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editorial

221 / enero 2013

sellos en distribucin exclusiva


(enero 2013)

boletn de informacin discogrfica


ao XXII n 221
enero 2013

puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com

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verso
vms
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wigmore hall live
winter & winter
zig zag

Cantoras medievales, en Veiled Desires


Raumklang edita un innovador programa centrado en las vidas y amores
de las religiosas en la Edad Media

ndice

El Sexto libro de Gesualdo


La Compagnia del Madrigale graba para Glossa una versin de referencia

11

El Vivaldi de Azzolini
Nave presenta su tercer volumen de conciertos para fagot

13

Arsis se pasa al pen drive


Fernando Rivera, en entrevista con Diverdi, comenta sus primeros
proyectos en el nuevo soporte

15

Zanaida, de Johann Christian Bach


David Stern y Opera Fuoco ofrecen en primicia una de las peras
londinenses del benjamn de Johann Sebastian

17

Rita o el marido apaleado


La deliciosa opra comique de Donizetti, en un DVD de Dynamic

20

El Beethoven del Cuarteto Belcea


Conversamos con el viola Krzysztof Chorzelski con motivo del inicio
de la integral de cuartetos beethovenianos

31

Vieneses: desagravio berlins


Antologa de la Segunda Escuela de Viena en grabaciones de la RIAS
de 1949-1965 recuperadas por Audite

33

Garreta y Toldr
Trit edita dos grandes primicias discogrficas de ambos autores catalanes

35

La obra orquestal de Olavide


Arturo Tamayo y la Orquesta de RTVE graban para Verso un triple lbum
dedicado al recordado compositor

50

el chupito:
Muti pisa fuerte en el arranque del ao Verdi

Diverdi, S.L.
Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1)
28010 Madrid
tel.: 91 447 77 24
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La discografa incluida en este Boletn se puede
adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las
principales tiendas del pas.

Diseo y realizacin: Diverdi


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conciertos & actualidad

di v e r di

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conci e rt o s & ac t ua l i da d

Buscador de tesoros

Saber y sabor

El sucesor de Richter

Si nuestras colecciones de discos van incluyendo cada da nuevas y maravillosas rarezas de


compositores prcticamente desconocidos de
los siglos XIX y XX, gran parte del mrito corresponde a este caballero. La discografa del director Ari Rasilainen en el sello CPO es un
compendio creciente de obras romnticas y posromnticas del ms alto nivel, y a l debemos
las resurrecciones de autores tan interesantes
como el tolkieniano Aulis Sallinen, el meldico
titn de la orquesta Kurt Atterberg, el straussiano Natanael Berg, la asombrosa croata Dora
Pejacevic, o Siegmund von Hausegger y su espectacular Natursymphonie. Cuando comenz como
violn en varias orquestas finlandesas, ni l mismo habra podido imaginar que se convertira en
uno de los actuales adalides de la recuperacin
de grandes autores olvidados como director de
un sinfn de orquestas europeas. Este fins nacido en 1959 ha actuado numerosas veces en nuestro pas, al frente de las orquestas sinfnicas de
Tenerife, Galicia, Principado de Asturias,
Euskadi y Sevilla. En enero volver a dirigir a
estas dos ltimas en tres conciertos, de repertorio algo ms convencional que el de sus discos.
Los dos primeros tendrn lugar en el Teatro de
la Maestranza los das 17 y 18, y en ellos sonarn el famoso Concierto para pjaros y orquesta
Cantus Arcticus de Rautavaara, el Concierto
para piano n1 de Chopin, con Javier Perianes
como solista, y la Quinta Sinfona de Sibelius,
autor del cual Rasilainen afirma que es un msico absoluto, es mi gran hroe nacional. Sibelius,
esta vez con su Segunda Sinfona, tambin estar en el tercer concierto el da 29, que tendr
como escenario el del Auditorio Baluarte de
Pamplona, adems de Urrutiko Urdin de Sotelo
y el Concierto para clarinete de Mozart, nada
menos que con Martin Frst como protagonista, triunfante tras la reciente aparicin en BIS
de su disco Dances to a Black Pipe.

Resulta tan triste como habitual constatar cmo


muchos grandes artistas malgastan sus aos de
madurez en proyectos poco acertados, en papeles que no concuerdan con las cualidades de sus
voces o instrumentos, o quedan relegados a figurar como seuelo en eventos y compilaciones
navideas. Por eso, cuando se da el caso contrario, de artistas que saben cmo encaminar
sus carreras una vez sobrepasada su juventud, y
continuar dando recitales y grabando discos en
los que sus capacidades relucen incluso con ms
libertad que antes, el corazn del melmano se
llena de agradecimiento. Este es el caso de la
insigne soprano, nacida estadounidense pero de
nacionalidad sueca, Barbara Hendricks. Su vida
y su carrera son otras desde que se liber de sus
contratos con las multinacionales y fund su
propio sello, Arte Verum, en el que, desde hace
unos aos, graba exactamente lo que quiere cantar y de la manera que a ella le gusta, plasmando en cada nuevo lbum el intenso sabor de su
voz y el experimentado saber que le dan los aos.
Muchos de los discos son reflejo de las actuaciones y giras que esta gran dama de los escenarios no cesa de conceder a su pblico. Gusta
mucho de actuar en Espaa, y no nos har esperar para volver a escucharla, pues el da 15 de
enero actuar en el Palau de la Msica Catalana,
cuyo polcromo entorno modernista dar un
ambiente inigualable a las obras que interpretar: Herminie de Berlioz y arias de concierto de
Mozart. Estar acompaada por la Orquesta de
Cadaqus, que, dirigida por Jaime Martn, completar el programa con el Concierto para percusin de Guinjoan y la Sinfona Grande de
Schubert. Quien no tenga la suerte de comprobar en vivo las virtudes canoras de Hendricks,
puede disfrutar de sus dos lbumes ms recientes, uno con el Winterreise de Schubert y otro
titulado A musical portrait, que recoge canciones
y arias de pera en grabaciones inditas en las
que est dirigida por maestros de la talla de
Karajan, Giulini, Mackerras o Colin Davis.

Tatiana Nikolaieva dijo de uno de sus alumnos,


de solo 19 aos, que podra ser el nuevo
Richter. Aquel nio prodigio tiene ahora 40 y
no es otro que Nikolai Lugansky. Para comprobar el acierto de sus palabras, basta pasearse
por las grabaciones que realiz por aquel entonces este joven moscovita en el sello Melodiya,
tocando conciertos de Mozart junto a su maestra, mientras reciba los primeros de sus numerosos galardones. Su discografa es extensa y
est considerado como uno de los mejores pianistas en activo. Tendremos la suerte de poder
disfrutar en vivo del impresionante sonido de este
moscovita, que tambin es profesor del
Conservatorio de su ciudad. Actuar el prximo 20 de enero en el Auditorio Miguel Delibes
de Valladolid y dos das despus en Madrid, en
el Auditorio Nacional de Msica. Mientras el
primer recital incluir los cuatro Impromptus
Op. 142 de Schubert, en el segundo tocar obras
de Liszt (del tercero de los Aos de peregrinaje y
su transcripcin de la Muerte de Isolda) y Medtner
(Melodas olvidadas), pero en ambos recitales
interpretar En la niebla de Janacek, y la Segunda
Sonata para piano, Op. 36 de Rachmaninov.
Precisamente con su grabacin de las dos Sonatas
de Rachmaninov en el sello Ambroisie, Lugansky
est triunfando desde hace tres meses. En palabras de Justo Romero: Lugansky, efectivamente, ha heredado todo lo mejor de Nikolaieva: su
expresin sin concesiones, su incomparable
poder de concentracin, de esencializar el discurso musical. () Impresionante. Nikoli
Luganski revive la gloria del piano. Del virtuosismo desbordante hace pura expresin.
Arrollador, lrico, apasionado, arrojado y apabullante. As entiende y expresa el pianista ruso
las dos sonatas de Rajmninov, en las que se
remonta a los grandes del teclado, empezando
por el mismsimo compositor. Luganski convierte este reto en disco de referencia.

Teatro de la Maestranza, Sevilla, 17 y 18


de enero
Auditorio Baluarte, Pamplona, 29 de enero

Palau de la Msica Catalana, Barcelona,


15 de enero

Auditorio Miguel Delibes, Valladolid, 20


de enero
Auditorio Nacional de Msica, Madrid,
22 de enero

conciertos & actualidad

221 / enero 2013

Ante el Centenario de Benjamin Britten

ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI


Dulle Griet es el nombre del conocido leo de
Brueghel en el que se representa la boca del
Infierno. El compositor ligur Giovanni
Verrando, discpulo de Donatoni, se ha inspirado en este cuadro para componer su obra homnima para ensemble y electrnica que en febrero
editar Aeon. Por otra parte, el sello francs editar el segundo volumen dedicado a los ltimos
cuartetos de Beethoven por el Brentano Quartet,
muy de moda estos das gracias al estreno de la
pelcula A Late Quartet, en la cual suena su anterior registro de los opps. 127 y 131.

El 22 de noviembre de 2013 se conmemorar el


centenario del nacimiento de Benjamin Britten.
El amplio programa de celebraciones en torno
a la efemride se desarrollar a lo largo de dos
temporadas completas, de septiembre de 2012 a
agosto de 2014. El msico ingls, autor de un
centenar de obras de todos los gneros, recibir uno de los mayores homenajes jams tributados a un compositor, no solo por nmero de
eventos sino tambin por la coordinacin y organizacin de los mismos a nivel nacional britnico e internacional. Se trata, sin duda, de la
tercera gran cita musical de prximo ao, al lado
de los bicentenarios de Wagner y Verdi.
Coordinadores de la misma son la Britten-Pears
Foundation y Aldeburgh Music, el centro de
produccin artstica que salvaguardia el legado
interpretativo de ambos artistas, con sus tres
herramientas principales: el Festival de
Aldeburgh, el auditorio de Snape Maltings y el

Programa Britten-Pears para jvenes artistas.


Aldeburgh Music ha recibido una subvencin
de un milln de euros del Arts Council England
para liderar y coordinar la agrupacin de organizaciones locales y nacionales que producirn
el programa de eventos. Esta subvencin no
cubre el programa propio de Aldeburgh Music
ya iniciado el 22 de noviembre pasado, dia de
Santa Cecilia, fecha del 99 aniversario de
Britten, que est recaudando fondos por valor
de otros 500.000 euros. En la excelente web
http://www.britten100.org, junto a informacin
sobre la vida y obra del compositor, fragmentos
de su msica y minientrevistas y testimonios de
importantes artistas britnicos, de Janet Baker
y John Adams a Ian Bostridge y Antonio
Pappano, se detallan ms de 1.300 eventos que
tendrn lugar en todo el mundo hasta finales de
2013.

http://www.brittenpears.org
http://www.aldeburgh.co.uk

NMC busca financiacin


NMC, el ms importante sello discogrfico de msica contempornea britnica, celebrar durante
la temporada 2014/15 su 25 aniversario. Entre las varias propuestas conmemorativas que se barajan
para la ocasin, destaca la edicin de tres peras emblemticas del repertorio britnico actual:
Gawain, de Harrison Birtwistle, The Vanishing Bridegroom de Judith Weir y The Importance of Being
Earnest de Gerald Barry. Y es que de todo el repertorio contemporneo, la pera es el gnero que
mejor ha representado
el compromiso incondicional de NMC con la
promocin de la msica ms innovadora y exigente. No obstante, los
riesgos artsticos y
financieros que entraa
la publicacin de la nueva pera en soporte fsico, as como la errtica
presencia de sta en las programaciones internacionales y la falta de apoyo fonogrfico por parte de
las compaas multinacionales, han empujado a NMC a tomar la determinacin de garantizar la disponibilidad permanente de este tipo de grabaciones con el fin de asegurar el legado de este repertorio tan interesante como minoritario. Hasta la fecha, NMC ha grabado ms de una docena de peras
britnicas y Gawain ha sido una de las grabaciones en disco ms solicitadas por parte de la comunidad melmana britnica e internacional. Con objeto de llevar a buen puerto esta edicin especial de
la pera de Birtwistle, NMC ha lanzado una convocatoria de patrocinio para reunir el fondo de
43.000 libras en que ha sido presupuestado el coste total del proyecto. As las cosas, NMC ha extendido su llamamiento a fundaciones privadas, entidades pblicas, asociaciones de pera y particulares que puedan estar interesados en contribuir a la financiacin de este proyecto. Como contraprestacin
a las ayudas y donaciones que puedan surgir para sufragar la grabacin y edicin de Gawain, NMC
ha propuesto una serie de incentivos, como incluir el nombre del patrocinador en el disco y en la web,
descuentos especiales en la adquisicin de discos, regalo de ejemplares firmados e invitndoles a participar en los fastos del 25 aniversario como invitados especiales.

No hay violinista postromntico


que a lo largo de su carrera no haya
tocado alguna vez la famosa
Chacona de Tomaso Antonio Vitali,
aunque bien es cierto que la partitura que stos solan interpretar no
era la original, sino la versin de
Ferdinand David. La violinista
Stphanie de Failly, al frente del grupo Clematis,
ha querido recuperar el manuscrito original de
Vitali y al hacerlo ha exhumado de paso varias
obras de este compositor y de su padre, Giovanni
Battista, conectadas con la famosa Chacona. En
breve podremos catarlas por cortesa de Ricercar.
El conjunto de msica antigua La Reverencia
se ha embarcado en la grabacin de una pelcula-documental sobre la msica barroca titulado
De Occulta Philisophia que mostrar el proceso
de creacin de la msica, desde la creacin del
instrumento a los diversos ensayos y culminando con la puesta en escena de las piezas. El proyecto, que ha surgido del encuentro de Andrs
Alberto Gmez, director de La Reverencia y
productor de su sello discogrfico, Vanitas, y el
cineasta Daniel V. Villamediana busca ahora
financiacin a travs de un sistema de crowdfunding.
The Witches contina en Alpha su
exploracin de la msica de las Islas
Britnicas de los siglos XVI y XVII
con un nuevo volumen de la coleccin que inaugur exitosamente
hace unos aos con Nobodys Jig y
que lleva por ttulo Lord Gallaways
Delight, An Excellent Collection of
Dances & Gaelic Laments. En esta ocasin se
une al equipo de brujas el talentoso arpista
Siobhn Armstrong, especializado en el repertorio irlands. Juntos arrojarn nuevas luces
sobre un repertorio de canciones y danzas galicas que se hallan a caballo entre la msica culta y la popular.
El joven msico polaco Krzysztof Meisinger es
uno de los guitarristas ms carismticos y fascinantes de su generacin. Acompaado por la
legendaria Academy of St. Martin-in-the-Fields
dirigida por el brasileo Jos Maria Florncio,
Meisinger ha grabado para Fuga Libera el clebre Concierto para guitarra de Heitor VillaLobos. Este prximo registro, que incluir
adems los Cinco preludios para guitarra sola y
un arreglo de la Meloda sentimental para guitarra, violn y orquesta de cuerda, ha sido grabado en los Abbey Road londinenses y tiene
prevista su fecha de salida para febrero.

di v e r di

foto Simone Bartoli

conciertos & actualidad

PREGUNTAMOS A...

La Compagnia
del Madrigale
momento. Decidimos la combinacin de voces
para cada madrigal individualmente, despus
de muchas pruebas, para conseguir un resultado que estuviese completamente en consonancia con el significado de los textos y con las
caractersticas musicales sugeridas por
Gesualdo. Por otro lado, nos interesaba diferenciar claramente algunos madrigales, confiando la voz superior a una soprano ms oscura, o
incluso utilizando un quinteto sin soprano (altotenor-tenor-bartono-bajo).
Hasta qu punto los textos de estos madrigales describen la personalidad de Gesualdo?

Durante los ltimos cuarenta aos, Philippe


Herreweghe y su Collegium Vocale Gent han
disfrutado de la posibilidad de trabajar con solistas de excepcin. Es el caso de la nueva grabacin del director belga y su ensemble vocal para
el sello domstico Phi, en la cual han colaborado estrechamente con la concertino Christine
Busch con objeto de grabar las Sonatas y Partitas
para violn solo de Bach, un ciclo que la violinista admira profundamente y que lleva tocando
desde su infancia. Christine Busch es una fuente de inspiracin para todos nosotros gracias a su
perfeccin tcnica, su fuerza, su modestia, su naturalidad e imaginacin potica, ha dicho de ella
Herreweghe.
Guillaume Costeley naci en
Normanda en el ao 1530 y lleg a
ser el compositor oficial de Carlos
IX. Nunca lleg a abandonar el estilo contrapuntstico que hered de
sus predecesores franco-flamencos
y supo dividirse entre encargos
sacros y profanos. Ahora el sello
Rame edita su emblemtica obra Mignonne
allons voir si la rose, una puesta en msica de un
texto de Ronsard junto a otras chansons espirituales y amorosas para cuatro o cinco voces que
Ludus Modalis y Bruno Boterf registran con su
tpico sabor idiomtico.
El pianista ruso Yury Martynov vuelve a la carga en Zig-Zag con el segundo volumen del ciclo
sinfnico de Beethoven en trascripcin para piano de Liszt. Para grabar las dos nuevas sinfonas, Martynov ha elegido nuevamente el rard
de 1837 con el que grab su primer volumen de
la serie. Otro pianista de la casa, FranoisFrdric Guy, estrenar al mismo tiempo su tercer volumen dedicado a la integral de sonatas
del compositor de Bonn y en el cual se incluir
la celebrrima Hammerklavier, obra fetiche del
pianista que ste ya ha grabado hasta en tres
ocasiones.

