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O feminino e o masculino na dana: das origens do

bal contemporaneidade
Marlia Del Ponte de Assis*
Maria do Carmo Saraiva**

Resumo: O objetivo desse trabalho foi efetuar uma reflexo


sobre as representaes do feminino e do masculino na dana
cnica ocidental, das origens do bal contemporaneidade.
Buscou-se compreender alguns momentos de transio quanto
aos papis sexuais , em dis putas e reciproc idades
apresentadas no palco e, por vezes, fora dele. O suporte
terico dos Estudos Culturais foi utilizado no estudo da dana,
enquanto uma prtica cultural, incluindo tambm como "textos"
os corpos em movimento; isso possibilitou uma melhor
compreenso da codific ao de estilos de dan a, que
comunic am, expressam e transformam representaes
associadas ao feminino e ao masculino.
Palavras-chave: Dana. Representaes de feminilidade e
masculinidade. Estudos Culturais.

1 INTRODUO
Este trabalho trata do feminino e do masculino na dana cnica
ocidental, buscando refletir sobre o que se convencionou chamar de
"fragmentos historiogrficos" das origens do bal
contemporaneidade. Para tanto, optou-se pela abordagem terica
dos Estudos Culturais, que constituindo um campo de estudos que
articula vrias disciplinas na abordagem de aspectos culturais da
sociedade, podem ser entendidos como um empreendimento
interdisciplinar, planejado para estudar, de forma mais ampla, as
prticas culturais (ESCOSTEGUY, 2004; SCHULMAN, 2004).
Essas prticas encontram-se numa lista que permanece aberta,

Membro do Grupo de Estudos de Gnero e Dana (GEDA/UFSC), Universidade Federal de


Santa Catarina, Florianpolis, SC, Brasil. E-mail: mdpassis@yahoo.com.br
*

Professora do Programa de Ps-Graduao em Educao Fsica, Universidade Federal de


Santa Catarina, Florianpolis, SC, Brasil. E-mail: marcarmo1952@gmail.com

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compreendendo, sobretudo, a cultura popular, as cerimnias e os


rituais, os comportamentos cotidianos, nas mais diversas
circunstncias, e as artes dos espetculos, encenadas em amplos
contextos e localizaes.
Os Estudos Culturais, assim como a Sociologia, tem sido
negligentes em relao dana, cuja anlise vem sendo evitada em
comparao a outras formas expressivas, faltando, nas perspectivas
cultural, histrica e social, abordagens e discusses mais amplas
entre os/as tericos/as da dana, principalmente no direcionamento
aos papis sexuais (MCROBBIE, 1997). As artes, muitas vezes,
tentam corroer esses rgidos papis, e a dana, especificamente,
oferece modelos de atitudes e comportamento de papel sexual,
apresentando e conferindo poder a mensagens, simulaes e
revelaes. Os papis sexuais, construdos social e culturalmente,
quando transformados em dana, veculo crtico de comunicao e
expresso, podem enriquecer o discurso sobre o feminino e o
masculino, o que foi proposto por Hanna (1999). Para esta autora,
uma anlise da dana nos palcos revela reciprocidades e disputas
dos sexos, em imagens mveis de predominncia de um ou outro
papel sexual.
Segundo Siegel (1996), especialmente no final do sculo XX,
os campos da histria e da crtica da dana permaneceram parados,
pois, mesmo sabendo-se que a dana muito tem contribudo para a
vida cultural, o estudo destas contribuies tem sido rudimentar.
Thomas (1996) compartilha dessa mesma ideia, citando que a
Antropologia da dana tem alguns focos de interesse na
"sistematizao" de teorias acerca da estrutura e funes da dana.
Novas tendncias, ento, buscam explicar as relaes entre dana
e cultura, analisando a dana como modo de representao.
Foi a partir do sculo XX que o conceito de cultura teve ligao
maior com as artes como "obras ou prticas que representam e do
sustentao ao processo geral de desenvolvimento humano"
(CEVASCO, 2004, p. 8). No entanto, no contexto ingls, os estudos
de cultura eram como uma extenso dos estudos literrios, pois a

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formao dos estudos culturais deu-se basicamente a partir de obras


