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Apostila Iniciao Teatral

Origem do Teatro
O Teatro nasceu do instinto de imitao, uma arte to antiga como a humanidade e teve
seu maior impulso a partir da exaltao aos deuses. No principio eram festividades q
ue aos poucos foram sendo aperfeioadas chegando a seu atual estgio.
No uma inveno grega, espalhada pelo resto do mundo. Antes mesmo do florescimento do
teatro grego, a civilizao egpcia tinha no teatro uma das expresses de sua cultura.
Eram representaes de origem religiosa, destinadas a exaltar as principais divindad
es, principalmente Osris e Isis.
Foi no Egito que o Teatro teve seu florescimento graas genialidade dos dramaturgo
s gregos. squilo, Sfocles e Eurpides. Para o mundo ocidental a Grcia considerada o b
ero do teatro, ainda que a procedncia seja o Egito.
O Teatro grego teve grande impulso quando um autor e ator chamado Tspis, comeou a
percorrer as cidades com uma carroa que fazia o papel de um palco. Foi o primeiro
a romper com as tradies da declamao dos coros, apresentando papis destacados, como o
protagonista.
Para animar o Teatro foram institudos os concursos de Tragdias, por Pisistrato em
Atenas, e Tspis foi o vencedor do primeiro, no ano de 534 a.C.
Consideraes Gerais
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Ser artista: todos somos artistas, a nica diferena que uns dizem que so e o
utros no. Durante um dia quantos papis representamos?
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Medo do pblico: no existe uma frmula mgica que resolva, o que existe um trab
alho e algumas tcnicas que ajudam a controlar esse medo. Ao enfrentar um pblico es
teja certo que se preparou da melhor maneira possvel, o resto criatividade e imag
inao.
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Teatro arte coletiva: em teatro todos so importantes, todos dependem de t
odos para atingir o objetivo geral que a comunicao com a platia.
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O teatro amador: (cursos)
somente ser bem sucedido se for feito com praze
r. muito importante que voc esteja de bem com voc e com o grupo. Caso contrrio para
r e repensar a trajetria.
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O instrumento de trabalho: o seu corpo, a sua voz a sua criao. Portanto ex
ercite-se e pratique.
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Talento: ser que a me natureza, no momento de sua concepo lhe reserva o dest
ino de talentoso ou no talentoso. 90% trabalho
10% talento.
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O bom teatro: aquele que consegue convencer o pblico, transmitir sua mens
agem.
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Regra nmero um: todo ator um grande observador, um acumulador de tipos e
material para seu uso.
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Aplicaes: saber se comunicar, ter uma boa memria, ser criativo, ter uma pos
tura corporal so habilidades teis mesmo fora do palco.
Piores defeitos de uma apresentao
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Corrigir-se em cena.
Rir com o pblico.
Uso indevido de material, ou falha destes.
Vozes e barulhos atrs das cortinas.
Apagar as luzes antes de tudo estar pronto.