Cmo piensan ustedes que ha evolucionado la


interpretacin del madrigal italiano en las ltimas dos dcadas?
Hace ms o menos 20 aos, cuando irrumpieron en escena los primeros grupos italianos de
calidad, la interpretacin de los madrigales dio
un giro decisivo y muy positivo. Se empez a
dar una gran importancia a los textos, aunque ello
no estuvo siempre libre de excesos. Comparado
con las experiencias previas que hemos tenido
individualmente, La Compagnia del Madrigale
representa unas lecturas lo ms detalladas posibles, prestando atencin no solo al texto sino
tambin a la estructura y al discurso musical.
La mayor innovacin, quizs, resida en que no
tenemos un director en el grupo, de forma que
la mayor parte de las decisiones interpretativas
las tomamos de forma colectiva. De esta manera, la implicacin de cada uno de nosotros es
mayor de lo que haba sido en otras situaciones.
Cules creen que son las diferencias entre el
estilo de Gesualdo en este Sesto libro y en libros
anteriores?
No hay duda de que este ltimo libro de madrigales de Gesualdo representa un gran paso hacia
delante. En estas piezas, el compositor maneja
con mayor libertad y efectividad la textura polifnica, consiguiendo que las imgenes y afectos
sugeridos por el texto sean an ms intensos.
Incluso en los madrigales de una naturaleza ms
alegre, una emocin que no relacionaramos
con Gesualdo, existe una fluidez y una elegancia que nunca habamos visto en l.
En este nuevo disco, ustedes utilizan ocho cantantes en total. A qu se debe esta decisin?
Quisimos buscar la mxima variedad de colores
vocales, de forma que el recorrido por estos 23
canaps de caviar, que es como los defini Igor
Stravinsky, no resultase tedioso en ningn

Para elegir los textos para este Sesto libro, el


autor no recurri a los principales poetas de su
tiempo. Todos los textos son annimos y se piensa que los podra haber escrito l mismo. Aunque
no tengan una gran calidad potica, son muy
eficientes para el particular estilo de Gesualdo,
y sirven de base para su enorme fuerza expresiva. Este libro hace gala de una sorprendente claridad e integridad, y desde luego no es la obra
de un loco destrozado por los remordimientos,
como a menudo se le presenta. Marco Bizzarini,
en su fabuloso y rompedor ensayo para el libreto de nuestro disco, captura perfectamente esa
manera de retratar los afectos del compositor,
que de ninguna manera pueden tener su origen
en una mente enferma. Es cierto que su inspiracin parece a menudo teida por el tormento, y la mayor parte de sus madrigales poseen un
carcter tenebroso, sin esa ligereza que uno esperara de un hombre del sur. Pero ello se debe a
una voluntaria y coherente bsqueda de inspiracin en los recovecos ms oscuros del alma
humana. Los tormentos amorosos presentes
en los madrigales de Gesualdo se reviven en su
msica como si estuvisemos en un sueo (o en
una pesadilla, dependiendo del caso), y es precisamente en esa naturaleza nocturna y cercana al sueo en la que reside el particular encanto
de esta msica, un complemento ideal a la representacin radiante, alegre y sensual que del amor
hace Luca Marenzio, por ejemplo, o al acercamiento mucho ms espiritual de un Claudio
Monteverdi.
la compagnia del madrigale presenta
este mes en glossa su grabacin del sexto libro de madrigales del prncipe
gesualdo da venosa. formado hace poco
ms de un ao por miembros fundadores
de concerto italiano y la venexiana
(rossana bertini, giuseppe maletto y
daniele carnovich), el conjunto ya es
considerado como el mximo especialista en activo del madrigal italiano (ver
tambin resea en la pgina 9).

antigua

221 / enero 2013

Cantoras medievales, apasionados conventos

Piratas del siglo XIII

Deseos velados. Vidas y amores de monjas en la Edad Media, un innovador


programa en esplndida versin de Peregrina editada por Raumklang

Ladrones del mar, un sugerente


recopilatorio de Pneuma

Josemi Lorenzo Arribas

No s qu pensara donna Mari Garciaz, cantora en


Las Huelgas de Burgos al menos entre 1225 y 1246,
acabado el oficio divino, o su homloga en cualquier monasterio femenino medieval, de la necesidad de hacer un disco como este, puntero en
todos sus aspectos: interpretacin (musical y textual), programa, oportunidad, investigacin musicolgica, presentacin (qu original), toma de
sonido e informacin que se ofrece de fuentes e
interpretacin. Pleno, en resumen, anticipando la
valoracin final.
Doa Mari seguramente no entendera que
algo tan connatural a su carisma como interpretar
el oficio, adems de otro tipo de canciones, haya
tenido que esperar tantos siglos para reconocerse,
a pesar de que la tradicin jams se interrumpi.
La Edad Media no fue paradigma de sociedad sin
patriarcado, pero lo que vino despus de Trento fue
peor desde este punto de vista, y de ah el retraso
que ahora sufrimos. La joya que el ensemble
Peregrina pone en nuestras manos se titula Deseos
velados. Vidas y amores de monjas en la Edad Media.
No caen en lo fcil (el sexo en la Edad Media fue
algo mucho menos tab que hoy, de ah su actual
capacidad de reclamo), sino ascienden a lo difcil.
Nada menos que catorce manuscritos distintos
(algunos empleados solo para las versiones textuales) han sido consultados para elaborar la colectnea de veinte piezas entre los siglos XI y XV que
componen este disco, entre las que destaco cuatro
del Cdice de Las Huelgas (incluyendo O monialis concio) y una letana del manuscrito de Palma
de Mallorca. Es decir, una cuarta parte del repertorio procede de contextos hispanos. El acompaamiento instrumental que colorea la grabacin se
compone de fdula y guiterna, dosificado con exquisito gusto.
Distintas mujeres se fajan con interpretaciones de canciones a una sola voz, a dos, tres y cuatro. Difcil decidir quin nos gusta ms. El
programa se divide en: Castidad, Tentacin,
Hermana difunta y En prisin (fsica, o contextual, entendiendo el convento como crcel). La
bsqueda ha sido paradigmtica. Qu de contextos se suceden, y cuntos ms se vislumbran.

Un disco puntero en
todos sus aspectos:
interpretacin,
programa,
oportunidad,
investigacin
musicolgica,
presentacin, toma de
sonido e informacin.

Josemi Lorenzo Arribas

Monodia, polifona, canto sacro, profano, paralitrgico Marc Lewon, nico varn del grupo,
pone voz al clericus en dos piezas dialogadas. Las
notas corren a cargo de Lisa Colton, una autoridad en la materia, y por encima y por debajo de todo
la directora y cantora, Agnieszka BudzinskaBennett. El motete-miniatura Nus ne mi/Nonne
sui/Aptatur a tres voces (cdice de Bamberg) es
delicioso, una cancin de malmonja, en paralelo con las de malmaridada que se frecuentaron por
esas fechas, y con una doble lectura sexual muy
del gusto medievotoal. Distintas en forma, una
voz que se acompaa instrumentalmente, son las
canciones Li debonnaires Dieus, donde la prisin
vuelve a sonar algo ambiguo, polismico, en esta
preciosa pieza con estribillo, al igual que la historia de una abadesa peculiar a la que Kelly Landerkin
pone voz (Ain beispel von ainer eptissin).
En conjunto, un programa soberano, quiz
el primero, en dedicarse a la msica de las religiosas medievales con carcter omnicomprensivo,
con pinceladas alusivas a troveras, idea que tambin se desarroll en el disco Seized by sweet desire. Singing Nuns and Ladies (Naxos), interpretado
por el conjunto femenino Musica Ficta (cita al primer verso del quadruplum del motete Joliement en
douce desirree (sic)/Quant voi/Je sui joliete/Aptatur,
presente en ambos), pero sin tan altas miras como
en el disco que se comenta.
No sabemos qu pensara donna Mari Garciaz.
Lo cierto es que nos la podemos imaginar acompasando los hoquetus de Casta catolica/Da dulcis
domina, y si las monjas (o los cannigos) alguna vez
llegaron a cantar como estas incomparables cantoras de Peregrina, saldra muy contenta de los
sitiales de madera, acabado el oficio.

El sello Pneuma peridicamente amortiza el esfuerzo divulgador de grabar las 420 Cantigas de Santa
Mara (CSM) atribuidas a Alfonso X montando
discos recopilatorios de piezas ya grabadas insertas en un programa diferente, aprovechando la polisemia de los textos. Eso ocurre con esta nueva
entrega, presentadas bajo el sugerente ttulo, que
comprende las CSM n 9, 35, 102, 105, 112, 193, 236,
244, 248, 328, 378, 379, 385, en las que se entreveran dos piezas annimas egipcias y una de Tnez.
Es sabido que cada Cantiga suele ocupar poco
ms de cinco pentagramas en las transcripciones
modernas, meloda repetida en todas las estrofas
del largo texto de cada una de ellas. Al fin y al cabo,
las CSM son relatos narrativos que tratan de fomentar la devocin a Mara mediante la proclamacin
de sus acciones, intercesiones Para que el texto
tenga sentido y consiga su funcin tiene que contar entera la historia. Poco ms sabemos de cmo
se interpretaban, y a partir de ah todo son especulaciones ms o menos fundamentadas. Prueba de
ello son los diversos modos de abordar este repertorio mondico en este disco: puramente instrumental, solista en estrofas y coro en estribillos,
solistas o coro para ambos, partes recitadas, dialogadas siempre con largos preludios e interludios
meldicos. No se cantan las Cantigas enteras. Es
ms, en algunas basta con el estribillo y la primera estrofa, o una seleccin de ellas en las ms.
El mayor instrumentario imaginado se despliega en este proyecto. Desde el pito rociero a las
castauelas ibicencas, pasando por la gaita charra, adems de mil y un instrumentos medievales
y tradicionales de las culturas hispnicas, norteafricanas y alguno ajeno. Color no falta, como en
las miniaturas de los Cdices. Llegarn ms discos de CSM porque Eduardo Paniagua ha demostrado ser capaz de llevar adelante su empeo.
Seguiremos informando.

VEILED DESIRES: Vidas y amores de monjas en la Edad


Media

PIRATAS Y CORSARIOS: Canciones de Alfonso X El Sabio (s.


XIII)

Ensemble Peregrina. Agnieszka Budzinska-Bennett, directora / RAUMKLANG / Ref.: RK 3109 (1 CD) D2

Msica Antigua. Eduardo Paniagua, director / PNEUMA /


Ref.: PN 1370 (1 CD) D1

di v e r di

antigua

Toda una doctora

Pasin surea

Cuando Willaert
sala de la catedral

Excelente recital isabelino a cargo


de la soprano Eugnie Warnier

Audi, audi, diez miradas sobre


El Cantar de los Cantares

Canciones, madrigales y villanescas, por Romanesque, en Ricercar

Eduardo Torrico

Pablo J. Vayn

Josemi Lorenzo Arribas

La soprano francesa Eugnie Warnier estaba llamada a ejercer la Medicina. De hecho, en 2000 consigui doctorarse. Pero fue entonces cuando se dio
cuenta de que su verdadera vocacin era la Msica.
Caso excepcional? Quiz no tanto: Philippe
Herreweghe se doctor en Psiquiatra, pero nunca profes; el violagambista sevillano Fahmi Alqhai
se licenci en Odontologa, pero siempre tuvo claro que sera msico Warnier viene desarrollando una interesante carrera, con un puado de
grabaciones discogrficas fundamentalmente dedicadas al barroco francs, pero con incursiones en
el territorio germano (Bach y Weckmann). Habitual
colaboradora de las ms aclamadas formaciones
galas (Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques,
Ausonia, Pygmalion, La Simphonie du Marais o
Le Pome Harmonique), nos la encontramos en
este disco con Musicall Humors, una formacin
joven (fue fundada en el ao 2005), y en un repertorio inusual para ella: John Dowland. O, para ser
ms exactos, Dowland y un puado de piezas de
autora annima, pero encuadradas en ese cajn
de sastre que se ha dado en llamar msica isabelina. El resto de las obras que configuran el registro son instrumentales, debidas sobre todo a
Anthony Holborne. Warnier posee una voz cautivadora, plena de personalidad, y hasta cierto punto sorprende su perfecta diccin de la lengua de
Shakespeare, algo no demasiado habitual entre los
franceses. Canta con sentimiento, con hondura,
plasmando hasta en el ms mnimo detalle el ntimo mensaje de esa especie de bardo genial que fue
Dowland. Musicall Humors suena con elegancia.
A la familia de las violas le aaden cuerda pulsada
(lad y ctola, de discutible encaje organolgico
sta, ya que es anterior en el tiempo a estas composiciones) y teclado (clave, virginal y rgano).
Entre sus componentes encontramos nombres
sobradamente familiares, como Sophie Gent o la
emergente violagambista Lucile Boulanger.

El Cantar de los Cantares se convirti durante el


Renacimiento en un objeto de preferente atencin
por parte de infinidad de compositores de toda
Europa. Las imgenes cargadas de sensualidad,
pasin y erotismo del libro bblico, por norma convenientemente entendidas como cantos devocionales marianos o como metforas del gozo del
alma en su encuentro con Dios, sedujeron poderosamente a maestros de varias generaciones y
escuelas bien diferentes, como demuestra este interesantsimo CD de un conjunto de recentsima
creacin, el Numen Ensemble.
Se renen aqu motetes y madrigales espirituales de diez compositores diferentes, por fecha
de nacimiento: Jean LHeritier (c.1480), Ludwig
Senfl, Rodrigo de Ceballos, Giovanni Pierlugi da
Palestrina, Orlando di Lasso, Tiburtio Massaino,
Giovanni Gabrieli, Thomas Tomkins, Melchior
Franck y Jacob Praetorius (1586). Las piezas van
de la polifona ms clsica a 4 o 5 voces, con un tratamiento musical en general sobrio y una expresividad discreta, a piezas ya lindantes con el Barroco,
en el que se acentan contrastes, madrigalismos y
cromatismos, como ocurre muy significativamente en las obras de Gabrieli o Massaino. Aunque
alguna pieza es menos frecuente que otras, es este
en general un repertorio bien difundido por la
fonografa. La novedad de este CD radica pues en
la presencia del Numen Ensemble, un conjunto
recin fundado en Granada por el compositor, pianista y contratenor Hctor Eliel Mrquez, que desvela el inters creciente por el canto coral
desarrollado en Andaluca en los ltimos quince
aos. En la nmina del grupo figuran miembros
del Coro Barroco de Andaluca junto a solistas de
coros de orquestas, teatros y otros conjuntos sureos. Su desempeo, tanto por empaste, claridad y
equilibrio como por versatilidad estilstica y expresividad, resulta ms que notable. Una formacin
a seguir.

En el puerto de msterdam hay marinos que cantan, comienza Jacques Brel su clebre cancin.
Uno de tales cantarines pudo ser el hispano (espagnart) que encontr una jovencita en el mercado de
Arras en cuya voz Willaert pone la cancin Dessus
le march dArras. El prolfico Adriaen, maestro de
capilla en la catedral veneciana durante 35 aos!
le hizo a todo gnero musical, incluyendo los profanos, nicos que en este disco se celebran. Su
magisterio en ambos campos fue incontestado.
Las piezas que Romanesque y Philippe
Malfeyt presentan tienen otras ambiciones que las
litrgicas. Nada de policoralidad ni densas texturas vocales, sino versiones cantables para una voz
acompaada con familia de violas, arpa, lades,
alguna flauta y discreta percusin, o versiones
netamente instrumentales. A destacar, entre el
repertorio ms grave (canzoni y ricercari), la deliciosa lectura de Bonizzi glosando el Joyssance de
Willaert, con chitarrone y el timbre sedoso de la
viola bastarda. Porque de varias piezas del flamenco se incluyen sus secuelas posteriores. En lo que
al mbito hispano se refiere, se incluye el tributo
que Cabezn hiciera a Qui la dira, con flauta dulce citando la meloda arropada por tres eficaces violas. Bello tiento, que en su da el burgals pensara
para el teclado, y la intabulacin de una cancin por
el vihuelista Diego Pisador.
Sones estilizadamente callejeros se cuelan
por doquier. La procacidad de Vecchie letrose
encuentra traductora precisa en la desenfadada
interpretacin de la soprano Katelijne van Laethem,
descaro que vuelve en E se per gelosia, Cingari simo
o Sempre mi ride sta (aqu ren todos los msicos),
ejemplos de esas canciones alla napolitana (villanescas, mascaradas), o la contraparte nortea, la
villotta, que tanto gustaban en los ambientes ulicos, y a los que los msicos de mayor renombre
estuvieron atentos. Willaert tambin vivi fuera de
San Marcos. Y lo demuestra.

INFERNUM IN PARADISE: Canciones y msica para consort


(obras de Holborne, Parsons, Dowland y annimos)

AUDI, AUDI: El Cantar de los Cantares en la polifona renacentista

ADRIAEN WILLAERT (1490-1562): Canciones, madrigales y


villanescas

Eugnie Warnier, soprano. Musicall Humors. Julien Lonard,


director / MUSO / Ref.: MU 003 (1 CD) D2

Numen Ensemble / IBERIA CLASSICAL / Ref.: IBS 52012 (1


CD) D10

Romanesque. Philippe Malfeyt, director / RICERCAR / Ref.:


RIC 331 (1 CD) D2

antigua

221 / enero 2013

Vergel americano

Sonido cuadrafnico

Empezar por
lo prohibitivo

El Cdice Trujillo y otras msicas


indgenas, por Msica Prima

Gabrieli y Schtz por la Cappella


Murensis y Les Cornets Noirs

El Sexto libro de Gesualdo,


por La Compagnia del Madrigale

Pablo del Pozo

Eduardo Torrico

Stefano Russomanno

Una figura por reivindicar: la del navarro Baltasar


Martnez Compan (1737-1797), obispo de
Trujillo durante el Virreinato del Per, y ms tarde, arzobispo de Santa Fe de Bogot. Espritu ilustrado, viajero y protoetngrafo, su importancia en
la historia de la msica es ms que notable: a l
pertenece la primera compilacin conservada de
melodas populares desde el Nuevo Mundo, y en
pleno proceso este de mestizaje cultural. Las transcribi con un nimo documentalista, cual Alan
Lomax pero sin grabadoras; igual que mand dibujar acuarelas por doquier de los habitantes de las
Indias y sus costumbres (y sin ir ms lejos, de
muchos de sus bailes); e igual que observ plantas y animales, restos arqueolgicos o palabras
indgenas. En su recopilacin, demostr tener una
mente abierta y valiente: hete ah una cancin sobre
amoros, un homenaje al rebelde Tupac Amaru II
e incluso un alegato en primera persona contra el
esclavismo, la tonada El Congo (A la mar me llevan
sin tener razn, dejando a mi madre de mi corazn).
El ramillete que ofrece Msica Prima, desde mi
barroca Sevilla, se enmarca entre otras piezas americanas: de la famosa chacona oaxaquea de Juan
de Aras, la ms antigua conocida (de 1624) y
muy de actualidad, pues Alex Ross parte de ella para
hilvanar uno de los ensayos ms brillantes de su
nuevo bestseller a la contradanza La Libertadora,
ya decimonnica, que puso banda sonora a la entrada triunfal de Simn Bolvar en Bogot. Y entre
villancicos en castellano, plegarias en nahuatl y
danzas varias, destaca, ante todo, el nostlgico
Jalecuma guahibo del Orinoco, acaso extrado virgen de Los pasos perdidos de Carpentier. Tanto la
interpretacin como la toma de sonido gozan de
una florida y fecunda naturalidad, especialmente
afortunada en el canto sin impostacin de Francisco
Orozco. Otro acierto ms del sello Lindoro.

En contra de la creencia generalizada, el sonido


cuadrafnico no es un invento de nuestros das. Las
tcnicas para prolongar la msica en el espacio
tuvieron un espectacular desarrollo durante los
siglos XVI y XVII. La policoralidad (en el
Renacimiento y, ms tarde, en el Barroco) fue cultivada en algunos de los ms importantes templos
europeos. Por ejemplo, en la veneciana baslica de
San Marcos o en la catedral de Salzburgo, en las
que cantantes e instrumentistas solan formar hasta cuatro y cinco coros. Giovanni Gabrieli, nacido y muerto en Venecia, conoci de primera mano
aquella tcnica iniciada en San Marcos por Adrian
Willaert y continuada por su propio to y maestro,
Andrea Gabrieli. Tcnica que, obviamente, transmitira a sus alumnos, entre los que se encontraba Heinrich Schtz. Durante cinco aos, de 1609
a 1613, Schtz se impregn de aquel grandioso
estilo de los cori spezzati, el cual se llev consigo a
su regreso a tierras germanas y el cual qued plasmado en los Salmos de David (1619) mejor que en
ninguna otra obra. Esta novedad discogrfica que
tenemos ante nosotros es un homenaje a Giovanni
Gabrieli en el cuarto centenario de su muerte y, de
paso, a Schtz, pero tambin es un buen pretexto
para explotar las inigualables cualidades acsticas
de la iglesia abacial benedictina de Muri, cerca de
Basilea. La Cappella Murensis (que toma su nombre de esta abada suiza) y Les Cornets Noirs, bajo
la direccin de Johannes Strobl, utilizan las cuatro galeras de la iglesia siguiendo al pie de la letra
el modelo histrico. En las obras para dos, tres y
cuatro coros, las voces y los instrumentos se funden con los cuatro rganos que hacen de bajo continuo. La posibilidad de captar tan grandioso sonido
ser, obviamente, mayor cuanto mejor sea la calidad del equipo reproductor de audio que empleemos. Si no es mucha, siempre nos quedar el
consuelo de disfrutar con tan magnfica msica y
con tan notable interpretacin.

Gesualdo asusta, y dentro de su produccin nada


asusta ms que los madrigales del Sexto libro. Si
ya la coleccin anterior ahondaba vorazmente en
la expresin elptica, en la disonancia ms cruda y
desagarrada, aqu el compositor da un ulterior
paso adelante. No hay ms que escuchar el emblemtico comienzo de Moro, lasso, al mio duolo, una
pgina con la que los manuales de armona se han
regodeado casi tanto como con el Tristan-Akkord
wagneriano. Se ha comentado muchas veces, pero
conviene repetirlo: estas msicas, que nacieron
con vocacin conservadora, han tendido un puente hacia la vanguardia ms extrema (no solo la de
su poca, sino la de los siglos siguientes) configurando un espacio utpico e intemporal que todava consigue sobrecoger al oyente actual.
El Sexto libro plantea problemas de afinacin
y ensamblaje de las partes que estn al alcance de
muy pocos conjuntos vocales. A pesar de su corta andadura (el ao pasado resebamos en este
boletn su primera grabacin de madrigales inspirados en el Orlando furioso de Ariosto), la juventud de La Compagnia del Madrigale no debe llevar
a engao. Entre sus miembros fundadores estn
la soprano Rosanna Bertini, el tenor Giuseppe
Maletto y el bajo Daniele Carnovich, es decir, buena parte del ncleo original de La Venexiana y del
Concerto italiano, dos de los conjuntos punteros
en la interpretacin del madrigal italiano en las
dos ltimas dcadas. Junto a ellos, un nombre de
garanta como Francesca Cassinari y otras voces
ms jvenes que no desmerecen en absoluto la
comparacin con sus ms experimentados compaeros. Estamos ante uno de los mejores registros
del Sexto libro de Gesualdo; una versin capaz,
adems, de arrancar a estas pginas desoladas un
lirismo y una humanidad que parecan ausentes.

