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Arte abstrata

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A arte abstrata ou abstracionismo geralmente entendido como uma forma de arte
(especialmente nas artes visuais) que no representa objetos prprios da nossa realidade
concreta exterior. Ao invs disso, usa as relaes formais entre cores, linhas e superfcies para
compor a realidade da obra, de uma maneira "no representacional". Surge a partir das
experincias das vanguardas europias, que recusam a herana renascentista das academias de
arte, em outras palavras, a esttica greco-romana. A expresso tambm pode ser usada para se
referir especificamente arte produzida no incio do sculo XX por determinados movimentos e
escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
No incio do sculo XX, antes que os artistas atingissem a abstrao absoluta, o termo tambm
foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem
representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando
em obras que fugiam simples imitao daquilo que era "concreto".
O abstraccionismo divide-se em duas tendncias:

Abstracionismo lrico

Abstracionismo geomtrico

Abstraccionismo lrico
Nas artes, o Abstracionismo lrico ou abstracionismo expressivo inspirava-se no instinto, no
inconsciente e na intuio para construir uma arte imaginria ligada a uma "necessidade
interior"; tendo sido influenciado pelo [expressionismo], mais propriamente no [Der Blaue
Reiter]. Aparece como reao s grandes revolues do [sculo XX], nomeadamente a [Primeira
Guerra Mundial].

O jogo de formas orgnicas e as cores vibrantes eram bem patentes; mas tambm a
linha de contorno sobressaa nesta arte nitidamente no figurativa.

Procurava uma aproximao [msica], onde a expressividade dos sons se


transformava em linguagem artstica. desta forma que o abstracionismo lrico
pretende igualar ou mesmo superar a msica, transformando manchas de cor e linhas
em ideias e simbolismos subjectivos.

O abstracionismo de qualquer tipo no mostra paisagens nem pessoas em si , desperta


emoes e sensaes diferentes em cada pessoa.

O abstracionismo lrico ou abstracionismo expressivo inspirava-se no instinto, no


inconsciente e na intuio para construir uma arte imaginria ligada a uma "necessidade
interior"; tendo sido influenciado pelo expressionismo, mais propriamente no Der Blaue
Reiter. Aparece como reaco s grandes revolues do sculo.

O jogo de formas orgnicas e as cores vibrantes no eram muito patentes; mas tambm
a linha de contorno sobressaa nesta arte que era muito figurativa.

Muitas artes naquela poca procuravam se expressar por meio de msica, sons. Mas o
abstracionismo tinha o objetivo de se expressar por meio de desenhos abstratos, de
forma figurativa. desta forma que o abstracionismo lrico pretende igualar ou mesmo
superar a msica, transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos
subjetivos.

Wassily Kandinsky foi o mentor deste gnero, utilizando cores puras em pinceladas
rpidas, tensas e violentas. essa arte pode se chamar figurativa porque ela possui uma
figura

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky (em russo: ) (Moscou, 4 de dezembro de 1866
Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944) foi um artista russo, professor da Bauhaus e
introdutor da abstrao no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a
nacionalidade francesa.
Vida
Nascido em Moscou, passou grande parte da infncia em Odessa. De volta
capital russa, estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou,
chegando a diplomar-se em Direito aos 26 anos, mas desistiu dessa carreira.
Os primeiros anos em Munique
Casou-se em 1892 com a sua prima Anja Tchimikian, que acompanhou Kandinsky em 1896
quando este se mudou para Munique, iniciando os seus estudos em pintura na escola de em
1896 se casou. O estilo da escola de Ab desiludiu Kandinsky, que preferia pintar paisagens
coloridas ao ar livre em vez de modelos "mal cheirosos, apticos, inexpressivos, geralmente
destitudos de carcter".[1]
Aps dois anos, Kandinsky tenta inscrever-se, sem sucesso, num curso ministrado por Franz
von Stuck. Um ano depois Kandinsky ingressou finalmente no curso, que frequentou at 1900.
Em Maio de 1901, Kandinsky co-fundou a sociedade artstica Phalanx e foi professor na escola
fundada pouco tempo depois pela sociedade. Uma das suas alunas foi Gabriele Mnter, que se
tornou companheira de Kandinsky at 1914. Kandinsky separou-se de Anja Tchimikian em
1903.
O incio do abstracionismo
J na dcada de 1910 Kandinsky desenvolve seus primeiros estudos no figurativos, fazendo
com que seja considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. Algumas das
suas obras desta poca, como "murnau - Jardim 1" (1910) e "Grngasse em Murnau" (1909)
mostram a influncia dos Veres que Kandinsky passava em Murnau nessa poca, notando-se
um crescente abstraccionismo nas suas paisagens. Outra influncia nas suas pinturas foi a
msica do compositor Arnold Schnberg, com quem Kandinsky manteve correspondncia entre
1911 e 1914.

O perodo da Primeira Guerra Mundial


Com o eclodir da Primeira Guerra Mundial, Kandinsky forado a abandonar a Alemanha,
partindo para a Sua acompanhado por Gabriele Mnter em 3 de Agosto de 1914, esperando
um fim rpido do conflito. Quando este no se concretizou, Kandinsky voltou Rssia,
separando-se de Mnter, a 16 de Novembro do mesmo ano. Aproveitando uma exposio em
Estocolmo de 1916, Kandinsky permanece na Sucia, onde conhece a sua terceira companheira,
a russa Nina de Andreewsky, at ao advento da Revoluo Russa. Volta ento Rssia
interessado nos rumos do pas, mas desentende-se com as teorias da arte oficiais e retorna
Alemanha em 1921.
A Bauhaus e ltimos anos
Em constante contato com os artistas da vanguarda, passa a lecionar na Bauhaus at 1933
quando a escola fechada pelo governo nazista. Muda-se para Paris e a viveu at o fim de sua
vida. Faleceu em Neuilly-sur-Seine em 1944.
Desenvolveu a arte abstrata at o final de sua vida. Junto a Piet Mondrian e Kasimir Malevich,
Wassily Kandinsky faz parte do "trio sagrado" da abstrao, sendo o mais famoso.
Perodos artsticos
A criao de Kandinsky de trabalhos puramente abstratos seguiu um longo perodo de intenso
desenvolvimento e amadurecimento do pensamento terico baseado nas suas experincias
pessoais artsticas. Chamou a esta devoo como beleza interior, fervor de esprito e uma
necessidade funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da sua arte.
Kandinsky aprendeu atravs de diversos recursos durante a sua juventude em Moscovo.Mais
tarde na sua vida ele seria lembrado como sendo fascinado e raramente estimulado pela cor
como uma criana. O fascnio pelo simbolismo e psicologia da cor continuaram durante o seu
crescimento, apesar de parecer nunca ter estudado arte. Em Looks on the Past ele relata que as
casas e as igrejas eram decoradas com cores to brilhantes que, uma vez l dentro, teve a
impresso de se estar a mover dentro de uma tela pintada. A experincia e o seu estudo sobre a
arte do povo na regio, em particular o uso de cores brilhantes sobre fundo negro, refletiu-se nos
seus trabalhos mais recentes. Anos mais tarde, ele relacionou o acto de pintar para criar msica
na maneira que mais tarde viesse a ser mais reconhecido e escreveu As cores so a chave, os
olhos o machado, a alma o piano com as cordas. Ele foi similarmente influenciado durante
este perodo pela pera de Richard Wagner Lohengrin com a qual ele sentiu que quebrou os
limites da msica e da melodia alm do lirismo tradicional.
Kandinsky foi igualmente espiritualmente influenciado por Helena Petrovna Blavatsky (18311891), o mais importante exponente da Teosofia nos tempos modernos. A teoria teosfica
solicitou que a criao uma proporo geomtrica, comeando num nico ponto. O aspecto
criativo das formas expressado por uma srie descendente de crculos, tringulos e quadrados.
Os livros de Kandinsky ecoam estes princpios bsicos teosficos.
O Cavaleiro Azul
As pinturas de Kandinsky do perodo em que fez parte do grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro
Azul") (1911-1914), foram compostas por massas coloridas largas e bastante expressivas,

avaliadas independentemente a partir de formas e linhas que j no serviam para delimit-las.