de pensadores que eram primordialmente crticos literrios. nesse
sentido que Desmond (1997) cita que os estudos culturais continuam
bastante baseados em textos ou objetos, com predomnio de textos
literrios, estudos de textos de filmes e objetos histricos de arte. O
objeto central dos estudos culturais no o texto, "mas a vida subjetiva
das formas sociais em cada momento de sua circulao, incluindo
corporificaes textuais" (JOHNSON, 2004, p. 75) e muito se
ganhar com a incluso de pesquisas em dana e estudos do
movimento humano nas questes relativas aos estudos culturais.
Mesmo os trabalhos crticos sobre o corpo so concentrados mais
em representaes deste do que em suas aes/movimentos como
um "texto" em si. Alargando-se os estudos de "textos" corporais
para incluir a dana, em todas as suas manifestaes, aumenta-se a
compreenso de como identidades sociais so formadas atravs do
movimento corporal e codificadas em estilos de dana.
Se estilos de dana so constituintes de relaes sociais, rastrear
a histria destes estilos e seu alastramento de um grupo para outro,
ou de uma rea para outra, bem como as mudanas que ocorrem
nessa transmisso, podem ajudar a desvendar as ideologias mutantes
atreladas ao discurso corporal, como afirma Desmond (1997), bem
como a anlise das representaes de gnero nas formas culturais.
Essas no refletem apenas definies sociais de feminilidade e
masculinidade, mas esto ativamente envolvidos nos processos
atravs dos quais o gnero construdo (BURT, 1995). Assim, estudar
o caminho da migrao da dana, as representaes de gnero nela,
e as mudanas resultantes na sua significao so importantes eixos
de anlises.
Assim, os estudos culturais como um caminho terico a ser
trilhado nos trabalhos em dana e gnero podem ser teis, bem como
os estudos culturais se enriqueceriam com novas corporificaes
textuais, abarcando a arte da dana e outras prticas culturais em
seus aspectos histricos, pedaggicos, tcnicos e cnicos.

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2 FRAGMENTOS HISTORIOGRFICOS: DO BAL CONTEMPORANEIDADE


Mais do que uma descrio linear da histria da dana, e sem
entrarmos na questo de comparao dos gneros de dana , a
interpretao a seguir trata de personagens e caractersticas que,
de certa forma, "dividiram" internamente a dana, deixando marcas
e fazendo histria, revelando reciprocidades e disputas entre os sexos
na dana cnica ocidental, do bal clssico dana contempornea.
Sabe-se que a dana ocidental, no perodo que data da Idade
Mdia, sculos V a XV, at chegar aos palcos dos teatros, passou
por um caminho que compreendeu basicamente os rituais religiosos,
as encenaes nas praas pblicas, as festas populares e os sales
da corte. A partir da Renascena do sculo XVI o bal comeou a
se delinear na Itlia, tendo na Frana seu apogeu. Enquanto um
movimento artstico e social, o Renascimento deu dana grande
desenvolvimento, sendo uma nova concepo de mundo que
apresentava um pensamento mais crtico, especialmente nos planos
artstico, cultural e filosfico, e assim, a influncia de outras
manifestaes artsticas como a poesia, a literatura, a msica e a
pintura emolduraram o desenvolvimento do bal. As apresentaes
nessa poca, ao mesmo tempo em que serviam de divertimento nas
festas nos sales da elite, eram oportunidades em que se definiam
as posies sociais, celebrando-se as relaes de poder
(GITELMAN, 1998), sendo a dana da corte uma "metfora das
relaes polticas e sociais de uma trama bem ajustada de hierarquias"
(PEREIRA, 2006, p. 175), que se estendeu pelos sculos XVI e
XVII, passando do religioso ao poltico o cunho da dana.
Nesse perodo danavam apenas os homens, que ainda no
tinham formao especfica nem virtuosismo tcnico, e que
comearam a se travestir para os papis femininos; durante as
principais apresentaes, mulheres eram apenas plateia. A dana
era, ento, muito alm de entretenimento: as apresentaes na corte
tinham como objetivo a socializao e incluso de homens num grupo,
fazendo parte da educao dos jovens da elite que ambicionavam
aumentar o seu prestgio, e uma das formas de conseguir isto consistia
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em encorajar as artes e a cultura. Somente aps esses grandes


espetculos e interao entre os homens que se iniciavam outros
tipos de bailes, nos quais intrpretes e pblico se reuniam e mulheres
podiam participar (AU, 2002; ANDERSON, 1978).
Estudos indicam que foi depois da era do Rei Lus XIV de
Bourbon (1638-1715) que a cultura ocidental passou a associar o
homem que dana profissionalmente com a homossexualidade e
efeminao. Talvez isso se deva ao fato de que ele levou o bal das
cortes para os palcos dos teatros, exigindo mais do que uma dana
social. Com isso, j no sculo XVII, o bal se tornara refinado, sendo
executado por bailarinos profissionais e no mais os homens da
nobreza. A incluso de bailarinas s se deu em 1681, com
Mademoiselle Lafontaine (1655-1738), tornando-se o bal profissional
uma arte para ambos os sexos (SIQUEIRA, 2006; ANDERSON,
1978).
No sculo XVIII, a pera de Paris era um dos centros mundiais
da dana, onde as bailarinas comearam a se destacar, ocupando os
principais lugares nos espetculos, aperfeioando esta arte que at
ento era concebida de acordo com o corpo masculino (SIQUEIRA,
2006). Um desprestgio na dana foi causado pelas revolues
francesa e industrial (sculos XVIII e XIX), perodo relacionado ao
pecado, frouxido moral e inimigo da vida espiritual; e o corpo, at
ento instrumento de prazer, passou a ser um instrumento de
produo. Por isso e pela baixa remunerao da profisso, a dana
no era atrativa para os homens, que renunciaram profisso,
passando as mulheres a ter mais oportunidades de apresentao.
No entanto, a questo da prostituio era latente, e as "garotas de
bal" tinham uma conotao negativa at meados do sculo XX.
Bailarinas eram uma fonte de excitao, e por vezes, satisfao
sexual. A simples exibio de pernas no bal atraa a ateno de
homens ricos, que se apaixonavam pelas belas bailarinas e suplicavam
recompensas mais ntimas, e assim, muitas bailarinas com menos
destaque deixavam os palcos para se tornarem prostitutas (HANNA,
1999).