O Pblico

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Pblico ator e autor
deve existir um equilbrio entre todos para que a pea no
esteja em desarmonia.
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O Pblico no uma multido, uma alma coletiva. Se o pblico no participa o ator
ertamente sentir.
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A participao do pblico declinou, fenmeno causado pela TV, que faz do especta
dor tudo facilitado, no esforo mental, tudo dirigido e conduzido. ( o p que aparece
no canto da tela).
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No teatro deve-se tentar envolver a platia.
Regras de Palco
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Esquerda, direita se referem em relao ao pblico.
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Sempre o mais simples o mais natural.
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Todo movimento comea com os olhos, passa pela cabea e termina com o corpo.
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Segurana no olhar, no ser vago ou ficar olhando para o cho.
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Procurar estar parado quando fala. No distrair. (talvez no)
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Entra primeiro o ouvinte, s muda se for uma dama que entra primeiro.
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Movimentos vagos e indecisos tiram a fora do dilogo.
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Quando sair e logo retornar, deve ser pela mesma porta.
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Nunca se aproximar demasiadamente, isto dificulta os movimentos.
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Evitar o alinhamento dos atores.
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No encobrir e no ser encoberto.
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Ao andar, no dobrar demasiadamente os joelhos, no mover os ombros, tocar p
rimeiro a ponta dos ps depois o calcanhar.
maior cuidado com os focos.
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No se afastar da iluminao
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O comportamento deve corresponder poca da obrar.
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As sentar as mulheres devem manter os joelhos colados e os ps ligeirament
es abertos.
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Para cair dobrar primeiro o joelho e cair apoiando a mo.
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Ao se abaixar dobrar os joelhos.
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Se ficar muito tempo sentado mudar de posio.
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Aquele que espera para entrar deve evitar ser visto ou projetar sombra n
o palco.
Movimentos em palco
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Movimentos despropositados distraem a ateno da platia.
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Movimentos Fundamentais
so aqueles que a pea exige, entradas e sadas, tiros
, escrever uma carta, devem acontecer no instante preciso.
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Movimentos secundrios complementos das palavras, mover-se de acordo com o
personagem, assimilar emoes, no distrair.
Movimentos de braos
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Os braos devem ser esquecidos s s usar quando necessrio.


Poucos gestos, mais significativos.
Evitar movimentos suprfluos.
Evitar permanecer com os cotovelos colados ao corpo.
Evitar mover os braos juntos e iguais
simetria.
No repetir os movimentos.
Encobrir-se com o prprio brao, use o lado do palco no da platia.

Uso de adereos
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Os objetos no devem servir para o ator como um salva-vidas, os mesmos dev
em ter sua funo especfica de cena.
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Os usos de utenslios devem ser ensaiados com exatido, o comer, o beber, o

fumar.
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A precipitao em cena causa muitas vezes efeitos desagradveis.
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Antes de iniciar o espetculo verifique se todos os objetos esto em seus de
vidos lugares e verifique se esto funcionando.

Ator

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Para que haja teatro so necessrias duas pessoas: um ator e um espectador.
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O ator um homem que quer se exibir.
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O ator no pode estar em dois locais ao mesmo tempo. O pintor pode estar e
m vrios locais com sua obra.
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O ator de teatro sente a falta do contato direto com seu pblico.
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O ator fica sozinho no palco depende de seus prprios recursos.
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Seu corpo um meio de comunicao.
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O talento no o suficiente para que o ator aparea em cena e interprete um p
apel.
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O ator necessita de uma tcnica e um treinamento, no pode depender da inspi
rao, tem hora marcada para estar no palco.
Regulamentao da profisso: Lei 6.533 de 24.05.78 Decreto n0 82.385 de 05.10.78
A profisso de ator regulamentada em nvel de 2 grau - em Curitiba existe no Co1gio Es
tadual do Paran que oferece o curso profissionalizante de ator. A FAP oferece cur
so mais para formao de professores.
Definies
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Cria, interpreta, representam uma ao dramtica baseando-se em textos estmulos


visuais, sonoros ou outros, previamente concebidos por um autor ou criados atra
vs de improvisaes individuais ou coletivas, utiliza-se de recursos vocais, corporai
s e emocionais, aprendidos ou intudos, com o objetivo de transmitir ao espectador
o conjunto de idias e aes dramticas propostas, ensaiadas, buscando aliar a sua cria
tividade a do diretor.
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Aquele que interpreta um texto em pblico.

Representa em pblico o que o autor criou.

