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Rebecca HoRn

rebelio em silncio

Rebecca HoRn

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Rebecca Horn

Rebecca Horn

Com textos de
Carl Haenlein
Sergio Edelsztein
Marcello Dantas
Doris von Drathen
e
Rebecca Horn
Traduzido por
Renato Rezende
e Sonia Augusto
Rebecca Horn, 2007

Intercmbio artstico e dilogo internacional so preocupaes importantes para o


Instituto para Relaes Estrangeiras (Institut fr Auslandsbeziehungen (ifa)). Temos
a satisfao de continuar esse dilogo com Rebecca Horn, o Centro Cultural Banco do
Brasil (CCBB) e o Instituto Goethe. Nos ltimos dez anos, o ifa realizou 21 exposies
em cinquenta cidades brasileiras, mas este nosso primeiro projeto em conjunto com
o Centro Cultural Banco do Brasil, e isso nos deixa especialmente felizes.
O trabalho de Rebecca Horn estabelece um dilogo intenso com seu pblico.
Rebecca Horn observa nosso mundo e segura um espelho potico voltado para ns,
desenhando-nos em um mundo aparentemente artificial. A diferena entre o interior
e o exterior um tema recorrente em seu trabalho. Esse tema central em O Tempo
Passa [Time Goes By], a principal obra de Rebecca Horn no acervo do ifa, que tambm inclui o filme O Quarto de Buster [Busters Bedroom], de 1990. Anteriormente,
em 1983, Rebecca Horn definiu o que ela, depois, conseguiu realizar nesse filme:
Fuga da camisa de fora: fugir do ritmo infinito das regulagens humanas, perturbar
e inverter os ritmos de dia e noite. Priso: ser consciente do abuso da liberdade do
corpo, a tortura de estar condenado imobilidade. Assim, para suportar tudo isso,
precisamos da arte.
Estamos muito satisfeitos por esse projeto conjunto destacar nossos laos fortes
com o Brasil. Gostaramos de agradecer ao Marcello Dantas, da Magnetoscpio, e
Alfons Hug, diretor do Instituto Goethe no Rio de Janeiro. Tambm somos muito gratos
a Angela Magdalena e Hans Werner Holzwarth pela bela edio brasileira do catlogo.

Todos os esforos para este projeto de exposio teriam sido em vo sem a
generosa ajuda da prpria Rebecca Horn, que torna este evento to nico e
especial. Gostaramos, portanto, de agradecer especialmente a Rebecca Horn e a
seus assistentes Karin Weyrich, Peter Weyrich e Harald Mller.
Tambm agradecemos muitssimo a todos os patrocinadores cujo apoio tornou
possvel realizar este projeto no Rio.

Elk e aus d em Moore


Inst ituto para Re la es Estrang eiras, Stuttgart, Al emanha

Rebelio em Silncio a primeira exposio de Rebecca Horn no Brasil. Com uma


carreira consolidada internacionalmente, esta alem nascida em 1944 conquistou,
com suas performances, instalaes, filmes, peras e esculturas, um lugar de
destaque na arte contempornea.
A veia potica, o lirismo materializado, as mquinas e as mscaras de Rebecca
Horn esto nesta mostra, que traz desde obras-chave de sua iconografia, como
Concerto para Anarquia [Concert for Anarchy, piano] e Concerto dos Suspiros
[Concerto dei Suspiri], at suas obras mais recentes e seus filmes.
Ao realizar a exposio Rebelio em Silncio, o Centro Cultural Banco do Brasil
oferece ao pblico a oportunidade de conhecer as tantas faces e fases da obra de
uma das principais artistas contemporneas em atividade, com trabalhos em
reconhecidos museus do mundo.
c e n tro c u ltu ra l ba n c o d o bra s i l

sumrio

Prefcio

.... 9

O tempo passa
Carl Haenlein

.... 13

De c a s u l o c a m i s a d e f o r a : .... 71
sobre os filmes de Rebecca Horn
Sergio Edelsztein
O Ri s c o Re b e l a d o .... 98
Marcello Dantas
N o p o n t o z e r o d e t u r b u l n c i a .... 121
Um dirio de viagem
Doris von Drathen

Exposio Rebecca Horn


Rebelio em Silncio
Centro Cultural Banco do Brasil,
Rio de Janeiro, de 21 de maio
a 18 de julho de 2010.

U m s o r r i s o .... 203
A gaiola pequena demais para meu corpo
Rebecca Horn conversa com Joachim Sartorius, parte 1

Curadoria
Marcello Dantas

O n a s c i m e n t o d e u m a p r o l a .... 209
Rebecca Horn conversa com Joachim Sartorius, parte 2

Centro Cultural Banco do Brasil


Rua Primeiro de Maro, 66, Centro
20010-000 - Rio de Janeiro - RJ
Tel.: 21 3808 2020

Bi o g r a f i a

.... 219

exposies individuais
Fi l m o g r a f i a
bibliografia

Apoio Institucional

Patrocnio e Realizao

Ministrio
da Cultura

.... 224
.... 225

.... 219

P R E F CIO

Rebecca Horn indubitavelmente uma das artistas


mais versteis e mais clebres da Alemanha. A
reputao nacional e internacional de sua obra seria
razo suficiente para escolh-la para um projeto de
exibio do Instituto para Relaes Estrangeiras
(Institut fr Auslandsbeziehungen (ifa)), pois a
misso do ifa apresentar eventos de destaque na
arte alem em todo o mundo. Nossa cooperao com
Rebecca Horn floresce com um intercmbio mtuo.
Como artista, ela muito conhecida, at mesmo e
especialmente em pases nos quais nunca fez uma
exposio solo ou onde seu trabalho no poderia ser
apresentado sem o apoio do ifa. Finalmente, isso se
tornou possvel. Complementada com emprstimos
da artista, esta exposio pode at mesmo ser
alterada segundo cada local em sua turn.
Alm disso, existe uma outra razo interna para
apresentar este projeto de exibio com Rebecca
Horn. Nossa meta encontrar artistas interessados
em intercmbio artstico, cujo trabalho estimule um
dilogo com outras pessoas. Como uma autodefinida
andarilha entre mundos, Rebecca Horn consegue
realizar esse feito: no decorrer de seu prprio
caminho, ela encontrou muita inspirao em suas
diversas estadas no exterior em Nova Iorque e em
Londres. Alm disso, ela tem uma intuio certeira na
escolha de temas que tendem a abordar reas
consideradas tabus, no s, mas especialmente, na
Alemanha. Afinal de contas, o trabalho dela envolve o
espectador diretamente em um nvel de experincia
fsica e sensual, levando-o para longe da realidade
cotidiana e atraindo-o para o seu mundo artstico.
Muito antes de a multidisciplinaridade transformar-se em tendncia na arte contempornea,

Rebecca Horn comeou a trabalhar com multimdia:


desenho, escultura, instalao, arte cintica,
fotografia, performance, aes, vdeo, filme e texto.
Assim que terminou seus estudos, ela comeou a
realizar performances que se focavam em seu prprio corpo e em seu aparelho sensorial. Para isso,
ela construiu dispositivos e estruturas que tornaram
possvel a continuidade de suas exploraes do
corpo. Essas primeiras peas mas, em ltima instncia, todo seu trabalho posterior tambm
caracterizam-se pela relao ntima entre os
movimentos do ser humano e a escultura ou objeto.
Filme e vdeo, inicialmente usados apenas para
documentar suas performances, foram
desenvolvidos pela artista at obter uma forma
distinta de comunicao pela qual consegue
combinar ao e objeto em uma nova esfera de seu
trabalho. Isso acarretou vrios projetos de filmes de
longa-metragem que foram situados em salas
especficas, em espaos interiores que protegem
seus sensveis moradores, mas tambm os mantm
cativos. O contraste entre o mundo interior e o
exterior um fio temtico que percorre todo o seu
trabalho com filmes. A artista preocupa-se com
determinadas formas de comportamento humano,
com os rituais alimentados pelo medo, mas tambm
com os rituais regurgitados pela tenso entre fora e
sensibilidade, entre agresso e vulnerabilidade.
A associao entre escultura e filme forma uma
dimenso essencial da obra de Rebecca Horn. Suas
instalaes, objetos e filmes recontam uma histria
sem linearidade narrativa. Sua histria baseada
em passagens de textos com grande carga
emocional, que so recitadas no filme e fornecem

Asas de Penas [Feather Wings], 1992


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um acompanhamento potico para seus objetos


expostos. Nos filmes, os objetos inventados
desempenham um papel duplo, aparecendo
simultaneamente nas cenas como reflexos e como
interpretaes da narrativa. E, por sua vez, eles
mesmos evocam deliberaes artsticas posteriores.
Foi assim que O Tempo Passa [Time Goes By],
a obra central da exibio do ifa, evoluiu a partir de
O Quarto de Buster [Busters Bedroom], filme
rodado em 1990. Em um texto escrito em 1983,
a artista explica seu interesse por Buster Keaton.
A primeira palavra camisa de fora anuncia o
tema duplo de psiquiatria e aprisionamento,
a questo da capacidade da mente de escapar por
meio da imaginao, um ato de libertao realizado
com xito pela artista em sua obra.
A intensa interao das vrias mdias, to
evidente no trabalho de Rebecca Horn, a ideia
central por trs desta exposio e deste catlogo,
colocando as peas, bem como os outros exemplos
de seu trabalho, no contexto de seus respectivos
filmes. Foi a prpria artista que optou por destacar
esse aspecto. O fato de Rebecca Horn ter, pela primeira vez, reunido toda a sua obra cinematogrfica
ir atrair ateno para nosso projeto. Esse programa
de filmes acompanhar a exposio em sua turn
pelo mundo. Gostaria de agradecer Rebecca Horn
por dar a esta exposio um foco to singular. Meus
agradecimentos estendem-se aos autores por suas
contribuies excelentes e informativas. Muitos
deles tambm desempenharam um papel fundamental para tornar possvel esta exposio minha
gratido sincera a todos os envolvidos.
U r s u l a Ze l l e r

10

O Tempo Passa [Time Goes By], 1990/91

O T EM P O P ASSA
C a r l H a e n l ei n

O campo magntico artstico e biogrfico no qual


a obra de Rebecca Horn evoluiu traz evidncias iniciais de determinadas caractersticas fundamentais.
As linhas de energia que se formaram gradualmente
tm estruturado o trabalho dela at os dias de hoje.
Por um lado, encontramos um propsito alimentado
pela observao de seu prprio movimento corporal
e que, no decorrer do tempo, foi levado a todos
aqueles envoltrios blindados, vestimentas de
penas, luvas espelhadas e, em ltima instncia, a
seus dispositivos mveis. Por outro lado, somos
constantemente relembrados da amplitude da
capacidade de desenho dessa artista, uma qualidade
que merece um reconhecimento pblico muito
maior. Essa polaridade artstica tem tido um efeito
vitalizante em seu trabalho as virtudes estratgicas do confronto entre o desenho e o corpo foram
estabelecidas h muito tempo.
Examinando a carreira artstica de Rebecca
Horn at o momento, torna-se claro que, desde seu
incio, ela estabeleceu bases polimorfas para seu
trabalho e que precisamente a diversidade dessas
estruturas o que a torna capaz de obter resultados
impressionantes. Seu trabalho marcado por uma
extraordinria contemporaneidade que tem proporcionado eventos memorveis para importantes
galerias de arte e sem a qual o cinema atual no
teria se tornado o que . A inspirao despertada
pelos objetos de Rebecca Horn, pela mquina etrea
da poesia, os andaimes elevados da paixo, a fria
imaginao de suas fascinantes imagens cinematogrficas ou por seus textos e roteiros atravessa todos
os gneros. Cada encontro com seu trabalho nos impele a refletir sobre o el vital da arte de nosso tempo.

O estudo dos trabalhos das pocas anteriores


ensinou-nos a buscar as vises que removem barreiras e ampliam a conscincia, por mais realista ou
mgico, mundano ou obcecado consigo mesmo,
construtivista ou quimrico que seja o sistema de
coordenadas das quais eles provm. Em ltima
instncia, todos se relacionam ao princpio da
esperana, de nossa esperana por um mundo diferente e melhor. Vistos sob essa luz, os limites que
demarcam as utopias artificiais do sculo XX so
colocados em foco ntido. Talvez seja a partir desses
pontos de transio que possa se abrir um debate
frutfero sobre a qualidade da arte contempornea.
Isso ainda mais verdadeiro para uma obra que,
diferentemente da obra de quase todos os outros
artistas, tem fundido tema, meio e materialidade em
uma nica entidade osmtica, como poderiam dizer
os alquimistas. Assim, todos os registros relevantes
para as origens e o desenvolvimento de uma obra de
arte esto sujeitos a suas prprias leis. Alm do mais,
o cerne desse processo de cristalizao imaginativa e
seus pontos de nfase temtica e estrutural esto em
contnua mudana. Os produtos da imaginao de
Rebecca Horn so moldados com toda a gama de
tecnologia disponvel nossa cultura no final do
milnio passado. A artista comeou a usar o filme
como um meio j no princpio de sua carreira. Aqui
j se podem discernir sinais de sua ambio de
realizar longas-metragens. Isso foi realizado pela
primeira vez em 1978, quando ela fez Der Eintnzer,
seguido posteriormente por La Ferdinanda e O
Quarto de Buster [Busters Bedroom].
Tudo comeou com a ao que apresentava o
corpo mascarado. Havia indicaes de que isso

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poderia ser lido como uma confisso metafrica.


Os movimentos s vezes parecem corresponder ao
ritmo de um bal absurdo e, depois, a cena muda
para um picadeiro com acrobatas na corda bamba.
Em ltima instncia, seus filmes codificavam esse
reservatrio de aes, conseguindo assim formular
uma modalidade para a transubstanciao do corpo,
que continua a fornecer uma profunda inspirao
para sua arte.
Porm, so as mquinas delicadas que tm sido
uma constante potica e que ocupam uma posio
maravilhosa no trabalho de Rebecca Horn. Nos
primeiros anos, esses objetos mveis apareciam em
conjunto com a armadura corporal vestida pela
prpria artista ou pelos protagonistas em suas
performances. Tanto a maquinaria potica quanto o
envoltrio protetor, como o famoso arns de cabea
cravejado de lpis, as vestimentas de penas e as
mos, originam-se de um perodo de sua vida
perturbado por graves problemas fsicos,
especialmente seus anos mais tenros. No se pode
desconsiderar que essas mascaradas foram evocadas
por uma necessidade autobiogrfica de proteo: a
proteo proporcionada pela camuflagem de uma
vestimenta de plumas e o iconismo do corpo
ameaado mas tambm a proteo da armadura
usada pela artista enquanto cruzava os prados de
Auewiesen em Kassel.
Esses primeiros idiomas visuais reemergem
como leitmotiven em seu trabalho posterior; em
seus filmes de longa-metragem e em sua arte, eles
agem como adgios de um nico texto vitalcio.
A questo que se expressa aqui foi explicitada
em um texto que Rebecca Horn publicou em 1993,
no qual sua existncia artstica foi descrita como o
nico modo de lidar com a crise o que tornou inevitveis seus armamentos inventivos. Ela escreveu:
Trs meses depois, eles a levaram para um
sanatrio. Ela havia quase se esquecido dele, no
entanto, lembrava-se daquele velho no hotel em

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Barcelona, que sempre se sentava na frente do


quarto deles em uma cadeira de balano. Sua tosse
persistente acompanhava o ritmo de seus corpos. A
lembrana dessa tosse assombrou-a durante anos...
Seu processo de recuperao foi longo e atravessou
vrios estgios de desespero, at que ela comeou a
se concentrar em si mesma e a inventar um novo
mundo em seus devaneios: um mundo interno que a
ajudava a suportar as presses externas. Depois,
quando aprendeu a compreender sua doena, ela
vislumbrou novos modos de escapar a cada dia.
Ela fazia calendrios hora a hora para suprimir sua
ansiedade. Enquanto sonhava, o rosto de Keaton
aparecia repentinamente e ela percebeu que ele
seria o catalisador para a fuga em direo
liberdade de sua histria.
Com o passar dos anos, a memria armazenou
imagens reunidas de aes, locais, cenrios, palcos
e estados de humor.
Instalados (embora quase sempre apenas por
um breve perodo) em espaos projetados para
outros propsitos ou simplesmente abandonados,
erigidos nos sales de grandes museus de modo que
pudessem jogar seus jogos, ou gravados em filmes,
esses trabalhos dependem inteiramente dos traos
que deixam em nossa memria uma dependncia
que aparentemente aumenta na proporo da
efemeridade de sua existncia artstica.
Naturalmente, a memria dessas margens fugidias
de seu trabalho, algumas vezes trazendo clareza e
em outras obscurecendo, muito diferente dos
registros feitos pelos historiadores. Ainda assim
ou talvez exatamente por isso , uma ou outra
reminiscncia possa ser permitida aqui.
Em 1972, Harald Szeemann perguntou artista
se suas performances poderiam ser apresentadas
em Kassel. O evento era a Documenta 5 e o tema,
mitologias particulares. Rebecca Horn, a artista
mais jovem representada na Documenta de 1972,
construiu um edifcio de cabea a partir de hastes

revestidas com tecido, que era to grande que o


homem que o usava no podia ver nada. Conduzido
por uma longa guia pela artista, ele iniciava uma
caminhada arriscada pelos prados de Auewiesen.
Essa coreografia bizarra tambm seguia uma lgica
intrnseca, pois sem sua licena artstica esse
homem cego nunca teria sido capaz de fazer essa
performance. O momento do encantamento artstico
oferece compensao para os dficits da vida real:
essa compensao foi o surgimento de um motivo
que posteriormente reapareceu em muitas de suas
principais obras.
Em 1978, Kestner Gesellschaft, de Hanover,
recebeu a primeira apresentao de Der Eintnzer.
Dentre todas as cenas nesse filme, o final destaca-se
como a mais memorvel: o balano mecnico seduz
uma das gmeas a realizar um voo pela janela a
imagem seguinte mostra as consequncias letais
sobre o pavimento fora do estdio da artista em
Nova Iorque. A superposio das duas imagens da
menina cria a ideia de um paraso artificial que s
poderia ser penetrado pela dor da morte. Essa
metfora foi ampliada muitos anos depois em
O Quarto de Buster [Busters Bedroom], quando
Donald Sutherland obrigado a manter o olhar fixo
de um rptil, acrescentando assim uma nota de
rodap ao mito da Medusa.
De volta a Kassel em 1992, dessa vez em
Ottoneum, Rebecca Horn realizou sua grande
instalao A Lua, a Criana e o Rio da Anarquia
[The Moon, the Child and the River of Anarchy].
Lembranas da primeira infncia fundem-se e
condensam-se em um conjunto assustador suspenso
no teto. Austeras carteiras de escola fundamental
esto penduradas de cabea para baixo, uma
variao traumtica em certas cenas do filme de
Jean Cocteau Le Sang dun Pote (1930). Isso
tambm um ciclo, a circulao de sangue e
memria, um vnculo que evoca as primeiras
restries disciplinares e as feridas que elas

infligiram. Como to frequente, o interno e o


externo esto conectados por uma passagem irreal
na forma de um estranho sistema de tubos, que
unem o interior de pesadelo a possibilidades de fuga
no mundo exterior.
Em 1994, Rebecca Horn obteve um sucesso
triunfante na Nationalgalerie em Berlim com uma
retrospectiva abrangente produzida em Nova
Iorque. Na sala densamente repleta, Concerto para
Anarquia [Concert for Anarchy], a segunda de suas
obras Anarquia, foi apresentada pela primeira vez. O
ritmo com mudanas abruptas dos movimentos dos
objetos nunca foi formulado mais incisivamente do
que aqui. O andamento lento com que o som do
piano acstico acionado, seguido pela sbita
erupo de uma cascata de notas e teclas, no
encontra paralelo nem mesmo em termos do prprio
trabalho de Rebecca Horn.
Em 1997, a artista mostrou Torre dos Annimos
[Tower of the Nameless] em Kestner Gesellschaft,
em Hanover, uma pea dedicada aos refugiados e s
vtimas desalojadas pelas guerras dos Blcs nos
anos 1990, uma obra que adquiriu nova e aterrorizante relevncia por causa dos eventos do passado
mais recente. Ela foi construda em uma curva em
forma de foice que se move para tocar o pice do
teto abobadado da sala. To ousado estruturalmente
quanto impressionante artisticamente, esse edifcio
composto de escadas era instrumentado com dez
violinos sugerindo uma afinidade prxima tanto a
Inferno, uma montagem de camas suspensas no
teto, quanto a El Lucero Herido, sua primeira
construo desse tipo, feita em memria dos
residentes expulsos de Barcelonetta.
Por mais diferentes que sejam os temas que
inspiraram essas estruturas de paixo (um amour
fou, um lamento por uma cidade arrasada ou a
tristeza pelos refugiados expulsos de seu pas natal
durante as guerras dos Blcs), todos eles compartilham uma caracterstica comum: cada um desses

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trabalhos se relaciona ao antigo sonho babilnico


do artista que toca os cus ao erigir uma casa
colunada cujo telhado se ergue muito acima das
nuvens. A Coluna Infinita de Constantin Brancusi,
construda na Romnia em 1937, a torre giratria de
Tatlin projetada para a Terceira Internacional
Comunista em Moscou em 1921 (que pretendia
atingir a altura de vrias centenas de metros) e o
arranha-cu de Claes Oldenburg na forma de um
prendedor de roupas pertencem a um corpo de
arquitetura especulativa utpica. Com suas prprias
torres, Rebecca Horn continua essa tradio,
acrescentando um novo captulo elaborado com
a linguagem da desconstruo.
A memria tenta descrever esse estgio imaginrio entre o sonho e a biografia, esses espaos
espiritualizados que Rebecca Horn cria para suas
peas: Se algum decidir viver nesse espao,
seus prprios devaneios comeam a se condensar,
assumindo vida prpria como novas histrias.
O papel do protagonista, que ela mesma
muitas vezes desempenhou em suas performances,
h muito passou a ser atuado por atores como
Geraldine Chaplin, Donald Sutherland ou o
inesquecvel David Warrilow. De qualquer modo,
sua contribuio ao cinema elevou a aura que seu
trabalho j possua a um nvel nada fcil de ser
atingido nas artes visuais de hoje. No entanto,
mesmo em seus filmes de longa-metragem e nas
instalaes polifnicas em museus, o objeto relativamente invisvel, a pequena mquina, continua a
desempenhar um papel enigmtico. Ela oferece a
garantia mais segura de que nem mesmo a
tecnologia mais complexa poder quebrar o elo
entre o autor e a obra.
A continuidade esttica uma qualidade
para a qual nem sempre existe demanda no fluxo

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turbulento de desenvolvimentos culturais. Mas no


se deve levar a mal se, neste ponto, for reiterada
uma passagem que foi usada em outro lugar para
concluir um ensaio sobre Rebecca Horn. Estas
linhas apareceram h vinte anos no catlogo que
acompanhou a primeira exibio de Der Eintnzer
e foram escritas pelo mesmo autor:
Ela outorgou uma nova dimenso arte ao
lidar com a mecnica do mesmo modo como um
msico manejaria um instrumento; e porque ela
utiliza o elevado padro da tecnologia de
comunicaes contempornea (em seus filmes e
vdeos) de modo to fcil e desinibido quanto usa
a magia do ritual (com suas vestimentas e
mscaras) a fim de produzir um alfabeto com o
qual reescreve as antigas metforas da arte.

Tromba [Trunk], 1968

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Mquina Transbordando Sangue [Overflowing Blood Machine], 1970

19

SESS O P A R A DOIS SEIOS


Sentir ternura pelos prprios seios preservando seu calor , tocando-os com o
cuidado mais delicado.
A construo deste instrumento a redescoberta de um chifre curvo que
revestido com um acolchoado macio e curvado na direo errada. Os seios so
separados do restante do corpo. A comunicao mantida constantemente por
meio do isolamento mtuo. O instrumento estabelece um dilogo sensorial.
A cavidade interna entre a boca e os seios d ao sujeito o desejo de falar para
dentro de si e, como os dois seios esto isolados do que os rodeia e um do outro,
de perceber cada seio individualmente. O sentido de percepo do sujeito
expande-se em uma forma triangular, oferecendo individualidade a cada seio
como dois seres distintos.
Rebecc a Horn , 1970

Cornucpia, Sesso para Dois Seios [Cornucpia, Sance for Two Breasts], 1970

20

21

Unicrnio [Unicorn], 1970

23

Equilbrio da Cabea [Head Balance], 1972

24

25

A R T E P ESSOA L
O nmero de participantes de cada performance realizada entre 1968 e 1972 era
restrito, uma vez que a percepo interpessoal intensa s possvel em um pequeno
grupo de pessoas. Em cada uma das situaes, no devem surgir barreiras entre
espectadores passivos e artistas ativos. S deve haver participantes. Cada performance tem uma figura central que funciona como um foco para todas as atividades.
Essa figura fornece um instrumento de comunicao para os participantes. Esse foco
central, a concentrao da ateno de todos nesse nico corpo, cria a sensao de
um ritual de iniciao.
A performance real precedida por um processo de desenvolvimento do qual
o artista escolhido participa. Os desejos, ideias e projees do artista determinam a
maneira como ele se apresenta. A vestimenta construda e ajustada ao corpo de
quem a veste. Por meio do ato de ajust-la e vesti-la uma vez aps a outra, comea
a evoluir um processo de identificao que um fator essencial para a performance.
Durante a performance, a pessoa isolada, separada de seu ambiente cotidiano, a
fim de encontrar formas ampliadas de autopercepo.
REBECCA HORN, 1972

26

Penas de Galo Negras [Black Cockfeathers], 1971

Extenso da Cabea [Head Extension], 1972

28

29

Luvas com Dedos [Finger Gloves], 1972

30

31

Leque de Corpo Branco [White Body Fan], 1972

32

33

Mscara de Lpis [Pencil Mask], 1972

34

35

Mscara de Penas de Galo [Cockfeather Mask], 1973

36

37

Mscara de Cacatua [Cockatoo Mask], 1973

38

39

BE R L IM (1 0 NOV . 1 9 7 4 28 JAN. 1 9 7 5 ) EXERCCIOS EM NOV E P ARTES


S o n h a n d o s o b a g u a co m Co isa s Di sta n tes

Tocando as paredes com ambas as mos simultaneamente


Piscando
Penas danando nos ombros
Mantendo controle sobre essas pernas desleais
Dois pequenos peixes lembram uma dana
Quartos encontram-se em espelhos
Descascando a pele entre midas folhas em forma de lngua
Cortando o prprio cabelo com duas tesouras ao mesmo tempo
Quando uma mulher e seu amante deitam de lado olhando
um para o outro, e ela entrelaa suas pernas com as pernas do homem
com a janela escancarada, um osis

Tocando as Paredes com as Duas Mos Simultaneamente [Touching the Walls with Both Hands Simultaneously], 1974/75

40

41

Piscando [Blinking], 1974/75

42

43

Dana das Penas sobre os Ombros [Feathers Dance on the Shoulders], 1974/75

44

45

Mantendo Juntas Essas Pernas Infiis [Keeping Hold of Those Unfaithful Legs], 1974/75

46

Dois Peixinhos Relembram uma Dana [Two Little Fish Remember a Dance], 1974/75

47

Salas se Encontram em Espelhos [Rooms Meet in Mirrors], 1974/75

48

Mudando de Pele entre Folhas de Lnguas midas [Shedding Skin between Moist Tongue Leaves], 1974/75

49

As ritualsticas danas de combate das serpentes masculinas so muitas vezes


interpretadas erroneamente como danas de acasalamento. A dana inicia-se
com duas serpentes que deslizam uma em direo outra. distncia de cerca
de meio metro, as duas serpentes erguem seus corpos tensamente, quase que no
mesmo instante. Agitando a lngua, as cabeas oscilam para um lado e para o outro
at que as peles escamosas dos pescoos se tocam pela primeira vez. No momento
do contato fsico, eles iniciam um abrao estrangulador. Essa avaliao recproca,
repentinamente separando-se para depois golpear com a cabea e pescoo, tpica
da dana ritual agressiva dos machos. Com pulsaes convulsivas, eles enrolam

seus corpos to fortemente ao redor um do outro que as duas serpentes se fundem


em um nico corpo com duas cabeas que oscilam em paralelo. A luta termina
assim que o rptil mais forte domina o adversrio.
A diferena mais visvel entre essa dana de combate e o ritual de acasalamento que na primeira os dois participantes desempenham um papel igualmente ativo. No acasalamento a dana nupcial , a serpente macho, agitando
espasmodicamente a lngua, arrasta-se lentamente sobre a fmea passiva. Com
espasmos violentos, as duas serpentes pressionam as partes inferiores de seu corpo,
unindo-as. Essa unio, que inclui longas pausas intermitentes, dura muitas horas.
Observou-se que a cerimnia de acasalamento da cascavel diamante vermelho
dura 22 horas e 45 minutos.

