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Msica y Cultura
Primer Ao, Escuela Moderna
Profesora: Claudia Stern
14 de Julio 2014
Informe 1: Concierto Docto
Gran Misa en Do Menor

Fecha: sbado 5 de julio de 2014.

Lugar: Centro de las Artes 660, Las Condes.
Director: Doron Salomon (Israel).
Intrpretes: Orquesta Sinfnica de Chile, en compaa del Coro Sinfnico de la
Universidad de Chile.
Da sbado. Ocho de la noche en punto y las luces del recientemente
inaugurado teatro del Centro de las Artes 660 comienzan a apagarse. Ante un
pblico de aproximadamente doscientas personas, compuesto por hombres y
mujeres adultos en su mayora, est a punto de empezar la interpretacin de La
Gran Misa en Do Menor de Wolfgang Amadeus Mozart, realizada por la Orquesta
Sinfnica de Chile, con la colaboracin del Coro Sinfnico de la Universidad de
Chile. Este concierto se enmarca en el ciclo Corpartes apoya a la msica, cuya
recaudacin va en apoyo al fondo de instrumentos de la Orquesta.
Al coro y msicos ya instalados en sus puestos, se suma el primer violn.
Dentro de la orquesta pueden apreciarse instrumentos de cuerdas, viento,
percusin y bronces. Luego, llegan los cuatro cantantes solistas, Claudia Pereira
(soprano primera), Carolina Garca-Valentin (soprano segunda), Felipe Cataln
(tenor) y Patricio Sabat (bartono), todos vestidos de gala y seguidos del director
israel Doron Salomon, quien, luego de saludar al pblico, da inicio de manera
enrgica al concierto.
Kyrie
Lo primero que comienza a escucharse es el Kyrie, con una mtrica
cuaternaria simple y un tempo andante moderato. La primera parte es interpretada
slo el coro y la orquesta, con un mayor protagonismo de los violines, violoncellos
y contrabajos. La tonalidad utilizada es Do Menor, lo que acenta el tono
dramtico y angustioso de este canto de perdn. Sin embargo, al llegar al inicio de
la segunda parte, el Christe, se produce un contraste: la tonalidad cambia a Mi
bemol mayor, se produce un crescendo en la intensidad de la instrumentacin y el
protagonismo lo toma la voz de la soprano primera, quien, con su voz dulce, le da
un toque de reflexin y tranquilidad a esta seccin. En esto tambin colaboran los
numerosos respiros que se toma la orquesta, gracias a la presencia de
calderones en los silencios. Finalmente, el coro cierra con un ltimo Kyrie, no tan
intenso como su primera parte, pero de todas formas con tintes de angustia, que
va del forte al pianissimo y termina en un silencio absoluto, que la audiencia
respeta completamente.