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A minha definio
Cabea, corpo e voz.
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Cabea para criar os personagens, enfrentar as situaes inesperadas de palco,
imaginar, criar, observar, agilidade mental.
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Corpo
preciso de um corpo preparado para representar os mais diversos ti
pos de personagens, saber que em teatro a linguagem corporal muito importante.
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Voz o ator deve ser entendido por todos que esto na platia. Uma boa voz fr
uto de treinamento.
O ator no palco
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Comedimento nos gestos - a atuao um ator que se perde num emaranhado e na
multiplicidade de gestos em muito se assemelha a uma folha cheia de borres. O uso
excessivo de gestos dilui um papel.
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No depender da inspirao - outros artistas, o pintor, escultor, poeta podem
criar sempre que estejam sob a influencia da inspirao. O ator obrigado a evocar a
inspirao no momento exato em que deve entrar em cena. Nossa arte no pode depender d
o acaso, esperar o santo baixar, a boa interpretao fruto de um bom trabalho, parti
ndo da anlise do texto, criao do personagem e muito ensaio.
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Expresso corporal - em geral as pessoas no sabem como utilizar a estrutura

fsica com que foram dotados pela natureza. No sabem como desenvo1ve-1a, nem como
manter o corpo em sua plenitude. No nosso cotidiano talvez no seja importante ter
um corpo bem preparado, mas ao subir no palco muitas imperfeies atraem imediatame
nte a ateno do pblico. O treino expressivo do corpo inclui ginstico, dana, acrobacia,
esgrima, postura. preciso um perfeito controle do seu corpo.
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O rosto - as expresses faciais so provocadas de forma espontnea e natural,
sendo decorrncia da intuio e dos sentimentos interiores. Sua eficcia pode ser aument
ada atravs do exerccio e do desenvolvimento da flexibilidade dos msculos faciais.
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Voz - o trabalho de colocao de voz consiste basicamente no desenvolvimento
da respirao e na vibrao das cordas vocais. importante que o ator saiba trabalhar nu
m tom mdio que no prejudique a suas cordas vocais.

Linguagens do Teatro
Em Teatro tudo linguagem, as palavras, os gestos, tudo serve para exprimir, para
significar, para comunicar ao pblico a mensagem do autor/diretor.
A Fala
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No esquecer a entonao e ondulao da voz.
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No usar a voz ao seu extremo.
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Uma boa voz proveniente de uma boa respirao.
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A fala da vida a palavra o autor.
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Evite o mesmo tom. Ser monocrdio cansa a platia.
O gesto
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toda atitude corporal.
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O gesto s dramtico na medida que vem do interior do personagem.
O Movimento
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Movimentos despropositados distraem a ateno do pblico.
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Movimentos fundamentais so aqueles que devem acontecer, tais como: um tir
o, entradas e sadas, escrever uma carta. Devem acontecer no momento exato.
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Movimentos secundrios so aqueles que preparam os movimentos fundamentais.
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Todo movimento deve ter um objetivo. Pegar uma caneta
escrever uma carta
.
Mmica
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facial
A linguagem fisionmica, as expresses assumidas pelo rosto.
Dependem muito do tamanho do teatro. Muito longe do pblico se perdem.
A iluminao importante que ilumine o rosto do ator.

A caracterizao
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Procurar valorizar o rosto do ator.
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Uma maquiagem clara aumenta o rosto, aproxima o pblico.
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Tons escuros produzem o efeito de aprofundamento.
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A maquiagem do palco deve ser mais forte que a normal. Exagero.
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Saiba qual a luz utilizada.
O penteado
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Deve contribuir para indicar os gostos do personagem.
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Indicar a idade.
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Indicar a classe social e o local em que vive o personagem.
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Indicar estados psicolgicos.
Adereos
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Os adereos matem estreitas relaes com o ator que as usa.
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Bengalas, cachimbos, pentes, etc.

Iluminao
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A principal finalidade iluminar o ator.
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A dever vir de cima para evitar sombras nos cenrios.
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Dever cria o ambiente da pea.
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Apagar lentamente a luz da platia e dar um tempo para comear o espetculo.
A msica e os sons
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Servem para realar uma situao ou um estado psicolgico.
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Definir ambientes e criar atmosferas
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Pode sublinhar as relaes entre os personagens.

