Resumen Argan Meggs

Historia del Diseo
Argn El Arte Moderno

Megs Historia del Diseo Grfico
Paradigma: se genera a partir de la formulacin e integracin total de estos tres sistemas
1- Sistema axiolgico: existen dos tipos de valores a) econmico, medible, analizable,
demostrable
b) espiritual, del bien y el mal, no es
independiente de la estructura econmica
2- Estructura cognitiva: determina que conocemos y lo que no, en este perodo, esta basada en
la estructura newtoniana (llega a la actualidad), el racionalismo determina cada fenmeno
ocupa un lugar en la grilla, medible y tangible.
3- Sistema de simbolizacin: determina que es lo que reconocemos como valor y lo que nos
llega como valor.
Durante los siglos XVII y XVIII, se van a ir formulando los cambios cuantitativos, que van a dar lugar al
cambio paradigmtico en el siglo XIX
Del pensamiento, las formulaciones epistemolgicas, cientficas, tecnolgicas;
la produccin artstica y las definiciones axiolgicas; depende la estructura actual.
M. S. XVII: Luis XIII, fund la Imprenta Real.

F. S. XVII: Luis XIV estableci un comit para disear un nuevo tipo de forma cientfica.
Se dise un tipo, sobre una grilla de pequeos cuadrados, aument el contraste entre los trazos grueso
y finos, se disearon los serif muy agudos
Romain du Roi, era de uso real, que lleva al diseo de la Romana de transicin
Rococo: (1720 1770 Luis XV) Se da en el arte y la arquitectura francesa, tena ornamentos intrincados, adornos
gticos, dibujos de plantas que toman del arte clsico, oriental y fuentes medievales.
Fournier: inicia la estandarizacin del tamao tipogrfico.
Psicologa: extravagante, idlica y sensual (representada en las ediciones de lujo, hasta que la Rev. Francesa 1789
acab con la era del Rococo y la Monarqua)
Una tierra alegre que ignoraba la miseria y la agresividad de las masas(V. 2)
El grabado permiti expresar la sensibilidad del Rococ, se empleo en el diseo de tarjetas comerciales, etiquetas y
anuncios, y se empleo este para la ilustracin y el texto.
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Inglaterra: durante el siglo XVII, existi una fuerte censura, lo que llev a importar las innovaciones tipogrficas desde
Holanda.
Durante el Siglo siguiente, comienzan a aparecer genios locales:
W. Caslon: creo un tipo legible y de firme textura, trabaj con la tradicin del estilo antiguo romano que haba
empezado en el Renacimiento Italiano. El colonialismo se encarg de expandirlo a todo el mundo.
J. Baskerville: rompi con las reglas de diseo. Sus tipos representan el punto culminante en el estilo
transitorio, entre lo antiguo y lo moderno.
Los tipos eran sutiles y elegantes. La parte gruesa es diferente, los finos fluyen desde los
Trazos gruesos y terminan en un punto. La itlica muestra influencia manuscrita.
Rompi con el estilo recargado del Rococ , utiliz mrgenes, interletrados e interlineados generosos.
Se ocupo de perfeccionar las tintas y las superficies del papel, ms lisas y brillantes
Estilo Moderno: La Revolucin Francesa condujo a un total rechazo de los estilos lujosos del perodo de Luis
XV y Luis XVI, para llenar el vaco se tomaron las formas clsicas grecorromanas de la antigedad.
El diseo grfico requiri otro lenguaje, para reemplazar el estilo Rococ. Bodoni fue quien se hizo cargo de
liderar la evolucin de las letras y los formatos nuevos.
El estilo moderno, define la nueva categora del tipo romano, influenciados por los tipos de Fournier y
Baskerville.
Bodoni incorpora serif rectos, sin curvas, los finos toman el grosor de los serif, logra agudeza y contraste. Esta
uniformidad a travs de la estandarizacin de las unidades, fue un concepto en la era industrial de la mquina
(muere la poca del tallado y la caligrafa)
El diseo de pagina con blancos generosos, se convirtieron en su sello.
Didot: creo dos estilos de tipo maigre (condensado) y gras (expandido) y unific el sistema de medidas en
puntos, sobre la base de la pulgada francesa.
Didot (h), cre el estereotipo. Despus de la Revolucin el gobierno Francs le concedi el manejo de la
imprenta del Louvre. All imprimi los neoclsicos de la era napolenica. Los mrgenes generosos realzaron su
tipografa moderna, ms precisa y mecnica.
Influenciados por David, los artistas crearon grabados a la manera neoclsica idealizando la figura de las
estatuas griegas.
Siglo XVIII (fines) y Siglo XIX (mediados): el proceso de industrializacin (sistema productivo) se va a llevar a cabo
en los epicentros, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania, donde hay un mayor desarrollo burgus y por tanto del
sistema productivo burgus capitalista. Es aqu donde se da la reubicacin de los valores del sistema simblico y
cognitivo.
No puede establecerse un factor causante (industrializacin) y un causado(desarrollo sist. capitalista). Depende de la
estructura y de donde se lo mire, estos factores estn en constante movimiento.
El burgus, tiene el poder econmico, lo que exige es el poder poltico, estando agotadas las relaciones feudales.
Necesitaban un hecho simblico que marque la apertura del sistema capitalista, la toma de la bastilla (aunque banal)
es la simbolizacin de este proceso.
Se logra incluir las masas, muy manipulables, para sostener la nueva gestin.
El cambio de paradigma no es un hecho medible y ubicable en el tiempo; es un proceso. La bastilla (14 de Julio de
1789) es un fenmeno simblico. La Revolucin Industrial (dura ms de cien aos), puede llegar a ser el hecho que
marca este proceso de cambio al capitalismo.
Revolucin Industrial (1760 1840) se trata de un proceso de cambios econmicos y sociales.
La energa fue el impulso para la transformacin de la sociedad agrcola en industrial, en 1780 la maquina de vapor,
permiti el desarrollo en la produccin, que a fines de siglo sera reemplazada por la electricidad y gasolina. Se
desarroll un sistema fabril de manufactura mecnica y con esta la divisin del trabajo.
Hacia fines del S.XVIII, el proceso de desarrollo tecnolgico permite nuevas instalaciones para la produccin
industrial:
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incremento en la demanda de mano de obra

La expropiacin de tierras de cultivo para la ganadera lanar (industria textil) = Menor mano
de obra
Traslado a la ciudad = aumento en la masa obrera
Llevan al surgimiento de las ciudades industriales (fin del S.XIX)
Explotacin de la clase obrera, sin derechos; dependiente del capital. Segn Marx vende su mano de obra a lo que le
pagan en la plusvala, es decir por una parte mnima de las ganancias.
Se estableci un ciclo de produccin en espiral: la demanda de una poblacin urbana (con poder de compra) estimul
las mejoras tecnolgicas, lo que facilit la produccin en masa, un incremento en productos y su reduccin de costos,
la mercanca barata estimul el mercado masivo y su consecuente demanda.
Los diversos materiales grficos jugaron un papel importante en la produccin industrial.
Las letras del alfabeto dejaron de ser smbolos fonticos nicamente, se transformaron en formas visuales abstractas,
al mismo tiempo surge la competencia de los impresores litogrficos capaces de reproducir, todo tipo de diseo desde
el boceto de un artista.
La situacin de la clase obrera va a ser estmulo de lucha por una mejora de sus condiciones. En Inglaterra, esta
lucha comienza a fines del siglo XVIII, lo que va a provocar un traslado de capitales hacia Alemania (en el siglo XX)
dnde la clase obrera empieza a conformarse y no hay leyes que la protejan.
La clase obrera no va a acompaar al desarrollo industrial, desde la conciencia de clase.
Pensamiento: Se genera un gran cambio a fines del S.XIX, porque se necesita una respuesta a los nuevos
fenmenos. Durante el S.XVIII se van a generar propuestas (Iluminismo, Rousseau, Voltaire), pero no hay un orden
establecido, este orden se va a dar a partir del quiebre que propone Kant en la estructura cognitiva, Hegel es quien
ordena y sistematiza lo elaborado por Kant.
Kant (1771), elabora sus tres crticas (criticar es analizar, criticar aquello que no sirve y establecer lo que es el
sistema, desde el conocimiento, el arte y la tica)
Crtica de la razn pura: habla sobre el saber, la razn, la lgica, la epistemologa. La construccin de un
nuevo saber, a partir de una nueva metodologa.
Crtica de la razn prctica: cuando un sistema pone en prctica sus saberes, su sistema de valores, su
sistema axiolgico, es cuando se puede hablar sobre tica.
La tica siempre es una praxis social (no se puede ser bueno o malo fuera de la sociedad, como as tampoco se
puede serlo sin la prctica)
Fuera de la sociedad no existe la alteridad, no hay lmites. Cumplimos las reglas porque convenimos
que es la condicin humana simbolizada. Por lo tanto slo dentro de la sociedad podemos hablar de
tica.
La tica es un concepto, un trabajo terico, la moral es lo que cada uno toma de eso, es ms prctica, ms
terrenal.
Todo cambio de paradigma plantea el interrogante de quin es una buena persona?
En la poca de la Ilada es quien maneja las armas. En el S.XVIII una persona virtuosa es
aquella que no tiene deuda. Religin: el hombre bueno es el que hace el bien para entrar en el
mundo de lo virtuoso.
Para Kant es aquella persona que hace el bien sin inters (hacer el bien sin saber para que, para quien)
Imperativo categrico: es una vos misteriosa de la que habla kant, no interior, es la estructura de valores que
esta tomada desde afuera y retoma el sistema de valores.
Habla sobre el imperativo que podemos rever y analizar, no se puede renunciar. Es
el libre albedro donde el hombre decide, elige, asumiendo las consecuencias.
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La obediencia de vida impone, no pregunta porque y para qu, solo se obedece.

Es muy difcil pasar de una tica donde hacemos las cosas porque alguien nos juzga a una tica convenida
entre todos.
Para kant es perder la minoridad, convenimos entre todos a renunciar esta primera alianza entre dios y el
hombre y pasar a una segunda alianza en la que convenimos entre todos que se puede hacer y que no.
El imperativo categrico cambia, se analiza permanentemente, no desaparece. Se renueva, se resignifica.
(Si no se tiene inters se llega a la obediencia de vida. No se pregunta porque y para que, slo se obedece, se hacen las
cosas por imposicin).
Crtica del Juicio: Esttica: lo bello es lo que nos gusta sin inters. Mientras hay menos inters es ms
arte. Kant es el primero que reconoce que lo no figurativo tambin es artstico, y ubica como artes superiores,
que no generan ningn inters, la msica y la pintura no figurativa. (la arquitectura es el arte menos arte, ms
pragmtico, de mayor inters).
Kant habla de dos partes del arte, dos bellezas:

La belleza matemtica, es accesible porque es entendible (renacimiento)
La belleza sublime, en la que lo feo est presente con mayor o menor inmediatez
(manierismo, vertiente dos). Pudo estructurarse en leyes, pautas.
Es el primer pensador que a travs de la belleza sublime comienza a estructurar la esttica de lo feo. Es el
origen en el pensamiento esttico, no en la creacin artstica.
Hegel construye el sistema, la metodologa a partir de lo elaborado por Kant.
Retoma el pensamiento dialctico y lo proyecta a la historia, al anlisis de sta. Construye una
metodologa de entender la historia. Un plan megaestructura, genera una gran estructura a partir del
pensamiento dialctico.
En el comienzo exista una unidad (algo indiferenciado), lo que se explota y se divide en dos partes:
Lo espiritual (la idea), es ms dinmico, va hacia adelante.
Lo material (la materia) que anhela alcanzar la idea
Describe esta divisin, este devenir histrico de la humanidad que se va a unir en un futuro.
Desde lo material, el hombre inventa tres sustitutos: el arte, la religin y la filosofa.
Cuando la materia alcanza a la idea el hombre no va a necesitar los sustitutos, es el fin de la historia.
En el devenir histrico, la idea, el espritu universal es etreo. El ncleo de ste, lo concreto, es la
dialctica del amo y el esclavo. Existe una unidad entre ambos.
El amo es amo porque tiene esclavos y porque se identifica, se reconoce como tal.
El amo nunca puede dejar de ser amo.
El esclavo lo es porque se acepta como tal, se considera esclavo. Para dejar de serlo tiene que en primer lugar
reconocerse como tal, y luego plantearse que quiere dejar de serlo y por ltimo renunciar a las ventajas de ser esclavo, a
la seguridad. Si renuncia a estas ventajas pierde la seguridad y no va a tener (en principio) las ventajas del amo.
Ej.: Relacin padre hijo
Hegel trabaja con las estructuras sociales.

El ciervo quiere dejar de serlo, por lo que se aleja de los monasterios o los castillos, renuncia a la seguridad y va
a conformar la ciudad y con los aos puede acceder al poder. De otra manera no hubiera podido encarar la Rev.
Industrial.
Cuando la materia se une con la idea, no hay que proponer algo mejor, porque todos vamos a ser iguales (no existe el
amo y el esclavo), estamos en una especie de paraso. Esto es el estado Prusiano. (Fascismo, nazismo)
Marx: Habla sobre la dialctica de la lucha de clases, que desaparece. Eso es el Comunismo
Comte, el positivismo, donde todo es maravilloso.
Kierkegard: parte del sujeto y dice que el hombre en alguna instancia llega a la felicidad.
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Todos ellos, fundadores del pensamiento moderno, cometieron el error de fantasear con el paraso. La humanidad
histricamente tiene una proyeccin utpica. Que sentido tiene la vida si no nos espera un futuro glorioso.
Fin del S.XVIII, principios del S.XIX: La religin no habla sobre lo feo, lo sublime, el hombre empieza a aceptar que
existen esos monstruos y buscan respuestas, surgen gneros artsticos, sobre todo desde la literatura (de terror).
Hegel, concibe el devenir histrico que se moviliza en la dialctica del amo y el esclavo y que concluye en una post
historia en un mundo perfecto. (Estado prusiano, sobrevivi el arte y lo reaviv).
Se puede analizar dialcticamente el devenir humano, ya no es la acumulacin de datos sino el movimiento,
las crisis, los adelantos, la produccin simblica, ms que los acontecimientos en s.
Formula dos leyes bsicas de la dialctica:
La unidad y lucha de los contrarios: empezando por el amo y el esclavo, hay una
lucha porque el inters de cada uno es antagnico y hay una unidad
porque uno no existe sin el otro. Uno es su propia alteridad (el
individuo en la sociedad y la sociedad en el individuo).
Estn juntos y luchan porque si no es una especie de dualismo
oriental, donde hay una unidad pero no hay lucha.
La negacin de la negacin: el feudalismo es la negacin del sistema esclavista, instalo un nuevo sistema,
neg al sistema esclavista como poder, como estructura. El capitalismo es
la negacin del sistema feudal, es decir la negacin de la negacin.
Negacin no es eliminacin, es incorporar subordinando dialcticamente,
ya no es protagonista pero est all.
Eliminacin es cuando no uso nada de lo que hered, yo puedo negar el
feudalismo pero utilizo lo elaborado por l.
Arte: Hegel toma todos los gneros artsticos. Considera que lo feo es el diablo, por lo tanto no lo incorpora como
arte, lo niega.
Arte es esta idea que va a tomar forma material. La idea que se traduce a travs de la materia. El artista es quien est
ms cerca de llegar a la idea.
Los crticos de la revolucin pensaban que los valores humanos estaban siendo reemplazados por el inters
econmico.
La revolucin llevo a un mejoramiento en la educacin pblica, los continuos cambios caracterizaron este perodo por
su mayor trascendencia y disponibilidad de la comunicacin grfica.
En el siglo XIX la divisin de la comunicacin (diseo produccin) y la aparicin de nuevas tecnologas (litografa = incorpora
el color), expandi las aplicaciones del diseo grfico.
La era industrial requiri que los smbolos fonticos se transformen en formas visuales abstractas.
En el arte a partir del siglo XVIII hay dos grandes vertientes, que ha falta de palabras echan mano a lo ya elaborado.
Ests son el Neoclasicismo (de este devienen el Realismo pictrico literario, el impresionismo, la arquitectura de los
ingenieros, el cubismo, el constructivismo, el futurismo, la arquitectura racionalista de la modernidad, la escuela de
Chicago, la arquitectura del conservadurismo)
y el Romanticismo ( que influye sobre los prerafaelista ingleses, el simbolismo, el expresionismo y sus vertientes, el
dadadsmo, el surrealismo, y el pos modernismo).
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Cultura moderna: Basada en lo clsico y romntico
Grecorromano
Renacimiento
(Mediterrneo)
Edad Media Arte cristiano

Romnico / Gtico
(Nrdico)
Dos concepciones dialcticas que van a ir integrndose como consecuencia de