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Anderson (1978) cita que, nesse perodo, os/as bailarinos/as


eram olhados/as com ambivalncia moral. A Igreja condenava o
teatro e no fazia o funeral ou casamento de um/a ator/atriz ou
bailarino/a, mas bispos e cardeais contratavam bailarinos/as para
diverso em seus banquetes, e inclusive, algumas bailarinas eram
suas amantes.
Todavia, a evoluo tcnica do bal, no mesmo perodo, traz
destaques para o papel das bailarinas na sociedade. Por exemplo,
Marie Sall (1707-1756), que manteve para o pblico uma imagem
de pureza, apesar das desconfianas de que seria lsbica, foi uma
das primeiras a abolir os incmodos trajes da poca, como as perucas
e sapatos altos. Marie Camargo (1710-1770) encurtou as saias e foi
uma das primeiras bailarinas a danar como homem e alcanar
brilhantismo tcnico, at ento reservado aos bailarinos
(ANDERSON, 1978). Pereira (2006) conta que esses centmetros
a menos no comprimento das saias foram motivo de grande alvoroo,
e tambm, de uma popularidade maior da bailarina. Mas a hipocrisia
da classe que financiava alguns teatros obrigou as bailarinas da pera
a descer o comprimento das saias, para no inflamar os espectadores
masculinos (ANDERSON, 1978).
O perodo romntico do sculo XIX revelava fascnio pelo
sobrenatural, pelo extico e pela fantasia. Nas imagens da dana,
faziam-se presentes os contos de fadas e os romances
melodramticos e at pornogrficos, que refletiam devaneios,
angstias, ambiguidades psquicas e sexuais. Os coregrafos
buscavam a magia, acentuando, sobretudo, os aspectos emocionais
e intuitivos da natureza humana, em detrimento do aspecto racional.
O romantismo exaltava a mulher, no tanto em sua condio de
me, esposa ou amante, mas como uma representao do inacessvel,
do ideal sonhado pelo homem, que est disposto a sacrificar sua
vida por isso (HANNA, 1999).
Personificando o carter etreo e sublime do cristianismo, Maria
Taglioni (1804-1884) foi a primeira bailarina a subir ponta dos ps.
Isso ficou estabelecido como elemento essencial do bal, proeza

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reservada s mulheres, que predominavam em nmero no palco.


Inmeras bailarinas tentavam imitar Taglioni, comeando assim uma
tendncia para a idealizao e idolatria da figura feminina; apesar
da iluso de feminilidade, causada pelo corpete justo, saia at quase
o tornozelo e somente pescoo e ombros desnudados, ser realada
e associada s vises sobrenaturais, nela prezava a ausncia de
qualquer vestgio de expresso carnal na forma de danar, e por isso
o estilo de Taglioni era considerado casto (ANDERSON, 1978).
Ao contrario de Taglioni, Fanny Elssler (1810-1884) danava
com grande calor humano, e era considerada impetuosa e pag,
tendo inclusive partilhado favores com homens abastados. Uma
caracterstica em sua dana que ela se valia de disfarce masculino
de forma surpreendente quando o enredo assim o requeria. Com
isso, o espetculo ganhou contornos erticos, o culto da bailarina
atingiu grandes propores e muitos papis masculinos passam a
ser frequentemente danados por bailarinas (HANNA, 1999;
ANDERSON, 1978).
No final do sculo XIX e incio do sculo XX surgiu Anna
Pavlova (1881-1931), que combinou dois temperamentos
estereotpicos de mulher, casta e libertina, sendo, como diziam na
poca, tanto Taglioni como Elssler, virgem e bacante. Todas essas
bailarinas, em suas atuaes, firmaram seu predomnio sobre o
bailarino, e o papel deste se reduziu ao de porteur, que dava bailarina
uma aparncia de pluma, enquanto a arrastava e exaltava de um
lado para outro. Mesmo portadora de uma imagem de santa e virgem,
a bailarina ainda sofria bastante preconceito, j contra o bailarino
esse preconceito era mais sutil. Depois disso, os homens passaram
a ser menos bem-vindos nos palcos e mais celebrados nos espaos
esportivos (MELO; LACERDA, 2009).
Embora sob as luzes do palco as mulheres parecessem reinar
absolutamente, na dana e na sociedade o domnio ainda era
masculino: os homens tinham o poder como professores, coregrafos,
produtores e diretores, determinando praticamente todas as normas
sobre cada papel. Segundo Hanna (1999), o bal clssico deixou um