Cenrios
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Orienta o pblico o local onde o ator est.
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O colorido do cenrio define o clima da pea.
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Grandes relgios, tochas, animais vivos distraem a ateno do pblico.
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Procurar eliminar os excessos de mudanas de cenrios.
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Devem ser fcil mudana, transporte e armazenagem.
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No esquecer a marcao do local dos cenrios, pois toda a luz ser afinada em funo
do cenrio.
Indumentria
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Abrange todos os objetos que revestem o ator.
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Evitar o excesso de realismo.
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Trabalhar com o simbolismo de cores.
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Treinar as roupas, toras e uso.
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No ter absoluta certeza que no atrapalham.

Interpretao
A interpretao uma arte na qual o ator usa a si mesmo, seu corpo sua voz, como inst
rumento de expresso. O ator toma de um texto um personagem e os comentrios do auto
r sobre esse personagem. A imaginao do autor somada a sua tcnica e ao seu trabalho
de criao.
No se interpreta um personagem sem um trabalho minucioso de criao, um trabalho prec
ipitado sobre o texto lana o ator num espao sem referencias, conseqentemente sua in
terpretao ser em cima de gestos e falas sem emoes.
Para interpretar um personagem no basta apenas decorar o texto. O personagem nece
ssita de uma histria para sobreviver no palco, ele constitudo de um presente, um p
assado e de um futuro. Relaciona-se com outros, tm sentimentos, recordaes, saudades
, medos e alegrias. criado pelo autor no texto e recriado pelo ator no palco.
No existem frmulas prontas para interpretao e criao do personagem, para saber como se
tornar um grande ator ou representar este ou aquele papel. Muitos so os passos ne
cessrios para se chegar em cena com um verdadeiro estado criador.
Personagem
O Processo de criao e suas diferentes formas
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Cada um tem a sua forma


Um e frio e detalhista.
Outro usa o subconsciente e intuio
O texto defeituoso e preciso ser mais trabalhado
Segurana no texto, conhecer os personagens e seus relacionamentos.
O ator no sofre com o personagem. (caso do choro)

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ao.
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Stanilavski - as aes s tem valor se estimuladas interiormente.


Agir como se fosse a situao.
Circunstancias propostas.
Desenvolver a capacidade de observao, a fantasia, a imaginao.
O ator deve saber o que esta fazendo, no improvisar ou depender da inspir
Se entregar ao papel e ir alm e dominar o resultado seria bom.

Estgios do personagem
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lico.
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Na primeira leitura ficar com as primeiras impresses, como se fosse o pub


O ator no deve aprender seu papel nos ensaios.
Por falta de memorizao no mudar o texto
(cada um tem seu mtodo de memorizao. Fotogrfica
auditiva
Toda apresentao deve ter algo de novo. No cair na rotina.

primeiras palavra.

Como definir um carter teatral


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Corpo - Qual aspecto fsico? Qual a cor dos cabelos? Seu nmero de sapato? S
eu andar? Seu estado de sade?...
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Social - A que classe pertence? Sua vida familiar? Seus recursos econmico
s? Credo religioso? Estudos? Interesses? Trabalho?
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Psicolgico
Seu temperamento? Como se comunica? Extrovertido? Seus amigos?
Reaes calmas, violentas? Tem ambies?

No importa fazer uma anlise clnica, mas sim fornecer subsdios para o personagem sobr
eviver no palco. Reagir e no ficar apenas numa faceta do personagem.
Caracterizao e desenvolvimento de personagem
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S o essencial, caracterstico, representativo, no sobrecarregar o personagem


Economia no gesto e no tom, saber dosar o personagem.
Valorizar os pequenos papis podem ser muito complexo.
Toda entrada e sada devem ser lgicas, com uma finalidade.
Onde a autora falha cabe ao ator saber preencher estas falhas.
No existe um personagem totalmente bom ou totalmente mal.

O personagem nunca igual do comeo ao fim, ele se modifica conforme a ao.


Mtodo Stanilavski
Constantin Stanislavski -(l863-l938) - durante seu trabalho no teatro de Arte de
Moscou desenvolveu um mtodo de interpretao. Escreveu trs livros - A Construo do Perso
nagem, Preparao do Ator e Minha vida na Arte. Em linguagens simples e acessveis so l
eituras obrigatrias por todos que se interessam pela arte do teatro, eis um pouco
de seu mtodo:
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Todo personagem parte de uma Situao Proposta pelo autor. Procure descobrir
a partir do texto todos os elementos que constituem o meu personagem.