las ideologas de la Rev. Francesa y las conquistas napolenicas que llevan a
la idea de unidad europea
(cultural y poltica)
Teorizadas entre los siglos XVIII y XIX (Teorizar etapas histricas: llevarlas desde el nivel de los hechos al de
las ideas o modelos)
Recin a partir de la segunda mitad del siglo XVIII se comienza a sustituir los tratados del Renacimiento y el Barroco
por una filosofa del arte, esttica. Mayor nivel terico.
La actitud del artista deja de ser medio del saber y se transforma en una bsqueda cognitiva.
1 Pensamiento clsico del arte: mimesis (estructura binaria: modelo e imitacin), entra en crisis la idea de arte
como dualismo entre intelectualismo (teora) y tecnicismo (prctica),
reformulndose la funcin arte como medio de conocimiento convirtindose en un
fin en s mismo.
2 Pensamiento romntico del arte: poiesis (estructura monista), intencionalidad romntica (potica)
Neoclasicismo: Tiene un imaginario no demostrable (razn neotcnica).
Utilizan las palabras, las imgenes y las formas no porque quieren volver a lo romano, el objetivo era
generar una sociedad y sus expresantes, su sistema simblico donde los valores empricos,
econmicos y espirituales tomen forma. Se inventa la Igualdad, Libertad, Fraternidad que necesita
instaurar como sistema axiolgico por la falta del sistema feudal religioso (cristianismo), ya que en
cuanto lo niega, no lo puede exaltar y vuelve al mundo del paganismo.
Ejerce su expansin con Napolen (cuando la Rev. Francesa se haba calmado). Napolon muestra el expansionismo
militarista que caracteriza los intereses del Capitalismo. Se expande en nombre de la Libertad, Fraternidad, Igualdad.
Ideologa del Iluminismo: es progresista pero es utilizado para pasar del feudalismo al
capitalismo.
El neoclasicismo exalta la razn, la deifica.
Existen dos tipos de razn: la razn instrumental = reduce la razn a lo demostrable empricamente, no pasa por lo
racional y lo irracional (positivista).
la razn auto reflexiva = parte de la dialctica, es tan racional que puede negarse a si misma
Arte Neoclsico: no es constante. Con la cultura francesa de la revolucin el modelo clsico toma un sentido tico
ideolgico, convirtindose en valor absoluto y universal, es la solucin ideal del conflicto entre libertad y deber.
Sobrepasa y minimiza las tradiciones y las escuelas nacionales.
Toma las formas de lo grecorromano, en la arquitectura, la pintura siempre es educativa, escultura representa la
armona de lo clsico.
El neoclasicismo es la palabra del poder industrial capitalista financiero, frecuentemente representa el desarrollo
tecno-cientfico, social capitalista. Genera propuestas urbansticas arquitectnicas.
Escultura: Igual que la romntica, exalta el pathos, pero se ve en mayor cantidad. Es educativa y pedaggica.
Pintura: es educativa, se acerca ms a un dibujo coloreado. Sucede en edificios (persp. Renacentista y campos
cultivados, seo creativo).
A partir de la teorizacin del arte se plantea la coordinacin con otras actividades, el lugar y la funcin social y
cultural. El artista afirma su autonoma y asume la responsabilidad de su accin, manifestando la pertenencia a su
tiempo y abordando temticas actuales.
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El quiebre de la tradicin lo marca la cultura del Iluminismo, que toma a la naturaleza como ambiente de la
naturaleza humana, cada cual reacciona de una manera. (bsqueda del saber).
El sujeto trata de modificar la realidad objetiva tanto de lo concreto (arquitectura), como en la forma en que se
adquiere (nocin y conciencia).
Romanticismo: es opuesto al neoclasicismo, evade a partir de retomar la edad media, huye al pasado, lo quiere
reconstruir (evade como el manierismo se evadi a si mismo).
Exalta la lucha individual, el hacerse cargo, la lucha del sujeto va a llevar al desarrollo y a la rebelin
del sujeto frente a los fenmenos(naturaleza).
La pintura, la literatura novelstica y la msica, logran un gran desarrollo.
Arte Romntico: es aquel que implica una postura respecto a la historia del arte.
Durante el siglo XVII se haba mantenido una tradicin clsica, que se rompe en el siglo XVIII con el
anti-historicismo del iluminismo. El arte griego no tiene continuidad en el presente y no ayuda a
resolver los problemas del presente.
El romanticismo apela al racionalismo burocrtico, exaltan una racionalidad instrumental y no autoreflexiva. Frecuentemente toma formas reaccionarias.
No genera soluciones espaciales, arquitectnicas, y cuando lo hace es una metabolizacin (fachada
templaria)
Escultura: exalta el pathos. (Es poca, mala y fea). Educativa y pedaggica.
Pintura: Exalta las masas romnticas. Es la lucha del sujeto con las adversidades. La naturaleza es la
fuerza a la que el sujeto se enfrenta.
El universalismo suprahistrico llega a su punto mximo con el imperio napolenico, expandindose a toda europa.
A su cada las naciones encuentran en su propia historia las razones de su propia autonoma y el argumento comn
para la coexistencia, su raz ideal, en el cristianismo.
En el Romanticismo histrico que incluye al neoclasicismo se encuentra la alternativa dialctica y marca el fin del
ciclo clsico y principio del romanticismo moderno, contemporneo.
Un factor principal de este cambio es la transformacin tecnolgica y reorganizacin de la produccin econmica con
sus consecuencias socio polticas.
El cambio que implica la produccin industrial lleva a una crisis del artesanato, y por lo tanto a un cambio en los
objetivos y estructuras del arte.
El artista queda excluido de la produccin econmica y se convierte en un intelectual en constante tensin con la
clase dirigente. El artista bohemio es un burgus que rechaza la burguesa y con ella el conformismo y mediocridad
cultural.
Todos estos cambios llevan a un ansia de reformismo en las tendencias artsticas.
Pintoresco y Sublime
Bello Romntico es lo bello subjetivo (mutable) (una cosa no es bella sino el juicio que la define como tal). Se
contrapone a lo bello clsico que es objetivo, universal e inmutable.
El iluminismo no plantea una naturaleza como una forma siempre igual a s misma, que solo puede ser representada o
imitada. Del pensamiento iluminista nace la tecnologa moderna (no obedece la naturaleza sino que la transforma).
Lo pintoresco es una cualidad del gusto de los pintores (especialmente del perodo barroco);
quien lo teoriz fue Alexander Cozens, con el fin de crear una escuela de paisajista en la Inglaterra retratista del siglo
XVIII. Se basaba en:
La naturaleza como fuente de estmulos que el artista aclara y comunica.
Las sensaciones visuales son manchas y no un esquema geomtrico.
El artista ensea a coordinar las sensaciones, que elabora desde su perspectiva
cumpliendo una funcin educativa.
Se buscaba la variedad a travs de las diferentes percepciones.
Se busca el detalle de lo caracterstico.
Lo caracterstico se capta a travs de la contemplacin (permite asociar ideas e
imgenes incluso muy distintas)
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La potica de lo pintoresco facilita el paso de la sensacin al sentimiento, va de lo fsico a lo moral cuando el artista
educador hace de gua para sus contemporneos. Lo pintoresco se expresaba tanto en la pintura como en la
jardinera, que es una forma de moldear la naturaleza sin destruir su espontaneidad.
Las caractersticas de lo sublime (definidas por Buike) se basan en la concepcin de la relacin humana con la
naturaleza, en sus aspectos domsticos y explotar las energas sobrehumanas. Lo sublime resulta visionario,
angustioso.
Lo bello procede de Rafael, lo sublime de Miguel Angel, lo pintoresco de los holandeses (Cozens).
En cuanto a la potica de lo absoluto, lo sublime se contrapone a lo pintoresco que es potica de lo relativo. Slo
desde el punto de vista de la razn puede plantearse el problema de aquello que esta mas all de sta.
La potica de lo sublime exalta en el arte clsico la expresin total de la existencia y en este sentido es neoclsica.
Pero puesto que se considera que ese equilibrio se pierde y slo puede ser reevocado, esa concepcin pasa a ser
romntica.
La potica iluminista de lo pintoresco ve al individuo integrado en su ambiente natural, y la potica romntica de lo
sublime ve al individuo obligado a pagar con la angustia y el terror de la soledad. Ambas poticas se complementan y
en su contradiccin dialctica reflejan el problema del tiempo, la dificultad de la relacin entre el individuo y la
colectividad.
El neoclasicismo histrico
En lo neoclsico argumenta la crtica que condena a lo Barroco y al Rococ. Asume el arte grecorromano como
modelo de equilibrio. El arte exitaba a la existencia de la imaginacin ajena.
Lo que estaba al servicio de la imaginacin (engao) pasa a estar al servicio de la sociedad.
La esttica es una filosofa del arte, es lo terico de una actividad mental; se puede situar entre la lgica y la tica. Es
la ciencia de lo bello, pero lo bello es resultado de una eleccin y esta un acto crtico o racional cuyo objetivo ltimo
es el concepto.
Los pintores aunque se interesan por la perfeccin de lo antiguo se preocupan ante todo por destacar la modernidad
del mismo.
En el campo arquitectnico surge el urbanismo, se intenta una unidad estilstica acorde con el orden social (modelo
racional).
El neoclasicismo no es un estilo sino una potica; impone una cierta actitud, incluso moral, ante el arte y, aunque
establece determinadas categoras o tipologas, permite a los artistas cierta libertad de interpretacin y
caracterizacin.
La escultura neoclsica tuvo su epicentro en Roma segn la distinta interpretacin sobre la relacin con lo antiguo de
Cnova y Thorvaldsen.
Se llega a lo bello a travs de un proceso de sublimacin que antes era un estado de violencia y dramtica emocin.
En el arte neoclsico es fundamental la concepcin y planeamiento de la obra, que puede ser un planeamiento
impulsivo como Cnova, o un planeamiento framente filosfico como Thorvaldsen.
En la era neoclsica se da importancia a la formacin cultural del artista, no por el aprendizaje con un maestro sino en
escuelas pblicas especializadas, las academias.
El romanticismo histrico
Con la cada del imperio napolenico se intensifica el sentido dramtico de la existencia que afecta al arte y la
ideologa de la revolucin.
Se vuelve a la idea del arte como inspiracin, como un estado de recogimiento y de reflexin.
No se trata de una nueva concepcin orgnica del mundo que sustituya a otra, sino de una profundizacin al problema
de la relacin de los artistas con la sociedad de su tiempo.
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El mundo moderno ejerce sobre los artistas una fuerte atraccin, se reconoce en las tcnicas industriales una fuerza
creativa, se rechaza el conformismo burgus y defiende el espritu de valenta y aventura.
El deseo de un arte que pueda expresar las costumbres religiosas del pueblo y recuperar el fundamento tico del
trabajo humano lleva a la revalorizacin de la arquitectura gtica que ocupa el lugar de la clsica como modelo.
(Neogtico: palacio del parlamento ingls)
Arquitectura Gtica: cristiana, altura = trascendencia
Expresa el sentimiento popular y la historia de las comunidades
Se rescata como prueba de la espiritualidad que el tecnicismo moderno no debera contradecir.
La arquitectura clsica expresaba el sentido del estado y la gtica la tradicin religiosa de la comunidad, con
caractersticas particulares en las distintas naciones lo que refleja la diversidad distinta del universalismo.
El gtico era un lenguaje mas que un estilo.
En Inglaterra se form la hermandad de los prerafaelistas, se remitan a una poca en que el arte era la bsqueda de
lo sagrado en la verdad de las cosas, es decir en el sentimiento de la naturaleza y de dios.
La pintura romntica pretende ser expresin del sentimiento (disposicin de nimo con respecto a la realidad) al ser
individual, es el nico contacto posible entre el individuo y la naturaleza (particular universal), al ser el sentimiento lo
ms natural del hombre no puede haber sentimiento que no sea por la naturaleza.
Coubert : intenta el realismo integral.
El arte no tiene razn de ser si no es realista
Realismo no es imitar a la naturaleza, sino que el propio concepto de naturaleza debe desaparecer en el
mundo de lo real.
Realismo es abordar la realidad, prescindiendo de cualquier prejuicio moral, esttico o
religioso.
Se revela contra la tcnica industrial que no ofrece una experiencia de lo real.
Pintar significa darle al cuadro un peso, lo fundamental es lo que se ve. Hacer aquello que se ve es muy
distinto a imitar la naturaleza.
Socialista y revolucionario, su condicin ideolgica no condiciona desde fuera su pintura ni se realiza a
travs de la pintura, sino en la pintura.
Esta postura genera un quiebre y una nueva problemtica:
Que hace el artista en la realidad y no con la realidad?
Boulle y Ledoux: son los grandes tericos del neoclasicismo arquitectnico y pertenecen al grupo de La
Enciclopedia Iluminista
Toman lo antiguo como un ejemplo moral y no como modelo estilstico
La ciudad ya no es el escenario del drama de la vida sino una forma que resulta de la coordinacin de los
distintos tipos de edificios.
Constable y Turner: El arte moderno nace de la cultura artstica del iluminismo:
1 el rechazo de la retrica figurativa barroca y de tradicional funcin conmemorativa de la figuracin
alegrica e histrica religiosa
2 la bsqueda de una lgica de la representacin formal y de una funcionalidad puramente social del arte
3 la autonoma y especializacin personal de los artistas.
Estos dos pintores (paisajistas) ponen de manifiesto cules pueden ser las actitudes del hombre moderno
con respecto a la realidad natural
Goya: Pertenece al grupo reducido (sin fuerza poltica) que estn dispuestos a abrirse a las ideas progresistas del
Iluminismo Europeo, dentro de Espaa.
(P. m del S XVII) Esplendor mximo del arte en Espaa, plantea dos vas:
El arte como fanatismo religioso, puro irracionalismo = El Greco
El arte como inteligencia preclara, dignidad moral y civil = Velazquez
En la primera fase de Goya la razn saca del inconsciente los monstruos generados por el sueo de la razn
misma.
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Lo figurativo sigue al barroco, pero enfrenta la realidad de lo feo

Goya dentro de una Europa neoclsica es la excepcin que va a llevar al romanticismo histrico.
Se opone a la llegada de la revolucin desde Francia, lo que refuerza su sentido romntico, que surge diez
aos despus con la cada del universalismo.
Su realismo no es copia de la realidad, sino lo que queda cuando una ideologa se derrumba.
Niega la historia y su ideologa del pasado (porque representa al mundo tal y como se desea que hubiera
sido). El realismo autntico debe ser anti - naturalista, se debe sacar afuera todo, no esconder nada, no seleccionar.
Lo real no es eterno, sino transitorio, pasa.
David:
Su ideal clsico es modelo tico, y no inspiracin potica.
No elude la realidad de la historia a travs del mitologismo arcaico sino que contempla la tragedia de la
realidad de las cosas a travs de la pasin.
Se declara filsofo moral, su modelo es la tica civil.
Nueva concepcin del cuadro histrico: la historia no es un hecho memorable, ni drama, ni episodio
Es la lgica y la moral de los acontecimientos
Canova: En todo arte neoclsico se vuelve al tema de la muerte, que de forma espontnea se asocia a la idea de un
clasicismo desesperadamente adorado pero irrecuperable.
Proceso artstico: es el ascenso de la pasin a la tica del sentimiento y de ste al pensamiento. No puede haber
nada en el pensamiento que no haya estado antes en el sentido y no puede haber nada en la
moral que no haya pasado antes por el sentimiento.
Descubrimiento sobre el valor de la forma, que no es la representacin de la cosa en s, sino la
cosa sublimada trasladada del plano de la experiencia sensorial al del sentimiento.
Thorvaldsen: (p. S. XIX) Seguidor y antagonista de Cnova, cuya potica clasicista trata de
corregir en un idealismo formal ms rgido.
Ingres : (s. XIX) No era Neoclsico, sigue la lnea del idealismo clsico cristiano. Conceba el arte como pura
forma.
No trata de interpretar los sentimientos del personaje, que no era ms que una cosa de la que
slo le interesaba definir su forma.
La forma estaba ligada a la singularidad de la cosa; era lo que se ve, no una idea trascendental
inmutable de la cosa sino un valor intrascendente de la relacin entre las cosas.
La forma es producto de ver o experimentar la realidad propia del artista.
Gericault: (seg. m S. XIX entra en crisis el neoclasicismo)
Se aleja del clasicismo y sigue la lnea del realismo
El realismo es la derrota del ideal, el rechazo de la historia (Goya), la hostilidad entre el hombre y
la naturaleza, la irrupcin de la muerte en los actos de la vida.
Captar la vida en su contrariedad y precariedad (lo bello y lo feo), primera aseveracin de un
realismo que no es imitacin de la naturaleza, sino rechazo moral de la concepcin clsico
cristiana como catarsis.
Delacroix: (s XIX) Romntico. La historia no es un ejemplo ni gua de la actuacin humana, es un drama que
empieza con la humanidad y continua en el presente, (la historia contempornea es lucha poltica
por la libertad).
Se declara anti burgus y bohemio.
Es el primero que pinta un cuadro poltico (la libertad conduce al pueblo) de la pintura moderna.
Libertad = independencia nacional = romntico.
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Con su romanticismo el arte deja de mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse el ser, a toda
costa, de su propio tiempo.
Corot y Rousseau: (s XIX) Corot fue el mayor paisajista del siglo, se concentra en el hecho pictrico (construccin de
la forma mediante el color)
El sentimiento no es impulso pasional ni choque emotivo, (pasional = Delacroix emotivo =
Barbizon) es comunicacin y ensimismamiento de la realidad interior, moral, con la realidad
exterior, la naturaleza.
Incorpora la arquitectura al paisaje (naturaleza = civilizacin)
Barbizon: escuela paisajista que surge y se desarrolla en Francia en 1830 dirigida por Rousseau con el propsito de renovar
la pintura paisajstica abandonando todas las convenciones y reglas, viviendo en el campo. Estudian la forma de sentir la
naturaleza. Retoman la potica de los pintores ingleses (Constable).
Rousseau el conocimiento de la naturaleza no se adquiere slo mirndola, sino sintindola,

viviendo dentro de ella.
Un gesto romntico, rechazando el adulterado ambiente de la ciudad.
Daumier: Caricaturista poltico (en contra de la poltica de Luis Felipe); fue escultor y pintor, precursor del
expresionismo. Basa el arte en un inters poltico.
Es el primero en utilizar la prensa para influir en el comportamiento social a travs del arte, a la que toma
como nico medio capaz de influir sobre su pblico.
Crea sus imgenes como litogrficas (comunicacin directa). No crea la caricatura pero incorpora la vieta.
Guys y Daumier: Segn Baudelaire el verdadero artista siente ms y de forma distinta a los dems. Se coloca fuera
de la sociedad para analizar, interpretar y si es posible orientar y dirigir la sociedad.
Ve en los caricaturistas ms un arte para leer que para contemplar, son el signo de intervencin del
artista en la sociedad.
Millet y Pissarro: (Med. S. XIX) Millet retrocede del realismo al naturalismo romntico (ideales
polticos). Representa al campesino como el trabajador digno en
impresionista
oposicin a un obrero acabado por el sistema.
Pissarro no intent representar a la sociedad sino hacer algo til por ella: demostrando
que adquirir conocimiento del mundo o interpretarlo pasa por el esfuerzo y la experiencia
del trabajo.
Particip del neoimpresionismo.
El no-genio de Pissarro revela como los impresionistas rechazan la excepcionalidad de la
misin histrica y afirman la normalidad de la funcin social del arte.
Tres grandes propuestas: Contrarios a Hegel
Descendientes de Hegel
Enemigos y endeudados
de Hegel
Base de nuestro pensamiento
Positivismo, Marxismo, Existencialismo

Positivismo: existe antes de la necesidad de la burguesa.
Mientras son esclavos aman a Hegel, su dialctica.
Cuando asumen el poder, cuando son amos, no quiere nada que seale esta dialctica (existe un
nuevo esclavo que lucha por sus derechos).
Buscan una forma de pensar donde todo es inamovible, y en cuanto no se mueve no se generan
cambios. Para argumentar esto declara que ya estamos en el paraso, genera una estructura de
pensamiento que exalte el no movimiento, el no cambio, la eternidad paradisaca y eso es el
positivismo de Comte (padre)
Races: Renacimiento
Empiricismo del S. XVII
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Materialismo mecanicista del S. XVIII: Siempre hay un efecto y una causa. Hay una lnea circular y
un efecto domin. Se reduce todo a las causa y efectos,
hay un a materialidad concreta mecanicamente.
Entra en el S. XIX con el positivismo.
Comte habla sobre tres perodos en la historia de la humanidad:
1 Perodo teolgico: el hroe cultural es el sacerdote (no se pregunta porque pasan las cosas)
2 Perodo metafsico: el hroe cultural es el filsofo.
3 Perodo positivo: (paraso) en cuanto que lo que se puede demostrar positivamente existe. La
demostrabilidad emprica es la base de la vida. El hroe cultural es el
Ingeniero, porque manipula ciencia, produccin y conoce la estructura.
Niega el tiempo, reduce todo al presente (Ej: fotografa impresionista =
presente eternizado), con esto establece el bien y el mal.
Es lo positivo, lo constructivo, lo que confirma, no critica, no pone en crisis, no hace
evidente, no habla sobre los problemas sino sobre los triunfos y los logros.
El positivismo contradice a Hegel desde el materialismo que enfrenta a su idealismo y desde el mecanicismo que
enfrenta a su dialctica. Acepta los fenmenos en cuanto son medibles. Desde el materialismo mecanicista no
dialctico exalta el no movimiento.
Responde a los intereses de la clase dominante. No pregunta.
Concepto de arte: en cuanto a la tica, todos los actos del sujeto son consecuencia de la sociedad. Considera que el
arte est determinado por el clima y la geografa, que es consecuencia de la realidad social (elimina totalmente al
sujeto)
En cuanto a la esttica, instala una esttica desde abajo, necesita hechos concretos, una historia
del arte donde priman los datos (fechas), contraria a Hegel que habla de una esttica desde el mundo de las ideas.
Positivismo: en la vertiente 1, neoclsico, cubismo, racionalismo, independientemente si es o no vanguardista.
Marxismo:
Marx desciende de Hegel.
Su dialctica es lo que ms lo define; pero en su alquimia esta el materialismo mecanicista de Francia, de
donde toma el materialismo; la experiencia de los economistas ingleses, donde el sistema productivo y de
valores mltiples tiene una inter relacin intrnseca (lo instala a fin del S.XVIII); la relacin del hombre con su
mundo, las respuestas diversas desde la antropologa y el utopismo.
De la relacin entre la dialctica y el materialismo genera el Materialismo Dialctico y el Materialismo
Histrico.
Habla sobre la unidad y la lucha de los contrarios y la negacin de la negacin, pero plantea la existencia de
una infraestructura (sistema econmico: quien tiene los medios de produccin, quien los trabaja, como y quien
los distribuye) y como consecuencia de esta hay una superestructura.
Articula la dialctica de Hegel sacando su idealismo con el materialismo francs sacando el mecanicismo y de
ah crea el materialismo dialctico en base a la Unidad y lucha de los contrarios y la negacin de la negacin.
Enfrenta desde el materialismo el idealismo pero no desde el mecanicismo como lo hace el positivismo.
Enajenacin: (Marx, toma de Shiler que habla sobre noria) Es cuando el hombre no tiene conciencia sobre el
todo y es esclavo de la parte. Es parte de una parte.
Existencialismo
Kierkegaard se puede considerar como su fundador.
Exalta el sujeto, el individuo. Divide a la historia en tres partes desde el sujeto.
1 Perodo Esttico: es el que determina nuestras elecciones. En este uno elige por lo bello.
2 Perodo Etico: donde uno elige por el bien.
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3 Perodo Teolgico: donde llegamos a la verdad, a Dios. Es el perodo epistemolgico.