Gloria
Sin embargo, este silencio no dura muchos segundos: con una sea del
director, el coro y la orquesta comienzan a interpretar con gran intensidad la
primera aria del Gloria, canto de alabanza que, con su tempo allegro vivace y su
tonalidad Do Mayor, producen una ruptura y un gran contraste en la obra. Esta es
la parte ms extensa y variada de la misa, ya que son ocho piezas las que la
componen, en su mayora con una mtrica cuaternaria simple. Cada una de estas
tiene un carcter propio: el tempo va desde el allegro hasta el largo, las
tonalidades y matices varan de acuerdo a intencin y la emocin, y tanto el coro
como los cuatro solistas tienen sus momentos de protagonismo.
Primero, del tono ceremonial y pomposo del Gloria inicial, se pasa al
Laudamus te, aria en Fa Mayor algo ms sobria, en la que se luce principalmente
la segunda soprano, gracias a la gran cantidad de adornos vocales, y el oboe, que
realiza una especie de dilogo con la voz. Luego, le siguen Gratias, un adagio en
La menor ms melanclico cantado por el coro, y Domine Deus, interpretado en
tempo allegro moderato, en la que las dos sopranos realizan una especie de
dilogo en Re menor y La mayor.
Otro gran corte se produce con Qui tollis peccata mundi: con un tempo
largo y tonalidad en Sol Menor, esta parte del Gloria representa el sufrimiento de
Cristo con una meloda angustiosa. Esto contrasta de gran forma con las arias que
le siguen: tanto Quoniam Tu solus Sanctus como Jesu Christe y Cum Sancto
Spiritu son interpretadas en tempo allegro, con una mtrica binaria simple.
Adems, en su mayora estn compuestas en tonalidades mayores (excepto la
primera parte del Quoniam, que est en Mi menor, para luego pasar a su relativa,
Sol mayor). De este modo, est de regreso el carcter pomposo de la primera
parte del Gloria.
La misa contina con el Credo y el Sanctus, ambas arias giles y
majestuosas, en especial la segunda, presentada por la totalidad de la orquesta.
El turno para los cuatro solistas llega con el final: en el Agnus Dei, cuya meloda
corresponde a la del Kyrie inicial, tanto las sopranos como el bartono y el tenor
tienen sus solos, acompaados por el canto del coro en el fondo.
Luego de 65 minutos, el concierto llega a su fin. Apenas Doron Salomon
baja los brazos y se produce un segundo de silencio en el escenario, el pblico
presente rompe en aplausos. El director agradece a los msicos y, adems, se le
suma Juan Pablo Villarroel, director del Coro Sinfnico de la Universidad de Chile.
Por ms de cinco minutos la ovacin contina de manera ininterrumpida, hasta
que el escenario es desocupado y el pblico comienza a salir, para comentar la
obra.
La misa ms mozartiana
A diferencia del resto de sus obras religiosas que fueron compuestas por
encargo de la Iglesia, Wolfgang Amadeus Mozart cre la Gran Misa n. 17 en Do
Menor, K. 427/417a por iniciativa propia, como promesa por su matrimonio con
Constanze Weber, quien haba estado enferma. Por este motivo, esta composicin

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reflejara los sentimientos religiosos sinceros de su autor a la edad de 23 aos.
Incluso en pasajes de la letra, se lee a Mozart pidiendo a Dios por la salud de su
esposa.
El perodo de composicin fue entre 1782 y 1783, en Viena, poca durante
la cual el compositor haba estudiado la obra de Johann Sebastian Bach y Georg
Friedrich Hndel. Por esta razn, muchos elementos de la Gran Misa tienen la
influencia, principalmente el uso del contrapunto.
Esta obra fue estrenada en 1783 en el monasterio benedictino de San
Pedro en Salzburg, Alemania. No obstante, Mozart nunca la termin: algunos
pasajes carecen de instrumentacin, el Credo est incompleto y no tiene Agnus
Dei. Si bien no existen razones comprobadas para este hecho, algunas hiptesis
dicen que, luego de que su esposa se san de su enfermedad, el msico habra
perdido inters en concluir su trabajo. Otros, en cambio, aluden a la excentricidad
y genialidad del compositor. Sobre el momento del estreno de su obra en pblico,
existe ms de una teora: hay quienes afirman que Mozart habra recurrido a
extractos de sus trabajos anteriores, mientras que otros dicen que el alemn
habra terminado de componer el da anterior y que estas partituras se habran
extraviado.
Grandeza en toda su expresin
Desde el primer momento en que la orquesta comenz a tocar,
inmediatamente comprend por qu a esta misa de Mozart la llaman la Grande o
la Monumental. Personalmente, aun habiendo ido a otros eventos de la Orquesta
y del Coro Sinfnico, nunca haba sido testigo de una obra que desde el segundo
uno provocara escalofros. Adems, me llam mucho la atencin la cantidad de
emociones y estilos presentes en esta obra: a diferencia de las clsicas misas en
latn, esta en especial expresa tristeza, alegra, terror Existe un elemento extra,
un toque personal. Es imposible aburrirse o desconcentrarse con esta obra, todo
el momento ests esperando ver con qu te sorprender.

