Namibia Mara Ixchel Ruiz

Rodrguez
Lic. En Filosofa
Ensayo final: Esttica II

Roco Del Carmen Salcido Serrano

dinamismo

Kandinsky y el

una obra de arte:

Acercamiento a
Por

JUSTIFICACIN

El presente trabajo est elaborado con el propsito de hacer notar la relacin entre la obra
del autor Wassily Kandinsky con la idea de que el arte es principalmente influenciado por
el entorno y la situacin de la sociedad a un nivel mundial.
La cronologa de sus obras era para algunos mucho ms decadente con el paso de los
aos, tanto, que lleg a mencionarse que Kandinsky, tena problemas con las drogas y/o
una mente insana.
Desde mi punto de vista, esa idea queda suprimida por el hecho de que dentro de su
percepcin, la belleza ms pura se encontraba en la abstraccin de las forma hasta sus
estados ms simples (las lineas) y el uso de los colores era un reflejo de la profundidad
que tenan dichas formas.
Adems, siendo una persona con una grandes facilidades, al haber nacido en una familia
burguesa, tena la facultad de estudiar distinas cosas, y como se desarrollar ms adelante,
eso es justificacin de que l poda haber propuesto sus trabajos como obras de arte; ya
que aqul que posee la batuta en el mundo de la crtica del arte, es el que tiene la facilidad
econmica y la educacin.
Eleg a este auror, y la obra en especfico Tensin Suave, porque me hace sentir que soy
parte de ella. Al mirarla, me imagino no lo que estaba pasando por la cabeza de Kandinsky,
si no lo que suceda a su alrededor para que l pintara tanto caos en una simetra, y tanto
movimiento en algo aparentemente esttico.
Sin ms, espero que la lectura resulte ilustrativa referente a las aclaraciones de los valores
culturales abstractos, los juicios estticos y el arte consumible en las clases sociales.

Namibia Mara Ixchel Ruz Rodrguez

5to Semestre de Lic. En Filosofa

VALORES CULTURALES ABSTRACTOS

Anteriormente, los valores estticos eran las formas de la naturaleza, el hombre y su
mundo; sin embargo, el cambio de ese enfoque se dio debido a las circunstancias sociales
que acontecian. Y es que el arte, pasa por tantas disposiciones de comportamiento, que
es difcil decir qu puede ser llamado arte, y qu no.
Al hablar de esttica, entendemos indirectamente que estn presentes las relaciones y
diferencias de clases, pues segn Bordieu, el gusto es una estuctura social de divisin de
clases, en las que se buscan estrategias colectivas tales como aprovechar y combatir.
Qu es lo que se aprovecha y se combate? Pues a partir de la cultura, jugan el papel de
capital e instrumento de dominacin simblica entre quienes necesitan distinguirse de otros
para ejerser su dominio.

EL JUICIO ESTTICO

Juicio
Esttico

Lo que
gusta

Capacidad
perceptual

Para Kant, existen varios tipos de juicio adems del esttico, tales como los
sintticos a priori, los analticos, teleolgico y el jucio moral. Estos, tienen como
bacie una experiencia que puede ser placentera o de desagrado. Dichos juicios,
son con bases perceptivas que intentan ir ms all, es decir, pretenden cierta
universalidad, por lo cul, podemos decir que va ms all de la expresin de
experiencias personales.
Es as como, si expresamos:
P: La obra de Kandinsky es una bella obra de arte.
No slo estoy basando este juicio en mi experiencia al contemplar sus obras, si
no que tambien tengo la pretensin de comunicar esta experiencia y que el resto
de los perceptores, perciban lo que yo. Entonces, decimos que (P) es un juicio
esttico, as que (P) tiene como pretensin una universalidad.
Ahora bien, cuenta para Kant lo que nos causa placer por mediacin de algn
inters? Es decir, que la experiencia de placer en la que basamos nuestro juicio
no depende del objeto mismo sobre el que juzgamos, sino de algo ajeno al objeto.