Pasamos de un perodo a otro una vez que acumulamos la cantidad suficiente de buenas elecciones hasta llegar al
tercer perodo donde entramos en el paraso.
Existencialismo: tiene su mxima expresin en el expresionismo y el surrealismo.
Enajenacin: dice que es aquello que se da cuando el hombre no toma conciencia de la finitud de la vida, cree que
es eterno.
Enajenacin (Satonyi) desde lo social en cuanto el hombre no tiene conciencia sobre un todo y desde lo individual,
subjetivo existencial es cuando el hombre se cree finito y no aprovecha bien su vida.
Con el advenimiento del Capitalismo surge esta palabra, pero el fenmeno es anterior, se toma conciencia y es
cuando se est en condiciones de enfrentarlo mejor y cambiarlo.
La produccin artstica S. XIX / S. XX es una lucha dialctica entre las 2 vertientes. La v. 1 que apela a lo social y
representa las estructuras de poder y la v.2 que apela a la revolucin del sujeto, a la lucha.
Valores pictricos: puntos de partida para las futuras tendencias desde donde descienden las vanguardias.
Impresionismo: en 1847 Courbet plante la separacin de cualquiera de las dos vertientes, romanticismo y
neoclasicismo, a travs del realismo integral, un enfrentamiento directo con la realidad (no la idealiza, la pinta como es
ni linda ni fea), no niega la historia, sino que rescata la manera de enfrentar la realidad a travs de la pintura,
establece premisas ticas antes que estticas.
Se plantea el problema de abordar la realidad sin apoyo de esas poticas, liberar el trabajo pictrico de cualquier regla
que comprometa esa reproduccin.
El movimiento impresionista (1860 1870) abri el camino a la investigacin artstica moderna, uno de los mviles de
la reforma fue la necesidad de replantear su esencia y objetivos frente a la fotografa.
Manet fue un precursor del mismo, aunque alejado de la postura de Courbet, tomaba las experiencias de
Velazquez.
Se plantea liberar la percepcin de todo convencionalismo, para poder expresarla en su plenitud de
acto cognoscitivo.
La imagen es una sensacin visual, no hay ni positivo ni negativo, ni luz ni sombra, todo es color;
figura y espacio, conforman un contexto nico.
1 odio por el arte acadmico de los salones oficiales

2 su orientacin realista.
3 desinters por el sujeto y preferencia por el paisaje y la naturaleza muerta
4 rechazo de las costumbres de atelier (empezar por el dibujo de trazo)
5 el estudio de las sombras coloreadas y las relaciones entre colores complementarios.
Monet, Renoir, Pissarro, Sisley realizan un estudio directo de la realidad (paisaje del Sena), recomponer la
figura de manera rpida con toques de pincel, evitando el negro y los retoques.
Cezanne y Degas, consideran el estudio histrico tan importante como el de la naturaleza
Ambos convergen en un mismo fin: de mostrar que la experiencia de la realidad con la pintura no puede ser sustituida
por otras experiencias.
Cezanne: a partir de sus obras nacen las corrientes de la primera mitad del siglo XX.
Concibi la pintura como una investigacin pura y desinteresada (como la del cientfico y el filsofo aunque
distinta en el mtodo).
Cezzane comprendi que del impresionismo deba nacer un nuevo clasicismo, ya no fundado en la
imitacin escolstica sino tendente a formar una nueva y concreta imagen del mundo, que no deba
buscarse en la realidad exterior sino en la conciencia.
No se puede pensar en una realidad si no es recogida por una conciencia.
No se puede pensar en una conciencia sino esta llena de realidades.
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Plantea una nueva ideologa tiempo espacio, no elimina la perspectiva renacentista, pero apela a otra
realidad. El tiempo esta en experiencias previas (duracin).
Abord implcitamente el problema social, como problema central de su tiempo, cuando defini no slo la
funcin sino el deber del artista en el mundo y en ese tipo de mundo.
La tcnica pictrica no puede ser excluida del sistema cultural del mundo moderno (cientfico), se preguntan cul es
la funcin del arte, y como debe transformarse la tcnica, para ser tan rigurosa como la tcnica industrial.
La investigacin impresionista en pintura es paralela, a la investigacin de los ingenieros en la construccin, se dan
claras analogas entre los nuevos espacios, pictricos impresionistas y constructivos. Espacio: se determina de la
relacin entre los elementos constitutivos.
La fotografa: el problema con la aparicin de la fotografa, se plantea a travs de la necesidad de establecer una
diferencia de significados y valor de las imgenes producidas.
La obra de arte se convierte en una actividad de elite; deja de ser un bien de consumo normal, y pasa a ser
considerada un arte incompleto, tiende a desaparecer.
Aparecen dos posturas a partir de este planteo:
Se elude el problema afirmando que el arte es una actividad espiritual y no puede sustituirse por
un medio mecnico (Baudelaire, simbolistas y afines) Pintura: poesa o literatura figurada
Se reconoce que el problema existe; es un problema de visin que puede resolverse definiendo
los tipos y las funciones de las imgenes pictricas y fotogrficas (Realistas e impresionistas)
Pintura pura: por procedimientos pictricos se obtienen valores inalcanzables por otros medios
No se puede definir el objetivo como imparcial y el ojo humano como influenciado por los sentimientos, el fotgrafo
manifiesta una eleccin en el momento del encuadre.
Los impresionistas tienden a competir con la fotografa en el acierto de la reproduccin e instantaneidad, en tanto, los
simbolistas reconocen que como reproduccin y representacin de la realidad, la fotografa supera la pintura.
La fotografa ayud a la pintura a mancha, por lo tanto toda pintura de orientacin realista del siglo XIX, si bien se
haba ahondado en la pintura sin la base del dibujo lineal.
Coubert, reconoci que el ojo no poda ver ms y mejor que el objetivo, estableci la diferencia en el trabajo del pintor,
fuerza trabajo, esto es lo que hace de la imagen pictrica no ya la semblanza de una cosa, sino, otra cosa distinta y
tan importante como la primera. Tras esta afirmacin los impresionistas incorporaron el material fotogrfico sin
prejuicios.
La fotografa ayud a aumentar el inters de los pintores por el espectculo social.
La fotografa llega a un nivel artstico en cuanto reconozca su diferencia tcnica y valorativa, distinta de las corrientes
pictricas.
Neoimpresionismo: (1884) Seurat y Signac, se asociaron con el fin de ir ms all del impresionismo, dndole un
fundamento cientfico al proceso visual y operativo de la pintura
De esta tendencia se estableci una diferencia, a partir de la oposicin de Renoir y Monet, de la cual surge el
impresionismo romntico y cientfico.
Los neoimpresionistas instauraron la tcnica del puntillismo, la divisin de los tonos en sus distintos componentes,
pequeas manchas de colores puros combinados que el ojo reconstituye.
No se pretende hacer una pintura cientfica, sino plantear la pintura como una ciencia en s misma:
1 que el anlisis de la visin se lleve a cabo en el procedimiento tcnico.
2 que descomponiendo la sensacin visual se reconozca que no se trata de una simple impresin, sino que tiene
una estructura y que se desarrolla a travs de un proceso.
3 que el cuadro sea construido con la materia color y que esta tenga un carcter funcional
4 que el cuadro no sea una pantalla, sino un campo de fuerzas interactivas que conforman la imagen
Con Signac el puntillismo se ir transformando en un mosaico de colores (toques anchos y planos)
El neoimpresionismo intenta rescatar la pintura de la condicin de inferioridad a la que la relegaba el desarrollo
contemporneo de las tecnologas, de la industria y la fotografa.
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Simbolismo: se plantea como paralela y antittica al neoimpresionismo, como una superacin de la pura visualidad
impresionista en sentido espiritualista (no cientfico), replantea un problema de contenidos.
Trata de transformar los contenidos (no de la forma = impresionismo), el arte no representa, sino que rebela a travs
de signos una realidad que est ms ac o ms all de la conciencia. Se establece una continuidad entre el mundo
objetivo y subjetivo.
Arquitectura de los Ingenieros: existen dos factores del desarrollo que van a influir en el movimiento:
Hierro: se desarrolla su produccin al nivel industrial = fcil traslado y prefabricacin.
Ciencia: desarrollo en las tcnicas de la construccin y el clculo matemtico = formacin de las escuelas de
ingenieros
Paxton: realiza el Palacio de Cristal (Exposicin Universal de Londres 1851)
No es una tcnica nueva, sino un nuevo mtodo de proyeccin y ejecucin
Prctica: utiliza elementos prefabricados, producidos en serie
Idea: utilizar materiales y tcnicas para construir un edificio altamente representativo
Logra a nivel esttico:
1- libera el desarrollo bidimensional, libera la geometra del peso de la masa.

2- transparencia: elimina la distincin entre exterior e interior
da primaca al vaco (cristal) sobre el lleno (segmento metlico)
3- logra luminosidad
La rivalidad entre estructuralistas y decoradores lleva a la conviccin de que las nuevas metodologas son la
configuracin dinmica del espacio de la sociedad moderna.
El triunfo de los tcnicos lo consagra la Torre Eiffel (Exposicin de Pars 1889). Que tiene 300 m de altura y el diseo
de la construccin metlica la eleva por encima de lo urbano.
Es el nuevo smbolo de Pars moderno, un elemento de decoracin urbana que prevalece sobre los viejos smbolos.
(Notre Damme)
Torre Eiffel: la nica funcin era demostrar su funcionalidad tcnica
Deja de ser forma y se transforma en signo.
La tcnica de construccin con hierro es tan rpida y directa como la de los impresionistas.
El Art Nouveau (Gaud): la decoracin tambin pasa a ser tensin, elasticidad y expresin simblica de una
funcionalidad cuyo dinamismo es caracterstico del mundo moderno.
Pintura = percepcin, modo de captar la realidad.
Arquitectura = a la construccin, modo de intervenir en la realidad (la transforma).
Tienen un punto de convergencia: la estructuracin del espacio captado (pintor) y del espacio de la vida (arquitecto).
Tratan de transformar la actividad artstica de representativa a estructurante.
Van Gogh: el drama del artista que se siente excluido por una sociedad que no utiliza su trabajo y lo convierte en un
inadaptado, en un candidato a la locura y al suicidio.
Pertenece al existencialismo (fin del impresionismo, comienzo del expresionismo)
Tiene races del expresionismo, en un arte accin, sus pinturas demuestran lo absurdo, el delirio, la muerte.
La materia pictrica adquiere una consistencia autnoma, desesperada, casi insoportable: el cuadro no representa, es
Parece reflexionar la realidad. Descubre una moral deseperada.
Toulouse Lautrec: va ms all del impresionismo, extrae de l sus consecuencias:
la primera es que la percepcin no es slo una actividad visual, sino tambin psicolgica.
Cezanne descubre un pensamiento casi una filosofa; Van Gogh una moral desesperada; Seurat una nueva ciencia;
Toulouse analiza la sensacin como estmulo psicolgico, y pasa desde el nivel del individuo al de la sociedad,
porque nada es en s mismo, todo es relacin. Por eso est relacionado con el Art Nouveau, el arte que tiende a
insertarse en la sociedad, a interpretarla.
Renuncio al arte contemplacin y lo sustituye por el arte comunicacin.
Rousseau: siente la necesidad de distinguir el arte de la cultura burguesa, el arte puede existir sin ella y en su contra.
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Pertenece al grupo de autodidactas, dotados de un sentido plstico al margen del arte culto o vanguardista,
con lo que la sociedad, saciada de tanto intelectualismo, se entusiasma.
Vuelve a colocar el arte en su mximo pedestal.
Smbolo: lo tomo como descendente, no abstrae, se hace verdad.
Ve los mitos de la sociedad moderna con ojos primitivos.
Moreau: separa lo bello de los aspectos de la naturaleza, buscando una belleza que slo se revela a las almas
bellas, o sea a los artistas.
Se une a los poetas de lo sublime.
Pretende traer a la realidad, hacer visible, algo que considera pertenece al espritu nicamente.
Define el simbolismo, no como anttesis del impresionismo, sino como superacin del mismo, como la
exploracin que est ms all de lo sensible.
Redon: es el mayor protagonista del simbolismo.
Del anlisis pasa a la sntesis, del grafismo minucioso a las grandes manchas de color, que parecen
formarse y deshacerse.
Usa los colores no slo para reproducir sensaciones visuales, sino tambin sonidos y perfumes.
Llega al extremo de superar el simbolismo de las cosas, a dar un significado a los elementos de la figuracin
(lneas, colores, modulaciones)
Impresionismo, se une al progreso; el simbolismo se sita como actividad de elite en contraste al
pragmatismo industrial.
Bonnard: sufri dos tendencias dominantes; el Neoimpresionismo, con sus teoras cientficas y el Simbolismo con
sus aspiraciones espirituales. Para bonnard las relaciones visuales se hacen psicolgicas.
Italia (S. XIX)
El arte italiano se plantea cuestiones interesantes pero limitadas a las condiciones nacionales. Se identifica
con la corriente romntica atrasada (los avances van a darse con el futurismo en el siglo XX).
Tomaban la potica romntica desde el punto de la libertad y la independencia nacional. Las propuestas de
renovacin artstica no eran sino un aspecto mas de la renovacin cultural que haba de acompaar y
preparar la unidad italiana.
Alemania
El patriotismo alemn surge como reaccin a las invasiones napolenicas (S.XIX) y hay una bsqueda de
unin sobre la base espiritual ante una poltica totalmente dividida.
Se logra en 1870 despus de la guerra franco prusiana que conduce al desarrollo de la tecnologa industrial
que sera el instrumento de la economa poltica. Se establece un debate desde lo poltico, filosfico y
literario que llevar a la formacin del expresionismo en el S. XX.
Se desarrollan dos posturas:
La primera basada en las teoras de Einfuhlung (empata - simpata,
simblico). El arte es la expresin del sentimiento de la realidad mediante
formas simblicas deducidas de la realidad, es un mensaje.
Visibilidad pura: fundamento del arte es la percepcin, las leyes del arte son
las leyes de la visibilidad.
Inglaterra:
A mediados del S.XIX (Inglaterra victoriana) nace el curso de la cultura romntica.
Tras la victoria sobre Napolen, el pas gozaba de prosperidad econmica, pero pagaba con ideologas
revolucionarias, atraso social, involucin cultural y un hipcrita moralismo victoriano.
Por esto el arte cae, en la Inglaterra paleo industrial pretende una funcin no tanto humanitaria como
correctiva y saneadora.
J. Ruskin (crtico) comprendi que haba que cambiar la sociedad y sta era la misin del artista. Defiende
la vuelta al gtico desde la arquitectura y desde el arte el regreso a los primitivos (Miguel Angel y Rafael). Se
invocaba a estos maestros como ejemplo de moral profesional y no modelo formal.
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La potica de los prerafaelistas (religiosa) tiene una inclinacin potica no simbolista. No se da un paso de
una cosa a otra de la que resulta un smbolo.
La cosa no se transforma, evoluciona. Cuando se pasa de una idea del arte que hace las cosas no se
desplaza al artista y se lo convierte en artesano, sino que se lo libera de esclavitud de la imitacin (Morris es
quien da este paso).
Se libera el arte del moralismo prerafaelista y se transforma en un fin en s mismo, se plantea el problema no
de la finalidad sino de la funcionalidad social del arte.
Morris crea una empresa en la que nace el modern estyle que se difundir en Francia (art nouveau) en
Europa Central (Fugen dstil) y en Italia (liberty).
El movimiento francs impresionista y el ingls convergen en el principio de la insustituibilidad del arte como proceso
experimental y una vez afirmada su autonoma, establecen cual es su funcin en el contexto social, como se coordina
con otras actividades y es utilizado por la sociedad.
Diseo Tipogrfico en la era industrial (s XIX)

Primeras dcadas: explosin de nuevos tipos de diseo, en la que Inglaterra tuvo un papel fundamental.
A fines del siglo S.XVIII hubo una inclinacin del gusto general por el diseo tipogrfico moderno
de letras romanas y estilos comerciales.
1815: A partir de esta inclinacin se generan tres innovaciones, la primera, el estilo moderno y los tipos
antiguos (egipcios, letras de sentido mecnico, de patines rectangulares gruesos, uniformidad de
peso y trazos cortos) segunda innovacin ms importante; y presenta tambin caracteres
comerciales, incluyendo, los tipos tridimensionales.
La tercera innovacin tipogrfica: el tipo san serif, publicado por W. Caslon en 1816 (las primeras
eran poco elegantes y se utilizaban para subttulos)
En 1828 se puso en marcha la industria de tipos de imprenta en madera que reemplazaron a los de
metal ms costosos, pesados y quebradizos y tuvieron una repercusin significativa para la
impresin de carteles y hojas sueltas. Hubo una demanda creciente de carteles y la creacin de
casas comerciales especializadas. Las que comenzaron a declinar hacia 1870 con el desarrollo de
la litografa que arroj como resultado carteles mejor ilustrados y ms coloridos.
El desarrollo de revistas y peridicos con espacios publicitarios alej los medios comerciales de los
carteles. A fin del siglo la forma singular del Diseo Grfico del cartel se haba desvanecido.
En 1800 las mejoras en la prensa manual culminaron con la invencin de una mquina impresora ms fuerte y
eficiente. El siguiente paso era transformar la imprenta en una operacin fabril de alta velocidad.
La primera prensa mecnica conectada a una mquina de vapor se dise en forma muy parecida a la
prensa manual con innovaciones en el mtodo de entintado por medio de rodillos.
Fue necesaria una provisin de papel econmica y abundante, en 1803 (Inglaterra) estaba en marcha la
primera mquina de producir papel (Fourdinier)
En 1830 un increble desarrollo de la imprenta fue la consecuencia del aumento de libros, peridicos y
pequeos impresores.
Fue el inicio de una nueva era del conocimiento y la educacin, hubo una amplia difusin de palabras y grabados, as
lleg el comienzo de las comunicaciones masivas.
S. XIX: una serie de inventos estimularon la produccin y reproduccin de imgenes hasta el momento manual.
Niepce mostr por primera vez una imagen fotogrfica. Inici sus experimentos buscando medios
automticos para trasladar dibujos a placas de imprimir. (Heliograbado)
Daguerre continu con sus investigaciones, y en 1839 el daguerrotipo (proceso perfeccionado). Los
Daguerrotipos tuvieron sus limitaciones:
Cada placa era una imagen de un slo tipo de tamao, la superficie
pulida tenda a producir resplandor y a invertirse y parecer un
negativo.
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Talbot (1833) fue el pionero en el procedimiento que lleg a ser base de la fotografa y fabricacin de placas
fotomecnicas para impresin (Papel tratado en base de compuestos de plata)
Design a las imgenes dibujos fotognicos (actualmente fotogramas)
Herschel hizo innovaciones en lo producido por Talbot y Daguerre, para fijar o darle un carcter permanente a la
imagen al interrumpir la accin de la luz.
Talbot resolvi el problema de la reversin de la imagen al copiar por contacto las imgenes invertidas en
otra hoja de papel sensibilizada por la luz solar. Herschel denomin a la imagen invertida negativo (1839) y a
la copia por contacto positivo.
En 1840Talbot logr un nuevo avance al aumentar la sensibilidad del papel a la luz (Calotipo). Alter radicalmente el
curso de la fotografa y el diseo grfico debido a que el negativo poda ser expuesto a otros materiales sensibles a la
luz para hacer un nmero ilimitado de copias y luego poda ser ampliado, y usado para placas de imprimir fotocopias.
El nivel creciente del grabado en madera foment el uso mas frecuente de imgenes en comunicaciones editoriales y
de publicidad.
En 1871 Moss fue el pionero de un mtodo de fotograbado para trasladar ilustraciones artsticas sobre placas
metlicas para impresin. La ejecucin de fotograbados redujo los costos y el tiempo.
Durante las dcadas de 1860/70 los tallados en madera derivados de la fotografa se generalizaron en las
comunicaciones masivas.
1880se public la primera fotografa con una serie completa de tonos (proyecto comenzado por Talbot en 1850en el
que experiment con gasa como medio para separar los tonos) impresa en una pantalla de fotograbado en medio
tono. La trama de fotograbado dividi a la imagen en puntos cuyos diferentes tamaos crearon los tonos.
1880/90:
La tecnologa comenz a eliminar a los artesanos. El proceso fotogrfico redujo el tiempo del arte mediante
la placa para imprimir (de una semana a dos horas) con costos muy bajos.
Hacia fin del 1800 se desarroll la fotografa en movimiento.
A la llegada del siglo XX la fotografa se haba convertido en una herramienta importante en la reproduccin
del diseo grfico. Las tcnicas grficas y la ilustracin sufrieron un cambio radical.
La reproduccin fotomecnica reemplaz las placas hechas a mano y el ilustrador gan libertad de
expresin.
La fotografa alej al ilustrador de los documentos basados en hechos y los condujo hacia la fantasa y la
ficcin.
La textura y el colorido de la imagen cambiaron la apariencia de la pgina impresa.
La Grfica popular de la Era Victoriana
El Reinado de Victoria que se extendi desde 1837 hasta 2/3 de siglo XIX se denomin Era Victoriana. Fue una poca
de rgida moral y creencias religiosas.
Hubo una constante bsqueda de un estilo y una confusin esttica que llev a diversos estilos de diseo. Se
desarroll un gusto por lo gtico (Pugin).
La pintura era popular narrativa y romntica.
A mediados de siglo hubo una influencia en el diseo con la introduccin de los ornamentos moriscos al diseo
occidental (Jones).
El amor por lo complejo y lo minucioso que se vio durante la poca estaba expresado a travs de adornos superfluos
aplicados a la arquitectura domstica, el ornato extravagante y el embellecimiento de los productos manufacturados.
La religin y el patriotismo en imgenes y diseos grficos transmitieron los valores de una poca.
El medio de produccin de las grficas populares victorianas fue la cromolitografa.
(1837) Desarrollo de la litografa a color.
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Sistema econmico de impresin sobre piedra (1796-Senefelder),