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Cortando os Prprios Cabelos com Duas Tesouras Simultaneamente


[Cutting Ones Hair with Two Pairs of Scissors Simultaneously], 1974/75

51

D E R EIN T N Z E R
Entrando nesta sala pela primeira vez, uma sala isolada e fechada em sua prpria
continuidade, formada pela lembrana daqueles que viveram aqui antes, percebe-se
um mundo em si mesmo. As paredes, espelhos e at mesmo as janelas tm uma vida
prpria respiram a mudana continuamente afinados com a luz.
Sente-se o passado vivido em histrias que, simultaneamente, evocam novas
associaes, mas que tambm oferecem um espao virgem imaginao. Se algum
decidir habitar essa sala, seus prprios devaneios iro se multiplicar e intensificar e
mudar de modo independente em novas histrias.
A nica incerteza se a histria, que foi construda especialmente para esta
sala, j aconteceu ou est para se desenrolar. A nova pele dos eventos espalha-se
hesitantemente sobre a sala e tenta se tornar idntica pele antiga.
Rebecc a Horn , 1978

O Exerccio do Grande Ovo, Der Eintnzer [The Great Egg Exercise, Der Eintnzer], 1978

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O Exerccio da Marionete, Der Eintnzer [The Marionette Exercise, Der Eintnzer], 1978

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O Leque Priso Emplumado, Der Eintnzer [The Featheres Prison Fan, Der Eintnzer], 1978

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A Mesa que Dana Tango, Der Eintnzer [The Dancing Tango Table, Der Eintnzer], 1978

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L A F E R D INAN D A
SONATA PARA UMA V ILLA MDICI
Entronada na crista de uma colina na Toscana, rodeada por vinhedos e oliveiras,
encontra-se a antiga casa de caa dos Mdici. Mesmo em 1980, depois de uma
longa sucesso de proprietrios nos ltimos 400 anos, essa casa contempla os
eventos dos dias vindouros com extrema compostura.
Orgulhosamente ancoradas em seu amplo, extenso, telhado, h quase cem
pequenas construes de chamins, cada uma construda de um modo diferente,
cada uma modelada individualmente para um membro da famlia Mdici. Essas
pequenas torres cmaras para os fantasmas da vila e cmaras para seus mortos
esto ligadas diretamente por canos a cada sala do edifcio, alcanado suas grandes
lareiras quadrangulares, que, como condutos, registram avidamente tudo que
acontece nessas salas e, depois, canalizam os eventos at as torres e os armazenam
l em minsculas frequncias, que at hoje ainda os dirigem ou para o paraso ou
para o inferno da antiga viso de mundo da vila.

REBECCA HORN, 1979

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Leque do Pavo Mecnico 1 [Mechanical Peacock Fan 1], 1979, La Ferdinanda, 1981

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De casulo camisa de fora:


sobre os filmes de Rebecca Horn
Se r g i o E d e l s z t ei n

Criados muito antes de suas instalaes, os


primeiros filmes de Rebecca Horn evidenciam a
copiosa iconografia que caracteriza sua obra, sua
diversidade temtica e o desenvolvimento orgnico
em direo ao uso do espao, objetos e narrativas
que se tornaram centrais s suas questes artsticas
em outras mdias especialmente em suas
instalaes de grande porte. A relevncia desses
filmes se encontra em seu contexto temporal, j que
eles foram realizados durante os perodos finais de
seus estudos, quando seu trabalho artstico apenas
comeava a tomar forma. Em seus filmes
Performance e Exerccios de Berlim [Berlin
Exercises], Horn j nos conduz para espaos de sua
prpria criao, onde o vivo e o inanimado
coexistem, formam relaes, adotam caracteres e
interagem em uma variedade de personas.
Horn iniciou seus estudos na Academia de Belas
Artes de Hamburgo (HFBK) em 1963. A cidade
pulsava de atividades artsticas nesta poca, servindo
como ponte para o circuito da vanguarda americana.
Enquanto viveu em Hamburgo, Horn conheceu, entre
outros artistas, o cone underground Kenneth Anger
um dos muitos professores visitantes da HFBK , e
se familiarizou com os filmes de Andy Warhol, Jack
Smith, Jonas Mekas e toda a diversidade do cinema
de vanguarda americano.
Como aluna, Horn cumpriu o currculo
obrigatrio de desenho e escultura com modelos
vivos e aulas tcnicas. Os desenhos feitos em sala de
aula focavam-se no corpo feminino aulas
normativas de desenho , muito embora j nesses
trabalhos iniciais seja possvel reconhecer seu
interesse por diferentes alteraes corpreas,

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mscaras, aparelhos-espartilhos e extenses


cranianas que emergiram em seus esboos a partir
de 1966. Esse interesse por formas e sensibilidades
corporais alteradas tambm est presente nos seus
trabalhos esculturais feitos na HFBK: uma srie de
membros e extenses do corpo feitos em polister,
dos quais ao que tudo indica nenhum sobreviveu. Um
dos primeiros trabalhos de prtese de Horn est
documentado em um catlogo de 1970 mostrando
jovens artistas de Hamburgo. A imagem mostra a
prpria artista vestindo uma mscara longa e mole
que cobre seu nariz e boca e se esparrama pelo cho,
como uma tromba de elefante. Esse trabalho , de
fato, denominado Tromba [Trunk], mas a
performance em questo deve ter acontecido bem
antes da publicao do catlogo, j que em dezembro
de 1968 uma infeco pulmonar prendeu a artista em
uma cama de hospital por mais de seis meses.
No entanto, aqueles no foram tempos perdidos
para Horn; durante sua hospitalizao, ela criou
inmeros desenhos, escreveu textos e continuou a
produzir pequenas esculturas com materiais
maleveis que ela podia coser com agulha e linha.
As partes corporais que so o tema dos seus futuros
filmes Performance foram tambm desenvolvidas
durante sua convalescena, medida que ela
concebia uma srie de extenses e esculturas
corporais, incluindo Cornucpia [Cornucopia]
(1970). Isolada em sua cama de hospital, esses
objetos tinham a inteno de ser uma forma de
restabelecer uma comunicao metafrica com o
mundo exterior e com seus amigos.
Horn retornou ao lar no vero de 1969, mas
manteve-se na maior parte do tempo confinada.

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Com a assistncia de amigos e colegas da


as aes com esculturas corporais exprimem nessas
universidade, ela comeou a trabalhar em suas
duas compilaes de filmes o profundo trauma da
primeiras esculturas corporais. Cada uma dessas
doena, e o desejo de cura e supremacia fsica. Em
peas foi feita com uma determinada pessoa em
Movimento de Cabea [Head Balance], Extenses
mente, algum que ela havia escolhido para ser o
de Ombro [Shoulder Extensions], Extenso de
protagonista de sua performance. Esse mtodo foi
Cabea [Head Extension] e Leque Corpo Branco
descrito em um texto que ela escreveu sobre
[White Body Fan], observam-se transformaes do
Unicrnio [Unicorn] (1970):
corpo, acompanhado por matizes de arqutipos
[...] eu a vi pela primeira vez na rua, ela
alqumicos: por meio de chifres, penas e asas, o
passou por mim, enquanto eu ainda estava perdida
corpo torna-se uma criatura mtica. a forma como
em meus prprios devaneios de unicrnio o
Movimento de Cabea e Extenses de Ombro, alm
estranho ritmo do seu modo de andar, colocando
de Unicrnio, so filmados que induz a tal aluso a
um passo frente do outro. [...] Tentei lhe dizer
uma imagtica primordial. Uma figura trajando uma
que queria construir um determinado instrumento
extenso corporal aproxima-se de longe e ento
para ela, um tipo de vara para sua cabea, e que
desaparece misteriosamente essas criaturas
essa vara seria feita de madeira e destinada a
fantsticas so aparies. Em termos
enfatizar sua maneira de caminhar. Passamos as
iconogrficos, chifres, penas e asas esto
semanas seguintes tentando determinar as
relacionados; de Dionsio a Shiva, assim como na
propores exatas de seu corpo, estabelecendo o
maioria dos ritos xamnicos, so emblemas
peso e a altura do objeto e fazendo exerccios de
inconfundveis de poderes sobrenaturais. O
distncia e equilbrio.
significado profundo desses trabalhos, no entanto,
A performance comeou numa manh bem
encontra-se na autoafirmao e na renovada
cedo, em campo aberto. A nvoa suspensa sobre
comunicao com o mundo ao redor e sua
a relva, o sol capturando tal apario, o retorno
redescoberta, questes que neste perodo eram
do unicrnio.
fundamentais para os crculos ps-minimalistas dos
Sua conscincia elevada a uma vibrao quase
dois lados do Atlntico. Neste aspecto, os trabalhos
eltrica; nada pode deter sua jornada em transe,
de Horn correspondem-se de forma evidente com os
medindo-se contra toda rvore e nuvem vista. E o
ensaios flmicos de Bruce Nauman ou as
trigo acaricia suas ancas, mas no seus ombros nus.
performances de Vito Acconci.
Essa e outras performances pertencentes
Diversas sequncias envolvendo pinturas
operao de esculturas corporais foram
corporais, que abrem Performances 1, mostram o
documentadas em filme, e mais tarde compiladas
corpo sobrepujando ou sucumbindo a estranhas
em dois filmes longos: Performances 1 (1970-72) e
manifestaes que luz da recente convalescena
Performances 2 (1973). Os trabalhos corporais
da artista devem ser compreendidas como uma
documentados nos primeiros filmes de Horn podem
metaforizao da doena, da dor e da recuperao.
ser divididos em dois grupos: aqueles que exploram
Azul-Azul-Azul 1 [Blue-Blue-Blue 1] mostra um
a autopercepo do corpo, particularmente onde ele
padro azul que lembra varola e que gradualmente
estendido por meio de apndices e uma maior
se expande e consome o torso; em Membros
imobilidade provocada artificialmente, e aqueles
Vermelhos [Red Limbs], a cabea e os membros so
que pesquisam movimento
e espao.
Em geral, o Bildunterschrift
que
progressivamente
isolados
do corpo por uma tintura
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vermelha; e, em Expanso Negra [Black


Exerccios deve ser visto como a primeira
Expansion], a aplicao da tinta devora o corpo,
instalao de grande porte de Horn.
fazendo com que aparentemente desaparea.
Enquanto o subtexto dos filmes Performance
Em 1972, Horn foi convidada por Harald
era o processo de convalescena fsica da artista, em
Szeemann a participar da Documenta V. Ela
Berlim, Exerccios a questo subjacente a saudade
apresentou uma performance ao vivo de Extenso
de pessoas que esto distantes, impregnada por uma
de Cabea e mostrou uma srie de filmes de
forte qualidade onrica. Isso fica explcito no
performance dentro do programa de exibies. Em
subttulo do filme, Sonhando sob a gua com Coisas
Kassel, ela conheceu alguns dos mais importantes
Distantes [Dreaming under Water of Things Afar].
artistas americanos da poca Vito Acconci, John
De fato, algumas das sequncias do filme so
Baldessari e Dennis Oppenheim , que tambm
sublimaes do que poderia ser descrito como
expuseram ali. Em parte motivada por esses
relacionamentos. Em Mantendo Controle sobre
encontros, Horn mudou-se para Nova Iorque em
Essas Pernas Desleais [Keeping Hold of those
1972, embora continuasse a passar longas
Unfaithful Legs], a artista explora uma das
temporadas em Berlim. Nesta poca, o foco de seu
ansiedades bsicas de todas as relaes humanas, o
trabalho mudou gradativamente de filmes para
medo da separao, e as dificuldades dos
performances em vdeo. Uma srie de vdeos deste
relacionamentos. A artista e seu parceiro tentam
perodo, Conversao1, 2 & 3 [Conversation 1, 2 &
manter suas pernas juntas usando ms; at mesmo o
3] (1972), Transformao [Transformation]
mais suave movimento descoordenado ativa os plos
(1972/73) e Exerccios [Exercises] (1973), est
negativos, fazendo com que suas pernas se
listada em um catlogo de 1977 da Cologne
distanciem umas das outras. Isso produz o efeito de
Kunstverein. Esses filmes desapareceram ou foram
uma estranha criatura de trs pernas movendo-se
destrudos em um dos muitos episdios que mais
desajeitadamente pela sala. Os ms representam a
tarde geraram a narrativa de Der Eintnzer,
dicotomia entre atrao e repulsa, impedindo as
circunstncias que surgiram do hbito de a artista
tentativas do casal de estabelecer equilbrio. Outra
insistentemente dividir seu tempo e sublocar seus
sequncia que lida com relacionamento ainda que
apartamentos para estranhos.
mais ldico Dois Peixinhos Lembram uma
O prximo projeto de filme de Horn foi
Dana [Two Little Fish Remember a Dance], uma
intitulado Berlim, Exerccios em Nove Partes
cena de corte entre dois peixinhos dourados de
[Berlin, Exercises in Nine Parts] e foi filmado
plstico sobre os pelos do peito de um homem, que
nesta cidade, de novembro de 1974 a janeiro de
lembra um mar de sargaos. Alm desses aspectos
1975. Longe de ser mais um compndio de
pessoais, no entanto, encontramos em Berlim,
documentao de performances previamente
Exerccios pela primeira vez uma srie de elementos
criadas, essas nove peas formam uma srie
que se tornaro fundamentais nos trabalhos de
fechada de sequncias performticas
instalao posteriores e mais complexos de Horn.
expressamente concebidas para uma sala que a
Por exemplo, a utilizao de espelhos na sequncia
artista alugou com o nico intuito de produzir este
intitulada Salas Encontram-se em Espelhos [Rooms
trabalho. O filme descreve a intensa relao entre
Meet in Mirrors], mostrando uma vestimenta feita
uma escultura e o espao que ela habita e
de pequenos espelhos, que fazem com que as
gradualmente redefine.
Neste sentido,
Berlim,Bildunterschrift
imagens
de diferentes
salas se sobreponham.
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Tambm significativo o uso de penas em Penas


movimentos mecanicamente induzidos em
Danam sobre os Ombros [Feathers Dance on the
personagens reais. Mas, sobretudo, o fato de haver
Shoulders], um desenvolvimento interessante do
um espao definido, confinado e fechado como o
anterior Instrumento de Pena [Feather
local de seu trabalho e a especificidade das obras
Instrument], que aparece em Performances 1,
em relao a tal espao em tamanho, mas
embora o aparato anterior tenha se desenvolvido em
tambm em funo, histria e localizao
uma vestimenta completa, prenunciando as peas
geogrfica se manter como uma constante no
com penas mveis que viriam depois. Esse
seu subsequente trabalho de instalaes.
instrumento tambm a primeira aplicao de
Desde seus primeiros trabalhos, isolamento e
som em uma das esculturas de Horn, um elemento
confinamento parecem gerar a concentrao
que se tornou comum em suas instalaes dos
meditativa que sustenta a atividade criativa de Horn.
ltimos anos. Outras duas sequncias que mostram o
Suas notas frequentemente mencionam a palavra
desenvolvimento do trabalho da artista entre
isolamento em relao ao seu trabalho: as
Performances e Berlim, Exerccios so Luvas de
Extenses de Brao [Arm Extensions] (1968) so
Dedo [Finger Gloves] (1972) e Duas Mos
descritas como colunas isoladoras, os seios em
Arranhando Ambas as Paredes [Two Hands
Cornucpia (1970) esto separados do corpo em
Scratching Both Walls], ambas manifestando
isolamento compartilhado, enquanto Mscara de
uma mudana de foco da experincia interior
Cacatua [Cockatoo Mask] (1973) fora o espectador
da artista para uma subjugao do espao
a adentrar um isolamento compartilhado.
direcionada para o exterior.
A recluso essencial para encontrar formas
A sequncia de abertura de Berlim, Exerccios
ampliadas de autopercepo. Da que suas
Tocando as Paredes Simultaneamente com
primeiras peas mecnicas eram de fato verdadeiros
Ambas as Mos [Berlin, Exercises -- Touching the
trabalhos isoladores: em A Noiva Chinesa [The
Wall with Both Hands Simultaneously] mostra a
Chinese Fiance] (1976), o espectador que entrava
artista, cujos dedos haviam sido estendidos na
no templo negro em forma de caixa ficava preso no
exata proporo de seu corpo com a largura da sala,
interior com as seis portas trancadas, enquanto
arranhando as paredes ao cruzar o espao uma
A Emplumada Priso Leque [The Feathered Prison
manifestao fsica de sua vontade de abarcar os
Fan] (1978) exibida em Der Eintnzer gentilmente
dois continentes onde vivia. Apesar de a estrutura
se fecha ao redor da jovem danarina. Esses so os
de Berlim, Exerccios ecoar seus prvios filmes
primeiros trabalhos que indicam ao mesmo tempo
Performance, seu contedo e imagtica apontam
uma presena humana no especfica e sua ausncia.
para muito alm do ano em que foi feito,
Na realidade, esse anseio por uma presena humana
prenunciando muito das esculturas e instalaes de
estendida permeia todo o trabalho de Horn como um
Horn das dcadas de 1980 e 1990. Aqui, talvez j
cdigo gentico, permitindo-lhe migrar entre
possamos discernir em seus trabalhos a iconografia
narrativas e mdias; da escultura instalao,
evoluindo em sua transformao do pessoal e do
passando pela poesia, vdeo e desenho, mantendo, no
potico, a abordagem de foras espirituais e
entanto, seu estilo nico.
magnticas, a sublimao de histrias pessoais, a
Embora seja bvio que espaos fsicos bem
hibridizao entre corpo e objetos e a metaforidefinidos constituem um elemento central em todos
zao das funes dos
objetos porBildunterschrift
meio de
os trabalhos
de instalao
de Horn, locais
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confinados tambm formam um elemento


Der Eintnzer fundamentalmente diferente
importante na gestao, concepo e localizao de
de todos os filmes anteriores de Horn. De certo
todos os seus filmes. Por exemplo, falando sobre
modo, sua primeira obra de arte no pessoal um
Berlim, Exerccios, ela apontou que durante uma
trabalho no concebido com algum em particular
semana eu vivi em completo isolamento no meu
em mente, nem presente (como nas sequncias dos
estdio, enfatizando tanto o aspecto performtico
filmes Performance) nem ausente (como em
como de durao do trabalho apesar da
Berlim, Exerccios). Como em todos os seus filmes
fragmentao e da especificidade do trabalho para
posteriores, ele gera uma narrativa a partir de uma
o espao onde ele aconteceu. Da mesma forma, Der
srie de personas e objetos claramente
Eintnzer (1978) foi inteiramente filmado dentro
caracterizados. Os atores so conspcuos para seus
do estdio da artista com vista para o Madison
atributos especficos o cego, os estudantes de
Square Park na cidade de Nova Iorque, e La
bal, as gmeas e o sushiman japons. Assim como
Ferdinanda: Sonata para Villa Mdici [La
os atores, os objetos abandonados pela artista
Ferdinanda: Sonata for a Mdici Villa] (1981) foi
tambm so protagonistas, mudando suas
encenada em um majestoso parque de caadas
caractersticas e assumindo novas funes que so
renascentista. Por fim, O Quarto de Buster
fundamentais para a histria. O balano torna-se um
[Busters Bedroom] (1990) foi feito em Nirvana
instrumento de morte, grampos de cabelo
House, uma clnica psiquitrica que podemos
transformam-se em armas de ataque, as luvas
imaginar tendo um papel importante na vida de
espelhadas magicamente revelam o quarto para
Buster Keaton, funcionando at hoje como um lugar
uma das gmeas. Esses objetos de uso dirio esto
de refgio para antigas estrelas de Hollywood.
envolvidos em relaes de reciprocidade com os
Como mencionado, durante os anos nos quais
atores, assim como com obras de arte como Corpo
Horn viveu entre Nova Iorque e a Alemanha, ela
Harpa [Body Harp], cuja funo lembra bastante
frequentemente sublocava seus apartamentos o
alguns dos prottipos iniciais para objetos
que quer dizer que ela confiava seus pertences a
comunicativos, como Emplumada Priso Leque e,
completos estranhos. Essa situao irreal e
claro, Mesa Danando Tango [Dancing Tango
incontrolvel a levou a escrever um roteiro para
Table], um objeto que representa Der Eintnzer de
cinema versando sobre como, sob circunstncias
forma singular.
bizarras e acidentais, estranhos iniciavam
Enquanto as esculturas em seus filmes
relacionamentos com ela por meio de sua esfera
anteriores requeriam certo grau de
privada e objetos pessoais. Em Der Eintnzer, Horn
correspondncia interna ou externa com um ser
aluga seu estdio durante o vero para uma escola
humano (seja o visitante da exposio ou o
de bal. Um homem cego aparece, perguntando
participante de uma performance), no caso de
sobre aulas de tango, seguido por gmeas que
Mesa Danando Tango Horn desenvolve uma viso
surgem e insistem em permanecer ali, enquanto
que forjar tambm seus trabalhos posteriores a
seu amigo Max se recusa a abandonar sua
ideia de que objetos tm alma, uma alma composta
miniatura de piano. Os atores interpretam
que abarca a funo do objeto, seu proprietrio, seu
personagens especficos e limitados; ao interpretar
passado e todas as permutaes em potencial de
esses papis unidimensionais, uma histria
seu ser. Essa uma caracterstica constante nos
gradativamente construda.
objetos
encontradosBildunterschrift
que Horn possibilita respirar,
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amar, danar e desmaiar em suas esculturas. Em


aposentadoria compulsria depois de uma srie
seus filmes, esculturas e instalaes, ela aborda
de escndalos) e estudo (para o violoncelista).
tais parmetros animistas do ready-made,
Essas funes so to variadas e o cenrio de
demonstrando uma maior proximidade dos rituais
tal forma autnomo que a vila progressivamente
espirituais do que da arte conceitual.
experimentada como um metafrico microcosmo
Assim como a artista repetidamente trabalha
do mundo.
com borboletas, sapatos, pigmentos, instrumentos
Qualquer coisa, seja viva ou inanimada, pode
musicais e muitos outros objetos, em Der Eintnzer
participar em igual medida de um filme ou
ela forma um elenco de atores com quem trabalhar
exposio, e, portanto, sua contribuio nunca
de forma regular, explorando sua versatilidade como
passiva. Os personagens humanos parecem
atores em seus dois prximos filmes: La Ferdinanda
mquinas que obsessiva e cerimonialmente ensaiam
(1978) e O Quarto de Buster (1990). Ambas as
seus papis. Esto muito mais preocupados consigo
figuras de Caterina de Dominicis, uma cantora de
mesmos do que com o que est ao seu redor
pera aposentada e proprietria da Villa Mdici em
lembrando objetos inanimados na mesma proporo
La Ferdinanda, e Serafina Tannenbaum, a ex-atriz
que estes lembram protagonistas humanos.
de Hollywood em O Quarto de Buster, so
Comentando esse modus operandi, em
interpretadas por Valentina Cortese. O ator David
Desbravando o Passado [Cutting through the
Warrilow interpreta Frazer, o cego em Der
Past], Donald Sutherland reflete sobre a
Eintnzer, e o historiador de arte Richard
experincia de atuar para Horn, revelando que
Sutherland em La Ferdinanda ambos
participar de O Quarto de Buster foi como fazer
personagens tateando seus caminhos pelo mundo ,
parte de uma escultura gigante, como o apndice
e tambm a figura de Warlock, o paciente vestido de
de uma elaborada pea de uma escultura plstica,
abelha que poliniza as plantas no jardim da Nirvana
mvel, elstica, que de certa forma se movia como
House, em O Quarto de Buster. A estes podemos
mercrio lquido.
adicionar personagens que, embora interpretados
H uma ininterrupta continuidade entre os
por vrios atores, repetem-se em diversos filmes,
filmes de Horn e suas grandes instalaes; ambos
como as gmeas, os espelhos, mesas mecnicas,
operam como um grupo de objetos interativos
mquinas de corte emplumadas, viseiras (ou seus
independentes e autogestores. Em 1993, uma grande
complementares, os binculos), balanos,
retrospectiva de seu trabalho foi montada no
metrnomos etc.
Guggenheim Museum de Nova Iorque. Da ela viajou
Todos esses elementos participam de forma
para Eindhoven, Berlim, Viena, e ento para
igualitria na criao e no desenvolvimento da
Londres e Grenoble, na Frana, onde se apresentou
situao improvvel para a qual eles se reuniram
em 1995. Como os personagens de seus filmes, no
na maior parte das vezes contra sua vontade, mas
decorrer da viagem, suas instalaes de grande
sempre na privacidade de uma sociedade fechada, e
porte mudaram de contexto e, portanto, afetaram-se
sempre em razo das necessidades de certo modo
em diversificadas constelaes. Horn documentou
tangenciais. Em La Ferdinanda, o cenrio serve
essas transformaes no filme Desbravando o
como abrigo para repouso (para Caterina de
Passado, iluminando os fios condutores pessoais
Dominicis), convalescena (para a bailarina
que correm ao longo de toda a sua obra, em termos
Simona), esconderijo
(para Dr. Marchetti,
em Bildunterschrift
tanto de
motivos comoBildunterschrift
de personagens. Tornou-se
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evidente que sua escrita, sua escultura, seus filmes


analogia entre as primeiras esculturas corporais em
e suas instalaes compartilham de uma mesma
Performances 1 & 2 e Berlim, Exerccios e esta
continuidade subjacente.
imagem de Micha enfiada em uma camisa de fora e
Em determinado momento, durante um
mantida em isolamento. Sua libertao espetacular
comentrio no filme, ela afirma que Arte
da camisa de fora (um truque que o prprio Keaton
anarquia... anarquia liberdade liberdade na
aprendeu com seu padrinho Harry Houdini) e sua
periferia, na vulnerabilidade de transcender
fuga da Nirvana House vira completamente pelo
limites. De fato, as mquinas de Horn ultrapassam
avesso o final esperado do filme. Agora tarde
certos limites, vibram de emoo e esto vivas e
demais para descobrir formas ampliadas de
isso que as torna vulnerveis. Do mesmo modo, seus
autopercepo, como sugere OConnor (e os
personagens humanos transgridem comportamentos
primeiros filmes de Horn). Micha Morgan encontra
definidos e colapsam em obsesses maquinais. Eles
o amor fora de si mesma e foge com Joe. O casulo
se tornam to vulnerveis que so forados a buscar
finalmente se rompe.
refgio em protetores casulos de penas ou esconderse debaixo de mscaras, em prises, asilos ou sob
camisas de fora. apenas em tais locais que os
trabalhos e as figuras finalmente encontram sua
liberdade. Essa tambm a origem da fascinao de
Horn por Buster Keaton como um personagem que
do ponto de vista dela durante toda sua vida
arriscou e perdeu tudo para alcanar liberdade
artstica. Tal figura e tais qualidades geraram e
definiram o comportamento dos personagens em
O Quarto de Buster.
Um personagem fundamental que vai alm do
seu papel em O Quarto de Buster OConnor
(interpretado por Donald Sutherland), um paciente
que se tornou mdico em um hospital psiquitrico.
Ele fervorosamente cr na ideia de imobilidade
como uma forma de alcanar liberao. Seguindo
seus conselhos, Diana Daniels (Geraldine Chaplin),
que fora uma famosa nadadora, consente em ser
presa em uma cadeira de rodas na esperana de
acumular suficiente energia para retomar seus
perigosos mergulhos. Seguindo o exemplo de Buster
Keaton, Micha Morgan (Amanda Ooms) tambm
convencida a apreciar o valor da paralisia. Obcecado
pelo desejo de torn-la uma paciente sua, OConnor
aprisiona-a em uma camisa de fora e tranca-a em
um quarto da Nirvana
House. impossvel
ignorar
a
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BAN H O ESP I R A L
No hemisfrio meridional de nosso planeta
existe uma espcie de ave migratria mais ou menos ordinria
que se propaga to rapidamente
que apenas um artifcio da natureza
nos protege do mais horroroso pesadelo.
Todo ano elas escurecem o cu sobre o oeste da frica
onde se renem para sua viagem
sobre o oceano Atlntico.
Apenas um dcimo delas chega na Amrica do Sul,
noventa por cento sucumbe, esgotadas
no meio do mar
onde os cientistas acreditam
que milhes de anos atrs
a grande massa de terra se dividiu
em dois continentes separados
Os pssaros comeam a circular freneticamente
buscando ali seu pouso, onde
ele j no existe mais
seu instinto mantendo-se o mesmo por milhes de anos
guiando-os para sua morte por exausto
Apenas os mais insensveis chegam s costas austrais.
rebecc a Horn , 1979

