. Um caso recente, no caso de Woody Allen, foi a fraca
recepo ao Para Roma com Amor, em 2012, provavelmente por causa da alta expectativa
causada aps o sucesso que foi Meia-Noite em Paris. Ainda assim, seu nome continua forte.
No estou falando nenhum novidade, mas o curioso perguntarmos ser que o nome do
artista sempre teve essa importncia?. A resposta no.

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Quando surgiu o artista como um nome?
Recentemente, um colega meu, o professor Rodrigo Graa, do curso de design da UTFPR,
foi a Paris e postou uma constatao curiosa:
A disciplina de Histria da Arte (HA) poderia se chamar marquetingue (sic), ou HA um
protomarquetingue. O culto as obras primas e o endeusamento do indivduo, na figura do artista
criador, evidente em Paris. Lugares como o Louvre, o d`Orsay e a l`Orangerie tem filas absurdas,
enquanto lugares como o Petit Palais e o Muse Centre du Patrimoine et de L`Architecture com
excelentes exposies e, em janeiro de 2014, com exposies temporrias sobre Jordaens e sobre o
Art-Deco respectivamente, esto vazios; vazios mesmo, sem filas, sem salas cheias, sem atropelo"
Se pegarmos qualquer livro de histria da arte, ao menos os mais famosos (tipo aquele
Gombrich que voc tem juntando p na estante de casa), veremos que eles so recheados de nomes.
Contudo, os nomes passam a surgir com mais frequncia apenas a partir do Trecento, ou o chamado
Pr-Renascimento, que marca a transio da Idade Mdia para a Idade Moderna, no sculo XIV.
Alguns nomes que aparecem nesse perodo, apenas a ttulo de curiosidade, so Giotto, Domenico Di
Bartolo, e Ambrogio Lorenzetti.
O que quero dizer com isso? Por toda a Idade Mdia, com rarssimas excees, os artistas
que lidavam com artes manuais (esculturas e pinturas) no tinham grandes preocupaes com

autoria (ou, se tinham, eram contidos). Eram considerados prestadores de servio, numa
configurao determinada pela mentalidade medieval que declarava que toda capacidade de
produo deveria ser em prol da representao religiosa. No toa, a assinatura do artista em suas
obras uma das marcas que assinalam o fim da Idade Mdia.
No desejo entrar aqui nos mritos ou demritos da mentalidade religiosa medieval e sua
relao com a produo artstica. Quero apenas enfatizar essa caracterstica. Importante notarmos
tambm que, no caso das artes de cunho intelectual, tal como msica e poesia, a autoria foi mais
levada em considerao. Os primeiros artistas plsticos do Renascimento, sendo frutos de um
momento histrico de intensas revolues culturais, so responsveis por uma mudana de
mentalidade da sua poca: a luta pela valorizao das artes manuais, de forma a mostr-las como
tambm oriundas de um intenso esforo intelectual. Por consequncia, seus nomes passaram a ser
importantes. Viu-se surgir a uma economia de reputaes baseada na excelncia de seus trabalhos.
Os cones mximos do Renascimento, Leonardo da Vinci e Michelangelo, so exemplos
claros disso. Da Vinci era conhecido como um artista excelente, mas que demorava demais para
entregar suas encomendas, dado seu zelo com a qualidade do trabalho. A Monalisa mesmo, sua pea
mais famosa, nunca foi entregue ao cliente, e estima-se que ele trabalhou nela por mais de 10 anos.
Michelangelo era famoso por confrontar seus clientes, dizendo que eles no entendiam nada de arte
e que deviam deix-lo trabalhar em paz, pelo tempo que fosse necessrio. E, claro, se deixassem de
pagar, o trabalho era encerrado. Que sonho para criativos de hoje, no?
Os nomes dos artistas carregavam consigo reputaes acerca da qualidade de sua obra, seu
mtodo de trabalho, seus preos, entre tantas outras informaes.
Com a difuso das galerias na Europa a partir do sculo XVIII, os nomes dos artistas
passaram a ser ainda mais importantes. Quanto mais admirado fosse, maior seriam as visitas e as
ofertas pelas suas obras expostas. Essa mesma lgica ganhou ainda mais fora no mercado literrio
europeu do sculo XIX, quando vemos a proliferao do Romance (narrativa longa em prosa) como
produto bastante consumido pela classe burguesa. a poca na qual os primeiros bestsellers passam
a surgir.
Claro, h mais coisas a serem contadas nessa questo da formao histrica da importncia
do nome do artista. Poderamos falar sobre as assinaturas dos pintores em suas telas, dos nomes dos
escritores nas capas de livros, ou ainda da construo da idolatria aos diretores de filmes pelo fato
de colocarem seus nomes nos crditos iniciais, dando assim a ideia de que ele a figura mais
importante na realizao do filme. Hitchcock marcante nesse sentido, pois foi um dos primeiros
diretores dos EUA a transformar seu nome em um selo de qualidade que vendia o filme com algum