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Msica y Cultura
Primer Ao, Escuela Moderna
Profesora: Claudia Stern
14 de Julio 2014
Informe 2: Concierto de Jazz
BF Tro en Concierto

Fecha: sbado 28 de junio de 2014.

Lugar: Benevento Jazz Caf, Providencia.
Intrpretes: Bernardita Fiorentino (voz), Fernando Ran (guitarra) y Fabin Morales
(saxofn), con la colaboracin de Gonzalo Gmez (contrabajo).
Es sbado por la noche y el subterrneo del Benevento Jazz Caf, ubicado
en pleno Providencia, est lleno. El pblico, mayormente compuesto por adultos
jvenes, est ubicado en mesas y sillones, rodeados por imgenes de leyendas
del jazz que cuelgan en las paredes. El ambiente est iluminado por velas y luces
bajas. Alrededor de las diez de la noche, con unos minutos de retraso respecto al
horario de inicio anunciado, los integrantes de BF Tro entran a escena y son
recibidos por el aplauso del pblico. El ambiente es casual e ntimo, por lo que no
hay una gran escenografa, los msicos tienen sus respectivos atriles con
partituras y el vestuario es semiformal.
La hora de los arreboles
La primera cancin interpretada por los msicos es una creacin de
Bernardita Fiorentino, llamada La hora de los arreboles. Es un tema con mtrica
cuaternaria compuesta y con un tempo moderado, alterado en ocasiones con
ritardandos y calderones. La particularidad de esta cancin es que su letra est
escrita en dcimas. La interpretacin es muy etrea y sirve como carta de
presentacin del grupo. La voz de la vocalista es dulce, no realiza grandes
acrobacias vocales y comparte el protagonismo con el saxofn soprano, que
interpreta una meloda muy sutil. La guitarra, en tanto, trabaja como
acompaamiento en este tema.
My favorite things
Otro de los temas incluidos en el repertorio de BF Tro es el estndar de
jazz My favorite things, popularizado en este gnero por John Coltrane y Tony
Bennett, entre otros. Su mtrica es ternaria simple sin mayores alteraciones y est
en la tonalidad Mi menor. En la instrumentacin, esta vez el tro cuenta con la
colaboracin del contrabajista Gonzalo Gmez. A lo largo de la interpretacin
ms dinmica que la de La hora de los arreboles , todos los integrantes tienen
la oportunidad de tener el protagonismo: la estructura de la cancin est dividida
en diferentes solos de improvisacin. Cada uno de estos momentos, en especial
cuando el contrabajista termina su improvisacin, saca aplausos del pblico.

