Instituto Superior de Arte del Teatro Coln

Carrera de Academia Orquestal

TRABAJO PRCTICO EVALUATORIO
Asignatura: Anlisis del Repertorio Orquestal
Profesor: Santiago Saitta
Alumno Camillo Fiore
Obra elegida: Suite Orquestal No. 2 de J. S. Bach, BWV 1067

Sobre el gnero:
La Suite es una composicin instrumental en varios movimientos (originariamente danzas populares) de carcter
y ritmo distinto, pero escritos en la misma tonalidad y una forma similar para cada una de las piezas. La estructura
tpica de la Suite barroca se debe al compositor alemn J. J. Frberger, y se basa en una sucesin contrastante de
movimientos moderados o lentos y movimientos rpidos.
Nace en los salones de la aristocracia europea del siglo XVI y se desarrolla durante los siglos XVII y XVIII. Los
ritmos y danzas usados desde haca mucho tiempo en un mbito popular entraron a formar parte del repertorio de la
msica acadmica. Los compositores se volvieron gustosos hacia este material y las danzas en cuestin se ampliaron
y desarrollaron. La idea era escoger las ms originales y adaptables de entre las danzas de la as llamada Europa
civilizada y aunarlas en una concepcin artstica de conjunto.
Muchas de las colecciones de obras de Bach dependen del gnero Suite. Las hay para violn o violonchelo solo
y para teclado. Para orquesta existen cuatro cuya cronologa y fechas de composicin no se conocen con certeza. Lo
que s se sabe es que Bach no se interes por la Suite hasta que no estuvo instalado en Kthen1. Nunca titul con el
nombre especfico de Suite a estas obras sino con el de Obertura, aplicando as al conjunto una denominacin que
slo refera al primer movimiento, consistente en el esquema de obertura francesa 2.
Acerca de la suite, Clemens Kuhn afirma en su Tratado de la Forma Musical:

En 1717 fallece el maestro de capilla del ducado de Weimar, donde Bach trabajaba como concertino desde
1708, contratado por el duque Johan Ernst. Bach solicit el puesto vacante, pero Wilhelm Ernst (hermano y
sucesor de Johan) decidi otorgrselo al hijo del difunto Kapellmeister. Esto decepcion profundamente al
compositor, que decidi renunciar y buscar un empleo ms favorable.
Ese mismo ao fue contratado como maestro de capilla por el prncipe Leopold de Anhalt-Cthen . Dado que
ste era calvinista, no sola usar msica elaborada en sus misas; por esa razn, la mayora de las obras de Bach de
este perodo fueron profanas. A esta etapa (que se prolonga hasta 1723 cuando se muda a Leipzig) se suele
atribuir generalmente las cuatro suites orquestales.

La obertura francesa es una pieza instrumental que se sita al comienzo de una obra ms extensa a modo de
introduccin; est estructurada en tres secciones segn la secuencia lento-rpido-lento. Tal esquema fue creado
por el compositor barroco Jean Baptiste Lully (1632-1687) y representa el antagonismo de la obertura
italiana (rpido-lento-rpido).

Suite partita en italiano denomina una serie de movimientos de danza. Junto a la msica vocal predominante
desde antiguo, la msica de danza es la segunda raz de la msica instrumental. En la suite se integran piezas
elementales () que son estilizadas hasta un nivel artstico
Tan importante es la suite para la msica instrumental barroca como perceptible resulta el anuncio de su
despedida ya en Bach. Este compositor antepone un preludio en todas sus suites () Sus cuatro suites para orquesta
son tituladas oberturas la introduccin da su nombre al conjunto y no es ya un mero preludio, sino lo esencial.