Estas seriam sobrepostas numa forma bastante livre para formar pinturas duma fora
extraordinria.
A influncia da msica foi bastante importante no nascimento da arte abstracta, como sendo
abstracta por natureza, este no tenta representar o mundo exterior mas antes para expressar,
numa maneira imediata, os sentimentos interiores da alma humana. Kandinsky s vezes usava
termos musicais para designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas pinturas
espontneas Improvisaes, e Composies a outras muito mais elaboradas e trabalhadas
em comprimento, um termo que ressoou nele como um orador.
Alm da pintura Kandinsky desenvolveu a sua opinio como um terico da arte. De fato, a
influncia de Kandinsky na histria da arte do ocidente talvez resulte mais dos seus trabalhos
tericos do que propriamente das suas pinturas.
Ao mesmo tempo que escrevia Do espiritual na Arte, Kandinsky escreveu o Almanaque do
Cavaleiro Azul, que serviram tanto como defesa e promoo da arte abstracta, assim como uma
prova de que todas as formas de arte eram igualmente capazes de alcanar o nvel da
espiritualidade. Ele acreditava que a cor podia ser usada numa pintura como uma coisa
autnoma e distanciada de uma discrio visual de um objecto ou de uma qualquer forma.
Escreveu poemas, que seguem o mesmo raciocnio desta fase.
O perodo de grande sntese (1934-1944)
Em Paris, Kandinsky estava bastante isolado, uma vez que a pintura abstracta - particularmente
a pintura abstracta geomtrica no foi reconhecida, sendo as dos movimentos mais apreciados
o Impressionismo e o Cubismo. Kandinsky viveu num pequeno apartamento e criou o seu
trabalho num estdio construdo na sua sala de estar. Formas biomrficas com flexibilidade e
contornos no geomtricos apareceram nas suas pinturas; formas que sugerem organismos
externamente microscpicos mas que expressam sempre a vida interior do artista. Ele usou a cor
puras nas suas composies que evocavam a arte popular de Slavonic e que era similar a
preciosos trabalhos de marca-de-gua. Nas suas obras, ocasionalmente misturava tambm areia
para dar a textura de granulado aos quadros.
Este perodo correspondeu, de facto, a uma vasta sntese do seu trabalho anterior, no quando ele
usa todos os elementos, e at os enriquece. Em 1936 e 1939 ele pinta as suas duas ultimas
grandes composies; Lonas particularmente elaboradas e lentamente rasgadas que ele no
produziu por muitos anos. Composio IX uma pintura com umas diagonais poderosas de alto
contraste e cuja forma central da a impresso de um embrio humano no ventre. Os pequenos
quadrados de cores e as faixas coloridas parecem projectar contra o fundo preto da Composio
X, como fragmentos de estrelas ou filamentos, enquanto hierglifos com tons de pastel obrem o
grande plano marrom, que parece flutuar no canto esquerdo superior da lona.
No trabalho de Kandinsky, algumas caractersticas so obvias, enquanto certos toques so mais
discretos e velados; isto servia para dizer que eles se revelavam s progressivamente queles
que fazem um esforo para aprofundar a sua conexo com o seu trabalho. Pretendeu que as suas

formas fossem subtilmente harmonizadas e colocadas, para ressoar com a prpria alma do
observador.
Poesia
Kandinsky tambm escreveu poemas brilhantes, abstratos, que fazem referncia a cores e linhas,
tais quais surgiam na percepo do artista. Sendo eminentemente vanguardistas, no entanto,
seus poemas diferem de tudo quanto foi produzido por qualquer "ismo" em literatura ou poeta
vanguardista conhecido, inclusive do trabalho potico de outros artistas predominantemente
plsticos, tais como Picasso e Hans Arp, que tenderam a aderir, na escrita, a alguma vanguarda
potica conhecida, como o Surrealismo.
Abstraccionismo geomtrico
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O Abstraccionismo geomtrico, ao contrrio do Abstraccionismo lrico, foca-se na
racionalizao que depende da anlise intelectuale cientfica. Foi influenciado pelo Cubismo e
pelo Futurismo. O Abstraccionismo Geomtrico divide-se em duas correntes:

Suprematismo na Rssia

Neoplasticismo na Holanda

Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondrian, geralmente conhecido por Piet Mondrian (Amersfoort, 7 de Maro
de 1872 - Nova Iorque, 1 de Fevereiro de 1944) foi um pintor Holands modernista. Participou
do movimento artstico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl.
Histria [1]
Nascido em ambiente rural com clima de fazenda e stio, Piet Cornelis Mondrian vinha de uma
famlia calvinista extremamente religiosa. Seu pai, um pastor puritano, desejava que o filho
seguisse a carreira clerical. A religio marcou o jovem Piet e o sentimento metafsico iria
permear sua obra durante toda a vida, em maior ou menor grau.
Tendo um tio que trabalhava com pintura, interessou-se pela carreira artstica, mas foi obrigado
a enfrentar a viso ortodoxa da famlia, que via na arte um caminho para o pecado. V, porm,
na possibilidade de dar aulas uma resoluo ao seu dilema: prometeu ao pai estudar artes,
tornando-se um professor.
Insatisfeito com o magistrio, Mondrian sente a necessidade de libertar-se e estabelecer-se como
pintor, mas teme enfrentar ao pai (que de antemo desaprovava a idia) e a si mesmo, tal o peso
de sua formao religiosa. Quando entra em contato com a teosofia, porm, encontra em seu
iderio uma resoluo para o problema: a doutrina pregava o trilhar de um caminho evolutivo
pessoal e a arte encaixava-se neste caminho. O contato com a teosofia ir manifestar-se no
trabalho de Mondrian e marcar sua vida profundamente da em diante.

Piet Mondrian comeou a sua carreira como caminhoneiro ao mesmo tempo que ia praticando a
sua pintura. A maior parte do seu trabalho deste perodo influenciada pelo naturalista ou
impressionista. No museu Gemeente, em Haia, esto expostos vrios trabalhos deste perodo,
incluindo exemplares ps-impressionistas tais como "O Moinho Vermelho" e "rvores ao
andar". (O museu tambm tem exemplos do seu trabalho geomtrico posterior).
Aps entrar em contato com a teosofia, Mondrian passa por um breve perodo simbolista, mas
que lhe ser fundamental para que atinja a abstrao. Este perodo costuma-se confundir com a
radical abstrao que caracterizaria o resto de sua obra, j revelando uma certa tendncia
geometrizao e sntese da realidade. Alm do pensamento espiritual calcado na busca de uma
essncia matemtica e racional para a existncia que caracteriza a teosofia, Mondrian tambm
exibiu um interesse quase obsessivo pelo jazz pela identificao de sua alegria contagiante
com o ritmo irregular que, ele tambm, possuiria um fundamento matemtico.
A abordagem sequencial de trs telas com rvores (A rvore vermelha - 1908, A rvore cinzenta
- 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostra como se processou a desconstruo figurativista de
sua obra[2].
Em 1911[3], visitou uma exposio cubista em Amsterd que o marcou profundamente e teve
grande influncia no seu trabalho posterior.
A partir de 1917 at a dcada de 1940 desenvolve sua grande obra neoplstica.
Essa fase de sua obra, a mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas
estruturas so definidas por linhas pretas ortogonais (o uso de diagonais induziria a percepo a
ver profundidade na tela e motivou o rompimento de sua amizade com Theo Van Doesburg).
Essas linhas definem espaos que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura,
e que podem ou no serem preenchidos com uma cor primria: amarelo, azul e vermelho,
deciso que mostra sua estreita relao com as teorias estticas da Bauhaus e da Escola de Ulm,
e que definem pesos visuais diferentes para esses espaos. O blocos de cor, pintados de modo
fosco e distribuidos assimetricamente, reforam a idia de um movimento superficial que se
estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepo de sua obra como uma
abstrao materialista e sem profundidade, criticando a pintura histrica enquanto produzia uma
abstrao racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo. Sua obra, muitas vezes
copiada, continua a inspirar a arte, o design, a moda e a publicidade que a apropriam como
design, sem necessariamente levar em conta sua fundamental e filosfica recusa imagem.
O seu quadro "Broadway Boogie Woogie", que pode ser visto no Museu de Arte Moderna de
So Francisco, pertence fase posterior ao Neoplasticismo, quando Mondrian se liberta das
regras que ele prprio se imps.
Trabalhos mais conceituados
Algumas das seguintes obras referem-se a nomes genricos repetidos exaustivamente por
Mondrian.
- rvores a luz da Lua - 1908
- A rvore vermelha - 1908

- Paisagem - 1909
- A Igreja de Domburg - 1910
- O Moinho Vermelho - 1910
- Evoluo - 1911
- A rvore cinzenta - 1912
- Macieira em flor - 1912
- Composio (rvore) - 1913
- Composio com cores B - 1917
- Tabuleiro com cores claras - 1919
- Composio com vermelho, amarelo e azul, ano de 1921
- Composio com amarelo - 1930
- Broadway Boogie-Woogie - 1942