que llev en el1800 a experimentar con la litografa a color.
1846: se perfeccion la prensa litogrfica y se increment seis veces la velocidad de produccin, lo que impulso la
competencia con los impresores tipogrficos.
Mediados siglo XIX:
Los tipos a mano eran un procedimiento lento y costoso. En 1886 el linotipo (mquina para
composicin de tipos) aceler siete veces los procedimientos manuales y con l se origin una
explosin en el material grfico. Baj el costo y multiplic el nmero de pginas impresas y la
circulacin. La publicacin de libros se expandi.
1860/1890:
Mejor poca de la litografa en la que lleg a ser el medio predominante de impresin, y el que permita
mayor aproximacin de la imagen a la comunicacin pblica. El predominio de los pliegos sueltos, los
impresos a un slo lado y los carteles tipogrficos sufri un reto a manos de un cartel ms pictrico.
La cromolitografa se expandi hacia 1860 y con ella el lenguaje del diseo, sin las tradiciones y los lmites
de impresin con tipos y una mayor cantidad de colores. La claridad grfica y la combinacin de imgenes
persuasivas pictricas con letreros sencillos y legibles, comenz a desplazar a los carteles tipogrficos.
Hacia 1890 la poca de oro de la cromolitografa estaba llegando a su fin, el cambio del gusto pblico y el
desarrollo del fotograbado hicieron obsoleto su uso.
Las grficas victorianas fueron prototipos de un nuevo lenguaje visual durante los ltimos aos del siglo.
Con el aumento del pblico y las tecnologas los editores se concentraron en grandes ediciones a precios
modestos. Con el ascendente alfabetismo, costos menores y mayores ingresos por publicidad aparecieron
revistas pictricas mensuales, peridicos semanales (Happer) y diferentes ediciones dirigidas a mujeres y
jvenes, la impresin de caricaturas y reportajes grficos basados en dibujos de artistas.
1890/1940: Epoca de oro de la Ilustracin Estadounidense. Las comunicaciones visuales quedaron en manos del
ilustrador.
Movimiento de Artes y Oficios:
Durante el siglo XIX hubo una declinacin de libros que se vio hasta entrado el siglo XX donde hubo un
renacimiento del libro en el que aparecan como un arte de edicin limitada y produccin comercial.
Esta renovacin fue derivada del movimiento de Artes y Oficios (Inglaterra fin S.XIX) y fue una reaccin
contra la confusin moral y social de la Revolucin Industrial. Se defendi el diseo y el regreso a la
destreza manual y fueron aborrecidos los artculos producidos en masa.
La Pasin medieval se reflej en los diseos grficos.
Morris gua del movimiento demand por una reconsideracin de los propsitos, la valoracin de la
naturaleza y los mtodos de produccin. Figura fundamental en el diseo (pintor romntico de
ostentacin medieval, diseador de modelos bidimensionales del arte decorativo) consideraba que la la
falta del gusto en los artculos de produccin masiva y la falta de mano de obra podan evitarse uniendo
el arte y el oficio para crear objetos bellos.
Ruskin: Rechaz la economa mercantil e insisti en la unin del arte con el trabajo para el servicio a la
sociedad, vea necesario un ordenamiento social. La separacin del arte con la sociedad que haba
comenzado con el renacimiento y se haba hecho ms crtica con la industrializacin trajo como
consecuencia la declinacin de la creatividad y el diseo sin preocupacin esttica.
La comunidad del siglo (1882): su fin era rendir homenaje a todas las ramas del arte en el crculo de
accin del artista. Las artes del diseo se elevaron al lugar de la pintura y la escultura. Se desarroll una
nueva esttica del diseo que incorporaba ideas del diseo japons y renacentista.
El diseo grfico proporcion el eslabn del movimiento de las artes y oficios con la estilizacin floral del
art noveau.
La edicin de la revista de artes visuales (El caballito de juguete) incorpora las tipografas como formas
de diseo, incorporando el diseo ingles a Europa.
Mackmurdo, es el precursor del arte nuevo y del movimiento de prensas de propiedad privada y del
renacimiento del libro.
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Se trataba de una preocupacin esttica por el diseo de libros bellos,

buscaba recuperar las normas de diseo, las cualidades de los materiales y la destreza de la impresin,
anteriores a la revolucin Industrial, inspirado en el movimiento de artes y oficios llev al mejoramiento
del diseo del libro y la tipografa, este movimiento llev a renovaciones durante las primeras dcadas del
siglo XX en el diseo tipogrfico.
Art Nouveau:
1890/1910 se desarroll un estilo decorativo, fue el perodo que guard el cambio de siglo y la
explosin de las formas de las artes del diseo, la arquitectura, los mobiliarios y el diseo de
productos y lleg a todos los aspectos del ambiente creado por el hombre.
Cualidad visual: lnea parecida a una planta orgnica.

Es el estilo de transicin que se desvi del historicismo del s. XIX, de uso casi servil de las formas y los estilos del
pasado, niega la invencin de nuevas formas para expresar el presente. El Art Nouveau se convirti en la fase inicial
del movimiento moderno reflejado en las ideas, los procesos y las formas.
La forma bsica y configuracin de los diseos Art nouveau estaba gobernada por el diseo de ornamento que
determinaba un nuevo principio del diseo: la decoracin, la estructura y la funcin propuestas estaban unificadas.
Con las formas Art Nouveau se logr una revitalizacin del proceso de diseo que apuntaba al arte abstracto.
Bsqueda de valores estticos y espirituales.
Los diseadores grficos fueron capaces de mejorar la calidad visual de las comunicaciones masivas.
1881: (Francia) una ley sobre la libertad de prensa suprime la censura y trae consigo una industria de carteles,
diseadores e impresores.
La transicin de las grficas victorianas al estilo Art Nouveau fue gradual.
Cheret: introduce el cartel visual.
Modernismo S. XX: a este pertenecen las corrientes estticas desde la ltima dcada del S XIX a la primera del
S XX; puntos en comn
hacerse conformes a su tiempo, renunciar a los modelos clsicos
(estilo temtica)
la bsqueda de una funcionalidad decorativa
la aspiracin de alcanzar un lenguaje y estilo internacional y europeo
interpretar la espiritualidad del industrialismo
Arte: tienden a modernizar y revolucionar las modalidades y finalidades del arte
Urbanismo y Arquitectura: (la arquitectura modernista se divide en dos dimensiones desde el urbanismo, comunidad
individuo y la armona entre ellos)
El modernismo combate el eclecticismo de los estilos histricos, no slo por su falso historicismo,
sino tambin por su oficialidad que implica la idea de una ciudad representativa de la autoridad del
estado
Buscan una ciudad que se integre con el espritu de una sociedad activa / ciudad industrial = bloques de fbricas,
paredes ennegrecidas y barrios obreros
Morris y Ruskin proponen la alternativa del collage de la selva (como forma que elude el poblema)
Art Nouveau propone vestir la ciudad con su estilo floral (crear una segunda naturaleza)
El gusto del arquitecto huye del bloque, ama las lneas y las superficies onduladas, espacios abiertos, los balcones
(toman el problema como adecuacin y decoracin, solucin psicolgica)
La parte ideolgica deriva de Morris (incorporan los muebles, adornos, tapices), logran una continuidad estilstica
entre interior y exterior.
Inglaterra: El Art Nouveau se preocupaba mas por el diseo grfico y las ilustraciones. Tiene sus orgenes en el arte
gtico y la pintura victoriana y una influencia del movimiento de artes y oficios.
Beardsley: fuerte influencia, tena inclinacin por las ilustraciones que podan insertarse en pginas tipogrficas (influencia de
Kelmscott)
Rickets: abordaba el libro como una totalidad para ser diseado por dentro y por fuera concentrndose en la armona de las partes.
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Beggarstaff: (Nicolson y Pride) desarrollaron una tcnica que luego se llamara collage. Fueron inmunes al art nouveau floral,
forjaron un mtodo de trabajo en carteles de silueta y figuras de potentes colores.
En Italia los textiles liberty llevaron a denominar el Art Nouveau estilo libertad
Francia: influencias del Rococ francs del s. XVIII. El arte nuevo se denomin estilo moderno hasta 1895.
El diseo grfico empez a comenz a codificar hacia la fase floral del arte nuevo.
1895/00: encontr su manifestacin mas fuerte en Mucha (hacia 1900 se hablaba del estilo Mucha como forma directa
de referirse al Art Nouveau)
Berthon: impuls el arte nuevo hacia la suavidad, Guimard fue uno de los mximos exponentes del A. Nouveau en la
arquitectura. (Sus puertas de pabellones de hierro y vidrio para el metro de Pars lograron expresin visual,
fueron construidos con mtodos de produccin industrial).
El Art Nouveau en Norteamrica
1889/92: se importaron presentaciones de una nueva aproximacin al diseo desde europa.
Bradley y Read: fueron los ms importantes en el diseo grfico e ilustraciones inspiradas en el Art Nouveau.
Bradley influenciado por Goudy, Rogers y Morris y el Mov. De Artes y Oficios rompi con los convencionalismos y reglas.
Rhead: influenciado por el cartel francs, los modelos decorativos, el Mov. De Artes y Oficios y el diseo victoriano.
La industria publicitaria de Estados Unidos fue la primera en adoptar el cartel visual.

Blgica (a mediados de los 90 lleg a ser una fuerza significativa).
Horta: su innovacin fue el uso del doble contorno (separacin figura-fondo)
Van de Velde: influenciado por el Art Nouveau francs, el Mov. De las artes y oficios y la escuela de Glasgow, estaba
mas interesado en promover el mov. De artes y oficios que en un estilo como finalidad en s mismo.
Despus del cambio de siglo sus enseanzas llegaron a ser una fuerte teora vital para el desarrollo de
la arquitectura y el diseo del siglo xx.
El trabajo contemporneo debe ser moderno y expresar las necesidades de la poca Reorganiz el Instituto Weimar de Artes y
Oficios y la academia de bellas artes Weimar. Primer paso hacia la formacin de la Bauhaus por Gropius en 1919.
Argument que la forma negativa es tan importante como el objeto que proyecta la forma y consideraba a los
ornamentos como un medio de expresin capaz de lograr la categora de arte.
Wright y la Escuela de Glasgow
Rechaz el historicismo en favor de una filosofa de arquitectura orgnica con la realidad de la construccin
existente no el diseo de la fachada sino en espacios interiores dinmicos (fachada japonesa).
Era una clara inspiracin para el diseo que evolucion del Art Nouveau curvilneo hacia la fase rectilnea.
La escuela de Glasgow desarroll un a composicin ms geomtrica combinando elementos curvilneos con

fuertes estructuras rectilneas. Factores importantes en la transicin de la esttica del siglo XX.
El Separatismo Viens
Se convirti en un movimiento contrario al arte nuevo floral que prosper en Francia y Alemania.
Evoluciona del estilo alegrico ilustrativo de la pintura simblica al estilo floral de inspiracin francesa y al estilo
maduro del separatismo viens.
1898: El diseo grfico: preferencia de letreros limpios y legibles de tipo S. Serif.
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Despus de 1900 Viena se convirti en el centro principal de innovaciones creativas posteriores en el florecimiento
final del Art Nouveau. Se inclinaron hacia figuras planas de mayor simplicidad, nfasis en modelos geomtricos y la
construccin por mdulos. Posa una sutil cualidad orgnica.
Al evolucionar se transformaron en una fuente de influencia.
Talleres de Viena (1903)
Son consecuencia de la continuidad de los talleres de arte aplicado de Morris.
Su finalidad era ofrecer una alternativa a los artculos de produccin masiva y el historicismo. Se construyeron
edificios como trabajos globales de arte.
Los talleres florecieron hasta la poca de la depresin en 1932.
El Art Nouveau Alemn (Judendstil)
Tiene una fuerte influencia francesa e inglesa pero conservaba vnculos con el arte acadmico precedente ms
tradicional y el inters por las formas de letras medievales.
LA principal contribucin fueron las innovaciones que se desarrollaron como reaccin al Estilo Joven de finales de
siglo influenciados por el movimiento de artes y oficios depurados del sentimiento medieval.
Berhens: fue un innovador fundamental de la transicin que va de las sensibilidades decorativas y florales del siglo XIX a las formas
geomtricas y funcionales del siglo XX.
En Alemania, Escocia y Austria los diseadores que no estaban de acuerdo con el Art Nouveau proyectaron nuevos
derroteros en respuesta a las necesidades personales y de la sociedad y pusieron los cimientos del nuevo siglo.
Despus de finales de siglo hubo un deterioro del arte nuevo (hasta entonces artculos de edicin limitada) causado
por una mayor produccin de menor calidad y el consecuente deterioro del diseo. El Art Nouveau desapareci con la
Primera Guerra Mundial.
El resultado del arte nuevo son los diseadores del siglo XX que adoptaron, no su estilo sino una actitud hacia los
materiales, los procesos y los valores.
Expresionismo: es la calificacin del arte alemn de principio de siglo.
Define a dos focos europeos: - movimiento francs fauves (fieras)
- movimiento alemn die bruke (el puente)
ambas se inician en 1905 y desembocan en el cubismo francs 1908
surgen como tendencias anti impresionistas desde el impresionismo (es la superacin del carcter sensorial)
expresin (opuesto) impresin
del interior al exterior
del exterior al interior
el sujeto se imprime a s
la realidad (objeto) se imprime
mismo el objeto
en la conciencia (sujeto)
problema de la realidad: lo resuelve con la accin
desde el conocimiento
queda excluida la hiptesis simbolista de una realidad ms all de los lmites de la experiencia humana, que
slo puede entreverse en el smbolo e imaginarse en el sueo.
Plantea el problema de la relacin concreta con la sociedad y por lo tanto el de la comunicacin
Nace dentro de las corrientes modernistas como superacin del eclecticismo, como bsqueda en torno al problema de
la razn y de la funcin del arte
Del expresionismo se derivan dos corrientes cuya razn histrica es el compromiso de afrontar conscientemente la
situacin histrica presente: nace la disensin con una sociedad que no quera resolver la divergencia entre una
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cultura latina y una germnica (que justificaran los motivos ideolgicos que llevaran a la guerra por una hegemona
poltica y econmica de Europa)
Buscan la solucin dialctica histrica de lo clsico y lo romntico
El fauves se apoya en la teora de Bergson, la conciencia es vida, comunicacin entre sujeto y objeto
La solucin, al problema que se plantea desde el expresionismo, es un clasicismo originario y mtico
universal pero carente de los contenidos histricos del clasicismo
El die bruke se apoya en la teora de Nietzsche, la conciencia es existencia, como voluntad de existir, frente a los
esquemas lgicos, la inercia del pasado oprime al presente, negatividad de la historia.
La solucin, al problema que se plantea desde el expresionismo, es el romanticismo como condicin
profunda, poseer la realidad y la angustia del ser.
Fauves: carece de un programa definido, a no ser por su oposicin al Art Nouveau y a la evasin del simbolismo
Quieren descubrir la realidad autnoma, autosuficiente del cuadro como realidad en s mismo
Tratan de establecer la unidad entre la estructura del objeto y del sujeto, es decir establecer la continuidad
(impulso vital de Bergson) entre interior y exterior.
En 1907 el movimiento entra en crisis con Picasso.
Die Bruke: tienen un programa ms compacto, los artistas se guan por un programa escrito
Al realismo que capta se contrapone un realismo que crea la realidad.
El artista debe prescindir de todo lo que preexiste hay que empezar de la nada
Eligen temas de la vida cotidiana (la experiencia del artista no es distinta de la de cualquier otra persona)
La imagen no es, sino que se hace y la accin que la hace implica un modo de hacer, una tcnica. La
imagen no existe antes que la accin (para los impresionistas igual que para los clsicos la tcnica era el
medio para hacer para representar la imagen)
La imagen creativa no existe antes que la accin.
Este es el fundamento que explica la orientacin ideolgica populista. La tcnica no se
inventa, es trabajo, el arte se desliga de la clase dirigente y se une a las trabajadoras, si adems el arte
representa la aspiracin creativa del trabajo humano, se diferenciara del trabajo mecnico que depende del
racionalismo (actitud moral)
Atribuyen importancia al grafismo y a la xilografa (modo de impresin casi arcaico sobre madera) mas que
una tcnica es forma de expresar y comunicar mediante la imagen
La expresin no es slo mensaje, sino comunicacin entre un hombre y otro.
La imagen se imprime en la madera a travs de un acto de fuerza, la deformacin de la imagen
expresionista es subjetiva. La deformacin expresionista no es caricatura de la realidad: es la belleza, que,
pasando de la dimensin de lo irreal a lo real, invierte su significado mismo, se convierte en fealdad, pero
conserva el sentido de la eleccin hecha.
La potica expresionista es la primera potica de lo feo: pero lo feo no es ms que lo bello cado en
desgracia (conserva su carcter ideal, al igual que los ngeles rebeldes conservan, si bien con el signo
negativo de lo demonaco, su carcter sobrenatural: y precisamente para los expresionistas alemanes la
condicin humana es la del ngel cado.)
Insisten en el tema del sexo: la relacin entre el hombre y la mujer es la base de la sociedad, y es
precisamente esto lo que la sociedad moderna deforma y hace perverso, negativo, alineante.
Slo el arte puede convertir en bello lo que la sociedad ha convertido en feo. De aqu nace el tema tico
fundamental de su potica: el arte no es slo disconformidad respecto al orden social, sino tambin voluntad
y compromiso de modificarlo.
Die Bruke se disuelve en 1913.
G. Grosz (caricaturista) denuncia el sarcasmo de la clase dirigente militarista responsables de la guerra y la derrota.
Utiliza los ms modernos procesos de comunicacin (cubismo y futurismo) para sintetizar en una figura los aspectos
contradictorios de una sociabilidad exterior y una asocializacin de fondo. Es el primero que descubre el autoritarismo
poltico. Es expulsado a EEUU donde su inspiracin, que necesitaba de la furia contra la burguesa que degenerara
en el nazismo, se agota.
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La imagen agresiva del expresionismo nace del realismo simblico de Munch, sta imagen realista simblica nace en
el Pars posterior a 1885 de la tendencia de superar la pura visualidad del impresionismo.
Munch no supera la realidad con la evasin a travs del smbolo.
Toda la realidad es simblica, nada es ms real que el smbolo, (el amor es el sexo, la muerte es el
cadver)
Nada en la realidad tiene la claridad o el significado cierto de la forma, todo es precario, la inconsciencia de
lo eventual.
Matisse: su obra la danza constituye la respuesta serena pero negativa de este frente al Cubismo. Parece decir que
el arte es la nica actividad capaz de penetrar en la verdad del ser, y el pragmatismo y el positivismo modernos no lo
pueden impedir: - se contrapone al cubismo (que analiza racionalmente el objeto) a travs de la intuicin sinttica del
todo. En esta obra sintetiza la mxima complejidad, expresada con la mxima simplicidad.
La influencia del arte moderno
Las primeras dos dcadas del siglo XX fueron una poca de cambios que alteraron todos los aspectos de la condicin
humana, en lo social, lo cultural y lo econmico. En Europa fue reemplazada la monarqua por la democracia, el
socialismo y el comunismo sovitico. Los avances cientficos y tecnolgicos transformaron la industria y el comercio.
Con la Revolucin de Turqua y la independencia de Bulgaria los pases subdesarrollados comenzaron a exigir su
independencia (1908). La PGM perturbo las tradiciones e instituciones de la civilizacin occidental.
Como respuestas las artes experimentaron revoluciones creativas que cuestionaron los valores, sistemas de
organizacin y funciones sociales.
La representacin de las apariencias externas no satisfaca las necesidades y la visin de la vanguardia europea, por
lo que ideales de forma, color, la protesta social, la concepcin de la teora psicoanaltica y los estados emocionales
fueron parte de los artistas de la vanguardia.
Influencia del movimiento en el Diseo Grfico:
El fauvismo y el expresionismo alemn en menor medida.
El Cubismo, futurismo, dad, el surrealismo, De Stijl, el
Suprematismo y el constructivismo tuvieron un impacto directo sobre
el lenguaje grfico de la forma y la comunicacin visual.
La evolucin del diseo tipogrfico del siglo XX est relacionada con la pintura, la poesa y la arquitectura moderna.
La pintura cubista y la poesa futurista dieron origen al diseo grfico del siglo XX.
La poca del funcionalismo (1910 segunda guerra mundial)
A partir del expresionismo; el arte deja de ser representacin del mundo; se convierte en una accin que se realiza, y
tiene una funcin que depende, naturalmente el funcionamiento, del mecanismo interno.
El capitalismo trata de mantener la separacin jerrquica entre clase dirigente y trabajadora. Con la llegada de la
industria y la crisis del artesanado, el trabajador pierde capacidad de iniciativa y decisin, esta situacin de
extraamiento de la realidad Marx la denomina alienacin.
El artista trata de proporcionar un modelo de trabajo creativo que lleva consigo la experiencia de la realidad y la
renueva, trata de demostrar cual es el lugar del individuo y de su actividad dentro de la unidad funcional del cuerpo
social.
Al excluirse la idea de actividad artstica ligada a la finalidad productiva quedan sentadas otras dos:
Por un lado a) el arte como modelo de operacin creativa que transforma la condicin industrial que resulta alienante.
b) el arte compensa la alienacin al proporcionar la recuperacin de energas creativas
de aqu parten los movimientos de carcter contructivistas : Cubismo, Blaue Reiter, Suprematismo y
Contructivismo ruso, De Stijl.
Ms all de estas dos hiptesis, queda la afirmacin de la absoluta irreductibilidad (no reduccin) del arte al sistema
cultural vigente y, por tanto, su inactualidad e imposibilidad de supervivencia.
de aqu parten, del individualismo absoluto, la metafsica, el Dadasmo y el Surrealismo
Arquitectura, urbanismo y diseo industrial.
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Primer Guerra Mundial:
se dio un atraso de la actividad de construccin desarrollada en la primer dcada

se desarroll el proceso industrial que llev a un consecuente crecimiento de la
poblacin urbana
la clase obrera, consciente de su contribucin en el proceso blico y de haber sido el
sector ms perjudicado, iba adquiriendo poder poltico. (Revolucin Bolchevique)
desde el arte, los movimientos experimentales y vanguardias, llevaron a un cambio
radical en su estructura y finalidad, as como el lugar social del artista.
la recuperacin despus de la guerra, encontr cambios cualitativos y econmicos en la
estructura social y de la ciudad que no es capaz de responder a mayores exigencias.
el problema de la arquitectura se plantea a escala urbanstica, este problema encuentra
solucin dentro de la tecnologa industrial (casas en serie)
La lucha por la arquitectura moderna fue una lucha ms o menos enmarcada en el conflicto ideolgico entre fuerzas
progresistas y reaccionarias (el fascismo y nazismo tomaron un falso clasicismo y reprimieron las fuerzas progresistas
y la arquitectura moderna)
Principios generales:
1 - la planificacin urbanstica sobre la arquitectnica