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legado de imagens de papis sexuais que, em relaes heterossexuais


e cavalheirescas, criaram essa iluso romntica que legitima e
encobre a dominao masculina, que seria combatida pelas bailarinas
e coregrafas do sculo XX.
Com a exaltao do feminino nos palcos, alguns homens foram
eficazes em novas direes, tais como Sergei Diaghilev (1872-1929),
do Ballets Russes, que deu vitalidade aos espetculos, revivendo o
bal e o ressurgimento dos homens na dana. O uso do espao um
exemplo disso: no grand pas de deux, cada bailarino tem um pas
solo, no qual o bailarino percorre o palco com saltos espetaculares e
a bailarina executa passos muito menores e dentro de uma rea
mais restrita. Embutida na fora de impulso dos saltos do bailarino,
est a acentuada representao de masculinidade, como observa
Burt (1995). Tambm Michael Fokine (1880-1942) rompeu com a
tradio da companhia coreografando movimentos similares para
homens e mulheres; e George Balanchine (1904-1983) transformou
seu legado quando escreveu bals de mulheres fortes e
independentes, quase no necessitando apoio do homem.
Com Vaslav Nijinsky (1890-1950), d-se o retorno do bailarino
aos palcos e o consequente reconhecimento do bailarino. Nijinsky,
que mantinha uma relao homossexual com Diaghilev, foi uma figura
chave na reintroduo do bal masculino do sculo XX,
desenvolvendo representaes de masculinidade que dominaram o
bal e, at certo ponto, a dana moderna ao longo do sculo.
Coreografando bals relacionados sexualidade, gays e androginia,
os papis de Nijinsky, muitas vezes, lhe permitiram expressar
"sensualidade e sensibilidade (convencionalmente feminina) com
extraordinaria fora e dinamismo (convencionalmente masculino)"
(BURT, 1995, p. 84).
Deu-se, ento, de forma lenta a alternncia da importncia dos
papis e imagens do masculino e do feminino nos palcos.
At o sculo XIX, a maioria das mulheres artistas no campo
dominado por homens obteve acesso formao e ao conhecimento
sob a proteo de um artista masculino, muitas vezes seu pai. Segundo
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Burt (1995), Bronislava Nijinska (1891-1972) foi a nica coregrafa


mulher da primeira metade do sculo XX a trabalhar com os recursos
de uma grande companhia de bal, o Ballets Russes. Mesmo tendo
coreografado aproximadamente cinquenta bals e embora seu
trabalho tenha se desenvolvido muito a partir dos avanos
coreogrficos iniciados por seu irmo, Nijinska custou a receber seu
devido reconhecimento, sendo mais conhecida simplesmente como
a irm de Nijinsky. Abertamente feminista, ela encenou papis
masculinos, mostrando-se verstil e adaptvel, questionando os papis
sociais rgidos destinados s mulheres. Somente nos ltimos anos os
historiadores de dana tm redescoberto as contribuies de Nijinsky
e Nijinska para a dana e o uso do bal tradicional em novas formas
expressivas, originando o bal moderno. Ao desnaturalizar e
desestabilizar a representao de gnero na dana encenada no teatro,
Nijinsky e Nijinska usavam estratgias desconstrutivas que so mais
familiarmente associadas ao trabalho de coregrafos/as psmodernos/as (BURT, 1995).
A dana cnica ocidental do sculo XX desenvolveu-se,
paradoxalmente, de forma contnua e inovadora. Em relao s
ocupaes, a dana era, e no deixa de ser, segregada e diferenciada
no sexo, separando executantes, coregrafos/as e diretores/
empresrios, sendo estas ltimas duas posies as mais "poderosas"
e de dominao masculina (FOSTER, 1996). J as mulheres teriam
menos mobilidade ao longo desses segmentos, normalmente se
dedicando, depois das apresentaes, s funes do casamento e
ensino em escolas. Nos bastidores e nos empreendimentos de renda
mais alta, o domnio das decises relacionadas ao ensino, coreografia
e produo ficavam a cargo dos homens, havendo tambm distino
entre os heterossexuais e os gays. Estes ltimos passaram a recorrer
carreira da dana, de menor prestgio e maior tolerncia, para, no
palco, criar "novas fantasias de si prprios e de suas relaes
interpessoais" (HANNA, 1999, p. 15).
Uma razo pela qual as mulheres inicialmente desenvolveram
a dana moderna foi pelo acesso restrito s ocupaes criativas e,
porque, sem interesse em defender as tradies do bal, as pioneiras
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da dana moderna foram mais livres no desenvolvimento de formas