Lo que gusta, tiende a ser un reflejo de la clase social a la que se pertenece, se

menciona, en La Distincin de Pierre Bordieu que no toda obra es arte, y surge
una disputa en trminos sociales ente la burguesa y los marginados. Pues la obra
que se consume, como tal, lo que tiende a ser capital rentable de repeticin, y que
est al alcance del pueblo, no puede ser arte.
La capacidad perceptual. Muchas veces uno trata de entender el cmo y el porqu
de lo que percibe. Tarea compleja si las hay, la comprensin de los fenmenos
perceptuales ha sido tomada por distintas disciplinas y analizada desde diferentes
puntos de vista y orientaciones.
Los cuestionamientos acerca de cmo y porqu percibimos, son recurrentes en
nuestro pensamiento; tarea compleja de realizar, pues la compresin de los
fenmenos que percibimos ha ido saltando de disciplina en disciplina con distintas
orientaciones, pues el entender cmo se hace aprehensible la realidad, frente a
nuestras capacidades sensitivas, puede llegar a ser hasta un mecanismo
psicolgico; nuestras bsquedas comprensivas en torno a una obra, son
actividades que relacionan los procesos internos como la relacin con nuestro
entorno.
HISTORIECIDAD
Es complejo comprender al arte, sobre todo si es abstracto.
Es difcil comprender una obra si no comprendemos o sabemos su contexto
histrico. Esto, es muy diferente a meternos con la vida personal del autor, es por
eso que la realidad histrica de la obra, debe ubicarse en la obra, no en el artista
como genio creador.
El contexto, las influencias y los intereses, son factores que deben considerarse
al momento de analizar una obra.

EL ARTE CONSUMIBLE EN LAS CLASES SOCIALES

Retomando el tema acerca de los gustos y el hbito de consumo de arte decimos
que: dependiendo de la clase social, podemos mencionar al el elemento primordial
para esta seleccin, este es el capital escolar.
Se establece que, dependiendo del grado de escolarizacin, es la disposicin
hacia el arte, teniendo presente, como dice Bordieu, que no hay nada ms
enclasante que las obras de arte legtimas que permiten la produccin de distingos
al infinito.
El sentido que cobra la distincin, se basa en la rentabilidad cultural; la cual se
maximiza mediante el establecimiento de una relacin prxima con la cultura
legtima sobre el arte, que es representada por la clase dominante.

En esta clase social, recae la responsabilidad de determinar los parmetros de

consumo de arte. Hechos simples como ir al teatro, o a conciertos, es un signo de
consumo del capital cultural, y econmico, cabe mencionar, que hay un sustento
en esos habitus, que se toman como un sentido de posesin de la cultura
legtima, lo que hace que se apropien del ms alto grado de habitus distinguido.
La cultura pequeoburguesa genera una serie de subproductos de la cultura
legtima que, por decirlo brevemente, son ms baratos y producen el mismo efecto.
Es la pequea burguesa la que juega un papel ms serio en relacin a la cultura
dominante, ya que poseerla es el fin que pretenden conseguir y con ello alcanzar
mayores cotas de distincin social, pero, al contrario de la gran burguesa no
pueden permitirse una relacin distendida con la cultura pues no existe una
familiaridad tradicionalmente adquirida. Es por esta razn, por la que las
expectativas se centran en el sistema educativo como fuente de provisin de esta
relacin y delegan, por tanto, en muchos casos la satisfaccin cultural que no
pueden conseguir en el presente en sucesivas generaciones que puedan cumplir
el deseo de ascensin (y distincin) social.
Por su parte, el habitus de clase obrera se define por la eleccin de lo necesario.
Es decir, se trata de la necesidad hecha virtud. Podemos advertir, aqu, cmo la
cmo el habitus de clase puede desligarse de las condiciones de vida de la que
es producto, de manera que aunque, los recursos materiales de los que dispongan
aumenten notablemente, las prcticas estarn condicionadas por esta eleccin de
lo til, de lo funcional, de lo que, en definitiva est hecho para ellos. Las
elecciones en materia cultural de esta clase social se justifican, entonces, en
aquellas prcticas que consuetudinariamente se han establecido como propias de
la gente de esa clase. De ah viene la norma del principio de conformidad, que
tiene su explicacin en el sentido de que se trata de una llamada de atencin a la
gente de clases populares que tiende a revestirse de acciones propias del habitus
pequeoburgus. Viven en un universo cerrado en el que las acciones sirven
como refuerzo de la tradicin y a su vez como negacin de la vanguardia, que, en
muchos casos es percibida como un ataque frontal contra el orden tradicional de
sus cosas y efecto de las prcticas destructoras del propio grupo.
Estos tres modelos de la realidad en la que se divide el habitus son el ejemplo
perfecto de cmo hasta los detalles ms inadvertidos, que se producen en la
interaccin social, en cualquier mbito, responden, sin duda a un orden propio de
cada clase que es percibido como el natural en el seno de la misma. El
revestimiento de sentido comn de estas prcticas y elecciones dota al habitus
del grupo de una consistencia muy difcil de transgredir. Asimismo, sugiere una
jerarquizacin enclasante de habitus que es inconscientemente asumido como
estructura mental en los diferentes grupos sociales y que, nuevamente, aparece
como lo natural, lo obvio o incluso lo deseable.

