Cinematografa BUAP

Apreciacin cinematogrfica
Profesor: Enrique Moctezuma Malacara
Alumno: Juan Pablo Garca Gordillo

Grizzly Man
Iniciar hablando de Grizzly Man (Werner Herzog, 2005) en la
cual el montaje juega un papel importante a la hora de darle
tono, ritmo y contenido al filme. Aqu, el papel del director
queda ligeramente relegado al montaje de la obra debido a que
la mayor parte del material filmado es producto del trabajo
del personaje principal de la pelcula, que es a mi parecer
la

raz

desde

la

cual

la

pelcula

puede

crecer.

Algunos

crticos han denominado a Herzog como el inventor del montaje

irnico en el cual confluyen dos tipos de montaje planteados
por Pudovkin

y Eisenstein: el montaje de contraste y el

montaje intelectual respectivamente. Aunque tambin podramos

hablar de un montaje paralelo que plantea una relacin entre
un hecho pasado (lo filmado por el personaje principal) y sus
consecuencias en el presente (las entrevistas realizadas por
el director a las personas cercanas al personaje principal).
El montaje irnico ser entonces el resultado entre estos
tres tipos de montaje usados durante todo el filme; en primer
lugar tenemos el contraste, que existe entre la manera de
percibir la realidad del personaje principal y la manera de

percibir

la

realidad

de

los

personajes

secundarios,

alumbrando mediante este contraste una tercera manera ms

lucida y certera sobre lo que pasaba ah realmente en los
distintos planos de la naturaleza humana. El montaje irnico
no acepta por verdad ninguna de las partes planteadas ni por
el personaje principal ni por los personajes entrevistados
sino que genera una nueva verdad mediante el contraste entre
estos dos y dando a su vez la oportunidad de que el director
pueda participar en la obra mediante una voz en off que
comenta lo sucedido y que hace aparecer con ello un montaje
intelectual

que

dota

la

obra

de

una

voz

propia

trascendiendo la simple recopilacin de archivos y dando con

ello pie a mltiples reflexiones y digresiones sobre los
temas que plantea el filme, que van desde la locura, la
civilizacin y el sentido del cine, pero sobre todo, dando a
entender

que

el

inconscientemente,

director
fsica,

es
mental

tambin,
y

consciente

sensiblemente

e
un

personaje ms dentro de su pelcula. Es as que el montaje es

una manera de dotar de sentido a lo filmado en general o bien
a una intencin particular dentro de la pelcula.

Central do Brasil

En el caso de Central do Brasil (Walter Salles, 1998) podemos

intuir un montaje rtmico dentro de la presentacin personaje
de

Dora

que

tiene

termina

siendo

un

montaje

intelectual

debido al contenido y el significado que tiene dentro de la

pelcula. Este montaje sucede mientras ella recibe el dictado
de las personas que le pagan por mandar cartas, en l podemos
advertir

la

realidad

profunda

de

todo

un

pueblo,

sus

preocupaciones y su manera de vivir, hasta llegar a un caso

particular

dentro

del

cual

se

desarrollar

el

conflicto

principal de la pelcula, pero con la nocin de que ese

conflicto

es

algo

que

les

sucede

les

pudo

suceder

cualquiera, incluso a nosotros mismos; es decir, el montaje

rtmico que despus se vuelve intelectual es una manera de
generar empata con el espectador as como para empezar a
abrir su sensibilidad a lo que se va a relatar, pero lo digno
de mencionar aqu es que ese mismo ritmo permite una sencilla
apertura a la sensibilidad y a la empata, en pocos segundos
estamos ya prendados de la historia y nuestra curiosidad pasa
a ser una manera de identificarnos con los personajes.