respaldo. Fato curioso: se olharmos, na mesma poca, para a Unio Sovitica, que desenvolvia sua
indstria cinematogrfica mais ou menos ao mesmo tempo em que o cinema de Hollywood est
amadurecendo, o nome que tinha mais destaque nos crditos de abertura era o do roteirista, e no o
do diretor. Podemos deduzir da que a prpria noo de autoria determinada pelas condies
sociais nas quais a obra artstica criada.
E isso me faz retomar a frase que citei do meu amigo h pouco. At que ponto, hoje,
estamos consumindo obras de arte e at que ponto estamos consumindo o artista? H diferena? E,
caso sim, qual o mais importante?

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Famosos Podres
Espero ter demonstrado, ao menos brevemente, o autor nunca foi algo muito importante
pela esmagadora maior parte da histria da humanidade. Passou a ser importante quando surgiu um
mercado que consumia no apenas mais a obra, mas sim o nome atrelado a ela. No caso das artes
plsticas, gosto de localizar esse momento no Renascimento como na famosa Piet, de
Michelangelo, nica obra sua que leva a assinatura do autor. No caso das artes ditas
intelectuais (msica e poesia), podemos remontar aos gregos e romanos da antiguidade clssica
ainda assim, com uma srie de restries. A obra sempre foi mais importante do que o artista. Mas o
tempo passa e, com ele, obviamente, as formas de nos relacionarmos ao ambiente em que estamos
inseridos. Por isso, a pergunta torna-se pertinente.
H um excelente artigo do NY Times, assinado pelo crtico de arte Charles McGrath,
chamado Good Art, Bad People. Recomendo a leitura do artigo e usarei parte dele para responder
a pergunta que d nome a este post. Vamos, ento, lista dos podres de artistas famosos.
Um ponto recorrente em vrios artistas o anti-semitismo. Neste caso, a lista gigantesca.
O compositor clssico Wagner, aquele que comps a marcha nupcial, um dos casos mais famosos
nessa lista. Acompanham-no neste caso o pintor Degas, os poetas Ezra Pound e T.S. Eliot, alm de
Walt Disney e Mel Gibson.
Uma provocao: voc acha que, ao tocar a marcha nupcial em seu casamento, voc tornase um anti-semita por tabela? E quando v um filme da Disney ou um filme estrelado/dirigido por
Mel Gibson?
Picasso era misgino. Caravaggio assassinou um homem. O poeta Rimbaud era
contrabandista. Outro poeta, Lorde Byron, cometeu incesto, enquanto o escritor Flaubert, autor do
clssico Madame Bovary, pagava por sexo com garotos (em tempos em que isso era um crime
grave). Charles Dickens era um pssimo pai e marido, assim como Hemingway. John Lennon

entraria nesse mesmo caso, especialmente quando pensamos no seu primeiro casamento, com
Cynthia Powell, no qual teve seu primeiro filho, Julian.
Frank Miller, autor de quadrinhos que escreveu obras de inestimvel valor, como Batman
Ano Um, Batman: Cavaleiro das Trevas, Elektra: Assassina, entre tantas outras, conhecido
hoje por fazer comentrios de alto teor racista a respeito de muulmanos nos EUA.
Arthur C. Clarke, famoso escritor de fico cientfica, autor de 2001: Uma Odisseia no
Espao, recebeu srias acusaes de praticar pedofilia no final dos anos 90. As acusaes foram,
aparentemente, infundadas. Contudo, na poca, muitos ligaram o fato dele residir no Sri Lanka, pas
com srios problemas na questo de preservao dos direitos humanos, aos seus possveis hbitos
sexuais.
Roger Waters, ex-lder do Pink Floyd, tambm foi chamado de anti-semita no ano passado,
por ter feito crticas duras ao governo de Israel. Ele se defendeu, dizendo que no estava criticando
o povo judeu, mas sim o Estado de Israel. Independente do que quis dizer, a repercusso de suas
crticas no foram das mais favorveis.
Alis, se formos para a msica, teremos uma lista incontvel, com os mais variados delitos.
Axl Rose (e outros membros do Guns N Roses) confessaram que vendiam drogas antes de se
tornarem famosos. Richie Blackmore, fundador do Deep Purple, era (e possivelmente ainda ) um
babaca. Morrissey, fundador do The Smiths, j soltou declaraes racistas para meio mundo. E se
entrarmos no assunto infidelidade, esse post no ter fim.
Enfim, a impresso que tenho que os podres dos artistas parecem s ter importncia
quando eles so prximos de ns, a ponto dessas manchas em suas histrias terem sido esquecidas
pelo tempo. A pergunta que poderamos fazer devemos esquec-las? No acho que seja o caso.
Contudo, no consigo tambm deixar de acreditar que a obra do artista continua sendo mais
importante que sua figura. Todos morremos algumas obras sobrevivem.
Sendo assim, apesar de condenar muitas das atitudes que listei aqui, no sei at que ponto
possvel higienizarmos toda nossa biblioteca de livros, msicas e acervo de gostos artsticos em
geral. Imagine a situao: para cada banda nova legal que ouo na rdio, procuro no Google sobre o
passado dos artistas, para ver se eles merecem ou no minha ateno. Isso me parece invivel e, at
certa medida, paranico. Talvez seja mais saudvel lembrarmos do clich de perto, ningum
santo. Nem voc.