novas e alternativas de representaes, criando novos gneros e
dirigindo suas prprias companhias. A dana moderna proporcionou
s mulheres a oportunidade de afirmar, como artista e mulher, sua
independncia face aos convencionalismos. Enquanto isso, os gays
foram desencorajados a entrar em cena, pelo pblico que, ainda,
considerava-os afeminados (BURT, 1995).
Segundo Banes (1998), entre as dcadas de 20 e 60 do sculo
passado, os movimentos de liberao das mulheres e dos gays
surgiram com novos temas, e os/as coregrafos/as, refletindo o seu
tempo e desafiando seus antecessores com novas perspectivas e
motivaes, voltaram-se para a igualdade entre os sexos e a
qualificao feminina, transgredindo a questo cultural das divises
sexuais. O incio do moderno na dana se deu com mulheres educadas
e de personalidade forte, ao mesmo tempo em que programas de
dana eram criados em universidades. Isso ajudou a dana a se
tornar uma carreira mais respeitvel, pelo menos para as mulheres,
pois para os homens ainda era discutvel. Nesse perodo, muitos
homens faziam carreira no cinema, com estilos ligados ao jazz e
sapateado (HANNA, 1999).
Constrangidas financeiramente e descontentes com os papis
femininos de at ento, as mulheres da dana moderna escolheram
ser agentes, e no mais objetos. Com uma nova dimenso tcnicoformal, simblica e contextual em suas coreografias, passaram a
ser admiradas pela plateia, aliviando antigos sentimentos de
insignificncia fsica e social impostos pelos homens. Esse novo estilo
possibilitou s mulheres novas experimentaes de corpo e
vestimentas, que visavam liberdade fsica (HANNA, 1999).
As precursoras da dana moderna ento fundaram suas
prprias escolas, companhias, sendo tambm bailarinas, coregrafas,
empresrias, crticas e estudiosas, fazendo progressos e, de certa
forma, elevando seu status na dana e na sociedade. Com essas
caractersticas foi se compondo a primeira gerao da dana
moderna, com nomes como Isadora Duncan (1877-1927) e Ruth St.
Denis (1879-1968).
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O esteretipo romntico da bailarina comeou a se desfazer


com Duncan e seu rompimento com o bal. Dizendo que o corpo
deveria se expressar despojado de tudo o que o constrange, por ser
o que h de mais nobre na arte, Duncan causou choque ao danar
com tnicas transparentes e ps descalos, o que era considerado
to ousado quanto a nudez. Ela fundou uma nova linguagem gestual
que libertava o corpo dos convencionalismos da dana e da sociedade
e sua expresso era uma reivindicao tanto do movimento feminista
quanto desta dana que comeava a surgir.
J Ruth St. Denis intencionava provocar experincias msticas,
insistindo no corpo feminino como um recipiente sensual para o
espiritual. Representava tambm a natureza e aspectos espirituais
do ser humano, muitas vezes usando de sua prpria beleza e exotismo.
Mesmo com uma presena de palco sensual, continuava sendo
mstica e seu objetivo era dar prazer, diverso e elevao, para que
a plateia entrasse em contato com esse lado sublime da natureza e
do mundo (GITELMAN, 1998; BANES, 1998). Juntamente com
Ted Shawn (1891-1972), com quem foi casada, fundou a Denishawn
School, inspirando a gerao seguinte de coregrafos/as da dana
moderna.
Segundo Gitelman (1998), eles interpretavam muito bem os
papis de dama e cavalheiro, mas tendo uma relao pessoal
conturbada, talvez pela bissexualidade de Shawn se separaram. Mais
tarde, ele fundou sua prpria companhia, Ted Shawn and His Men
Dancers, toda masculina e com movimentaes heroicas, atlticas
e viris. Ele visava acabar com alguns tabus que impediam o
desenvolvimento da dana masculina, e isso parece ter sido uma
reao de defesa contra a sociedade, que tinha opinies negativas
sobre os homens que danavam. Assim, Shawn conseguiu aumentar
o status da dana masculina e contribuiu para devolver dana sua
fora viril aps o perodo de decadncia do bailarino. Mas quando
permitiu a entrada de bailarinas em sua companhia, inspirou-se na
diviso puramente histrica das atividades femininas e masculinas,
coreografando movimentos distintos para cada sexo, mantendo
representaes hegemnicas. Como exemplifica Garaudy (1980), o
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movimento dos homens seria grande no espao, prolongando o corpo,