Sobre la obra:
La Suite Orquestal n 2, BWV 1067, para flauta, cuerdas y continuo, est formada por la Obertura (Introduccin)
y seis movimientos o danzas (generalmente las suites de Bach se constituyen en grupos de seis danzas):

I. Ouverture
II. Rondeau
III. Sarabande
IV. Bourre I- Bourre II
V. Polonaise- Double
VI. Menuet
VII. Badinerie
Todas estas danzas, a excepcin del Rondeau y la Ouverture, suelen seguir lo que Clemens Kuhn denomina
Forma de Pieza de Suite, y que describe de la siguiente manera:
La configuracin paradigmtica de un nmero individual de suite barroca sucesin de distintos tipos de danza
es la forma de pieza de suite () [la forma de pieza de suite] es binaria. Sus dos secciones se repiten. Lo fundamental
de esta forma es el curso armnico: la primera seccin de una pieza en modo mayor conduce a la dominante, mientras
que la segunda regresa de la dominante a la tnica. El camino de vuelta se ve ampliado la mayora de las veces por
una cadencia hacia una tonalidad vecina -preferentemente la relativa de la tnica-. Las piezas de suite en modo menor
o bien siguen este mismo plan o intercambian la posicin de dominante y tonalidad relativa; en la segunda seccin
suelen cadenciar hacia la subdominante menor.
Segn la descripcin anterior podemos entonces configurar el siguiente modelo:
cadencia a

Mayor Menor o tambin:

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I. OBERTURA (Ouverture)
Pieza con la que se da comienzo y unidad a la suite; utilizada como "prtico musical". Como ya dijimos, sigue el
modelo de obertura francesa, por lo que presenta una estructura tripartita:
1- La primera seccin (Grave): Presenta un tiempo lento, carcter grave, comps binario 4/4. Si bien el
acompaamiento ataca a tiempo fuerte, la meloda principal es acfala, ya que comienza con un silencio de corchea
con punto. Tiene dos motivos rtmicos muy caractersticos que se repiten insistentemente: corchea con puntillo - dos
fusas (o semicorchea, pero interpretada como fusa, a la manera de las oberturas francesas), y negra con puntillo corchea (la corchea es interpretada de formas muy distintas segn la versin: algunas veces como semicorchea, otras
como fusa; muy pocas veces con el valor real). Estos ritmos que slo se interrumpen en las cadencias.
Esta primera seccin se repite, y esta formada por dos periodos de diez compases cada uno (que podran dividirse
a su vez en dos frases asimtricas). El primer periodo finaliza en una cadencia autntica del tono relativo, Re Mayor;
el segundo parte de Re Mayor y modula pasando por La Mayor y mi menor (tonalidad en la que expone el ciclo de
quintas) hasta volver a la tonalidad principal (si menor) y finalizar con un acorde de dominante
En los cuatro primeros compases, el bajo continuo alterna una nota pedal (redonda) con una imitacin (a
distancia de comps) de la meloda expuesta por el violn y la flauta. Del quinto comps en adelante, inicia una
marcha continua caracterizada por la figura rtmica ya mencionada de corchea con puntillo seguida de fusas o
semicorchea. Las notas pedales vuelven a reaparecer en el comps 11 cuando el motivo inicial reexpone en el
relativo mayor y en el comps 18 cuando se aproxima la cadencia sobre la tonalidad principal.