Creaciones, standards y arreglos

A lo largo del show, BF tro exhibe un repertorio variado en su origen: hay
temas clsicos de jazz como Bye bye, blackbird de Ray Henderson y Mort Dixon,
Old folks de Etta Jones, It Might as Well Be Spring de Richard Rogers y Oscar
Hammerstein II y Smile de Bobby Caldwell. Adems, el grupo se ha encargado
de realizar covers de canciones de otros estilos, como Pyramid Soon de
Radiohead y el bossa nova O barquinho", de Roberto Menescal y Ronaldo
Boscoli. Por ltimo, tambin hay composiciones, como Jardn de lumbre de
Fernando Ran, en el que la voz de Bernardita Fiorentino realiza un juego de
armonas con el saxofn de Fabin Morales.
Lo que caracteriza esta presentacin, aparte de la sutileza de su sonoridad,
es su sencillez y cercana con el pblico: cada tres o cuatro canciones, Bernardita
o Fernando agradecen y contextualizan a la audiencia, nombrando los ttulos que
van interpretando. Otro detalle curioso es el t que se sirve la vocalista a lo largo
de todo el concierto. Adems, en medio del show, se realiza un intermedio, en el
que el tro comparte con las personas asistentes. Otro momento memorable fue el
final: una vez terminado el repertorio preparado, la gente comienza a pedir un
bis, por lo que, de forma improvisada, invitan a un pianista amigo recin llegado
de Estados Unidos e interpretan un blues de Thelonius Monk que termina en una
ovacin.
Jazz: fusin e improvisacin
Originado en las orillas del ro Mississippi, el jazz nace de la confrontacin
fusin de la msica occidental con la tradicin musical africana de los esclavos
desde finales del siglo XIX, logrando su mayor popularidad en las dcadas del
veinte y treinta del siglo pasado. En los campos de algodn, esta poblacin
afroamericana elevaba sus oraciones con cantos que originaron el gspel y blues,
para luego, en el contexto urbano de los cafs de Nueva Orlens, evolucionar a un
lenguaje propio: el jazz. Este dialecto musical se caracteriza por su libertad y su
expresividad, reflejado en tres elementos: la improvisacin, el swing (y el uso de la
sncopa) y un sonido y fraseo propio de quien est interpretando.
Con la explosin que experiment la popularidad del jazz en la primera
mitad del siglo XX, muchos temas populares de la msica tradicional, del cine y
del teatro comenzaron a ser adaptados a este gnero. En el caso de My favorite
things, esta fue inicialmente compuesta por Richard Rogers y Oscar Hammerstein
II para el musical The Sound Of Music en 1959. Dos aos ms tarde, el
compositor de jazz John Coltrane realiz su propia versin de catorce minutos,
que pas a convertirse en uno de los estndar ms conocidos del jazz.
Esta fusin de gneros es la que busca realizar BF Tro en su propuesta
musical, desde su formacin en el ao 2013: los standards, gneros populares y
composiciones propias se unen bajo un estilo y una esttica minimalistas e
ntimas, en las que la improvisacin es un elemento siempre presente. La mente
creadora de este proyecto es Bernardita Fiorentino, quien desde los 17 aos sinti
una fuerte atraccin hacia el jazz y la composicin. Es por esta razn que ingresa
a la Escuela Moderna, contexto en el que se gesta su obra La hora de los
arreboles. S, porque la letra escrita en dcimas y la msica de este tema

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nacieron de un ejercicio para un ramo de la carrera de Composicin. Adems la
Escuela tuvo un papel importante en la formacin de este grupo, ya que fue aqu
donde Bernardita y Fernando Lan se conocieron.
Una velada sutil
S: si hay una palabra que definira este espectculo es la sutileza: todo,
desde la voz y la instrumentacin, hasta el ambiente y la actitud de la banda con el
pblico; todo expresaba una gran suavidad y sutileza, una incapacidad de
molestar a nadie y una elegancia que no cay en la siutiquera. Adems, no por
eso caan en lo aburrido. Lograron ser simpticos con el pblico, generaron
empata y un ambiente muy agradable. Me gust mucho tambin la capacidad de
mezclar estilos, desde lo popular hasta lo ms propiamente jazzstico, todo bajo
una misma esttica. Llam mucho la atencin cmo el grupo lograba otorgarle ese
sello a todas sus interpretaciones.

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Msica y Cultura
Primer Ao, Escuela Moderna
Profesora: Claudia Stern
14 de Julio 2014
Informe 3: Concierto de Rock
Racconto en vivo

Fecha: mircoles 2 de julio de 2014.