como no caso dos guerreiros; j o das mulheres, seria fechado, no
qual punhos e mos exemplificariam atividades como o costurar ou
ninar um beb. Com exceo de Shawn poucos homens fizeram
parte dessa primeira fase da dana moderna.
J numa segunda gerao, ainda na primeira metade do sculo
XX, surge Martha Graham (1894-1991), figura de destaque na
vanguarda. Dirigindo uma companhia s de mulheres at o final da
dcada de 30, ela perseguiu as paixes femininas na histria, na
literatura e no mito. Preocupada com a luta da mulher pela dominao
sem culpa, suas obras apresentavam temas com certas polaridades:
paixo desenfreada e dever, atrao e repulsa pelo amor, inibio e
liberdade sexual, sem que as mulheres se reduzissem ao status de
objetos sexuais. Na maioria de seus trabalhos, os papis femininos
retratavam mulheres de personalidade forte e dramas complexos,
se dividindo entre uma herana puritana e a busca pela liberdade
(HANNA, 1999; BURT, 1995).
Buscando exprimir o drama do mundo vivido, e muitas vezes, o
drama das mulheres, Graham representou vrias faces destas: esposa,
amante, rainha, me, herona. Seu uso coreogrfico com elementos
ginsticos, rijo esforo, resistncia, bem como seus retratos de
importantes personagens masculinos das mitologias hebraica e grega,
e da histria americana, atraiu os homens, embora o papel central
fosse sempre danado por uma mulher. Suas figuras masculinas
subordinavam-se, invariavelmente, s figuras femininas, simbolizando,
com frequncia, pouco mais do que uma oposio flica que
atormenta ou seduz a herona (ROUBAUD, 2001; HANNA, 1999;
GARAUDY, 1980).
Da gerao que j convive com o ps-moderno , Jos Limn
(1908-1972) viu as mulheres como mandonas e maldosas, e
coreografou para um elenco todo masculino, dando nobreza e fora
masculinas suavidade dos movimentos. Preocupado tambm com
questes sociais da poca, vendo o/a artista como um porta-voz da
conscincia moral do perodo em que viviam, adotou um caminho de
contestao, ora sutil, ora explcito, no qual buscava a construo de
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novas representaes de masculinidade. Assim como Limn, Alvin


Ailey (1931-1989) "negociava" com imagens mais conservadoras.
O atletismo encontrado em algumas de suas obras foi encarado como
um reforo de certos esteretipos masculinos positivos e heroicos
(MELO; LACERDA, 2009).
Se as mulheres do inicio da dana moderna eram maioria,
expressando uma nova proposta que teve relao com a postura
feminina perante o mundo, no cenrio que se segue, alguns bailarinos
criaram coreografias que destacavam a si prprios, sem participao
feminina nenhuma. Muitos coregrafos importantes eram homens,
apesar de continuarem as contribuies das precursoras da dana
moderna (ANDERSON, 1978). Pode-se dizer que o perodo em
que culminou o ps-modernismo foi tambm caracterizado pelas
mudanas ocorridas no bal, que do clssico se fundiu com
caractersticas da dana moderna, surgindo o que se chamou de
bal moderno, neoclssico ou contemporneo. Os bailarinos deste
perodo atraram a ateno da mdia e do pblico, revolucionando a
dana masculina, num vocabulrio de movimentos mais duros.
Dentre os responsveis por expandir o papel masculino no bal
contemporneo est Rudolf Nureyev (1938-1993), que mesmo sendo
homossexual, apresentava papis que eram exemplos de bravura e
atleticismo. Ao mesmo tempo, ele assumia papis femininos e
"fundindo agilidade animal com delicadeza humana, sua dana foi
maior e mais sexual do que a de outros homens" (HANNA, 1999, p.
212).
Burt (1995) cita que uma das formas mais extremas de
masculinidade numa narrativa a luta, sendo que a sexualidade
masculina comumente associada com agresso e violncia. Esse
tema, segundo o autor, pode ser usado como pretexto para a
apresentao de um espetculo do corpo do bailarino, atravs de
movimentos de exibio de combate que claramente usam qualidades
de movimento convencionadas como masculinas e, portanto, sem
problemas de identidade para o bailarino.
Inovador da dana, num estilo que no nem clssico nem
moderno, mas uma sntese e desenvolvimento das duas danas,
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Marlia de Assis, Maria Saraiva

Maurice Bjart (1927-2007) focava problemas sociais e filosficos


(GARAUDY, 1980). Segundo Hanna (1999) ele era favorvel em
lidar com temas homossexuais, mas preferiu a imagem masculina
em muitas obras, com homens danando mais vigorosamente em
solos, duetos e conjuntos exclusivamente masculinos.
Contra a ideia de homens e mulheres como opostos, vistos mais
como objeto sexual do que como pessoa, estava Alwin Nikolais (19101993), que com os prximos bailarinos ps-modernos "abstiveramse de esteretipos masculinos e femininos polarizados, em favor de
movimentos unissex e bailarinos andrginos" (HANNA, 1999, p.
211), sendo ento um dos primeiros a nivelar estas diferentes
representaes de masculinidade e feminilidade, buscando
movimentaes comuns a ambos os sexos.
Steve Paxton (1939) idealizou a Contact Improvisation, que
induzia uma forma de execuo que exigia total cooperao na
entrega e na sustentao do peso corporal, independente do sexo do
danarino, eliminando noes de ativo e passivo, dominador e
submisso. Em suas coreografias, aes cotidianas so exploradas,
abolindo-se o virtuosismo, desencorajando qualquer exposio de
uma masculinidade "positiva" no palco (MELO; LACERDA, 2009).
A improvisao proporciona uma forma mais igualitria de
representaes de gnero, redefinindo possibilidades, oportunizando
aos homens estar fisicamente perto de outros homens e mulheres,
sem ser atravs de um sentido de confronto ou sexual. Essa prtica
desnaturaliza certas suposies sobre imagens de mulheres na dana,
permitindo que elas faam movimentos fortes e arriscados,
geralmente associados com a dana masculina.
Tambm visando a libertao dos corpos, quebrando normas
que governam a dana, esto Yvonne Rainer (1934) e Senta Driver
(1942). Valendo-se da androginia e invertendo as funes tradicionais
de papis sexuais, elas ofereceram uma recusa diferenciao, com
corpos de diferentes sexos, quase nus para serem considerados iguais,
realizando movimentos idnticos com o mesmo esforo fsico
(BANES, 1998; GIL, 2004).