2 - economa en el suelo y la construccin
3 racionalidad rigurosa en las formas (deducciones lgicas, efectos, de exigencias
objetivas, causas)
4 la progresiva industrializacin de la produccin de bienes relativos a la vida cotidiana
(diseo industrial)
5 la concepcin de la arquitectura y la produccin industrial cualificada como factores
condicionantes del progreso social y la educacin democrtica de la comunidad.
Se van a dar distintas direcciones como consecuencia de las situaciones objetivas, sociales y culturales.
Cubismo: la fase inicial del Cubismo, Cezanniana y analtica, es el resultado de la primera investigacin que se va a
hacer un grupo dentro del arte moderno, entre 1908 y 1914.
Crea un concepto distinto del diseo independiente de la naturaleza, es una tradicin artstica que termin con la
influencia del arte pictrico renacentista.
Gnesis: Les deimoselles d Avignon (1907 Picasso). Con base en las estilizaciones geomtricas de la escultura africana y post
impresionista Cezzaniana (que trata la naturaleza en trminos del cilindro la esfera y el cono), esta pintura se
convirti en la nueva propuesta en el manejo del espacio y la expresin de las emociones humanas. Las figuras
abstradas a planos geomtricos rompen con las normas clsicas de la figura humana.
Picasso y Braque: su objetivo era hacer del cuadro una forma objeto que tuviera su propia realidad autnoma y su
propia funcin especfica.
Sus obras tienen en comn:
la no distincin entre imagen y fondo, la abolicin de la profundidad ilusoria
la descomposicin del objeto y el espacio de acuerdo a un acuerdo estructural, la concepcin como proceso de agregacin formal
superposicin y yuxtaposicin de varias vistas, representan los objetos, no como se ven, sino como son, relacin estructura
espacio
unidad espacio temporal, el objeto podr aparecer en distintos puntos del espacio y el espacio podr estar dentro y a travs del
objeto
espacialidad del cuadro no natural, pero absolutamente real. Un absoluto realismo, da lugar a un objeto en s, no refiere a ningn
otro, dotado de su propia estructura y funcionamiento
Desarrollaron el cubismo como un movimiento que sustitua la representacin de las apariencias con posibilidades
infinitas de formas inventadas.
1910/12: Se desarrolla el Cubismo Analtico.
El problema real se convirti en el lenguaje visual de la forma, empleado para crear una obra de arte
estructurada. La fascinacin impuesta por el cubismo analtico proviene de la tensin insoluble entre la atraccin
sensual y la intelectual de la estructura pictrica en conflicto con el desafo de interpretar el tema.
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En 1912 introducen el collage que les da libertad de composicin, declaraban la pintura como un objeto
bidimensional. (Incorporaron letras de peridicos como formas visuales y para establecer significados por asociacin).
El espacio cubista ser practicable y habitable para la arquitectura, contribuyendo a formar el principio estructural del funcionalismo
racionalismo formal (Francia Le Corbusier // a Picasso)

Se lleva el problema del urbanismo a un nivel protagnico (Le Corbusier mantiene una coherencia poltica por sobre el
estilo)
El fundamento racionalista deriva del pensamiento cartesiano y del iluminismo de Rouseau, toman la sociedad como
natural y racional a la vez, genera un problema: con una solucin artstica, simplifican a la ecuacin a naturaleza y
civilizacin o historia.
En el mbito de la razn no hay contradicciones, no puede haber contraste entre objeto edificio y objeto naturaleza.
Pueden unirse por relacin de proporcin = modulor
El espacio de la civilizacin se introduce en el espacio de la naturaleza.
Le Corbusier es clsico igual que Picasso = todo se resuelve a travs de la forma y esta resuelve todo, dado que la
forma justa es, a un tiempo, la forma de la realidad y la conciencia, la de la naturaleza y de la historia.
Como todo proceso dialctico, el cubismo lleva consigo el principio de su propia crtica. Se critica el cubismo analtico
de Picasso y Braque por su insuficiente carga revolucionaria y su carcter an demasiado esttico que se manifiesta
en la utilizacin frecuente del claro - oscuro.
1913: El cubismo evolucion hacia el cubismo sinttico, con base en observaciones pasadas el cubismo invent
formas que eran signos. Se representaba la esencia de un objeto y sus caractersticas bsicas ms que su apariencia
exterior.
Juan Gris: Combinaba la composicin natural con un diseo estructural independiente del espacio pictrico. Ejerci
una gran influencia en la evolucin del arte geomtrico y el diseo.
Su cubismo sinttico, trata de sustituir la teora clsica por una nueva teora de los valores, y supone una
desviacin en sentido idealista del intento cognoscitivo del cubismo analtico.
Lleva a cabo la sntesis a partir de la luz, como sustancia que revela los objetos.
Leger: Sus estilizaciones pictogrficas de la figura humana y los objetos fueron la inspiracin principal del
modernismo pictrico, estmulo principal del arte revivido del cartel de los aos 20.
Su estilo se volvi ms accesible, dinmico y populista
Contribuy a definir la sensibilidad del diseo moderno despus de la PGM.
Futurismo: es el primer movimiento que se puede llamar de vanguardia
Con este trmino se puede calificar a un movimiento que
introduce en el arte un inters ideolgico y que deliberadamente
anuncia y prepara un vuelco radical en el terreno de la cultura e
incluso en las costumbres sociales, que niega en bloque todo el
pasado y sustituye la investigacin metdica por una audaz
experimentacin de orden estilstico y tcnico.
Las vanguardias son un fenmeno de los pases que
aparece como una rebelin frente a la cultura oficial. Su esfuerzo se
reduce generalmente a un extremismo polmico.
El Futurismo, fundado por Marinetti en 1909, se desarrolla como movimiento revolucionario en todas las artes para
poner a prueba sus ideas y formas contra las realidades de la sociedad cientfica e industrial.
En los manifiestos futuristas se pide la destruccin de las ciudades histricas y de los museos, y se
exalta la ciudad nueva, se propone una revolucin tecnolgica, es decir burguesa. Los futuristas se
dicen antirromnticos y predican un arte fuertemente emotivo, exalta la ciencia y la tcnica; se
proclaman socialistas pero no se interesan por la lucha obrera. Son internacionalistas pero anuncian
que el genio italiano salvar la cultura mundial.
La armona fue rechazada como una cualidad de diseo porque contradeca los saltos y estallidos del estilo que
fluan en la pgina impresa.
El nuevo diseo tipogrfico en el que se utilizaban ms de 20 tipos (palabras en libertad o Tipografa libre) estaba
relacionado con la pintura y poda proporcionar la velocidad, el ruido y los sonidos y doblar el significado expresivo de
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las palabras. La composicin era dinmica, no lineal realizada con palabras y letras pegadas en lugar de la
composicin fotogrfica. Haba una preocupacin por convertir la escritura y la tipografa en formas visuales
concretas y expresivas.
Pintura: estaban influenciados por el cubismo a la vez que expresaban el movimiento, la energa y la secuencia
cinemtica. Utilizaron el trmino simultaneidad para representar la presentacin de diferentes perspectivas en una
obra de arte.
Despus de la guerra el movimiento se desintegra y algunos de sus componentes pasan a movimientos opuestos
como la metafsica.
Arquitectura: Saint Elias: La construccin era basada en la ciencia y la tecnologa. Consider absurda la decoracin
y utiliz lneas dinmicas diagonales y elpticas por su fuerza emocional.
Sus ideales influyeron en la corriente de diseo moderno, particularmente el Art Dec.
Las tcnicas revolucionarias del futurismo fueron adoptadas por dadastas, constructivistas, y De Stijl.
De Stijl
(Movimiento y peridico -1931)

Formado en Holanda en 1917 por Van Doesburg, Van der Leck y Mondrian.
Sus pinturas constituyen el desarrollo de la filosofa y las formas visuales del
movimiento. Evolucion (1910) del paisaje tradicional a un estilo simblico
influenciado por Van Gogh.
Nace como respuesta a la violencia irracional de la guerra. De ello deriva un juicio negativo de la historia: es la razn y
no la violencia la que debe determinar los cambios de la humanidad, y estos cambios deben darse en todos los
campos, mediante la revisin radical de sus premisas y fines.
Deben eliminarse las formas histricas como sospechosas de traer grmenes nacionalistas.
Si el principio de la forma es connatural del ser humano, la tcnica ha de reducirse al mnimo necesario para
evidenciarlo.
En la potica neoplstica, el puro acto constructivo es esttico; es decir, combinar una vertical y una horizontal, o dos
colores elementales, es ya una construccin.
Buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo y de la armona universal de la naturaleza.
Buscaban las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas en las
apariencias de las cosas.
La teora cientfica, la produccin mecnica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes.
La belleza proviene de la pureza absoluta de la obra. La depuracin en el arte de la representacin del mundo natural,
de la dependencia de los valores externos y la subjetividad del individuo se volvi el primer orden.
El objeto cotidiano sera elevado al nivel de arte.
Abogaba por la absorcin del arte puro por medio del arte aplicado.
1920: gener un impacto en la arquitectura, el diseo industrial y la tipografa.
De Stijl: Trabaj con dadastas y constructivistas.
Diseos tipogrficos: fueron eliminadas las lneas curvas y se prefiri la tipografa sin serif, las composiciones eran
asimtricas pero balanceadas.
Eliminando toda implicacin ideolgica y toda intencionalidad reformista, la arquitectura se acerca a la comunidad, se
convierte en servicio y no en un programa social.
Van Doesburg: (1924) Teora del elementarismo: declaraba a la diagonal como un principio compositivo ms dinmico
que la construccin horizontal y vertical.
Dadasmo: se desarroll como un movimiento literario. Tristan Tzara era el espritu del movimiento.
Afirmaba ser antiarte y poesa, un fuerte elemento destructivo y negativo. Era anrquico.
Busco la libertad visual rechazando las tradiciones. Estaban interesados en la protesta, el escndalo y el absurdo.
Se rebelaron contra la guerra, la decadencia de la sociedad, la frivolidad de la fe en el proceso tecnolgico, la
insuficiencia de la religin, los cdigos morales y el arte mismo.
Su rechazo al arte y la tradicin permiti a los dadastas enriquecer el vocabulario visual futurista.
Sus sntesis de acciones al azar rompieron con la tradicin del diseo tipogrfico.
Mantuvo el concepto del cubismo acerca de las letras como formas visuales concretas.
Utilizaban el fotomontaje.
Son los aos de la primer guerra mundial que llev a una crisis cultural internacional.
El arte deja de ser forma de producir valor para repudiar cualquier lgica, convertirse en un sin sentido y producirse
segn las leyes de la casualidad.
El arte no es ms que un signo de existencia pero significativo, todo alrededor de l es muerte.
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La representacin de las vanguardias slo haba logrado pasar de una representacin esttica a una dinmica.
La revolucin era en cuanto concepcin histrica del arte como forma y de la forma como objeto. La razn social del
arte permaneca inalterada: objeto = mercadera = riqueza = autoridad = poder.
La produccin de objetos del cubismo se mantena dentro del sistema de valores.
Duchamp profundiza la crtica del cubismo, con su obra marie, que no es cuadro ni siquiera objeto.
Picabia lanza la idea de arte amorfo, no representa y no es nada, es slo gesto.
A ellos se aade el pintor y fotgrafo Man Ray y fundan la revista 291 que inclua temas dadastas.
Dada: nace en Zurich en 1916, con el liderazgo de Tristan Tzara, fundan el Cabaret Voltaire, crculo literario y
artstico carente de programa, dedicado a ironizar los valores de una cultura pasada, presente y futura.
El dadasmo fue el movimiento liberador mas importante de su tiempo, heredero de la retrica y los ataques de
Marinetti, naci como una protesta contra la guerra, sus actividades destructoras y exhibicionistas se volvieron mas
absurdas y extremas al terminar la Guerra.
El nombre de Dad es casual, las manifestaciones desordenadas, su praxis similar a la del futurismo, pero como una
vanguardia negativa, no pretende una nueva relacin, sino demostrar la no voluntad de una relacin entre el arte y
la sociedad.
El verdadero arte ser antiarte, al negar el sistema de valores, se niega a s mismo como funcin y valor, as se
reduce a la pura accin, demitificadora de los valores.
La psicologa de la guerra, lleva a sus extremos la polmica contra la sociedad, contradeca el racionalismo en el que
se quera basar la sociedad.
Ante la guerra, consideran falsa la orientacin de la sociedad y la guerra como desarrollo lgico del proceso
tecnolgico y cientfico, era necesario negar la historia y un futuro posible, volver al punto cero.
Dadasmo pretende poner en crisis a todo el sistema, dando un contrasentido al valor que la sociedad le
atribuye a las cosas. Renuncian a las tcnicas artsticas y se sirven de las industriales y sus materiales,
evitando usarlos en forma habitual.
Con slo romper las reglas, cualquiera puede comportarse en forma artstica, ser artista equivale, no a ser
profesional, sino a ser libre. Dado que es libertad respecto de cualquier obligacin, el arte es juego.
Juego: contradice la seriedad de la accin utilitaria, pero dado que la libertad es el valor supremo, slo
jugando se es verdaderamente serio.
Estamos ante la idea de Shiller del arte como juego y de juego como llevada a las ltimas consecuencias.
El dadasmo acta por sorpresa, mediante intervenciones no planificadas, su tctica exige una variedad de medios
tcnicos.
1921/22: se produjo una divisin del movimiento al llevar sus actividades negativas hasta el lmite, careca de
liderazgo unificado y muchos de sus artistas comenzaron a desarrollar planteamientos que daran origen
al surrealismo. El dadasmo decay y dej de existir a fines de 1922.
Der Blaue Reiter (fundado por Kandinsky - 1911)
Es un grupo restringido que carece de un programa preciso.
El movimiento es anticlsico, refleja la renovacin del arte como victoria del irracionalismo oriental sobre el
racionalismo occidental, y por tanto sobre el cubismo como revolucin dentro del sistema.
El nico que alcanza el nivel de Kandinsky es Paul Klee, que representa la otra cara del movimiento.
La comunicacin esttica pretende ser una comunicacin intersubjetiva, que va del hombre al hombre sin pasar por la
intermediacin del objeto o de la naturaleza.
El mayor descubrimiento de Kandinsky consiste en haber eliminado el arte como disciplina o doctrina
institucionalizada, histrica y en haberlo sustituido por la plena actividad esttica, por la forma esttica como modelo
de actuar y de existir.
Para Klee la operacin artstica es similar a la del investigador, que por determinados medios, hace visibles los
microorganismos que existen, pero de otro modo no seran visibles. En la Bauhaus convierte su potica en teora, y la
teora en mtodo didctico. La estructura de la forma no puede ser ms que el proceso de formacin (Gestaltung)
Bauhaus: La derrota de Alemania lleva a una oposicin entre, militares y grandes capitalistas (que quisieron la guerra
y se beneficiaron y buscan una revancha), y la clase obrera.
Era preciso oponer a ese racionalismo poltico un racionalismo crtico que resuelva las contradicciones por medio de
la lgica.
El funcionalismo viene del expresionismo del grupo de noviembre, que reflejaba la conciencia de desastre y el ansia
de renacimiento de ideas.
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Gropius, en 1919, funda la primer escuela democrtica, no cree en la universalidad del arte por lo que convoca a
numerosos artistas, en la Bauhaus, los convence de que el lugar del artista es la escuela y la enseanza y pretende
unir el arte con la produccin industrial.
Busca una nueva unidad entre el arte y la tecnologa reconociendo las races comunes de las bellas artes y las artes
aplicadas, con el fin de resolver los problemas de diseo visual generados por el industrialismo. Estaba interesado en
el potencial simblico de la arquitectura y la posibilidad de un estilo de diseo universal como un aspecto integral de la
sociedad.
La Bauhaus fue democrtica a tal punto que el nazismo la elimina cuando llega al poder en 1933.
Toman la escuela como semilla de la sociedad democrtica, casa de la construccin.
El vrtice es el urbanismo ya que el hombre al construir ciudad construye civilizacin, y por ella la sociedad. Vivir
civilmente significa vivir racionalmente.
racionalismo metodolgico didctico (Alemania / Bauhaus Gropius)
La racionalidad enmarca los actos de la vida, el problema se reduce a proyectar para la industria, el plano regulador
de la ciudad es el diseo industrial.
Divide a la sociedad democrtica, no en clases, sino en funciones necesarias, que forman parte de las
comunicaciones, no hay un orden establecido, existe la circulacin.
La ciudad como sistema de comunicacin es hoy la base del estudio urbanstico y est presente en la teora de la
bauhaus.
Los objetos, edificios, envoltorios y espectculos, son objeto de anlisis y proyeccin de la escuela, y todo lo que entra
en la comunicacin visual.
De estos estudios nacen los objetos de produccin industrial en serie que siguen existiendo (ej. Muebles de tubo)
Principio de estandarizacin: no significa construir un panal, sino construir estndar,
donde cada individuo puede significar de modo distinto, permite suscitar y no condicionar
rgidamente la actitud de quien lo use
La forma estandarizada es pre-estandarizada, es tan familiar que podemos usarla con
independencia de su significado original como signo que se le atribuyen significados distintos.
Adems del problema de la forma (gestal) existe el de la formacin (gestaltung), este punto es la divergencia con el
racionalismo francs, para el cual lo racional se relaciona con el ser humano.
La vida no es racional, lo es el pensamiento que mezclndose con la vida resuelve los problemas que esta plantea y
los transforma en conciencia de la vida.
El mueble deja de ser un monumento domstico y se convierte en til, manejable y simptico. Brever resuelve el
problema remitindose al linealismo de Kandinsky y Klee. El mueble metlico es el primer triunfo del diseo industrial.
La Bauhaus en Weimar (1919/24) Con el deseo utpico de crear una sociedad espiritualmente distinta la primera
Bauhaus buscaba la unidad entre artistas y artesanos. Instalaron un sistema de cursos que fue organizado conforme a
la poca medieval (maestro, oficial, aprendiz).
La catedral Gtica representaba la realizacin del anhelo del hombre de crear una belleza espiritual que fue ms all de la utilidad y
la necesidad simboliz la integracin de la arquitectura, la escultura y la pintura.
Klee: compar el arte visual moderno con la obra de las culturas primitivas y de nios para crear dibujos y pinturas
cargados de comunicacin visual.
Kandinski: la autonoma y los valores espirituales del color y la forma haban llevado su pintura a una emancipacin
decidida de los motivos y elementos representacionales.
La Bauhaus y De Stijl tenan objetivos similares. A fin de 1920 Van Does Bourg estableci contacto con la Bauhaus e
influy en el diseo de tipografa y mobiliarios.
1923: La Bauhaus estaba evolucionando de un inters por el medievalismo, el expresionismo y la artesana hacia un
nfasis en el racionalismo y el diseo de mquinas y el diseo aplicado.
Moholy Nagy (constructivista)
Utiliz materiales y tcnicas innovadoras, el fotomontaje y el fotograma, el movimiento cintico y la luz.
Inspirado por la Bauhaus en el inters de la comunicacin visual.
Experiment en la unidad de la tipografa y la tipografa.
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Hizo incapie en la claridad de la comunicacin sin nociones estticas preconcebida.