Kazimir Severinovich Malevich, (em russo: (Kiev, 12 de


fevereiro de 1878 So Petersburgo, 15 de maio de 1935) foi um pintor abstrato sovitico. Fez
parte da vanguarda russa e foi o mentor do movimento conhecido como Suprematismo.
Biografia
Kazimir Malivitch nasceu perto de Kiev, na Ucrnia. Seus pais, Seweryn e Ludwika Malewicz,
eram poloneses tnicos e ele foi batizado na Igreja Catlica Romana. O pai foi supervisor nas
refinarias de acar, pelo que era obrigado a viajar constantemente.
Em Parjmovka, Kazimir completa os cinco anos de Escola de Agricultura; gosta do campo e
aprende por si mesmo a pintar as paisagens e os camponeses que o rodeiam. Em Konotop
dedica-se exclusivamente a pintar e produzir a sua primeira obra. Em meados dos anos noventa
consegue ser admitido na Academia de Kiev.
Em 1904, aps a morte de seu pai, Malivitch mudou-se para Moscovo, onde estudou na Escola
de Pintura, Escultura e Arquitectura de 1904 a 1910 e no estdio de Fedor Rerberg, em
Moscovo (1904-1910). Foi um perodo de muitas descobertas para o jovem artista. Em Moscou,
graas a colees importantes de quadros franceses de S.I. Chtchukine e de I.A. Morozov,
Malivtich conheceu o impressionismo, o cubismo e o fovismo.
Trabalhou com os poetas Alexei Kruchenykh e Velimir Khlebnikov, e em 1913, fez os cenrios
da opera futurista Vitria sobre o sol (libreto de Kruchenykh, prlogo de Khlebnikov, msica de
Mikhal Matyujin). Era o perodo do alogismo, da obra ininteligvel, que seria substituda pelo
suprematismo.
Ficha tcnica
Renato Cohen
Vitria sobre o Sol Imagem, 1996

Descrio
Transposio dramtica da pera futurista de Krutchonik. Pesquisa das linguagens construtivistas e suprematistas de Rodshenko, Malvitch e El
Lissitski,
entre
outros.
Linguagens e cenrio virtual: Renato Cohen; animao 3D e vdeo: Lus Duva; som e digitalizao: Theremin Center (Rssia); cenrio e
digitalizao: Arnaldo de Mello; performers: Grupo Orlando Furioso - Mariela Nobel, Eric Novinski, Lorena Nobel, Carla Barbisan, Andrea Araujo,
Soraia Sabino, Paulo Fabiano, Eugnio Bruck, Angela Ivanovici; luz: Cac Diniz; imagens tcnicas: Teo Ponciano; design: Ktia Salvanny e Nilvaa.
Eventos e exposies
Obra integrante do Festival Internacional de Novas Linguagens (So Paulo), apresentada no Centro Cultural So Paulo.

Suprematismo (1915)
Em 1911, participou na segunda exposio do grupo vanguardista Soyuz Molodyozhi ("Unio da
Juventude"), em So Petersburgo, juntamente com Vladimir Tatlin. Em 1912, o grupo realizou a
sua terceira exposio, que incluiu obras de Aleksandra Ekster, Tatlin e outros. No mesmo ano,
participou da exposio colectiva Rabo do burro, em Moscovo. Nessa altura as suas obras foram
influenciadas por Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, pintores russos de vanguarda que
estavam particularmente interessados no folclore russo chamado lubok.
Ao lado de Kandinsky e Mondrian, Malivitch um dos inventores e tericos da arte no
figurativa. Como fundador do Suprematismo, levou o abstracionismo geomtrico sua forma
mais simples, sendo o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos.
Quadrado negro sobre fundo branco (1915), leo sobre tela
O Quadrado negro sobre fundo branco, pintado entre 1913 e 1915, constituiu uma ruptura
radical com a arte existente na poca. composto por dois quadrados, um dentro do outro, com
os lados paralelos aos da tela. A obra foi apresentada pela primeira vez na exposio 0,10 em
Petrogrado, com 38 outras obras supremasitas, marcando o lanamento do manifesto e o incio
do movimento.
Entre 1915 e 1916 trabalhou com outros artistas suprematistas em uma cooperativa de artesos e
camponeses em Skoptsi e Verbovka. Em 1916-1917 participou de exposies do grupo Valet de
carreau em Moscou juntamente com Nathan Altman, David Burliuk e Aleksandra Ekster, entre
outros.
por sua concepo da relao entre arte pura e arte aplicada que Malivitch entra em conflito
com os construtivistas.
Com a Revoluo de 1917, Malevich trabalha como professor e pesquisador. Sua primeira
exposio individual foi inaugurada em 1919, em Moscovo.
De 1919 1922, o artista viveu e trabalhou em Vitebsk, como professor. Fundou o grupo
Unovis (afirmadores da nova arte) constitudo por alguns dos seus alunos. Nessa poca escreveu
a maior parte dos seus textos filosficos e tericos. A partir de 1923, o artista viveu em
Petrogrado, continuando a ensinar. Por volta de 1925, comea a construir os architectons,
composies suprematistas espaciais. Em 1927, Malevich exps suas obras pela primeira vez
em Berlim e retornou arte figurativa. Deixou na Alemanha 70 quadros e um manuscrito "O
suprematismo ou o mundo sem objeto", publicado pela Bauhaus.
Durante a guerra, cerca de quinze dos seus quadros desapareceram e jamais foram
reencontrados. Uma parte deles est atualmente no Stedelijk Museum de Amsterdam e outra, no
MoMA de Nova York.

Em 1929, foi acusado pelo governo sovitico de "subjectivismo" e nos anos que se seguiram foi
continuamente atacado pela imprensa. Perdeu suas funes oficiais e chegou a ser preso e
torturado. Morreu abandonado e na pobreza, em So Petersburgo, em 1935. Apesar de ter
recebido funerais oficiais, a condenao de sua obra e do suprematismo foi seguida de um
esquecimento de dcadas. O reconhecimento do artista s ocorreu a partir dos anos 1970. Desde
ento, numerosas retrospectivas pelo mundo consagraram Kasimir Malevitch com um mestre da
arte abstrata.
A exposio do grupo "Valete de Ouros" ( - 'Bubovni' Valiet, referindo-se ao
naipe e no ao metal - 'Zloto') realizou-se em Moscou em Janeiro de 1912, mas o grupo j
existia desde 1910, e dele faziam parte Kontchalovski, Machkov, Lentulov, Burliuk, kulbin,
Falka...e Malivich, o qual, junto com alguns dos artistas que tambm faziam parte do grupo,
entre eles Mikhail Larionov, Natalia Gontcharova, e logo tambm Lopold Survage, comeou a
rechaar a linha geral do grupo. Estes ltimos, ento, formaram uma nova sociedade, radical,
sob o nome de OSLINI KHVOST ou RABO DE ASNO ( ) - Natalia
Gontcharova, Marc Chagall, Aleksandr Shevtchenko, Vladimir Tatlin, Olga Rozanova, Pavel
Filonov, Artur Fonzivin, Kirill Zdanevitch, Sergei Bobrov. O grupo estava influenciado pelo
cubo-futurismo. A nica exposio coletiva celebrou-se em Moscou em 1912. Em 1913, o grupo
foi dissolvido.
Abstracionismo geomtrico
O Abstracionismo geomtrico, ao contrrio do abstraccionismo lrico, foca-se na
racionalizao que depende da anlise intelectual e cientfica. Foi influenciado pelo cubismo e
pelo futurismo. O abstraccionismo geomtrico divide-se em duas correntes:

Suprematismo na Rssia

Neoplasticismo na Holanda

Suprematismo
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O Suprematismo (em russo, ) foi um movimento artstico russo, centrado em
formas geomtricas bsicas - particularmente o quadrado e o crculo - e tido como a primeira
escola sistemtica de pintura abstrata do movimento moderno.
Seu desenvolvimento foi iniciado por volta de 1913 pelo pintor Kazimir Malevich. Naquele ano,
na mostra O Alvo, em Moscou, Malevitch exps o Quadrado preto sobre um fundo branco. Em
O mundo sem objeto, livro publicado em 1927 pela Bauhaus, Malevich descreve a inspirao
que deu origem poderosa imagem do quadrado negro sobre um fundo branco:
"Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi ento que concebi a nova arte, que chamei
Suprematismo."
Quadrado negro sobre fundo branco de Kasimir Malevich (1913).
O manifesto do movimento, Do cubismo ao suprematismo, escrito por Malevich e pelo poeta
Mayakovsky, s foi publicado em 1915, e nele o Suprematismo ser definido como "a
supremacia do puro sentimento". O essencial era a sensibilidade em si mesma,
independentemente do meio de origem.