WASSILY KANDINSKY (1866-1944)

Naci en Mosc en 1866 y falleci en Neully-sur-Seine, Francia, en 1944.
Compagin sus estudios de derecho y economa con el dibujo y la pintura. Al
cumplir los treinta aos abandon su carrera como docente para ir a estudiar
pintura a Munich. Asisti a las clases de F. Stuck y all conoci a Paul Klee, con
quien mantuvo una gran amistad.
Tambin realiz diferentes viajes por Francia, Pases Bajos, Tnez, Italia y Rusia,
entrando en contacto con el postimpresionismo, el Jugendstil (modernismo)
alemn, el fauvismo y el cubismo.
La influencia del color fauve se percibe en una serie de paisajes alpinos que pinta
en Murnau entre 1908 y 1909. Es aqu cuando se da cuenta que la representacin
del objeto en sus pinturas era secundaria y que la belleza de sus obras reside en
la riqueza cromtica y en la simplificacin formal.
Casas de Murnau, Calle de Murnau y La montaa azul son pinturas realizadas a
base de grandes manchas de color intenso, en las que los elementos naturalistas
van desapareciendo progresivamente. Este descubrimiento le conduce a una
experimentacin continuada que culmina con la conquista de la abstraccin en
una acuarela de 1910.
En 1917 contrae matrimonio con su segunda mujer, Nina Adreevsky, que
permancer con l hasta su muerte, y en 1921, cansado de la burocracia y
estrechez de los funcionarios soviticos, decide retornar a Alemania.
All se suma a la Escuela del Bauhaus, donde imparte el Taller de Pintura
Decorativa y el curso inicial. En este perodo su obra rebela un Kandinsky ms
aquietado, incorporando la geometra a lo que era su principal caracterstica, el
color. Tambin las formas abandonan su carcter nico y distante, comenzando
a interactuar entre s.
Muchas de sus obras, tienen figuras tan simplificadas, que es difcil distiguir el
tema de sus composiciones si no se tienen referencias de cuadros anteriores. Su
arte es progresivo, lleno de significantes, envuelto en lneas que muchas veces
han sido tachadas de frvolas y vacas.
En realidad, en una de sus etapas, cuando estribe De lo espiritual en el arte y
Almanaque de Der Blaue Reiter, habla de una nueva poca de gran
espiritualidad y de la contribucin de la pintura a ella. Dice que el arte nuevo debe
basarse en un lenguaje de color y establece las pautas sobre las propiedades
emocionales de cada tono y de cada color.
Pinta numerosas obras que l mismo agrupar en tres categoras diferentes:
impresiones, improvisaciones y composiciones. Estos cuadros se caracterizan por
la articulacin de gruesas lneas negras con colores vivos, aunque todava se
advierte en ellos un poco la presencia de la realidad. Los ltimos restos del mundo
real no desaparecern de su obra hasta despus de 1920.