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Banho Espiral [Spiral Bath], 1982

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Mquina do Pavo [Peacock Machine], Kassel, 1982

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Banho Negro [Black Bath], 1984, Viena, 1986


direita: Banho dos Pingos de Orvalho Espelhados [Bath of the Mirrored Dew Drops], Genebra, 1985
Prxima pgina dupla: Concerto ao Inverso [Concert in Reverse], Mnster, 1987

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UM CIR CO D E A R T E
A resposta do pssaro-pincel:
Macas, pois sim! Pura extravagncia!
os traos na sentena de uma pintura ecoados
pelo alvoroo de risadas durante o tempo todo.
Carmesins pingos-fantasmas despencam das macas vazias
criando vibraes de um gotejamento verde-esmeralda
manchando o espao fechado a vcuo.
O chicote, uma furiosa jiboia
irrompe sibilando sobre orelhas e cabelo
o leo rola at a beira do abismo
pronto para saltar em suas profundezas cavernosas;
o segundo golpe do chicote atinge
as pulgas que pulam uma atrs da outra
formando uma linha em crculo
A gara prateada observa, batendo as asas,
atravs de seu binculo, a ponta em ascenso espiral
molhando o bico na piscina de mercrio
para esboar uma nova curva de temperatura no cu
voltando-se para o leste e durante dias desaparecendo na lua
deixando o palco para irrequietos besouros-rinocerontes.
Rebecc a Horn , 1988

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Um Circo de Arte [An Art Circus], Nova Iorque, 1988

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A F L O R EST A D E H I D RAS
A hidra de quatorze cabeas
carregadas eletricamente
perigosamente penduradas na sala
vomitando fascas de beijos destrutivos
chamuscando, carbonizando
eletrificando entre as cabeas de serpente
Espremendo as clulas do crebro
congelando a umidade na garganta
tremendo ao redor dos campos magnticos no corpo
a ponto de desintegrar-se sob a carga
de quatrocentos e sessenta mil volts
Soterrado por todo o carvo de Pittsburgh
o ltimo par de sapatos de Oscar Wilde, no entanto,
levita e flutua com energia renovada de volta ao espao.
Rebecc a Horn , 1988

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A Floresta de Hidra, Atuando Oscar Wilde [The Hydra Forest, Performing Oscar Wilde], 1988

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A AM R ICA DE KAFKA
No bojo de um navio
sua mala e guarda-chuva
desaparecendo de vista;
solitrio, desenraizado, rodopiando
precariamente sobre uma gota de orvalho
para no se afogar
no vasto oceano desumano.
Sua Europa perdida assim que fora de vista
desembarcando no pesadelo-odisseia
de suas aventuras sem limites.
Rebe c c a H o rn , 1990

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A Amrica de Kafka [Kafkas America], Nova Iorque, 1990

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O Ciclo de Kafka [Kafka Cycle], 1994

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Beijo de Rinocerontes [Kiss of the Rhinoceros], 1989

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O Risco Rebelado
m a r c e l l o d a n ta s

Risco uma palavra fascinante. Ela define, ao


mesmo tempo, o ato do riscar de um lpis sobre
um papel, marco de nascimento de qualquer arte,
at o ponto de desequilbrio em que a boa arte
deveria existir, no territrio do desconhecido,
do desconfortvel e do incerto. Arte e Risco so
palavras que andam juntas. Dos termos dos
seguros que garantem a obra contra riscos at a
ideia de fronteira de linguagem. Fazer Arte
arriscar, desconfortar, deslocar, revalorar a
matria e flertar com o perigo, com a possibilidade
da perda. A matria-prima fundamental de Rebecca
Horn o risco.

Rebecca Horn entrou para a histria da arte
com as performances, instalaes, filmes, peras e
esculturas que produziu em suas quase quatro
dcadas de obras fascinantes. Ela mantm uma
forte potica de confronto com o perigo. Ela flerta
com eletricidade em alta voltagem, com mquinas
autnomas, armas com suas prprias vontades,
desafia a gravidade e traz tona o medo e o risco.
O espectador no consegue ser indiferente sua
obra, primeiro pelo instinto e depois pela reflexo.
Suas instalaes e mquinas usam a tecnologia
para dar um sentido de infinitude atemporal, em
que as mquinas so frgeis e desobedientes de
nossas vontades. Elas se rebelam em busca de
uma alma prpria.

Essa busca pela alma, por meio da alquimia
entre mecnica, gesto, risco, contaminao e certa
coragem de se mostrar viva, latente, dolorida, faz da
obra de Rebecca Horn uma raridade no cenrio
muitas vezes cnico da arte contempornea. Sua
obra surge mais poderosa quando ela cria uma

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situao, uma tenso que ultrapassa a plstica e se


aproxima de uma meta-autofagia em que obra come
e comida pelo espectador, que parte da prpria
obra que o come. As linhas de fronteira diluem-se e
j no sabemos se olhamos ou se estamos sendo
observados. Se Rebecca Horn est nos oferecendo
algo ou se somos ns mesmos a isca para ela fazer
sua brincadeira.

Sua obra tem um sentido de ldico de play,
que pode ser uma brincadeira ou um ato
simbolicamente sexual. Se, em um primeiro
momento, sua obra brincava fortemente com o
corpo, ela ultrapassou esse limite ao criar corpos
mecnicos e prteses que assumiram uma
identidade prpria, criaturas que se rebelam em
silncio. Rebecca Horn resgata uma veia potica
que se abriu com os dadastas no incio do sculo XX
e se deixa contaminar por imaginrios de Duchamp
a Astor Piazzola e Fernando Pessoa, mas faz isso
usando tecnologia de vrios tempos e certa
teatralidade que a arte contempornea perdeu.
Rebecca Horn no teme confrontar o feminino e o
masculino em uma espcie de tango da vida.

Nascida na Alemanha em 1944, e apesar
de j ter uma grande carreira celebrada
internacionalmente com retrospectivas no
Guggenheim e no Martin-Gropius-Bau, Rebecca
nunca exps no Brasil, apesar de ter viajado por
aqui nos anos 1970. Uma das poucas referncias
sobre ela eu exibi no Centro Cultural Banco do
Brasil (CCBB) no ciclo Evidncia em 1999. Por isso,
desejei fazer desta exposio a mais retrospectiva
possvel, mostrando as vrias faces e pocas de sua
obra. E aproximando obras cones como o Concerto

para Anarquia [Concert for Anarchy] e seu piano


invertido de cabea para baixo que de repente se
abre em vsceras, com obras muito especficas como
Concerto dos Suspiros [Concerto dei Suspiri], com
seus sublimes cones de metal surgindo no meio do
entulho, e que, diante da sequncia de tragdias
que o mundo viveu este ano, no h como evitar uma
leitura da dor dos escombros. Ainda na Rotunda,
inclu uma obra que considero limtrofe na
articulao da linguagem entre arte e arquitetura,
Universo numa Prola [Universe in a Pearl], que
traz um jogo de percepo, reflexo e movimento
que consegue fazer o espectador sentir que no a
obra que se mexe, mas sim o prdio inteiro que
dana seduzido pelo movimento da obra. H, ainda,
todos os seus filmes, esculturas, instalaes, objetos
e uma pintura. Graas a uma colaborao entre o
Institut fr Auslandsbeziehungen (ifa), o GoetheInstitut e o CCBB, esse jejum se encerra. Convidoos, ento, a experimentar uma Rebelio em Silncio.

Prxima pgina dupla: filme pausado da cena final de O Quarto de Buster [Busters Bedroom],
99
1990

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O Quarto de Buster [Busters Bedroom], 1990

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A CAMISA DE F O R A IN T E R IOR D ENTRO D O EXTERIOR


pa ra B u s t e r Ke at o n
A camisa de fora uma camisa de algodo fechada com braos muito longos,
cujas pontas so atadas atrs das costas.
Fuga da camisa de fora: fugir do ritmo infinito das regulagens humanas,
perturbar e inverter os ritmos de dia e noite. Priso: ser consciente do abuso da
liberdade do corpo, a tortura de estar condenado imobilidade.
A fuga da mente no conhecimento de sua imaginao viva. Fugir da catatonia diria com um salto gigantesco de energia humana na tentativa de roubar a
esfera celestial.
Seu rosto atemporal, um sinal atrs do qual se ocultam todos os sentimentos,
a mscara de uma gueixa, de um ator do Kabuki, que representa todas as emoes,
observando seu mundo imaginrio e fictcio com o desapego de uma cmera
embutida. Seu alter ego, buscando constantemente a si mesmo por meio da trama
que se desenrola e de seus mecanismos, espia, onisciente e tristemente belo, sobre
nossos ombros.
Seus filmes comeam na rotina diria de eventos, nas ruas, quintais, escadarias,
nas cenas de abandono sbito em que os trilhos de trem correm repletos de pnico
pelas ruas, rvores so arrancadas pelas razes, casas voam pelo ar, em que a mecnica da civilizao humana confronta a natureza e a desafia. No decorrer da trama,
os acontecimentos se acirram em sinais caticos e ameaadores. Apenas ele, por
meio de sua inteligncia inventiva, pode, como um danarino de sonho, dominar os
perigos com preciso ousada.

Ele apresenta ao espectador um exerccio autntico na arte da sobrevivncia,

leva toda a gama da ao aos extremos do possvel, seduzindo e coagindo os


eventos at o fantasmagrico, em que noivas que correm so transformadas em
rochedos, e rvores que caem se transformam em exrcitos.
Gradualmente, ele comea a se testar contra as energias, em lies curtas,
como exerccios acrobticos mal realizados. Uma exploso interna ocorre repentina
e inesperadamente. Com uma estranha certeza, ele inicia o ato de liberao
dessas foras que o ameaam do exterior. Ele desenvolve poderes mgicos que
o tornam capaz de superar todos os obstculos, to imperturbado como um anjo
cado. Seus esquemas de fuga formam um bal em defesa da violncia suave.
O jovem desamparado transforma-se em uma pessoa que, com a ajuda de sua
mania por invenes, capaz de domar as foras dos elementos. A ajuda no
vem do mundo animado; ao contrrio, ele respira alma nas mquinas; elas se
transformam em suas aliadas e parceiras, em cuja ajuda ele confia para restringir
as energias descontroladas. Por meio deste estratagema, ele surpreende o mundo

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Concerto para Anarquia [Concert for Anarchy], Los Angeles, 1990

115

que o rodeia, apenas para se elevar ao final como um vitorioso tmido e solitrio,
um iniciado.
Depois de completar 33 anos, a vida ocorre ao contrrio desses sinais.
Uma fase destrutiva, induzida em parte por influncias externas novos mtodos
de produo, surgimento de filmes falados, fracasso no casamento , limita os voos
criativos de sua imaginao e lana uma sombra sobre seu trabalho. Ele comea a
beber para ocultar a vulnerabilidade. Os sinais de suas vises so enfraquecidos pelo
lcool e ele no pode mais segui-los e agarr-los. Ele se retrai dentro de si e no
encontra mais a sada das histrias de pesadelo de seus primeiros filmes. Nos anos
seguintes, ele se transforma em um cativo mudo. Essa queda no silncio e, depois,
o irromper em protesto com tentativas desanimadas de escapar de um mundo
desesperadamente moralizador, o mundo de Hollywood, tornam-se uma excurso ao
estilo de Kafka que o paralisa. A tentativa de recuperar seu pblico perdido fracassa.

Em seu escritrio na MGM, ele constri um enorme quebra-nozes cujos

mecanismos diablicos pegam uma noz, jogam-na ao ar, sacodem-na at quase


desmaiar, para s ento quebrar a noz no orifcio dessa mquina monstruosa.
A mquina representa a estrutura hierrquica do estdio da MGM. Ele mesmo se
transformou na pequena noz, uma pardia de sua prpria realidade.

Ele no consegue mais encontrar o caminho para os movimentos espirais que

podiam lan-lo ao infinito.


Ele no pode mais desfazer os ns da camisa de fora. O crculo dos presos

terra o mantm cativo e o reintegra.


Keaton, antes animado pela dana da imponderabilidade, retorna por um
intervalo medido de tempo, agora envolto em silncio, ao mundo dos cegos.
REBECCA HORN, 5 DE ABRIL DE 1983

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O Tempo Passa [Time Goes By], 1990/91

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NO P ON T O Z E R O D E T U R BU L NCIA
UM D I R IO D E V IA G EM
Doris von Drathen

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Uma das escolas de filosofia de Tln chega a negar


grafias pintadas, desenhos, guaches, recentemente
o tempo. Esse o relato feito por Borges sobre
at guas-fortes, esculturas mecnicas, instalaes,
os mundos de Tln, Uqbar e Orbis Tertius, que
bem como poemas ou textos que acompanham suas
obedecem s suas prprias leis de geometria, lgica
obras. Todos esses meios informam um ao outro,
e metafsica. Continuando a descrever Tln, ele diz:
alternada e mutuamente, formando coletivamente
[esta escola] argumenta que o presente indefiniuma matriz para a gerao de outras obras. As
do, que o futuro no tem realidade seno como
imagens, que tambm parecem vagar, iro emergir
uma esperana presente, que o passado no tem
em algum ponto em seu trabalho e, ento, muitos
realidade seno como uma lembrana presente.1
anos depois, podem surgir repentinamente na
A obra de Rebecca Horn abre um universo no qual o
superfcie sob uma forma inteiramente diferente.
tempo e o espao parecem ser governados por leis
O que todas essas imagens compartilham so suas
inteiramente diferentes. O espectador apresentaorigens no universo primordial de sua experincia e
do a uma perspectiva do mundo que traz mente o
reflexo pessoais. Porm, essa experincia tem sido
grande mstico do judasmo medieval, Abraham
transformada em frmulas espirituais que tm
Abulafia. Menosprezando as tentativas de seus
deixado representaes narrativas muito alm
contemporneos para usar magia a fim de
delas e, quando ocorre o instante do movimento,
ultrapassar a realidade, o estudioso ensinava a
so expressas por meio da dimenso material.
contemplao reflexiva da realidade. Para isso, ele
PA I X O COMO UM PONTO D E MUDANA
criou o mtodo de dillug e kefiza, um processo
mental que fazia experimentos com saltos e
A paixo dinmica. Ela pode ser criativa e destrupulos e se afastava da ideia de linearidade. Pois,
tiva ao mesmo tempo, liberando um furaco ou uma
conforme ele afirmava, os saltos evocavam
turbulncia, que pode provocar qualquer coisa entre
pensamentos que at ento estavam ocultos.2
um ganho insupervel e uma perda irreparvel.

Uma linha similar de pensamento combinatrio
Porm, no trabalho de Rebecca Horn, esse tema d
e o abandono da sequencialidade linear do tempo
uma virada radical. O que lhe interessa sobre a
em favor de um conceito de tempo condensado em
paixo no , de forma alguma, seu aspecto romntium ponto zero absoluto representam os elem entos
co. Em sua busca por exemplos de contato mtuo
fundamentais da obra de Rebecca Horn e oferecem
com outras esferas, ela adota o limite perifrico
insights cruciais para a explorao de sua imensa e
como seu tema: na ocorrncia extremamente breve
cada vez mais ampla gama de trabalhos. Durante
de situaes de ponto zero, nas quais tempo e
toda sua carreira at agora, desde o comeo, no
espao coincidem para se tornar um, ou no hiato
incio dos anos 1970, at os dias de hoje, suas
momentneo e estranho imediatamente anterior
imagens singulares tm sido criadas com o uso
desintegrao da conscincia fsica e espiritual. Na
de toda uma gama
de meios artsticos:
filmes,Bildunterschrift
fotopea
Lua Alta [High
Moon], que desenvolveu em
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Les Amants (detalhe), 1991

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Nova Iorque em 1991, esse momento, no qual por


em que ambos convergem em um instante do mais
uma frao de segundo os limites da realidade
elevado grau de liberdade individual que leva
passam a um estado transcendente, experimentado
diretamente ao prprio centro do eu. apenas a
como um ideograma pictrico radical. Dois funis
partir desse ponto que se torna possvel uma nova
transparentes cheios com um lquido vermelho
partida, ou como diz Celan: Corao: / aqui tambm
sangue so suspensos sob o teto. Eles so canalizarevele quem s, / aqui, no meio do mercado. / Chame
dos at dois fuzis que, em intervalos regulares, atishibboleth, chame-o / em sua terra natal estranha: /
5
ram um no outro. Os dois tiros desferidos simultanefevereiro. No pasarn. A evocao de shibboleth,
amente cancelam um ao outro. Esse trabalho
na verdade, significa uma corporificao do eu no
tambm chamado El Beso de la Muerte (O Beijo da
timo didico eu-tu, na formao dialgica do ser
Morte), pois, como as duas armas so disparadas ao
conforme proposta por Buber e Lvinas em contraste
mesmo tempo, as duas balas se fundem. Morte e
com o conceito do ser heroicamente monoltico de
amor combinam-se em um momento da mais extreHeidegger. dessa perspectiva que o tema da paixo
ma unio. Mas o beijo da morte tambm provoca
pode manifestar seu pleno significado. Quando
um vrtice rodopiante nos dois funis, alm de fazer
Rebecca Horn embute a noo de eu-tu em uma
com que um fluxo vermelho sangue flua por um
metfora, ela no est contando uma histria, mas
estreito canal que atravessa todo o comprimento da
visualizando a ideia articulada como uma imagem
sala. No limite mais distante do cano de metal, uma
pessoal, intuitiva de um centro corporificado que
serra circular penetra na parede, quase como se fosatua como um ponto de partida para o novo terreno.
se apenas um obstculo temporrio e no uma obsPorm, os parmetros desse terreno precisaro ser
truo genuna. Aqui, Rebecca Horn formula um
redefinidos a cada nova ocasio.
ponto zero que se manifesta como o olho de uma

Em sua instalao Lua Alta [High Moon],
tempestade. nesse momento absolutamente breve
esse ponto zero forma a base de uma ideia pictrica
de quietude absoluta que as energias convergem e se
que, como um motivo, passa a determinar todo um
cancelam mutuamente e em sua suspenso para
complexo de seu trabalho. Essa imagem expressa a
depois desencadear o vrtice dos fluxos lunares.
ideia de um mundo inteiramente envolvido em
Porm, esse evento singular no , por si mesmo, o
fluxos de energia que seguem seu prprio curso,
objeto do trabalho, mas meramente seu ponto de
independentemente dos obstculos, desaparecendo
partida. Iniciando desse silncio absoluto, ou santude vista em um ponto apenas para reemergir
3
rio de liberdade, desdobra-se um terreno no qual
inesperadamente e com vigor inalterado em outro
tudo o que novo, inesperado e outro pode ocorlocal. Um aspecto da vitalidade pictrica de
rer. como se uma tbula rasa seletiva fosse necesRebecca Horn sua capacidade repetida de evocar
sria, como se todos os nossos sentidos precisassem
os segredos da existncia humana com seus
ser focalizados nesse ponto, todas as convenes
ideogramas visuais, de modo similar ao que outros
descartadas e as bordas do espao e tempo aproxiartistas podem expressar em palavras: Meu olhar
madas, a fim de abrir um novo senso de possibilidade
desce at o sexo de meu amado: / olhamos um para
e obter a capacidade de receber a surpresa.4 Esse
o outro, / trocamos palavras sombrias, / amamos um
silncio no um estado de sonho contemplativo,
ao outro como papoulas e lembranas, / dormimos
mas um momento da presena mental mais aguda,
como vinho em conchas, / como o mar no raio
6
um ponto em que oBildunterschrift
eu lanadoBildunterschrift
de volta ao tu,
sangrento
da lua. Bildunterschrift
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Em 1992, Rebecca Horn passou uma temporada
paixo como turbulncia; esse o mais intenso
em Barcelona. Experincias passadas fluram para
ponto de mudana que qualquer indivduo pode
sua mente, surgindo como amigos inesperados vindos
jamais experimentar, o momento que tanto promete
de um mundo diferente. Ela comeou a trabalhar em
um novo incio quanto ameaa com a aniquilao
Barcelona, no em um lugar especfico, mas em toda
final, o momento que catapulta toda a ordem para o
a cidade, aumentando gradualmente seu raio com
caos. Nos sete quadros de hotel cada um dos quais
uma rede de canos reais e imaginados que conectava
tem seu prprio ttulo: Quarto da Terra [Room of
locais diferentes; El Rio de la Luna abraa a cidade,
Earth], Quarto da gua [Room of Water], Quarto
transformando-a em uma rede de locais infundidos
do Crculo [Room of the Circle], Quarto dos
com uma experincia to profundamente pessoal
Amantes [Room of Lovers], Quarto da Destruio
que representam a geografia universal da existncia
Mtua [Room of Mutual Destruction], Quarto do Ar
humana. As origens do trabalho podem ser
[Room of Air], Room of Fire [Quarto do Fogo] ,
rastreadas at o hall da antiga fbrica de chapus
Rebecca Horn inventa metforas para essa
Poblenou. Um enorme emaranhado de canos de
experincia do ponto zero no qual espao e tempo se
8
chumbo sugere uma rede de correntes enroladas ao
transformam em limites que se precipitam. Por
redor do mundo. Os canos saem de uma bomba
sua vez, a instalao em cada quarto designa um
montada na altura da cabea em uma parede com
fenmeno, quase como se as foras colossais dos
9
funis presos a ela e que se movem para cima e para
nomes pudessem assim ser evocadas e libertadas.
baixo. Os canos retorcidos brilham como prata

Nos quartos do Hotel Peninsular, o Rio de la
enquanto serpenteiam seu caminho pela fbrica; da
Luna evolui para La Lune Rebelle, a lua rebelde,
mquina negra, eles se dirigem para a luz que se
tratando essa energia amotinada que se abriga nas
derrama pelas janelas da parede externa. A pilha
cmaras do corao, por isso de qualquer ser indiviemaranhada primeiro se dirige para uma fila de sete
dual, como uma turbulncia que mais uma vez apenas
bacias de ao cobertas com vidro, das quais flui
comeou por sua definio de um centro como se
mercrio; como serpentes oleosas, os fios de chumbo
pudesse se fundir com outros vrtices e abraar o
ento deslizam pelo meio, por cima e ao redor dessas
mundo inteiro como um imenso fluxo de energia.
bacias, e enrolam-se pelo cho, so interrompidos

Os trabalhos de Rebecca Horn sempre abarcam
por funis de vidro colocados sobre hastes que medem
as duas possibilidades, estabelecendo um vnculo e
ostensivamente o nvel de mercrio, at que, por fim,
uma troca ntimos entre as imagens de um sujeito
saem atravs da parede externa do edifcio.
individual e as de uma geografia global. Os prprios

Em antigo hotel sombrio, que at a virada do
trabalhos correspondem a essas imagens: as
sculo XX havia sido um convento, Rebecca Horn
correntes que comeam aqui, depois desaparecem,
ocupou sete quartos com seus idiomas visuais. Suas
apenas para reemergir em algum outro ponto,
cmeras do corao, cada uma dedicada ao tema
podem de modo anlogo ser observadas percorrendo
da paixo, situavam-se por todo o prdio. Aqui, a
toda a sua obra. Por exemplo, tanto El Rio de la
paixo formulada como um caminho mapeado ao
Luna quanto Lua Alta [High Moon] so
longo da estreita margem entre o cu e o inferno,
reminiscentes de uma de suas primeiras peas,
entre a criao e a destruio, entre a embriagante
chamada Mquina Transbordando Sangue
proliferao do ego e o terrvel sacrifcio do eu, entre
[Overflowing Blood Machine], realizada em 1970.
ser aquele que recebe
os dons e Bildunterschrift
o temor da perda,
Aqui,Bildunterschrift
um jovem visto
em p sobre um continer de
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vidro, envolto como em um robe de artrias formado


por uma srie de tubos transparentes pelos quais se
bombeia sangue. A circulao interna do corpo
exteriorizada e assim capaz de participar do grande
fluxo e troca da energia universal.

tremores de terra que so inevitavelmente


universais. Como disse George Steiner:

Uma sociedade requer antecedentes. Se eles
no estiverem naturalmente mo [...] um tempo
passado necessrio gramtica do ser criado por
ordem intelectual e emocional [...]. Praticamente
O PONTO Z E RO DO PNDULO
no existe civilizao, talvez nem mesmo uma
No Theater am Steinhof de Viena, uma agulha de
conscincia individual, que no tenha interiormente
bssola oscila de um lado para o outro, em uma
uma resposta a intimaes de um sentido de
11
frao de tocar a ponta de uma pirmide
catstrofe distante.
frouxamente empilhada de pigmento amarelo

Para cada indivduo, a catstrofe que sombreia
indiano. Apenas os gros mais superiores do
nossa cultura um evento que pertence ao passado
pigmento flutuam no arrastro causado pelo pndulo
mais ou menos distante. E, para qualquer pessoa
em movimento. Suspensa acima da pele macia de
com sensibilidade poltica, as consequncias
gua em Banho Negro [Black Bath], a imagem do
possveis so um presente inevitvel. Rebecca Horn
pndulo assume uma dimenso dramtica. Rebecca
uma das poucas artistas cujo trabalho na realidade
Horn construiu um pndulo de trs metros de
responde aos genocdios do regime nazista e que,
comprimento que oscila de um lado para o outro
usando isso como um ponto de partida, tambm
sobre um grande espelho de gua negra em um
formula uma resposta para as catstrofes dos dias de
tanque de alumnio em Nova Iorque em 1984. Em
hoje. Ela faz isso com uma linguagem pictrica que
intervalos regulares, a agulha atinge o ponto de
especifica sem ambiguidades, que evoca de modo
repouso, antes de mais uma vez retomar sua
perturbador pelo nome aquilo que outros preferem
trajetria pendular sobre a superfcie da gua,
nublar com termos eufemisticamente abstratos.
desencadeando vibraes que percorrem a superfcie

Desse modo, a agulha de um grande pndulo
calma em direo s bordas. Assim que a agulha
instalado em uma sinagoga na aldeia de Stommeln
repousa, a ferida na gua negra se cura e, por um
perto de Colnia torna-se uma caneta (Espelho da
breve instante, ela volta a ser um grande espelho
Noite [Mirror of the Night], 1998). uma agulha
negro. Mas, ento, o pndulo movimenta-se mais
dourada, com cinco metros de comprimento, que
uma vez. H algo de inevitvel nessa repetio
penetra em toda a altura da sinagoga, atravessando
peridica, como se a mola do balancim de um relgio
o centro da rea onde guardado o bema, e que
fosse realizar essa oscilao para sempre, como se
pode ser lida como um tipo de axis mundi, um eixo
um tremor de terra nunca tivesse fim. como se isso
central que conecta o cu e a terra. Mais uma vez, a
fosse uma equao visual para o que Bergson
agulha mal toca a superfcie perfeitamente lisa da
formulou como a perpetuao autnoma da histria
gua brilhante embaixo dela, em uma bacia negra
10
e a existncia contnua da memria sobrevivente.
com a forma de um enorme livro aberto. Como

A lgica dessas ideias desconcertantes
movimentos trmulos e rpidos, a agulha inscreve
pareceria, portanto, ditar que cada definio de um
caracteres da esquerda para a direita e da direita
ponto zero, cada demarcao claramente circunscrita
para a esquerda, perturbando a superfcie do plano
do prprio santurio de liberdade, cada localizao
da gua. Gravando seus sinais na pele da gua, ela
especificada sempreBildunterschrift
ocorresse em Bildunterschrift
resposta a esses
se parece
a um estilete
dourado que inflige
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124

ferimentos sobre a superfcie, quase fazendo com


extradas por um arco. Em certo sentido, o gaguejar
que a gua sangre. As linhas comeam a se apagar e
descrito por Buber parece encontrar um eco no
se afastam como vias neurais. Conforme a agulha se
lamento suspirante do violino. como se esse
afasta, a superfcie temporariamente se acalma
instrumento facilmente transportvel, um aspecto
novamente. Mais uma vez, reaparece um grande
constante da cultura judaica desde tempos
espelho negro impenetrvel. Nessa escurido, o
imemoriais, evocasse as vozes que uma vez recitaram
flash de luz que escreve parece oferecer ajuda. Essa
as preces monotonamente repetitivas. Como os sinais
escrita paciente de sinais tambm reminiscente
s existem no prprio momento da escrita, de modo
da tecelagem como um meio de no esquecer, um
similar ao em que a palavra falada emerge e
fenmeno evocado de modo similar por Celan: Que
desaparece em uma nica respirao, eles so
o lar, slaba aps slaba, seja compartilhado / entre
mantidos permanentemente vivos. Isso nos lembra a
12
os dados cegos luz do dia.
viso paradoxal de uma forma de apagamento que

A escrita abrangente no omite nada nem
torna possvel que algo seja registrado e o protege do
ningum, quase como se esse contnuo fluxo e refluxo
esquecimento, como se a expiao dos sinais
da escrita, apagando e reescrevendo, pudesse, como o
manifestasse a verdade mais fundamental. Isso
ritmo da respirao do oceano, abarcar todas as
ecoado por uma antiga lenda cabalista: no final de um
coisas. Sem dvida, o livro tambm parece um lar ou
caminho, havia uma grande pedra sobre a qual um
um macom, aquela casa interior e inalienvel que
velho estava sentado. Ele tinha uma varinha em uma
todos os judeus crentes carregam dentro de si. Eu
das mos e estava traando sinais com a ponta na
sou o livro. O livro meu universo, meu pas, meu teto
areia a seus ps. O rabino inclinou-se at o homem
e meu enigma. O livro minha respirao e minha
que escrevia e perguntou: O que est fazendo,
13
tranquilidade mental, como escreve Edmond Jabs.
velho?. Sem tirar os olhos de seu trabalho nem
A comparao do macom com o livro adquire uma
interromper o que fazia, o velho respondeu: Voc no
outra dimenso no movimento permanente do signo
v que estou escrevendo no livro dos sete selos, o livro
conforme ele emerge, expira e depois ressurge. Aqui
da vida?. Mas por que, perguntou o rabino, est
tambm parece que a escultura de Rebecca Horn
escrevendo na areia? O vento vir e apagar tudo.
evoca uma antiga tradio judaica: os estudiosos do
Esse, disse o velho, o segredo do livro.
Talmude desconfiavam da palavra escrita como algo

Quem for impelido pela curiosidade a se
intrinsecamente inanimado. A tradio precisa
inclinar sobre a borda do tanque negro e ler os
respirar, precisa ser transmitida de boca a boca e de
sinais, ir, como ocorre to frequentemente nos
orelha a orelha, similar ao modo como Buber
trabalhos de motivao poltica de Rebecca Horn,
descreve a lenda hassdica: Ela no crescia nas
encontrar sua prpria identidade pois nessa
sombras dos antigos bosques nem nos declives verdes
reflexo que o espectador experimenta o urgente
prateados das oliveiras, mas, em caminhos estreitos e
imediatismo do local.
em cmaras mofadas, era passada de lbios
O CORPO COMO UM PALCO DO MUNDO
desajeitados a orelhas atentas. Ela nasceu de um
gaguejar, e os gagos levaram-na adiante de gerao
Qual o tamanho da superfcie em que vivenciamos o
14
em gerao. Montado em um canto da instalao,
mundo? Na verdade, essa mensurao demonstra
encontra-se um violino, do qual, em intervalos
claramente como a dimenso imaginria da perinvariveis, as mesmas
notas soBildunterschrift
repetidamenteBildunterschrift
cepo
muito maior
em comparao. Rebecca
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125

primeiro avalia o volume da percepo corporal


nunca trabalhou com vdeo , Rebecca Horn mostra
individual: Caixa de Medida [Measure Box] (1970)
seus Leques de Corpo [Body Fans]. Aqui, mais uma
mostra-a de p dentro de uma construo aberta,
vez, fica evidente em que extenso o movimento e a
semelhante a um cubculo; por cada um dos cantos
experincia momentnea so elementos constitutidessa estrutura, uma srie de hastes mveis
vos no trabalho dela. Uma fotografia simplesmente
colocada na diagonal em direo ao centro onde ela
no pode reproduzir a mgica evocada por um proest em p. Em sucesso prxima, as hastes, como
cesso de transformao. Os leques brancos elevamsensores, escaneiam seu corpo da cabea aos ps.
se como velas acima da artista, acrescentando-lhe
Quando ela sai da estrutura da caixa, o que
metade de sua altura. As membranas semicirculares
permanece o volume vazio criado pelos contornos
so atadas a seu corpo por meio de faixas largas
de sua silhueta. Esse o espao de onde ela parte
presas firmemente ao redor de suas pernas fechadas,
em suas performances. Trabalhando sem um pblico
subindo at suas axilas; seu corpo se assemelha ao
e sem um palco, seus experimentos esto confinados
de uma borboleta gigante. Os braos esto livres
extenso espacial de sua prpria experincia
para mover as velas curvas, deixando-as danar no
fsica. Ela trabalha em isolamento o que ela
vento ou escondendo todo seu corpo em uma carcia
mostra em pblico so os instrumentos que usou ou
envolvente como as ptalas de uma enorme flor.
as fotografias e os filmes. Alguns anos antes, ela
Seus movimentos mapeiam um espao prximo ao
desenvolveu extenses diretamente aplicadas ao
corpo que elstico e malevel. Em uma pea poscorpo como uma forma de investigar a apreenso
terior, a artista gira dois leques gigantescos que
corporal do espao e do equilbrio: uma mulher
medem 320 cm de dimetro e so fixados altura do
vista em p, com os braos dentro de tubos
ombro na frente e nas costas de seu corpo. Em
estofados com tecido vermelho, parecendo pernas
Leques de Corpo [Body Fans], pela primeira vez,
de elefantes com as quais ela podia alcanar o cho.
vemos evidncias de que a escultura ocorre no
Como uma camisa de fora, os tubos eram envoltos
instante do movimento, de que o movimento cria a
como bandagens ao redor do corpo da mulher e
escultura. Esse fato tem a chave para o grande fascpresos firmemente ao redor de suas pernas
nio gerado pelas composies dela.
fechadas, imobilizando todo o corpo. O tecido

Rebecca Horn no constri objetos em movivermelho lembra as artrias exteriorizadas em
mento, ela constri padres de movimento que
Mquina Transbordando Sangue [Overflowing
produzem um evento escultural. Os desenvolvimentos
Blood Machine], do mesmo perodo. Em outra pea,
rtmicos-cinticos geram espaos e escultura. Seu
a artista transforma poeticamente uma pedestre,
trabalho volta-se para o crescimento constante, com
cuja figura alta e andar elegante ela tinha admirado
um aqui e agora ininterrupto. Mesmo antes de a
na rua, em uma criatura mtica. Com um nico
prpria Rebecca Horn ter conscincia disso, a
chifre montado sobre sua cabea, o corpo da moa
experincia obtida com essas primeiras
praticamente dobra de altura, e ela anda por entre
performances tambm abriu o caminho para sua
um campo de milho que lhe chega cintura como se
preciso singular e atitude confiante no volume que
estivesse em uma jornada de transe, medindo-se
se manifestou posteriormente, com suas compo15
em relao a todas as rvores e nuvens vista.
sies espaciais altamente rtmicas.

Em um dos filmes que documentam suas per
De suas esculturas cinticas posteriores, a roda
formances mencionemos,
por sinal,
que ela quase
feita deBildunterschrift
penas de avestruz,
Leque PrisoEmplumada
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126

[Feathered Prison Fan], apresentado em seu filme


das portas fosse to lento e regular, to parecido
Der Eintnzer, de 1978, baseado em Nova Iorque,
com uma respirao suave, que voc foi enganada e
a que mais se relaciona com seus experimentos com
permaneceu na sala para esperar e ver. Fechada na
leques gigantes. As penas de avestruz so unidas por
escurido, voc tenta recuperar o equilbrio, e ficar
seus eixos para formar uma espaldeira dupla macia
em p sentindo a superfcie lisa e polida das
e fofa aninhando uma cavidade redonda na qual
paredes internas. Mas voc se sente rodeada pelos
uma pessoa pode ficar confortavelmente em p. Em
murmrios chineses voc asfixiada em
Der Eintnzer, a pessoa que se aninha no interior
confuso crescente. / As vozes chinesas parecem a
uma pequena bailarina. Qualquer pessoa que entre
amplitude de algumas recriaes musicais. como
nessa roda-leque emplumada em uma exposio
render-se a uma situao forada e fechada, renderser seduzida pela agradvel semiescurido e pelo
se escurido da sala estreita. / E, depois,
calor de seu interior e ficar desapontada quando
repentinamente demais, todas as portas se abrem e
17
o leque se abrir para revelar a sala circundante.
a liberam para a luz brilhante e assustadora.
Alguns anos antes, em 1975, Rebecca Horn fez sua

A sensao de estar preso dentro deste espao
Viva do Paraso [Paradise Widow], um manto
e querer orientar-se apalpando as paredes evoca
comprido, semelhante a um casulo, feito de penas
diretamente uma das performances mostradas no
de galo brilhantes em azul e preto. Ela mesma o
filme Berlim Exerccios em Nove Partes [Berlin
chamava de monstro, um habitante aliengena em
Exercises in Nine Parts], filmado em 1974/75. Para
seu estdio em Berlim. A performance consistia em
essa pea, a artista fez luvas que estendiam seus
banir os espritos malignos, em superar sua
dedos com hastes de 70 cm de comprimento de
relutncia profunda para isolar-se dentro desse
madeira de balsa, longas o bastante para que ela
16
manto. claro que essas performances tambm
pudesse estender-se com seu corpo alongado em um
foram realizadas diante da cmera. Em 1976, ela
ponto no centro de seu estdio e abarcar toda a sua
finalmente criou seu primeiro espao artstico, A
largura, para tocar e medir as paredes de ambos os
Noiva Chinesa [The Chinese Fiance]. Aqui, o
lados. Em suas peas de cmera, ela pode ser
visitante tinha a oportunidade de experimentar uma
observada piscando em unssono com uma cacatua,
sensao similar que a prpria artista teve em
cortando o cabelo simultaneamente com duas
Viva do Paraso [Paradise Widow], a do
tesouras, ou prendendo sua perna esquerda perna
isolamento total. Em um texto que acompanhava a
direita de um homem, um ato que ela chama de
pea, ela escreveu:
Mantendo Controle sobre essas Pernas Desleais

Um diminuto templo negro hexagonal com
[Keeping Hold of those Unfaithful Legs]. Ela
todas as seis portas escancaradas, esperando que
tambm vista montando uma construo de cordas
voc entre. Quando se pisa no cho do interior, as
que conecta os ps de um artista a uma fileira de
portas comeam a se fechar lenta e silenciosamente,
penas ligadas a seus ombros e assim cada passo
todas ao mesmo tempo. / A luz gradualmente
provoca uma dana de penas. Depois, ela pode ser
deixada de fora e voc se torna cada vez mais
vista montando uma armadura feita de pequenos
envolto na escurido. O choque real ocorre tarde
espelhos que, a cada movimento do corpo, refletem
demais, depois que voc percebe que est presa, que
imagens diferentes, uma mirade de imagens
est trancada e que no h como escapar, que as
superpostas que capturam detalhes constantemente
portas no podemBildunterschrift
ser abertas. Talvez
o movimento
mutveis
da sala e de
seu corpo. Em ltima
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127

instncia, esse processo de exame est tambm


Dedos de Penas [Feather Fingers], de 1972, Rebecca
intimamente relacionado Mquina do Pavo
Horn prendeu penas de pombo com anis de metal a
[Peacock Machine], que foi apresentada em La
uma das mos e tocou a outra mo, nua, com elas.
Ferdinanda (1979) e exibida na Documenta 7 em
Em seu texto de acompanhamento, ela escreveu:
Kassel em 1982. Quando em La Ferdinanda a porta
Comecei a toc-la e acarici-la e examinei cuidadose abre para o Salo de Casamento da Roda do
samente essa nova experincia. Era como se uma das
Pavo [Peacock Wheel Marriage Salong], o
mos tivesse subitamente se desconectado da outra,
espectador no consegue deixar de prender a
como dois seres completamente estranhos. Meu senrespirao em expectativa. As paredes brancas do
tido de tato ficou to perturbado que o comportasalo so banhadas por uma luz natural serena e
mento diferente de cada uma das mos desencadeou
18
plida. De onde est deitada sobre o antigo piso de
sensaes contraditrias.
pedra, a hemisfera translcida e emplumada da

Em 1982, Rebecca Horn criou a Mquina do
trmula roda do pavo se eleva como uma fata
Pavo [Peacock Machine] para um templo
morgana, quase como se a pena de galo negra,
octogonal em Documenta 7 em Kassel. Ela escreveu
densa e brilhante de Viva do Paraso [Paradise
o seguinte comentrio para essa pea:
Widow] tivesse se transformado em uma apario

Ativada pelos gritos do pavo macho em corte,
luminescente. Por si s um emblema do excesso da
a mquina no centro do templo de oito lados
natureza, que outorga uma aparncia to
comea a se mexer estende seus longos sensores
extravagante ao custo da funcionalidade durante a
de metal similares a um leque com extrema
temporada de acasalamento, as penas da cauda
concentrao na sala , congela ao esbarrar nas
exageradamente longas impedem que o pavo voe ,
paredes opostas e, ento, tranquilizada pelo
essa caricatura ornitolgica aqui levada a
gorgolejar da cascata dourada, discretamente desce
extremos. A grande surpresa do pavo, indicada pelo
o leque semicircular aberto at o cho, fechando
19
estender impulsivo de sua roda emplumada, evolui
assim a sala de modo protetor.
para uma rotina automtica da roda branca fechando

Em seu ponto mais distante, o leque chega a
e afundando repetidamente, satisfazendo o ritmo
milmetros de tocar o limite externo da sala. Com
obsessivo do apetite insacivel do espectador por ver
esse evento, as medidas corporais, os trabalhos com
mais. Ao mesmo tempo, vistas em relao a seu
leques, as extenses corporais e as primeiras
trabalho anterior, que parece ter alcanado um
exploraes de sondagem e exame do espao da
divisor de guas, as penas excessivas da cauda do
artista finalmente fecharam um crculo. Ao mesmo
pssaro trazem mente as extenses do corpo da
tempo, ele tambm marca o incio de seus espaos
artista e seus experimentos, examinando seu estdio
de instalao compostos ritmicamente.
com dedos alongados. Mquina do Pavo [Peacock
P I NTURA COMO E N E RG I A V I TAL
Machine] uma de suas primeiras esculturas
cinticas; evidente como essa pea foi desenvolvida
As grandes mquinas de pintar correspondem, de um
a partir de suas performances anteriores.
modo semelhante, s performances de pintura de

Uma variao desse tipo de afinidade tambm
Rebecca Horn usando seu prprio corpo. Em um de
pode ser observada entre os primeiros experimentos
seus filmes, o espectador v a cabea da artista em
da artista com leques de mo e as pequenas rodas de
um movimento oscilatrio constante e regular diante
penas montadas nas
paredes. EmBildunterschrift
sua performance
de uma
parede, ouveBildunterschrift
um alto rudo de arranhar e,
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Comedores de Arte [Arteaters], 1998

129

depois, observa que a parede est sendo gradual


Sugerindo que os frames isolados em um filme
mente coberta com uma densa rede de linhas a
pudessem, de algum modo, simplesmente cair do
lpis. S ento que se descobre que ela tem uma
rolo e se fundir com esses fluxos de energia, fitas
rede tranada com trs tiras verticais e seis tiras
infinitas de celuloide negro brilhante podem ser
horizontais ao redor da cabea. Lpis de comprivistas emaranhadas em rolos no cho, criando
mento igual esto fixados nas intersees das tiras e
paisagens em miniatura; ondeando para cima, elas
juntos criam um eco espacial de seu perfil. O que,
parecem estar se empilhando contra a parede. Elas
na verdade, est acontecendo que ela est deseso mantidas sob observao constante por
nhando com a testa, tmporas, mas do rosto, nariz
binculos montados no nvel dos olhos, sobre hastes,
e boca. Ela est desenhando com o movimento da
que se torcem e viram em busca uma da outra. Para
cabea, na vertigem do movimento, deixando de
seu trabalho O Tempo Passa [Time Goes By],
lado seu olho treinado e sua habilidade confiante de
concebido em 1990 para o Museu de Arte
desenho. Isso o desenho levado ao extremo,
Contempornea em Los Angeles, Rebecca Horn
desenho convertido em energia e fluxo. Do mesmo
coletou inmeras fitas de gravao antigas de
modo, a pintura dela agora tambm comea a ultraHollywood, colocando-as como material cego e,
passar a moldura. Em Mquina de Pintar [Painting
agora, sem sentido. As paisagens formadas por essas
Machine] (1988), os pincis fazem uma dana
formas enroladas lembraram artista as regies
selvagem, mergulhando, em intervalos regulares,
saturadas de energia dos antigos campos de carvo
em pequenos potes de tinta colorida e espalhando a
de Rhineland, onde termmetros foram inseridos no
tinta na parede e no teto com tanta extravagncia
solo, pois a temperatura servia para medir a
que as paredes ficam empapadas com longos
compactao do carvo. Em algum ponto, muito
respingos de cor, e os esticadores da tela vazia que
depois de esses termmetros terem perdido seu uso
giram horizontalmente abaixo ficam encharcados
industrial, ela comeou a colet-los como objets
com tinta respingada. A pintura transformada em
trouvs. Consequentemente, esse trabalho atua
turbulncia em Les Amants (1990-1995), em que
como um ponto de encontro para dois objetos que
tinta e champanhe so bombeados de dois funis
foram privados de suas funes, objetos que no s
para um dispositivo de spray que selvagemente
recontam sua prpria histria passada, como
lana jatos aleatrios do lquido contra a parede.
tambm contam uma nova histria. E, acima de

Comentando isso, Rebecca Horn escreveu: Os
tudo, eles homenageiam Buster Keaton, cujos
amantes se preparam, eles se banham em champanhe
sapatos formam o foco central da instalao.
rosa e em tinta preta e se abraam no interior da
Suspensas sob o teto, exatamente acima do local
mquina de pintar. No estado impondervel do
onde os sapatos esto colocados, duas serpentes de
amor, em uma dana enlouquecida, eles realizam
cobre trocam beijos de fagulhas eltricas. O peso
20
sua pintura. Talvez toda a sua obra possa, de certo
dos sapatos aumentado com pedaos de carvo
modo, ser vista como um tipo de pintura: pintura
para impedir que levitem sob a energia das
22
com objetos, com composies de mquinas, com
fagulhas, como descreve Rebecca Horn.
correntes de energia isso, ao menos, o que suge
Vendo essas fitas de filmagens antigas de
re seu poema Um Circo de Arte [An Art Circus]
Hollywood espalhadas ao redor da composio da
(1988): Macas, pois sim! Pura extravagncia! / os
sala, como paisagens silenciosas e cegas, como se
21
traos na sentenaBildunterschrift
de uma pinturaBildunterschrift
ecoados. Bildunterschrift
o espao
fosse preenchido
por matria que est
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130

presa, como se ele fosse imbudo de energia



Com seus rios de tinta azul da Prssia, Rebecca
pictrica descarregada, com energia tica
Horn construiu uma composio de sala que indica
23
agrilhoada, ou com linhas de viso que
uma abordagem inteiramente nova das imagens e da
assumiram vida prpria. Mesmo a eletricidade
pintura em seu trabalho. Ela est pintando imagens
parece ter sido liberada de sua tarefa de animar as
abstratas seria possvel questionar se essas telas
imagens e agora est simplesmente desfrutando de
esto relacionadas aos drippings de Jackson
sua capacidade de ignio. Existe um sentido nas
Pollock. O mais importante o aspecto da reverso:
imagens, a eletricidade e o prprio olhar tornaramligadas s telas, esto pequenas mquinas que
se elementos separados e cada um exerce seu
arranham furiosamente as listras oscilantes de tinta
prprio poder anrquico.
com suas pequenas pernas tentaculares e

A tinta tambm pode juntar-se a esses fluxos de
tamborilantes. Comedores de Arte [Arteaters]
energia que envolvem o mundo? Como os rios de
(1998) comem a cor e mudam constantemente a
mercrio em El Rio de la Luna, encontramos em A
tela ao remover a pintura essa certamente
Lua, a Criana e o Rio da Anarquia [The Moon, the
tambm uma aluso irnica amplitude de
Child and the River of Anarchy], um trabalho que
liberdade e de espao que um artista deve conseguir
Rebecca Horn criou para a Documenta 9, em 1992,
para si mesmo no interior das constries do
um sistema extensamente ramificado de canos de
aprendizado anterior recebido a fim de percorrer
chumbo, dessa vez instalados em uma velha escola.
seu prprio caminho.
Os canos comeam sua jornada no teto de uma sala
P E LOS T N E I S DO T E MPO
de aula, descem pela parede externa do edifcio e,
finalmente, desaparecem no solo. A tinta pinga das
Em maio de 1999, enquanto a Alemanha celebrava o
o
pontas dos canos de chumbo no teto da sala de aula e
250 aniversrio de Goethe, e Weimar (como a
recolhida por funis de vidro sobre o cho que, de
capital europeia da cultura) apresentava um
resto, est vazio. As carteiras escolares foram fixadas
festival, Rebecca Horn inaugurou ali uma instalao
ao teto, como se os alunos estivessem pendurados de
em duas partes: Colnias de Abelhas Minando o
cabea para baixo, olhando para o piso nu da sala de
Esforo Subversivo das Toupeiras atravs do
aula. O modo em que os canos de chumbo gotejantes
Tempo Concerto para Buchenwald, Parte 1 e
de tinta esto emaranhados pelas carteiras escolares
Parte 2 [The Colonies of Bees Undermining the
vazias poderia, a princpio, sugerir uma frase pictriMoles Subversive Effort through Time Concert
ca do pesadelo de cada aluno, mas, depois de uma
for Buchenwald, Part 1 and Part 2]. A primeira
considerao mais prxima dos outros trabalhos relaparte do trabalho, situada na prpria cidade, uma
cionados de Rebecca Horn, essa pea tambm revela
instalao que reflete sobre a eliminao dos
a viso de um mundo envolto em fluxos de energia. E
judeus, enquanto a segunda parte, situada em
se, de modo anlogo pintura que ultrapassa seus
Schloss Ettersburg, residncia de vero de Goethe e
esticadores, as palavras escritas tambm seguissem
sua entourage, a resposta dela aos genocdios e
esse exemplo e deixassem os cadernos em busca de
migraes de refugiados de nosso tempo. De um
seu prprio caminho como um fluxo de tinta livre? E
modo muito direto, ela consegue romper as
se esse rio de tinta possusse uma fora unificadora
barreiras do tempo que separam o presente do
que fosse mais potente, digamos, do que o estudo das
passado, aplicando uma escala de preciso
fronteiras nacionais
e dos limitesBildunterschrift
culturais?
totalmente
diferente
a seus trabalhos: suas imagens
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131

abordam diretamente as profundezas abjetas dos


Buchenwald por causa das colinas de faias que o
eventos em nossa histria recente.
circundam. Como se impelido por demncia ou por