2- La segunda seccin (Allegro): Presenta un ritmo binario, adopta la forma de una fuga de escuela. Comienzo
anacrcico con levare de negra.
Su estructura se corresponde con una fuga tonal, ya que el tema-respuesta (sujeto transportado a la quinta,
tambin llamado cmes -del lat., compaero-) no reproduce exactamente igual el tema-sujeto (o dux -lat., gua-). Sus
divertimentos son muy extensos y empiezan en el "solo" de la flauta y violn I, mientras que las sucesivas entradas (en
la tonalidad principal, en el tono relativo y en el tono de la IV) comienzan en el "tutti" orquestal.
Esta segunda seccin de la Obertura esta formada por la seccin de entradas y la seccin de estrechos o
Reexposicin.
La seccin de entradas, comienza con una primera entrada en la tonalidad principal, si menor, en donde el sujeto
(tema de la flauta y violn I) empieza en el fa # de la casilla 2 del comps 20. A continuacin suena la respuesta en el
violn II (comps 24), acompaado por el contrasujeto en el violn I.
En esta primera entrada, el tema como sujeto o como respuesta suena en todas las voces. La ltima voz que canta
el tema es el bajo continuo (comps 33) si consideramos cuatro voces, ya que la flauta y el violn I tocan la misma
meloda. Sin embargo tras un episodio de contrapunto libre, en el que se escuchan diversos diseos, vuelve a sonar el
tema como sujeto, en la flauta y violn I, comps 43 y ss.
En el primer divertimento (solo), comps 55 y ss., se puede escuchar diseos del sujeto, y una pedal de
dominante en el violn II y en la viola, comps 60 y ss.
En la segunda entrada (tutti), comps 78 y ss., en el tono relativo, Re Mayor, entran dos voces cantando el tema
como sujeto, la flauta y el bajo continuo.
El segundo divertimento (solo), comps 94 y ss., al igual que el primer divertimento se separa de la segunda
entrada mediante una cadencia autntica (V- I).
En la tercera entrada (tutti), comps 102 y ss., en el tono de la subdominante, mi menor, entra el tema como
sujeto en la flauta, acompaado del contrasujeto, entra el tema como respuesta en el violn II, tambin acompaado
del contrasujeto, comps 106 y ss., entra el tema como sujeto en la viola, comps 111 y ss., y entra el tema como
respuesta en el bajo continuo, esta vez sin ser acompaado del contrasujeto, comps 115 y ss.
En el tercer divertimento (solo), comps 119 y ss., podemos escuchar una pedal de dominante, y un diseo en el
bajo continuo parecido al tema como respuesta de la tercera entrada, pero con la variacin de algunos intervalos. En
el tutti, comps 137 y ss., aparece incompleta la respuesta de la tercera entrada.
En el cuarto divertimento (solo), comps 139 y ss., se aprecia en el bajo continuo una pedal de dominante de mi
menor. En el tutti, comps 143 y ss., aparece en la flauta y violn I, un diseo tomado del tema como sujeto.
En el quinto divertimento (solo), comps 151 y ss., destaca la pedal de dominante de la tonalidad principal, si
menor.
A continuacin le sigue un episodio de contrapunto libre hasta la seccin de la Reexposicin (tutti), en donde
volvemos a escuchar el tema como sujeto en la tonalidad principal, comps 175 y ss, en la flauta y violn I,
acompaado por el contrasujeto en el violn II.
La segunda seccin de la Obertura finaliza en una cadencia autntica de la tonalidad principal, si menor.
3- La tercera seccin (Lentement): comps 198 y ss., es igual a la primera seccin en cuanto al tempo y
caractersticas del ritmo insistente, pero se encuentra escrita en un comps ternario, 3/4.
Esta formada por un solo periodo que se repite, finalizando en una cadencia autntica de si menor (V- I).
II. ROND (Rondeau).
Danza popular francesa. El rond (del francs rondeau, ronda o danza en crculo), es una forma musical de
movimiento rpido, caracterizada por la repeticin peridica de un tema musical (estribillo) que se expone en la
misma tonalidad. La forma del estribillo es clara y equilibrada, de cortas dimensiones y con un motivo vivaz y
juguetn, muy caracterstico y personal, fcilmente reconocible, ya que es el elemento bsico en que se fundamenta la
construccin del Rond.
El tema principal o estribillo (A) se alterna con temas secundarios (estrofas) que son independientes entre s, con
estilo relativamente distinto e independiente al del estribillo, y deben desenvolverse de tal forma que cada reaparicin
del estribillo sea lo ms sobresaliente posible. Aparecen en distinta tonalidad al del estribillo, pero en un tono vecino o