Su teora: la esencia del arte y del diseo era el concepto no la ejecucin, ambos podan ser separados.
1922: experiment con fotogramas que son la representacin de la esencia fotogrfica.
La Bauhaus en Dessau: (Perodo que comienza con la reubicacin de la Bauhaus en 1925)
La identidad y la filosofa de la bauhaus se desarrollaron completamente. Del
constructivismo y De Stijl entendieron los principios formales y los aplicaron a los
problemas de diseo.
Las ideas impactaban la vida, el diseo de mobiliarios, la arquitectura funcional y la
tipografa del siglo XX.
1926: Fue llamada Escuela Superior de la Forma, se inici la revista Bauhaus que difunda las ideas acerca de la
teora del arte y su aplicacin al diseo y la arquitectura.
Bayer: introdujo innovaciones en el diseo tipogrfico. Se utilizaban tipos Sans Serif.
Dise un alfabeto universal de formas claras, simples y racionales.
Se caracteriz por la composicin dinmica con horizontales y verticales.
Los aos finales
Schmidt: se alej de las ideas constructivistas e introdujo gran variedad de tipos.
El acoso nazi, lleva a que la bauhaus sea trasladada en 1932 y cerrada en 1933 y con ello se genere una inmigracin
de sus integrantes hacia Estados Unidos dnde generaron un impacto significativo en el diseo estadounidense
despus de la SGM.
La Bauhaus cre un estilo moderno, viable, que ha influido en la arquitectura, el diseo de productos y la
comunicacin visual. Desarroll un enfoque nuevo de la educacin, sus mtodos de enseanza y preparacin de
clases constituyeron su contribucin principal a la teora visual.
Al disolver los lmites de las bellas artes y las artes aplicadas trat de establecer una estrecha relacin entre el arte y
la vida por medio del diseo que era visto como el vehculo para el cambio social y la revitalizacin cultural.
La nueva tipografa: desarrollada por diseadores independientes.
Tschichold: Responsable del desarrollo de las teoras sobre la aplicacin de las ideas constructivista a la tipografa.
Buscaba una tipografa nueva que expresara el espritu, la vitalidad, la sensibilidad visual de su poca.
La nueva tipografa rechazaba la decoracin en favor de un diseo racional planeado para efectos de
comunicacin.
El movimiento moderno buscaba un contenido espiritual y una belleza ligada a los materiales.
Los tipos Sans Serif en una gama de pesos y tamaos fueron declarados como el tipo moderno. El uso de color y
blanco y negro dio lugar a la imagen abstracta y expresiva. Despojados de elementos no esenciales, reduce el
alfabeto a sus formas elementales.
En los aos 30 comenz a alejarse de la nueva tipografa (reaccin contra el caos y al anarqua en la tipografa
alemana de 1923) y empez a utilizar estilos romanos, egipcios y manuscritos.
1947/49: condujo la tipografa tradicional al renacimiento internacional. El renacimiento de la tipografa clsica devolvi
la tradicin humanista al diseo de libros y dej una huella en el Diseo Grfico.
Diseo de tipos para el siglo XX
La pasin por la nueva tipografa cre un torrente de estilos sans serif durante los aos 20.
Johston: basa sus trazos en las formas clsicas de la antiguedad, e inspir la serie Gill Sans (1928).
Gill Sans: diseada por Eric Gill, no tiene una apariencia extremadamente mecnica debido a sus rasgos provienen de
la tradicin romana. Fue el primero en anticipar el concepto de las longitudes de lneas desiguales en el diseo
grfico.
Alemania (aos 20): se disearon varios tipos sans serif construidos geomtricamente.
Rener dise el tipo Futura, y crea que cada generacin deba tratar de resolver los problemas heredados e intentar
crear una forma contempornea fiel a su poca.
Zap vio al diseo de tipos como una de las expresiones visuales evidentes de la poca. Agrega la conciencia
espiritual del poeta capaz de inventar nuevas formas para representar el siglo actual y preservarlo para la posteridad.
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Morison: Supervis el diseo de Times New Roman (1932), un tipo de extraordinaria legibilidad, economa de letras
condensadas que se asocia con los tipos Caslon.
El movimiento del Isotipo: iniciado en los aos 20, continu en los 40 para desarrollar un lenguaje mundial sin
palabras.
El concepto involucra el empleo de pictogramas elementales para comunicar la informacin.
Neurath: sinti que los cambios sociales y econmicos posteriores a la PGM demandaban una comunicacin
clara para ayudar al pblico a comprender los temas sociales.
Desarroll un sistema de pictogramas elementales. Sus planos eran funcionales y desprovistos de cualidades
decorativas.
Se adopt el tipo futura para el diseo de isotipos (llamados mtodo viens hasta 1934).
Las contribuciones a la comunicacin visual fue una serie de convenios que se desarrollaron para formalizar el uso del
lenguaje grfico.
El impacto sobre el diseo grfico fue posterior a la SGM e incluye la bsqueda del desarrollo de sistemas para un
lenguaje visual universal y el empleo de pictogramas en sistemas de sealizacin.
Zwart: Rechaz la composicin simtrica tradicional y diseo el espacio como un campo de tensin que cobra vida por
medio de la composicin rtmica, al rechazar el gris el trabajo se volvi dinmico y atractivo.
Rompi con la tradicin de dar un aspecto nuevo al material del que estn hechos los diseos grficos.
Sutnar: se convirti en una pieza visual para el diseo grfico moderno en Estados Unidos
Matter: contribuy en el uso de la fotografa como instrumento de comunicacin grfica. Comprendi la organizacin y
las tcnicas visuales del movimiento moderno, tales como el collage y el montaje y las aplic a la fotografa y el
diseo.
Las imgenes fotogrficas se convirtieron en smbolos grficos sacados de sus contextos normales y expuestos
en una relacin nueva.
Berlewi: mecaniz la pintura y el diseo en una abstraccin elaborada que excluye la tridimensin.
La nueva tipografa se inici en Rusia y Holanda, cristaliz en la Bauhaus y encontr su portavoz en Tschichold.
La sensibilidad racional y cientfica del siglo XX gan expresin grfica.
Las vanguardias rusas
Entre todas las vanguardias, la nica que se inserta en una realidad revolucionaria concreta y que se plantea la
funcin social del arte como poltica, es la que se desarrolla en los primeros treinta aos del siglo en Rusia con el
Rayismo, el Suprematismo y el Constructivismo.
Hubo, en Rusia, un florecimiento del arte creativo durante la Revolucin Rusa y la PGM. El arte ruso ejerci una
influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX.
(1910) Absorben las ideas del cubismo y el futurismo y continan a diferentes innovadores, lo que llev a denominar la
vanguardia rusa cubofuturismo.
El rayismo se presenta como una sntesis entre cubismo, cubismo y orafismo
Malevich: fund un estilo de pintura de formas bsicas y de color puro al que llam suprematismo. Cre una
abstraccin geomtrica elemental no objetiva y pura.
Rechazaba la funcin utilitaria y la representacin grfica, buscaba la expresin suprema del sentimiento,
sin buscar valores prcticos, ni ideas ni la tierra prometida.
La Esencia de la experiencia artstica es el efecto perceptivo del color.
Suprematismo: niega tanto la utilidad social como el puro esteticismo del arte. El cuadro no es un objeto, sino una
estructura mental, una estructura un signo que define la existencia como una ecuacin entre el mundo exterior y el
interior.
1920: Hubo una divisin ideolgica: funcin del artista dentro del nuevo estado comunista.
A partir de 1915, el suprematismo de Malevich y el constructivismo de Tatlin, son las dos grandes corrientes del
arte vanguardista ruso: ambas se enmarcan en el amplio movimiento de la vanguardia ideolgica y revolucionaria que
es apoyado oficialmente.
Malevich y Kandinsky: el arte deba permanecer como actividad espiritual apartada de las necesidades utilitarias de
la sociedad.
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Malevich es un terico: se encarga de la formacin de las generaciones que van a construir el socialismo. La
concepcin de un mundo sin objetos es proletaria, puesto que implica la no - posesin de cosas y de nociones. Su
programa no ser seguido en Rusia pero tendr influencia en el desarrollo del mtodo didctico de la Bauhaus en
Alemania.
Hace un programa concreto de accin poltica. El arte debe estar al servicio de la revolucin, hacer para el pueblo.
Ya no hay artes mayores y menores (residuo de la jerarqua de clases). La revolucin excita las facultades inventivas,
y le da un sentido creativo. Hay que dar al pueblo la sensacin visual de la revolucin.
El arte ya no puede ser representativo, puesto que no existen valores institucionalizados que representar, ser por el
contrario informativo, establecer un circuito de comunicacin intencionada entre los miembros de la comunidad.
Tatlin y Rodchenko (1921) Renunciaron al arte por el arte para consagrarse al diseo industrial, la comunicacin
visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.
Gan: 1922 Hizo el primer intento por formular una ideologa constructivista.
Critica a los pintores abstractos que no rompan con la influencia del arte tradicional. Deca que el constructivismo se
haba trasladado del trabajo de laboratorio a la aplicacin prctica.
Tres principios:
La arquitectura: era la unificacin de la ideologa comunista con la forma visual
La textura: naturaleza de los materiales y como son empleados en la produccin industrial.
La construccin: simbolizaba el proceso creativo y las leyes de organizacin visual.
Lissitky (influy en el Diseo Grfico)
Desarroll un estilo de pintura que llam PROUNDS representaba el estado de intercambio entre la pintura y
la arquitectura.
Influenciado por De Stijl, la Bauhaus, los dadastas y constructivistas.
Se rebela contra las restricciones de la tipografa metlica (utilizaba maquetas para sus diseos)
Predijo que los procesos fotomecnicos (1925) reemplazaran al tipo de metal y abriran nuevos horizontes
para el diseo.
Se convirti en el principal conducto por el cual el suprematismo y el constructivismo se trasladaran a toda
Europa.
Propugn el potencial del montaje y el fotomontaje para mensajes complejos. La composicin tipogrfica y
las imgenes fotogrficas eran utilizadas como material de construccin para pginas, portadas y carteles.
Para los constructivistas la accin artstica es una accin de gobierno y se concreta en la planificacin urbanstica, la
proyeccin arquitectnica y el diseo industrial.
El arte industrial ser el verdadero arte popular, la vitalidad externa de una sociedad que se forma y transforma en la
libertad democrtica.
Con la muerte de Lenin (1924), la nueva burocracia estalinista, niega al arte cualquier autonoma, y lo reduce a un
instrumento de propaganda poltica y divulgacin cultural.
Usurpados sus objetivos de realista y socialista, el arte de la revolucin es sustituido por un arte de estado, que de
hecho no es arte.
Aunque desde los primeros aos surgen innovaciones en la vanguardia rusa, las dificultades econmicas y polticas
impidieron, hasta 1920, que se desarrollen los programas de construccin.
El constructivismo trata de expresar en formas arquitectnicas, el empuje dinmico de la revolucin, tiene un fuerte
componente expresionista. La esttica del constructivismo expresa el contenido del edificio en su forma. Su valor es el
de la arquitectura como comunicacin activa, y su lmite, en que tiende a ser escenogrfica y formalista, responder
a funciones ideales ms que reales.
El Lisstizky (arquitecto) desarrolla una actividad que hoy se denominara relaciones pblicas en busca de una
internacional del constructivismo. Su posicin es clara:
Geometrismo, porque la geometra expresa el sentido racionalista,
soluciones formales audaces, porque la tcnica refleja el dinamismo y
simbolismo, porque la construccin debe ser la imagen de la sociedad
que se est construyendo.
Cuando la arquitectura esta introducindose en Europa, la nueva burocracia, coloca acadmicos oficialistas y logra la
condena del arte de la revolucin.
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cole de Pars: la mayor parte de los artistas europeos respondieron negativamente a la propuesta, de la Bauhaus,
de socializar el arte.
Pars, para el arte, era la escuela del mundo y ms que ello, el mercado.
La Bauhaus se diriga a una ciudad futura, la cole, a una que ya exista, por ello tuvo mayor influencia sobre el arte
moderno.
El sistema de mercado organiza la actividad del artista, y no limita su expresividad. Es cosmopolita. No se busca la
unidad del lenguaje y se aceptan todos los lenguajes. Admite la universalidad
Se produce una anttesis entre la Bauhaus (utopa socialista) y la Ecole de Pars (reflejaba el xito capitalista), el
artista no tiene ms poltica que la de la libertad.
Sus monstruos sagrados eran:
Picasso: uno de los mayores intelectuales del siglo.
Su obra las seoritas de Avignone pone en crisis la tradicin figurativa del arte.
El cubismo se va a convertir en la nueva va del arte
Pasa de una descomposicin cubista a una monumentalidad casi clsica
Pasa de lo bello a lo horroroso.
Sus cambios son el centro de un problema y lo resuelven.
No se suma a ningn movimiento pero se suma a todos.
Tomaba el arte como anttesis de la sociedad industrial, se opone a la teora de consumo
Los estilos del pasado son instrumentos igual que las tcnicas. Rehace a su manera cuadro de Velazquez,
Courbet, Manet; para demostrar que un hecho artstico nunca es pasado.
Se mueve en el tiempo, cambia la perspectiva histrica
Se mueve en el espacio, cambia la perspectiva visual.
Niega las tradiciones nacionales y que el arte pueda tener tradicin, El arte es presente y antitradicin.
Braque: un cuadro est terminado cuando borra la idea, cuando en lugar de una idea mental existe un
objeto que se puede ver y tocar.
El artista crea el objeto absoluto, fija y define su valor, su significado. El objeto define al sujeto, el sujeto es
el hombre en el sentido ms humanista del trmino, en la complejidad del ser y la pureza de su expresin,
que debe ser limpia y sinttica.
Despus de la guerra se acerca a Gris (arte como espacialidad unitaria), Braque, toma al espacio
conciencia y el antiespacio materia. Ms all de sus diferencias quieren fijar un nuevo valor en el cuadro.
Valor propio y especfico del cuadro en cuanto objeto, sin depender de lo representado.
Matisse: vive las dos guerras pero no permite que el dolor entre en su pintura, si el mundo destruye los
valores, el sabio debe crear otros, y la humanidad los usar para recuperarse.
Los acontecimientos cambian, la gran estructura del sistema no puede cambiar, el arte es el componente
estable del sistema, valor supremo de la humanidad y puede mezclarse con la historia de las naciones, es
supranacional.
En todo el mundo se convierte el arte moderno en sinnimo de libertad de pensamiento y expresin, de independencia
respecto al poder.
Entre 1930 y 1940, el arte tiene su centro en la cole de Pars (carece de tinte poltico)
En 1937 Picasso se convierte en el mximo exponente del intrprete libertario de la cultura artstica con una obra
que condena la reaccin nazi fascista.
La funcin, de ese crisol que fue Pars en la mitad del siglo XX, fue importantsima para acabar con las escuelas
nacionales, y para establecer una diferencia entre arte acadmico oficial y el arte moderno carente de un programa
definido y que estaba adoptado por intelectuales y el mercado internacional.
El Surrealismo: (1924 Pars): Buscaba lo mas real que el mundo real tras lo real, el mundo de la intuicin, los
sueos, el inconsciente.
Dad se transforma en el surrealismo (es decir en la teora de lo irracional, o de lo inconsciente del
arte), si bien no se produjo una fusin entre los dos movimientos.
Breton, fundador del surrealismo infundi a la palabra la magia de los sueos, el espritu de
rebelin y los misterios del subconsciente en el manifiesto.
En el inconsciente se piensa por medio de imgenes, y dado que el arte formula imgenes, este es
el medio ms adecuado para trasladar a la superficie los contenidos del inconsciente.
El surrealismo rechaz el racionalismo y las convenciones formales.
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Constitua una manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un modo de vida. Profesaba
una fe potica en el hombre y su espritu.
Por medio de los pintores afect a la sociedad y la comunicacin visual. (De Chirico, primer pintor surrealista que
comunicaba sentimientos mas all de la experiencia ordinaria)
Produjo imgenes en las que los sentimientos, smbolos o fantasas fueron universales.
Desde la tcnica comparter con el dadasmo la falta de prejuicio e incorporan, las tcnicas tradicionales, influyeron en
la comunicacin visual desde el impacto generado en la fotografa y la ilustracin.
Los pintores surrealistas figurativos fueron llamados naturalistas o de lo imaginario. Espacio, color, perspectivas y
figuras representados en un naturalismo cuidadoso pero la imagen era un sueo irreal.
Dal: influy de dos maneras en el Diseo Grfico
Sus perspectivas influyeron en intentos de llevar la profundidad a la pgina impresa.
Su enfoque realista de simultaneidad ha sido utilizado para introducir este efecto en carteles y portadas de libros.
Los surrealistas emblemticos trabajaron con un vocabulario puramente visual.
Mir: trabajaba con formas elementales orgnicas y una composicin abierta las que fueron incorporadas al diseo
(particularmente de los aos 50) El arte es la nica tcnica de la imagen, que puede realizar el inconciente como puro
inconciente y no, como traslacin al nivel de la conciencia.
Impacto en el Diseo Grfico:

Proporcion un ejemplo pictrico de la liberacin del espritu humano
Fue pionero en las tcnicas nuevas y demostr como la fantasa y la intuicin podan
ser expresadas en trminos visuales
La situacin italiana:
Metafsica: con De Chirico, el arte moderno est por encima de la historia, o un clasicismo absoluto ms all del
tiempo. El arte no tiene nada que ver con el mundo presente, no lucha por ninguna causa o ideologa, pretende ser
simplemente en s mismo.
Denuncia la incoherencia del problema del arte con la sociedad moderna, su razn de ser es ser contradictorio.
Carr pasa del futurismo a la metafsica, su forma es ms plstica, ms sensible a la situacin espacial; ms histrica
y est es su limitacin.
Inserto en el proceso histrico el inmovilismo metafsico se convierte en una fuerza que frena. La rueda histrica gira
pero hacia atrs: el proceso involutivo, el plano inclinado del Novecento, empieza con Carr que no se atreve a negar
el arte moderno.
El movimiento intenta una operacin ambigua: reconducir el arte moderno (Cezanne y Cubismo), a la que se asegura
la raz del arte europeo, la tradicin italiana.
El novecento no es movimiento ni tendencia, sino una agrupacin de pintores y escultores que se declaran modernos
haciendo salvedad de su respeto por la tradicin italiana. Es el primer intento de crear un arte fascista fuera del
futurismo.
Frente al falso clasicismo oficial se contrapone polmicamente una tendencia neorromntica, cuya gravedad impona
que se tomaran opciones y responsabilidades individuales. Corrente reacciona contra el novecento que haba cado
en el conformismo y servilismo, e indirectamente reacciona contra el formalismo riguroso de los abstractistas
lombardos.
La fotografa y el movimiento moderno:
El lenguaje visual de los movimientos modernos preocupados por el punto, la lnea, el plano y la textura y la relacin
entre estos comenz a influir en la fotografa.
A principios de siglo la pintura impuls a la fotografa en la bsqueda de la abstraccin y el diseo.
Bruguiere: Abri nuevos caminos al potencial de la luz registrada en la pelcula
como medio de expresin potica.
Sus fotografas fijaron la atencin en el modelo y la estructura en
lugar de representar objetos y cosas (1913). Sus modelos
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caleidoscpicos (1917) pueden considerarse las primeras imgenes

fotogrficas no objetivas.
(1915) Man Ray: Dadasta evolucion al Surrealismo en la bsqueda menos accidentada de los roles
desempeados por inconsciente y el azar de la creacin. Introdujo a la fotografa el dadasmo y el
surrealismo y explor la solarizacin.
Proceso opuesto a la secuencia total en las reas ms densas de un negativo o

impresin fotogrfica al cual agrega fuertes contornos negros a los bordes de las formas
principales. Se denomin rayografa a este proceso en el cual no se utiliza cmara.
Bsqueda de imgenes de tipo onrico o interpretaciones nuevas de tiempo y espacio.