epoca da publicao do manifesto, Malevich j era um artista importante, tendo participado,


com trabalhos cubo-futuristas, das mostras coletivas do grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro
Azul), em Munique, e do Rabo do burro (russo: , em Moscou), ambas em 1912,
sendo esta ltima concebida como a primeira ruptura consciente dos artistas russos com a
Europa e a afirmao de uma escola russa, independente. [1]
As pesquisas formais levadas a cabo pelas vanguardas russas do comeo do sculo XX, o
raionismo (ou rasmo) de Mikhail Larionov (1881-1964) e Natalia Goncharova (1881-1962) e o
Construtivismo de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885-1953), a proliferao de novas formas
artsticas em pintura, poesia e teatro, bem como um renovado interesse pela tradio da arte
folclrica russa, constituam o ambiente de grande efervescncia ideolgica e artstica prrevolucionria em que Malevich vai defender uma arte livre de finalidades prticas e
comprometida com a pura visualidade plstica.
Trata-se de romper com a idia de imitao da natureza, com as formas ilusionistas, com a luz e
a cor naturalistas - experimentadas pelo Impressionismo - e com qualquer referncia ao mundo
objetivo, que o Cubismo de certa forma ainda alimentava. Malevich ainda fala em "realismo", e
o faz a partir das sugestes do mstico e matemtico russo P.D. Ouspensky, que defende haver
por trs do mundo visvel um outro mundo, uma espcie de quarta dimenso, alm das trs a
que nossos sentidos tm acesso. O Suprematismo representaria essa realidade, esse "mundo noobjetivo", referido a uma ordem superior de relao entre os fenmenos - uma forma de
"energia espiritual abstrata" -, que invisvel mas nem por isso menos real.
A partir de 1915, o Suprematismo de Malevitch e o Construtivismo de Tatlin sero as duas
grandes correntes da vanguarda ideolgica e revolucionria russa, liderada por Mayakovsky e
oficialmente apoiada pelo comissrio para a instruo do governo de Lnin, Lunacharsky[2].
Na "ltima Exposio Futurstica de Pinturas: 0.10", organizada por Ivan Puni, em Petrogrado,
em dezembro de 1915, Malevich escolheu o termo "suprematismo" para descrever suas prprias
pinturas, porque era o primeiro movimento artstico a reduzir a pintura pura abstrao
geomtrica. Ao todo ele mostrou trinta e cinco trabalhos abstratos.
Em 1920, Malevich publicar ainda um ensaio denominado O suprematismo ou o mundo da
no representao, aprofundando os aspectos tericos do movimento. Segundo Malevich, o
artista moderno deveria ter em vista uma arte finalmente liberada dos fins prticos e estticos,
trabalhando somente segundo a pura sensibilidade plstica.
O suprematismo permanecer essencialmente ligado ao nome do seu criador, embora os reflexos
da sua potica ultrapassem as pinturas e modelos arquitetnicos do artista. Seus maiores
expoentes, alm do prprio Malevich, foram El Lissitzky, Lyubov Popova, Ivan Puni e
Aleksandr Rodchenko.
(Disponvel na rede desde 12/98)
Movimento que aconteceu na Rssia, entre os anos de 1915 e 1923, e teve como alguns
artistas: El Lissitzky, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Ivan Puni, Aleksandr Rodchenko
Na ltima Exposio Futurstica de Pinturas: 0-10, organizada por Ivan Puni em Petrogrado em
dezembro de 1915, Kazimir Malevich, um artista russo, escolheu esse trmo para descrever
suas prprias pinturas, porque era o primeiro movimento em artes a reduzir a pintura pura
abstrao geomtrica. Foi tambm o movimento que mais influenciou o Construtivismo.

Malevich, no seu manifesto "Do Cubismo ao Suprematismo", define o Suprematismo como "a
supremacia do puro sentimento", o essencial era a sensibilidade em si mesma,
independentemente do meio onde teve origem.

Neoplasticismo
Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.
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O termo Neoplasticismo refere-se ao movimento artstico de vanguarda capitaneado pela figura
de Piet Mondrian, relacionado arte abstrata.
Caractersticas do Neoplasticismo
O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus
elementos mais puros e buscando suas caractersticas mais prprias. Muitos de seus ideais
foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte (criao humana) fez com que os artistas
deste movimento (notadamente Mondrian e Theo van Doesburg) usassem apenas as cores
primrias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado mximo de saturao (artificial), assim como
o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presena total e o segundo
ausncia total de luz).
Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas
neoplsticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulao do que
hoje se conhece por design. Apesar de afastados da Bauhaus devido a questes pontuais, ambos
os movimentos fazem parte de um mesmo universo cultural.
Embora muitos vejam o Neo-Plasticismo como produto da revolta moral contra a violncia
irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do
movimento, como o cubismo, que desfigurou os modos tradicionais de representao; o
idealismo e a austeridade do protestantismo holands; o vis mstico da teosofia, movimento do
qual Piet Mondrian era membro.
Influncia Teosfica
O movimento teosfico, fundado por Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891), alegava ter
resolvido o conflito entre espiritualidade e cincia (conflito evidenciado, principalmente, pela
teoria da evoluo de Darwin) ao aplicar o conceito de evoluo a uma escala csmica todo o
universo estaria evoluindo, no s as espcies, e ns estaramos vivendo sucessivas encarnaes
rumo perfeio. A teosofia exerceu grande influncia no trabalho do matemtico M.H.J.
Schoenmaekers, especialmente no tratado "Matemtica Expressiva", que influenciou fortemente
a concepo artstica de Piet Mondrian na fase inicial do Neo-Plasticismo.
Como resultado, o De Stijl era visto por seus integrantes como mais do que um estilo artstico,
possuindo um carter quase messinico, sendo uma forma de filosofia e religio. Seus ideais
primrios eram promover uma sntese mstico-racional, uma busca pela ordem, pela harmonia
perfeita existente que poderia ser acessvel ao homem (e sociedade) desde que este se
subordinasse a ela. Trata-se, portanto, de uma misso de carter tico-espiritual, a tentativa de
alcanar a "beleza universal" citada por Mondrian.

Essa harmonia, essa ordem perfeita e universal poderia ser alcanada, segundo os membros do
De Stijl, com a obedincia s leis que regem a produo artstica, que previam uma arte nofigurativa pois, "como representao pura do esprito humano a arte expressar-se- numa forma
esteticamente purificada, vale dizer, abstrata" . Como tal, visando a expresso de um princpio
universal, o Neoplasticismo bania o individualismo excessivo (presente na arte figurativa) e
reduzia a pintura aos elementos constitutivos da linha, do espao, da cor (segundo Theo Van
Doesburg, "o quadrado para ns o que a cruz era para os antigos cristos" ). Nas palavras do
prprio Mondrian:
"Uma expresso individual no se torna uma expresso universal por meio da representao
figurativa, que se baseia em nossa concepo do sentimento, seja clssica, romntica, religiosa
ou surrealista."
A arte no-figurativa, forma encontrada para atingir a "expresso universal", no , todavia,
fruto do inconsciente, do Id Freudiano, de lembranas individuais e pr-natais. Esta forma de
expresso artstica fruto da intuio pura, do pensamento puro, embora tanto Mondrian quanto
Van Doesburg admitam que os estmulos do mundo exterior so indispensveis, pois eles
provocam o desejo de criao, o desejo de tornar concreto (atravs da obra de arte) aquilo que
s podemos sentir de forma vaga e imprecisa, mas que inerente vida e subjacente realidade
visvel.
Um paralelo pode ser traado entre esse sentimento voltado para a essncia, alm da
representao figurativa, e o pensamento artstico de Plato em certa medida, o De Stijl
corrobora o pensamento do filsofo grego acerca dos mritos da arte enquanto cpia do mundo
fsico ("cpia da cpia", segundo Plato), colocando o "mundo das idias" (na viso do De Stijl,
o princpio uno essencial harmnico) como prioritrio.
importante ressaltar que os participantes do De Stijl, em especial Piet Mondrian, no
concebiam a arte abstrata como sendo antagnica ou oposta natureza. Para os artistas, a arte
abstrata ope-se natureza animal e primitiva do homem, uma natureza grosseira que no
corresponde verdadeira natureza humana, encontrada nas leis universais, na essncia que os
Neo-Plasticistas objetivavam alcanar.
De forma alternativa, a concepo do De Stijl como uma tentativa de atingir o mundo como
"Coisa-em-si" tambm justificvel embora uma ressalva importante tenha de ser feita
enquanto Schopenhauer caracteriza o mundo como "Coisa-em-si" como incognoscvel e
catico, cuja nica fora motriz a Vontade, os tericos do Neoplasticisimo afirmavam que esse
estado, a "Coisa-em-si", era dotado da mais perfeita harmonia e equilbrio, podendo ser
alcanado atravs de um processo de purificao.
Esttica...
A reduo a formas elementares, neutras, que por si s no provocam qualquer reao
individual as linhas retas e cores primrias nos leva a duas outras preocupaes essenciais do
tericos do De Stijl: a nfase estrutural e a necessidade vital do equilbrio assimtrico.
Para Mondrian, o "mais puro de todos os membros" (na opinio de H.B. Chipp), "a beleza
universal no surge do carter particular da forma, mas sim do ritmo dinmico () das relaes
mtuas das formas."
Rejeitando a simetria, os membros do De Stijl procuravam ento, atravs da combinao de
linhas e ngulos retos, um equilbrio dinmico que tocasse a "beleza universal", provocando a
emoo de beleza que, por sua prpria caracterstica, "csmica" e "universal".