Lugar: Bar El Cenicero, Recoleta.
Grupo: Racconto
Es casi medianoche en Bellavista. En medio de la semana laboral, a una
hora en que la mayor parte de Santiago est durmiendo, en el Bar El Cenicero un
panorama recin comienza. La banda de rock Racconto, compuesta por un grupo
de estudiantes universitarios, se presenta por primera vez en vivo tributando a Jimi
Hendrix. El ambiente est a tono con el evento: el local est en penumbras y sus
paredes estn tapizadas de afiches de tocatas pasadas. Mientras de fondo suena
msica rock, el pblico, compuesto de jvenes en edad universitaria (en su
mayora amigos o familiares de la banda, puesto que no parecen muy
familiarizados con el estilo del evento), ya rodea el escenario y en las mesas
vacas se puede apreciar ms de una botella semivaca, indicio de que muchos
llevan varias horas en el lugar. Y es que otras bandas como La Desgracia y Bed
Riders ya presentaron su espectculo antes que Racconto.
De pronto, la msica deja de sonar y en el teln ubicado a un costado del
escenario, que hasta ese minuto mostraba videos, aparece el logo de la banda.
Los amigos y familiares del grupo, muchos de ellos con cintas en sus cabezas,
comienzan a gritar y aplaudir. Racconto, banda compuesta por un vocalista, una
guitarrista, un baterista y un bajista, sube al escenario y comienza su primer show,
un pequeo tributo de tres canciones de Jimi Hendrix, que basta como carta de
presentacin del grupo. Los temas elegidos son de los primeros aos de carrera
del msico de Seattle: Purple haze, Fire y Hey Joe.
Purple haze
Con los primeros acordes de la guitarra elctrica, el pblico ya reconoce
esta cancin. Est interpretada en Sol Mayor, con acordes E7(9+), G5 y A5.
Presenta una mtrica cuaternaria simple y un tempo moderado y regular, que no
experimenta alteraciones por aggicas. El principal protagonismo lo tienen la voz
masculina de (que utiliza mucho el recurso del grito) y la guitarra elctrica, que
despus de la segunda estrofa tiene el espacio para realizar un solo que provoca
aplausos en el pblico. En esta oportunidad, Racconto interpreta una versin muy
similar a la que Jimi Hendrix grab en su disco.

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Hey Joe
En esta cancin, Racconto se atrevi a experimentar con un arreglo en el
pulso: en el inicio, la banda realiza por unos segundos un rubatto, para luego
volver al tempo moderado que se mantendr en el resto del tema. La mtrica, una
vez ms, es cuaternaria simple y los acordes de C, G, D, A y E se suceden a lo
largo de la cancin. En cuanto a la intensidad, esta es uniforme durante casi todo
el tema, exceptuando al final: esta experimenta un leve in crescendo en las
ltimas estrofas. Nuevamente el vocalista utiliza un timbre estridente, en esta
ocasin acompaada por los coros de la guitarrista, la nica mujer del grupo.
Con esta cancin, y sin haber realizado una mayor interaccin con la gente
arriba del escenario, Racconto termina su breve presentacin y es recibido por el
aplauso del pblico. Luego, la banda baja del escenario y cada integrante se une a
su respectivo grupo de amigos, para hablar sobre el show y continuar una noche
de msica y conversacin.
Jimi Hendrix: Psicodelia a la guitarra
Jimi Hendrix, nacido en 1942 en Seattle, Estados Unidos, es considerado
uno de los artistas ms importantes de la historia del rock. Hasta el da de hoy es
uno de los mximos referentes para los guitarristas de todo el mundo, ya que con
su innovadora tcnica de efectos de sonido revolucion la forma de tocar guitarra
elctrica.
Sus inicios en la msica fueron autodidactas e incluso trabaj para msicos
de soul y rhythm & blues. No obstante, el rock sera lo suyo: en 1964 form su
primera banda en Nueva York y, dos aos ms tarde, fue invitado a Londres por
Chas Chandler, donde logr un xito absoluto con su nuevo grupo The Jimi
Hendrix Experience.
El primer sencillo de su disco Are you experience? fue justamente Hey
Joe. Si bien la versin de Hendrix es la ms conocida, esta cancin en realidad
corresponde a un estndar de rock, cuyo origen se ha vuelto cada vez ms
confuso. Su segundo single, Purple haze, en cambio, s es de su autora. Segn
el mismo Hendrix, se inspir a la hora de componer esta cancin en un sueo que
tuvo sobre Night of Light: Day of Dreams, de Philip Jos Farmer.
Ambos temas llegaron a los primeros lugares en las listas del Reino Unido,
en una poca en que el rock psicodlico viva su poca dorada. Esta corriente
musical, de la que Jimi Hendrix es uno de sus mximos exponentes, busca
replicar los efectos que producen en la mente las drogas psicodlicas. A travs de
tcnicas y recursos de grabacin no tradicionales de la msica occidental como el
uso de pedales y ragas. Uno de los conciertos referentes de esa corriente es el
Festival de Woodstock de 1969, encabezado por el mismo Hendrix.
Racconto: slo el inicio
Si hay algo de lo que no me cupo dudas esa noche, fue que Racconto era
una banda novata. En quien ms not esta particularidad fue en su vocalista: las