A Parte 1 dessa instalao define o abismo do
um mecanismo defeituoso, o vago de transporte
genocdio em toda sua absoluta banalidade.
repete incansavelmente os mesmos movimentos,
Rebecca Horn tem a coragem de criar uma imagem
aparentemente incapaz de parar. Ele parte, bate na
24
para a fbrica de morte que erradicou o direito do
parede e, ento, volta de r e colide com os instruindivduo a uma morte pessoal. Paredes de cinza
mentos empilhados. Depois, ele se move novamente
elevam-se a 4,5 m de altura com um comprimento
na direo oposta, acompanhado pelo som estride 20 m. As camadas de cinza sobem de uma
dente de rodas que rangem. Rebecca Horn chama as
posio horizontal em um plano vertical; ou, em
fagulhas de luz que atingem a parede sempre que o
outras palavras, o visitante encontra-se em uma
vago colide contra ela de escadas de Jac, um
sala que torna possvel que os estratos de cinza
termo tcnico do domnio da fsica embora esses
sejam penetrados como em um poo de minerao.
flashes de luz tambm possam ser vistos como uma
Essas paredes fornecem mais do que apenas uma
aluso ascenso de almas ou anjos. Ao criar essas
imagem, elas se tornam a materializao de uma
imagens, ela est se aventurando em um caminho
realidade, a realidade da morte dupla morte fsica
precrio. No contente em apenas produzir imae extino pessoal.
gens, ela cria algo similar a signos de testemunho

Includas na mesma imagem descodificada,
concreto. , na verdade, o espectador que d testeesto tambm pilhas de violinos e violes quebrados
munho aqui: espelhado na superfcie vtrea das
com que o passado, na forma explcita desses traos
paredes de cinza, ele encontra sua prpria imagem
e objetos testemunhas, catapultado direto para o
olhando-o fixamente a partir da cinza acumulada da
presente. As cordas arrebentadas e os arcos partidos
histria no h fuga. Sugerindo que esse ato de
no so apenas objetos que evocam uma realidade
assumir a responsabilidade retroativa, uma responespecfica; no mundo da arte de Rebecca Horn,
sabilizao pelos eventos passados, tambm seja
esses instrumentos tambm tm sua prpria histria
aplicado ao futuro, o retrato refletido do espectador
a contar. Em muitas de suas instalaes, pode-se
oscila e gira nos espelhos redondos em movimento
discernir os sons feitos por um violino alojado em
na Parte 2 na instalao de Horn em Weimar. Isso
algum ponto prximo ao teto rangendo e
embora possa no ser aparente primeira vista
suspirando, ou, algumas vezes, exprimindo tristeza.
o correspondente artstico da Parte 1. A energia das
Esses instrumentos adquiriram claramente uma
toupeiras abrindo seus tneis pelos sedimentos
presena quase humana. O modo como esto
estratificados do tempo at o centro da cidade tem
empilhados aqui, silenciosos e quebrados, ao longo
uma correspondncia em Schloss Ettersburg oposta
das grades corrodas, confere-lhes o papel de
colina Buchenwald pelo alto zumbido das abelhas
testemunhas, similar ao das paredes de cinza.
em pnico voando em crculos ao redor de suas col
Indo e voltando em um trecho de trilhos ferromeias em um estado de aparente alarme. O sistema
virios entre essa pilha e a parede traseira do antigo
de tneis subterrneos corresponde rede de
depsito de vages de Weimar, encontra-se um
caminhos de voo horizontais. Isso lana luz sobre o
vago que j foi usado no campo de concentrao
ttulo geral da instalao de Weimar: Colnias de
que os nazistas em ininterrupta conformidade
Abelhas Minando o Esforo Subversivo das
com o lirismo pastoral
alemo denominaram
Toupeiras
atravs doBildunterschrift
Tempo.
Bildunterschrift
BildunterschriftdeBildunterschrift
Bildunterschrift

132


Vinte colmeias, equivalentes a uma colnia de
arcos? Ou ela est escrevendo sinais no ar para algo
abelhas, esto suspensas no teto. As colmeias esto
que, simultaneamente, se encontra no passado e no
sem fundo e vazias. O zumbido obsessivo enfatiza
futuro? Qualquer que seja a resposta, a batuta
ainda mais a ausncia de abelhas. Em vez de mel, as
formula evidentemente a ambiguidade das faces de
colmeias so preenchidas com luz dourada que
Janus, que desempenha um papel to crucial na
refletida por espelhos redondos e giratrios colocaobra de Rebecca Horn, uma frase recorrente que
dos no piso da sala. Sem um lugar para descansar, a
est concretizada aqui no motivo dos binculos que
luz esvoaa nervosamente pelas paredes. Em intergiram examinando o espao.
valos regulares, uma pedra arredondada mergulha

Enquanto a batuta dirige nosso olhar para o
do teto em um desses enganosos discos espelhados,
exterior, as instveis plataformas insulares reflexivas
despedaando-o em mirades de pequenos fragmentos
dentro da sala repetidamente comeam a coletar a
com um rudo ensurdecedor. Esse padro enche a
luz emitida pelas colmeias; alm disso, elas tambm
sala com um ritmo inexorvel, como se o espao
captam o retrato do espectador. Os cones mveis de
estivesse verificando as contas de um baco de terror.
luz so entremeados com as semelhanas de todos os
Em um dos textos poticos com que ela acompanha
presentes na sala cada uma das pessoas solicitamuitas das obras, Rebecca Horn refere-se aos perda a encontrar um centro, seu prprio centro. Como
25
didos que tentam lanar um eixo de escape.
em tantos dos trabalhos de Rebecca Horn, o longo
Enquanto preparava essa pea, ela certamente tinha
processo de observao aguda leva, em ltima
em mente os movimentos migratrios e as fugas de
instncia, o espectador para seu prprio eu.
refugiados dos dias de hoje, mas seu conceito artstico

Nesse trabalho, esses dois fios temticos,
foi formulado muito antes da erupo dos acontecio destino individual em sua incansvel busca de um
mentos genocidas nos Blcs. Como uma viso da
centro e o drama coletivo de um povo que perdeu
realidade, esse cenrio tem sido ultrapassado em
suas razes e cujo centro foi destrudo, so entretehorror pelos eventos mais recentes.
cidos e parecem dar forma visual a algo que Saul

Enquanto o trabalho abre uma dimenso
Friedlnder escreveu em sua autobiografia:
orientada para o futuro e o presente, inversamente,

A incerteza sempre se colocou como nossa
ele tambm aborda o passado. Diante de uma janela
forma de existir no mundo e nos tornou o que somos,
voltada para o lado da colina sob o antigo campo de
para o melhor ou para o pior. s vezes, quando
concentrao, uma pequena haste montada na
considero nossa histria, no o passado recente,
altura do ombro, no final de um brao vertical
mas toda a sua durao, vejo a imagem de um vaidelgado, indica o caminho. Como a batuta de um
vm incessante, uma busca por razes, normalidade
regente ou um metrnomo, ela faz um tique-taque
e segurana que tem sido repetidamente
silencioso, oferecendo a cada visitante um lugar em
solapada no decorrer dos sculos. E me pergunto se
seu plpito imaginrio. Esse ar casual tambm
o estado judeu em si mesmo no simplesmente um
sugere uma ameaa difusa, como se ignor-la fosse
outro estgio ao longo da jornada de um povo que,
um mau agouro. A batuta est regendo a paisagem
com seu destino especfico, sua busca incessante,
ao redor do antigo campo de concentrao de
seus momentos de hesitao e renovao, tornou-se
26
Buchenwald que est alm dessa janela, ou est
um smbolo para toda a humanidade.
marcando o tempo para o violoncelo atrs dela e

Ao discernir o universal no particular, os signos
que est sendo tocado
simultaneamente
por dois
de Rebecca
Horn recebem
o status de imagens
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133

arquetpicas recm-inventadas capazes de tocar o


conforme Rebecca Horn descreve, estaria o plexo
espectador sem o recurso intermedirio ao
solar, esto duas delicadas hastes de metal que se
27
comentrio acadmico ou codificao hermtica.
abrem e fecham como tentculos de medo. No

O carter com rosto de Janus da histria que
instante em que e no em um momento antes
foi apresentada de modo to dramtico em sua
esses tentculos semelhantes aos de um inseto lenta
instalao de duas partes em Weimar, tanto como
e tremulamente se abrem, a outra cadeira, suspensa,
uma viso do passado a partir de uma perspectiva
recolhe-se para o ponto mais alto e se lana para a
atual e com eventos correspondentes no passado e
frente, quase como se seu mpeto letal tivesse sido
no presente, foi formulado pela primeira vez na
desencadeado por esses sensores que se abrem,
instalao de 1997 Les Dlices des Evques. Em um
como se agressor e vtima estivessem engajados
museu diante da catedral catlica de Mnster,
em algum dilogo secreto. Depois do impulso do
Rebecca Horn transformou o espao em um tipo de
grande balano poderamos at ser tentados a
cena de crime, reminiscente da sequncia de
dizer: depois de o ato ter sido cometido , a cadeira
abertura das portas na pera de Bela Bartk O
suspensa continua a oscilar de um lado para o outro,
Castelo do Duque de Barba Azul. Depois de ter
at que finalmente chega ao repouso. A outra cadeira,
aberto a ltima porta, Judith espia a vasta extenso
enquanto isso, retraiu e fechou seus sensores
da noite. Seu silncio e a desolao impenetrvel
metlicos que para usar novamente as palavras de
entoada pelos instrumentos de corda no deixam
Rebecca Horn agora parecem uma armadura de
dvidas quanto verdadeira natureza dessa
proteo. Como mais um elemento da instalao,
escurido noturna. A abertura da porta uma
uma fileira de banquinhos de orao est alinhada
imagem arquetpica da busca da humanidade por
contra uma parede. Os espectadores tambm fazem
orientao no mundo e na histria, a tentativa de
parte desse quadro, participando como componentes
mudar o horizonte.
do aparato de execuo que realiza repetidamente

As altas janelas da sala so isoladas do mundo
sua operao. Seu mecanismo funciona com uma
externo por cortinas brancas. Equilibrados em
preciso inexorvel e letal, um tipo de lapso de tempo
longas e finas varetas, dois binculos esto posicioabsurdo no qual o efeito dramtico apaziguado no
nados atrs de fendas nas cortinas, permitindo que
tempo, no silncio e no esquecimento como um
o espectador olhe para a catedral e o antigo bispado
balano que gradualmente acaba por parar, at que
do outro lado. Porm, eles constantemente se
mais uma vez irrompe da quietude do esquecimento.
torcem e giram, de modo que, de um momento para

Sem nunca quebrar seu ritmo, a simetria dessa
o outro, o espectador deixa de espiar o mundo
composio mecnica perturbada por uma corda
externo para se tornar o objeto da vigilncia. O que
de sino pendurada no teto e que chicoteia na
inicialmente apontou para o passado agora se volta
diagonal do comprimento da sala. A fora do impacto
para examinar o presente e o futuro. Sangue
gerado pela corda de sino relaciona-se com a pedra
borrifado nas paredes e no piso. Um banquinho de
que mergulha na instalao das colnias de
orao irrompe a sala com urgncia crescente e,
abelhas e parece agir como um aoite do tempo que
depois, precipita-se em um arco assassino na
chicoteia a ocorrncia momentnea de um episdio
direo de um segundo banquinho de orao fixado
histrico, trazendo-a de volta vida. Ou ser esse
na parede. Montadas horizontalmente no encosto da
chicotear uma aluso a aquele espao vazio entre as
cadeira em um ponto
acima do assento
onde, Bildunterschrift
camadas
do tempo? Esse
momento incalculvel,
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134

mencionado por Hermann Broch quando ele


parece condensar tempo e espao, contrair a histria
descreve o espao vazio que se abre subitamente,
em um nico evento momentneo, formulando o
o vazio para o qual tudo vai, ao mesmo tempo tarde
prprio ato como uma acusao vociferante.
demais e cedo demais, o abismo vazio do nada abaixo

exatamente isso que novo e nico nas
do tempo e abaixo dos tempos que o prprio tempo,
esculturas de Rebecca Horn: as imagens dela so
temeroso e fino como papel, busca ligar alinhando
eventos. Os espaos que ela compe como conjuntos
um momento aps o outro, de modo que o abismo
inteiros obedecem a outras regras que diferem das
28
petrificado e petrificante se torne invisvel.
que pertencem arquitetura. Sua abordagem

Precisamente, qual abismo da histria o
escultural e coreogrfica do espao e seu intenso
sujeito desse cenrio especfico? Em Weimar, os
senso intuitivo de composio formal exibem uma
fatos histricos foram, ao menos, claramente
surpreendente afinidade com os conceitos usados
identificados na Parte 1 da instalao. Em Les
por Gilles Deleuze para descrever objetos-eventos,
Dlices des Evques, a instituio impecvel do
como o som de arranhar da areia que desliza no
30
clero foi evocada para comparecer aos procedeserto, essas heccits que tornam possvel uma
dimentos de um local de crime, como se para ser
experincia ttil do espao. Essa dimenso ecoada
indiciada pelas vtimas de tortura e perseguio ali
em Les Dlices des Evques: Rebecca Horn ultrapassa
reunidas. Aqui os crimes da Inquisio ou as
a impresso meramente visual, inventando eventos
atrocidades mais recentes so evocadas com igual
esculturais que acontecem na materialidade ttil.
veemncia e a lmpada do santurio na parede
Em seus espaos de instalao, as linhas tornam-se
lana sua luz eterna em uma referncia irnica e
vetores, o tempo transformado em um momento
sarcstica a esse conceito muito diferente de
nico e o prprio local traduzido em um evento.
atemporalidade. No sculo XV, a igreja catlica
Os aspectos tcnicos de suas esculturas cinticas
emitiu decretos ordenando que todos os cidados
so, em si mesmos, sem importncia; a perfeio
espanhis provassem a pureza de seu sangue, e
est em tornar os motores invisveis. O ponto em
nenhuma ascendncia judia, marrana ou mourisca
questo no seu movimento o que importa mais
foi tolerada. Qual a distncia entre a Espanha e
a transformao dos objetos em energias dirigidas,
Mnster, que tempo separa os sculos XV e XX?
em catalisadores com uma identidade aliengena,

Esse trabalho transpe o tema do crime instituuma ocorrncia autnoma como um evento que
cionalizado e legtimo para um outro tom,
anuncia: hic et nunc, iniciando um dilogo espacial.
concentrando-se sobre o aparato da morte e a
O espectador atrado para esse campo espacial
erupo repetida da energia destrutiva. A artista
magntico. apenas no espao intermedirio entre
encontra expresso visual para o perfil de carter
a presena do espectador e a autonomia das esculdaqueles descritos por Jrgen Habermas como culturas que esses eventos podem ocorrer: s por meio
pados que operam no resultado de uma complexa
da experincia do espectador que o espao pode
29
cadeia de eventos. Rebecca Horn d um passo
ser deslocado e subvertido. Ao incluir a fileira de
alm vtima e culpado destroem-se mutuamente, a
cadeiras e os binculos no nvel dos olhos em Les
vtima retalia: o enforcado lana um balano
Dlices des Evques, a observao do espectador
assassino. Seu oponente, em uma pose que lembra a
no s definida em termos espaciais, mas tambm
de um juiz, atacado e ambos so banhados pelo
formulada como conivncia, se no como uma persangue. Barba Azul,
Macbeth? OBildunterschrift
chicote na sala
turbadora
cumplicidade.
Intencionalmente ou no,
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135

o consumidor de arte transforma-se em um protagoaproximarmos da grade dessa runa sem teto,


nista, talvez at mesmo no condutor de um aparato
lanamos um olhar apreensivo para as profundezas
no qual ele, na verdade, preferiria no estar envolvido.
abaixo e contemplamos um espelho redondo de gua

A conivncia por parte do espectador ocorre
negra imvel. O reflexo oferece um breve relance de
automaticamente no momento em que ele absorve
uma nesga de cu, um pouco de vegetao e a forma
os signos criados pela artista e assim atingido
de um funil esbranquiado, antes de a imagem ser
diretamente. Esse aspecto explicitamente formudespedaada pelo ecoar de um pingo de gua.
lado em Concerto ao Inverso [Concert in Reverse],
Instintivamente olhamos para o alto, apenas para
um trabalho de Rebecca Horn criado em 1987, em
descobrir um funil curvo alojado em algumas
uma velha torre em Mnster. Ostensivamente com
rvores que crescem em direo ao cu no exterior
pouco esforo, mas no obstante executado com
da velha alvenaria da torre. A cada dez segundos,
uma extrema preciso dirigida por sua intensa imaum nico pingo de gua liberado pelo funil e cai
ginao sensual, ela objetivou dar imediatismo
por 15 metros no poo. Durante a durao da
31
tangvel a uma conscincia da histria do local e
exibio Skulptur. Projekte in Mnster, em 1987,
comunicar seu conhecimento usando sua prpria
Rebecca Horn tambm instalou um terrrio de vidro
linguagem pictrica. Isso envolveu inicialmente
que abrigava duas serpentes. Em suas prprias
abrir a torre, escavando um caminho por entre a
palavras, o casal de serpentes era preso terra e,
densa vegetao rasteira e entrando no lugar
alimentado diariamente com um camundongo
proibido. Foi por insistncia de Rebecca Horn que
Mnster, observava e monitorava as idas e vindas,
32
as janelas e portas, fechadas por tijolos e vegetao,
ms aps ms.
foram finalmente reabertas e os eventos passados

Porm, a prpria instalao tambm se
foram trazidos luz: foi aqui que a Gestapo construiu
mostrava presa terra e ao cu por meio do eixo de
patbulos e executou prisioneiros de guerra.
conexo formado pela gua que pinga. Cu e terra

Lmpadas de leo bruxuleantes iluminam as
tambm so unidos pela imagem refletida,
antigas paredes de tijolos, parecendo destacar a
repetidamente dispersa pelo gotejar da gua e,
lugubridade desse local mais do que iluminar o
ainda em outro nvel, pela espiral ascendente de
caminho da passagem em espiral. Martelando
martelos. Determinado por elementos efmeros em
pesadamente em ritmos mutveis, quarenta finos
movimento constante, Concerto ao Inverso [Concert
martelos de metal batem interminavelmente contra
in Reverse] infiltra um contexto existente, mas, em
as paredes, como se a torre estivesse condenada a
vez de destac-lo como um tema, o trabalho merauma inquietao eterna. Mais acima, o martelar fica
mente toma posse dele com alguns marcadores
mais alto. A passagem finalmente se abre para uma
vigilantes colocados esporadicamente. Nada aqui
plataforma que se ergue sobre o poo redondo com
separado de seu contexto histrico, nem a reconci12 metros de profundidade. Ao se ter subitamente a
liao com o passado constitui o problema em quesviso da luz do dia, algum poderia quase que soltar
to. Aqui o passado simplesmente transformado
um suspiro de alvio, no fosse por um fato: esse era
em um local onde o presente pode ocorrer com o
exatamente o lugar onde a Gestapo obrigava os
maior grau de imediatismo, um lugar que insiste na
prisioneiros a construir suas prprias forcas, era
presena da mente e na ateno alerta do indivduo.
aqui que eles eram enforcados, quatro por vez, e,
Como sismgrafos geodsicos, as serpentes agem
depois, lanados nas
profundezas Bildunterschrift
do poo. Ao nosBildunterschrift
como uma
metfora para
registrar o passado e o
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136

presente, indicadores capazes de perceber at o


o tema real desse trabalho, o ponto zero entre
perigo mais remoto. Em p sobre a plataforma,
passado e presente em que o agora determinado.
todos que se inclinarem levemente para olhar mais

Um metrnomo similar tambm aparece nos
longamente as profundezas iro, mais uma vez,
raios de luz que sobem brusca e ritmicamente vistos
encontrar a si mesmo.
nos trabalhos que Rebecca Horn criou na rea

Ao criar um alerta para a responsabilidade
costeira de Barcelona em 1992. El Lucero Herido,
deste modo e, especialmente, tambm uma
a estrela cadente ferida, o ttulo da torre pericliconscincia de ser atingido pelo passado, Rebecca
tante montada com barracas e cabanas, os chirinHorn continua como se seu papel fosse lembrar s
guitos que eram usados pelos vendedores de praia
pessoas sobre os signos que to facilmente passam
que ofereciam bebidas e churros, e que a artista
despercebidos em nossa cultura controlada. Sua
reconstruiu em ao e empilhou precariamente uma
linguagem pictrica composta precisamente
em cima da outra. No ano em que as Olimpadas
daqueles signos que, muito distantes das
foram realizadas em Barcelona e que o governo
declaraes acadmicas sobre a arte, so capazes de
decidiu melhorar a beira-mar colocando areia
penetrar a armadura cultural e ser assimilados no
branca, plantando palmeiras e construindo um
33
que Buber chama de concreto do mundo. Quando
calado, essas barracas que, por tanto tempo,
um visitante passa entre as velhas paredes da priso
haviam sido um segundo lar para os proprietrios e
de Mnster, espia com curiosidade nas sombras
fregueses regulares, foram simplesmente demolidas.
escuras e, depois, de modo trmulo, chega
Por mais gastas e surradas que fossem, elas ainda
plataforma, ele automaticamente inserido como
eram um lugar popular para se frequentar noite.
um acessrio. Esse o outro movimento reverso
Rebecca Horn construiu um memorial para esse
inerente nessa composio: qualquer pessoa que
ritual da vida cotidiana; por trs das janelas das
entre nesse local de lembrana ter de atualizar sua
cabanas empilhadas, flashes de luz eram lanados
lembrana, de visualiz-la acontecendo no presente
para cima de um cubo ao outro. Essas desconjuntaimediato, pertena ela ou no ao prprio passado.
das escadas de Jac so um dos leitmotiven que
Essas so as memrias do agressor e da vtima em
reaparecem em toda a obra da artista. quase como
igual medida. E ningum poder dizer que nasceu
se os raios de luz estivessem montando guarda em
muito depois e que, portanto, est isento de
um ritmo repetido infinitamente de movimento
qualquer envolvimento. A vitalidade e a
ascendente. Eles funcionam, pode-se dizer, como
autorreinveno permanente dos signos indicam de
um metrnomo; neste caso, como um metrnomo
modo igualmente incansvel o que est acontecendo
carregado com uma luz rebelde.
hoje e o que ir acontecer amanh. Pois o presente

Entre seus trabalhos que tm um propsito
no simplesmente algo que , mas um processo em
poltico explcito e se focam em uma situao
fluxo uma ocorrncia que est acontecendo,
precisa, que vo alm de simplesmente evocar esse
repetidamente, mesmo que a ocorrncia no seja
momento de intenso alerta vital para toda ao
mais do que um pingo de gua caindo. Nesse
poltica, existem algumas peas que escutam os
sentido, como o metrnomo ou a barra de compasso,
gritos de lamento. Como os rios globais de energia
a pedra que cai ou o pndulo que oscila com a longa
que fluem em El Rio de la Luna, esse lamento
agulha que arranha a superfcie da gua por uma
assume o papel de ventos murmurantes e uivantes
mnima frao deBildunterschrift
segundo, o pingo
de gua formula
que orbitam
incessantemente
ao redor do planeta.
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137


Torre dos Annimos [Tower of the Nameless]
acompanhamento rtmico a um tipo de msica de
foi criado em 1994 nas escadarias de uma antiga vila
concerto aflitivo. Todas as tardes, um cigano refugiado
situada em Naschmarkt em Viena. Ouve-se um conia at l e tocava o primeiro violino nesse concerto,
certo formado por uma escala inteira de notas
realizando um contraponto aos lamentos. Torre dos
tristes extradas de inmeros violinos montados em
Annimos [Tower of the Nameless] foi realizado na
escadas altas e velhas de colheita de frutas que so
poca em que o conflito iugoslavo dava origem a
delicadamente encaixados uns nos outros para criar
hostilidades militares. Na fronteira ocidental da
uma torre em espiral. A primeira escada mal toca o
regio dos Blcs, Rebecca Horn tinha testemunhado
piso, enquanto os elementos mais superiores
refugiados que no possuam um idioma com o qual
parecem se torcer excessivamente distantes no alto
exprimir seu pesar, e s eram capazes de dar voz a
da escadaria, como se seu propsito fosse impelir
seu lamento coletivo por meio de sua msica.
toda a cadeia de degraus em espiral para fora do

Em formao de concerto, os violinos assumem
telhado como se o centro de gravidade da estrutura
aqui um poder escultural que, em outros lugares,
tivesse sido invertido. Mesmo os movimentos dos
como elementos isolados, poderia ser apenas ligeiraarcos dos violinos e as notas tocadas pelos arcos
mente indicado, e assim representam uma fora
parecem assumir um caminho para cima. Suspenso
similar aos intensos fluxos de energia que podem se
no teto, v-se um funil do qual pinga gua negra em
disseminar sobre continentes inteiros. Enquanto,
uma bacia redonda e negra de tamanho corresponem Torre dos Annimos [Tower of the Nameless],
dente ao do funil e que se situa oito metros abaixo.
essas correntes permeiam a sala como um coro de
Os pingos de gua so liberados um por segundo, e
lamentos no articulados, outras de suas esculturas
tem-se a impresso de que esse impulso para baixo
captam e coletam as vozes e palavras emitidas por
cria um contrapeso que fornece estabilidade a toda
essas correntes, canalizando seu fluxo por tubos: A
a torre. Na bacia negra, ondas irradiam-se calmarvore-Tartaruga que Suspira [The Turtle Sighing
mente para fora em um padro constante que
Tree], exibida pela primeira vez em Nova Iorque em
intermitentemente perturbado por duas serpentes
1994, apoia-se tremendo sobre quatro pernas curtas
de cobre em movimento rpido.
e grossas. Numerosos tubos de cobre curvos saem

Aqui, como em muitas das suas obras, a gua
desse continer blindado e se espalham para fora e
que pinga d o ritmo para toda a composio da
para cima como os galhos de uma rvore. Nas
sala, como um metrnomo de orquestrao. O que
pontas, os tubos florescem em funis dos quais saem
torna as imagens espaciais de Rebecca Horn to
vozes que murmuram. As vozes exprimem lamentos
singulares tambm o uso que ela faz do som um
chorosos; suspirando, choramingando e murmuranviolino que arranha, martelos que batem ou o plop
do, elas divulgam sua tristeza em inmeros idiomas.
do eco de um pingo dgua. Esses so elementos
O espectador torna-se um ouvinte: quando se
esculturais. Espao, objetos, movimento e som so
aproxima dos funis para ouvir mais de perto, ele se
tecidos na sequncia e no ritmo de uma composio
torna parte da escultura. Quando a cabea desapaextensa como se fosse uma partitura musical. Os
rece em meio ao funil, no interior da flor da rvore,
ttulos dos concertos esto intrinsecamente ligados
a figura do ouvinte assume a aparncia de uma
motivao geral de seu trabalho.
abelha ou de uma fruta na rvore. No entanto, em