Impresiones
Sus impresiones, inspiradas en la naturaleza, son una mirada atrs, hacia la
realidad exterior. Los subttulos que llevan (Fuente, Parque, Concierto, etc.) son
la clave para interpretarlas. En Impresin VI, las formas y los colores tienden a
desvincularse de la realidad visual, aunque todava no se han separado totalmente
del objeto.

Improvisaciones
Las improvisaciones suponen la expresin de emociones interiores. Son
expresiones espontneas de carcter espiritual, que exigen que no reproduzcan
nada material. Anuncian la ruptura definitiva con las formas. Son el antecedente
directo del expresionismo abstracto o pintura informal que se desarroll en todo el
mundo a partir de 1945.

Composiciones
Finalmente, sus composiciones, anan lo intuitivo con el rigor compositivo. Son
construcciones enormemente calculadas, sobre la base de apuntes previos, cuyas
lneas y colores haban sido trazados instintivamente.
Composicin VII, la tela ms famosa y ms grande pintada por Kandinsky es un
armnico conjunto de lneas, crculos, arcos y otras formas geomtricas simples.
Sus cuadros geomtricos tienen la finalidad de establecer un idioma simblico
entre formas y colores que proyecten su inters en lo trascendental.
Si contemplamos el conjunto de su obra, podemos darnos cuenta de que al primer
grupo pertenecen sus realizaciones datadas hasta 1910, al segundo, las
abstracciones expresionistas de 1910-1921 y al tercero, las abstracciones
constructivas posteriores a1921.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky vuelve a Mosc y ocupa
importantes cargos en la administracin artstica y cultural. Su labor se tradujo en
la creacin de museos por toda Rusia y en programas de enseanza artstica. En
1917 se cas con Nina Andreievsky, su segunda y definitiva esposa, y cuatro aos
ms tarde se traslad con ella a Alemania.
A los pocos meses acept la invitacin de Walter Gropius para incorporarse a la
Bauhaus o escuela de diseo de Weimar. Dirigi el taller de Pintura Decorativa y
el curso de iniciacin. De sus experiencias como profesor surgi su segundo
tratado importante "Punto y lnea en el plano" (1925).
Durante estos aos su obra se disciplina, al color se aade la geometra y la
interaccin de la forma, y su pintura se aprovechar de las mltiples tendencias

que coinciden en distintos momentos en la Bauhaus. Su obra experimenta una

transicin hacia una mayor estructuracin, tanto compositiva como formal, que se
ha denominado el periodo arquitectual de su pintura, al que le sigui otro en que
indaga con los trazos circulares y concntricos. Crculos (1926).
En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, Kandinsky se instala en Neully,
cerca de Pars. Es la ltima etapa de su vida, en la que contina con la bsqueda
de formas inventadas, que plasma por medio de colores combinados de manera
compleja e inspirndose en signos geomtricos y en motivos eslavos. Se aleja de
la geometra de la Bauhaus y opta por formas orgnicas y biomrficas.
En Crculo y cuadrado (1943) vemos un estilo ms elegante y complejo.
Kandinsky es uno de los artistas ms influyentes de su generacin. Fue uno de
los primeros en explorar los principios de la abstraccin no representacional o pura,
por lo que podemos considerarle como un precedente del expresionismo abstracto.

ANLISIS DE UNA OBRA

Wassily Kandinsky
Tensin suave
1923
Acuarela y tinta sobre papel.
35,5 x 25 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
N INV. 610 (1977.77)

Registrada con el nmero 85 en el listado manuscrito del artista, Zarte Spannung

(Tensin suave) pertenece a un amplio conjunto de acuarelas fechadas entre
1922 y 1923 que poseen ttulos imaginativos. Entre ellas se encuentran otras dos
muy similares tanto en estilo como en formato: Sonido brillante y Relacin libre,
pintadas tambin en julio de ese mismo ao. En las tres, el uso del color ha sido
restringido al interior de algunas formas y adopta tonalidades ms fras que en
pocas anteriores. Adems, la acusada geometra de todas ellas parece haberse
trazado con regla y comps.