tonalidad afn, cuyo acorde de tnica tenga algn o algunos sonidos comunes con el acorde de tnica de la tonalidad
principal. La estructura formal de los rond es: o bien A B A C A, o bien A B A C A B A (a veces presenta CODA).
Estructura del rond de la suite orquestal n2 de Bach: A A B A C A
El estribillo (A) que se repite, esta formado por 8 compases, estructurado en dos frases musicales y acaba en una
cadencia autntica de la tonalidad principal, si menor.
La primera estrofa (B), comps 9 y ss., esta formada por 12 compases, estructurada en dos frases asimtricas (8
y 4 compases) con dos semifrases cada una. Proceso modulatorio: mi menor- Re Mayor- si menor.
La segunda estrofa (C), comps 29 y ss., esta formada por 16 compases. Proceso modulatorio: La Mayor- Re
Mayor (cad. autntica)- La Mayor- Fa# menor (cad. picarda)- Si menor.
Durante casi todo el movimiento la flauta dobla al primer violn, salvo entre los compases 32 a 36, donde tiene
un solo consistente en dos escalas descendentes (mbito de octava) que guan la modulacin a fa# menor. Estos dos
instrumentos exponen las melodas principales, acompaadas por algunos comentarios contrapuntsticos a dos o tres
voces. Solamente en los compases 17 a 18 la meloda principal pasa otro instrumento (la viola). El bajo continuo tiene
dos interrupciones (ambas de 4 compases): una en el ya mencionado solo de flauta y otra en la exposicin de la
tonalidad de mi menor al comienzo del tema B.

III. ZARABANDA (Sarabande).

La zarabanda es una danza lenta de origen espaol. Est escrita en un comps ternario y se distingue en que el
segundo y tercer tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente (lo que
genera un acento agnico sobre el segundo tiempo de cada comps). Las blancas corresponden a los pasos arrastrados
en el baile. Comienza generalmente en tiempo fuerte, en el primer tiempo del comps 3/4 3/2. El ritmo se desarrolla
de dos en dos compases.
La zarabanda de la suite orquestal n 2 de Bach, comienza en tiempo dbil. La meloda est formada con valores
largos, son raras las notas de valores breves, y esta cargada de adornos (trinos, mordentes, etc.). Su meloda es muy
expresiva.
La zarabanda se estructura en dos periodos que se repiten. A diferencia del rond tiene un estilo ms polifnico,
esta basada en el contrapunto ms que en la armona; es ms bien un canon a dos voces. La voz del bajo imita la
meloda de las voces superiores pero sin adornos. Realiza una imitacin a distancia de quinta inferior durante toda la
pieza.
Primer periodo: 16 compases. Reposa en una cadencia autntica del tono de la dominante (Fa# Mayor) compases
15 y 16. Proceso modulatorio: si menor (tonalidad principal) mi menor Re Mayor si menor fa# menor
(cadencia en modo Mayor para volver a si menor; no lo considero cadencia picarda).
Segundo periodo: 16 compases. Tiene una proporcin igual al primer periodo. En algunas zarabandas suele ser el
doble. Proceso modulatorio: comienza si menor y realiza un paso por todo el ciclo de quintas. Al resolver nuevamente
en la tonalidad principal efectiviza el acorde de primer grado.
Los ltimos tres compases de ambos perodos forman sendas hemiolas, que son frecuente en la msica barroca y
siempre en compases ternarios: los dos antepenltimos compases se funden en uno solo y cambia la acentuacin
rtmica. El comps que quedara es siempre uno con igual numerador que el primitivo, pero el denominador se reduce
a la mitad. As, pasa de 3/4 a 3/2.

IV. BOURRE.
Danza cortesana de ronda, rpida y de origen francs. Se la conoce de dos maneras, una en comps binario "alla
breve", forma que utilizaron preferentemente los compositores de los siglos XVII y XVIII (como por ejemplo las
suites inglesas de J. S. Bach) y otra en comps ternario, que es de corte ms popular.