HEINRICH SCHTZ / GIOVANNI GABRIELI: Esplendor policoral (de las cuatro galeras de la Abada de Muri)

CARLO GESUALDO DA VENOSA (1566-1613): Sexto Libro


de Madrigales (1611)

Cappella Murensis. Les Cornets Noirs / AUDITE / Ref.: AUD


92652 (1 SACD) D1

La Compagnia del Madrigale / GLOSSA / Ref.: GCD 922801


(1 CD) D2

NUEVOS MUNDOS: De las msicas indgenas al Cdice


Trujillo
Msica Prima / LINDORO / Ref.: NL-3013 (1 CD) D2

10

di v e r di

antigua

Canciones sacras
y algo ms

Cada y ruina
del ltimo rey

Rosenmller italiano

Volumen V de Cantiones Sacrae


de Schtz en Carus

Il Sedecia y sonatas de Legrenzi


por Oficina Musicum

Musica Fiata y Roland Wilson


graban las Sonatas de 1682

Urko Sangroniz

Pablo J. Vayn

Eduardo Torrico

Si los Madrigales Italianos, primera coleccin publicada por Heinrich Schtz en 1611, representan la
culminacin del periodo inicial de aprendizaje, si
los tres libros que contienen las Symphoniae Sacrae
por un lado y Los Salmos de David por otro ejemplifican el uso de las tcnicas policorales asimiladas en su estancia en Italia sobre todo en Venecia,
si la coleccin Geistliche Chormusik de 1648 supone una aportacin de primer orden al gnero del
motete alemn, las Cantiones Sacrae, publicadas
en el ao 1625, constituyen uno de los ms atractivos legados musicales realizados hasta entonces
por compositor alguno, dejando al margen etiqueta o clasificacin alguna. Porque unos breves instantes de escucha de este quinto y doble volumen
de la obra completa de Schtz son ms que suficientes para percatarse de que la diferencia con el
estilo habitual del autor encierra algo ms profundo. As, las tensiones, las disonancias, los pasajes
cromticos y los cambios modales surgen con
mayor frecuencia y de manera ms contundente,
haciendo que el oyente perciba enseguida que lo que
escucha entraa una concepcin musical y creativa ms ambiciosa y audaz, siendo la ms reservada de sus obras. Y todo ello sin olvidar que, segn
algunos estudiosos, fue compuesta como Msica
de mesa para ser interpretada en los banquetes que
se sucedieron con motivo de la visita de los
Emperadores Matas y Fernando II de Habsburgo
a Dresde en 1617. Sea como fuere, y a pesar de la
inmejorable reputacin de la coleccin, estos 40
motetes han sufrido el injusto olvido colectivo
durante demasiado tiempo. Por ello, ya es hora de
que estas Cantiones Sacrae comiencen a ser frecuentadas con mayor asiduidad. Esta excelente y
arrebatada versin del director Hans-Cristoph
Rademann y el Dresdner Kammerchor es un buen
inicio, se mire por donde se mire.

En las primeras sonatas de Giovanni Legrenzi,


publicadas como Op.2 en 1655, late todava el peso
de la forma canzona que emplearon los primeros
autores del gnero, aunque se aprecia ya en ellas un
asentamiento de la tonalidad, que se ir afianzando en un estilo contrapuntstico de notable influencia en el futuro. Pero Legrenzi destac sobre todo
por su msica dramtica, tanto en el mbito profano (se le conocen cerca de 20 peras) como en
el sacro (8 oratorios).
Este CD se hace eco de su produccin sonatstica con tres ejemplos de la Op.2 que abren, cierran
y separan las dos partes de Il Sedecia, oratorio presentado en Ferrara en 1676. Se trata de una obra en
dos partes para solistas y bajo continuo que se desarrolla en el tpico estilo de la poca, conservando
an la figura del Historicus (Narrador), reminiscencia de los oratorios latinos de Carissimi, pero est
ya en lengua verncula y se estructura en una serie
de breves recitativos, arias, dos, tros y coros. La
obra relata la cada de Jerusaln en manos de
Nabucodonosor en el 587 a.C. y el terrible destino
que corri luego Sedequas, ltimo rey de Jud, obligado a contemplar la ejecucin de sus hijos y cegado y recluido despus en una mazmorra babilnica
en la que morira. Ricardo Favero, director de la
Oficina Musicum, ha orquestado la obra, asociando los instrumentos a cada uno de los cinco personajes: Narrador (alto; tiorba), Sedequas (tenor; viola
da gamba), sus dos hijos (soprano; violn) y
Nabucodonosor (bajo; rgano). El coro se refuerza
con trombones y cornetas. Los solistas (el contratenor Andrea Arrivabene, el tenor Raffaele Giordani,
las sopranos Lia Serafini y Francesca Lombardi y el
bajo Walter Testolin) son habituales del Barroco
italiano y lucen sus recursos tcnicos y expresivos
de forma ms que notable, homogneamente y sin
altibajos en el contexto de una versin bien moldeada en los contrastes y teatralmente intensa.

Lo primero que llama la atencin de este disco es


un grueso gazapo, impropio de un sello que trata
con tanto esmero todos los detalles de los muchos
productos que pone en circulacin cada mes: en
la pgina 2 de la carpetilla informativa figura un
espurio retrato del autor de estas doce Sonate 2,
3, 4 5 Stromenti da Arco & altri. Quien en l aparece se llama Johann Rosenmller, s, pero no es
el msico que naci en 1619, sino un telogo de
idntico nombre que vivi un siglo despus (17361815). Tommoslo como una ancdota ms en la
azarosa biografa de Rosenmller, del que siempre
se recuerda que fue encarcelado por abusar sexualmente de nios cantores de la St. Thomas Schule,
que logr escapar de la crcel y que, en su huida de
las autoridades de Leipzig, se estableci en Venecia,
donde se impregn del estilo musical imperante en
aquellos aos en el norte de Italia. Acaso estas
doce sonatas son el mejor reflejo de tal influencia.
En ellas se constata de forma evidente la huella de
Giovanni Legrenzi y de Francesco Cavalli. Estn
publicadas en Nremberg, en 1682, poco despus
de su vuelta a Alemania para servir en la casa de
Brunswick-Lneburg, con la que ya haba establecido relacin en Venecia algunos aos antes.
Precisamente estn dedicadas al duque Anton
Ulrich von Braunschweig-Wolfenbttel, prototipo
del gobernante dspota de la Ilustracin, quien
brill como poeta, novelista y artista. Rosenmller
no estuvo demasiado tiempo en el cargo, pues
pasara a mejor vida slo dos aos ms tarde.
Fundada en 1976 por el corneta Roland Wilson,
Musica Fiata Kln es uno de los ensambles pioneros del movimiento historicista en Alemania. Su
discografa, enfocada al siglo XVII, tanto germano como italiano, es amplsima, bien en solitario,
bien en compaa de la Capella Ducale, agrupacin
vocal que tambin dirige Wilson. Como no poda
de otra forma, su interpretacin aqu es meticulosa, incisa y rigurosa.

HEINRICH SCHTZ (1585-1672): Canciones sacras (Obra


coral sacra, vol. 5)
Dresdner Kammerchor. Hans-Christoph Rademann, director
/ CARUS / Ref.: CARUS 83.252 (2 CD) D2 x 2

GIOVANNI LEGRENZI (1626-1690): Il Sedecia (oratorio en


dos partes)
JOHANN ROSENMLLER (1619-1684): Sonatas 1682
Giordani, Serafini, Lombardi, Testolin, Arrivabene /
Ensemble Oficina Musicum. Riccardo Favero, director /
DYNAMIC / Ref.: CDS 711 (1 CD) D3

Musica Fiata. Roland Wilson, director / CPO / Ref.: 777688-2


(1 CD) D5

antigua

11

221 / enero 2013

Lo mejor de ambos
mundos

Entre tinieblas

La suavidad
de la aspereza

Cuatro bellsimos Concerti grossi


de Muffat, en Stradivarius

Lecciones de Brossard, Michel y


Bernier en Cyprs

Volumen III de los


Conciertos de fagot de Vivaldi

Javier Sarra Pueyo

Pablo J. Vayn

Mariano Acero Ruilpez

Georg Muffat fue el pionero de los famosos gots runis que hicieron clebres Couperin y Quantz. De
origen saboyano, con ancestros escoceses, pronto
comenz a girar en la rbita germanohablante y se
consider toda su vida un alemn. Quiz estos itinerarios diversos preludiaban una carrera eminentemente cosmopolita: estudiante en Estrasburgo,
alumno de Lully en Pars y de Pasquini en Roma,
conoci de primera mano en la Ciudad Eterna la
msica de Corelli y, lo que es casi ms importante,
su ejecucin mediante las grandes masas instrumentales que gustaban de reunir para las ocasiones solemnes los dignatarios romanos. No es difcil hacerse
una idea de la impresin que tuvo que causar en el
joven Muffat aprender directamente de las manos
de sus artfices las novedades introducidas por los
dos mayores msicos de su poca en estilos radicalmente contrapuestos: el francs y el italiano. Y, casi
con naturalidad, su reaccin fue intentar y lograr
con gran fortuna la combinacin de ambos estilos
en unas obras que comenzaron con el ttulo de
Armonico tributo (Salzburgo, 1682) y terminaron
como doce concerti grossi publicados en Passau en
1701, edicin ampliada y mejorada de la anterior. De
esta coleccin nos ofrece hoy Stradivarius cuatro
conciertos con el complemento de la nica y magnfica sonata para violn conservada del compositor. La msica es extraordinaria: bellsimas arias
llenas de ensoacin, danzas francesas e italianas,
solemnes graves repletos de punzantes armonas y,
como colofn, una chacona de casi diez minutos de
duracin, uno de los movimientos ms hermosos
de todo el barroco. Los intrpretes estn a la altura
de la msica: con el aadido de maderas en tres de
los conciertos, como sugiere Muffat en el prembulo de la edicin, y un mnimo, aunque imprescindible, ripieno, sin el cual no se pueden respetar las
indicaciones de solo y tutti que contiene la partitura, La Concordanza nos hace disfrutar a pedir de
boca de esta soberbia msica, resaltando siempre la
melanclica ptina que impregna sus notas.

La importancia que adquirieron las llamadas


Lecciones de Tinieblas en la Francia barroca es
bien conocida. Cuando pas de celebrarse de las
madrugadas del triduo sacro (Jueves, Viernes y
Sbado Santo) a la tarde anterior, el oficio litrgico gan notable popularidad y las sesiones musicales que lo acompaaban se convirtieron en
espectculos de primer rango para los aficionados parisinos, que iban de iglesia en iglesia, de convento en convento, siguiendo a los compositores
y los cantantes ms clebres. El repertorio de
Lecciones de Tinieblas ha sido bien tratado y difundido por la industria fonogrfica en las ltimas
dcadas, aunque an es posible encontrar en el
repertorio piezas poco conocidas. A ellas se dedica este hermossimo disco.
Son piezas del Oficio de Tinieblas debidas a
Sbastien de Brossard, Joseph Michel y Nicolas
Bernier las que aqu se recogen, cada una con su
propio carcter, hondas las de Brossard, virtuosas y sensuales las de Michel, de sobria elegancia
la de Bernier. Piezas instrumentales de Henry Du
Mont y Franois Couperin (sonata en tro La
Visionaria) sirven de argamasa a un programa que
tiene esa explosiva mezcla de la hondura doliente
del lamento con la voluptuosidad de las figuraciones vocales. Isabelle Poulenard, una soprano histrica del barroco francs, canta a do o alterna con
Jean-Franois Lombard, miembro insigne de esa
interminable cantera de tenores agudos (hautecontres) de la msica gala, logrando ambos una
perfecta adecuacin entre medios y expresin.
Acompaa con exquisitez Les Paladins en formato de pequeo conjunto instrumental (dos violines,
violonchelo) y dirigido por Jrme Corras, un
gran bartono hoy volcado en otras tareas, como
muestra alternando clave y rgano en el continuo.
An reciente el extraordinario recital de Stephan
MacLeod y Arte dei Suonatori para Alpha con lecciones de tinieblas de Charpentier, este disco est
a su altura.

Con el tercer volumen de conciertos para fagot de


la integral vivaldiana de Nave Sergio Azzolini
vuelve a admirar y a despertar en el oyente un
cmulo de sensaciones y sentimientos que van del
optimismo a la aoranza, de la emocin a la serenidad. Es Azzolini o es la propia msica de Vivaldi,
preada de la mgica luz veneciana, la que as obra
en nuestro nimo? No vamos a jugar a ningn
absurdo rompecabezas. Es, desde luego, la msica de Vivaldi en esta fantstica interpretacin. En
el programa, seis conciertos de ese bien nutrido bloque del catlogo del Pelirrojo musical por antonomasia que tantas veces se ha calificado de
enigmtico porque no termina de estar claro por
qu o para quin lo compuso. Que discutan y cavilen los musiclogos. Nosotros, los oyentes de a
pie, vamos simplemente a dejarnos llevar por la
belleza de esta msica, sensual y opulenta en ocasiones (RV 485, por ejemplo, que nos resulta familiar, adems, por su transcripcin para oboe
realizada por el propio compositor), delicada y
cristalina en otras (RV 474, con su concepcin casi
esquemtica para fagot y violn); trufada de guios
violinsticos en tal cual ocasin (RV 475; pero
cundo dej realmente Vivaldi al margen el violn?); aqu solemne y contrastada (RV 480); peinada all con aires galantes (RV 494); melanclica
como esos infinitos anocheceres preinvernales
(sobre todo, en el movimiento lento del RV 502,
pero tambin en varios otros momentos). Y con ese
instrumento que Vivaldi como ningn otro contemporneo suyo ennobleci hasta extremos impensables, Azzolini juega a deslizarse por las
pendientes endiabladas del virtuosismo, a acariciar
las notas transformando el spero timbre del fagot
en puro terciopelo, a comunicar y transmitir la
emocin que l mismo siente... Y qu otra cosa
es o debe ser la msica?

GEORG MUFFAT (1653-1704): Propitia Sydera

TENEBRIS-LEONS DE TNBRES: Obras de De Brossard,


Michel, Bernier, Du Mont y Couperin

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para fagot, vol.


3 (RV 485, 502, 474, 480, 494, 475)

Stefano Rossi, violn. La Concordanza. Irene de Ruvo, clave y


direccin / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33897 (1 CD) D2

Poulenard, Lombard / Les Paladins. Jrme Correas, director


/ CYPRES / Ref.: CYP 1666 (1 CD) D2

Sergio Azzolini, fagot. L'Aura Soave Cremona / NAIVE / Ref.:


OP 30539 (1 CD) D1

12

di v e r di

antigua

Sonades litalienne

Sensualidad
franco-italiana

La palabra
a travs de la msica

London Baroque en las trosonatas


de franceses grandes y menores

Los Conciertos para violn opus 7


de Leclair en Rame

Bach y Lutero, 2 volumen de la


coleccin Bach contextualizado

Javier Sarra Pueyo

Stefano Russomanno

Manuel de Lara

La sonata en tro se origin en Italia a mediados


del siglo XVII y se fue perfeccionando en torno a
la escuela boloesa quiz Maurizio Cazzati sea
su mejor ejemplo hasta canonizarse en Arcangelo
Corelli, cuyas exitosas ediciones la dieron a conocer por toda Europa. London Baroque est llevando a cabo en BIS un excelente recorrido por el
repertorio de la sonata a tre y, as, tras los cuatro
volmenes dedicados al Seicento, llega el segundo
dedicado al XVIII. Hoy nos toca sumergirnos en
el universo francs. Uno de los principales impulsores del arraigo en Francia de la sonata italiana fue
el gran Franois Couperin, quien abog explcitamente, por primera vez, a favor de la fusin de los
estilos francs e italiano. Un excelente ejemplo es
la extensa sonata LImpriale, de la coleccin Les
Nations, cuya primera parte es una magnfica sonata italiana en la que la influencia de su admirado
Corelli es ms que patente, consistiendo la segunda en una suite de danzas al estilo de Lully; los guios italianos, no obstante, siguen estando ah.
Leclair no recibi directamente la influencia de
Corelli, al haberse formado en Turn con Somis,
pero, como dice un amigo no sin cierta hiprbole, fue el ms italiano de los franceses. Aqu escuchamos la preciosa Sonata n 6 de su op. 13, con su
aria llena de encanto y, en general, su extravertido
virtuosismo. Charles Doll, ms conocido por su
msica para viola, nos ofrece una sonata de su opera prima, en la que destaca una bellsima zarabanda, exquisita en su emocionante simplicidad
armnica. Del prolfico Boismortier se incluye un
agradable tro para violn, bajo de viola y continuo. El disco concluye con el decadente, lujurioso, encantador y decorativo mundo rococ de
Jean-Pierre Guignon, cuya Sonata op. 4, n 2 destaca por el languideciente adagio propio de un
Boucher. London Baroque, como de costumbre, tan
ensamblados como el mecanismo de un reloj.

Jean-Marie Leclair fue el mayor exponente de la


escuela violinstica francesa de su poca. En realidad, su mrito ms considerable consisti en asimilar los logros de la escuela italiana (Somis,
Locatelli, Vivaldi) y revisarlos a la luz de una sensibilidad en donde el gusto por el color y el matiz
sonoro tambin tiene una importancia destacada.
La fusin franco-italiana auspiciada por Leclair
es, por encima de todo, una mezcla de alto voltaje sensual cuyo encanto resulta irresistible. Si en
sus sonatas Leclair erige a Corelli en referencia
ms clara, en el mbito de los conciertos Vivaldi
representa el espejo en el que el msico francs se
mira con ms frecuencia. La triparticin vivaldiana est presente en cuatro de los cinco conciertos
para violn del Opus 7 aqu reunidos (un sexto se
ha excluido tanto por razones de minutaje como
por estar destinado a la flauta).
Hay momentos en donde la impronta de
Vivaldi es patente (Concierto n 4), pero incluso
en esos casos Leclair hace gala de una capacidad
de elaboracin mayor que la de su homlogo italiano. Escuchen, si no, los casi nueve minutos del
Allegro ma non presto del Concierto n 6 o el
Allegro conclusivo del Concierto n 2. En los movimientos lentos, Leclair alterna la ternura francesa (Arias de los Conciertos n 1 y 6, esta ltima
desarrollada de manera polifnica en las cuatro
cuerdas del violn) y la cantabilidad italiana
(Conciertos n 4 y 5).
Encontramos en estas partituras una multitud de pasajes escabrosos para los dedos del solista que resuelve brillantemente Luis Otavio Santos,
ya protagonista en Rame de un anterior monogrfico dedicado a Leclair (Cuarto Libro de Sonatas
para violn). Valiosa tambin la prueba de I Muffatti
en unas partituras en donde la notable dificultad
tcnica de la parte solista no debe ensombrecer la
esmerada elaboracin del acompaamiento orquestal. Una notable aportacin a la discografa de
Leclair.