Pelo equilbrio assimtrico, entende-se o comportamento dos artistas em atribuir valores


semelhantes a combinaes de linhas e cores diferentes, balanceando suas composies. Este
exerccio quase matemtico transforma a tela em um plano e transforma o dualismo contedoforma em uma unidade inseparvel. A noo de unidade fundamental as relaes
equilibradas devem ser a mais pura representao do carter universal da ordem, da harmonia e
da unidade, caractersticas que tambm esto presentes na mente (se focalizarmos nela, seremos
capazes de ver a unidade natural).
Este dualismo contedo-forma apenas um entre os vrios dualismos tratados por Mondrian em
seus escritos. Para o pintor holands, o Neo-Plasticismo tinha como misso reconciliar o
dualismo matria-esprito, alm de resolver o dualismo entre individual e coletivo, resultado de
uma viso artstica onde a expresso pela arte deve refletir a conscincia temporal do homem e
vice-versa.
Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria cumprindo o papel de resolver o
questionamento do homem moderno e ilustrar o desenvolvimento da conscincia do homem do
individual para o universal, a rejeio da nfase no individualismo (o Neo-Plasticismo seria, de
certa forma, a primeira expresso artstica puramente plstica porque no aceitava a
predominncia da conscincia individual). Nas palavras de Van Doesburg:
"Aquilo que se expressa positivamente na plasticidade moderna uma proporo equilibrada do
peculiar e da generalidade manifesta-se mais ou menos tambm na vida do homem moderno e
constitui a causa original da reconstruo social de que somos testemunhas."
A composio, como forma principal de expresso pela pintura, no renuncia ao elemento
humano, permitindo ao artista expressar sua subjetividade enquanto for necessrio, dando certa
liberdade de escolha quanto disposio dos elementos e do ritmo. O que ocorre a reduo
drstica dessa influncia individual, aumentando significativamente o carter universal da obra.
Arquitetura
Vale ressaltar, como ltimo ponto fundamental da doutrina Neo-Plstica, a viso sinttica das
artes. Segundo a anlise de H.B. Chipp da tica do movimento "no futuro, a materializao
concreta dos valores pictricos suplantar a arte. Ento, j no precisaremos de quadros, pois
viveremos no meio da arte realizada".
Essa aproximao das artes revela-se nitidamente na grande participao e influncia de
arquitetos no De Stijl e no trabalho conjunto de Theo Van Doesburg com muitos deles, visando
a produo de um ambiente que fosse em si mesmo uma expresso artstica.
Dentre as obras arquitetnicas do De Stijl, a "Casa Schrder" projetada por Thomas Gerrit
Rietveld (1888-1964), artista extremamente fiel as premissas tericas do movimento, uma
das mais tpicas construda em Utrecht, em 1923-24, caracteriza-se pelo uso de linhas retas,
planos e cores bsicas como elementos constitutivos, "uma casa que se diria feita no para, e
sim pelos moradores, utilizando elementos pr-fabricados" , abolindo elementos ornamentais,
com superfcies lisas, rejeitando a aparncia rstica (conforme pregou Mondrian em sua obra
"Le No-plasticisme: principe gnral de lquivalence plastique").
A preocupao estrutural, em detrimento de quaisquer floreios ornamentais, expressa-se,
portanto, no s na pintura de Mondrian como na arquitetura dos adeptos do De Stijl. O
racionalismo de fundo mstico, partindo da premissa de uma essncia harmnica universal (isto
, um conceito impessoal de Deus), opera em todos os nveis artsticos do Neo-Plasticismo.
Lista de importantes figuras do neoplsticismo, incluindo artistas, designers e arquitetos:

Piet Mondriaan (1872 1944)

Theo van Doesburg (1883 1931)

Gerrit Rietveld (1888 1964)

Ilya Bolotowsky (1907 1981)

Marlow Moss (1890 1958)

Amde Ozenfant (1886 1966)

Max Bill (1908 1994)

Jean Gorin (1899 1981)

Burgoyne Diller (1906 1965)

Georges Vantongerloo (1886 1965)

Bart van der Leck (1876 1958)

Abstracionismo no Brasil
No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras expresses no sculo XIX. Entre os artistas
mais importantes destacam-se Abraham Palatnik, Ivan Serpa, Loio-Prsio, Luiz Sacilotto,
Antnio Bandeira, Manabu Mabe ,Tomie Ohtake Lygia Clark e Valdemar Cordeiro
Abraham Palatnik
Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.
Abraham Palatnik (Natal, 19 de fevereiro de 1928) um artista plstico brasileiro. um dos
pioneiros e a maior referncia em arte cintica no Brasil. Suas obras contm instalaes eltricas
que criam movimentos e jogos de luzes.
Biografia
De famlia de origem judia e russa, estudou pintura, desenho, histria e filosofia da arte na
mesma poca em que fazia um curso de motores a exploso na antiga Palestina, atual Israel.
De volta ao Brasil, em 1948, integrou o primeiro ncleo de artistas abstratos do Rio de Janeiro.
No ano seguinte, iniciou suas pesquisas no campo da luz e do movimento, responsveis por seu
reconhecimento como um dos pioneiros da Arte cintica, aps a meno especial do jri
internacional, na I Bienal Internacional de So Paulo, em 1951.
Integrou o Grupo Frente, aproximando-se da potica visual dos concretos e neoconcretos. Desde
ento, vem desenvolvendo um trabalho que une pesquisa visual e rigor matemtico. Suas obras
integram colees particulares e importantes museus europeus e norteamericanos.
Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro e tem 83 anos de idade.

Ligaes externas

[Exposio Grupo Frente - MAC, So Paulo]

Museu Virtual Abraham Palatnik

Ivan Serpa
Ivan Serpa (Rio de Janeiro, 1923 Rio de Janeiro, 1973) foi um pintor e desenhista brasileiro.
Como aluno de Axl von Leskoschek, exps trabalhos figurativos. Em 1947, aderiu ao nofigurativismo adotado por Mrio Pedrosa. Foi membro do Grupo Frente, professor de arte no
Museu de Arte Moderna (MAM) e restaurador de papis da Biblioteca Nacional.
Na primeira Bienal de So Paulo, foi celebrado como o melhor artista jovem, com uma pintura
j concreta. At a dcada de 1960, esteve ligado ao movimento concretista, sendo considerado o
pioneiro no Brasil.
Depois, retornou ao expressionismo e ao no-figurativismo geomtrico. O ano de 1963 foi
considerado sua fase negra, de denso teor expressionista. No ano seguinte, retomou a fase
ertica, que j desenvolvia em seus desenhos a bico de pena.
Mais tarde, com as obras de pesquisa ptico-espacial, base de madeira, espelho e barbantes,
voltou disciplina construtiva anterior, atingindo o neoconcretismo e a nova objetividade em
1967.
Entre suas telas, destacam-se Formas, premiada na I Bienal de So Paulo, Composio e Corpo
nu.
Ivan Ferreira Serpa (Rio de Janeiro, 1923 Rio de Janeiro, 1973) foi pintor, desenhista,
professor e gravador. Ainda jovem, foi convidado pelo Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro para dar aulas livres de pintura para crianas.
Na dcada de 1940, estudou com o gravador Axl Leskoschek. Comeou a participar de
exposies realizadas na Diviso Moderna do Salo Nacional e da 1 Bienal de So Paulo, onde
ganhou seu primeiro prmio. Realizou sua primeira individual no Instituto Cultural BrasilEstados Unidos e exps na XXVI Bienal de Veneza.
Entre 1947-51 participa da Diviso Moderna no LII, LIII, LIV, LV e LVI Sales Nacionais de
Belas-Artes.
No ano de 1953, juntamente com Lygia Clark, Lygia Pape, Weissmann, Palatinik, Oiticica e
Alusio Carvo, articulou a criao de um ncleo de arte chamado Grupo Frente. Participou da I
Exposio Nacional de Arte Concreta em So Paulo e no Rio e na exposio Concretos
Brasileiros em Zurique, na Sua, no qual foi premiado.
Fundou, com Bruno Tausz, o Centro de Pesquisa de Arte no Rio de Janeiro. Recebeu o Prmio
Viagem ao Estrangeiro no VI Salo Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro, passando dois
anos na Europa, principalmente na Itlia e Espanha.

Mais conhecido como um dos primeiros abstrato-geomtricos do Brasil, teve, em 1996, suas
obras apresentadas na exposio Tendncias Construtivas no Acervo do MAC USP.
Obras:

Faixas Ritmadas

Abstrato

Figura

Formas formais

Loio-Prsio
Loio Prsio Navarro Vieira de Magalhes (Tapiratiba, novembro de 1927 Rio de Janeiro,
janeiro de 2004) foi um pintor, desenhista, gravador, ilustrador e artista grfico brasileiro. Filho
do poeta Pedro Saturnino Vieira de Magalhes e de Judith Magalhes Navarro (neta do segundo
Baro de Cabo Verde).
Graduou-se em cincias juridicas e sociais pela Universidade Federal do Paran. Foi um dos
principais precursores do abstracionismo lrico / informal no Brasil. Sua obra marcada pela
espontaneidade do gesto em jogos de formas construidas por luz e cor, com especial cuidado
aos valores da composio. Apesar de estar distante do rigor matemtico do concretismo e do
abstracionismo geomtrico, sua pintura no surgia do simples acaso e sim de um persistente
estudo. Produzia inmeros desenhos, aquarelas e guaches antes de levar para a tela uma
composio acertada. Ainda assim, sua pintura sempre permitia a liberdade expressiva e a
subjetividade.