Suele comenzar con una negra en anacruza y su movimiento es sincopado, siendo similar a la Gavota, aunque
normalmente ms extensa. J. S. Bach fue uno de los ms conocidos compositores de bourrs.
Tanto el Bourre como el Minu y la Gavota, se pueden encontrar de dos en dos, es decir: Minu I y Minu II;
Gavota I y Gavota II, etc. Casi siempre, la segunda es de distinta tonalidad o modalidad que la primera. Las dos piezas
forman una sola, por lo cual deben ejecutarse sin interrupcin, y despus de la segunda volver a la primera, sin repetir
entonces las partes de sta.
El Bourre de la suite orquestal n 2 de Bach, en comps binario simple comienza en anacruza, y se encuentra de
dos en dos. Tanto el Bourre I como el Bourre II tienen dos periodos que se repiten.
Bourre I
Utiliza principalmente un sistema armnico al igual que el Rond, aunque se puede escuchar en algunos
compases un juego contrapuntstico, compases 17 y siguientes.
Primer periodo: 8 compases. Finaliza en una cadencia autntica del tono relativo, Re Mayor.
Segundo periodo: 16 compases. Proceso modulatorio: Re Mayor mi menor si menor.
Bourre II
Tambin formado por dos periodos. En cuanto al nmero de compases es la mitad del Bourre I.
Primer periodo: 4 compases. Finaliza en la dominante de la tonalidad principal, si menor.
Segundo periodo: 8 compases. Finaliza en una cadencia autntica de la tonalidad principal, si menor.
Se caracteriza principalmente por su meloda muy adornada, diferencindose en su carcter con el Bourre I: ste
es muy rtmico y el segundo es ms meldico (dolcement). La flauta tiene funcin de solista en la Bourr II, en donde
no es doblada por el primer violn.
En ambas piezas el bajo continuo trabaja con ostinatos rtmicos y cuasi-meldicos que se mantienen de forma
casi constante. La textura es de meloda acompaada.

V. POLONESA (Polonaise).
Es una danza polaca de movimiento moderado y en comps de 3/4, con caracterstico comienzo en ritmo ttico.
En su origen (siglo XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de alguna
familia de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y guiadas por el dueo de la casa, atravesaban las salas, las
galeras y los jardines, haciendo los ms extravagantes movimientos. Normalmente son muy alegres.
Las melodas de la Polonesa suelen ser de una estructura simple, a base de frases breves. Posee un ritmo muy
caracterstico en el que se combinan corcheas y semicorcheas. Durante el siglo XVIII la polonesa se entronca dentro
de la suite con un estilo brillante y efectista, con algunas figuras rtmicas muy recurrentes como semicorchea con
doble puntillo seguida de fusa.
Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caractersticos del comps ternario, las frases tticas y un ritmo
caracterstico con la acentuacin en el segundo tiempo.
La Polonesa de la suite orquestal n 2 de Bach esta formada por dos periodos que se repiten.
Primer periodo: 4 compases. Finaliza en una cadencia autntica del tono relativo, Re Mayor.
Segundo periodo: consta de 8 compases. Los primeros 4 van desde Re mayor hasta la dominante de la tonalidad
principal (si menor); los segundos 4 comienzan reexponiendo el motivo principal de la polonesa y luego cadencian.
En su comienzo, compases 5 y 6, se forma una hemiola, con una acentuacin rtmica cada cuatro corcheas.
Texturalmente consiste en una meloda acompaada, sin mayores recursos contrapuntsticos. Al igual que en la
mayor parte de la obra, la flauta y el primer violn ejecutan al unsono.
En el transcurso de una Suite puede que una de sus piezas vaya seguida de un "Double", como ocurre en el caso
de la Polonesa objeto de estudio. El "Double" consiste en una ornamentacin de la pieza inmediatamente anterior.