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desafinaciones y la estridencia de su voz no pudieron agradarme, ms all del
estilo que estuviera cantando. Otros problemas que sent fueron a la hora de
sincronizarse de manera correcta en el pulso. Sin embargo, rescato el entusiasmo
y las ganas por hacer un show. Todos en la banda se crean el cuento, tenan
actitud y lograban llamar la atencin escnicamente. Como estn recin
empezando, es de esperar que en el futuro logren transformarse en una verdadera
banda tributo, especializndose ms en sus instrumentos y buscando ser ms
profesionales.

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Primer Ao, Escuela Moderna
Profesora: Claudia Stern
14 de Julio 2014
Informe 4: Concierto Folklrico
Lahual en Ciclo Desde Mi Tierra

Fecha: sbado 5 de julio de 2014.

Lugar: Teatro Facetas, Providencia.
Intrpretes: Agrupacin Artstica Lahual, dirigidos por Roberto Abarza.
Poco despus de las seis de la tarde, luego de un largo rato haciendo fila, el
pblico comienza a llenar la sala del Teatro Facetas. Aproximadamente doscientas
personas son las que se ubican en las butacas: nios, jvenes, adultos y
ancianos. Las cortinas rojas an estn cerradas cuando el administrador del teatro
da la bienvenida a la audiencia y presenta a los protagonistas de esta tarde, en la
cuarta fecha del ciclo de msica folklrica Desde mi tierra.
Las luces de la sala se apagan, las cortinas se abren y la Agrupacin
Artstica Lahual se ubica en sus lugares. Sobre el escenario se aprecia parte de
los instrumentos que usar el grupo: batera, piano, bajo, dos guitarras acsticas,
flauta, un arpa y un acorden, slo adelantos de la gran variedad instrumental de
este espectculo. Los msicos, entre los cuales slo hay una mujer, son recibidos
con aplausos por parte del pblico. Antes de comenzar, en un teln se proyecta el
ttulo del show que presentar Lahual, Races de un pueblo.
El concierto se divide en diferentes cuadros. El primero de ellos es En las
races de un pueblo, que incluye diversas tonadas y cuecas tradicionales de la
zona central del pas. De los nueve msicos en escena, seis adems cantan. El
espectculo se complementa tambin con la danza de un cuerpo de baile,
compuesto por ocho bailarines.
De pronto, el tono del show cambia: los bailarines dejan el escenario y las
tonadas y cuecas dan paso a dos arreglos de canciones populares, Noticiero
crnico de scar Andrade y Maldigo del alto cielo de Violeta Parra, que son
coreados por parte del pblico.
Maldigo del alto cielo
Este tema de Violeta Parra, interpretado en La menor, se diferencia del
resto de las canciones que Lahual ha interpretado hasta ese minuto: si bien su
mtrica es binaria compuesta al igual que gran parte del repertorio realizado, a lo
largo de la cancin se producen alteraciones en el tempo que llaman la atencin.
En el comienzo se puede apreciar un rubato en la meloda de la guitarra; este dura
unos segundos y luego se vuelve al tempo normal de la cancin, ms rpido que
el inicial. Adems, al llegar a los ltimos tres versos de cada estrofa, se produce
una nueva alteracin en el pulso: sin embargo, en esta ocasin la baja de la