Foi aluno de Guido Viaro entre 1944 e 1948. Fez sua primeira exposio individual no
Centro Cultural Iteramericano, em Curitiba, em 1947. Estudou pintura com Ado
Malagoli e cenografia de Toms Santa Rosa, no Servio Nacional de Teatro, entre 1949
e 1950.

Foi um dos fundadores, em 1951, do Centro de Gravura do Paran.

Fez viagens Espanha e Frana em 1964, e em 1976 a Paris, Roma e Londres. Em


1965, deu aulas na Escola Superior de Arte de Stuttgart, Alemanha. Dez anos depois foi
pintor residente na Fundao Karoly, Vence, Frana.

Participou do Salo Paranaense de Belas Artes (1953, 1956 e 1957, com medalha de
prata em 1953), do Salo Nacional de Arte Moderna (com iseno de jri em 1959,
prmio de viagem Europa em 1963 e prmio de viagem ao pas em 1966), do Salo
Paulista de Belas Artes (medalha de prata em 1959), da Bienal de So Paulo (1959 e
1989), da Bienal de Veneza (1960), da Bienal Interamericana do Mxico (medalha de
ouro em 1960) e da Bienal de Paris (1961). Representou o Brasil no Guggenheim
International Award de 1960, em Nova York, ao lado de Maria Leontina, Manabu Mabe,
Lygia Clark e Flvio Shir.

Em 2001, recebeu bolsa da Fundao Pollock-Krasner, de Nova York. Realizou


numerosas exposies, dentre elas: Galeria Anna Maria Niemeyer (Rio, 1980, 1986 e
2001), Centro Cultural Banco do Brasil (Rio, 1992), Museu de Arte do Paran,
retrospectiva (Curitiba, 1996) e Museu Nacional de Belas Artes (Rio, 2001).

Loio-Prsio era conhecido por um posicionamento radical em relao ao mercado de


arte.

Lus Sacilotto
Luiz Sacilotto (Santo Andr, 1924 So Bernardo do Campo, 9 de Fevereiro de 2003) foi um
pintor, desenhista e escultor brasileiro.
Uma das maiores expresses do Abstracionismo no Brasil, Luiz Sacilotto foi revelado durante
a dcada de 1940.

Em 1943, formou-se letrista no Instituto Profissional Masculino do Brs. Em 1944


ingressou no Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo para estudar desenho,
saindo de l em 1947.

Sacilotto comeou ento a trabalhar como publicitrio e desenhista de arquitetura.


Ainda em 1947, participou da Mostra de 19 pintores na capital paulista.

Em 1952 ganhou o Prmio Governador do Estado, na Sociedade Pr-Arte Moderna


(SPAM). No mesmo ano assinou o Manifesto do Grupo Ruptura, aparecendo em suas
obras o Concretismo.

Entre 1956 e 1957, participou da Primeira Exposio Nacional de Arte Concreta, em


So Paulo e no Rio de Janeiro.

Sacilotto participou tambm, em 1959, da Mostra de Arte Moderna, que foi exibida na
Europa, mostrando sua obra Koncrete Kunst em Zurique, em 1960.

Em 1977 participou da Mostra Projeto Brasileiro Construtivo na Arte, organizada pela


Pinacoteca do Estado de So Paulo e pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

No ano de 1988 fez uma mostra individual em uma galeria. Paricipou da Bienal Brasil
Sculo XX e das principais exposies de algumas Bienais Internacionais de So Paulo,
tendo participado de cinco Bienais no Brasil.

Referncias
Documentrio - Concreo 0501 - A Vida e a Obra de Luiz Sacilotto. Gato Amarelo
Produes 2005 - Universidade Metodista de So Paulo Digite no You Tube: "Luiz
Sacilotto" e assista o documentrio, em 3 partes.

Antnio Bandeira
Antnio Bandeira (Fortaleza, 1922 Paris, 1967) foi um pintor e desenhista brasileiro.
um dos mais valorizados pintores brasileiros, e tem obras nas maiores colees particulares e
museus do Brasil e do mundo.
Junto com Aldemir Martins, Inim de Paula e outros, fez parte do Movimento Modernista de
Fortaleza, nos anos 1940.

Em 1946, com bolsa do Governo francs, viaja a Paris, onde tem oportunidade de
estudar na cole Superieure des Beaux Arts e na Acadmie de la Grande Chaumire.

Renomeado mestre da pintura abstrata brasileira - e tambm mestre das aquarelas -,


viveu grande parte de sua vida na Frana. Conviveu com os pintores da tradicional
cole de Paris, integrando-se a eles plenamente at seu retorno ao Brasil em 1960.

Faleceu em Paris, em consequncia de um choque ps-operatrio numa prosaica


operao de extrao de amgdalas.

Antnio Bandeira nasceu em Fortaleza, no Cear, em 26 de maio de 1922. Autodidata,


em 1941, aos 19 anos de idade, participou da criao de um Centro Cultural em
Fortaleza, juntamente com Clidenor Capibaribe, o Barrica (1913) e Mrio Barata (19151983). Um e outro, mais velhos e experientes que ele, muito orientaram Bandeira em
sua iniciao no movimento artstico daquele Estado. Em 1944 funda a Sociedade
Cearense de Belas Artes, com Inim de Paula, Aldemir Martins, Joo Maria Siqueira e
Francisco Barbosa Leite.

Em 1945, Antnio Bandeira participou da exposio do Instituto dos Arquitetos Rio de


Janeiro, na qual foi contemplado com uma bolsa de estudos na Frana. Entre 1946 e
1950, em Paris, freqenta a Escola Superior de Belas Artes e a Acadmie de La Grande
Chaumire. Independente, pouco afeito disciplina, com idias prprias que tencionava
desenvolver, em breve Bandeira romperia com o ensino tradicional, juntando-se a Wols
e Bryen e dando origem ao grupo Banbryols, iniciais dos nomes dos trs pintores. O
grupo duraria de 1949 a 1951, quando Wols morre.

De volta ao Brasil, em 1951, instala-se no ateli do amigo escultor Jos Pedrosa, onde
tambm trabalhava Milton Dacosta. Volta a Paris em 1965, onde permanece at sua
morte.

O crtico Frederico Morais escreveu a seu respeito: " (...) Acho definitiva, para a
compreenso de sua obra, esta afirmao:Nunca pinto quadros.Tento fazer pintura.
Quer dizer, o quadro no parece significar para ele uma realidade autnoma, uma
estrutura que possui suas prprias leis, algo que se constri com elementos especficos.
A pintura um estado de alma que ele extroverte aqui e ali, sem outro objetivo que o de
comunicar um sentimento, uma emoo, uma lembrana. Enfim, uma transposio de
seres, coisas, momentos, gostos, olfatos que vou vivendo no presente, passado, no
futuro.

CRONOLOGIA 1922 - Nasce em Fortaleza, no Cear, em 26 de maio.

1942 - Salo de Abril - medalha de ouro, Fortaleza.

1943 - So Paulo SP - Salo Paulista de Belas Artes - medalha de bronze.

1945 - Coletiva com Aldemir Martins e Inim de Paula, na Galeria Askanasy, Rio de
Janeiro. - Individual, na Seo Carioca do IAB/RJ - recebe bolsa de estudo do governo
francs, Rio de Janeiro.

1947 - Salo de Outono Paris, Frana.

1948 - Paris (Frana) - Salo de Arte Livre

1949 - Paris (Frana) - Grupo Banbryols, na Galerie des Deux-Iles

1950 - Individual, na Galerie du Sicle, Paris, Frana.

1951 - Individual, no MAM/SP. - Individual, na ABI, Rio de Janeiro. - Diviso Moderna


do Salo Nacional de Belas Artes - medalha de bronze, So Paulo.

1951 - So Paulo SP - 1 Bienal Internacional de So Paulo, no MAM/SP

1952 - Rio de Janeiro RJ - Exposio de Artistas Brasileiros, no MAM/RJ

1952 - Rio de Janeiro RJ - I Salo Nacional de Arte Moderno

1953 - Individual, no MAM/SP.

1953 - So Paulo SP - 2 Bienal Internacional de So Paulo, no MAM/SP - Prmio Fiat

1953 - Frana - Salo de Maio

1953 - Rio de Janeiro RJ - 1 Salo de Arte Moderna - iseno de jri

1953,1955/1958 - Paris (Frana) - Salo das Realidades Novas

1953 - Petrpolis RJ - Exposio Nacional de Arte Abstrata

1954 - Individual, na ABI, Rio de Janeiro. - Individual, no MAM/SP.