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possvel separarmos a obra de arte do artista?

Sim, possvel e desejvel. A obra de arte, especialmente aquela que sobrevive ao teste do
tempo, sempre mais potente do que o seu criador, seja no meio que for. Gosto de lembrar de
Barthes neste momento e pensar que o que define a obra no seu criador, mas sim o que fazemos
com ela. Sei que essa resposta pode parecer covarde, como uma tentativa de isentar o autor de
qualquer crime que tenha cometido no passado, mas realmente penso que esse o caso. Acho difcil
que os Beatles, ao escreverem Helter Skelter, imaginavam que Charles Manson aconteceria. O
mesmo vale para Salinger, e seu Apanhador no Campo de Centeio, no que se refere a Mark
Chapman, o assassino de John Lennon. O verdadeiro perigo encontra-se no receptor da obra, e no
nela em si por mais perverso que tenha sido seu idealizador. Com isso, espero j ter destrudo
aquela noo simplista que voc aprendeu em aulas de teoria da comunicao, na qual existe o
emissor de uma mensagem e um receptor passivo, que s recebe a informao. O receptor to
ativo quanto o transmissor. s vezes, mais.
Outra questo importante de ser levantada: a capacidade do artista em transformar-se em
um Outro. Essa uma noo que encontramos em vrios momentos na obra do terico russo
Mikhail Bakhtin, especialmente quando analisa a obra de Dostoivski.
Sobre isso, lembro da vez que conversei com o escritor Daniel Galera, no AntiCast 42, e
perguntei como havia sido a experincia de escrever o livro Cordilheira, no qual o personagem
principal, que tambm o narrador da obra, era uma mulher. Naquele momento, Galera teve de se
demonstrar capaz de transformar-se num Outro no caso, um do gnero feminino. O contrrio
tambm comum: autoras que escrevem protagonistas homens e nem precisamos falar de
situaes mais malucas, como humanos que escrevem sobre elfos, monstros, anjos, demnios etc.
Se o artista estivesse confinado em si mesmo, todas as histrias seriam autobiogrficas. Graas
capacidade criativa dos autores, podemos garantir que este no o caso.
Obviamente, no quero isentar ningum aqui de culpa. No caso de Woody Allen, sou da
opinio de que, se cometeu abuso a uma criana, ele deve ser responsabilizado por isso. O mesmo
vale para Polanski e qualquer outro que cometa um crime especialmente com a gravidade dos
casos de cada um. Contudo, suas produes artsticas parecem ser maior do que isso, como se elas
no tivessem culpa de terem surgido de pais to ruins.
O que quero dizer, da forma mais direta possvel, o seguinte: se voc f do trabalho de
Woody Allen, isso no te torna um cmplice de seu suposto crime. Seria preocupante se voc
concordasse com sua conduta pessoal. Mas o trabalho do artista, por mais que seja, de alguma
forma, um reflexo de sua vivncia (em maior ou menor grau), um trabalho de criao que busca
extrapolar os limites da sua prpria realidade. Importante citar tambm que, ao menos legalmente,

Woody Allen j foi inocentado pela corte estadunidense na dcada de 1990, como j citamos no
incio do texto.
Para tornarmos essas consideraes um pouco mais complexas, interessante percebermos
que possvel o autor ser um santo (ou pelo menos parecer um) e criar timos viles ou antiheris: o romance Lolita, de Nabokov, que narra a histria de um pedfilo, um desses casos. O
recente filme O Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese, outro. Toda a filmografia de Gaspar
No, diretor do pesadssimo Irreversvel, mais um. A lista de timas obras com temas horrveis
tambm infinita. Voc pode no concordar com a atitude ou conduta dos personagens, mas isso
no tira o mrito de serem boas histrias/obras, nem necessariamente exigem que se credite uma
mente doentia ou um passado criminoso ao autor.
Caso voc ainda acredite que a biografia do artista fundamental para seu trabalho, e que
um criador que tenha sua ficha suja deve ser ignorado pelo seu estimado bom gosto, eu lano
aqui uma ltima provocao: a funo da Arte no te tornar uma pessoa melhor. E se voc acredita
que essa a funo dela, voc no a entende. Ao procurar apenas por autores higinicos, voc diz
mais sobre si mesmo e sua viso de como o mundo deveria ser do que sobre as obras que recusa.
Portanto, sujemo-nos.