Em Torre dos Annimos [Tower of the
sua viso mental, esse fluxo de vozes pode provocar
Nameless], o pingoBildunterschrift
dgua de fatoBildunterschrift
proporciona um
imagens
que no so visveis
externamente. Cada
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138

pessoa, afirma Paul Valry, arrasta atrs de si uma


escombros de um prdio veneziano demolido no
cadeia de monstros que cresceu inextrincavelmente
trabalho Concerto dei Sospiri, criado para a Bienal
a partir de suas aes e das sucessivas formas de
de Veneza de 1997, difcil afirmar se os tubos e
34
seu corpo. E, de forma curiosa, o papel e a postura
funis de cobre foram a causa das rachaduras e
dos visitantes parecem convergir aqui, ns os
queda da estrutura de pedra, ou se, ao contrrio,
encontramos como ouvintes que dirigem seus ouvieles abriram seu caminho em meio a pilhas de
dos do exterior para vislumbrar o interior, enquanto
destroos existentes. Qualquer que seja o ponto de
na composio Les Dlices des Evques eles so
vista assumido, isso pode ser concebido como uma
observadores que espiam pelas fendas, abrindo porrepresentao do lado inverso da lamentao: os
tas e se transformando em acessrios da ao.
lamentos dramticos das vozes individuais so

O mbile perptuo que Rebecca Horn
transformados em energia subversiva.
repetidamente representa em seu trabalho no s

Isso no subverso no sentido de lanar
levanta a questo da fora destrutiva e destruda da
pedras nem de construir barricadas, mas uma noo
existncia humana, mas tambm, como um
inteiramente revisada de revolta que, percorrendo o
contraponto, foca-se no sofrimento, na busca e na
mundo pictrico da artista como um leitmotiv,
energia inexaurvel com que recomea do zero. No
prope a viso de um retorno ao prprio centro, um
incio da virada do sculo XX, mais ou menos na
retorno ao ponto zero subjetivo que, se considerado
mesma poca em que os manifestos da avant-garde
como um santurio de liberdade, oferece um ponto
internacional estavam bradando por uma cultura
de partida para a mudana. Como Jabs descreve
universal, Aby Warburg escreveu uma ideia
nessa viso, Entrer en soi-mme, cest dcouvrir la
36
revolucionria em um de seus famosos cartes de
subversion: entrar em si mesmo descobrir a
ndice: Os apegos da humanidade ao sofrimento
subverso. Depois de circunscrever essa questo em
35
transformam-se nas posses do humano. Com isso,
Livre de la subversion, ele finalmente a resume na
ele amplia a experincia essencial da cultura
frmula: Un art de vivre art pouss de la
37
judaica, de estar inextrincavelmente ligado dor
subversion! como se a arte de viver pudesse ser,
do mundo (Weltqual), em uma experincia
talvez, igualada a uma arte da subverso.
existencial com carter universal. Porm, com essa

Essa noo do eu que busca uma mudana no
noo dos apegos aos sofrimentos, ele tambm
ponto zero de seu encontro face a face consigo
busca definir uma energia inerente a todo
mesmo est, porm, ligada no nvel mais profundo a
sofrimento humano, uma fora que deve ser
uma ideia utpica: o ttulo que Rebecca Horn deu
transformada, trazida vida, reavaliada e
originalmente a seu trabalho proftico que tratava
contemplada. Consequentemente, a seus olhos, a
do xodo dos refugiados desabrigados e da migrao
figura de Laocoonte representa um idioma universal
dos povos foi Mapas Planetrios das Abelhas [Bees
para o sofrimento que contm o poder de criar
Planetary Maps]. Poderia esse ponto de vista no
individualidade e conscincia. Essa frmula pode
sugerir uma perspectiva em escala colossal? Poderia
fornecer a chave para entender o trabalho de
algo como uma tica planetria no ser possvel,
Rebecca Horn, essas figuras pictricas que emergem
uma geografia supraglobal vista a partir da perspecconstantemente da destruio com energia
tiva das estrelas e da luz que desconsidere todas as
revigorada e retornam ao incio. Ao encontrar os
fronteiras polticas? Quando o primeiro homem a
fluxos de lamentos
que serpenteiam
saindo dosBildunterschrift
chegar
lua trouxe Bildunterschrift
para casa as fotos da Terra vista
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139

de um ponto de vista que at ento havia sido um


sonho da humanidade desde tempos imemoriais, o
filsofo Emmanuel Lvinas sentiu-se compelido a
revisar suas novas ideias de uma ontologia tica, a
crena de que o sujeito est enraizado em sua
responsabilidade pelo Outro, e passou a adotar o
38
ideal utpico de uma terra natal universal.
Rebecca Horn pensa em termos visuais por meio de
seus signos pictricos. Se colocada em palavras, a
viso utpica que ela desenvolveu com sua linguagem universal de cifras e frmulas arquetpicas iria,
provavelmente, soar muito parecida.

SCHOLEM, G. Op. cit., p. 157.

BERGSON, Henri. Materie und Gedchtnis. Hamburg:


Meiner, 1991. p. 144.
10

STEINER, George. In Bluebeards Castle. New Haven: Yale


University Press, 1971. p. 3-4.
11

CELAN, P. Unten, op. cit., p. 110: Heimgefhrt Silbe um


Silbe, verteilt / auf die tagblinden Wrfel.
12

13

JABS, Edmond. Le livre des questions. Paris: Gallimard,

1963. p. 36: Je suis dans le livre. Le livre est mon univers, mon

pays, mon toit et mon nigme. Le livre est ma respiration et


mon repos.
BUBER, Martin. Das Dialogische Prinzip. Heidelberg:
Schneider, 1984. p. 8.
14

HORN, Rebecca. The glance of infinity. Hanover: Kestner


Gessellschaft, 1997. [Catlogo]. p. 56.
15

BORGES, Jorge Luis. Ficciones. Madrid: Alianza, 1971. p. 24


[traduo para o portugus de Carlos Nejar em: Fices. So
Paulo: Crculo do Livro, 1975. p. 21]: Una de las escualas de Tln
llega a negar el tiempo: razona que el presente es indefinido, que
el futuro no tiene realidad sino como esperanza presente, que el
pasado no tiene realidad sino como recuerdo presente.
1

SCHOLEM, Gershom. Die jdische Mystik in ihren


Hauptstrmungen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1980. p. 147.

Rebecca Horn em entrevista no publicada concedida


autora em julho de 1999.
16

CELAN, Paul. Freistatt. In: Gedichte. v. 1. Frankfurt / Main


1975. p. 178.

CELAN, Paul. Shibboleth. In: Poems of Paul Celan. Traduo


de Michael Hamburger. Nova Iorque: Persea Books, 1988. p. 97:
Herz: / gib dich auch hier zu erkennen, / hier in der Mitte des
Marktes. / Rufs, das Shibboleth, hinaus / in die Fremde der
Heimat: / Februar. No pasarn.
5

CELAN, P. Corona, op. cit., p. 59: Mein Aug steigt hinab zum
Geschlecht der Geliebten: / wir sehen uns an, / wir sagen uns
Dunkles, / wir lieben einander wie Mohn und Gedchtnis, / wir
schlafen wie Wein in den Muscheln, / wie das Meer im Blutstrahl
des Mondes.
6

SERRES, Michel. Gense. Paris: Grasset, 1982. p. 194.

JABS, Edmond. a suit son cours. Paris: , 1975. p. 30:


rampantes cltures, no poema Lternit des pierres.
8

140

HABERMAS, Jrgen. Geschichte ist ein Teil von uns. Die Zeit,
n. 12, 24 abr. 1997. p. 14. [Elogio a Daniel Goldhagen]:
Schuldige, die am Ausgang einer komplexen Geschehenskette
operieren.
29

DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Flix. Mille Plateaux. Paris:


ditions de Minuit, 1980. p. 598.
30

Um projeto de exposio situada em toda a cidade de Mnster


que ocorre a cada dez anos.
31

HORN, R. Op. cit., p. 121.

HORN, R. Op. cit., p. 70.

33

BUBER, M. Op. cit., p. 157: das Weltkonkretum.

18

Idem, p. 66.

34

19

Idem, p. 100.

20

Idem, p. 266.

21

Nesta publicao, p. 86.

Rebecca Horn em entrevista no publicada concedida


autora em julho de 1999.
22

CELAN, Paul. Schaufden. In: Gedichte. v. II. Frankfurt /


Main 1975. p. 88.
23

Accueillir la surprise: uma antiga crtica dirigida por Mir a


Breton afirmando que ele era incapaz disso. Ver: MIR, J. Ceci
est la couleur de mes rves. Entretiens avec Georges Raillard.
Paris: Seuil, 1977. p. 23.
4

BROCH, Hermann. Der Tod des Vergil. Frankfurt a. M.:


Suhrkamp, 1976. p. 315: dem leeren Nichts, das pltzlich
aufklafft, das Nichts, fr das alles zu spt und alles zu frh
kommt, der leere Nichts-Abgrund unter der Zeit und unter den
Zeiten, den die Zeit ngstlich und haardnn, Augenblick fr
Augenblick aneinanderreihend, zu berbrcken trachtet, auf da
er, der steinernversteinernde Abgrund, nicht sichtbar werde.
28

32

17

Todas as falas de Rebecca Horn citadas aqui foram extradas


de conversas com a autora no publicadas.
27

Termo cunhado por Hannah Arendt em uma entrevista a


Gnther Gaus, citada em AGAMBEN, Giorgio. Quel che resta di
Auschwitz. Rome, 1998. p. 89.
24

25

Nesta publicao, p. 181-182.

FRIEDLNDER, Saul. Quand vient le souvenir. Paris, 1968. p.


185: Elle (lincertitude) a toujours reprsent notre manire
dtre au monde et, bien des gards, elle a, pour le meilleur ou
le pire, fait de nous ce que nous sommes. Parfois, quand je pense
notre histoire, non pas celle de ces dernires annes, mais
son cours tout entier, je vois se dessiner un perptuel va-etvient, une recherche de lenracinement, de la normalisation et
de la scurit, toujours remise en cause, travers les sicles, et
je me dis que ltat juif aussi nest peuttre quune tape sur la
voie dun peuple venu symboliser, en sa particulire destine,
la qute incessante, toujours hsitante et toujours
recommence, de toute lHumanit.
26

VALRY, Paul. Eupalinos. Paris: Gallimard, 1994. p. 11: et


chaque homme trane aprs soi un enchanement de monstres
qui est fait inextricablement de ses actes et des formes
successives de son corps.
WARBURG, Aby. Handelskammer. Notebook, 1928. p. 26 apud
GOMBRICH, E. H. Aby Warburg, an intellectual biography.
Oxford: Phaidon Press, 1986. p. 250: nota de rodap 1: Der
Leidschatz der Menschheit wird humaner Besitz.
35

36

JABS, Edmond. Le livre de la subversion. Paris: Gallimard,

1982. p. 17.

Idem, p. 32.
38 LVINAS, Emmanuel. Totalit et infini. Paris: Martinus
Nijhoff, 1971. p. 229.
37

141

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142

Lua Alta [High Moon], Nova Iorque, 1991


Prxima pgina dupla, esquerda: Coro dos Gafanhotos 1 [Chorus of the Locusts 1];
direita: Coro dos Gafanhotos 2 [Chorus of the Locusts 2], Berlim, 1991

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145

A L ua, a Cr i an a, o Rio da Ana rqu ia


As carteiras da escola em duas fileiras,
aparafusadas ao teto da sala de aula.
Tubos de chumbo enroscam-se ao redor das cadeiras
e desbravam seu caminho at o cho.
A tinta pinga,
coletada em funis,
conduzida em tubos
pela janela at o centro da terra.
Uma trama de rios de tinta
conecta em suas veias o medo das crianas
lanando-se para serem perdidas na lua.
Rebec c a Horn , 1992

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146

A Lua, a Criana e o Rio da Anarquia [The Moon, the Child and the River of Anarchy], Kassel, 1992
Prxima pgina dupla: Quarto da Destruio Mtua [Room of Mutual Destruction], 1992, Hanover, 1997

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El Rio de la Luna, Barcelona, 1992

151

El R i o d e l a L una
No galpo de elevado p-direito de uma velha fbrica de chapus,
o piso acinzentado est todo rachado como a pele de um elefante.
Raios de mercrio se esparramam como veias percorrendo as frestas, cintilantes.
Esses fulgores de relmpagos escorrem pela parede externa, liquefazendo-se em luz
em direo ao mar, formando um rio que corre da escurido luminosidade.
O rio da lua.
O mercrio lquido lunar bombeado por veios de chumbo, coletado e recarregado
para ento escorrer por transparentes tubos de vidro transportando
o mercrio pelas centrais de bombeamento das sete cmeras cardiais.
O mercrio pulsa em ritmos distintos e assim flui por todo o galpo.
H uma chave para cada cmera cardial que corresponde a cada um
dos setes quartos do Hotel Peninsular.
Ao entrar nos quartos,
a longa jornada pelo interior do corpo comea.
Encontrado num mercado em Barcelona um Borsalino miniatura
o chapu como uma cama ao avesso para o crebro.
Rebecc a Horn , Mar o d e 1992

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152

El Rio de la Luna: Quarto do Crculo [Room of the Circle], Barcelona, 1992


Prxima pgina dupla, esquerda: El Rio de la Luna: Quarto da Terra [Room of Earth];
direita: Quarto da gua [Room of Water], Barcelona, 1992

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155

O HOTEL
O BO R D E L
O SANA T R IO
Escorrer ao corao da vulnerabilidade.
Deixar os quartos do hotel como esto, as camas desfeitas.
Assustador, abrir uma das portas e penetrar a velada regio dos sentimentos.
Cortar as paredes em crculo, criar meu espao ntimo.
O medo de mais uma vez comunicar-se com o mundo exterior.
Esboar por dentro a invisvel concha, me proteger contra o salto no abismo.
Buscar o outro num abrao desesperado.
O tempo goteja.
Mais uma vez esboar calendrios de hora em hora, observar
a curva da febre interna.
Sons emergem vindos dos outros quartos.
Permanecer s.
Esperar.
A ponta da faca j abriu caminho no meu pescoo.
No mais preciso me forar a matar a dor, que lentamente se apaga
num rio de lgrimas.
Como posso sublimar as emoes antes que elas explodam
num jato de luz?
Novas energias comeam a ocupar o quarto.
REBECCA HORN, ABRIL DE 1992

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El Rio de la Luna: Quarto dos Amantes [Room of Lovers], Barcelona, 1992

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159

A mulher na cadeira de rodas em meu filme O Quarto de Buster [Busters Bedroom],


que se paralisou por amor usque levado sua boca por meio de um brao
mecnico , quase personifica a minha prpria situao como artista.
Uma ideia transformou-se em uma exposio que perdurou por dois anos
impossivelmente longos, provocando um estado de exausto e, por fim, terminou
na Tate Gallery em Londres. Isso me custou energia considervel. Todas as minhas
esculturas so parte de minha prpria linguagem especfica. Elas tiveram de viajar
comigo de Nova Iorque, via Eindhoven, Berlim, Viena e Londres, at Grenoble.
O Museu Guggenheim em Nova Iorque como uma concha de caracol, subindo em espiral na direo do domo de vidro. quase impossvel expor arte ali, j que
o prdio , em si mesmo, uma escultura. Ele seria ideal para concertos. Minha ideia
deixar que minhas esculturas extraiam a msica oculta do espao.
R E B ECCA HORN , VO ICEOV ER NO FILME ATRA V ESSAN D O O PA SSA D O [CU TTIN G
T H R O UGH T HE P AST] , 1 9 9 5

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160

O Comutador do Inferno e do Paraso [The Inferno Paradiso Switch], Nova Iorque, 1993

161

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162

Os 77 Galhos do Destino [The Seventy-Seven Branches of Destiny], 1993


Prxima pgina dupla, esquerda: Les Amants, 1991; direita: Almas Flutuantes [Floating Souls], 1990

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T O R R E D OS AN NIMOS [T OW ER OF THE NAMELESS]


O acelerar dos eventos na Iugoslvia j ultrapassara a tragdia de um segundo inverno
em Sarajevo. Qualquer esperana de sobrevivncia dos sitiados parecia quase ilusria.
Os subterrneos de Viena eram ocupados pelos refugiados da guerra. Essas
pessoas abandonadas se escondiam nos umbrais e nos tneis do metr. A energia de
um tipo especial de msica estava presente onde quer que se fosse. Essas pessoas,
de algum modo, ainda precisavam se exprimir no mais com um choro, nem em
seu idioma, tudo o que tinham era a msica. Esse era seu nico modo de expressar
a dor; no sabiam falar alemo; no tinham passaportes, nem identidade, estavam
em fuga. Durante o Terceiro Reich, antes de Hitler ocupar Viena, a cidade praticamente se transformou em uma estao de passagem e, repentinamente, esse xodo
desesperado estava acontecendo de novo. Como um contraponto a esse momento
de fuga, tentei criar um senso de estabilidade dentro de um espao em que essas
pessoas annimas pudessem redescobrir sua identidade.
Prximo ao mercado de pulgas, eu constru uma Torre de Violinos dentro
de um prdio. Um cigano iugoslavo vinha todos os dias e, com a msica que tocava
em seu prprio violino, transformava a msica realizada pelos violinos mecnicos,
criando assim uma nova harmonia a partir da desarmonia.
Rebecc a Horn , 1994

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Pgina dupla anterior, esquerda: Banho Azul [Blue Bath],
1981, Paris, 1995; direita: Inferno, 1994, Paris, 1995

Torre dos Annimos [Tower of the Nameless], Viena, 1994

169

A rvore-Tartaruga que Suspira [The Turtle Sighing Tree], 1994, Hanover, 1997

170

171

C onc e rt o d e i S ospiri
Uma pilha de escombros.
Dos entulhos de casas venezianas
as chamins de cobre crescem como botes
veladas por uma anci
recobertas de p.
Marat discursa pela abertura em seu tmulo
uma escpula rasgando seu casaco.
Chicoteando os muros com ramos de louro
at que pedras se soltem das pilhas de escombros,
aderindo-se amedrontadamente aos muros,
extraindo o azul plido da nuvem celestial.
Vozes sussurram das chamins de cobre
em muitas lnguas lamentando sua sorte
a tempestade infla-se ao ponto de uivo,
bater de asas negras sobre o borralho.
Re b ec c a Horn , 1997

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172

Concerto dei Sospiri, Veneza, 1997

173

L e s Dli ce s d e s Ev qu es
Dois fios de fumaa serpenteiam graciosamente pela sala,
flutuando por trs dos dois binculos, e note entre a sala
e a catedral a repetio incessante do processo de homicdio mecnico.
Um genuflexrio irrompe sala adentro desenhando um amplo arco,
procurando sua contraparte pregada na parede.
Gradualmente os dispositivos metlicos de proteo se abrem.
A vtima est pronta para receber seu algoz.
Em ansiosa expectativa ela se submete penetrao mortfera.
Ao assentir escancarar a aura de seu crculo interno, a vtima
enfraquece de tal modo o adversrio que seu movimento pendular se torna falso.
O chicote da corda cobra interrompe o ritmo do ato.
Do alto se escuta o tmido ronco de um violino.
Rebecc a Horn , 1997

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174

Les Dlices des Evques, Mnster, 1997

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CO L NIAS D E ABE LHAS MINAND O O ES F ORO SUBV ERSI V O


D AS T OU P EI R AS A TRAV S D O TEMP O
Buchenwald
cpula raspada de um crnio
a mquina de extermnio cerebral camuflada dentro da escala de tamanho
pescoo osso orculo
nenhum pssaro na montanha, nenhum som
os mortos unidos pelo medo
formando um pesado sino de pele suspenso sobre Weimar
at mesmo as rvores se recusam a crescer aqui
energia absorvida desde dentro da terra
pesando com pedras o permetro do campo.
Na Polnia os prisioneiros recebiam um machado,
enviados a floresta para derrubar uma rvore
mantendo-se eretos cada um devia abraar sua rvore,
eram todos mortos com um tiro nas costas.
Uma floresta limpa de rvores e corpos.
O sol desenhou corpos e plantas em chamas
em campos de cinzas de uma paisagem incendiada.
Erupo da terra, de sua crosta morta
escurido, um peso l no fundo
caindo sobre todo e cada dia novo.
Movimentos cegos de um vigor ansioso
buracos de toupeira, vulces
secretas estaes de satlites
toupeiras enviando seus surdos sinais de dentro da terra.

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178

Concerto para Buchenwald, Parte 1 [Concert for Buchenwald, Part 1], Estao Ferroviria, Weimar, 1999

179

O fluxo de cera funde os livros


no quarto de livros,
incinerando-os.
Para erguer uma biblioteca de cinzas.
A estao de bonde de Weimar
paisagem dos 56.000
assentando os trilhos cruzando o porto at o interior
um pequeno vago de carga de Buchenwald
move-se no ritmo do batimento cardaco contra o muro ao fundo
a coliso gera fascas eltricas como fiapos de almas subindo aos cus
iluminando a paisagem carbonizada.
Les funrailles des instruments
Os violinos, corpos, ainda dormem sobre os trilhos
pacientemente esperando por seu transporte redentor.
O caminho passa por cima de um brao de violino:
destroado, silenciosamente produz um rudo.
Devorar o cacto do vazio.
Desenhar um arco de Schloss Ettersburg at Buchenwald.
As abelhas perderam seu eixo
concentram-se em densas nuvens l no alto
suas colmeias radiantes abandonadas.
Ilhas de luz vagam em busca dos que se perderam
lanando a linha de fuga
para captur-los em movimentos rpidos,
formando um mapa planetrio de luz renovada.

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180

Parede de Cinzas [Wall of Ashes], Concerto para Buchenwald, Parte 1


[Concert for Buchenwald, Part 1], Estao Ferroviria, Weimar, 1999

181

As colmeias, a dispersa luz das colnias


a tentativa de escapar da destruio
merc de processos alqumicos:
espelhos de gua, aquecidos por pimenta-de-caiena, viram sangue
evaporam ao fogo em luz brilhosa.
A luz altera os plos da ilha das nuvens de abelhas
uma das colnias ser para sempre destruda
eternamente em peregrinao e busca,
sinais escritos em gua escura,
alterando os sinais
o vento inscreve na areia.
Labirinto de toupeiras
com seus fluxos ramificados de energia, parecem
o caminho de fuga das abelhas.
Encontram-se em seres humanos
como catalisadores
conectando o abaixo e o acima da mente.
Atravs do processo de transformao
escrevendo com cuidado a linguagem dos novos sinais.
Sanso matou um jovem leo que rugia.
Dentro de seu corpo encontrou uma nuvem de abelhas e mel.
Libertando as abelhas, tomou o mel em suas mos,
Caminhando e comendo, no revelou seu segredo a ningum.
Rebecca Horn, 27 de setembro de 1997 a 15 de maio de 1999

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182

Concerto para Buchenwald, Parte 2 [Concert for Buchenwald, Part 2]


Schloss Ettersburg, Salo Branco, Weimar, 1999

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Vista de Buchenwald [View of Buchenwald], Schloss Ettersburg, Weimar, 1999

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184

185

L UMI R E EN P R ISON D ANS LE V ENTRE D E LA BA LEINE


Razes horizontais,
guelras-asas ramificadas,
amamentadas com sangue frio.
Eternamente solitrias em corredores escorregadios,
formas de ar, formas de lua,
onde segurar em meio a isso tudo que flutua?
Esfregando o corpo, para criar um fogo
no hotel das palavras no nascidas
Bessie Love em Paris, 1928
noite as palavras vagam
como sombras dentro da mente,
deslizam sobre o mrmore de gua.
Um rodo dourado interrompe o fluxo,
escreve ao revs na gua escura,
desmancha sentenas nas ondas,
acende um turbilho de signos
em transparncias espelhadas.
Palavras trmulas procuram uma nova ordem,
pedindo orientao lua
na cpula de palavras entrelaadas.

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186

Bessie Love, Paris, 1928, carto-postal suprapintado, 2002

187

Escape do ventre de ecos ramificados,


rodopiando ao redor do corao pulsante da baleia.
Minha sombra desvenda sua febre,
abraa o pulsar frio,
envia labaredas de luz
ao centro do corao.
Incerto se o amor carrega a redeno dentro do fogo.
O gro de semente da palavra,
nutrido na escurido,
incapaz de cravar o n do corao,
ao mesmo tempo luz e sombra
flutuando na esfera.
Uma gota de ar e gua
ganha forma dentro da baleia
como um grito.
Nascimento de palavras,
ressoando pelas ondas,
deslizando em direo ao sol.
Rebec c a Horn , 2002

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188

Luz Aprisionada na Barriga da Baleia [Light Imprisoned in the


Belly of the Whale], 2002, Palma de Mallorca, 2004
Prxima pgina dupla: Fotografia suprapintada da instalao, Paris, 2002

189

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191

Sp i r i t i d i M adr e perl a
Camadas de pedras
cavernas e corredores
bibliotecas de ossos
copulado labirinto dos mortos
tecido com o fio das cinzas.
No mar, um recife
erguido na baa de Npoles
velado por um vulco
guarda a entrada das profundezas da terra
ouvido sismogrfico
alertando cidade e baa
leo que ruge
oscilando entre o pndulo do sol e da lua.
Um tremor vertical faz com que lnguas de fogo cresam
sufocando vidas amadas
na escurido de uma chuva de cinzas.
Tempo antes desse nascimento
em uma outra vida
o resgate em uma ilha.
As pessoas abandonaram suas vilas
apenas cabras amedrontadas minha volta.
Rochas incendiadas emergiam das profundezas

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192

Spiriti di Madreperla, Npoles, 2002

193

afundavam no mar noturno


navios como peixes iridescentes
em fuga um corpo atingido em seu corao pulsante
arremessado baa de luz de sua morte.
O lquido dourado
encerra pessoas e paisagem em novos tmulos
selando suas vidas em sua morte.
Com maos de medo na mente
acovardo-me sob as vinhas da noite
presa s batidas do meu corao
o calor das cabras cobrem minha vida.
Desperto na manh da dor, sabendo
que o amante por quem tanto esperei
no mais poder ser encontrado no mar dos tempos.
Descendo as escadas das encostas
para as cavernas magmticas da cidade
ossos dos mortos, almas no redimidas
empilhadas no labirinto da vida ramificada
so aqui os intercessores
na jornada para alm do aqui-e-agora
no dilogo com sua morada.
Livrando-se do medo dos anos passados
para mais uma vez viver esta vida.
Rebecc a Horn , 2002

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199

CAN T O DE L U Z
Atravs da lente de aumento de algas entrelaadas
ele coleta as mars de luz de madreprola
com a obsesso dos solitrios.
Serpentes de Jpiter acendem vrtices de luz,
cruzando o espao no interior das palavras,
tocando o znite do ovo da ema
o Saturno de Pessoa.
Re b ec c a Horn , 2005

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200

Sombras de Corao para Pessoa [Heartshadows for Pessoa], Cinma Vrit, Lisboa, 2005

201

UM SO R R ISO
A G AIO L A P EQUENA D EMAIS P A R A MEU CO R P O
R E B E CCA HORN CONV E RSA COM J OACH I M SARTOR I US

SARTOR I US : Como seus textos se situam em

S : A meu ver, essa doena e o isolamento que se

relao a seu trabalho? At agora tem se dado muito


pouca considerao ideia de que no s os
desenhos, mas tambm os textos fundamentam as
suas esculturas e instalaes. Alguns deles so
textos descritivos, mas tambm existem outros
muito poticos. Eles vo desde as anotaes que
voc fez sobre seus primeiros desenhos at os
poemas em seus mais recentes livros e catlogos,
textos autnomos, compostos de uma forma densa e
altamente concentrada. O que eles significam para
voc? So estgios preparatrios? So parte do
processo que culmina em um trabalho terminado?
Uma passagem de palavras a imagens? Ou eles se
iluminam mutuamente?

seguiu a ela, na verdade, formam um ncleo a partir


do qual muito de seu trabalho pode ser
compreendido. Pelo menos, em termos de uma fonte
de inspirao. Novalis escreveu certa vez: Todas as
melhores coisas no comeam com uma doena?.
O que ele provavelmente queria dizer era que,
quando est em um estado de crise, o corpo libera
reservas de energia e tem reaes das quais voc
nunca o imaginaria capaz. A nica coisa que nos
falta, disse Novalis, a arte de utilizar isso como um
meio de sntese mais elevada. Em alguns de seus
desenhos posteriores, vejo nmeros que recordam
termmetros. Envolvidos de algum modo com febre,
mercrio, temperatura palavras que emergem
em seus poemas. O termmetro como uma antena,
como um dispositivo de mensurao, como um
instrumento para penetrar um mundo interior.
isso que me toca quando leio seus primeiros
textos. como se, mesmo naquela poca, voc j
tivesse tomado posse de todas as poes de cura e
toxinas do mundo.