Los conceptos, las imgenes y los mtodos de organizacin visual del cubismo, el dadasmo, el futurismo y el
surrealismo proporcionaron conocimientos y procedimientos para los diseadores.
El modernismo pictrico: P. mitad del S.XX: Evolucion el cartel europeo (continuacin de los anuncios de 1890)
El cartel europeo se vio afectado por los movimientos artsticos modernos y las necesidades de la comunicacin de
las dos Guerras. Influenciado por el cubismo y el constructivismo y la creacin de imgenes expresivas simblicas e
inters por la organizacin visual total del plano ilustrado, fue la el estmulo y la energa del modernismo grfico.
El Cartel de Berln
Bernhard: Llev al cartel visual a la simplificacin y la reduccin del naturalismo en el lenguaje grfico de las formas.
Fue un innovador, su labor fue considerada como la conclusin lgica del movimiento del cartel. Al mismo
tiempo, el nfasis en la reduccin, la forma minimalista y la simplificacin anticiparon al movimiento
constructivista.
El cartel va a la guerra: El cartel alcanz su mxima importancia como medio de comunicacin durante la primera
guerra mundial. Los gobiernos recurrieron al cartel como medio principal de propaganda y persuasin visual.
El cartel alemn: integraba palabras e imgenes, la esencia de la comunicacin fue expresada con la simplificacin de
las imgenes en formas y modelos poderosos.
El cartel britnico: ms ilustrativo, utilizaban imgenes ms literales que simblicas. Hacan un llamado a la
necesidad de proteger los valores tradicionales.
Una de las funciones del cartel era enlazar a los soldados del pas y crear un culto alrededor de los lderes, la otra era
ridiculizar o desacreditar a sus enemigos.
El modernismo grfico post cubista: Despus de la Segunda Guerra Europa y E. Unidos buscaron el regreso a la
normalidad. La fe en las mquinas y la tecnologa estaba en su punto mas alto y esta tica gan expresin por medio
del arte y el diseo. Las formas industriales se convirtieron en un recurso para el diseo y las ideas cubistas de
organizacin espacial y del conjunto de las imgenes sintticas inspiraron una nueva direccin en las imgenes
grficas.
Kaufer: aplic los principios vigorizantes del arte moderno en los problemas de comunicacin visual, particularmente el
cubismo.
Cassandre: Sus diseos sencillos enfatizaban la bidimensionalidad y estaban compuestos por planos de color
simplificados. Simplificaba los temas como smbolos casi iconogrficos. Se aproxim al cubismo sinttico.
Carlu: Aplic los movimientos modernos a la comunicacin visual. Se aproxim al modernismo grfico combinando la
copia telegrfica, las formas y estructuras geomtricas con imgenes simblicas.
Los ideales eran representados por smbolos creados por medio de la simplificacin de la forma en siluetas casi
pictogrficas.
Binder: Reduca las imgenes a figuras bsicas, utilizaba formas de dos colores planos (uno junto al otro) para
representar la luz y la sombra.
Art Dec: este trmino (fin de los 70) nombra los estilos geomtricos populares de la dcada de los 20, es la
expresin de la sensibilidad esttica general de la poca. (influencia del cubismo, Bauhaus, Viena, De Stijl,
el suprematismo y la aficcin por motivos egipcios, aztecas y asirios)
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Era un estilo de diseo dominante en las dcadas entre las dos guerras. Una geometra aerodinmica, un zigzag
Moderno, decorativo, trminos que expresaban los deseos simultneos de interpretar la era moderna de las
mquinas y al mismo tiempo satisfacer la pasin por la decoracin.
Games: fue el ltimo diseador de la filosofa del modernismo grfico. Busc el uso de imgenes y formas ordinarias
organizadas de manera diferente.
El modernismo pictrico europeo constitua una proposicin diseada para la creacin de imgenes grficas, dirigidas
a la integracin total de palabras e imgenes.
El modernismo grfico una de las corrientes ms trascendentes del diseo del siglo XX se inici con el cartel de
Bernhard en 1905. Era una respuesta a las necesidades de comunicacin de la PGM y a las innovaciones del
cubismo y otros movimientos modernos que surgieron despus de la guerra y jugaron un papel fundamental al definir
las sensibilidades visuales de los aos 20 y los 30.
Un nuevo lenguaje de la forma:
Holanda y Rusia: un diseo ms tipogrfico y formal del diseo grfico surgan con las implicaciones del cubismo.
Con la forma pura del arte visual avanz mas all de las imgenes grficas. Las figuras y las ideas acerca del espacio
compositivo de la pintura y escultura fueron aplicadas a problemas de diseo.
A fines de la PGM los diseadores grficos comenzaron a desafiar las ideas prevalecientes acerca de la forma y la
funcin.
El movimiento moderno en Estados Unidos: El diseo europeo se convirti en una influencia significativa en los
aos 30. El diseo grfico de la poca de la depresin en E. Unidos estaba dominado por la ilustracin tradicional.
Beall (1935) intent desarrollar formas visuales fuertes, directas y emotivas en el difcil ambiente econmico y social
de la depresin. Buscaba el contraste visual con un nivel alto de contenido de la informacin.
Con el proceso migratorio producido en Europa, que aument a fines de los aos 30, el lenguaje de diseo y los
cambios que la experiencia estadounidense oper en su trabajo forman la siguiente fase de la evolucin del diseo
grfico estadounidense en este siglo.
Ert: trabajaba a la manera Art Dec, fue uno de los primeros que introdujo el modernismo europeo a Estados Unidos.
Munkacsi: Cuestion las convenciones tradicionales de la fotografa editorial, gener un nuevo punto de vista, lo que
le fue posible gracias a la cmara de 35 mm.
1935: el gobierno federal cre la WPA (Works Progress Administration), donde se incluy un proyecto de cartel. Los
carteles que se produjeron combinaban el modernismo grfico europeo con la Bauhaus y el constructivismo
produciendo un resultado moderno que contrastaba con el dominio de la ilustracin naturalista de la poca. Se
abordaba la tipografa como un punto de vista esttico y se utilizaba como un elemento de composicin y
comunicacin de un mensaje.
Con el cierre de la bauhaus y la inmigracin de sus integrantes se hizo del diseo moderno un movimiento mundial.
Paepcke: (fundo la Container Corporation 1926) fue una de las figuras ms importantes en la evolucin del
movimiento del diseo moderno en E. Unidos, iniciado en los aos 30. Abri nuevos caminos a la fabricacin de
envases de cartn.
A diferencia de la PGM que se luch lejos de la poblacin urbana, los combates durante la SGM se realizaron por
medio de invasiones y bombardeo a industrias y ciudades. El trauma de la guerra desorganiz la capacidad de
muchos gobiernos para producir propaganda grfica.
Una campaa institucional generada por la C. Corporation, iniciada en los aos 50 logr introducir el concepto de la
Bauhaus la unin del arte con la vida y trascendi los lmites de la publicidad con ideales de libertad, justicia y
derechos humanos.
Durante finales de los 40 y principios de los 50 las formas biomrficas estaban de moda en la pintura, el mobiliario y el
diseo, considerado como ltima expresin del modernismo qued enmarcado en esta poca y ahora se asocia con
la sensibilidad de este perodo.
Las formas geomtricas y simblicas del modernismo pictogrfico se volvieron masas monolticas transformadas en
smbolos del poder militar y de los logros tecnolgicos de una nueva era de armamento sofisticado.
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Sutnar: Defini al diseo informativo como una sntesis de la funcin, el flujo la forma. La funcin es una necesidad
utilitaria con un propsito definido: hacer la informacin fcil de encontrar, leer, comprender y recordar. El flujo es la
secuencia lgica de la informacin, senta que la unidad bsica no era la pgina sino la unidad visual formada por la
doble pgina extendida. Una construccin cuidadosa del flujo visual permite al diseador incorporar informacin
diversa en una secuencia clara para un uso preciso. Descart por ello la tipografa simtrica.
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Diseo para la Ciencia: En 1953 uno de los mayores logros del diseo grfico a fines de los aos 40 y 50 que marc
un hito en la presentacin de datos fue la publicacin del Atlas Geogrfico Mundial (de la C. Corporation) en el que el
diseo visual fue empleado para hacer ms comprensible al hombre y su mundo.
Burtin: contribuy en la visualizacin de los procesos cientficos. Pensaba que la comunicacin visual deba estar
basada en cuatro realidades:
La del hombre como unidad y mediador
La de la luz, el color y la textura
La del espacio, el tiempo y el movimiento
La de la ciencia
El hombre es la consideracin ms importante para un diseador.
Crea que la respuesta emocional, fsica e intelectual del individuo y la comprensin de la informacin comunicada
deban ser el criterio para medir o evaluar un diseo de comunicacin visual.
Pensaba que la ciencia permite a la gente y el funcionamiento de la naturaleza hace transparente lo slido y da
sustancia a lo invisible. Consideraba al Diseador como el comunicador, eslabn, intrprete e inspirador capaz de
hacer comprensible el conocimiento de la ciencia.
El Estilo Tipogrfico Internacional: apareci en Suiza durante los aos 50, su enfoque del diseo grfico persisti
por ms de 20 aos. Para sus defensores, la pureza de los medios y la
legibilidad de la comunicacin facultan al diseador para lograr una perfeccin
imperecedera de la forma, y sealan la gama e inventiva de soluciones como
evidencia de que ni la frmula ni la uniformidad son innatas de este estilo.
Caractersticas visuales: Unidad visual de diseo lograda por medio de la organizacin asimtrica de los
elementos de diseo sobre una red dibujada matemticamente, el uso de tipos
sans serif, fotografa y original objetivos, presentan informacin visual y verbal
clara e imparcialmente, libre de afirmaciones exageradas. El diseo es definido
como una actividad socialmente til e importante. La expresin personal y las
soluciones excntricas son rechazadas en favor de un enfoque ms universal y
cientfico. El diseador defina su papel no como el de un artista, sino como el de
un conductor objetivo para difundir informacin a los componentes de la
sociedad.
La claridad y el orden constituyen el ideal.
La tipografa sans serif expresa el espritu de la poca actual; las redes
matemticas son los medios ms legibles para estructurar la informacin.
Keller: opinaba que la solucin a los problemas de diseo deba surgir del
contenido.
Las races del Estilo Tipogrfico Internacional provienen de la corriente De Stijl, la Bauhaus y la nueva tipografa de
los aos 20 y 30.
Ballmer y Bill son dos de los principales eslabones entre el primer diseo grfico constructivista y el nuevo movimiento
formado despus de la SGM.
Van Doesbourg: (1930) Manifiesto del arte concreto: clamaba por un arte universal de claridad absoluta. La
construccin aritmtica de la pintura controlada visualmente sera creada a partir de elementos puros. Estos
elementos, sin otro significado que el de s mismos, dan por resultado una pintura que no tiene otro significado que el
de s misma. El diseo grfico es la anttesis de este concepto en el sentido de que; cuando no posee un sentido
simblico o semntico, el diseo grfico deja de ser una forma de comunicacin grfica y se convierte en una
expresin de las bellas artes. Pero, la esttica del arte concreto puede ser aplicada a los problemas de diseo.
1950/68: El Instituto de Diseo (Alemania) intent establecer un centro de investigacin y prcticas dirigido a los
problemas de diseo de la poca, as como satisfacer la necesidad que se padeca desde el cierre de la Bauhaus.
Crisis del arte como ciencia europea
Tras la segunda guerra, europa deja de ser el centro de la cultura artstica mundial.
El nuevo mercado y centro ser Nueva York, alrededor de este se formaran otros (Japn y Amrica Latina)
El arte en E.U. alcanza una posicin hegemnica y autnoma, aunque sigue en relacin con el ambiente europeo.
Tiene caractersticas propias:
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ausencia de inhibiciones frente a las tradiciones

Europa: se da el ltimo documento de una sociedad en crisis
E.U.: descubrimiento de un mpetu inventivo. Imagen ms vital.
Arte: forma distinta de alcanzar la realidad. Una no - inhibicin en un mundo inflexible (vida social =
esfuerzo productivo, acumulacin de capitales). Este punto explica el surgimiento del arte pop (que
refleja una salud del arte, tan falsa, como la imagen de una norte amrica democrtica dispuesta a
ayudar a los reprimidos)
- Renuncia a las tcnicas tradicionales y emplea cualquier tcnica capaz de demitificar el arte, a fin de
introducirlo en el circuito de la comunicacin de masas.
Las relaciones artsticas culturales entre los dos continentes, era frecuente en la primera mitad del siglo (haba una
apertura a los artistas fascinados por su progreso y los perseguidos por el fascismo)
La ltima fase del contacto se produce en el terreno del Surrealismo (Mir, Masson, Dal y Ernst), ello implica la
separacin de las tradiciones acadmicas.
-
Ante la dificultad que existe en la relacin arte sociedad, surgen en europa:

- Tras la primera guerra: un debate entre corrientes.
- Tras la segunda guerra: una profundizacin del debate y se considera inevitable la muerte del arte.
Al decir que el arte esta muriendo, no se declara la muerte real del arte.
El arte haba tratado de racionalizarse, sacrificndose como arte, con tal de contribuir al
desarrollo de la civilizacin racional, y haba sido rechazado por una sociedad cada vez
ms irracional y ms dispuesta a aceptar el arbitrio del poder.
La investigacin artstica no puede servir a la lenta destruccin (consumismo), al igual que la ciencia no puede servir a
la destruccin violenta (guerra); o al menos no puede hacerlo sin dejar de ser lo que siempre ha sido: una bsqueda
del valor, arte.
La crisis del arte se enmarca en la ms amplia crisis de la relacin entre cultura y poder.
al final de la vanguardia rusa, la investigacin qued parada en la Unin Sovitica.
en los pases del oriente de Europa (Checoslovaquia, Polonia, Yugoslavia), ciertos movimientos de
vanguardia se enfrentaron al intento acadmico de hacer valer los favores del poder poltico.
en los pases capitalistas, el diseo esttico industrial es muy cuidado (a diferencia de la Unin sovitica)
se apoyan en metdicos estudios de mercado y datos sociolgicos.
Los artistas tcnicos, buscan la calidad en cuanto beneficio mercantil (no una esttica autnoma).
Elevan el nivel de vida, pero trabajan dependiendo del sistema poltico.
E.U. es el pas consumista por excelencia. El diseo industrial que en la Bauhaus era mtodo para
moralizar la produccin industrial, ahora lo sustituye el proceso de styling para hacer el producto ms
comestible.
La investigacin visual
Imagen: considerada en cuanto fenmeno en s mismo, es inseparable de la materia de la que est constituida.
Como no existe visin sin luz, el anlisis de la imagen se convierte en el anlisis de la luz, y puesto, que la
luz es movimiento, son los dos componentes fundamentales de la imagen.
Moholy Nagy ha de ser considerado la cabeza de la investigacin visual cintica y del llamado Op Art, que se
desarrolla en Europa y E.U. en 1960.
Grficos funcionales para la ciencia: Stankowski: una de sus mayores contribuciones al diseo despus de la SGM
es la creacin de formas visuales para comunicar procesos invisibles y fuerzas
fsicas. La investigacin y la comprensin intelectual del tema precedan al
Diseo, pues slo entonces pueden crearse formas que se vuelven signos.
1968: cre formas de diseo para la sealizacin arquitectnica, calles y
publicaciones.
Nuevos tipos de letra sans serif: El ETI alcanz su expresin alfabtica en varios estilos nuevos de letras sans serif
diseados en los aos 50.
Los estilos geomtricos de los aos 20 y 30 fueron rechazados en favor de
diseos nuevos inspirados por las fundiciones Grotesque del siglo XIX.
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1954: Tipo Univers de Frutiger es una familia programada visualmente. Al utilizar la misma altura x todos las
variantes pueden ser utilizadas en armona.
Mediados de los 50: Meidinger mejora los tipos Grotesque, (Nuevo Hass), tipos de formas bien definidas y de
excelentes ritmos que los hicieron los ms especficos en el pasado cuarto del siglo XX, que seran
en 1961 denominados Helvtica. (Los alemanes nombraron as al ojo de la tipografa)
El diseo en Basilea y Zurich:
Ruder: abogaba por una unidad de diseo total sistemtico y la utilizacin de una estructura de red
para introducir todos los elementos (tipografa, fotografa) en armona uno con otro teniendo en
cuenta la variedad del diseo.
Hoffman: despleg una filosofa de diseo basada en la bsqueda de un lenguaje grfico para
sustituir las ideas ilustradas tradicionalmente con una esttica contempornea basada en la
naturaleza fundamental, elemental del fenmeno visual. Ve a la relacin de los elementos
contrastantes como el medio para dar vida al diseo visual.
El movimiento suizo empez a incorporarse como un movimiento internacional unficado en 1959.

Brockmann es el diseador suizo cuyo impacto fue ms influyente conforme este movimiento creci
ms all de las fronteras. En sus carteles muestra la armona universal del diseo lograda por la
divisin espacial matemtica.
Odermatt: jug un papel importante en la definicin del ETI aplicado a la comunicacin de negocios e industrial.
Combin la presentacin limpia, eficiente de la informacin con una cualidad visual dinmica. Expresa
originalidad a travs de la idea, no del estilo visual. Ve al diseo grfico como una herramienta de
comunicacin en la que el diseo tipogrfico de color puede alcanzar el impacto visual y poder de los grficos.
1968 liber las fronteras del ETI e introdujo elementos del azar, el desarrollo de las formas y la organizacin
visual intuitiva.
Marc una ruptura con las tradiciones del diseo suizo.
Durante la poca posterior a la SGM haba un espritu creciente de internacionalismo. El comercio se multiplic y dio
como resultado corporaciones multinacionales. La rapidez y el avance de la comunicacin estaban convirtiendo al
mundo en un pueblo mundial, por lo que haba necesidad de claridad comunicativa capaz de capacitar a los pueblos
para comprender signos e informacin. El nuevo diseo de Suiza ayud a satisfacer estas necesidades
De Harak: uno de los primeros que tomo el diseo suizo en Estados Unidos su evolucin ha sido una bsqueda
continua por la claridad de la comunicacin y el orden visual, consideradas vitales para un diseo eficaz.
Reconoci estas en el diseo suizo. Combina la pureza de la forma con imgenes expresivas del contenido.
El diseo suizo sobrepas sus fronteras originales para volverse internacional y fue til como enfoque de diseo
cuando un cuerpo variado de materiales informativos, que van de la sealizacin a la publicidad, necesitaban
unificarse coherentemente. La creciente conciencia de diseo como instrumento lgico para las grandes
organizaciones despus de la SGM caus el crecimiento del diseo corporativo y los sistemas de identificacin visual.
A mediados de los 70, el desarrollo del ETI y el diseo corporativo se enlazaron en un slo movimiento.
La Escuela de Nueva York: A mediados del siglo XX florecieron las artes en N. York que se convirti en el centro
cultural del mundo, y las innovaciones en diseo grfico jugaron un papel importante.
Durante los aos 40 se dieron los primeros un enfoque original de diseo
estadounidense. Mientras se apropiaban del lenguaje de la forma de los diseadores
europeos, desarrollaron formas que se sumaron a la tradicin del diseo. El diseo
europeo era terico y estructurado, el diseo estadounidense era pragmtico, intuitivo y
ms informal e su enfoque para organizar el espacio.
Estados unidos es una sociedad que tiende a ser igualitaria, con actitudes y valores
pragmticos. Se puso nfasis en la expresin de las ideas y la presentacin abierta,
directa de la informacin. En esta sociedad altamente competitiva, la novedad de la
tcnica y la originalidad del concepto eran muy apreciados y los diseadores buscaron
resolver los problemas de la comunicacin y satisfacer las necesidades personales. En
esta poca del diseo estadounidense ha sido llamada (por Lubalin) la Escuela
Estadounidense del Expresionismo Grfico.
Rand inici esta tendencia, con influencia de Klee y Kandinski, compredi que las formas visuales de comunicacin,
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inventadas libremente podan ser autnomas, simblicas y expresivas. Utiliz lo ldico, dinmico e inesperado.
Comprende el valor de los signos y smbolos comunes, sobreentendidos ordinaria y universalmente como
elementos para traducir las ideas de la comunicacin visual. Los contrastes visuales sensuales son
caractersticos.
Define al diseo como la integracin de la forma y la funcin para una comunicacin efectiva.
Lustig: incorpor su visin subjetiva y de smbolos privados al diseo. Crea en la importancia de la pintura para el
diseo y la enseanza del diseo y consideraba la bsqueda de los smbolos privados por parte del artista
como una fuente inagotable para los smbolos pblicos creados por el diseador.
Thompson: surgi como uno de los diseadores ms influyentes de la posguerra. Descubri y explor el potencial de
los grabados del Siglo XVIII y XIX como recursos de diseo. En los aos 70 se convirti hacia un enfoque
clsico del diseo de libros y editorial. Alcanz una maestra en la organizacin compleja, la forma y el flujo
visual.
La sensibilidad de la escuela de N.Y fue llevada a Los Angeles por Bass, quien frecuentemente redujo el diseo
grfico a una imagen dominante, sencilla, visualmente centrada en el espacio. Despoj al diseo estadounidense de
la complejidad visual y redujo la comunicacin a una imagen pictogrfica sencilla.
1955: realiz el primer programa completo de diseo para una pelcula, unificando los impresos y los grficos en los
medios masivos publicitarios, abriendo nuevos caminos.
Abri nuevos caminos al proceso orgnico de las formas en movimiento que se transforman en el tiempo y el espacio.
Esta combinacin, recombinacin y sntesis de la forma fue llevada a los grficos impresos.
La Revolucin del Diseo Editorial: El impacto de Bodrovich sobre los diseadores editoriales y fotgrafos de los
aos 50 fue fenomenal y el diseo editorial experiment una de sus mejores
pocas.
Storch: ocupa un lugar destacado entre los innovadores, su filosofa de que la idea, el texto, el arte y la tipografa
deban ser inseparables en el diseo editorial tuvo gran influencia, en los grficos editoriales y publicitarios.
A fines de los aos 70, el perodo de dos dcadas de afluencia a Estados Unidos estaba sucumbiendo ante la
inflacin y los problemas econmicos Al mismo tiempo las inquietudes sociales acerca de la guerra de Vietnam, los
problemas ambientales, los derechos de las minoras produjeron la necesidad de una clase diferente de publicidad. El
pblico demandaba un contenido de informacin ms elevado, estos factores iban a terminar con la era de las
grandes pginas, de la fotografa profusa y el diseo dominando al contenido.
La nueva publicidad: Los aos 40 fueron una dcada pobre para la publicidad, una repeticin constante de lemas,
homenajes a estrellas de cine fueron los soportes principales de la poca, interrumpidas por la
excelencia ocasional del diseo.
Bernbach: integr palabras e imgenes de una manera nueva. Traspasaron los lmites que separaban la
comunicacin visual de la verbal de la visual y evolucionaron la sintaxis visual verbal: palabra e imagen
se fusionan en la expresin conceptual de una idea, de tal manera que se vuelven interdependientes.
1941: se inici la primera transmisin regular por televisin, despus de la SGM comenz su crecimiento como medio masivo
publicitario. Esta forma de comunicacin comenz a acrecentar la comprensin pblica de la forma cinemtica.
El expresionismo tipogrfico estadounidense:

La tendencia ldica del diseo que comenz en los 50 y continu en los 70, entre los diseadores de NY, fue el
inters en la tipografa figurativa. Adopt muchas formas, las letras se convirtieron en objetos y estos en letras.
Otra tendencia iniciada en los 50, era una evaluacin de la tipografa decorativa del siglo XIX y la tipografa novedosa.
Este renacimiento del inters fue inspirado por Jones.
El ao 1925 vio el apacible amanecer de una nueva era de la tipografa con la mquina de composicin tipogrfica,
que simbolizaba una revolucin grfica. La composicin fotogrfica de tipos se inici en 1936. La fototipografa tena el
potencial para reemplazar la calidad rgida del tipo de metal con una flexibilidad dinmica nueva. La ventaja principal
del fototipo fue la reduccin en el costo para producir estilos de tipos nuevos y reimprimir los viejos. Los diseadores
pudieron repensar el valor de las formas pasadas de moda e introducirlas.
Lubalin (El genio tipogrfico de su tiempo) En su obra se unificaron los dos impulsos del diseo estadounidense:
La orietacin de Bernbach hacia el concepto visual/verbal
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Las tendencias hacia una tipografa figurativa y ms estructurada.