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velocidad del pulso es brusca, para despus, con un accelerando, volver al tempo
normal.
En la segunda mitad del tema, Lahual realiza un arreglo radical:
inicialmente, la instrumentacin consista en guitarra acstica, piano, quena y
cajn peruano; luego, al terminar la tercera estrofa, la guitarra elctrica se toma el
protagonismo con un solo que genera muchos aplausos en el pblico. Adems, a
partir de este corte en la cancin se empiezan a producir mayores juegos y
contrapuntos vocales entre los cuatro cantantes que interpretan la cancin. La
ltima alteracin en el tempo se da al final, con un caldern en la ltima nota de la
guitarra acstica.
El show contina con una nueva seccin, Al ritmo de las cadenas, que
inicia con la lectura de un poema Jos Retamales y relata la realidad en la que
vivan los esclavos negros del norte y la aparicin de los sambos caporales,
capataces que rendan homenaje a la Virgen en la Fiesta de la Tirana, mezclando
la doctrina catlica con ritos paganos. En lo musical, la influencia africana se ve
reflejada en la aparicin dentro de la banda de instrumentos de percusin como el
bong y el wiro, a los que se suman tambin los bronces. Todo esto va
acompaado de bailes y desfiles con vestuarios coloridos e imgenes religiosas.
Latinoamericaunida es el nombre de la siguiente parte, que inicia con el
tema popularizado por Mercedes Sosa Cancin con todos. Otros clsicos
interpretados son Zamba para olvidar de Daniel Toro, Yo me llamo cumbia de
Lucho Bermdez y Amrica tiene amores de Luis Advis. En ms de una ocasin,
banderas de diversos pases latinoamericanos son mostradas por los bailarines y
el pblico corea las canciones ms populares.
Por ltimo, las luces se tien de rojo y los msicos toman una actitud ms
atrevida. En el escenario aparecen botellas y vasos de vino y el vestuario de los
bailarines cambia por uno ms urbano. Y es que el ltimo segmento es el
denominado Donde canta el roto, dedicado a la cueca brava. Como
introduccin, uno de sus integrantes relata de forma potica la dinmica de los
duelos de cueca en los arrabales y afirma que el roto se qued con la cueca y la
cueca se qued en el alma del roto. Luego, con una ronda de aplausos,
comienzan a interpretar Mi linda cueca portea, por lo que el pandero y el
tormento se suman a los instrumentos que ejecuta la agrupacin.
No obstante, esta seccin no solo se queda en la cueca: Quin es la que
viene all de Los Tres y Cartagena aos 20 y En Mejillones yo tuve un amor
de Lalo Parra, tambin forman parte del repertorio popular que repasa Lahual.
De pronto, los instrumentos se silencian, los intrpretes dejan de cantar y se
empieza a escuchar la voz del legendario Hernn Nano Nez, miembro
fundador del grupo Los Chileneros. Por unos segundos, se exhibe un extracto de
un documental, en el que el msico explica cmo se debe tocar, en su opinin,
una cueca brava o centrina. Luego, el grupo comienza a entonar El msico
errante, acompaado por el cuerpo de baile.
Soy el msico errante
Interpretada en Sol mayor y con un tempo aproximado de negra a 100 bpm
sin alteraciones, esta cancin de Los Chileneros presenta una hemiola polimtrica,

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ya que los 6/8 y los 3/4 estn presentes a lo largo del tema. La instrumentacin
utilizada es la clsica de la cueca: pandero, tormento, guitarra, piano, bajo y
batera. La estructura de su letra est basada en la copla, con versos en su
mayora octoslabos. En este gnero, los cantantes modifican su colocacin a la
hora de cantar, utilizando una tcnica muy parecida a la del pregn y sin mayores
matices. El canto es acompaado de gritos animando al pblico, que responde
con aplausos a ritmo.
Con esta cancin y un tenemos sed, salud!, finaliza la presentacin de
Lahual en el ciclo Desde mi tierra. Fueron casi tres horas de El pblico aplaude
de pie por varios minutos

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Msica y Cultura
Primer Ao, Escuela Moderna
Profesora: Claudia Stern
14 de Julio 2014
Informe 5: Concierto Popular
Santos de Greda en San Miguel

Fecha: sbado 21 de junio de 2014.

Lugar: Parque El Llano, San Miguel.
Intrpretes: Esperanza Ulloa (voz), Gustavo Verdugo (guitarra), Lucas Schlotfeldt
(teclado), Sebastin Silva (contrabajo) y David Gonzlez (batera).