1954 - Veneza (Itlia) - 27 Bienal de Veneza

1954 - Rio de Janeiro RJ - Salo Preto e Branco (3 Salo Nacional de Arte Moderna)

1954 - So Paulo SP - 3 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1955 - So Paulo SP - 3 Bienal Internacional de So Paulo, no MAM/SP

1955 - Frana - A Arte na Frana e no Mundo, no Museu de Arte Moderna de Paris

1955 - So Paulo SP - Individual, no MAM/SP. - Individual, na Galeria Obelisk


Londres, Inglaterra.

1956 - Individual, na Galeria Edouard Loeb, Paris, Frana.

1957 - Individual, na Galeria Seventy Five, Nova York, Estados Unidos. - 50 anos de
Pintura Abstrata, na Galeria Greuze, Paris (Frana).

1959 - 5 Bienal Internacional de So Paulo, no MAM/SP - Arte Moderna Brasileira na


Europa, Munique (Alemanha).

1960 - Individual de inaugurao do MAM/BA. - Coleo Leirner, na Galeria de Arte


das Folhas, So Paulo. - 30 Bienal de Veneza

1961 - Individual de inaugurao do Museu de Arte da UFCE . - Individual, nas


Galerias So Lus e Gead, So Paulo e Rio de Janeiro. - O Rosto e a Obra, na Galeria
Ibeu Copacabana, Rio de Janeiro. - 6 Bienal Internacional de So Paulo, no MAM/SP Internationale Malerei, Aschaizenburg (Alemanha).

1962 - Individual, na Galeria Bonino, Rio de Janeiro. - Individual, na Galeria Querino,


Salvador. - Individual, no Museu de Arte da UFCE, Fortaleza.

1963 - Exposio Civilizao do Nordeste, inaugurando o Museu de Arte Popular da


Bahia.

1964 - Individual, na Galeria Atrium, So Paulo. - 32 Bienal de Veneza - Exposio


ONU na Arte, na Galeria Ibeu, Rio de Janeiro. - O Nu na Arte Contempornea, na
Galeria Ibeu Copacabana1964 - Rio de Janeiro.

1965 - Itinerante Arte Brasileira Atual, Europa. - Artistas do Brasil, Nova Orleans
(Estados Unidos). - LOeil de Boeuf, Madri (Espanha) - Artistas Latino-Americanos, no
Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris.

1966 - Exposio Artistas Brasileiros de Paris, na Galeria Debret, Paris (Frana). Exposio de Arte Brasileira, no Palais de Beaux-Arts, Bruxelas (Blgica). - AutoRetratos, na Galeria Ibeu Copacabana, Rio de Janeiro.

1967 Morre em Paris, Frana, em 6 de outubro.

1968 - Sala Antnio Bandeira no Museu de Arte da UFCE, Fortaleza. - Homenagem no


Salo de Comparaes de Paris

1969 - Bandeira a Paris, na Galeria Debret. - Retrospectiva, no MAM/RJ

1970 - Pinacoteca do Estado de So Paulo.

1972 - A Semana de 22: antecedentes e consequncias, no MASP.

1976 - O Desenho Jovem dos anos 40, na Pesp.

1978 - As Bienais e a Abstrao: a dcada de 50, no Museu Lasar Segall, So Paulo.

1982 - Universo do Futebol, no MAM/RJ. - A Arte Brasileira da Coleo Odorico


Tavares, no Museu Carlos Costa Pinto, Salvador.

1984 - Coleo Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no


MAM/SP. - 1 Exposio Nacional de Arte Abstrata-Hotel Quitandinha, na Galeria de
Arte Banerj, Rio de Janeiro. - Tradio e Ruptura: sntese de arte e cultura brasileira, no
MAM/SP. - Individual, na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

1985 - Seis Dcadas de Arte Moderna: Coleo Roberto Marinho, no Pao Imperial,
Rio de Janeiro. - Mostra, na Galeria Broomhead, Paris (Frana). - 18 Bienal
Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal. - 8 Salo Nacional de Artes Plsticas,
no MAM/RJ.

1987 - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand , no MAM/RJ. Modernidade: arte brasileira do sculo XX, no Muse dArt Moderne de la Ville de
Paris.

1988 - Modernidade: arte brasileira do sculo XX, no MAM/SP.

1989 - Seis Dcadas de Arte Moderna Brasileira: Coleo Roberto Marinho, na


Fundao Calouste Gulbenkian - Centro de Arte Moderna, Lisboa (Portugal). - 20
Bienal Internacional de So Paulo - Sala Especial Pintura Abstrata - Efeito Bienal,
1954-1963, na Fundao Bienal - Arte Brasileira dos Sculos XIX e XX nas Colees
Cearenses: pinturas e desenhos, no Espao Cultural da Unifor, Fortaleza.

1990 - Individual, na Bolsa de Arte do Rio de Janeiro

1991 - Scap: 50, no Salo Juazeiro do Imperial Othon Palace Hotel, Fortaleza.

1992 - O Olhar de Srgio sobre a Arte Brasileira: desenhos e pinturas, na Biblioteca


Municipal Mrio de Andrade, So Paulo. - Brasilien: entdeckung und selbstentdeckung,
no Kunsthaus, Zurique (Sua).

1993 - Obras para Ilustrao do Suplemento Literrio: 1956 - 1967, no MAM/SP. - O


Desenho Moderno no Brasil: Coleo Gilberto Chateaubriand MAM/RJ, na Galeria de
Arte do Sesi- So Paulo. - Arte Moderna Brasileira: uma seleo da Coleo Roberto
Marinho, no MASP. - Bienal Brasil Sculo XX, na Fundao Bienal, So Paulo.

1996 - Arte Brasileira: 50 anos de histria no acervo MAC/USP: 1920-1970, no


MAC/USP, So Paulo.

1997 - Exposio do Acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa, Porto Alegre. Exposio do Acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa, So Paulo.

1998 - Exposio do Acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa, Curitiba. Exposio do Acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa, Rio de Janeiro. Antonio Bandeira, no Centro Drago do Mar de Arte e Cultura, Fortaleza. - Coleo
MAM Bahia: pinturas, no MAM/SP. - So Paulo SP - O Moderno e o Contemporneo
na Arte Brasileira: Coleo Gilberto Chateaubriand, no MASP.

2000 - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento: Arte Moderna, na Fundao Bienal,


So Paulo. - Exposio Brasil Europa: encontros no sculo XX, no Conjunto Cultural
da Caixa, Braslia. - Sculo 20: arte do Brasil, na Fundao Caloute Gulbenkian, Centro
de Arte Moderna Jos de Azeredo Perdigo, Lisboa (Portugal). - Quando o Brasil era

Moderno: artes plsticas no Rio de Janeiro de 1905 a 1960, no Pao Imperial, Rio de
Janeiro.

Manabu Mabe
Manabu Mabe (Udo, 14 de setembro de 1924 So Paulo, 22 de setembro de 1997) foi um
pintor, desenhista e tapeceiro japons naturalizado brasileiro. Pioneiro do abstracionismo no
Brasil.

Em 1934, chega ao Brasil com a famlia a bordo do navio La Plata Maru para trabalhar
nas lavouras de caf de Lins, interior de So Paulo. Tem uma infncia pobre, adaptando
um ateli no meio da lavoura para pintar naturezas-mortas e paisagens. Consegue
realizar a primeira exposio individual em So Paulo (1948), na qual mescla a
caligrafia oriental com a pintura feita com manchas. No ano seguinte participa do Salo
Nacional de Arte Moderna no Rio de Janeiro.

Casa-se com Yoshino em 1951 e tem trs filhos. Ganha o prmio de pintura na segunda
Bienal Internacional de So Paulo (1953). Em 1956, participa da Bienal de Arte do
Japo e, em 1959, obtm o prmio de melhor pintor nacional da quinta Bienal de So
Paulo e o de destaque internacional na Bienal de Paris.

Algumas de suas obras, cerca de 153, avaliadas em mais de US$ 1,24 milho, foram
perdidas no mar, no dia 30 de Janeiro de 1979, quando o Boeing 707-323 Cargo da
Varig, registro PP-VLU, sob o comando do mesmo comandante sobrevivente do voo
Varig 820, desapareceu sobre o oceano cerca de trinta minutos aps a decolagem em
Tquio. Nenhum sinal das obras, destroos ou corpos foi encontrado. conhecido por
ser o maior mistrio da histria da aviao at os dias de hoje. Alguns dos quadros
foram posteriormente refeitos pelo pintor.

Realiza, em 1986, uma retrospectiva no Museu de Arte de So Paulo (Masp) e lana um


livro com 156 reprodues de seu trabalho com textos em portugus, ingls e japons.

Escreve, em 1995, a autobiografia Chove no Cafezal, em japons, cujo texto original foi
publicado em captulos semanais no jornal Nihon Keizai Shinbum, de Kumamoto, sua
regio natal. Em 1996 viaja ao Japo para uma grande mostra retrospectiva de sua obra.
Diabtico, morre em So Paulo por complicaes decorrentes de um transplante de rim.