Em seguida faa as perguntas. Quem? Quando? Onde? Como? - respondendo a es

tas perguntas daremos ao personagem material para que ele esteja no palco com um
contedo interno e externo.
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Visualizao, no palco tudo simbologia, veja o ambiente como se fosse real,
veja os detalhes, sinta o ambiente.
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F cnica - acredite naquilo que esta fazendo. Um pedao de madeira uma criana,
uma situao irreal deve ser como se fosse real. Pois s assim tambm o pblico vai acred
itar
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Quando tiver alguma duvida sobre o sentimento, o comportamento, a atitud
e do personagem pergunte a voc mesmo. Se eu fosse - ele como iria. Reagir, o que
faria.
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Em momento algum o ator deve se desligar da cena, mesmo que ele no fale o
u participe da cena. Para que isto se torne mais fcil ele deve ficar conversando
consigo mesmo
Monlogo interior - tambm pode ser chamado de Sub-texto, o ator desco
brir as entrelinhas do texto.
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Ao exterior
deve acontecer naturalmente, se seguirmos todos os itens anter
iores a isto chamamos de interpretao de um personagem.
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Ao subir no palco no chore por chorar. Chore porque teu personagem sofre,
ou sofreu, ou sofrera. Lembre do banho de gua fria, de um momento que voc chorou.
De sentimentos para o personagem, no fale por falar, interprete.

Estgios da Ao

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A ao lgica - ao fazer uma cena veja se est' sendo lgico. Veja os mnimos detal
es, no procure simplificar uma cena.
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A ao contnua
o nosso hoje apenas o resultado do momento de ontem em direo
amanh. O personagem veio de um lugar e vai e vai para outro.
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Ao posterior e anterior, cuidar com as entradas e sadas do personagem.

Interpretao verbal do papel


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m e as
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?
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?
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?
?
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frase
?
?
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Procurar o correto pronunciar das palavras.


Reticncias... meio da frase suspense, final da frase um corte brusco.
Definem a entonao da frase: o prprio sentido da frase, o carter do personage
circunstancias que se encontram os personagens.
Evitar o tom nico. O personagem no o mesmo do comeo ao final da pea.
Finalidade dar vida palavra do dramaturgo.
O ator no deve seguir a pontuao do texto:
A virgula nem sempre uma pausa.
No existe a marcao das pausas.
O ponto no deve ser uma baixa do tom da voz.
Falta com freqncia o ponto.
Os cortes devem acontecer no momento exato, isto no significa violentar a
e nem pisar na anterior (buracos e brancos).
Cuidar com o final das frases.
Faltam os sinais de interrogao e exclamao.
No devemos forar a voz, trabalhar no seu limite, estar tenso.

Fatores que definem a entonao


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O prprio sentido da frase.


O carter do personagem que a pronuncia.

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tor.

As circunstancias em que se encontram os personagens.


Alm de interpretar as idias do dramaturgo ter que seguir as orientaes do dire

Interpretao plstica do papel


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Sempre o mais simples o mais natural e fcil de se executar.


Segurana no olhar, no olhar vago ou somente para o cho.
Procurar estar parado quando fala, os movimentos podem distrair.
Nunca se aproxime demasiadamente do outro, isto dificulta os movimentos.
Ensaiar o uso dos materiais de palco, conferir antes de comear.
Evitar o alinhamento de atores no palco.
No encobrir e no ser encoberto por outros atores.
Reagir depois de ouvir ou ver.
Aquele que espera para entrar no deve ser visto pelo pblico.
No se afastar da iluminao. Cuidar principalmente com os focos.
Cuidar com as entradas e sadas.