HORN : Escrevi meus primeiros textos em 1969 e

1970. Eles eram mais como dirios, cheios de textos,

Domo de Knuggle para James Joyce [Knuggle Dome for James Joyce], 2004

202

desenhos e esboos, pois, na poca, tive de passar


vrios meses em um hospital e em um sanatrio. Eu
estava completamente separada do mundo externo,
ningum tinha permisso para me visitar; e, assim,
foi apenas por meio de minha escrita que eu
consegui manter uma ligao com o mundo externo.
Preocupada constantemente comigo mesma e
isolada em um quarto, incapaz de escapar de meus
prprios pesadelos essa era a minha situao. As
paredes do meu quarto estavam cobertas com
pequenos esboos e anotaes, e assim que a porta
ou a janela eram abertas tudo comeava a se mover,
mesmo com um vento suave.

Alguns anos atrs, descobri por acaso esses
pequenos esboos numa pasta, e eles se tornaram
uma fonte fecunda para meus trabalhos posteriores,
as esculturas corporais.

H : A febre um processo de queima que limpa as

impurezas internas, que nos libera delas. Um fogo


alqumico o processo de dissipao em uma forma
mais refinada da matria. Com febre pulmonar, os
sonhos so diferentes, so preenchidos com imagens
eroticamente carregadas. Anseia-se por sair do
prprio corpo e fundir-se com o corpo de outra
pessoa, por buscar refgio nele.
S : Posso imaginar Rebecca no hospital, totalmente

sozinha, isolada e escrevendo. Mas hoje, podemos


examinar 40 anos de desenhos, isso para no falar

203

dos 40 anos de textos poticos e tenho uma sensao muito forte de que essas duas formas de expresso so tambm as mais espontneas, aquelas em
que voc est mais prxima de si mesma, individualmente e como uma artista. Quando se trata das
esculturas e das instalaes, existe uma vasta quantidade de elementos intermedirios: tecnologia,
construes, eletricidade, iluminao e assim por
diante. Em relao a isso, seus primeiros desenhos
esto profundamente enraizados na corporalidade.
Voc usa palavras como mquina de lbios, traje
de viva ou banco de esperma. Parece-me que
nossos sentimentos aqui so determinados menos
pelas variaes nos estmulos externos do que pelos
diferentes tipos de receptores que temos. Nesses
desenhos extraordinrios de seu perodo inicial,
voc est destacando nossos vrios receptores,
estendendo-os e refinando-os. Existe um comentrio
delicioso feito pela poetisa alem Elisabeth Borchers: A mais intensa manifestao do poema o
poema de amor. Poderamos dizer que aes ou
esculturas como Unicrnio [Unicorn] ou Paradise
Widow [Viva do Paraso] sejam manifestaes
intensificadas de seus textos desse perodo?
H : Falar sobre amor como um vento que eu tento

afastar com um leque. Ele teimosamente busca seu


prprio curso e, de modo incontrolvel, me ataca.
Escrevi os textos que acompanham Viva do
Paraso [Paradise Widow] em um momento de
grave tenso emocional em que os esboos e textos
eram enviados de um lado para o outro entre Nova
Iorque e Berlim (no havia fax nem e-mail na
poca). Enquanto eu estava construindo minha
escultura Viva do Paraso [Paradise Widow], essa
troca me ajudou a renovar meu dilogo com ela, dia
a dia. O modo como a descrevi foi: Trinta metros de
penas negras esto empilhadas no meu quarto e, s
vezes, fico totalmente aterrorizada ao acordar e
perceber esse monstro negro.

204

S : Em relao a essa performance, lembro-me

novamente da palavra temperatura. Parece-me que


seus textos so desencadeados primeiramente por
uma agitao interna raiva, tristeza ou alegria.
Esses textos tm uma temperatura muito alta. Seria
possvel dizer que eles esto constantemente em
ponto de fervura. Voc terminou seu poema A
Afeio de Duas Pequenas Formas Espaciais [The
Affection of Two Little Space Forms] com dois
versos maravilhosos e intensamente expressionistas:
A urticria irrompeu em Berlim / lanando o
sangue aos pontos de rom. Muitas vezes, sinto que
o trabalho terminado mais controlado, menos
misterioso. assim mesmo?
H : Urticria em Berlim em dilogo com Salom de

Oscar Wilde em um quarto de hospital em Dublin,


cidade natal dele. Uma mquina de pintar fixada no
alto da parede borrifa tinta amarelo-canrio e azul
da Prssia sobre as pginas abertas de Salom de
Oscar Wilde. Dois ovos de peru esto montados
acima do livro, quase pairando. O texto de Oscar
Wilde sob a sombra dos ovos est protegido dos
borrifos de tinta. Aqui ele pode ser lido. O resto da
pgina est coberto de tinta da as palavras a
afeio de duas pequenas formas espaciais. Todos
os dias uma nova pgina do livro era trabalhada por
minha mquina de pintar. Roms e ovos de peru
talvez esse dilogo s seja possvel em urticria.
S : Estamos falando sobre amor. Em Cos Fan Tutte

de Mozart, existe um verso maravilhoso: Nada


paralisa mais um enamorado do que o amor. Ele
provavelmente se refere a como essa emoo
excessiva, esse excesso de excitao pode tambm
ser um obstculo para muitas coisas. Em seu
trabalho, existe uma onipresena de amor e
erotismo, mas eles esto ocultos por trs de um
nmero inacreditavelmente grande de mscaras
de medo, de atrao. Em seu filme La Ferdinanda,
h uma cena durante o banquete de casamento que

me fascina enormemente, na qual uma moa vista


amarrando mais firmemente o cordo que fecha sua
blusa para deix-la mais apertada. De um modo
muito intenso, isso corporifica o equilbrio delicado
entre ansiedade, atrao e convergncia. Momentos
de tenso como esse podem ser encontrados em
todos os seus primeiros textos e desenhos. Por outro
lado, seus desenhos mais recentes me parecem
muito mais livres. O que quero dizer o modo como
voc abandonou as situaes concretas, at mesmo
a possibilidade (que inicialmente sempre est l) de
um desenho culminar em uma escultura. Voc v
uma diferena entre seus primeiros desenhos e os
que comeou a fazer em 1988, em relao aos
grandes desenhos deste ano?
H : No decorrer dos anos, desenvolvi certo ritmo: os

desenhos estimulam textos, os textos evoluem para


cenas de filme. Ento, as emoes carregadas dos
atores so mais tarde transformadas em esculturas
solitrias que continuam seu dilogo em contextos
espaciais. As instalaes so como equaes alqumicas para o drama humano em meus filmes. Em
1988, um ano antes de eu comear a filmar O
Quarto de Buster [Busters Bedroom], eu queria
me libertar por algum tempo de minha obsesso
com essas imagens. Os desenhos recentes em
formato grande refletem meu ser interno dentro do
mundo externo, um mundo muito pessoal. Nos
desenhos de 1988, meu mundo estava de cabea
para baixo; eu estava pendurada desamparada de
cabea para baixo em minhas memrias ao redor de
1968, o ano em que morei com meu pai em
Barcelona um pouco antes da morte dele, e onde
peguei tuberculose, nesse mesmo ano. Eu no havia
voltado cidade em todos esses anos. E a, l estava
eu novamente, convidada a fazer uma grande
exposio na poca das Olimpadas. A segunda parte
da exposio aconteceu em 1992, em um hotel
arruinado no Barrio Chino. Nesses desenhos, um

vrtice em espiral cresce a partir de minha desorientao e dor e, por meio dos crculos vermelhos,
busca com violncia um novo centro de refgio.
S : Essa busca por um centro em seu eu uma boa

pista para identificar as constantes em seu trabalho


grfico. Para mim, de um modo enigmtico, seus
desenhos mais recentes tambm retornam fisicalidade intensa de seus primeiros desenhos. Basicamente, voc escolhe um formato de papel que se
relaciona ao tamanho de seu corpo. O comprimento
de seus braos esticados igual largura do papel,
e a medida dos dedos de seus ps at a sua cabea,
at a testa, corresponde altura do papel. Lembrome imediatamente do desenho lendrio que Leonardo da Vinci fez das propores humanas, de acordo
com Vitrvio. Olhando as primeiras folhas desses
grandes desenhos e acredito que voc se aproximou do papel de modo muito espontneo , fica claro que, com esses redemoinhos concntricos, com
esses vrtices que giram, como voc os chama, voc
criou algo similar a um cosmos de espirais que atuam como um campo de fora muito complexo e
como um ncleo central de energia, e que eles so
definidos pelas propores de seu prprio corpo. Em
um de seus desenhos (e em alguns dos outros tambm, se olharmos mais atentamente), pode-se perceber seu corao, seus seios e sua fronte; e marcante quanto gerado por esses momentos de
intensidade, a partir dos quais o mundo sustentado. Talvez pudssemos dizer que muito disso foi
desencadeado, por um lado, por sua experincia no
hospital e, por outro lado, pelo monte Calvrio no
norte de Mallorca, pela sensao de estar no centro
da Terra, no alto de uma montanha, com cus imensos acima de voc e montanhas ao redor at o horizonte. Isso no levou a experincias completamente
novas? O primeiro de seus grandes desenhos posteriores ainda mostra traos do horizonte ou de uma
paisagem conectada com El Calvario. O que eu

205

admiro tanto nesses desenhos a pura energia que


eles exprimem, sem jamais sacrificar nada de sua
extrema complexidade. Eles consistem em muitas
camadas. Dentro deles, existem tambm todo tipo
de contracorrentes, giros e movimentos que se originam de baixo, bem como uma qualidade vegetativa
e talvez algo que pinga do cu. No entanto,
extraordinrio como todos esses tipos diferentes de
energia, impulsos, elementos agitados, acabam por
se unir para manifestar uma espcie de harmonia.
H: O corpo move suas antenas em uma varredura
ampla, criando crculos para exercer um estado de
equilbrio suspenso em uma brancura de penas.
Nesses novos desenhos, que correspondem ao raio
de meu corpo, desde o primeiro trao existe um
acordo tcito com a linha do lpis para riscar o
papel, dividi-lo em novas formas, com cada marca
explicando sua existncia para a prxima: ela rejeita, retoma, brinca, destri, esvazia, salta, mergulha
nas profundezas, sobe em espirais na direo da luz,
incendeia-se, funde-se, voa como cinza, segura a
cauda do cometa, queima-se em brilho vermelho e
desce aprofundando-se nas razes do papel.
(Parte 1 de um dilogo a ser continuado, junho de 2004)

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206

El Calvario, 2003

207

O NASCIMEN T O D E UMA P R O L A
R E B E CCA HORN CONV E RSA COM J OACH I M SARTOR I US

SARTOR I US : um prazer podermos, aqui em

Berlim, retomar a conversa que comeamos h dois


anos em Odenwald. Nesses dois anos, voc concluiu
muitos mais desenhos grandes. Nesse tempo, eles
formaram uma obra significativa por direito prprio.
Voc chama esses desenhos de Paisagenscorporais
[Bodylandscapes]; no final de nossa ltima
conversa, voc falou detalhadamente sobre eles, mas
que tal falarmos agora sobre como voc escolheu
esse ttulo?
HORN : Olhar para dentro dos corpos e meditar

sobre o prprio caminho para eles torna possvel


deixar que eles se tornem paisagens que so
permeadas com fluxos de energia, crateras pulsantes
e formaes similares a montanhas. Embarca-se
nessa jornada, mas no de um modo como o da fico
cientfica. Olha-se para um centro oculto, talvez o
plexo solar, e segue-se o movimento circular ou as
correntes de energia da respirao. quase como se
estivesse esboando uma partitura musical com um
lpis ou usando cor para penetrar nas camadas de
uma paisagem enigmtica que gradativamente
encontra seu prprio ritmo nas linhas.
S : As palavras que voc usa notao, msica,

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208

flutuar so significativas e poderiam ser palavraschave para ns. Mas, acima de tudo,
Paisagenscorporais [Bodylandscapes] para mim
tambm se referem ao processo criativo. Ns j
discutimos o fato de que esses so desenhos muito
grandes cujas propores correspondem
aproximadamente s de seu corpo, o que significa
dado que cada folha de papel tem o mesmo tamanho
de seu corpo que a mobilizao de todo seu corpo

Papel-dor [Painpaper], 2004

tambm desempenha um papel. Nesse ponto de


nossa conversa, considero que isso muito
revelador. No ano passado, voc fez toda uma srie
de desenhos novos, que incluem aqueles com o tema
de So Sebastio. Para voc, So Sebastio tambm
se refere ao corpo e corporeidade? Na Renascena,
Sebastio foi a primeira figura de nu que ofereceu
uma oportunidade para pintar o corpo despido.
Existem quadros incrivelmente belos de Andrea
Mantegna, Sandro Botticelli, Giovanni Bellini,
Antonello da Messina... Na verdade, seria possvel
dizer que ele personificava a carreira dos quadros
nus a partir da Idade Mdia ou essa figura para
voc basicamente a do mrtir capaz de
transcender flechas e ferimentos?
H : no So Sebastio mrtir que estou interessada.

O que acontece dentro de algum que escolhe


terminar sua vida por convico religiosa? Ele
decide fazer esse sacrifcio em virtude de um tipo de
fanatismo ou de iniciao religiosos a fim de
ascender a domnios mais elevados e deixar seu
corpo mundano martirizado para trs. So Sebastio
um jovem e bem-sucedido comandante do exrcito
do Imprio Romano que rejeita o imperador.
S : Essa histria no reiterada em muitas vidas e

em muitas biografias?
H : Sempre existiram mrtires e eu me lembro de

um episdio que aconteceu em Cuba h pouco


tempo. No perodo da glasnost, vrios dos generais
de Fidel Castro queriam participar desse
desenvolvimento. Mas Castro foi contra isso e fez
com que o famoso General Ochoa fosse julgado.

209

Incriminado por acusaes falsas, Ochoa foi


sentenciado morte. Aqui tambm, como So
Sebastio, o general devia ser executado por um
peloto de fogo formado por seus prprios soldados.
Eles desobedeceram s ordens, mas, mesmo assim,
ele foi executado ao amanhecer. Na manh de sua
execuo, surgiram repentinamente sinais pintados
nos muros de toda Havana: o nmero 8 (ocho em
espanhol) e a letra A. Eu tentei me colocar na
posio de algum assim para sondar os diversos
estgios desse processo. Em meu ciclo de desenhos
sobre So Sebastio, estou explorando o ponto
interno de ruptura do medo e da dor.
S : Como o catlogo deixa claro, a maioria dos

no ter reas pesadas, por assim dizer, algo que eu


acho muito belo. Acho que j lhe falei de uma frase
que Juan Goytisolo escreveu quando descrevia a
dana dos dervixes: Cu, estrelas e corpos celestiais
giram com a leveza dos tomos, seu giro a espiral
das almas que obedecem s leis universais da
gravidade do sol. Voc se identifica com essa
afirmao? Voc v alguns paralelos?
H : uma descrio to maravilhosa que qualquer

pessoa ficaria feliz em se ver refletida nela. Acredito


que a fonte de tudo deve ser encontrada em Rumi, o
poeta sufi. Juan Goytisolo passou muito tempo na
Turquia e particularmente em Konya, o centro dos
dervixes que danam.

desenhos, com frequncia, tem um correspondente,


dois desenhos que esto intimamente relacionados,
como se o corpo em um desenho estivesse se
desmanchando ou quase sendo atomizado, apenas
para ser remontado no prximo. Vemos algo se
dissolvendo e, depois, sendo reconstitudo ao redor
do que parece ser um ncleo central, um cerne
ardente. Acho isso muito empolgante. Estou certo
ao pensar isso?

S : Acredito que a admirao que compartilhamos

H : Antes de esse cerne ardente ser alcanado, o

H : Deixe-me acrescentar brevemente algo sobre

corpo passa por vrios estgios de se elevar e,


depois, despencar. Essas ondas de energia de
choque liberam um fogo ardente, e esse ncleo que
queima marca o incio de uma libertao que, em
ltima instncia, leva a uma ascenso das cinzas,
como a de uma fnix. Esses desenhos sugerem uma
suspenso, uma liberao gradual dessa paisagem
do ser interior.
S : Olhando para seus grandes desenhos dos ltimos

anos, muitas vezes posso ver uma dana de elementos


neles. No primeiro plano, existe um senso de alegria e
leveza. No estou dizendo que um alto nvel de dor,
dor incisiva, no possa ser sentido nos desenhos de
So Sebastio, mas para mim eles tambm parecem

210

por Juan Goytisolo to grande porque ele atua


como um limiar entre uma cultura mais oriental,
rabe, e a nossa, e que esse o motivo pelo qual ele
tambm demonstra uma sensibilidade refinada para
os diferentes tipos de beleza e graa. Mas eu
gostaria de seguir adiante a partir do tema de
Sebastio. Os trs desenhos mais recentes que voc
fez foram inspirados por Lucrcio.
Juan Goytisolo. Ele sofreu tambm uma forma de
martrio. Ele nasceu durante a Guerra Civil
Espanhola, e essa trilogia sobre sua juventude em
Barcelona como uma fase de encerramento, a
erupo final de sua infncia angustiada. S depois
de ir para Paris que ele conseguiu se liberar e, um
pouco depois, voltou-se para a cultura islmica.
Tambm no desenvolvimento dele, foi a dor do
jovem que liberou seu ncleo ardente.
S : Juan Goytisolo prefacia o primeiro volume de

suas memrias com uma citao de Ren Char: A


lucidez a ferida mais prxima ao sol. Aqui se faz
uma conexo entre a luz e o ferimento. Lucrcio
tambm est ligado luz e claridade...

H : No ciclo dos trs desenhos Mo sobre Mo em

Saturno [Hand over Hand in Saturn], eu


sobreponho as histrias de Lucrcia e Lucrcio, eu
as desembarao, escritas em braille sobre pedras
embaixo da gua e cegadas pela luz do sol. mais
do que um jogo com os nomes gmeos. Lucrcia
esfaqueia-se at a morte depois de ser estuprada
por Sextus Tarquinius, o filho do rei. A morte dela
mencionada no poema de Lucrcio. A alma consiste
em tomos diminutos que transmitem cheiro, cor e
sabor. A alma liberada de todo medo. Em De
Rerum Natura (Sobre a natureza das coisas), isso
poderia soar completamente absurdo para um
espectador, exceto pelo jogo dos nomes. Mas a
energia presa terra de Lucrcia, na verdade,
apenas inspira ainda mais Lucrcio no esprito do
yin e yang.
S : Voc pode explicar isso um pouco mais?
H : No segundo desenho nesse ciclo, existe um

aspecto suspenso como uma brincadeira sobre a


fragilidade do corpo liberado da energia negra,
tornado mais leve por um piscar do olho. O peso do
corpo evaporou-se em vus de nuvens.
S : Vamos retornar novamente a Lucrcio. Lucrcio

uma figura importante para a poesia, pois


considerado o inventor do poema didtico. Ele
escreveu poemas muito longos, insistindo que
deveriam ser teis ou proveitosos, no sentido de
trazerem alguns insights s pessoas; ao mesmo
tempo, porm, eles tambm tm de ser doces, no
sentido de agradveis e sensuais. Acho que ele foi
extremamente bem-sucedido em combinar um certo
rigor intelectual com os aspectos mais sensuais ou
erticos da vida. Isso me traz de volta a seus
grandes desenhos dos trs ltimos anos. Os crticos
disseram que, na fase inicial de seu trabalho, voc
retratava o corpo como algo altamente vulnervel,
em termos de sua suscetibilidade a ferimentos

fsicos, alm de estar exposto a interferncias,


alteraes e assim por diante. Mas acredito que se
poderia dizer que, nesses desenhos recentes
tambm da perspectiva de Lucrcio , voc
alcanou uma combinao extraordinria de
sensualidade e espiritualidade.
H : Vou falar um pouco mais sobre o terceiro

desenho nesse ciclo. A forma elementar mais


harmoniosa o crculo. Quando girada, uma cruz
retangular transforma-se em um crculo ou em uma
esfera tridimensional. No universo, todos os
planetas, inclusive a nossa Terra, so formas
elementares esfricas. Ento, voltando a Lucrcia e
Lucrcio, a questo : como so os anjos, esses
mensageiros milagrosos dos estados intermedirios?
Em geral, eles sempre so retratados sob forma
humana. Mas Gustav Theodor Fechner, que viveu de
1801 a 1887, descreveu os anjos como criaes do sol
que flutuam como corpos esfricos como tomos,
na verdade pelo universo. Fechner caracterizava o
corpo humano como relativamente feio. Ele achava
que tais criaturas deveriam ter narizes e fundilhos
aparados at que finalmente se chegasse forma
esfrica divina que s poderia ascender sob tal
constelao transformada. A fuso do impossvel o
desespero de Saturno s poderia ser atingida na
forma esfrica de um casamento entre Lucrcia e
Lucrcio. Assim, esses dois s poderiam se
encontrar dentro de um tomo. Com as mais
minsculas exploses de tinta preta e
esperma divino.
S : Comparando seus desenhos mais recentes com

seus primeiros desenhos, dos anos 1960, que


levaram s suas primeiras esculturas, penso que os
mais recentes so muito mais annimos e discretos.
Para mim, eles parecem falar de emoes
grandiosas e de como deveramos nos comportar
diante do mundo e de seus fenmenos, mas de um
modo mais abstrato. Quanto mais ficamos imersos

211

em qualquer desses desenhos, mais detectamos


centenas de fios e diminutas sequncias
narrativas. Isso muito empolgante, mas, a meu
ver, em ltima anlise, tudo atua como um
relatrio sobre o corpo e o esprito, expresso de
um modo muito discreto. Parece-me que o tema da
flutuao, combinado com a constelao temtica
da esfera, do universo, redondeza, o crculo e o
movimento crucial, constitui um elemento crucial
em muitos de seus trabalhos nos ltimos anos.
Assim, posso imaginar que a obra que voc est
atualmente concebendo para o trio de MartinGropius-Bau provavelmente...

As ondas do oceano rolam e oscilam com essa


pequena esfera. Um cativo dentro da ostra, ele
comea a desenvolver sua armadura de
madreprola.
(Parte 2 de uma conversa contnua, julho de 2006)

H : Essa instalao, que se ergue flutuante a 18

metros de altura, j est, na verdade, em


construo.
Esse trabalho tambm foi precedido por um texto
que escrevi. Ele descreve um pequeno universo, uma
instalao, montada dentro de uma prola e
ampliada por uma lente de aumento em um poo,
simultaneamente subterrneo e areo, que torna
possvel subir e descer 18 metros, em outras
palavras, 36 metros de altura e profundidade
combinadas. O visitante envolve-se nesse processo
tanto como espectador quanto como parte da
instalao. O azul do cu e a profundidade do
oceano pairam em um eixo que penetra
verticalmente o edifcio. Redemoinhos de gua
elevam-se at o teto por meio de funis dourados,
mas o espectador encontra-se embaixo, no fundo do
poo, em um universo em movimento. Isso faz com
que voc deseje encolher at a bola mais diminuta
de uma prola a fim de se transformar em uma parte
dessa atomizao. Milhares de conchas de ostras
protegem e circundam o poo para nos lembrar que,
apenas quando for lua cheia e os planetas estiverem
em uma determinada constelao, a ostra se abrir
e permitir que a esfera de um pequeno gro de
areia encontre o caminho para dentro dela.

212

So Sebastio [Saint Sebastian], 2004

213

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214

Mo sobre Mo em Saturno [Hand over Hand in Saturn], 2006

215

O UNI V E R SO NUMA P ROLA


O Universo reunido numa Prola
em azul primevo suspenso.
Rompendo vus em direo ao profundo
reflexo da orbe do cu
em guas de safira.
Fogo incendeia sis
no corpo amado.
A luz sob seus ps
Viaja muito alm do crculo do paraso.
Rebec c a Horn , 2006

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216

O Universo em uma Prola [The Universe in a Pearl], Berlim, 2006

217

B i o gr a f i a

Exp o s i e s i n d i v i d u a i s
(selecionadas)

Nasce em 1944.

1973

1963 Estuda em Hochschule fr Bildende Knste,

Krperraum, Galerie Ren Block, Berlim.

Hamburgo.

1974

1971 Bolsa de estudos DAAD no Saint Martins College

of Art, Londres.

Sonhando sob a gua [Dreaming under Water],


Ren Block Gallery, Nova Iorque.

1972-1981 Mora em Nova Iorque.

1975

1974 Ensina no California Art Institute, Universidade

Berlim (10.11.1974 28.1.1975): Sonhando sob a gua


[Berlin (10.11.1974 28.1.1975): Dreaming under
Water], Anthology Film Archives, Nova Iorque.

de San Diego.
1975 Deutscher Kritikerpreis (Prmio de Crtica

Alem) pelo filme Berlim Exerccios em Nove


Partes: Sonhando sob a gua com Coisas Distantes
[Berlin Exercises in Nine Parts: Dreaming under
Water of Things Afar].

Berlim Exerccios em Nove Partes [Berlin


Exercises in Nine Parts], Neuer Berliner Kunstverein,
em cooperao com o Berliner Festspiele, Berlim.
Rebecca Horn, Klnischer Kunstverein, Colnia.

1977 Premiada com Kunstpreis der Glockengasse,

1976

Colnia.

A Noiva Chinesa [The Chinese Fiance], Ren Block


Gallery, Nova Iorque.

1979 Premiada com Kunstpreis der Bttcherstrae,

Bremen.
1986 Premiada com Documenta-Preis, Kassel.
1988 Premiada com o Carnegie Prize no Carnegie

International, Pittsburgh, por A Floresta de Hidra,


Atuando Oscar Wilde [The Hydra Forest, Performing
Oscar Wilde].

Rebecca Horn: Steirischer Herbst 76: Desenhos,


Fotos, Filme, Vdeo [Rebecca Horn: Steirischer
Herbst 76: Drawings, Photos, Film, Video], Galerie
H., Graz (com catlogo).