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O feminino e o masculino na dana: das origens...

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Se afastando da ideia romntica da dana como uma carreira


de emoes e sentimentos de heri, Merce Cunningham (1919-2009)
buscou concretizar isso de forma diferente. Afirmando que qualidades
esttico-formais da dana eram mais importantes que a diferena
entre os gneros, que ele neutralizava no contedo e na
expressividade de suas coreografias, e eliminando conotaes de
dominao e submisso, seu mtodo de composio elimina qualquer
viso romntica do papel masculino, da mesma forma que seus
bailarinos/as raramente tentam parecer etreos (ANDERSON,
1978).
Exemplificando uma abordagem diferenciada da de Merce
Cunningham, a dana-teatro de Pina Bausch (1940-2009), revela
preocupaes com as questes de identidade e dominao masculina
em caractersticas agressivas, brutais e controladoras do
comportamento masculino. Bausch tinha obsesso quanto opresso
das mulheres, revelando no palco mal-humorados jogos de poder
entre homens e mulheres, combinando alm de violncia entre os
sexos, ternura com selvageria, celebrao com desespero, erotismo
ou excesso sexual. A separao entre os sexos e a relao de
insatisfao e desejo se fazem presentes no trabalho da coregrafa,
principalmente em cenas em que entre um casal se d a alternncia
de gestos carinhosos e agresses recprocas, sinalizando a ausncia
e insacivel necessidade um do outro. Tambm h em sua companhia
esteretipos do andar sexy das mulheres e dos gestos brutais e viris
dos homens, mas tambm, homens tornando-se mulheres, em ntidas
transformaes de identidade de gnero (FERNANDES, 2007;
HANNA, 1999; GIL, 2004).
Pode-se dizer que em cada linguagem artstica a psmodernidade assumiu um aspecto diferente e assim, uma pluralidade.
Isso culminaria na diversidade da contemporaneidade, que abarca
diferentes poticas da dana, sendo que muitas no se enquadram
nas classificaes tradicionais, como bal e dana moderna
(DANTAS, 2005).
Embora alguns coregrafos/as levem ao palco mulheres como
dominadas pelo homem, vtimas do amor, do destino e da violao
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Marlia de Assis, Maria Saraiva

fsica, tragdias clssicas de heris foram recontadas com heronas.


Muitas danas tambm so coreografadas com bailarinas arrojadas,
que se tocam e se sustentam umas s outras, e aos homens, como
nunca o fizeram as bailarinas anteriores (HANNA, 1999). Dessa
forma, obras recentes tendem a se afastar das imagens tradicionais,
refletindo e transformando uma possvel construo social das
realidades contemporneas, mostrando as mulheres como fortes e
dominadoras, na busca pela quebra de antigos esteretipos.
Sob a classificao de dana contempornea, abrigam-se modos
distintos de expresso atravs de movimentos constitudos tambm
por relaes culturais, de forma que o corpo do/a bailarino/a, tambm,
reflete os "contgios" culturais a que est submetido. Sintetizando
elementos de construes estticas anteriores, na contemporaneidade
h a construo de novas linguagens, que mostram novos corpos,
portadores de novos valores sociais e contedos simblicos que se
explicitam em coreografias que os articulam aos movimentos
(SIQUEIRA, 2006).
Se houve um perodo em que a dana era moldada, tanto por
tcnicas quanto por condicionalismos histricos, sociais e culturais,
h muitos corpos em movimento na contemporaneidade que recusam
o adestramento tcnico, buscando se apresentar como corpos
comuns, nos quais h uma procura pela organicidade do movimento
e uma inteno de desconstruir as concepes performativas
convencionais (ROUBAUD, 2001).
Em relao s normas convencionais, h evidncias que
mostram certo incmodo com essa imagem do pertencimento da
dana ao feminino. Vemos o surgimento de muitos trabalhos que
tem interesse em abordar a questo da masculinidade na dana, e
se pergunta se seria possvel uma articulao tranquila entre
masculinidade e dana. Parece que, dependendo do estilo, modos
hegemnicos de viver o masculino tornam-se mais ou menos
evidentes, tal como na constituio, mais ou menos, hegemnica da
historia da dana. Ainda assim, muitos sofrem constrangimento por
serem bailarinos, pois a associao da dana com a homossexualidade
latente, inibindo o incio da prtica entre meninos.
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O feminino e o masculino na dana: das origens...