Personagem histrica e seus problemas de criao


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Pesquisa no tudo.
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Figuras conhecidas devem ser elaboradas com muito cuidado e pesquisas, p
ara que o pblico gosto.
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necessrio saber o que se passa na poca, os costumes, moral, moda, etc...
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Existem diretores que atualizam o texto.
A comdia e os seus problemas de representao
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Toda comdia um tema srio que deve ser tomado pelo lado do humor.
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Atuao deve ser realista, desprovida de nfase.
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As frases engenhosas devem ser ditas sem vacilao.
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A repetio de palavras sempre cmica.
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O tempo de uma comedia mais ligeiro. O ator deve saber acelerar ou retar
dar o ritmo.
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O personagem tanto mais srio, mais cmico ser.
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O ator deve saber respeitar o riso do pblico, no interromper este riso. Re
tomar a fala quando o riso se abrande.
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Existe o risco do ator se animar com o riso e exagerar.
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A comicidade no necessita de palavras.
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Exige muita disciplina e ensaio, as improvisaes demasiadas podem ser perig
osas.
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Este tipo de teatro exige muito ensaio, necessrio saber prever a reao do pbl
ico.
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Grande trabalho para caracterizao e trabalho de corpo.
O drama e os seus problemas
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A atuao com nfase contida
isto no significa que seja uma coisa fria e sem vi
da.
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Uma grande tenso dramtica se oculta por baixo de um dialogo aparentemente
ocasional.
Quem quem
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Assistente de Direo - auxilia e assiste o diretor em todas as suas atribuies
. Nos ensaios; na ausncia do diretor pode assumir a funo.
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Camareira
encarrega-se da conservao das peas de vesturio utilizadas no espetc

ulo, organiza o guarda-roupa, auxilia os atores a vestirem-se.


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Cengrafo
cria, projeta, supervisiona, de acordo com o esprito da obra, dir
ige a preparao, montagem, desmontagem e remontagem das diversas unidades do trabal
ho.
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Cenotcnico - planeja, coordena, constri, adapta e executa todos os detalhe
s de material, servios e montagem dos cenrios, seguindo maquetes e plantas forneci
das pelo cengrafo.
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Contra-regra - executa tarefas de colocao dos objetos em cena e decorao dos
cenrios, guarda-os em locais prprios, cuida de sua manuteno, encarregado pelos efeit
os e rudos na caixa do teatro, segundo as exigncias do espetculo.
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Coregrafo - cria obras coreogrficas, movimentaes cnicas, utilizando-se dos re
cursos humanos, tcnicos e artsticos utilizando-se das msicas, do texto ou de qualqu
er outro estmulo.
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Diretor - cria elabora e coordena a encenao do espetculo a partir de uma idi
a, texto ou roteiro, ou qualquer outro estmulo. Define com os outros elementos da
equipe quais as melhores solues para o espetculo, preservando assim a unidade do me
smo.
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Diretor de cena
encarrega-se da disciplina e andamento do espetculo duran
te os ensaios e apresentaes, faz cumprir as normas e horrios para o bom andamento d
o trabalho.
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Figurante - participa, individual ou coletivamente, de espetculo como com
plementao de cena.
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Figurinista cria e projeta os trajes e complementos usados nos espetculos
, indica os materiais a serem usados.
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Iluminador - cria e projeta a iluminao do espetculo em consenso com a equip
e de criao, indica o equipamento necessrio, elabora o plano geral de iluminao, cuida
da afinao dos equipamentos, prepara um roteiro para o operador da mesa.
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Sonoplasta - elabora o fundo musical ou efeitos sonoros especiais, ao vi
vo ou gravados, selecionando msicas, efeitos adequados ao texto e de comum acordo
com a equipe de criao.
Temos estas e muitas outras funes dentro de um espetculo, o ideal seria poder trabal
har com tolos estes profissionais, mas por questes financeiras e por falta de pes
soas capacitadas muitas vezes, e na maioria das vezes dentro do teatro amador qu
em assume estas funes o prprio grupo.
Termos Teatrais
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Acessrios aquilo que suplementar, adicional, complementao dos cenrios, exemp
los: cubos, quadros, placas.
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Adereos

enfeite, adorno, objeto de uso pessoal, leque, jias, culos, armas.