Strange Days
En el caso de Strange Days (Kathryn Bigelow, 1995) ms all
de una buena pelcula, se podra hablar de un gran montaje,

que,

bien

pensado,

es

la

directriz

que

establece

las

relaciones entre la realidad de los personajes y aquello que

filman

como

una

manera

de

entretenimiento

mediante

la

experiencia consciente de un hecho que no han vivido y tal

vez no puedan vivir nunca, haciendo con ello una reflexin de
la experiencia cinematogrfica, que es de suma importancia a
la hora de entender el significado profundo del filme. Es de
destacar la escena que abre la pelcula, un emocionante plano
secuencia filmado desde un P.O.V. que establece un contraste
entre lo que ser la realidad ficcionada (los personajes que
filman) y la ficcin dentro de la ficcin (lo que filman los
personajes). Es usada la tcnica del sincronismo para lograr
que esto suceda, y sucede la mayor parte del tiempo, hasta
volverse la columna narrativa del film, una columna que logra
sostenerlo

pese

las

deficiencias

humorsticas

de

resolucin de los conflictos de los personajes; aunado a

esto,

el

uso

de

la

femme

fatale

es

ejecutado

con

gran

maestra, al igual que el ritmo de la accin de la pelcula,

y que funcionan como ejes que sostiene las expectativas y las
emociones de los espectadores.

Shallow Grave

La importancia de los primeros minutos de un film es algo que

no puedo olvidar cuando veo la obra de Danny Boyle, parece
que

en

sus

introducciones

estuviera

concentrada

toda

la

esencia del film. El caso de Shallow Grave (1994) no es la

excepcin, ya que el intro es una ms de sus proezas. El
close up cenital girando del rostro de uno los personajes
principales mientras escuchamos en voz en off una declaracin
de principios del mismo, para despus pasar a un recorrido a
toda velocidad desde un automvil acompaado de una msica
que invita al frenes y despus cambiar de ritmo de la mano
de un personaje secundario que nos hace subir unas escaleras
para

conocer

los

tres

personajes

principales,

es

una

secuencia de elevado rigor cinematogrfico, es a mi parecer,

como

en

el

caso

de

Herzog,

un

montaje

de

un

valor

muy

personal, que incluye un estilo propio del director y que

puede verse no solo en esta pelcula de su filmografa, y que
incluye dos tipos de montaje, el intelectual y el paralelo.
Es as, que esta escena me hace pensar en que las categoras
que hicieron Eisenstein y Pudovkin son ms bien las semillas
que

permiten

una

exploracin

mayor

de

las

infinitas

posibilidades que tenemos con el montaje, relacionadas a la

psicologa de cada director as como al mundo de los sueos,
que parece ser el predecesor inmediato del mundo del cine.
The Hudsucker Proxy

En el caso de los Hermanos Cohen es posible hablar tambin de

un lenguaje propio, creado a travs del trabajo flmico de
aos. Un lenguaje que ya en estos tiempos se suele imitar con
mucha frecuencia en no pocas pelculas debido a sus grandes
cualidades. Ellos son, a mi entender, una especie de segundos
maestros del cine, tal como lo fueron Eisenstein y Pudovkin,
ya que han revolucionado la manera de crear y de contar una
historia

de

presentar

un

personaje

la

una

situacin

compleja en la que ese personaje se encuentra, mediante pocas

imgenes y con una precisin de cirujanos. La escena en la
que se narra el proceso de fama del hula hoop, es de una
maestra sin igual en la historia del cine. Es un montaje que
parece hecho a la manera de la obra musical que lo acompaa,
dotando a esta escena de un desarrollo particular dentro de
la pelcula, con su propio desarrollo, nudo y desenlace, y
contada con un humor y un sarcasmo particulares de los Cohen.
Es de destacar tambin el montaje de sincrona que sucede
cuando

Mr.

Hudsucker

decide

poner

punto

final

su

vida

mientras que el personaje principal va entrado por la puerta

de ese mismo edificio, dndonos a entender con ello que l
ser quin ocupar su lugar. El montaje rtmico que sucede
cuando el personaje principal busca trabajo es tambin digno
de mencionarse, ya que nos permite conocer gran parte de su
personalidad

cuando

an

ni

siquiera

ha

empezado

desarrollarse

la

trama.

Es

as,

que

los

hermanos

Cohen

combinan el uso del montaje clsico con una manera nica de

hacer pelculas, y nos llaman a seguir su ejemplo.