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Na contemporaneidade, composta por danas que se opem


s representaes tradicionais entre os sexos, muitos coregrafos
contemporneos criaram tambm coreografias em que criticavam a
supremacia feminina no bal, nas quais bailarinos danam nas pontas,
travestidos de bailarinas de forma irnica, invertendo os valores
clssicos desse estilo (SIQUEIRA, 2006). Assim, ideias codificadas
de feminilidades e masculinidades inscritas em cada gnero/estilo
so desmistificadas e paradoxos dos papis sexuais se apresentam,
expressando rupturas de certos padres e modelos acerca desses
papis na dana, especialmente a dana cnica de tradio ocidental,
de que se tratou aqui.

3 CONSIDERAES FINAIS
Mais do que se aprofundar e comparar as questes estticas
de cada estilo de dana, este texto procurou mostrar como ao longo
de sua histria a dana revelou pessoas e momentos instigantes de
se repensar no que se refere aos papis sexuais.
Talvez uma das mais evidentes caractersticas da
contemporaneidade seja o uso de movimentos cotidianos
transformados para serem apresentados no palco. Da mesma
maneira, realidades e esteretipos de papel sexual do cotidiano
proporcionam material e contexto para compreenso da dana,
apresentando ideias sobre corpo e gnero que nos levam a reflexes
acerca das possibilidades da dana de continuar comunicando,
expressando, revelando, manifestando, e por vezes, transformando,
situaes, construes e momentos da multiplicidade humana em
suas relaes, intenes e esteretipos.
H corpos masculinos e femininos, que por si s proporcionam
experincias diferentes, mas que no devem ser sempre diferentes.
A sociedade, nesse sentido, muitas vezes preconceituosa e
intolerante em relao a certas atitudes, e um reflexo disso a
paralisao de muitos bailarinos talentosos, que se reprimem e limitam
a dana masculina. Semelhantemente, bailarinas do perodo
romntico sofreram com os domnios masculinos na dana e na
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Marlia de Assis, Maria Saraiva

sociedade, e associadas prostituio, recorreram a outras profisses


fora dos palcos da dana. Se auto afirmaram no perodo moderno,
assim como os homens o fizeram com o atleticismo do ps-moderno.
Ambos os sexos foram retratados de forma semelhante com a
improvisao do ps-modernismo, eliminando-se conotaes de
dominao e submisso, e a alternncia entre imagens de poder aos
homens ou s mulheres passou a ser retratada com a chegada da
contemporaneidade, que explicita a quebra de muitos esteretipos.
Dentre vrios outros exemplos, pode-se perceber que na dana
e em vrias prticas sociais, os homens e as mulheres se relacionaram
e se relacionam atravs de negociaes, avanos, recuos, revoltas,
alianas. Assim, as representaes de gnero na dana, desde as
origens do bal, se refletem na atual dana contempornea de forma
paradoxal, ao mesmo tempo com a manuteno e inovao,
consentimentos e disputas, na luta pela desmistificao da essncia
da feminilidade, e por vezes, masculinidade, nos palcos e nos
bastidores da dana.

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O feminino e o masculino na dana: das origens...

The female and male in dance: from the origins


of the ballet to the contemporary stage
Abstract: The purpose of this work was to carry out
a reflection on the female and male representations in
the dance scenic of the western world, from the
origins of the ballet to the contemporary stage. The
main objective was to understand some moments of
transition in relation to the sexual roles in contests and
reciprocity, presented in the stage and sometimes out
of it. The theoretical support of Cultural Studies in dance
was utilized as a cultural practice in this study, including
also as "texts" the bodies in motion; this provided a
better understanding of coding styles of dance, which
communicate, express and change the representations
associated to female and male.
Key-words: Dance. Female and male representations.
Cultural Studies.

La feminidad y masculinidad en la danza: de los


orgenes del ballet a la contemporaneidad
Resumn: El objetivo de este estudio ha sido realizar
un estudio de las representaciones de lo femenino y
lo masculino en la danza escnica occidental, de los
orgenes del ballet a la danza contempornea. Se ha
tratado de comprender algunos momentos de
transicin con respecto a los roles de cada gnero en
los conflictos y reciprocidades presentados en el
escenario y, en ocasiones, por fuera de este. El
soporte terico de los estudios culturales se utiliz en
el estudio de la danza como una prctica cultural,
incluyendo tambin como "textos" cuerpos en
movimiento; esto permiti una mejor comprensin de
la codific acin de los es tilos de danza, que se
comunic an,
expresan
y trans forman
las
representaciones asociadas a lo femenino y a lo
masculino.
Palabras-clave: Baile. Las representaciones de la
feminidad y la masculinidad. Estudios Culturales.

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Endereo para correspondncia:


Marlia Del Ponte de Assis
Rua Votorantim, 101, apto 103/B. Vila Nova. CEP: 13.073-090. Campinas/SP.

Recebido em: 26.05.2012


Aprovado em: 16.01.2013

, Porto Alegre, v. 19, n. 02, p. 303-323, abr/jun de 2013.