Double
Desaparece las voces intermedias (slo aparecen en el cifrado del Bajo), quedando nicamente escritas las voces
de la flauta y del Bajo.
El Double es muy sencillo. Es la repeticin de la Polonesa pero como una variacin. No es propiamente una
Polonesa II ya que slo es una variacin de la pieza anterior, se agrega una variacin sonando simultneamente a la
meloda ejecutada por el bajo continuo.. Al finalizar el Double, se ejecuta de nuevo (da Capo) la Polonesa, pero
omitiendo las repeticiones de su primer y segundo periodo.
VI. MINUETO (Menuet)
Danza de origen cortesana, fue la danza predilecta en la corte de Luis XIV de Francia. Su ritmo es ternario y su
movimiento moderado, casi lento (con Haydn y Mozart, se hizo ms rpido); est escrito en comps de 3/4.
Su estructura como el resto de las piezas de la Suite, es binaria. Consta de dos periodos que se repiten, de igual
nmero de compases (o proporcional). Sin embargo no faltan ejemplos de estructura ternaria, forma que se
consolidar en la Sonata Clsica.
Al Minu poda y sola seguirle un segundo Minu, de carcter contrastante y modalidad o tonalidad diferente
(generalmente su tono relativo), que dio lugar al establecimiento del Tro.
El Minu [Allegreto] de la suite orquestal n 2 de Bach se caracteriza por el ritmo de corcheas que se mantiene
casi constante, ya sea en la meloda (ejecutada, una vez ms, al unsono entre flauta y violn) o en el bajo continuo.
Slo se interrumpe este ritmo caracterstico en los reposos, las cadencias.
El Minu esta estructurado en dos partes o periodos proporcionales.
Primer periodo: 8 compases, divididos en dos semifrases de 4. Finaliza en una semicadencia en dominante de la
tonalidad principal, si menor.
Segundo periodo: 16 compases (proporcin del doble), simtricamente divididos en dos y cuatro semifrases
menores (de 8 y 4 compases). Proceso modulatorio: si menor Re Mayor mi menor si menor. Finaliza con una
hemiola en los tres ltimos compases.
Normalmente suele haber un Minu II aunque en esta Suite de Bach, no lo hay.

VII. BADINERIE.
Danza de tempo muy vivo, alegre, comps de 2/4. Su figura rtmica caracterstica es la corchea (podemos
escucharla de manera casi constante en el bajo continuo).
Primer periodo: 16 compases, divididos de forma asimtrica en subgrupos de 4, 6 y 6 compases. Comienza con
una anacruza motvica de corchea y dos semicorcheas. Proceso modulatorio: utiliza la progresin IVe = IIe V I
para modular de si menor a Re Mayor y segundo termino a fa# menor, tonalidad en la que cadencia.
Segundo periodo: 24 compases, divididos en 4 frases de 4, 8,4 y 8 compases (las frases de 8 podran subdividirse
en semifrases tambin). Proceso modulatorio: globalmente transita desde la dominante (fa# menor) hasta retornar a la
tonalidad principal (si menor). Para ello, usa un IVe que traslada el motivo a mi menor (VII de fa#), y repite la
secuencia para ir a Re Mayor, donde cadencia. Desde all simplemente modula por acorde comn (IIIe = V de si
menor), y cadencia en si menor, previamente asentndose en la tonalidad con recursos como un segundo napolitano
(comps 35).

En este movimiento (que presenta una textura de meloda con acompaamiento) la meloda es constantemente
expuesta por la flauta. Slo en dos secciones (de 4 compases cada una) el violn dobla y ornamenta el diseo de la
flauta con una bordadura, y en los compases 7 - 10 y 27 - 30 (ambas veces con un levare de dos corcheas del comps
anterior).

Complejidades de la obra a nivel instrumental

Afinacin: Durante casi toda la suite la flauta toca unsono con el primer violn, lo que plantea un desafo de
afinacin para el flautista, sobre en las versiones con orquesta de cuerda reducida con uno o dos instrumentistas por
atril. Solamente la flauta tiene pasajes solistas en los divertimentos del allegro de la Obertura, en un breve pasaje del
Rond (ya mencionado oportunamente), en el Bourr II, en el double de la Polonesa y en la Badinerie.
Volumen: Si bien la flauta moderna supera ampliamente en sonoridad a la flauta barroca, por momentos el denso
contrapunto y el hecho de ir unsono con los primeros violines hace que el flautista quede relegado a jugar un rol de
color en la sonoridad de las cuerdas ms que de solista. Igualmente es cierto que en la poca de la composicin
no estaban an plenamente afianzados los cnones que conocemos actualmente sobre lo que representa una obra
concertante.
Duracin: si bien la extensin en s no es una dificultad tcnica, combinada con los factores anteriores puede
derivar en cierto agotamiento para el instrumentista.