Suas obras encontram-se nos Museu de Arte Contempornea de So Paulo, de Arte


Moderna do Rio de Janeiro, de Arte Contempornea de Boston e de Belas Artes de
Dallas, entre outros. No Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, encontra-se
uma de suas pinturas mais expressivas Natureza-Morta (leo sobre tela).

Tomie Ohtake
Tomie Ohtake (Quioto, 21 de novembro de 1913) uma pintora japonesa naturalizada
brasileira. Aos vinte e um anos de idade emigrou para o Brasil, iniciando sua carreira aos
quarenta anos.

uma das principais representantes do abstracionismo informal. Sua obra abrange


pinturas, gravuras e esculturas, muitas delas expostas em locais pblicos,
principalmente na cidade de So Paulo, como pode ser visto no Auditrio Ibirapuera.
Obra de Tomie Ohtake, em frente ao MAC-USP.
Tomie Ohtake a me do arquiteto Ruy Ohtake.

Lygia Clark
Lygia Clark (Belo Horizonte, 23 de outubro de 1920 - Rio de Janeiro, 25 de abril de 1988) foi
uma pintora e escultora brasileira contempornea que auto-intitulava-se "no-artista".
Histria
Iniciou seus estudos artsticos em 1947, no Rio de Janeiro, sob a orientao de Roberto Burle
Marx e Zlia Salgado. Em 1950, Clark viajou a Paris, onde estudou com Arpad Sznes,
Dobrinsky e Lger. A artista dedicou-se ao estudo de escadas e desenhos de seus filhos, assim
como realizou os seus primeiros leos. Aps sua primeira exposio individual, no Institut
Endoplastique, em Paris, no ano de 1952, a artista retornou ao Rio de Janeiro e expe no
Ministrio da Educao e Cultura.

Lygia Clark uma das fundadoras do Grupo Frente, em 1954: dedicando-se ao estudo
do espao e da materialidade do ritmo, ela se une a Dcio Vieira, Rubem Ludolf,
Abraham Palatnik, Joo Jos da Costa, entre outros, e apresenta as suas Superfcies
Moduladas, 1952-57 e Planos em Superfcie Modulada, 1956-58. Estas sries
caminhavam para longe do espao claustrofbico da moldura, queriam estar livres.
aquilo que Lygia queria como linha-luz, como mdulo construtor do plano. Cada figura
geomtrica projeta-se para alm dos limites do suporte, ampliando a extenso de suas
reas. Lygia ainda participa, em 1954, com a srie Composies, da Bienal de Veneza
fato que se repetir, em 1968, quando convidada a expor, em sala especial, toda a
sua trajetria artstica at aquele momento.

Em 1959, integra a I Exposio de Arte Neoconcreta, assinando o Manifesto


Neoconcreto, ao lado de Amlcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia
Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spanudis. Clark prope com a sua obra, que a pintura
no se sustenta mais em seu suporte tradicional. Procura novos vos. Nas Unidades,
1959, moldura e espao pictrico se confundem, um invadindo o outro, quando
Clark pinta a moldura da cor da tela. o que a artista chama de linha orgnica, em
1954: no uma pintura fechada nela mesma; a superfcie se expande igualmente sobre
a tela, separando um espao, se reunindo nele e se sustentando como um todo.

As obras querem ganhar o espao. O trabalho com a pintura resulta na construo do


novo suporte para o objeto. Destas novas proposies nascem os Casulos, 1959.
Feitos em metal, o material permite que o plano seja dobrado, assumindo uma busca da
tridimensionalidade pelo plano, deixando-o mais prximo do prprio espao do mundo.
Em 1960, Lygia cria a srie Bichos: esculturas, feitas em alumnio, possuidoras de
dobradias, que promovem a articulao das diferentes partes que compem o seu
corpo. O espectador, agora transformando em participador, convidado a descobrir as
inmeras formas que esta estrutura aberta oferece. Com esta srie, Clark torna-se uma

das pioneiras na arte participativa mundial. Em 1961, ganha o prmio de melhor


escultura nacional na VI Bienal de So Paulo, com os Bichos.

A experincia com a maleabilidade de materiais duros converte-se em material flexvel.


Lygia Clark chega matria mole: deixa de lado a matria dura (a madeira), passa pelo
metal flexvel dos Bichos e chega borracha na Obra Mole, 1964. A transferncia
de poder, do artista para o propositor, tem um novo limite em Caminhando, 1963.
Cortar a fita significava, alm da questo da potica da transferncia, desligar-se da
tradio da arte concreta, j que a Unidade Tripartida, 1948-49, de Max Bill, cone da
herana construtivista no Brasil, era constituda simbolicamente por uma fita de
Moebius. Esta fita distorcida na Obra Mole agora recortada no Caminhando. Era
uma situao limite e o incio claro de num novo paradigma nas Artes Visuais
brasileiras. O objeto no estava mais fora do corpo, mas era o prprio corpo que
interessava a Lygia.

A trajetria de Lygia Clark faz dela uma artista atemporal e sem um lugar muito bem
definido dentro da Histria da Arte. Tanto ela quanto sua obra fogem de categorias ou
situaes em que podemos facilmente embalar; Lygia estabelece um vnculo com a
vida, e podemos observar este novo estado nos seus "Objetos sensoriais, 1966-1968: a
proposta de utilizar objetos do nosso cotidiano (gua, conchas, borracha, sementes), j
aponta no trabalho de Lygia, por exemplo, uma inteno de desvincular o lugar do
espectador dentro da instituio de Arte, e aproxim-lo de um estado, onde o mundo se
molda, passa a ser constante transformao.

Em 1968 apresenta, pela primeira vez, no MAM-RJ, "A casa o corpo", uma instalao
de oito metros, que permite a passagem das pessoas por seu interior, para que elas
tenham a sensao de penetrao, ovulao, germinao e expulso do ser vivo. Nesse
mesmo ano, Lygia muda-se para Paris. O corpo dessexualizado apresentado na srie
roupa-corpo-roupa: O Eu e o Tu, 1967. Um homem e uma mulher vestem pesados
uniformes de tecido plastificado: o homem, veste o macaco da mulher; e ela, o do
homem. Tateando um ao outro, so encontradas cavidades. Aberturas, na forma de
fecho ecler, que possibilitam a explorao ttil, o reconhecimento do corpo: os fechos
so para mim como cicatrizes do prprio corpo, diria a artista, no seu dirio.

Em 1972, convidada a ministrar um curso sobre comunicao gestual na Sorbonne.


Suas aulas eram verdadeiras experincias coletivas apoiadas na manipulao dos
sentidos, transformando estes jovens em objetos de suas prprias sensaes. So dessa
poca as proposies Arquiteturas biolgicas, 1969", Rede de elstico, 1973", Baba
antropofgica, 1973" e Relaxao, 1974". Tratam de integrar arte e vida, incorporando
a criatividade do outro e dando ao propositor o suporte para que se exprima. Em 1976,
Lygia Clark volta definitivamente ao Rio de Janeiro. Abandona, ento, as experincias
com grupos e inicia uma nova fase com fins teraputicos, com uma abordagem
individual para cada pessoa, usando os Objetos relacionais": na dualidade destes
objetos (leves/pesados, moles/duros, cheios/vazios), Lygia trabalha o arquivo de
memrias dos seus pacientes, os seus medos e fragilidades, atravs do sensorial. Ela
no se limita apenas ao campo esttico, mas sobretudo ao atravessamento de territrios
da Arte. Lygia Clark desloca-se para fora do sistema do qual a arte parte integrante,
porque sua atitude incorpora, acima de tudo, um exerccio para a vida. Como afirma
Lygia:

Se a pessoa, depois de fizer essa srie de coisas que eu dou, se ela consegue viver de
uma maneira mais livre, usar o corpo de uma maneira mais sensual, se expressar
melhor, amar melhor, comer melhor, isso no fundo me interessa muito mais como

resultado do que a prpria coisa em si que eu proponho a vocs (Cf. O Mundo de


Lygia Clark,1973, filme dirigido por Eduardo Clark, PLUG Produes).

Em 1981, Lygia diminui paulatinamente o ritmo de suas atividades. Em 1983


publicado, numa edio limitada de 24 exemplares, o Livro Obra", uma verdadeira
obra aberta que acompanha, por meio de textos escritos pela prpria artista e de
estruturas manipulveis, a trajetria da obra de Lygia desde as suas primeiras criaes
at o final de sua fase neoconcreta.

Em 1986, realiza-se, no Pao Imperial do Rio de Janeiro, o IX Salo de Artes Plsticas,


com uma sala especial dedicada a Hlio Oiticica e Lygia Clark. A exposio constitui a
nica grande retrospectiva dedicada a Lygia Clark ainda em atividade artstica. Em abril
de 1988, Lygia Clark falece.