El proyecto de Belder de abordar la msica sacra de


Bach en un contexto que permita ahondar en su significado, prosigue con este segundo volumen, editado en formato de lujoso libro, rico en textos. Como
en el primero, se abordan dos cantatas, un motete y
piezas de rgano dispuestas en un orden casi litrgico que refuerza la comprensin mutua. Se siguen
las premisas ya planteadas: la adopcin de una voz
por cuerda, la conjuncin de clave y rgano, y el uso
de rgano mayor para la msica concertada. El programa se centra esta vez en algunos corales emblemticos de Lutero, cuyos versos son seguidos
ntegramente en la msica. La grabacin se abre con
la magnfica tocata drica, que con su estilo concertante explota las esplndidas cualidades del rgano
Silbermann de la Georgenkirche de Glauchau. Sirve
de preludio a la celebrrima cantata Ein Feste Burg,
que se fundamenta sobre el coral luterano y se completa con textos de J. Franck, y que ensalza la proteccin de Cristo a su Iglesia frente al mal. El color
instrumental es notable y lleno de significado, se
siguen las indicaciones de Bach: mientras el clave
forma parte del continuo, el rgano, con su imponente registro de trombn de 16 pies, conduce el
cantus firmus junto a los oboes. El preludio coral
cannico BWV 678 antecede a un bello motete navideo de J. Christoph Bach, que deriva de Von Himmel
hoch. La fantasa coral BWV 718 introduce la segunda cantata, sobre el mismo coral, Christ lag in
Todesbanden, hermosa obra juvenil de Bach sobre
los versos de Lutero. El desempeo vocal del
Gesualdo Consort es magnfico en todas las arias,
con unas voces solistas realmente ilustres, y gran
transparencia en las partes corales y el motete. Belder
vuelve a primar la vocacin hacia el texto y el detalle en su direccin orquestal, que resulta notable,
ms que la bsqueda de lo espectacular. La cromtica fuga BWV 538 cierra esta gran propuesta.
Permaneceremos expectantes con la siguiente.

LA TRIOSONATA EN EL S. XVIII: Obras de Couperin, Doll,


Leclair, Boismortier y Guignon
London Baroque / BIS / Ref.: BIS 1855 (1 CD) D3

JEAN-MARIE LECLAIR (1697-1764): Conciertos para violn,


op. 7
Luis Otavio Santos, violn. Les Muffatti. Peter van Heyghen,
director / RAME / Ref.: RAM 1202 (1 CD) D2

BACH Y LUTERO: Bach contextualizado, vol. 2 (obras de


Bach interpretadas en su contexto litrgico) [Edicin
Especial Libro-Disco]
Musica Amphion. Gesualdo Consort Amsterdam. Pieter-Jan
Belder, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1442 (1 CD +
Libro) D3 x 2

dossier

13

221 / enero 2013

Reinventarse o morir
Si puedo hacer lo mejor por qu contentarme con lo bueno?
Fernando Rivera, director de Geaster, nos habla del nuevo soporte GPD para las grabaciones de Arsis

Hippocampus

David Rodrguez Cerdn

corriente, en ocasiones nicos. Tambin


dedicamos mucha atencin al continente; con el Gpack buscbamos ese objeto delicado que diera sentido artstico al
conjunto: limpieza en el diseo, materiales agradables al tacto, calidez. Una
presentacin que no pasa desapercibida, un objeto que invita a ser guardado
con cario. Es una de las formas de
enfrentarse al mundo de la Red.
D.: Entre los reconocidos intrpretes
que han publicado discos en Arsis se
encuentran el trompista Javier Bonet, el
grupo Hippocampus, la Coral de
Cmara de Pamplona, el Nova Lux
Ensemble o la mismsima London
Symphony Orchestra. Cul suele ser
la implicacin del sello en la gestacin
y produccin de cada grabacin?

Msica y arte en la discografa ha


sido el lema de Arsis desde que su
director Fernando Rivera empezara
a faenar en el mundo del disco all
por 1995. Y es que para este sello
oscense el CD siempre ha sido algo
ms que un mero soporte, algo que
de hecho refrendan tanto sus docenas de grabaciones como las exquisitas ediciones en GPack que
empezaron a fabricar en 2006.
Desde entonces ha llovido mucho y
la crisis del CD les ha llevado a
replantearse el futuro de un soporte
que muchos ya consideran obsoleto. La alternativa que ahora proponen
desde sus oficinas en Huesca no
puede ser ms contundente: se llama Geaster Pen Drive (o GPD) y dos
son las grabaciones con las que lanzan al mercado este novedoso formato llamado a romper los esquemas
del coleccionista. De esto, y de
mucho ms, hablamos a continuacin con ellos.

DIVERDI: Su sello discogrfico se ha caracterizado siempre por un espritu crata: desde la eleccin
del repertorio al diseo GPack de sus ediciones,
han intentado desmarcarse de la generalidad para
ofrecer un producto de alta calidad que entronca
con la idea del lbum como objeto de arte. En este
sentido, qu lugar creen que ocupa una grabacin musical en la cultura de hoy en da?
FERNANDO RIVERA: Creemos que ocupa el
mismo lugar de siempre pero hay muchas circunstancias que han cambiado los hbitos. Por ejemplo, cunta gente dispone de tiempo para escuchar
una grabacin de principio a fin? La mayora tiene poco tiempo para la msica y cuando dispone
de l, lo resuelve con una obra o parte de ella. De
ah el xito de las plataformas de descarga y de
escucha online, que permiten seleccionar y disfrutar casi al instante de msica de un repertorio extenssimo y desde gran cantidad de
plataformas.
Por otro lado y volviendo al comienzo de la pregunta, el tener criterio y capacidad creativa no significa ir de crata por el mundo. Creemos
firmemente en la aptitud humana de mejorar; para
nosotros el viejo lema lo mejor es enemigo de lo
bueno no es vlido: si puedo hacer lo mejor por
qu contentarme con lo bueno? Nos esforzamos en
trabajar con buenos msicos, en conseguir grabaciones que no alteren ni forma ni color de la interpretacin, en aceptar programas fuera de lo

F.R.: En Arsis dejamos que cada parte sea responsable de lo suyo. Son los
intrpretes quienes nos proponen proyectos y programas, que se cumplen
segn sus directrices. Ellos ya conocen nuestra lnea editorial y las propuestas casi siempre son bien recibidas.
A veces son atrevidas pero eso nos gusta. Los asuntos de desarrollo, como el
Gpack y el reciente Geaster Pen Drive,
as como los de produccin y edicin, son de nuestra responsabilidad.
D.: El Geaster Pen Drive de Arsis surge en un
momento crtico para la industria del disco: por un
lado, caen las ventas de CDs y se reactiva el vinilo como objeto de coleccionismo entre los amantes de la alta fidelidad; por otra, la digitalizacin
de la msica se ha convertido en un fenmeno
masivo. Cules han sido las razones que les han
llevado a apostar por este nuevo formato?
F.R.: Hasta hace muy poco era necesario un equipo dedicado exclusivamente a la msica. Ahora
hay diversidad de aparatos que permiten no solo
escuchar msica, sino ver todo tipo de imgenes,
de documentos de texto multimedia, etc. El pen drive GPD se presta a esto y en cualquier plataforma.
Adems, como medio de almacenamiento abierto, permitir aceptar todo lo que se vaya desarrollando en el futuro.
D.: No cabe duda de que el GPD est llamado a
marcar un hito en la historia de la fonografa, pero
cules son sus expectativas respecto al mismo?
F.R.: Quiz definirlo como hito sea demasiado. Es
un camino que nace estrecho pero que esperamos
se convierta en una autopista, de peaje, claro.
Aunque somos escpticos, pues en un pasado
reciente triunfaron formatos no por sus cualida-

14

Es un camino que
nace estrecho pero
que esperamos se
convierta en una
autopista, de peaje,
claro.

di v e r di

dossier

Hiptesis, tesis...
Hippocampus!

Una figura del


Romanticismo espaol

El excelente Bach del ensemble


liderado por Martnez Molina

La obra sacra de Felipe Gorriti en


un nuevo GPD de Arsis

Caronte

Pablo J. Vayn

Bsicamente, la reflexin que se hace el clavecinista y director Alberto Martnez Molina es sta:
Dnde dice que en Espaa no podamos interpretar a Bach de la mejor manera?, dnde est escrito que nuestro pas deba permanecer por ms tiempo
en la periferia interpretativa del Kantor, escondido
con acomplejada timidez, como quien llega tarde a
una ceremonia, y se sienta al final de la asamblea sin
hacer ruido, tratando de no llamar la atencin? Nada
de eso. Tenemos materia prima para fabricar a Bach,
para opinar sobre Bach, para decir a Bach con la
solvencia requerida. Y es que sa es tal vez la clave.
En cmo Alberto Martnez y su extraordinario conjunto Hippocampus dicen a Bach en esta grabacin.
Al margen de lo novedoso del formato (un pen drive, que ofrece materiales audiovisuales y fotogrficos), el contenido es una delicia para los odos ms
exigentes. Al extraordinario trabajo de los solistas
vocales (la soprano Rachel Elliot, el contratenor
Jordi Domnech y el bartono Jess Garca Arjula)
se une el de los solistas instrumentales y el del grupo; un felicsimo encuentro de intenciones y conductas. Reconozco sentir especial debilidad por la
Cantata BWV 84 Ich bin vergngt mit meinen Glcke,
que aqu he podido disfrutar una y otra vez con la
mxima transparencia y expresividad.
Y luego est el Sexto Concierto de
Brandemburgo, al que tambin hay que echarle los
galgos. Tocado con desinhibida energa, lanzado
a volar con fuerza, pero respetando la poesa del
relato en secciones como el emocionante Adagio
ma non tanto.
Hippocampus reconfirma as la senda iniciada hace aos, consolida su periplo por el universo
bachiano con la calidad y la competencia como mascarones de proa, e invita, al fin, al comprador a esperar con ansiedad nuevos trabajos en esta lnea. Les
dira que se trata de un CD magnfico pero no puedo. Porque es un pen!

El sello oscense Arsis ha apostado fuerte por su


GPD, el pen drive musical que present en sociedad
con el ltimo Bach de Hippocampus. Como en aquel
caso, la grabacin de este trabajo de la Coral de
Cmara de Navarra estaba pensada en principio
para el CD (las tomas se hicieron entre octubre de
2010 y agosto de 2011), pero han acabado en este
formato que en este caso ocupa casi 4 GB (el de
Bach rozaba los 8) e incluye documentos y archivos
de audio y vdeo para ser reproducidos en cualquier
lector multimedia. La naturaleza del producto ya
fue analizada en las pginas de Diverdi y cualquier
interesado puede recurrir al detalle de su descripcin.
Este GPD est dedicado al compositor navarro Felipe Gorriti (Uharte-Arakil, 1839-Tolosa, 1896)
a travs de un conjunto de obras vocales y organsticas (la nica excepcin es un Andante religioso para
cuarteto de cuerdas) que lo presentan como una de
las figuras esenciales de la msica sacra espaola en
el siglo XIX. Alumno de Hilarin Eslava, Gorriti
absorbe muy diversas influencias, de la pera italiana al romanticismo centroeuropeo, la escuela organstica francesa o el folclore. Este lbum presenta
obras de distintos perodos de la carrera del msico, escritas para ocasiones muy diferentes en estilos variados. Se incluyen dos breves misas de difuntos
(una escrita en colaboracin con su alumno Calixto
Barcos), un Magnificat de difuntos, un Te Deum, una
lamentacin, un Sanctus, himnos diversos en los
que el canto coral alterna con el de los solistas, siempre con el acompaamiento del rgano, que aqu
son dos (el de los Carmelitas Descalzos de Pamplona
y el de la Parroquia de Santa Mara de Tolosa), ambos
tocados con extraordinaria intensidad y brillantez por
scar Candendo. Muy atenta a la diversidad de la
msica es la interpretacin, bien empastada, detallista y poderosa, de la Coral de Cmara de Navarra
que dirige David Guindano. Entre los solistas, destacan los nombres de Jos Luis Sola y Gabriel Daz.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Liebster Jesu


(Cantatas BWV 32, 54 y 84; Conc. de Brandemburgo n 6)

FELIPE GORRITI (1839-1896): Antologa

des sino porque sus fabricantes inundaron el mercado con cantidad de referencias.
D.: Al hilo de esto, piensan ir alternando ediciones en CD con otras en GPD o abandonarn definitivamente la publicacin de discos compactos?
F.R.: No tiene sentido abrir un camino nuevo para
no utilizarlo y continuar transitando por el bacheado.
D.: La primera hornada de GPDs ha consistido
en dos monogrficos: una grabacin del grupo
Hippocampus en torno a Bach, titulado Liebster
Jesu, y una Antologa de Felipe Gorriti. Cules
sern los prximos GPDs de Arsis?
F.R.: Al segundo de los publicados, Antologa de
Felipe Gorriti con la Coral de Cmara de Navarra
creada y dirigida por David Guindano, suceder el
titulado Mozart infrecuente (Jpiter KV 551 y Grande
Sestetto Concertante KV 364) con La Tempestad.
A continuacin publicaremos uno de Francisco
Guerrero Misa Beata Mater con el antiguo Nova
Lux Ensemble, despus nuestra tercera referencia de Cantatas de Bach con Hippocampus y antes
del verano Parentesis, tambin con Hippocampus
pero en formacin pequea. Estos dos ltimos
concebidos y grabados en vdeo en su totalidad. Y
entre estas futuras publicaciones, un par ms que
preferimos no desvelar por el momento.
D.: Para terminar, queramos plantearles una prediccin: qu futuro, en su opinin, le espera al
disco compacto? Creen que surgirn otras alternativas fsicas como el Geaster Pen Drive o al final
desaparecern todos los soportes?
F.R.: Creo que se podra considerar al CD y por
extensin a todos los soportes de lectura ptica,
como un sistema de transicin entre lo analgico
y lo digital porque, aunque el CD s almacena msica digital, usa, al igual que el vinilo, la tcnica de
lectura sobre un disco en movimiento. Sin embargo, en el GPD e imagino que en los futuros soportes que surjan se prescinde por completo del
movimiento en la lectura de datos, con las grandsimas ventajas que ello supone. Y sobre la desaparicin de los soportes, pienso que mientras existan
adeptos a conservar la msica que les gusta, el
soporte fsico siempre estar presente, pero el
consumo masivo de msica, con exigencias como
la inmediatez y la accesibilidad desde cualquier
plataforma, ya es la norma en estos momentos. Y
eso nicamente se puede conseguir en la Red,
bien va descarga bien mediante escucha en lnea.

Todo el sello arsis en

Hippocampus. Alberto Martnez Molina, director [NOTA:


esta grabacin no es un CD] / ARSIS / Ref.: ARSIS 5242P (1
GPD) P.V.P.: 25,00 .-

scar Candendo Zabala, rgano. David Coral de Cmara


de Navarra. David Guindano Igarreta, director [NOTA: esta
grabacin no es un CD] / ARSIS / Ref.: ARSIS 5243P (1 GPD)
P.V.P.: 22,50 .-

antigua / pera

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221 / enero 2013

Apoteosis violinstica

Otro feliz descubrimiento del Bach operista

Aliquando llena el vaco que sufre


la msica de Guillemain

Zig-Zag presenta la primera grabacin de Zanaida


de Johann Christian, el hijo menor de J. S. Bach

Tal vez fuera Louis-Claude Daquin el ms brillante organista francs de la primera mitad del siglo
XVIII, como lo prueban los puestos que ocup en
Pars: San Pablo, Club de les Cordeliers, Capilla
Real de Luis XV y Notre-Dame. Pues bien, alguien
de tan elevado rango no dudaba en deshacerse en
elogios hacia su colega Louis-Gabriel Guillemain:
Cuando se habla de un hombre lleno de fuego,
genio y vida, uno tiene que pensar en Monsieur
Guillemain, Ordinaire de la Musique du Roi. Es quizs el ms extraordinario y hbil violinista que se
puede or tocar. No hay dificultades que no pueda solventar y puede componer piezas que a veces
llegan a avergonzar a sus rivales. Guillemain, que
haba sido alumno de Giovanni Battista Somis y
Jean-Marie Leclair (palabras mayores ambos),
public dieciocho colecciones de msica instrumental, la ltima de las cuales, la Op. 18, est escrita para violn solo. Datada en 1762, consta de varios
divertimentos (en francs, amusements) que van
acompaados de aires de diferentes compositores, y de doce caprichos. La obra tiene la peculiaridad de ser la primera de este gnero editada en
Francia. Guillemain no ha sido un msico que despierte grandes pasiones entre los intrpretes de
nuestros das, pues se cuentan con los dedos de
una mano los discos monogrficos suyos. Gilles
Colliard grab uno con divertimentos y otro con
los doce caprichos. El grupo espaol Poema
Harmnico registr para Lindoro otro con cuatro
cuartetos de la Op. 12. ste, del grupo Aliquando,
viene a llenar el vaco existente. Se recogen en l
piezas de sus opus 1, 8, 11, 13, 15 y, por supuesto, 18.
Con la violinista Stphanie Paulet al frente del
reparto, Aliquando sabe exprimir al mximo toda
la belleza que encierra esta msica, que no es poca.
Mencin especial para Franois Lazarevitch, director de los formidables Musiciens de Saint-Julien,
al que aqu escuchamos tocando la flauta y la inevitable musette, esa pequea gaita tan genuinamente francesa.
LOUIS-GABRIEL GUILLEMAIN (1705-1770): Amusements
Aliquando. Stphanie Paulet, concertino y direccin / MUSO
/ Ref.: MU 004 (1 CD) D2

Rafael Bans Irusta

Hace muy poco, Santiago Salaverri elogiaba en


estas mismas pginas la edicin, en el original
francs (puesto que ya exista una notable versin
en alemn, dirigida por Helmuth Rilling), de la
pera Amadis de Gaule de Johann Christian Bach.
Pues bien, ahora nos llega la quinta muestra del
catlogo teatral del
hijo menor del
patriarca, Zanaida,
drama serio en tres
actos con libreto de
Giovanni Gualberto
Bottarelli inspirado, a su vez, en el
Siface del inevitable
Pietro Metastasio,
pero muy enriquecido en cuanto al
nmero de personajes, estrenado en el
Kings Theatre el 7
de mayo de 1763
(sera el segundo
ttulo de su etapa londinense), del que nicamente se conservaban la obertura y algunas arias.
Afortunadamente, en 2010 se encontr el manuscrito autgrafo de la obra en la biblioteca privada
de un coleccionista norteamericano y, en el verano de 2011, el conjunto Opera Fuoco y su director
David Stern ofrecieron la primera representacin
moderna en el Festival Bach de Leipzig.
Ahora la han llevado al disco, aprovechando
unas funciones en el Teatro de Saint-Quentin-en
Yvelines, uno de los espacios escnicos ms dinmicos de Francia, donde tiene su sede esta agrupacin, creada en 2003 y consagrada a la
interpretacin del repertorio lrico de los siglos
XVIII y XIX con criterios historicistas, adems
de la preparacin de nuevos cantantes en su taller
operstico.
El argumento no se aparta de las convenciones de la poca: tras una larga guerra, Solimn, el
emperador turco, y Tamasse, el rey de Persia, tratan de sellar la paz entre los dos pases y, para asegurar la solidez del tratado, Tamasse se casar con

Zanaida, la hija de Solimn. Pero, antes de la ceremonia, el monarca persa se ha enamorado de


Osira, una cautiva enviada por el emperador otomano. La futura reina turca llega a Ispahn con un
magnfico cortejo, y acusa a Tamasse de infidelidad, aunque finalmente mostrar su generosidad
perdonando al ingrato y contrayendo matrimonio con l.
La msica es excelente, y sus brillantes arias
son dignas de competir con las de los mejores autores de su tiempo. Estn defendidas por un equipo
de solistas jvenes y entregados, entre los que
encontramos a la conocida mezzosoprano Marina
de Liso en el travestido papel del rey persa y los ya
algo experimentados Sara Hershkowitz, soprano
que encarna a la protagonista con estupendo gusto y preparacin, una voz fresca y soltura en las agilidades (y que tiene, justamente, las intervenciones
ms lucidas y comprometidas), sabiendo dar sentido dramtico a los recitativos, o el seguro tenor
Jeffrey Thompson (colaborador habitual de la compaa Opera Lafayette, otra infatigable descubridora de joyas del pasado), que interpreta al
Opera Fuoco

Eduardo Torrico

consejero Gianguir. Tambin hallamos muy agradables sorpresas en las sopranos Chantal Sanon y
Vannina Santoni, que dan vida, respectivamente y
de manera debidamente contrastada, a Roselane
(la ambiciosa madre de Tamasse) y Osira. A todos
ellos los gua con vitalidad la conocedora batuta del
norteamericano David Stern, quien ha heredado
la musicalidad de su padre, el legendario violinista Isaac Stern.
En fin, otro magnfico ejemplo del cada vez
ms valorado Bach operista, servido con entusiasmo y propiedad.

JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782): Zanaida


Opera Fuoco. David Stern, director / ZIG-ZAG TERRITOIRES
/ Ref.: ZZT 312 (2 CD) D10 x 2

16

di v e r di

pera

Dos mujeres opersticas

Leoncavallo patritico

Recuperaciones, por Myto y Bongiovanni, de un ttulo olvidado de


Cherubini y un capolavoro verdiano con protagonistas histricos

Mameli, una historia del Risorgimento, primicia de Bongiovanni

Fernando Fraga

Por gracia del destino se impone comentar dos


peras de ttulo femenino, separadas en composicin por varias dcadas; una logr puesto imbatible en el repertorio, mientras la otra espera
pacientemente inesperadas y fugaces atenciones
como la que se propone en esta ocasin. Son Aida
de Verdi y Elisa de Cherubini. Dos pocas, dos
estilos, diferentes mundos y estticas. La pera
verdiana viene en una versin antolgica, que ya
Eklipse publicara aos ha en CD. Se trata de la
toma en vivo desde la Royal Opera londinense del
24 de mayo de 1939, con un equipo cuya mera evocacin despierta los ms vivos entusiasmos y exime de los elogiosos comentarios que merece. En
el foso, Thomas Beecham imponiendo a la excelente orquesta una sonoridad destacada en batuta tan exquisita y lmpida. Radams es Beniamino
Gigli, para quien las alabanzas sobran. Es el tenor
italiano por antonomasia, la voz y el canto en ntima relacin, con ese lirismo tan bien conducido
hacia la fantasa ejecutiva y la seduccin sonora. El
temperamento de Maria Caniglia es el complemento exacto, en un personaje que ella hace menos
pasivo y sufridor de lo habitual. Amneris encuentra en la opulencia vocal de Ebe Stignani el aadido necesario en cantante dotadsima, de
instrumento exactamente encuadrado en su cuerda mezzosopranil, cuya conocida frialdad o distanciamiento como intrprete parece aqu ms

cualificado para la glida y orgullosa Amneris. De


la poca se mantienen en el recuerdo con mejor
prensa otros Amonasro que el de Armando Borgioli
(de Luca, Franci, Galeffi), pero el bartono florentino es un intrprete de medios generosos y fraseo
certero. El sonido es aceptable pero hay algn que
otro bache sonoro que, por suerte, no afecta a partes esenciales de la pera.
En su momento, Elisa de Luigi Cherubini nos
la puso al alcance el sello Melodram en LP; ahora
lo hace Myto en CD. Interpretacin del XXIII
Mayo Florentino de 1960, festival ya anteriormente interesado por rescatar otras obras cherubinianas como Los Abencerrajes, Anacreonte, La hostera
portuguesa, Medea y otras de contenido religioso.
Segn crnicas del momento, si escnicamente no
despert muchos elogios (Fantasio Poli diriga,
con decorados y vestuario de Lorenzo Ghiglia),
s los consigui el magnfico reparto, encabezado
por Gabriella Tucci, Gianni Raimondi, Mario
Zanasi y Paolo Washington, un cuarteto que funcion a gusto de la mayora de los crticos bajo la
experta concertacin de Franco Capuana. Las
pginas que ms llamaron la atencin, en esta nica recuperacin de la obra en el siglo XX, fueron
el tristsimo coro de monjes del inicio, la extensa
aria de Elisa del acto II con obbligato de oboe
(esplndida la Tucci), la tormenta instrumental, la
entrada de Florindo el tenor La pera, originariamente escrita en francs (en Florencia se hizo
en traduccin italiana de Giulio Confalonieri con
dilogos de Roberto Lupi), est considerada como
una de las ms interesantes partituras del catlogo de Cherubini, que lleg a influir en Berlioz y
Weber. Se estren en el Teatro Feydeau de Pars
el 3 de diciembre de 1794 y la accin transcurre en
torno al glaciar de San Bernardo que est a punto
de costarle la vida en un alud a Florindo, enamorado de Elisa, con quien finalmente puede unirse
tras unas sencillas pero trgicas vicisitudes soportadas. Merece el trabajo de ser descubierta. El
bonus que acompaa, aporta interpretaciones de
Callas y Raimondi ya conocidas.

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Aida


Beniamino Gigli, Maria Caniglia, Ebe Stignani, Armando
Borgioli / Thomas Beecham, director (grabado en directo en
Londres en 1939) / BONGIOVANNI / Ref.: HOC 072/73 (2
CD) D10

Fernando Fraga

Se conoce Pagliacci al dedillo; se recuerda La Bohme


casi siempre infravalorndola en relacin con la
homnima puccinina, pero poco se sabe, aunque
cuente con grabaciones, de otros ttulos del catlogo de Leoncavallo como Zaz, Chatterton, I zingari, I Medici y casi se ignora que compuso un
interesante Edipo Rey, anterior al de Stravinsky y
la pera corta que ahora nos propone Bongiovanni:
Mameli. Estrenada en Gnova en 1916, como el
ttulo indica gira en torno al Risorgimento italiano y a uno de sus protagonistas: Goffredo Mameli,
un poeta que particip en la Cinco Jornadas
Milanesas, tal como recoge la partitura leoncavalliana, fue herido en la defensa de Vascello y muri
de gangrena, muerte que aparece al final de la pera. Se fue joven, pero tuvo tiempo de componer
Fratelli dItalia, texto que con msica de Michele
Novaro es hoy el himno italiano, cntico citado
desde luego en la pera. Participan en este tema
exaltadamente patritico otros personajes histricos y con la hija de uno de ellos el poeta mantiene un idilio que propicia algunos momentos de
amoroso lirismo. pera interesantsima, de orquestacin suntuosa dando pie a la labor solista o narrando a la par las vicisitudes, con papeles, sobre todo
para soprano, tenor y bartono, de enorme complejidad vocal ya que siempre estn expresndose al
mximo de sus posibilidades. La toma es de 2011 y
en el equipo aparecen algunos conocidos intrpretes: el director Silvano Frontalini que apoya sin
concesiones a los solistas volcados en traducir tan
exigentes cometidos con pocos momentos de relax:
Antonio de Palma, de quien ya se conoca un
Turiddu y otras interpretaciones mascagnianas,
Natalia Margerit muy relacionada profesionalmente con la Joven Escuela Italiana, y el esforzado bartono Lorenzo Battagion. Muy, muy recomendable.

LUIGI CHERUBINI (1760-1842): Elisa

RUGGERO LEONCAVALLO (1857-1919): Mameli (Primera


Grabacin Internacional)

Gabriela Tucci, Gianni Raimondi, Mario Zanasi, Flora


Rafanelli / Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino.
Franco Capuana, director (grabado en directo en Florencia,
1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00322 (2 CD)
D10

Antonio de Palma, Natalia Margarit, Lorenzo Battagion /


Orchestra Filarmonica Nazionale Ucraina di Donetsk. Coro
Monti Verdi di Tirano. Coro La Rit di Bormio. Strumentisti
dell'Orchestra di Fiati della Valtellina. Silvano Frontalini,
director / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2457-2 (1 CD) D2

pera

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221 / enero 2013

Una alhaja del joyero donizettiano

Rimsky, el maestro
eclctico

Rita, en su versin original francesa, un delicioso divertimento


procedente de la pera de Lieja

La novia del zar, en impresionante


versin del Bolshoi de 1973

Fernando Fraga

Claudio Scimone

Un hombre dado por muerto en un naufragio


regresa a su casa y se encuentra a su esposa casada con otro. El problema de esta resurreccin no
es la disputa de quin ha de quedarse con la esposa sino, al revs, cul de los dos puede largarse y
librarse de ella. Rita o El marido apaleado parece
hecha a medida de Offenbach pero fue Donizetti
quien le puso notas en 1841, cual una deliciosa opra comique en un acto destinada a Pars, donde se
estren pstumamente en 1860. Farsa encantadora con nmeros solidariamente distribuidos; cada
uno de los tres solistas tiene su aria, participan en
tres dos y acaban los tres en terceto. Todos ellos
(ocho) son de excelente calidad, pero
destaca sobremanera aquel en el que
los dos maridos (Peppe, Gaspar) se
disputan con las cartas quin se quedar con esa Rita de tan psimo carcter.
Y el aria del tenor, donde manifiesta
su espontnea alegra por librarse de la
malencarada cnyuge, con sus ascensos repetidos al si y hasta a un do agudos. En italiano, la obrita se cant en
suficientes ocasiones para que alguna
de ellas se trasladara al disco. Cuando
en la primavera de 2010 la program la
Opera de Lieja se hizo en francs,
acompaando otra obra corta donizettiana, Il campanello. La publicacin de
Dynamic slo se ocupa de la partitura francesa,
dejando de lado la italiana. Desde que se hizo cargo de la direccin artstica del teatro belga, Stefano
Mazzonis di Palafrera ha programado ttulos del
ms estricto repertorio junto a rarezas, muchas
de ellas encargndose l mismo de las producciones escnicas. Dynamic, atenta, se ha ocupado de
que alguna de ellas no quedaran en el olvido. Sus

trabajos son modernos sin desfigurar la obra, elegantes, plenos de colorido, muy trabajados con los
solistas, en una palabra: seductores. Con Rita consigui uno de los mejores. Los decorados de JeanGuy Lecat y el vestuario de Fernand Ruiz, a la par
de encantadores, permiten al regista efectuar una
bella a la vez que divertida produccin, ambientada en unos idealizados y pasados aos cincuenta
aderezados con la luminosidad que surge de la
msica. Los cantantes se deslizan escnicamente
con las cualidades de actores que este tipo de obras
necesitan para ser ms crebles. Priscille Laplace,
conocida ya por interpretaciones en el mismo teatro (Elisetta para Cimarosa, Kam-Si para Galuppi),
es esa Rita a la que no le faltan medios y le sobra
gracia femenina y comicidad; Peppe, en boca de
Aldo Caputo, que fuera Paolino junto a la Laplace
en Il matrimonio segreto valons de 2008, no se
amilana ante su compaera, solventando la terrible parte vocal de su aria Je suis joyeux, l asimismo con cumplimentada prestacin teatral. Porque
por muy buenas voces que tengan estos personajes, por muy buen canto que desplieguen, si no
actan con solvencia la obra se viene abajo. Sin
embargo, quien suscita los mejores adjetivos a
favor es el veterano bartono Alberto Rinaldi, acorde con su categora bien bregada de bufo a la italiana, que hace un Gaspar de antologa dejando de
lado su apreciable senectud vocal. En el foso un
veterano de la categora de Claudio Scimone, cuyo
prestigio va de acuerdo con su clase profesional.
Pero al final quien se lleva los mejores plcemes es
el autor. Como una esponja, Donizetti absorbe el
espritu del gnero al que pertenece Rita y lo eleva, con una riqueza y oportunidad meldicas agobiantes, muy por encima de cualquier colega francs
del momento. Qu genio el de este bergamasco!

GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Rita ou le mari battu


(DVD)

Blas Matamoro

Un mrito superlativo y ostensible exhibe esta


masterizacin de la toma obtenida en Mosc con
las masas del Bolshoi en 1973. Prcticamente todo
el Olimpo operstico ruso de la poca est aqu
presente, en el esplendor de sus medios y al servicio de una antolgica lectura de La novia del Zar
(1899). La opulencia de las voces, la perfeccin del
discurso en cuanto a fraseo y diccin y la proverbial ciencia histrinica de aquellas gentes, todo
ello eleva al mximo nivel la difcil tarea de reponer esta obra, compleja en lo dramtico y lo musical, por el cuantioso elenco requerido y las
demandas vocales impuestas por el compositor.
Sera injusto hacer un palmars de estos artistas. Acaso sea Galina Vishnevskaya la ms memorable, no slo por la riqueza de sus medios lricos
y capaces a la vez de la mayor vibracin dramtica, sino por una prestacin fina, un arioso final de
locura y agona, de sesgo crestomtico. Irina
Arkhipova no le va en zaga, lo mismo que los bajos,
el noble Nesterenko y el hondo Morozov, un sorprendente bartono de drama, Vladimir Valitys, y
el arrojado y rotundo tenor Vladimir Atlantov.
Alerta, tensa, colorida y equilibrada, la direccin
de Fuat Mansurov en el podio saca lumbreras a
sus masas, incluidos los coros, previsiblemente
imponentes.
Rimsky pone en juego toda su sabidura eclctica, basada, en este caso, en el modelo de la pera italiana: recitativos (atencin al contrafraseo de
la orquesta, exquisito), arias y ariosos, canciones
y bailes, intervencin del coro como personaje,
concertantes y pequeos conjuntos. Melodismo
inspirado, siempre con algn toque indiscutible
de alma rusa, astucia en la orquestacin siempre
ejemplar en Rimsky, momentos de tensin gtica
extrema y explanados interludios de calma chicha
antes de la tempestad. El siglo XVI, Ivn el Terrible
incluido, su cacera de mujeres, las intrigas de la corte, los amores desencontrados y el veneno. Creo
haber cumplido con el opparo inventario.
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908): La novia del zar

Priscille Laplace, Aldo Caputo, Alberto Rinaldi / Orchestre


de lOpra de Wallonie. Stefano Mazzonis di Pralafera, director escnico. Claudio Scimone, director musical / DYNAMIC
/ Ref.: CDS 33741 (1 DVD) D3 x 2

Vishnevskaya, Atlantov, Arkhipova, Nesterenko / Solistas,


coro y orquesta del Teatro Bolshoi. Dir.: Fuat Mansurov
(1973) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001876 (2 CD) D5 x 2

18

di v e r di

pera

Los Maestros cantores del Dr. Frankenstein

El nico y deslumbrante Krips bayreuthiano (1961),


misteriosamente entreverado con escenas de Cluytens 1957
Miguel ngel Gonzlez Barrio
je que con l crece, madura, se forma a lo largo de
la funcin, culminando con esa Cancin del premio
marca de la casa, en la que cada estrofa es ms afirmativa que la anterior. A su lado el ignoto Geisler
(en el segundo acto), con una voz de escasa proyeccin, resulta simplemente correcto, aunque hay
que reconocerle su arrojo, entrega y agudo fcil. Eva
es la excelsa Elisabeth Grmmer, de voz radiante,
juvenil, incisiva, penetrante (qu proyeccin!). A
los 50 aos (en 1961) es an el paradigma de la
joven inocente, enamorada y excitable, la medida
de todas las Evas. Karl Schmitt-Walter, muy gastado ya en 1961 (quien tuvo, retuvo), es un
Beckmesser clsico, pedante, engolado, divertido.
En una de sus ltimas actuaciones, el veterano
Ludwig Weber prest gran dignidad a Kothner, el
secretario de la corporacin. Por el contrario, el solvente Theo Adam, carece a mi juicio de la prestancia del rico Pogner (en el segundo acto Greindl es
mucho ms convincente). Al excelente Gerhard
Stolze David le viene pequeo. Hoy Stolze sera
digno Stolzing. Elisabeth Schrtel (Magdalene en
actos 1 y 3) es muy superior a Georgine von
Milinkovic (acto 2).
A la espera de una edicin ms profesional
(Orfeo? Testament?) que haga justicia a Krips,
si el precio es atractivo esta chapucera edicin
Myto puede servir para conocer estos esplndidos Maestros, escasamente difundidos y conocidos, y para catar el Sachs de Neidlinger.

Josef Krips

Escribo estas lneas sumido en una gran perplejidad y en fechas prximas al 28 de diciembre,
pero les aseguro que lo que voy a relatarles es
absolutamente cierto (as lo creo al menos). El
sello Myto ha publicado casi simultneamente dos
grabaciones de Los maestros cantores de Nuremberg
procedentes del Nuevo Bayreuth: la mtica, ya
conocida, dirigida por Hans Knappertsbusch en
1960, de la que espero comentarles algo en un
prximo boletn, y la casi indita dirigida por Josef
Krips en 1961 (el 8 de agosto, dato no facilitado
por Myto; la segunda y ltima funcin de Maestros
tuvo lugar el da 12), ltimo ao de la discutida
produccin de Wieland Wagner estrenada en 1956
con Andr Cluytens en el foso (los Maestros cantores sin Nuremberg). El reparto de 1961 era idntico al de 1960 (slo cambiaron Kunz Vogelgesang
y Hans Schwarz). Que yo sepa, este testimonio de
la nica aparicin del director austriaco en
Bayreuth jams haba aparecido en LP o en CD
salvo en un misterioso sello, Omega Opera
Archive, de distribucin limitada. Tambin ha circulado en internet cmo no! en archivos mp3
de sonido razonable. Apenas se haba comentado
en foros especializados. Penelope Turing (19252010), una seora inglesa que nunca falt a su cita
anual con el Festival de Bayreuth desde 1952! no
dice una palabra de los Maestros de Krips en su
libro New Bayreuth (1969). Era muy extrao que
ningn sello normal lo hubiera editado, de modo
que esta edicin Myto era bienvenida y prometa
ser interesante.
El primero de los cuatro discos es ciertamente prometedor. Buen sonido general y direccin
deslumbrante del mozartiano Krips, que hace que
nos preguntemos por qu no dirigi ms Wagner
y por qu no regres a Bayreuth. Una direccin que
sorprende por la viveza (pese a que la duracin
total es 10 minutos ms larga que la de Kna el ao
anterior), la suntuosidad, la flexibilidad de tempi,
la grandiosidad de la Gran Tradicin (exaltado
coro final, Honrad a vuestros maestros alemanes,
as conjuraris sus buenos espritus!, servido con
la uncin de un coral bachiano). Una direccin de
una profunda humanidad, intensa (desolador y

matizadsimo Preludio III), emocionante (final del


Monlogo de la ilusin), que capta a la perfeccin
la elusiva jovialidad germana, esa comicidad elevada que se le escapaba a Cluytens, inopinadamente serio y espiritual, cuando no directamente
prosaico. En estos Maestros, Krips se tutea con
Kna. Despus vienen todos los dems.
Por razones que no alcanzo a comprender (yo
he escuchado los Maestros de Krips completos,
existen! existen? ), al final del primer acto (CD
2, pista 3, 1:26) saltamos de repente a 1957. Kothner
es Toni Blankenheim en vez de Ludwig Weber,
pero lo ms llamativo es que Sachs es ahora Gustav
Neidlinger en vez de Josef Greindl, y Walter Geisler
ha suplantado a Windgassen como Stolzing. Y
qu fue de Greindl? Es Pogner! Por qu? Si haba
algn defecto en la fuente de Myto, no habra
sido ms sensato interpolar el correspondiente
fragmento tomado del registro de 1960, con idntico reparto? Lo ms extrao est an por venir.
El segundo acto es claramente de 1957 (el inconfundible Neidlinger es Sachs, Greindl es Pogner,
dirige Cluytens), del 10 o del 22 de agosto, nicas
fechas en que coincidieron Neidlinger, Greindl y
Geisler. La grabacin completa de ese ao, con
excelente sonido, la public Walhall en 2008. En
la segunda escena (pista 7 del CD 2), empieza
Greindl (1957, Cluytens), pero a partir de 2:58 (despus de Nicht doch, s ist mild und labend) sigue
Theo Adam (1961, Krips) con gar lieblich lind der
Abend. Omos a Adam hasta 4:41 (Hr wohl),
momento en que se queda con la palabra en la
boca, porque inmediatamente Pogner vuelve a ser
Greindl (ein Meister deiner Wahl). En mi vida
he visto cosa ms rara. Por supuesto, Myto no nos
avisa del sorprendente e incomprensible collage.
Lo que resta de segundo acto es de 1957. El tercero es de Krips. En resumen, tenemos actos 1 y 3 de
Krips 1961 y acto 2 de Cluytens 1957, con entreverados al final del primer acto (ltimos 8 minutos) y al comienzo del segundo (unos 100
segundos). Un pequeo monstruo.
Intentemos ver el lado positivo. El sonido es
muy decente, podemos disfrutar de la direccin de
Krips a lo largo de ms de 200 minutos y tenemos
dos Sachs por el precio de uno. Greindl est incluso mejor aqu que el ao anterior con Kna, el
ao de su debut en el papel. Su conmovedor Sachs,
un Sachs del pueblo, noble, socarrn, severo pero
tambin vulnerable (en 1960 llor, emocionado, al
renunciar a Eva; tambin durante el Quinteto), es
ms seguro y relajado, y ha superado en parte sus
problemas en el registro ms agudo. Se podr cantar mejor, pero difcilmente se puede superar su
interpretacin del personaje. En el segundo acto
tenemos el raro Sachs de Neidlinger, rudo, rocoso, con problemas de tesitura, potico pese a su voz
autoritaria y dura (Monlogo de las lilas), de comicidad si no natural (Greindl) s efectiva (escena
con Beckmesser, que provoca las carcajadas del
pblico). Windgassen imprime su fuerte personalidad al fogoso Walther von Stolzing, un persona-