Tensin suave, realizada por Kandinsky en la Bauhaus, coincide con la poca ms

racionalista de esta prestigiosa escuela, bajo la direccin de Theo van Doesburg,
entre 1923 y 1925. Fue entonces cuando el inicial estilo expresionista de este
centro de vanguardia evolucion hacia un mayor compromiso con la esttica
constructiva que, por otra parte, se generalizaba internacionalmente. Kandinsky
profundizara en sus investigaciones sobre las correspondencias entre formas y
colores y la geometra de las obras de este periodo, en ocasiones calificado de
fro, se basa principalmente en el crculo y el tringulo, que consideraba las
dos figuras planas primarias ms fuertemente contrastantes.
Kandinsky no es un artista esttico, su obra tiene movimiento y profundidad; est
tan llena de colores que representan movimientos tan impactantes como la misma
situacin que se viva.
Entonces, podemos preguntarnos, cmo podemos mostrar movimiento en una
obra que es aparentemente esttica, como la pintura?
Este es un reto que asume nuestro autor, logrndolo con el uso de su encuadre y
sus obras secuenciales; con el uso de las figuras geomtricas y los ejes que
parecen rotar dentro del lienzo.
En su contexto histrico, Kandinsky pasa desde la primera guerra mundial, que lo
sumerge a una corriente revolucionaria iniciada por el octubre rojo; cosa que lo
lleva a estar en un cargo como Comisariado del Pueblo para la Educacin, que
cubre las reas artsticas y culturales del nuevo estado sovitico. Contribuye
enormemente a su desarrollo con la creacin de museos y programas que ponen
el arte al alcance popular, entre otras cosas.
En 1933, diez aos despus de esta obra, proscrito por el ascendente nazismo,
que lo incluye en la lista de arte degenerado, abandona Alemania y se exilia en
Pars.
La escena artstica del Pars al que arriba est en manos del surrealismo, y a
pesar que intentan sumarlo a esta corriente figuras como Bretn, Kandisnky se
encierra en s mismo y slo representa figuras zoomorfas.
Organiza algunas pequeas exposiciones en la clandestinidad, pero
lamentablemente muere al finalizar la guerra sin llegar a obtener el reconocimiento
de la crtica, que luego, con el auge de la abstraccin, lo consagrara, siendo ahora
s su obra reconocida por la burguesa de la poca.

GALERA BIBLIOGRFICA:

Wassily Kandinsky
Murnau, casas en el
Obermarkt
1908
leo sobre cartn.
64,5 x 50,2 cm
Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza
en depsito en el Museo ThyssenBornemisza
N INV. (CTB.1977.68)

Wassily Kandinsky
Murnau, Calle en el Obermarkt
1908
Oil on cardboard.
64.5 x 50.2 cm
Carmen Thyssen-Bornemisza Collection on deposit
at Museo Thyssen-Bornemisza
INV. Nr. (CTB.1977.68)

Wassily Kandinsky
La montaa azul
1908-1908
Oil on cardboard.
106.5 x 99.6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
USA

Wassily Kandinsky
Impresin VI
1913
Oil on canvas

Wassily Kandinsky
Composition VII
1913
Oil on canvas.
106.5 x 99.6 cm
State tretyakov, Galerry, Moscow

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BIBLIOGRAFA
Pierre Bordieu. (1979). La Distincin, Criterio y bases de los gustos. Madrid, Espaa:
Taurus.
Toms Fernndez. (2009). Vasli Kandinsky. 2014, de Biografas y vidas Sitio web:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm
Ciudad de la pintura. (2010). 204 obras de Wassily Kandinsky. 2014, de Ciudad de la
pintura Sitio web: http://pintura.aut.org/

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