1989 Comea a ensinar em Hochschule der Knste,

1977

Berlim.
1992 Premiada com Kaiserring der Stadt Goslar e

Medienkunstpreis Karlsruhe.
2004 Premiada com o Barnett and Annalee Newman

218

Desenhos, Objetos, Vdeo, Filmes [Drawings, Objects,


Video, Films], Klnischer Kunstverein, Colnia e Haus
am Waldsee, Berlim (com catlogo).

Award, Nova Iorque.

O Gmeo no Aparentado, Galleria Salvatore Ala,


Milo.

2005 Premiada com Hans-Molfenter-Preis, Stuttgart.

1978

2006 Premiada com Piepenbrock Preis fr Skulptur,

Performances 2, Berlim, Museum Folkwang, Essen.

Berlim.
Landeshauptstadt Wiesbaden.

Der Eintnzer, Kestner Gesellschaft, Hanover,


Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, e
Westflischer Kunstverein, Mnster (com catlogo).

Rebecca Horn reside em Berlim e em Paris.

Dialogo tra Due Archi, Galleria Saman, Gnova.

2007 Premiada com Alexej von Jawlensky-Preis der

Bildunterschrift Bildunterschrift Bildunterschrift Bildunterschrift Bildunterschrift

Come una Scimmia, che Barcolla su un Elefante,


Scrutando il mio Sorgere, Galleria Saman, Gnova.

219

1979

Um Flerte Muito Selvagem [A Rather Wild


Flirtation], Galerie de France, Paris (com catlogo).

A rvore-Tartaruga que Suspira [The Turtle Sighing


Tree], Marian Goodman Gallery, Nova Iorque.

Carr dArt, Muse dArt Contemporain, Nmes (com


catlogo).

Dedicada a Oscar Wilde [Dedicated To Oscar Wilde],


The Royal Hospital Kilmainham, ROSC 88, Dublin.

1995

Spiriti blu, instalao de luz, Turim.

Rebecca Horn, Muse de Grenoble, Grenoble.

La Ferdinanda: Sonata para uma Villa Medici


[La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa],
Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (com catlogo).

A Floresta de Hidra [The Hydra Forest], Carnegie


International, Pittsburgh.

Les Funrailles des Instruments, Galerie de France,


Paris.

Pedras que Suspiram [Sighing Stones], Galerie de


France, Paris.

Ci Mettemmo Attorno a questo Grande e Belluovo


Bianco come la Neve, Giocosi come se Lavessimo
Fatto noi Stessi, Galleria Saman, Gnova.

1989

Saudades da Lua Cheia [Missing Full Moon], Bath


International Festival, Bath (com catlogo).

Rebecca Horn, Festival dAutomne Paris, Chapelle


Saint-Louis de la Salptrire, Paris.

Rebecca Horn, Irish Museum of Modern Art, Dublin


(com catlogo).

1996

Banho Azul [Blue Bath], Galerie Jamileh Weber,


Zurique.

Dilogo entre Dois Balanos [Dialogue between Two


Swings], Galleria Salvatore Ala, Milo.
1981

1982

Der Eintnzer, Galerie Chantal Crousel, Paris.


Rebecca Horn, Vereniging Aktuele Kunst, Gewad,
Ghent (com catlogo).
1983

1990

Mergulhando no Quarto de Buster [Diving through


Busters Bedroom], Museum of Contemporary Art, Los
Angeles (com catlogo).
A Amrica de Kafka [Kafkas America], Marian
Goodman Gallery, Nova Iorque.

Rebecca Horn, Centre dArt Contemporain, Genebra,


Kunsthaus Zrich, Zurique, e John Hansard Gallery,
Universidade de Southampton (com catlogo).

1991

1984

O Quarto de Buster [Busters Bedroom], Galerie


Elisabeth Kaufmann, Basel.

Rebecca Horn, The Serpentine Gallery, Arts Council of


Great Britain, Londres, e Museum of Contemporary
Art, Chicago (com catlogo).
Sculptures, Galerie Eric Franck, Genebra.
1985

A Cascata Dourada [The Golden Waterfall], Galerie


Eric Franck, Genebra.
1986

A Febre do Ouro [The Gold Rush], Marian Goodman


Gallery, Nova Iorque.
A Jornada do Palcio Siciliano [The Sicilian Palace
Journey], Theater am Steinhof, Viena (com catlogo).
Nuit et Jour sur le Dos du Serpent Deux Ttes,
Muse dArt Moderne de La Ville de Paris, Paris (com
catlogo).
1987

Coro dos Gafanhotos 1 & 2 [Chorus of the Locusts 1 &


2], Galerie Franck & Schulte, Berlim.

Filmes 1978-1990 [Films 1978-1990], Kestner


Gesellschaft, Hanover (com catlogo).
Lua Alta [High Moon], Marian Goodman Gallery,
Nova Iorque.
1992

El Rio de la Luna, Fundaci Espai Poblenou e Hotel


Peninsular, Barcelona.
Rebecca Horn, Mayor Gallery, Londres.
La Lune Rebelle, Galerie de France, Paris.
1993

Rebecca Horn, Solomon R. Guggenheim Museum,


Nova Iorque, e Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven
(com catlogo).
1994

Rebecca Horn, Galerie Elisabeth Kaufmann, Zurique.

Rebecca Horn, Neue Nationalgalerie, Berlim,


Kunsthalle, Viena, The Tate Gallery e The Serpentine
Gallery, Londres (com catlogo).

1988

Bibliothek des sibirischen Raben, Galerie Knig, Viena.

Um Circo de Arte [An Art Circus], Marian Goodman


Gallery, Nova Iorque.

Torre dos Annimos [Tower of the Nameless],


Naschmarkt, Viena.

Rebecca Horn, Galerie Konrad Fischer, Dusseldorf.

220

Pedras que Suspiram [Sighing Stones], Galerie


Franck & Schulte, Berlim.
1997

O Relance do Infinito [The Glance of Infinity],


Kestner Gesellschaft, Hanover (com catlogo).
Concerto dei Sospiri, Biennale di Venezia, Veneza.
Les Dlices des vques & Das Gegenlufige Konzert,
Skulptur Projekte em Mnster, Westflisches
Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte,
Mnster.
1998

Mapa Planetrio das Abelhas [Bees Planetary Map],


Marian Goodman Gallery, Nova Iorque.
Espelho da Noite [Mirror of the Night], Synagogue
Stommeln, Colnia.
Tailleur du Cur, Galerie de France, Paris.
1999

Colnias de Abelhas Solapando o Esforo Subversivo


das Toupeiras no Decorrer do Tempo Concerto
para Buchenwald, Parte 1 Estao de Trem [The
Colonies of Bees Undermining the Moles Subversive
Effort through Time Concert for Buchenwald,
Part 1 Tram Depot], Weimar e Parte 2 Schloss
Ettersburg [Part 2 Schloss Ettersburg], perto de
Weimar (com catlogo).
Spiriti blu, instalao de luz, Turim.
2000

Onde Rochedo e Oceano se Encontram [Where Rock


and Ocean Meet], Centro Galego de Arte
Contempornea (CGAC), Santiago de Compostela
(com catlogo).

2001

A Sara Ardente [The Burning Bush], Galerie de


France, Paris.
2002

Instalao com Jannis Kounellis, Galleria Nova Pesa,


Roma.
Sombras do Corao [Heart Shadows], Sean Kelly
Gallery, Nova Iorque.
Luz Aprisionada na Barriga da Baleia [Light
Imprisoned in the Belly of the Whale], Palais de
Tokyo, site de cration contemporaine, Paris
(com catlogo).
Spiriti di Madreperla, instalao na Piazza
Plebescito, Npoles (com catlogo).
2003

Espelho da Lua [Moon Mirror], Esglsia del Convent


de Sant Domingo, Pollena, Mallorca (com catlogo).
Rebecca Horn, Galleria Trisorio, Npoles.
Belle du Vent, Galerie de France, Paris.
2004

Luz Aprisionada na Barriga da Baleia [Light


Imprisoned in the Belly of the Whale], Es Baluard,
Palma, Mallorca (com catlogo).
Espelho da Lua [Moon Mirror], St JohannesEvangelist-Kirche, Berlim.
Paisagenscorporais [Bodylandscapes], Zeichnungen,
Skulpturen, Installationen 1964-2004, K20
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
(com catlogo).
2005

Paisagenscorporais [Bodylandscapes], Fundao

221

Centro Cultural de Belm, Lisboa, e Hayward Gallery,


Londres (com catlogo).

Fata Morgana, Liebesflucht, Fondazione Bevilacqua


La Masa e Teatro La Fenice, Veneza (com catlogo).

Paisagenscorporais [Bodylandscapes], Galerie de


France, Paris.

Aiges Tortes, com Jannis Kounellis, Pelaires Centro


Culturale Contemporanei, Palma de Mallorca (com
catlogo).

Espelho da Lua [Moon Mirror], St Pauls Cathedral,


Londres.
Rebecca Horn, Kunstmuseum Stuttgart em conexo com
o Hans Molfenter Award, Stuttgart (com catlogo).
Trnsito do Crepsculo [Twilight Transit], Sean
Kelly Gallery, Nova Iorque.
O Tempo Passa [Time Goes By], Dunedin Public Art
Gallery, Dunedin (com catlogo).
2006

O Tempo Passa [Time Goes By], Drill Hall Gallery,


Camberra, e RMIT Gallery, Melbourne (com catlogo).

Mots sous les Pierres, com Giuseppe Penone, Galerie


Alice Pauli, Lausanne.
Rebelio em Silncio. Dilogo entre Corvo e Baleia
[Rebellion in Silence. Dialogue between Raven and
Whale], Museum of Contemporary Art Tokyo (com
catlogo).
2010

Luci mie Traditrici, MaerzMusik 2010, Volksbhne


am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlim. pera de Salvatore
Sciarrino, direo, palco e figurino de Rebecca Horn.

Rebecca Horn, Galerie Beyeler, Basel (com catlogo).


Lotusschatten, Zentrum fr Internationale
Lichtkunst, Unna.
Rebecca Horn. Zeichnungen, Skulpturen,
Installationen, Filme 1964-2006, Martin-Gropius-Bau,
Berlim (com catlogo).
2007

Jupiter im Oktogon, Museum Wiesbaden


(com catlogo).
Rebecca Horn, Rodin Gallery, Samsung Museum of
Art, Seul (com catlogo).
2008

LAmour Cosmique-fou du Faucon Rouge, Galerie


Lelong, Paris.
Mapas Csmicos [Cosmic Maps], Sean Kelly Gallery,
Nova Iorque (com catlogo).
Luci mie Traditrici, Salzburger Festspiele 2008,
Kollegienkirche, Salzburg. pera de Salvatore
Sciarrino, direo, palco e figurino de Rebecca Horn
(com catlogo).
Amor e dio [Love and Hate], MdM Rupertinum
Museum der Moderne, Salzburg (com catlogo).
Amore Continental, Studio Trisorio, Rome.
2009

Rebecca Horn, Galleria Marie Laure Fleisch, Rome.

Bildunterschrift Bildunterschrift Bildunterschrift Bildunterschrift Bildunterschrift


Grande Roda de Penas [Large Feather Wheel], 1997

222

223

f i l m o gr a f i a

Wide Open, It Is the Oasis; 16 mm, cor, som, 42


minutos; Produo: Helmut Wietz; com Rebecca Horn,
Guido Kerst, Lisa Liccini, Otto Sander, Veruschka von
Lehndorff e Michel Wrthle.

1970

1975

Unicorn, super 8 mm, cor, 12 minutos.

Paradise Widow, 16 mm, som, inacabado; Produo:


Helmut Wietz; com Ingrid Erdmann.

1971

Shoulder Extensions, super 8 mm, cor, 15 minutos.

1976

Body Painting, super 8 mm, cor.

The Chinese Fiance, 16 mm, cor; Cmera: Ed Bowes;


Som: Tom Bowes.

Mata Hari, White 1, White 2, Yoni, Black 1, Black 2,


super 8 mm, cor.
1972

Performances 1, registro de oito performances: Red


Limbs, Red Breast, Black Expansion, Black
Cockfeathers, Head Balance, Shoulder Extensions,
Feather Instrument, Simon-Sigmar; 16 mm, cor, 22
minutos; Cmera: B. Liebner e K. P. Brehmer. A
edio em vdeo inclui performances suplementares
de 1970 e 1971.
1973

Performances 2, registro de nove performances:


Unicorn, Head Extension, White Body Fan, Finger
Gloves, Feather Finger, Gavin, Cockfeather Mask,
Pencil Mask, Cockatoo Mask; 16 mm, cor, som, 38
minutos; Produo: Helmut Wietz; com D. Finke,
Gavin, Karin Halding e E. Mitzka.
1974

Flamingos, 16 mm, cor, inacabado.


1974/75

Berlin (10 Nov. 1974 28 Jan. 1975) Exercises in


Nine Parts: Dreaming under Water of Things Afar,
registro de oito performances com um eplogo:
Touching the Walls with both Hands Simultaneously,
Blinking, Feathers Dance on the Shoulders, Keeping
Hold of those Unfaithful Legs, Two Little Fish
Remember a Dance, Rooms Meet in Mirrors,
Shedding Skin between Moist Tongue Leaves, Cutting
Ones Hair with Two Pairs of Scissors
Simultaneously e When a Woman and her Lover Lie
on One Side Looking at each Other; and She Twines
her Legs around the Mans Legs with the Window

224

1978

Der Eintnzer, 16 mm, cor, som, 47 minutos; Idioma:


ingls; filme de longa-metragem; Escrito e dirigido
por: Rebecca Horn; Produo e cmera: Bodo Kessler;
Assistente de cmera: Peter Schnall; Editor: Inge
Kuhnert; Som: Morning Pastorak; Voice-over: Rebecca
Horn; Colaborao com objetos: Dieter Mller; com
Timothy Baum (Max), Greta Konstantinescu (Geta),
Elisabeth Martin (Mary), Kathleen Martin (Kathleen),
Nada (Sushi-Chef), David Warrilow (Frazer) e Kim
Araki, Lisa Friedmann, Kristina Maria Jaroshenka,
Susanne Diana Lee e Donna Ritchie.
1981

La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa, 35 mm,


cor, som, 85 minutos; Idioma: alemo; filme de longametragem; uma coproduo com Westdeutsche
Rundfunk, Colnia; Escrito e dirigido por: Rebecca
Horn; Assistente de direo: Fabio Jephcott; Cmera:
Jiri Kadanka; Assistente de cmera: Rainer Mrz;
Editor: Inge Kuhnert; Assistente de edio: Ulrike
Zimmermann; Msica: Ingfried Hoffmann; Iluminao:
Heinz Stellmacher e Gerhard Lange; Som: Christian
Moldt e Norman Engel; Objetos e design: Rebecca
Horn; Cenografia: Ida Gianelli; Figurino: Janken
Jansen; Maquiagem: Cesare Paciotti; Cabelos: Luciana
Maria Constanzi; Produtores associados: Sarah Blum e
Cesare Landriccina; com Valentina Cortese (Caterina
de Dominicis), Javier Escriba (Dr. Marchetti), Gisela
Hahn (Paola), Hans Peter Hallwachs (Commissar
Bella), Michael Maisky (Mischa Boguslawsky),
Daniele Passani (Larry Jones), Rita Poelvoorde
(Simona), David Warrilow (Richard Sutherland) e

Maurizio Caratozzolo, Pietra e Armona Pistoletto,


Renate Reiche e Francisco Ricasoli.

B i b l i o gr a f i a ( s e l e c i o n a d a )

1990

Busters Bedroom, 35 mm, cor, som, 104 minutos;


Idioma: ingls; filme de longa-metragem; uma coproduo com Metropolis Filmproduktion GmbH & Co
KG, Berlim, Les Productions du Verseau, Montreal, e
Prole Film LDA, Lisboa, em cooperao com Limbo
Film AG, Zurique, e Westdeutsche Rundfunk, Colnia;
Dirigido por: Rebecca Horn; Roteiro Rebecca Horn e
Martin Mosebach, com base em uma histria de
Rebecca Horn; Produzido por: George Reinhart;
Cmera: Sven Nykvist; Editor: Barbara von
Weitershausen; Editor de som: Gisela Lpke;
Assistentes de edio de som: Oliver Gieth e Carla
Bogalheiro; Direo de arte: Nana von Hugo; Msica:
Sergej Kuryokhin e Ingfried Hoffmann; Som: Uwe
Kersten; Figurinista: Franoise Laplante; Construo
de objetos: Hasje Boeyen; Produo: Luciano Gloor;
Produtor associado: Udo Heiland; com Donald
Sutherland (OConnor), Geraldine Chaplin (Diana
Daniels), Valentina Cortese (Serafina Tannenbaum),
Taylor Mead (James), Amanda Ooms (Micha Morgan),
Ari Snyder (Lenny Silver), David Warrilow (Mr.
Warlock), Martin Wuttke (Joe) e Maria Dulce, Abel
Fernandes, Nina Franoszek, Tilly Lauenstein, Lena
Lessing, Steve Olson e Mary Woronow.
1995

Cutting through the Past, um documentrio de


Rebecca Horn para a exposio retrospectiva no
Guggenheim Museum, Nova Iorque, com uma conversa
entre Donald Sutherland e Rebecca Horn; 16 mm, cor,
som, 55 minutos; Idioma: ingls.
2003

Rebecca Horn Films, portflio com todos os filmes


existentes da artista em DVD (PAL) e um encarte em
cores autografado Cockfeather Mask, Performances 2,
1973/2003.

BAUM, Timothy. Rebeccabook I. Nova Iorque: Nadada


Editions, 1975.
CURIGER, Bice. Rebecca Horn: Busters Bedroom, a
Filmbook. Zurich, Frankfurt e Nova Iorque: Parkett
Publishers, 1991.
DUVAL, Jean-Luc (Ed.). Actual art. Genebra: Editions
dArt Albert Skira, 1980.
GRUBER, Bettina; VEDDER, Maria. Kunst und video.
Colnia: DuMont, 1983.
HORN, Rebecca. Dialogo della Vedova Paradisica
[Dilogo da Viva do Paraso]. Gnova: Samanedizioni,
1975.
______; ROUBAUD, Jacques. 53 Pomes pour
Rebecca Horn. Com 54 fotopinturas de Rebecca Horn.
Paris: Yvon Lambert, 2006.
MOSEBACH, Martin; HORN, Rebecca. Das Lamm.
Com 24 fotopinturas de Rebecca Horn. Berlim:
Holzwarth Publications, 2005.
REBECCA HORN. Com textos de Giuliana Bruno,
Germano Celant, Katharina Schmidt, Nancy Spector e
Rebecca Horn, e com entrevistas de Germano Celant e
Stuart Morgan. Edies em ingls e alemo. Nova
Iorque: Guggenheim Museum; Ostfildern: Cantz, 1993.
______. La Lune Rebelle. Com textos de Rebecca Horn.
Ostfildern: Cantz, 1993.
______. The Glance of Infinity. Com textos de Carsten
Ahrens, Lynne Cooke, Doris von Drathen, Bruce W.
Ferguson, Carl Haenlein, Katharina Schmidt e
Rebecca Horn, Edies em ingls e alemo. Hanover:
Kestner Gesellschaft; Zurich, Berlim e Nova Iorque:
Scalo Verlag, 1997.
______. Konzert fr Buchenwald. Com textos de Doris
von Drathen, Boris Groys, Martin Mosebach e Rebecca
Horn. Edies em ingls e alemo. Zurique, Berlim e
Nova Iorque: Scalo Verlag, 1999.

225

______. Tailleur du Cur. Textos e Desenhos. Edies


em ingls, alemo, francs e italiano. Zurique, Berlim
e Nova Iorque: Scalo Verlag, 1999.
______. Com textos de Doris von Drathen, Sergio
Edelsztein, Carl Haenlein, Martin Mosebach e
Rebecca Horn. Edies em ingls, alemo, francs e
espanhol. Stuttgart: Institut fr Auslandsbeziehungen
e.V., 1999/2000.
______. All these black days between. Colagens em
cartes postais e textos de Rebecca Horn. Zurique,
Berlim e Nova Iorque: Scalo Verlag, 2001.
______. Notebook Samarkand 2001. Thorns in the
Oyster Moon. Fotopinturas e poemas de Rebecca
Horn. Edies em ingls, alemo e francs. Berlim:
Holzwarth Publications em associao com a Galerie
de France, 2001.
______. Lumire en Prison dans le Ventre de la
Baleine (Light Imprisoned in the Belly of a Whale).
Com textos de Rebecca Horn, poemas de Jacques
Roubaud (em francs) e um CD de udio com msica
composta por Hayden Danyl Chisholm. Edies em
francs, ingls e alemo. Ostfildern: Hatje Cantz, 2003.
______. Moon Mirror. Com um texto de Doris von
Drathen, um poema de Rebecca Horn e um CD de
udio com msica composta por Hayden Danyl
Chisholm. Edies em espanhol e ingls. Pollena:
Ajuntament de Pollena, 2003.
______. Spiriti di Madreperla. Com textos de
Eduardo Cicelyn, Doris von Drathen, Teresa Marc,
Marino Niola, um poema de Rebecca Horn e um CD
de udio com msica composta por Hayden Danyl
Chisholm. Edies em italiano e ingls. Npoles:
edizioni ID.art, 2003.
______. Bodylandscapes. Drawings, Sculptures,
Installations 1964-2004. Com textos de Doris von
Drathen, Anette Kruszynski, Katharina Schmidt,
Armin Zweite e Rebecca Horn, com um dilogo entre
Joachim Sartorius e Rebecca Horn. Edies em
alemo, ingls e portugus. Dusseldorf: K20
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen; Lisboa:
Fundao Centro Cultural de Belm; Londres:

226

Hayward Gallery; Berlim: Martin-Gropius-Bau;


Ostfildern: Hatje Cantz, 2004.
______. La llum Presonera en el Ventre de la Balena.
Com um texto de Doris von Drathen, um poema de
Rebecca Horn e um CD de udio com msica composta
por Hayden Danyl Chisholm. Edies em espanhol,
catalo e ingls. Palma de Mallorca: Fundaci Es
Baluard, 2004.
______. Hayden Chisholm, Music for Rebecca Horns
Installations. Com texto de Doris von Drathen, poemas de Rebecca Horn e dois CDs de udio com msica
composta por Hayden Danyl Chisholm. Edies em
ingls e alemo. Berlim: Holzwarth Publications, 2005.

alemo. Veneza: Fondazione Bevilacqua La Masa e


Galleria di Piazza San Marco; Milo: Edizioni Charta;
Bad Knig-Zell: Moontower Foundation, 2009.
______. In einer Perle gespiegelt. Poemas de
Rebecca Horn. Berlim: Matthes & Seitz, 2009.
SCHILLING, Jrgen. Aktionskunst: Identitt von
Kunst und Leben? Lucerna e Frankfurt a. M.: Bucher
C. J., 1978.
VERGINE, Lea. Il corpo come linguaggio (La body
art e storie simili). Milo: Giampaolo Prearo, 1974.

______. Moon Mirror. Site-specific Installations 19822005. Com textos de Richard Cork, Doris von Drathen,
Steven Henry Madoff e Rebecca Horn. Edies em
ingls e alemo. Ostfildern: Kunstmuseum Stuttgart
and Hatje Cantz, 2005.
______. Com prefcio de Joachim Sartorius e um texto de Armin Zweite. Berlim: Kulturstiftung Hartwig
Piepenbrock, 2006.
______. Com um texto de Philippe Bttner e poemas
de Rebecca Horn. Edies em alemo e ingls. Basel:
Galerie Beyeler, 2006.
______. Jupiter im Oktogon. Com textos de Jrg
Daur, Hildebrand Diehl, Doris von Drathen, Volker
Rattemeyer, Thomas von Stenglin e Rebecca Horn.
Nuremberg: Museum Wiesbaden and Verlag fr
moderne Kunst, 2007.
______. Cosmic Maps. Com texto de Doris von
Drathen e poemas de Rebecca Horn. Nova Iorque:
Sean Kelly Gallery; Milo: Edizioni Charta, 2008.
______. Love and Hate. Com prefcio de Toni Stooss
e um texto de Peter Stephan Jungk. Edies em
alemo e ingls. Salzburg: MdM Rupertinum Museum
der Moderne, 2008.
______. Fata Morgana. Com prefcio de Angela
Vettese, um texto de Iso Camartin, uma conversa
entre Rebecca Horn e Doris von Drathen, e fotos da
pera Luci mie traditrici, de Attilio Maranzano e
Gunter Lepkowski. Edies em ingls, italiano e

227

Rebecca Horn - Rebelio em Silncio


Patrocnio: Banco do Brasil
Realizao: Centro Cultural Banco do Brasil
Projeto e Desenvolvimento: Marcello Dantas
Curadoria: Marcello Dantas
Uma Produo: Magnetoscpio Produes
Produo Executiva: Angela Magdalena
Arquitetura: lvaro Razuk
Coordenao de Montagem de Obras: Izabel Campello
Rebecca Horn Estdio Coordenadora: Karin Weyrich
Assistente de Desenvolvimento: Karin Kauffmann
Coordenao Tcnica: Harald Muller e Peter Weyrich
Identidade Visual da Exposio: 19 Design | Heloisa Faria,
Elisa Janowitzer, Andr Castro e Carolina Camargo
Iluminao: Beto Kaiser
Assessoria de Imprensa: Marcele Rocha
Cenografia e Pintura: Camuflagem
Despachante Aduaneiro: Waiver Logistic
Equipe Tcnica: Iram Gomes e Jos Neuman
Consultoria Tcnica: Dario Ferroz
Apoio Montagem: Dorival Dantas, Jorge Jargia e Pedro Cruz
Seguro: Kuhn & Blow
Transporte Brasil: Atlantis International
Transporte internacional: Gerlach Group
Agradecimentos: Nina Bingel, Alfons Hug, Yuko Hasegawa,
Museu de Arte Contempornea de Tokyo,
Instituto Goethe, IFA (Institut fr Auslandsbeziehungen),
Hans Werner Holzwarth e Grfica Santa Marta
Catlogo
Traduo: Renato Rezende
Fotografias: John Abbott, Paula Goldmann, Frank Kleinbach,
Attilio Maranzano (pgs. 9, 77, 94 96, 121 124, 132, 161 181, 197, 199),
Paulo Pellion, Massimo Piersanti, Michael Summers,
Achim Thode, Werner Zellien e Grald Zugmann
Design: Hans Werner Holzwarth
Reviso: Duda Costa
Impresso: Grfica Santa Marta
1999 para as reprodues: Rebecca Horn
1999 para os textos: Institut fr Auslandsbeziehungen e. V.
e autores
2000 para esta edio: Institut fr Auslandsbeziehungen e. V.,
Stuttgart.
Todos os direitos reservados.

Na sobrecapa: O Universo em uma Prola [The Universe in a Pearl], Rio de Janeiro, 2010
Na capa: O Universo em uma Prola [The Universe in a Pearl], Berlim, 2006
Na 4a capa: Concerto para Anarquia [Concert for Anarchy], Los Angeles, 1990

Apoio Institucional

Patrocnio e Realizao

Ministrio
da Cultura