RICHARD WAGNER (1813-1883): Die Meistersinger von


Nrnberg (Los maestros cantores de Nuremberg)
Greindl, Adam, Schmidt-Walter / Orquesta y Coro del
Festival de Bayreuth. Josef Krips, director (grabado en 1961)
/ MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 4CD 00315 (4 CD) P.V.P.:
26,40 .-

grabaciones histricas

19

221 / enero 2013

Adelantado a su
tiempo

Arroyo en Babel (y yo en Babia)

El proyecto RIAS de las Cantatas


bachianas ve por primera vez la luz

La soprano neoyorquina en un Liederabend del Festival de


Schwetzingen fechado en 1968

Urko Sangroniz

Para entender el gran valor musical que poseen


los archivos sonoros aqu contenidos es necesario
realizar una contextualizacin previa de los mismos. Se trata de una iniciativa liderada por el director Karl Ristenpart, cuya intencin era grabar
todas las cantatas compuestas por J. S. Bach conocidas hasta la fecha en la que se inici el proyecto,
all por el ao 1949. Ristenpart, msico inquieto
y dispuesto a transitar caminos poco explorados
por sus colegas, estuvo interesado en la obra de
J.S. Bach desde muy joven, e inici as la magna
tarea a los mandos de la orquesta de cmara de la
Radiodifusin en el Sector Americano (RIAS),
hermana pequea de la sinfnica homnima. Todo
pareca marchar por el buen camino, hasta que las
autoridades estadounidenses observaron que las
dos formaciones berlinesas copaban el presupuesto anual destinado a la financiacin de orquestas,
toda una contradiccin si se tiene en cuenta que el
personal de las mismas era alemn en su mayora.
As, en 1952 se retir el apoyo a ambas formaciones y la orquesta de cmara desapareci junto con
el proyecto de Ristenpart; solo un tercio de lo inicialmente previsto se haba grabado.
A pesar de todo, lo que hace especial a estos
registros que por primera vez ven la luz es el planteamiento musical de su director: el empleo de un
conjunto reducido, en evidente contraposicin con
las proporciones titnicas utilizadas por otros
directores de la poca, la eleccin de un grupo de
solistas con unas cualidades ms aptas para la interpretacin bachiana (menor empleo del vibrato,
mejor diccin y una ntida proyeccin) y la apuesta por un sonido de conjunto ms unificado, sin
estridencias dinmicas. Los criterios historicistas
vendran despus, pero estas grabaciones comandadas por una mente adelantada a su tiempo son
uno de sus ms dignos predecesores.
EL PROYECTO RIAS DE LAS CANTATAS DE BACH (19491952): 29 Cantatas (9 CDs)
Behrend, Berger-Krebs, Lail, Lorenzen, Krebs, FischerDieskau, Hauck, Niese / RIAS-Kammerorchester. RIASKammerchor. RIAS-Knabenchor. Karl Ristenpart, director /
AUDITE / Ref.: AUD 21415 (9 CD) P.V.P.: 44,85 .-

Joaqun Martn de Sagarmnaga

El lied exagerando mucho el smil tiene tres personas como la Santsima Trinidad: el canto, el piano y el texto. Esta perfecta fusin, estudiosos como
Claude Rostand la han percibido con especial agudeza. El atractivo programa que proponen Martina
Arroyo y Leonard Hokanson se pasea por mltiples estticas y procedencias, con msicas muy
bellas al hombro.
Hokanson, acompaante de prestigio, hace
de Rossini una bulla sonriente, y en la segunda de
las tres canciones que lo representan, La promessa, alegre y jacarandosa, pasa de lo lnguido a lo elegante con gran sentido de las transiciones. Tambin
en Brahms, por ejemplo, har cosas hermosas en
los interlineados que le deja la voz.
No diremos, por cierto, que Arroyo es una
cantante arrolladora, (aunque atencin en especial a esas Vespri siciliani que tiene con el joven
Domingo, o con Lavirgen en vivo). En esta cuasi
liederabend se muestra ms bien como una soprano contenida y de matiz. Su voz es flexible, aterciopelada, a veces poco colorida; una lrica plena
de tcnica muy cannica, que le permite unos muy
cincelados arcos de respiracin y unos finales de
frase jams fijos. Puesto al habla, precisamente,
con su buen amigo y compaero de fatigas Pedro
Lavirgen, el tenor da fe yo no la o en teatro ni he
cantando nunca con ella en Filadelfia de que adems se la oa desde cualquier butaca del teatro, a
lo que aade que era una colega excepcional, afectuosa y bromista.
Die junge Nonne, de Schubert, es un texto
representativo del Romanticismo por su profunda identificacin entre los fenmenos de la naturaleza en este caso la tormenta que brama y los

sentimientos humanos ms extremos, como los


de una novia abandonada a sus divinos esponsales. En esta cancin me produce pavor el tratamiento de la irracionalidad de una vocacin
religiosa. Arroyo, que la canta con gusto, se anota tantos puntuales, como el Aleluya final, musitado y bien apoyado sobre el aire.
Con el gran Johannes Brahms (o con Dvork)
percibo mi completa inmersin en una proliferacin de lenguas, que an habr de acrecentarse
con los cuatro espirituales posteriores. Arribado
a este punto mi perplejidad es absoluta y mi confusin bablica. En Brahms siento brotar palabras
y ms palabras que afluyen como dones, bellsimas e incomprensibles palabras. Como puedo,
acudo a la traduccin de algunos poemas, pero las
del servicio interntico y poliomieltico suelen
colar al usuario deformaciones en su traslacin. Y,
en fin, aunque haya entre las cuatro canciones del
teutn unas que me gustan ms que otras, recomiendo con calor La muchacha, por su pureza y sencillez. Todas, por cierto, tratan de muchachas,
canforas o en flor.
Arroyo canta los spirituals con la voz impostada, como una legtima cantante de pera, parezca o no discutible tal opcin, pero la uncin s se
reconoce, as como la particular importancia que
estas canciones a buen seguro tenan para ella, sin
dudar de su afinidad con las mismas. En un imaginario medallero de intrpretes de spirituals de
su cuerda, Arroyo no sera oro ste correspondera a Norman, ni siquiera oro negro, pese a las
petrolferas sumas de dinero que perciben los grandes cantantes. No sera oro en el medallero lrico
del espiritual, pero seguro que figurara en l. El
resto me da ya igual.

MARTINA ARROYO: Liederabend, 1968 (canciones de


Rossini, Schubert, Brahms, Dvork y espirituales)
Martina Arroyo, soprano. Leonard Hokanson, piano (grabado
en 1968) / HNSSLER / Ref.: 93.719 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-

20

di v e r di

entrevista

Cuarteto Belcea
Interpretar la msica de Beethoven se convierte en un reto personal.
Conversamos con el viola Krzysztof Chorzelski, al editarse la integral de cuartetos beethovenianos
Mark Wiggins

DIVERDI: Desde el punto de vista de la asociacin


entre los cuatro intrpretes, cul es el atractivo de
tocar en un cuarteto frente al de interpretar otras
formas de msica de cmara o de tocar con una
orquesta?

Interpretar y grabar los diecisis cuartetos de cuerda de Beethoven no es una empresa que cualquier cuarteto afronte (o deba afrontar) a la ligera. El radicalismo y la originalidad de este compositor clsico (parafraseando a Charles Rosen) exige un
compromiso global, como el que el Cuarteto Belcea se ha esforzado en asumir, y cuyos
frutos se han condensado en las grabaciones efectuadas el ao pasado y que irn apareciendo ahora en el sello Zig-Zag Territoires.
La intensidad del compromiso del Cuarteto Belcea Corina Belcea y Axel Schacher,
violines, Krzysztof Chorzelski, viola y Antoine Lederlin, violonchelo resulta ms impresionante dada la relativa juventud de los intrpretes cuando lo asumieron (solo el viola, Krzysztof Chorzelski, ha cumplido los cuarenta). Sin embargo esto est en consonancia
con el rpido desarrollo del cuarteto, fundado en 1994 por la propia Belcea, recin finalizados sus estudios en el Royal College of Music de Londres (la formacin actual del
cuarteto es una buena muestra de la diversidad cosmopolita del Londres actual). Tras
un primer disco de concurso con los cuartetos de Jancek en el sello Zig-Zag Territoires,
el grupo firm con EMI, donde realizaron una serie de lbumes, muy aplaudidos y difundidos, con obras clsicas del repertorio. Ante la creciente presin del sello, el cuarteto comenz a pensar un modo de afrontar el reto del Everest musical beethoveniano.
Desgraciadamente, los dioses no han sonredo a EMI estos ltimos aos, y el Cuarteto
Belcea, viendo que su futuro en el sello concretamente en lo referente a la grabacin
de los cuartetos de Beethoven poda estar comprometido, sali de all y reforz su compromiso con Beethoven.
La importancia de este nuevo lanzamiento radica en gran parte en el hecho de que,
siendo Beethoven universalmente aclamado como uno de los mayores compositores
quiz el mayor de msica clsica (y de cualquier tipo de msica?), su importancia
para todos nosotros ha de ser refrendada y refrescada por cada sucesiva generacin.
El primer estuche de discos ya est entre nosotros, y con l el cuarteto est emergiendo de su feroz periodo de comunin con el espritu de Beethoven. Ahora comienzan a
tomar forma nuevos proyectos de recitales (incluyendo actuaciones con Las Siete ltimas palabras de Cristo de Haydn junto a Thomas Quasthoff como narrador), y aunque
las grabaciones no figuran entre los planes principales del cuarteto, ellos no se duermen en los laureles.
Para tratar acerca de cmo el Cuarteto Belcea ve la vida durante Beethoven y despus de Beethoven, invitamos al veterano miembro Krzysztof Chorzelski a hablar en
nombre del grupo.

KRZYSZTOF CHORZELSKI: Ante todo est el


repertorio que escogemos: seguramente la msica ms profunda que podramos interpretar. Por
encima de esto est la consciencia de sentirse libre
y de tener el control de lo que hacemos, y la libertad artstica que esto conlleva. Y finalmente, poder
cumplir nuestras necesidades expresivas como
msicos de un modo que nunca hubisemos podido lograr si interpretsemos msica de cmara en
un escenario ms ad hoc o tocsemos con orquestas. Sin embargo, habernos embarcado en tocar
cuartetos de cuerda teniendo todo esto en mente
no ha sido algo tan premeditado como parece.
Aunque la msica de cmara ha sido la pasin tanto de Corina como ma durante nuestros estudios
en el Royal College of Music de Londres e incluso mucho antes, tocar cuartetos juntos era solo
parte de nuestras actividades de estudios all (nos
encantaba hacerlo, y esto pronto evolucion a tener
vida propia y convertirse en lo que es ahora).
D.: En la mayora de las obras del repertorio clsico de cmara ninguno de los intrpretes tiene
virtualmente sitio donde esconderse. Es esto parte del atractivo para ustedes?
K.C.: Quien se implica profundamente en esta
msica y se exige los ms altos niveles de precisin,
calidad artstica, etc., est evidentemente obligado
a desarrollarse como intrprete y como msico, y
esto, por supuesto, le coloca a uno en el foco de la
atencin. Es un incentivo, un reto y algo que siempre nos encanta hacer. Adems, este reto es tambin lo que nos hace perfeccionarnos.
D.: En su caso particular, puede describir qu
aporta la viola al mundo sonoro de un cuarteto de
cuerda?
K.C.: Ante todo he de decir que comenc a tocar
la viola nicamente a causa del Cuarteto Belcea
(antes yo era violinista), y por eso mis opiniones
al respecto son quiz las de alguien que tom una
decisin realmente consciente de tocar este instrumento en un cuarteto (y con unos compaeros
concretos). Con el transcurso del tiempo he comprobado que tocar la viola me confiere una maravillosa visin de toda la estructura y de los
engranajes de una pieza camerstica, visin que
no tena cuando tocaba el primer o el segundo violn. Quiz lo que indica esto es que yo no era muy
maduro antes de unirme a este cuarteto! Hablando
en serio, creo que es cierto que las voces centrales
el segundo violn y la viola cumplen un papel
concreto y muy especfico. Yo dira que, en la mayora de los casos, este papel es el de motor de la tex-

221 / enero 2013

21

Krzysztof Chorzelski

entrevista

Tocar la viola me confiere una


maravillosa visin de toda la
estructura y de los engranajes de
una pieza camerstica.
tura del cuarteto, si lo consideramos como un
mecanismo tremendamente intrincado y preciso
en el que las voces interiores cumplen el rol constante de generar energa, infundir armona y todo
eso. La viola tambin tiene momentos muy concretos y especiales de lucimiento y de actuar como
solista cuando se le requiere. A este respecto, la viola tiene un sonido muy particular hacia el que me
siento muy atrado: menos brillante que el violn,
pero ms profundo, ms rico y ms opulento.
D.: En lo referente a las oportunidades que pueden surgir, qu implica estar afincado en Londres
para un cuarteto formado por un intrprete de
origen rumano, otro polaco, otro francs y otro
franco-suizo?
K.C.: Los otros dos miembros del cuarteto el
francs (Antoine Lederlin) y el franco-suizo (Axel
Schacher) se unieron a nosotros mucho despus
y no residen en Londres, y el cuarteto est actualmente afincado mitad en Londres y mitad en
Basilea; nuestros ensayos se reparten entre dos
ciudades. Una vez dicho esto, es importante mencionar el papel que juega Londres en nuestra existencia, pues nos formamos en el Royal College of
Music, y creo que los primeros aos 90 cuando
tanto Corina como yo llegamos a este pas fueron una poca nica y especial, un momento en el
que la Europa del Este acababa de abrirse; en
Londres haba una verdadera efervescencia, y se
daban las mejores circunstancias posibles para que
algo como nuestro cuarteto se abriera a la vida.
Ambos sistemas educativos el nuestro de la
Europa del Este y el britnico tenan fortalezas y
debilidades muy diferentes. Ms que buscar a los
otros miembros de nuestro cuarteto de un modo
consciente y encontrarlos aqu en el Reino Unido,
creo que lo que se produjo fue un encuentro muy
bien equilibrado de esas dos escuelas distintas.
Ningn lugar mejor que Londres podra haber
ofrecido las condiciones para un encuentro como
ste. Por aquel entonces Londres era muy hospitalario y abierto hacia los jvenes msicos. Sigue
siendo as, aunque creo que financieramente no
es ahora tan fcil como lo era entonces. Para m,
que vine de Polonia y pas mis aos de estudio en
Londres, todo esto fue una absoluta revelacin,
con esa abundancia de interpretaciones de buena
msica y de msicos que yo poda escuchar y conocer. Fue una experiencia nica en la vida, aunque
todava contina. Pese a que Londres reuna a todos
esos msicos, no se perciba que la ciudad se les
impusiera. Todos nosotros nos sentamos libres
de aunar fuerzas con los dems, sin dejar de ser
nosotros mismos. Por todo ello, no estoy seguro
de que un cuarteto como el nuestro hubiera podido formarse en cualquier otro sitio y cumplir sus
ambiciones.
D.: Como ha mencionado usted, dos de los miembros del cuarteto son fichajes relativamente recien-

tes, mientras que Corina


Belcea y usted han estado ah desde el principio.
Desde
esta
perspectiva, cules cree
usted que son las caractersticas unificadoras de este
cuarteto?
K.C.: Seguramente sean la meta comn, la pasin
compartida por la msica que tocamos y el hecho
de que nuestros gustos son bastante parecidos.
Algunas caractersticas bastante destacables de
mis colegas (no voy a hablar de m mismo, por
supuesto) son su amplitud de miras para probarlo todo, el ser tan abiertos a la crtica, tan abiertos
a otras ideas, su constante deseo de poner sus propias ideas a examen, y el amor por lo que hacemos.
D.: Volviendo a los cuartetos de cuerda de
Beethoven, cmo surgi el impulso original de
interpretarlos y grabarlos todos en bloque?
K.C.: Siempre hemos estado tocando cuartetos
de Beethoven, y los hemos ido trabajando e incorporndolos a nuestro repertorio gradualmente.
Sin embargo, el impulso inicial de tocarlos sin
interpretar prcticamente nada ms durante dos
aos proviene de una idea de EMI durante la etapa en que grabbamos con ellos. En la poca en la
que nos lo propusieron nos pareci que era an muy
pronto para nuestra carrera, pero era una oferta que
no podamos rehusar. Llegado el momento EMI
estaba entrando rpidamente en los aprietos en
los que siguen, ellos retiraron su oferta. Nuestros
planes ya estaban hechos y decidimos afrontar este
reto, sin importar realmente si EMI se implicaba
en l o no. Como he dicho, creo que nuestra sensacin en aquel entonces fue que era demasiado
pronto, pero cundo es exactamente el momento justo para afrontar los cuartetos de Beethoven?
Son las ms importantes obras maestras de nuestro repertorio y uno nunca se siente completamente preparado para hacerlos. Sin embargo, salvo
que comiences a escalar esta montaa, nunca llegars a alcanzar su cumbre. As es como sucedi
y fue realmente una decisin algo catica, no carente de contratiempos, pero creo que con un final
feliz para nosotros. Hemos obtenido como resultado los dos aos ms asombrosos de nuestras
vidas.
D.: Tras haber interpretado y grabado todas estas
obras, consideran que les han hecho justicia?
K.C.: Pienso que les hemos hecho justicia en el
sentido de que hemos puesto nuestro mayor empeo en profundizar en esta msica tanto como
hemos podido en este momento de nuestras vidas.
Durante este periodo no ha habido en ellas nada
ms que Beethoven; todo fue muy bien, y mucho
ms all de lo que hicimos en los ensayos. Este es

el tipo de proyecto que te engancha y te aferra.