El espacio y la superficie eran sus consideraciones principales. Las reglas y la prctica de la tipografa
fueron abandonadas porque vea los caracteres del alfabeto tanto como una forma visual como una
comunicacin del mensaje. Elimin la separacin tradicional entre palabra e imagen: las palabras y letras se
convertan en imagen y viceversa.
Ejerci el diseo como un medio para dar forma visual a un concepto o un mensaje.
Concepto y forma visual estn ligados en una unidad indivisible que ha sido llamada tipograma
Incorpor las posibilidades que le daba el fototipo (compresin del espaciado de letras, formas
sobrepuestas) como medio para intensificar la imagen y expresar el contenido.
Durante los aos 70, su contribucin al diseo editorial. Afirmaba su tarea como la de proyectar un mensaje
a partir de una superficie usando tres medios de expresin interdependientes: La fotografa, la ilustracin y
las letras.
Aunque la fotografa y la ilustracin fueron reconocidas como formas de arte, esta condicin excluye al diseo
tipogrfico. Tal vez en las culturas industrializadas la presencia penetrante de la comunicacin con el alfabetohace a
la gente inmune a sus cualidades estticas.
A medida que se increment el diseo de tipos, la piratera del diseo se convirti en un punto de disputa vital.
Identidad corporativa y los sistemas visuales: Durante la SGM los avances tecnolgicos fueron sorprendentes. A
medida que la capacidad productiva se volvi hacia los bienes de consumo, mucha gente crey que las perspectivas
de la estructura capitalista podan significar una interminable expansin y prosperidad econmica. La prosperidad y el
desarrollo tecnolgico estaban eslabonados con corporaciones cada vez ms grandes que se estaban dando cuenta
de la necesidad de desarrollar una imagen y una identidad corporativa.
El diseo era visto como una de las principales formas para crear una reputacin basada en la calidad y la confianza.
La llegada de la revolucin industrial con el desarrollo de la maquinaria y la expansin de mercados, provoc que los
sellos y las marcas de fbrica ganaran valor e importancia. Pero los sistemas de identificacin visual que se iniciaron
en los aos 50 fueron ms all de la marca de fbrica o el smbolo. Al unificar todas las comunicaciones a partir de
una organizacin y traducirlas a un sistema de diseo consistente, la corporacin poda establecer una imagen
coherente.
Para fines de los 50 comenz a surgir una filosofa corporativa de la publicidad.
Golden declar que la palabra diseo era un verbo en el sentido de que diseamos algo para ser comunicado a
alguien, y la funcin primaria del diseador es asegurar que el mensaje sea comunicado con eficacia y
adecuadamente. Dise las marcas ms exitosas del siglo XX.
1953: Fogleman habl de la necesidad de un diseo integrado o de una expresin visual controlada de la
personalidad de la corporacin, que juega un gran papel para lograr una identidad corporativa.
El programa CIBA, fue uno de los primeros intentos hacia un programa de diseo corporativo internacional (Sociedad
de la Industria Qumica en Basilea). Su importancia no era el logotipo, sino la consistencia casi programtica con la
cual era aplicado a todos los elementos.
El diseo corporativo y el ETI se convirtieron en una continuidad de diseo. La identificacin visual, el diseo de
sistemas en general; estaban influidos por Massey, quien defenda la consistencia, la unidad del diseo y usaba la
continuidad temtica y visual en materiales de comunicacin tan diversos como el informe anual de accionistas y la
publicidad comercial.
Programa de mejoramiento del Diseo Federal: en 1974 el gobierno de Estados Unidos respondi a la necesidad de
utilizar el diseo como un instrumento efectivo para objetivos organizacionales creando el programa de Mejoramiento
del Diseo Federal, que inclua la arquitectura, el diseo de interiores, el diseo grfico y el paisajismo. Se realiz con
el objeto de mejorar la calidad visual y la capacidad de las agencias gubernamentales para la comunicacin eficaz.
Se public un manual de normas grficas que proyectaba un sistema coherente del formato de las publicaciones y la
identificacin visual.
El vocabulario que se haba desarrollado mediante la bsqueda de una identificacin corporativa del sector privado y
la sensibilidad del ETI, son usados para introducir la excelencia grfica en el sector pblico.
Smbolos de sealizacin del transporte: se crearon pictogramas como parte de un programa de sealizacin para
comunicar la informacin y las ilustraciones de manera rpida y sencilla. Primer paso importante hacia el objetivo de la
comunicacin grfica unificada y eficaz que trascendiera las barreras culturales y de idioma.
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La imagen conceptual: Al comprender que la ilustracin narrativa tradicional no satisfaca las necesidades de la
poca, los artistas grficos del modernismo pictrico surgidos despus de la PGM, reconsideraron las posibilidades de
la imagen como medio para expresar la edad de las mquinas y las ideas de esos das. En una bsqueda de nuevas
formas e imgenes las dcadas posteriores a la SGM observaron el desarrollo de la imagen conceptual del diseo
grfico. As la transmisin de imgenes informativas no slo era narrativa, sino de ideas y conceptos. La unidad del
contenido se conceba a partir de caractersticas subjetivas.
Esta nueva generacin de productores de imgenes tena que ver con el diseo total del espacio y con la integracin
de la palabra y la imagen. Para la segunda mitad del siglo XX la historia de las artes visuales quedaba a disposicin
del artista grfico como una biblioteca de formas e imgenes realizables, en especial, las posibilidades que los
movimientos artsticos de este siglo.
El cartel polaco: La invasin de Hitler a Polonia y la violencia de la SGM arras toda Europa y la invasin sovitica a
Polonia a la que sigui una poca de devastacin de seis aos, dio como resultado que Polonia emergiera de la
guerra con prdidas humanas enormes, una industria devastada al igual que la agricultura. La pintura y el diseo
grfico, haban dejado de existir.
Debido al espritu humano surgi la escuela polaca de carteles artsticos. En la sociedad comunista de Polonia,
establecida despus de la guerra los clientes son industrias e instituciones controladas por el estado. El cartel ha
llegado a ser un venero de orgullo nacional en Polonia y su papel en la vida cultural es nico.
Durante la dcada de 1950 el cartel polaco comenz a reconocerse mundialmente. El estilo esttico predominante era
un escape del mundo sombro de la tragedia a un mundo radiante de formas y colores.
Los carteles polacos se dirigan hacia la metafsica y el surrealismo que, de manera metafrica, describa el lado ms
oscuro de la realidad nacional. En contrapunto con esta inclinacin ms filosfica de los carteles polacos, el cartel
circense ha florecido como una expresin ms despreocupada de la magia y el encanto.
La tradicin de excelencia, reforzada por el fuerte sistema educativo, pueden asegurar la continuidad del cartel
artstico.
Las imgenes conceptuales americanas: En la dcada de 1950 cuando las ilustraciones gruesas prevalecan en el
diseo grfico americano la edad de oro de las ilustraciones americanas estaba llegando a su fin. La industria de los
carteles, se utilizaba para sealar la pintura realista tradicional. Las mejoras en el papel, impresin y fotografa fueron
causa para que el ilustrador declinara. La muerte de la ilustracin fue pronosticada mientras la fotografa hacia
incursiones en su mercado. Mientras la fotografa se apoderaba de la funcin de la ilustracin, la creacin de
imgenes narrativas y descriptivas surgi como un nuevo enfoque de la ilustracin.
El estilo Push Pin constituye un conjunto de convenciones visuales o una unidad de tcnicas o imgenes y es ms
bien una actitud ante el diseo grfico, una manera de sincerase con las nuevas formas y tcnicas y gran habilidad
para integrar la palabra y la imagen dentro de un todo decorativo.
No mantuvo el monopolio de la imagen conceptual en Amrica. Forjaron enfoques personales para la solucin de
problemas de diseo, combinaban la imagen tradicional y del papel que desempea el diseador grfico con el papel
de hacedor de imgenes del ilustrador.
E.U. La pintura. Nuevas orientaciones de la investigacin.
Tras la S.G.M. el mercado y el estudio artstico, se haba trasladado de Pars a Nueva York.
El florecimiento del arte norteamericano es el mayor fenmeno de la historia del arte en la mitad del Siglo XX (haba
empezado a formarse entre fines del pasado siglo y principios de este)
En pocas dcadas los museos de norte Amrica se convirtieron en los primeros del mundo, no slo como
conservacin e informacin, sino como impulsores de la cultura artstica.
Se abondonan los modelos europeos.
Las propuestas de experimentacin estticas y los experimentos poticos de los ltimos veinte aos,
coinciden en un punto:
El artista no puede, no debe producir obras de arte en el sentido tradicional del trmino, es decir, objetos que
llevan consigo la plusvala y que slo pueden ser disfrutados por la elite, cuya riqueza incrementan, y con ella,
tambin su capacidad de poder.
En una sociedad de consumo lo nico que puede hacer un tcnico de la imagen, es producir imgenes que
no puedan ser convertidas en mecnicas. Ello significa negarse a creer que la existencia de la sociedad se identifica
con la funcin tecnolgica industrial, pero la autonoma no equivale al aislamiento, la investigacin esttica ha de ser
autnoma y utilizada, la sociedad la utiliza en cuanto autnoma, porque peor sera si fuera intil.
El mismo problema se plante en la relacin entre ciencia y poder: no puede existir poltica sin ciencia; pero
si la ciencia se coloca al servicio de la poltica, le proporciona armas para su accin de furzas.
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Slo si el poder no equivaliera a la presin de un grupo sobre otros, si fuera auto gobierno de la sociedad, la ciencia
podra colaborar con el poder sin traicionarse a s misma.
Lo mismo puede decirse de la investigacin esttica: lo nico que en este momento puede hacerse es
indicar las vas por las cuales los especialistas de la imagen buscan la autonoma de su disciplina.
Una de ellas es el estudio de los procedimientos pticos y psicolgicos de la visin.
Parten del Impresionismo, el Cubismo, Mondrian, Constructivismo y anlisis de la visin de la Bauhaus, para
llegar a las investigaciones del Op Art norteamericano.
Planeamiento: liberar el modo de ver de los condicionamientos que suponen los hbitos
hereditarios.
Lo que interesa no es la imagen en s misma, sino el ritmo en que se producen, se reproducen,
asocian y cambian. El factor cintico es fundamental en la investigacin visual.
Esta investigacin ha sido desarrollada por Vasarely, con un mtodo cientfico: en general, series
de formas geomtricas son dispuestas de acuerdo con un orden que implica determinadas
posibilidades de variacin.
Esta teora esta vinculada con el diseo industrial, por esto introducen materiales producidos por la
industria y trata de mejorar su aplicacin esttica.
Se trata de preparar al perceptor a fin de que obtenga una percepcin crtica y lcida de lo real.
Otro fenmeno, que no puede llamarse movimiento, el llamado Pop Art. El trmino popular, es impropio, al
menos en el sentido que tiene en Europa, pues el pop art, no expresa la creatividad del pueblo, sino la de la masa.
Manifiesta, sobre todo, el malestar del individuo dentro de la uniformidad de la sociedad de consumo, y tal
ves su intil voluntad de revuelta; pero es sabido que, sin una orientacin ideolgica, el malestar y las rebeliones
secretas de los individuos no amenazan al sistema.
En definitiva el Pop Art, marca el punto final del proceso de degradacin y disolucin de la persona en
cuanto sujeto, cuya actividad intelectual fundamental consiste en colocar las cosas como algo distinto de s mismo,
como objetos.
Lichtenstein se interesa por una de los principales vehculos de la cultura de masas, los comics, que, de
hecho, constituyen uno de los sntomas ms preocupantes de la inclinacin de la sociedad actual a obviar el discurso,
el lenguaje articulado, la estructura y la lectura,
Asla la imagen de la tira, la agranda, estudia cuidadosamente los procesos (incluso los tipogrficos)
mediante sta ha sido comunicada a travs de millones de ejemplares: rehacindolo a mano, demuestra que ese
proceso de produccin ha sido correcto y constituye un modelo de perfeccin tecnolgica.
Se coloca en posicin de director tcnico que sabe de dificultades que han sido superadas para alcanzar el
nivel esndar que permite que millones de personas lean al mismo tiempo la misma narracin, que la interpreten, que
sientan el sobresalto y la olviden luego de la misma manera.
La pintura de Lichtenstein, constituye una prueba de inteligencia, pero slo demuestra que el artista, ha
comprendido el truco y que esta en condiciones de formar parte del trust (asociacin de empresas) de los cerebros.
Utiliza procedimientos puntillistas de origen neoimpresionistas, para descubrir efectos de luz y sombra del
punteado tipogrfico.
La mana del cartel: El furor de los carteles que brot en Estados Unidos durante los aos 70, fue un movimiento
popular fomentado por un clima de activismo social. El movimiento de derechos civiles, la protesta contra la guerra de
Vietnam y la bsqueda de alternativas en los estilos de vida. Los carteles de esa poca hacan alusin a cuestiones
sociales en lugar de anunciar mensajes comerciales.
La primera ola de la cultura de carteles irrumpi de la subcultura hippie. Se puso nfasis en la msica de rock, la
experimentacin con drogas sicodlicas y contra los valores establecidos.
El movimiento de los grficos que expresaba este clima se inspir en varios recursos: El art nouveau, el breve
movimiento de arte ptico, as como el reciclaje de imgenes de la cultura popular y la manipulacin del arte popular.
Los carteles utilizaban formas grficas turbulentas y letras torcidas casi ilegibles.
A principios de los 70, la mana de los carteles lleg a su cspide y se refugi en las universidades.
Los poetas visuales alemanes: Se defini a la poesa como la agrupacin de cosas desiguales para la creacin de
una nueva experiencia, o la evocacin de una respuesta emocional inesperada. En Alemania Occidental, en los aos
70 y 80 emergi una aproximacin potica al diseo grfico, basada en la fotografa y el manejo de imgenespor
medio del collage y el fotomontaje.
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Lo conservador, tradicional fue rechazado por estos diseadores que definan el proceso de diseo no como la
construccin o el arreglo de configuraciones, sino como la invencin de imgenes inesperadas para transportar ideas
y sentimientos.
El cartel cubano: En 1959 el presidente Batista cedi el control poltico del pas a las fuerzas revolucionarias
comandadas por Castro.
En los dos aos siguientes, se traz un derrotero marxista que condujo al rompimiento de los vnculos diplomticos
con Estados Unidos y una asociacin estrecha con la Unin Sovitica y las naciones comunistas.
Bajo el rgimen de Batista las artes creativas haban sido ignoradas.
Puesto que el gobierno de Castro defini lo bueno, lo bello y lo til en el contexto de lo que es noble til y bello
para la gran mayora de gente, es decir las clases oprimidas y explotadas, las formas del arte popular y medios de
propaganda se desarrollaron ms que las bellas artes tradicionales. Las artes fomentadas fueron el cine y el teatro,
los carteles y folletos, la msica y la poesa eficientes para llegar a un gran nmero de personas con e mensaje
revolucionario.
El gobierno de Castro siente que est involucrado en una guerra ideolgica contra el Imperialismo YanKee, y en esta
lucha las ideas son las armas y el cartel un vehculo importante.
Por la falta de tradiciones artsticas los diseadores grficos cubanos han asimilado una variedad de recursos. En la
guerra ideolgica, los estilos grficos norteamericanos se han convertido en armas de propaganda en la batalla de las
mentes y corazones de la gente. Incluyen el arte popular, el cartel psicodlico, y el vocabulario formal de diseadores
grficos americanos y los diseos grficos de Europa occidental, especialmente del cartel polaco.
La contribucin britnica al diseo internacional: La comunidad inglesa del diseo de la posguerra se desarroll
entre la claridad formal del ETI y en el expresionismo grfico de N.York.
Despus del impacto de la SGM, Spencer fue una voz importante en la renovacin del diseo grfico britnico.
El origen del D. Grfico britnico de la posguerra es la sociedad de diseo que se inici en 1962, que recibira el
nombre de Pentagrama, cuyo sello distintivo es la inteligencia y adecuacin del diseo a la solucin de los problemas.
La habilidad para evaluar el problema de fondo e inventar una solucin visual dinmica se hizo evidente a mediados
de los 70.
El grupo combina un sentido de lo contemporneo con su recia comprensin histrica.
El diseo editorial despus de la decadencia: La muerte de la revista como forma de comunicacin durante los
aos 60. El fin de importantes publicaciones peridicas y los problemas econmicos de la industria indicaban que la
era de las revistas de gran formato y ensayos visuales se desvaneca. Emergi un nuevo tipo de publicaciones
peridicas con formatos ms pequeos y dirigidos a auditorios especializados con intereses especficos.
Tena mayor nfasis en el contenido, textos ms extensos y menor oportunidad para un prdigo tratamiento visual,
que planteaba un nuevo reto al diseo editorial.
Superamaneramiento y supergrficas: El superamaneramiento se utiliz por primera vez como trmino despectivo,
el amaneramiento es un vocablo utilizado por la historia del arte para etiquetar el arte estilizado del siglo XVI que
rompi con la belleza armoniosa del renacimiento. Esta palabra que generalmente describe el despego a la norma,
que se apodera de libertades con el vocabulario clsico de la forma fue ascendiendo a superamaneramiento
durante la dcada de 1960 por los defensores del movimiento moderno purista, para describir a los jvenes que
estaban invadiendo la arquitectura con ideas de diseo decorativas e intrincadas.
Para 1970, el trmino posmodernismo se puso en uso para rotular el trabajo de artistas y diseadores que se
apartaban del estilo internacional. Se manifest el malestar general de que la era moderna estaba llegando a su fin en
el arte, el diseo, la poltica y la literatura. El conocimiento social, econmico y ambiental de la poca hizo que muchos
tuvieran la impresin de que la esttica moderna ya no tena relevancia, por lo que se estaba convirtiendo en una
sociedad posindustrial de menguados recursos. Las nuevas tecnologas y preocupaciones sociales, empujaron a
buscar nuevas soluciones y formas para expresar las necesidades de la poca. En la dcada de los 80 la aplicacin
de diseos grficos a la arquitectura de grficas ambientales en gran escala, ensanch las nociones formales del arte
concreto y del estilo tipogrfico internacional. El nombre popular de estas formas es supergrficas
Se hizo referencia tanto a los valores decorativos como psicolgicos, puesto que los diseadores crearon
configuraciones para darle vida a la arquitectura institucional.
Inicialmente las supergrficas quedaron ligadas al movimiento arquitectnico llamado superamanerado. El
superamaneramiento es una reaccin contra la esttica de las mquinas y las formas geomtricas simples despojadas
de ornamentos y utilizadas en el estilo internacional.
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Ensanch e hizo uso del vocabulario del diseo, que abarcaba la idea del arte popular de cambiar de escala y el
contexto de los materiales y objetos al introducir diagonales dentro del vocabulario del ngulo recto y el rectngulo
puro.
Posmodernismo: En los 70 los arquitectos empezaron a buscar un nuevo humanismo que atrajera clientes y
usuarios como socios, en un proceso de defensa del diseo. Continu la serie expansiva de posibilidades formales y
surgi una tica de la conservacin de la energa. El diseo grfico, la disciplina de diseo ms efmera y de ms
rpido movimiento, nunca fue dominado por el ETI, como la arquitectura.
Las tendencias del diseo que se etiquetaron como posmodernismo, son el trabajo de personas con el estilo suizo
que agrandaron el vocabulario formal.
A menudo los elementos funcionales de la nueva tipografa de los 20, se utilizan como elementos decorativos. El
juego y la intuicin vuelven a aparecer en el proceso de diseo.
El impulso principal del estilo tipogrfico internacional se orient hacia la tipografa objetiva y neutral.
El posmodernismo lanz un reto al orden y la claridad en especial del diseo corporativo. Las configuraciones del
diseo tienen significado poltico y social.
Los aspectos juguetones e intuitivos del posmodernismo reflejan el compromiso personal de la dcada del 70, el
diseador coloca una figura en el espacio porque se siente bien, en lugar de realizar una necesidad racional de
comunicacin.
Gran parte del diseo se hace subjetivo y excntrico.
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