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Afinao ato de aprimorar. Operao de ajuste de qualquer pea do cenrio, ou do eq
ipamento de iluminao. bom marcar no piso com uma fita onde cada objeto vai ficar n
o palco.
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Antagonista - principal opositor do protagonista.

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Arena - tipo de teatro em que a rea, de representao fica cercada pelo pblico

Ato - a maior subdiviso de uma pea. Uma conveno de uma interrupo do espetculo.

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Balco - parte elevada localizada acima dos camarotes. Lugar da classe mdia

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Bambolina - tira de pano que atravessa o palco. Servem para esconder o u
rdimento e varas de iluminao.

Bastidor - ficam nas laterais do palco e servem para regula-lo.

Bife

gria

significa um texto longo a ser enunciado por um nico ator.

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Boca de cena
ina mestre.

moldura formada pelo regulador mestre conjugada pela bambol

Branco

gria

significa um lapso de memria, um esquecimento.

Caco

Camarim - local onde os atores se preparam para o espetculo.

gria - pequena improvisao verbal feita pelo ator durante o espetculo.

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Camarote - pequeno compartimento em torno da platia. Para classe rica e a
utoridades.
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Canastro - tipo de ator que interpreta na base de truques, de gesticulao e
inflexes.
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Cena

etapas que subdividem a ao de uma pea.

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Ciclorama
fundo curvo. Geralmente pintado de cor clara, sobre o qual so p
rojetadas tonalidades de luzes que possibilitam a criao de efeitos. Podem ser fixo
s ou mveis.
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Cortina de ferro - placas de ferro que isolam o palco da platia.

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Coxias - localizada nas laterais do palco. Servem para entradas e sadas d
os personagens. (bastidores)
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Deixa -indicao visual ou sonora que permite ao ator identificar o momento
de entrar, falar, ou agir.
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Ensaio - fase de preparao do espetculo. Treinamento.

Espetculo - representao teatral. Pea.

Fala - parte do dilogo de cada um dos personagens.

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Gambiarra - seqncia de luzes coloridas enfileiradas numa calha suspensa ac
ima do palco.
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Indumentria - a arte do vesturio em relao poca e povos.

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Maquinista operrio encarregado da operao da maquinaria do teatro. Inclui mo
ntagem e funcionamento do cenrio.
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o.

Merda

gria - usada entre atores para desejar boa sorte no incio do espetcul

Monlogo

Msica incidental

Palco

nome genrico dado ao local onde se realiza a representao teatral.

Papel

designao da parte do ator que ele desempenha num espetculo.

Ponta

gria

tipo de pea estruturada em torno de um nico personagem.


escrita especialmente para acompanhar uma pea de teatro.

papel pequeno, sem falas geralmente.

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Ponto - aquele que antigamente lia em voz baixa as falas que deveriam se
r repetidas pelo ator.
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Pernas - nome dado ao bastidor que feita apenas de tecido sem moldura.

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Produtor
atral.

responsvel pela parte administrativa e financeira de uma produo te

Proscenio - a parte do palco localizada entre a boca de cena e a platia.

Refletor

Repertrio

Spot

equipamento de iluminao.

vrios espetculos que o grupo mantm prontos.

?
Ribalta - equipamento de iluminao que consiste numa fileira de luzes color
idas localizadas na borda do proscenio.
- Rotunda - cortina, geralmente preta, que cobre o fundo do palco.
- Rubrica - qualquer palavra escrita de um texto que no faa parte do dilogo. Comentr
io explicativo.
- Sonoplastia - qualquer som ou rudo relacionado ao enredo de uma pea.
- Urdimento - nome dado parte da caixa de cena localizada acima do palco, servem
de apoio para todo efeito cnico.
- Vara - pea rolia de madeira ou ferro onde so fixados os equipamentos de luz.