Beethoven tiene algo tremendamente absorbente.
Creo que no tenemos de qu quejarnos; hemos
vuelto a escuchar ahora de nuevo las grabaciones
y notamos que hay cosas que podramos hacer de
modo diferente, quiz mejor, pero esto suceder
siempre y hay que aprender a aceptar tu parte en
la interpretacin de Beethoven. Aceptar tus virtudes y defectos como ser humano. Creo que todos
estamos bastante satisfechos y me atrevo a decir
que orgullosos de haber hecho esto.
D.: Cmo les ha afectado, en lo relativo a concentracin y a desarrollarse en una acstica concreta, el hecho de grabar los cuartetos de Beethoven
en el Estudio Britten de la ciudad britnica de
Snape?
K.C.: Fue un proceso muy diferente a nuestras
grabaciones previas realizadas en Potton Hall en
Suffolk (aunque no est lejos de Snape). Mientras
grabbamos Beethoven en el Estudio Britten que
tiene muy buena acstica la base para la mayora
de las grabaciones provena de dos conciertos que
dimos ante el pblico. Llevamos muchos aos asociados a la Britten-Pears School y al Festival de
Aldeburgh, y fue magnfico poder fortalecer esa
asociacin por medio de esas grabaciones, pues eso
implicaba toda una serie de conciertos y pasar
mucho tiempo all en general. Esta asociacin continuar en el futuro, pero con conciertos que ya no
se centrarn en Beethoven. Snape es un lugar maravilloso donde grabar; se est muy lejos del ajetreo
cotidiano y apenas hay restricciones de tiempo, lo
que te permite profundizar en lo que haces.
D.: Interpretar los cuartetos de Beethoven de un
modo tan concentrado ha afectado al modo en que
tocan ahora como cuarteto? Cmo ha cambiado
esto su enfoque del sonido?
K.C.: El sonido realmente ha cambiado. Creo que
cuando te metes tan completamente en la msica
de un compositor y de Beethoven en concreto,
algo cambia, sin duda alguna, pues te exige ahondar en su interior lo ms profundamente posible,
para encontrar tu propia y personal manera de
expresar lo que emana de la msica. No es algo
que pueda ocurrir rpidamente; es un proceso continuo y continuado. En trminos sonoros,
Beethoven te exige realmente encontrar un sonido autntico para la expresin de su msica. Muy
a menudo esto no implica necesariamente un sonido bonito en el sentido tradicional y superficial de
la palabra. Ms bien se requiere una especie de
profundidad del sonido, una granulosidad, algo
telrico; podra decir que a veces es brutalidad.

di v e r di

entrevista

foto Ronald Knapp

22

Ha sido maravilloso volver a la msica


de Haydn... hay algo tan distinto y tan
refrescantemente no
megalomanaco!
Creo que, al interpretar la msica de
Beethoven, hay algo en ella que te hace buscar una
zona en tu propio interior que no est relacionada solo con tu educacin como msico, sino que
llega mucho ms dentro, y se convierte en un reto
personal. Si tus compaeros y t estis en la misma frecuencia de onda cuando esto sucede, no
temis hacer cosas que quiz no complazcan completamente a todos pero todos sabemos, despus de todo, que Beethoven no est
particularmente interesado en complacer a nadie!
Considero que esto es esencial para interpretar
Beethoven: esta renuncia a la necesidad de complacer. Lo que se requiere en la gran msica y especialmente en Beethoven es hallar tu propia voz y
expresar esto coherentemente. Si no lo haces se
notar, y no ser un autntico Beethoven. Se convierte en una pasin devoradora que te aferra y a
la que tienes que seguir y ver dnde te lleva.
Tambin implica asumir un montn de riesgos en
lo referente a articulaciones, dinmicas, y todo
tipo de asuntos en los que habitualmente seramos mucho ms cautelosos; esto sucede cuando se
interpreta Mozart, Haydn o incluso Schubert (aunque no el Schubert tardo). Aqu, en Beethoven,
hay una invitacin que tienes que aceptar. Si rehusas, francamente, no deberas interpretar
Beethoven.
D.: En el caso de la Grosse Fuge que estar incluida en el siguiente estuche de discos cmo han
afrontado ustedes esta pieza?
K.C.: Nosotros interpretamos normalmente la
Grosse Fuge como parte del Op. 130, y raramente
como una pieza separada. Quiz sea el ejemplo
ms ilustrativo de lo que acabo de explicar. Creo
que todo el mundo recuerda la primera vez que
escuch la Grosse Fuge; es un verdadero shock para
el sistema nervioso, y uno se queda anonadado de
que algo que suena as haya podido ser compuesto, y de que lo escribiesen hace doscientos aos. El
reto para nosotros como cuarteto es que esto resulte evidente, pero no demasiado. Esencialmente,
se requiere mantener esta sensacin de peligro y
caos. En esta msica hay una especie de adrenalina increble; tratar de ser demasiado refinado, de
un modo excesivamente obvio, la mata. Tiene que
estar repleta de riesgos. Necesitas algo que te permita liberar completamente la cruda fuerza y locura de esta msica. Considero que la ltima pgina
de la Grosse Fuge es el triunfo extremo de la libertad, la liberacin del espritu humano (si se permite a s mismo ser libre frente a todas sus
restricciones). Entonces la obra alcanza algo tan
triunfante que no se puede describir, solo se puede escuchar. Cuando tocamos la Grosse Fuge, el
final de la ltima pgina del Op. 130 resulta absolutamente estimulante, y se nos pone el pelo de
punta! Es increble, y un triunfo muy difcil, como
lo es siempre en Beethoven.

D.: La decisin de incluir la


Grosse Fuge como parte del Op.
130, en lugar de tocarla separadamente, se funda en decisiones concretas del grupo?
K.C.: Es lo que quera
Beethoven, y fue su idea inicial. El modo en que
nosotros afrontamos este asunto en nuestros conciertos, cuando interpretamos el ciclo completo
de Beethoven, ha sido terminar nuestro primer
concierto con el Op. 130 con el final alternativo,
mientras que en nuestro ltimo concierto interpretamos por segunda vez el Op. 130 pero esta vez
con la Grosse Fuge. De este modo nuestro pblico
tiene la oportunidad de escuchar dos veces el cuarteto de dos maneras diferentes. Dejamos el terremoto final para cerrar el ciclo. Qu puede venir
despus de la Grosse Fuge? Poca cosa!
Adems, yo dira o al menos espero que sea
as (y puede que me est auto-halagando al decirlo) que interpretar el ciclo de cuartetos de un
extremo al otro nos ha conferido una visin de la
evolucin mental de Beethoven a lo largo de su
vida. A buen seguro nos ha dado destellos de su
mente y de su carcter. Casi percibimos que sabemos cundo estaba gruendo o simplemente sonriendo con amabilidad. Despus de dos aos de no
hacer otra cosa que Beethoven, uno se siente verdaderamente como si comenzase a tener conversaciones con este hombre (quiz deberamos
consultar a un mdico).
D.: Tras haberse sumergido ustedes tan profundamente en Beethoven, dnde se van a sentir cmodos prximamente?
K.C.: Resulta una pregunta difcil de responder,
pues acabamos de salir de este periodo de interpretar solo y nicamente Beethoven. Estamos comenzando a tocar de nuevo a otros compositores (risas)
y recientemente hemos dado nuestro primer concierto de msica compuesta por otros autores que
no son Beethoven. Ha sido maravilloso volver a la
msica de Haydn, pues llevo mucho tiempo pensando cmo puedo volver a Haydn despus de
todo esto?, pues, de algn modo, desde la perspectiva que da haber interpretado Beethoven,
Haydn parece no estar completo. Sin embargo,
mi pensamiento cambi de manera inmediata,
pues en Haydn hay algo tan distinto y tan refrescantemente no megalomanaco! En Beethoven
uno realmente se siente como tocando la msica
de alguien total y profundamente auto-absorbido
y que continuamente intenta imponerse a ti. T lo
consientes porque es todo un genio. Pero en Haydn
empiezas a notar que hay otras formas de ser un
genio, ms amable, y es maravilloso volver a esto.
Ah est tambin para nosotros la msica de
Shostakovich, y ahora nos estamos planteando
seriamente hacer con l el mismo viaje que hemos
hecho con Beethoven. Vamos a interpretar mucho

Brahms, tanto desde el contexto de la Escuela de


Viena que le precede como desde el contexto de la
que le sucede. En 2013 regresaremos tambin a la
msica de Benjamin Britten ser su centenario
y nos encanta tocar Britten.
D.: Qu nos puede contar de las cualidades de
Britten como compositor de cuartetos de cuerda?
Qu aport a este gnero?
K.C.: Los tres cuartetos que Britten public como
piezas totalmente desarrolladas son obras maestras, especialmente el Segundo y el Tercero. El Primer
cuarteto es una obra tremendamente impactante
cuando se escucha por primera vez por razones
diferentes a las de la Grosse Fuge de Beethoven,
por supuesto, pero la sonoridad en Britten es tan
extraordinaria como la imaginacin que subyace
tras la obra. Britten tena una fantstica sensibilidad para escribir para cuarteto y para cuerdas en
general. En su msica hay una sensacin muy fuerte de pertenencia a una lnea histrica particularmente en los cuartetos Segundo y Tercero hay
numerosas referencias a la msica inglesa precedente, como la de Purcell. Yo considero realmente que esta msica, en su culmen, est al nivel de
la de Beethoven. De un modo curioso, el Segundo
cuarteto de Britten comparte ciertas cualidades
con los cuartetos centrales de Beethoven, en el
sentido de que est escrito de un modo muy virtuoso (no quiero decir virtuoso en la interpretacin,
sino en la composicin), y est muy bien construido. Por otro lado, el Tercer cuarteto de Britten es
tan etreo y tan econmico en lo que quiere expresar que recuerda al Beethoven tardo. No tengo
elogios suficientes para hablar de los cuartetos de
cuerda de Britten.
D.: Los cuartetos a menudo hablan de lo beneficioso que les resulta residir en ciertas instituciones. Cul es su opinin al respecto, tras haber
sido residentes en una sala de conciertos adems
de en un entorno universitario?
K.C.: Existen dos tipos distintos de residencias.
Nuestra residencia en el Wigmore Hall de Londres,
que finaliz hace unos seis aos, fue absolutamente fantstica para nosotros, pues signific que, en
una etapa bastante temprana de nuestra carrera,
disponamos de un contacto muy frecuente con
un pblico maravilloso (tocbamos entre cuatro y
cinco conciertos por ao) en una de las mejores si
no la mejor salas de cmara del mundo. Esto crea
una fuerte compenetracin con el pblico y tambin nos ayud a construir nuestro repertorio,

entrevista / siglo XIX

Britten tena una


fantstica sensibilidad
para escribir para
cuarteto y para
cuerdas en general.

23

221 / enero 2013

El Beethoven mejor enfocado

El primer volumen de su integral de cuartetos supone un espectacular


retorno del Cuarteto Belcea a Zig-Zag Territoires
Pablo-L. Rodrguez

ponindonos en una situacin en la que tenamos


que interpretarlo en otras y mayores salas de concierto y nos forzaba a jugar nuestras cartas. Ahora
somos residentes de la Konzerthaus de Vienna,
que, con cinco conciertos al ao, est organizada
sobre una base similar. Aqu de nuevo tenemos la
oportunidad de establecer un vnculo con una de
las mayores salas de Europa y su maravilloso pblico. Estar aqu resulta increblemente estimulante,
y supone, desde luego, un gran honor y privilegio.
En el Wigmore Hall de nuestra poca (y creo que
esto no ocurre ahora con los cuartetos) haba un
intenso programa educativo, y nos result muy
interesante tomar parte en l. En aquella etapa de
nuestra carrera pasbamos mucho tiempo viajando por diferentes escuelas tocando para nios que,
de otro modo, no habran tenido apenas contacto
con la msica clsica. Creo que aquello fue muy
bueno para aquellos nios. Tambin fue bueno
para nosotros tener aquella ventana al mundo exterior para ver cmo lo que hacamos poda tener
tambin un impacto en gente que habitualmente
no va a los conciertos.
En lo que respecta a las residencias universitarias, somos residentes de la Guildhall School of
Drama desde hace algunos aos. Obviamente, esta
posicin nos confiere cierta estabilidad, por no
mencionar el hecho de que podemos ir desarrollando nuestras actividades a medida que nos hacemos mayores y vamos sintiendo que tenemos algo
que transmitir a la gente ms joven. Sin embargo,
a veces resulta difcil canalizar nuestras ambiciones ayudando a nuevos cuartetos igual de serios
que nosotros cuando ramos jvenes, pues las
instituciones musicales pedaggicas raramente
estn encaminadas hacia la msica de cmara con
la eficiencia a la que aspiramos. Por el momento,
nosotros trabajamos bsicamente con estudiantes que son alumnos de Guildhall, muchos de los
cuales no estn particularmente interesados por la
msica de cmara. Esto conduce a una experiencia que no es siempre tan reconfortante o satisfactoria como nos gustara, y por ello estamos
trabajando en el desarrollo de este programa, para
poder pasar ms tiempo con gente que se tome
esto tan en serio como lo hacamos nosotros.
Mientras no tengamos an las respuestas sobre
cmo hacerlo funcionar, estamos creando nuestra
propia fundacin, que se centrar en hallar modos
de tratar directamente con jvenes cuartetos que
tengan contacto regular con nosotros. Creo que
este promete ser un medio de enseanza ms productivo.
Traduccin: Jos Velasco

Toda la discografa
del Cuarteto Belcea en

El 19 de julio de 2011 tuvo lugar una curiosa novedad en los Proms londinenses: para la primera
sesin en hora golfa de la popular temporada veraniega de conciertos se program al Cuarteto Belcea
en colaboracin con Valentin Erben, exviolonchelista del Cuarteto Alban Berg, tocando el Quinteto
en Do de Schubert por vez primera en la inmensidad espacial del Royal Albert Hall. Quien conozca las particularidades acsticas de la famosa sala
londinense, totalmente desaconsejable para una
velada de msica de cmara, podra haber deducido que se trataba sin ms de una excentricidad.
Contra todo pronstico, el concierto fue absolutamente inolvidable; y todo ayud a ello: el tenue
ambiente nocturno que tienen los late-night Proms;
la intensidad con que Corina Belcea-Fischer lideraba desde su Stradivarius el conjunto desde el
extremo izquierdo del semicrculo en que se disponan los otros cuatro msicos, equilibrada desde el otro por la veterana de Erben como segundo
violonchelo; esa actitud, ora sinfnica ora minimalista, con la que pronunciaron cada matiz, cada
detalle, cada frase de la partitura del compositor
viens; o incluso tambin la concentracin de un
pblico cada vez ms hipnotizado y silente, que
celebraba tmidamente con aplausos cada nuevo
movimiento como si esperase un nuevo desenlace de la obra. Krzysztof Chorzelski, el violista polaco del conjunto, reconoca dos meses ms tarde a
Classical Source haberse sentido muy conmovido
por el ambiente creado durante ese concierto; en
su entrevista desvela la clave del xito del mismo
al afirmar que para tocar una obra camerstica en
el Albert Hall no es necesario hacerlo ms fuerte
sino mejor enfocado, y donde poner en peligro la
dinmica hara fracasar la msica.
Tras este inolvidable concierto schubertiano,
Chorzelski y su cuarteto comenzaron una radical
inmersin en el universo cuartetstico beethoveniano. Disearon seis programas con todos los cuartetos beethovenianos que giraron entre octubre
de 2011 y junio de 2012 por varias ciudades europeas; el proyecto culminaba con la Grosse Fuge
Op. 135, una obra que Chorzelski considera para
la msica como una especie de explosin nucle-

ar destinada a amenazar su propia gravitacin y


estructura. Cada programa combin un cuarteto de las tres pocas del compositor de Bonn: los
seis cuartetos del Op. 18 se distribuyeron por orden
cronolgico en los seis conciertos, los tres
Razumovsky junto a Las arpas o el Serioso
ocuparon la posicin central de prcticamente
todos los programas, y para el final se utiliz uno
de los ltimos cuartetos, con la salvedad del Op.
130 que se toc dos veces (en el primer concierto
con el final revisado y en el ltimo en su versin
original, es decir, con la Grosse Fuge como culminacin). Este proyecto surgi, tal como puede leerse en la entrevista de Mark Wiggins que acompaa
esta resea, del sello EMI, en donde el Cuarteto
Belcea ha desarrollado toda su exitosa discografa
(con brillantes registros de Mozart, Schubert o
Brahms junto a excelentes integrales de Britten o
Bartk) tras ganar en 2001 el Gramophone Award
al mejor debt fonogrfico por su grabacin de
los cuartetos de Jancek en el sello Zig-Zag
Territoires; la deriva econmica del sello britnico ha hecho que los Belcea vuelvan a la escudera
del sello francs en donde empezaron.
Pero el sello discogrfico no ha sido lo nico
que ha cambiado recientemente en el Cuarteto
Belcea; en la cartula se echa de menos a la segunda fmina del conjunto, la violinista Laura Samuel,
que en 2011 abandon la formacin camerstica
para enrolarse en la Nash Ensemble; el cambio
por el joven Axel Schacher ha sido muy positivo,
al igual que el fichaje en 2006 de Antoine Lederlin
para sustituir a Alasdair Tait que se convirti en
director de msica de cmara en la prestigiosa
Guildhall School. En todo caso, para las sesiones
de grabacin en el Britten Studio del complejo de
Snape Maltings, que coincidieron con tomas en
vivo durante los conciertos en Aldeburgh, se ha
contado con el mismo equipo tcnico liderado por
el productor John Fraser responsable del sonido discogrfico de este cuarteto en EMI. Ello se nota
nada ms empezar a escuchar el imponente arranque del Allegro con brio del Op. 18 n 6 que abre el
primer disco y donde a la indiscutible autoridad instrumental se une una fascinante atencin a los
detalles rtmicos y dinmicos donde el equilibrio
de la toma sonora hace innecesaria cualquier alteracin de volumen. Estamos ante el Beethoven
cuartetstico mejor enfocado, es decir, donde la
fluidez del discurso nunca est reida con la intensidad expresiva. Y es que, al igual que sucedi en
el Albert Hall en vivo, estos discos inician un ciclo
Beethoven absolutamente inolvidable a la espera
de su inminente continuacin.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de cuartetos, vol. 1 (4 CDs)


Belcea Quartet / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 315 (4
CD) D2 x 2

24

di v e r di

siglo XIX

Un Spohr virtuoso
y seductor

De lo grande
a lo pequeo

Dilogos a tres voces

Sus obras para violn y piano por


Ingold Turban en CPO

Philippe Herreweghe retoma su


ciclo schubertiano en Pentatone

Los 5 Tros con piano de Brahms


por los Smetana y solistas

Blas Matamoro

Pablo-L. Rodrguez

Roberto Andrade

Singular perfil es el Spohr, uno de los tantos msicos que trataron de componer al tiempo que
Beethoven y no morir en el intento. Nuestro hombre consigui un espacio propio, donde ejercit
su sensibilidad prerromntica y se ajust al orden
compositivo clsico. Dira que Spohr es un ejemplo de limpidez, inteligencia y gravedad.
Es claro que no era as todos los das ni a tiempo completo. Este compacto nos lleva hacia la trastienda leve de Spohr, a sus momentos de sabio y
desmelenado virtuosismo violinstico sus aos
fueron los de Paganini, entre otros y a las hojas
de lbum destinadas a los salones y los abanicos de
las seoras melfilas. Al primer ramo pertenece
su Gran do concertante cuya propina podra ser
Adagio opus 37. En el otro nivel, digamos el de un
Spohr seductor, encantador el equivalente del
actual glamour viene ejemplificado por Rondoletto
para piano y, especialmente, en Seis piezas de saln,
para escuchar dos de ellas (barcarola y aire variado) y para bailar las otras cuatro (sarabanda, siciliana, mazurka y un scherzo que puede considerarse
un divertido saltarello).
En las pginas de mayor empeo, Spohr exhibe el conocimiento cabal que tiene del lenguaje
violinstico, propio de un ejecutante distinguido y
un severo enseante como lo fue. As abunda en
saltos de bravura, pasajes de doble cuerda, trinos,
anchos arcos meldicos que recuerdan el belcantismo de la pera italiana coetnea, pizzicati y glissandi de seguro efecto, si es que los aborda un
intrprete dotado de todos estos recursos.
Ingold Turban se ha adentrado en el mundo
spohriano hallando lo que hay en l de personal y
anticipatorio, y distinguindolo de otros autores de
la poca que tambin brillaron en el instrumento
citado. Para ello se vale, acendrando lo genuino de
su tarea, de un ingenio fabricado por Nicolas Lupot
en 1808.

Entre las novedades schubertianas que abran el


nuevo curso, y de las que coment en octubre pasado la integral sinfnica de Marc Minkowski en
Nave (vase Boletn n 218, pg. 26), se encontraba tambin esta nueva entrega del ciclo sinfnico
que est grabando Philippe Herreweghe (1947) en
Pentatone junto a la Royal Flemish Philharmonic,
y que se inici el ao pasado con la Grande en Do
D. 944, es decir, la Sinfona n 9, o n 8 en caso de
que adoptemos (como hace Pentatone) la alteracin
que se incluy en 1979 en el catlogo Deutsch del
compositor austriaco como resultado de la salida
de la Sinfona en Mi mayor D. 729 del apartado
correspondiente. Esta nueva entrega supone un
paso de lo grande a lo pequeo o, al menos, en
parte; efectivamente, la Sexta sinfona, que recibi
con el tiempo el sobrenombre de Pequea en Do
para distinguirla de la D. 944, pertenece a un conjunto de sinfonas que Schubert escribi hasta 1818
para reuniones privadas y ninguna de ellas llegara a estrenarse en un concierto pblico hasta despus de la muerte del compositor. Por el contrario,
la popular Sinfona Inacabada D. 759, es decir, la
Sinfona n 8, o la n 7 si tenemos en cuenta el cambio en la numeracin, fue la primera sinfona escrita por Schubert para un concierto pblico y eso se
nota sin ms en la orquestacin al disponer de una
seccin completa de viento con tres trombones.
Herreweghe exhibe en esta grabacin su competencia habitual como director sinfnico, con interpretaciones bien gestionadas y de gran calidad
musical, aunque quiz no acierte a encontrar las
inmensas diferencias sonoras entre ambas obras;
de su interpretacin ms que aceptable de la Grande
en Do pasamos a una Inacabada sin pretensiones.
Esta impresin se acrecenta, si cabe, con la realizacin tcnica del disco producido por Andreas
Neubronner que incluye mucha reverberacin y
ello hace que la interpretacin pierda todava ms
intensidad dinmica.

LOUIS SPOHR (1784-1859): Grand Duo (obras para violn y


piano)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sinfonas ns. 6 y 7

De las 24 obras que forman el catlogo de msica


de cmara de Brahms, 5 fueron escritas para Tro
con piano, 3 para la combinacin habitual piano-violn-violonchelo, opus 8, 87 y 101, y otras dos para formacin ms infrecuente: piano, violn y trompa
opus 40, y piano, violonchelo y clarinete, opus 114.
Este quinteto de obras abarca la vida activa de
Brahms como compositor, desde 1853-54 el opus 8
hasta 1891 el opus 114, aunque conviene recordar
que el primer Tro opus 8 fue profundamente revisado por Brahms y publicado en su segunda factura en 1889, conservando la frescura de inspiracin
juvenil (Brahms haba nacido en 1833), encauzada
en el dominio formal de la madurez.
El Trio Smetana est compuesto por la pianista Jitka Cechova, la violinista Jana VonaskovaNovakova y el violonchelista Jan Palenicek, hjo del
pianista Josef Palenicek, fundador de la formacin
en los aos 30: los instrumentistas actuales se muestran dignos herederos de una tradicin larga y fecunda. Los Tros opus 87, 101 y 114 se grabaron en junio
de 2011 y los dos restantes un ao ms tarde en la
clida acstica del estudio Martnek de Praga. Los
mejores resultados se alcanzan en el segundo CD:
el Tro opus 8 es de excelente nivel, por el equilibrio
entre las voces, la calidez tmbrica, el dominio instrumental, y un impulso que se convierte a menudo en arrebato romntico de la mejor ley. Muy bella
la contribucin en el opus 40 del joven trompa
Premysl Vojta, que supera con soltura las dificultades de su parte y canta bellamente el muy hermoso Adagio mesto. Suave y clido el clarinete de
Ludmila Peterkova en el Tro opus 114, solista de
brillante curriculum. En los otros dos Tros, opus
87 y 101, el conjunto no alcanza nivel tan alto: son
obras menos atractivas que el opus 8, y que exigen
de los intrpretes un equilibrio y una excelencia
individual solo alcanzada en las cumbres de la discografa: Tro Suk; Tro de Katchen, Suk y Starker;
Tro de Rubinstein, Szeryng y Fournier. Pero ello
no resta un pice a la alta calidad del actual Trio
Smetana y sus colaboradores. Recomendable.

Ingolf Turban, violn. Kolja Lessing, piano / CPO / Ref.:


777492-2 (1 CD) D5

Royal Flemish Philharmonic Orchestra. Philippe


Herreweghe, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186446 (1
SACD) D1

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Int. de tros con piano


Smetana Trio / SUPRAPHON / Ref.: SU 4072-2 (2 CD) D10 x 2

siglo XIX

25

221 / enero 2013

Luz versus poesa

Christian Zacharias graba, con la Orchestre de Chambre de Lausanne,


la integral sinfnica de Schumann para MDG
Arturo Reverter

foto Klaus Rudolph

Hace unos aos que Christian Zacharias, siguiendo la estela de otros instrumentistas de prestigio,
decidi empezar a dirigir. No usa habitualmente
batuta y acta con nerviosos, veloces y generalmente claros movimientos de brazos y
manos, dibujando giles anacrusas, marcando con energa no exenta de ligereza, batiendo de manera entusiasta el aire y creando en su
torno un positivo y vibrante clima que beneficia por lo comn sus trabajadas interpretaciones. No hay duda de que stas surcan las
mismas sendas musicales establecidas por l
mismo en su actividad como pianista, que busca siempre la claridad de texturas, el vigor rtmico primordial, el impulso irrefrenable que
parece correr hacia un punto final desde el
principio. Una forma de acometer, no sin elocuencia, cualquier tipo de pentagrama, los de
Mozart y nuestro amigo Papageno bien lo
sabe en primer lugar.
Esos presupuestos, que buscan ante todo
una estimulante diafanidad, son trasladados
minuciosamente, o al menos se intenta, al mundo exclusivamente sinfnico de Schumann, en
el que director alcanza grados de atractiva
comunicatividad y que hemos podido degustar ya en meritorias interpretaciones de obras
de Haydn, de Mozart, de Beethoven o de
Schubert. Zacharias tiene criterio, sabe lo que
hace y sabe confirselo a sus fieles instrumentistas de la aceptable Orquesta de Cmara de
Lausana. No habamos escuchado hasta ahora su aproximacin al Schumann sinfnico; s
al pianstico y, en concreto, al del Concierto en
la menor.
Estas recreaciones de las cuatro sinfonas del compositor germano tienen desde luego
poco que ver con las de los maestros del pasado,
portadores de un mensaje directamente depositario de un romanticismo destilado de diversas maneras. Si acaso, por la claridad casi siempre lograda
de las voces las situaramos en la estela de Szell, bien
que ste, a travs de lecturas de mayor precisin,
dejara escapar por las estructuras una severa poesa y un lirismo que Zacharias solamente por

expreso deseo? permite entrever en contadas ocasiones. El hngaro contaba, claro, con una orquesta la de Cleveland mejor. Sawallisch, artista
minucioso y slido, sera otro magnfico pariente,
aunque beneficiado tambin de una formacin de
primera la de Dresde y un mayor empaque sinfnico. No hablamos ya de los Furtwngler,
Abendroth, Karajan, Celibidache y otros; ni de
Harnoncourt, que va por derroteros distintos. Ni,
por supuesto, de Schuricht, de quien hablbamos
hace poco y cuya efusin y lirismo cantabile estn
en las antpodas de nuestro intrprete de hoy.
No hay ms que comparar, aun cuando digan
que est feo, los respectivos comienzos de la
Sinfona Renana. Zacharias acomete por derecho,
firme y contundentemente, aunque con un cierto
toque de ligereza, ese intervalo de cuarta que constituye el ncleo rtmico-meldico de todo el primer movimiento y marca, sin fisuras, secamente.
Est muy bien, pero este procedimiento deja algo

de lado uno de los atractivos del cambiante y fluido fragmento, que se mueve realmente en un mbito mtricamente ambiguo, como buscando un
camino, un asentamiento que se alcanza en la coda.
Schuricht contempla este aspecto y canta en mayor
medida, expone menos staccato y enlaza de modo
natural, bien es cierto que con menor transparencia. Eso s, con un balanceo embargado de libertad.

Pero Zacharias nos muestra en todo instante el ostinato rtmico de la cuerda aguda que insufla al tiempo una marcha imparable. Muy saltarn,
con vientos giles e incisivos, con una animacin contagiosa, el Scherzo. Menos solemne
de lo que debiera el cuarto movimiento y dinmico el Finale. Un dinamismo que envuelve a
la Sinfona n 1, que es ofrecida de manera
radiante, sin que la cortedad en nmero de ejecutantes y en virtuosismo nos importe en
este caso. S reparamos en ella al escuchar la
n 2, seguramente la de interpretacin menos
lograda de las cuatro. El misterio est ausente en la nebulosa que se va aclarando lentamente desde la introduccin sostenuto assai
hasta que rompe el Allegro. No percibimos
tampoco esa ptina rotundamente romntica
del Adagio espressivo, exento de tensin, de
temperatura, con lneas poco sutiles y una traduccin en la que la dinmica nos parece poco
sugerente.
La Cuarta es ms afortunada y se sigue casi
en un solo aliento. La batuta sabe distribuir
sus fuerzas y dosificar volmenes, con un norte rtmico muy definido, aunque no respeta
cuando se solicita los numerosos y contrastante pasajes dolce. El solo de violn del tro
del Scherzo no se oye prcticamente por defecto de balance. Nos gusta en cambio la forma
en la que el director sabe dosificar sus fuerzas
en el Langsam, en pos de la luz, hacia la transicin al Finale, con unos violines que dibujan
perfectamente desde la base el lecho sobre el
que nacen y crecen unos metales no precisamente templados ni redondos.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Sinfonas ns. 2 y 4


Orchestre de Chambre de Lausanne. Christian Zacharias,
director / MDG / Ref.: MDG 1745-6 (1 SACD) D2
ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Sinfonas ns 1 y 3
Orchestre de Chambre de Lausanne. Christian Zacharias,
director / MDG / Ref.: MDG 1772-6 (1 SACD) D2

26

di v e r di

siglo XIX

El genio olvidado

Todo el sinfonismo
de Borodin

La pasin segn
Dvork

Excepcional versin del Quinteto


para piano de Juliusz Zarebski

Un gran Svetlanov
recuperado por Melodiya

Cypressen, en bella doble versin,


para dos voces y para cuarteto

Francisco de Paula Caas Glvez

Blas Matamoro

Jos Velasco

Aunque la posteridad ha reservado a Juliusz


Zarebski un lugar ms que discreto en la historia
de la msica, lo cierto es que este compositor ukraniano-polaco goz en su da de notable fama y sincera admiracin entre colegas de profesin, pblico
y crtica especializada. Su catlogo de obras, no
excesivamente abultado y con el piano como gran
protagonista, encierra todava muchas joyas que la
discografa moderna necesita y debe recuperar.
Entre ellas, y de manera destacada, cabra mencionar la que ahora ocupa nuestra atencin, el
Quinteto para piano en Sol menor Op. 34, grabado
tambin hace aos por Wojciech Switala y el Royal
String Quartet, pieza deslumbrante desde muchos
puntos de vista, culminada, quiz a modo de colofn de lo que haba sido una corta pero fructfera
carrera compositiva, el ltimo ao de su vida, 1885,
y dedicada a quien fue su profesor y mentor, Franz
Liszt. Estamos, en mi opinin, ante una obra maestra del gnero. Los dos primeros movimientos,
Allegro y Adagio, encierran pasajes de una belleza inigualable, de una inspiracin quasi inagotable en la que fluyen los ecos de un romanticismo
cada vez ms lejano entrelazados magistralmente
con pinceladas del Brahms maduro y los brillos
ms luminosos de Liszt, mientras que el tormentoso y agitado Scherzo y el temperamental Finale
nos acercan a la impronta personal y genial de un
maestro en el siempre difcil equilibro y dominio
de las cinco voces. Msica excelsa, pues, magnficamente interpretada por un quinteto de calidad
sobresaliente en el que la gran pianista Martha
Argerich, como figura indiscutible del ensemble,
dirige con la maestra que le otorgan los aos y su
dominio musical y artstico una obra ciertamente
soberbia. Un nuevo xito, y no s cuntos van ya,
del Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.

Entre 1966 y 1983 grab Evgeny Svetlanov con la


orquesta de la entonces existente Unin Sovitica
la prctica totalidad de la obra orquestal de
Alexander Borodin. Se incluye asimismo la Pequea
suite que el autor dej escrita para piano y su tocayo Glazunov instrument de modo pertinente.
Las pginas mayores son un poema sinfnico (En
las estepas del Asia Central), un obertura operstica (El prncipe Igor) y las sinfonas, dos ntegras y
una tercera, inconclusa. Los ttulos que funcionan
como descripciones orquestales son lo ms popular de Borodin y en ellos hay una extrema finura
al recoger temas annimos, darles un sesgo de sensual melancola, barnizarlos de un sutil orientalismo y conseguir un equilibrio entre las fuentes y su
enculturacin a travs de la sabidura instrumental, tan protagnica entre los rusos de su tiempo.
Con todo, el aporte borodiniano al sinfonismo de su tierra est, con mayor fuerza, definido en
sus sinfonas. La estructura general es la cannica de cuatro tiempos, aunque situando el scherzo
no en tercer trmino sino en segundo. La exposicin y reformulacin de los temas son estrictas,
dira que de un clasicismo elocutivo mezclado de
libertad romntica en el canto que recuerda el paradigma mendelssohniano. Sin embargo, Borodin
rusifica notoriamente el resultado, con una sntesis de colorido y citas folclricas transfiguradas
que lo pone en primer trmino. Podra pensarse que
Tchaikovski es ms sealado narrador dramtico
que el colega en sus sinfonas, pero Borodin, esencialmente lrico, lo supera en timbraciones y sesgo poemtico de sus obras en el ramo. En cuanto
a Svetlanov, slo cabe decir que parece Borodin
mismo en el podio, tan elegante es su balance sin
descontar lirismo ni paleta, tan rotundos sus gestos escnicos resueltos sin perder los estribos, tan
redondeado su mimo estilstico.

Cypressen (Cipreses) es una (o mejor dos) de las


ms bellas e intensas manifestaciones de la pasin
amorosa de toda la historia de la msica. El joven
Antonin se enamor perdidamente de una chica,
que le rechaz y aos despus acab convirtindose en su cuada, pues Dvork se acabara casando con su hermana. Fruto de aquel profundo amor
surgi este arrebatado ciclo de dieciocho canciones sobre poemas de Pfleger-Moravsk. Estas msicas quedaron grabadas a fuego en el interior del
enamorado, pues no solo utiliz posteriormente
algunas en obras como Siluetas para piano o en
las peras Vanda y Rey y carbonero, sino que en
1887, ms de veinte aos despus de su creacin,
Dvork volvi a doce de ellas para transcribirlas,
sin apenas cambios, para cuarteto de cuerda. Si
las canciones ya eran hermosas en s, su arreglo para
cuerdas consigue cotas de belleza insuperable. As
por ejemplo, resulta imposible olvidar una de las
melodas ms hermosas del mundo, la del Allegro
ma non troppo, correspondiente a la tercera cancin.
Ocho de las canciones estn escritas para voz
de tenor y el resto para bartono, circunstancia
habitualmente ignorada, por lo que siempre se graban errneamente por un solo cantante. Aqu son
Marcus Ullmann y Martin Bruns los encargados
de esta primera grabacin mundial de la versin
original de 1865 para dos voces, bien acompaados por el pianista Andreas Frese.
Por si fuese poco, este doble lbum tambin
estrena versin para cuarteto, pues el compositor
Hans-Peter Dott, imbuido de espritu dvorakiano
y profundo respeto, ha transcrito para esta concreta y reciente grabacin del Cuarteto Bennewitz
las seis canciones que Dvork no arregl. El resultado es excelente y los Bennewitz estn soberbios,
compitiendo de igual a igual con la mgica (pero
no completada) versin del Cuarteto Vogler. Este
bosque de Cypressen luce ms extenso que nunca.

JULIUSZ ZAREBSKI (1854-1885): Quinteto con piano en sol


menor, Op. 34 (DVD)
Martha Argerich, piano. Bartlomiej Niziol, violn. Agata
Szymczewska, violn. Lyda Chen, viola. Alexander
Neustroev, violonchelo / CODAEX / Ref.: NIFCDVD 002 (2
DVD) D10 x 2

ALEXANDER BORODIN (1833-1887): Obras sinfnicas


(Sinfonas ns. 1-3; Petite Suite; In the Steppes of Central
Asia; Overture to the opera Prince Igor)
USSR State Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director
/ MELODIYA / Ref.: MEL 1001946 (2 CD) D5 x 2

ANTONN DVORK (1841-1904): Cypresses


Marcus Ullmann, tenor. Martin Bruns, bartono. Andreas
Frese, piano. Bennewitz Quartet / HNSSLER / Ref.: 98.641
(2 CD) D4 x 2

siglo XIX

27

221 / enero 2013

Un organista organizado y orgnico

Tchaikovski al punto

La obra completa para rgano de Saint-Sans por Ben van Osten


en un triple lbum de MDG

Vladimir Jurowski contina su


brillante ciclo con la LPO

Blas Matamoro

La vida de Saint-Sans fue larga, laboriosa y prolfica. Esto ltimo va en el sentido de que domin
gneros y dispositivos en prcticamente toda la
extensin de la msica. Fue, adems, tradicionalista y francs. Respondi al cdigo de su arte
como un lenguaje pleno del que, creativamente,
siempre podan obtenerse novedades. Y lo hizo a
la francesa o sea, segn l mismo lo propuso, privilegiando la claridad de la forma y la sutil elaboracin de la armona.
La cuantiosa obra organstica aqu recogida
cubre un trabajo que empieza en 1857 y termina en
1919. Se suele dividir en tres periodos, que son, en
verdad, matizaciones de una misma esttica. Hay
que situar sus comienzos en la herencia del rgano francs romntico como alumno de Alexandre
Boly, que lo conect, adems, con la lnea que
proviene de Bach y que se sostiene como referencia instrumental en los siglos subsiguientes. Luego
se suma otra maestra, la de Franois Benoist.
Para ubicar a Saint-Sans en la evolucin de
la escritura organstica ha de tenerse en cuenta la
novedad tcnica que aportan los rganos franceses de la firma Cavaill-Coll, con sus mltiples
registros que permiten colorear ricamente los timbres y llevar las posibilidades descriptivas y aun pintorescas del rgano a su mximo esplendor. Don
Camilo fue, en efecto, organista en varias iglesias
parisinas: Saint Mrry, Saint Sverin y la
Madeleine, cuyo instrumento ha servido de inmejorable herramienta para estas tomas. Organista
quiere decir improvisador y es fama, como lo documenta su contemporneo y colega en este ramo,
Charles Widor, que nuestro msico improvisaba
tan excelentemente como compona. En todo caso,
el catlogo organstico sansiano prueba, en lo suyo,
la enorme habilidad de su autor para redactar al servicio de cualquier instrumento o combinacin instrumental.
En sus primeros tiempos, Saint-Sans anot
los registros exigidos para cada pieza, lo que luego dej al arbitrio que no capricho de los intrpretes. Trabaj con libertad formal y busc un
perfil propio. Ms tarde advino lo que se acostumbra llamar su propio clasicismo: mayor rigor de

escritura, ms referencias clsicas esta vez ajenas y un resultado estilstico sealado por su objetividad. En sus obras finales hay una cuota
interesante de experimentacin a partir de las
improvisaciones, al tiempo que se deja permear
su lenguaje por los detalles armnicos de los impresionistas que, en cierta medida, haban sido sus
discpulos aunque no fueran sus alumnos. En este
sentido, y en contra del tpico que lo seala como
un conservador inmovilista, el viejo maestro ejerce siempre de amante divertido de su arte, en tanto divertirse quiere decir divergir, andar por desvos
y descubrir caminos nunca fatigados.
Hay pginas litrgicas o religiosas en sentido
ms amplio, pero no suman mayora (una marcha
religiosa, una Elevacin, una bendicin nupcial);
una partitura de inspiracin literaria, Cipreses y
laureles, y el resto son ttulos genricos: rapsodias,
preludios y fugas, fantasas, improvisaciones. Sera
difcil dar un rasgo estructural de todo este imponente panorama, pero me atrevo a decir que SaintSans compona para el rgano como un
improvisador, capaz de organizar y tornar el repentismo en algo orgnico. En efecto, sus motivos son
sencillos y breves, dados a las variantes, a los recargos, a los comentarios, a las retomas con adornos,
todo ello sometido a un seoro escritural admirable, propio de aquella proliferante soberana
sobre formas y recursos.
A veces, la fanfarria o la superposicin encolumnada de teclados y pedaleras da al rgano sansiano un empaque orquestal. En otras parece ser
el canto de un armonio provinciano que juega a la
devocin sencilla y campesina. Tambin hay confidencias, con levedad de medios, lirismo y climas
de ntima comunicacin. Estamos, en todo caso,
ante una obra, una Opera y no ante una sucesin
de opus. Un quehacer de gran organizador.

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): Integral de la obra


para rgano
Ben van Oosten, rgano (Cavaill-Coll Organ glise de la
Madeleine, Paris) / MDG / Ref.: MDG 1767 (3 CD) D2 x 2

Pablo-L. Rodrguez

Vladimir Jurowski (1972) representa en el podio la


ecuacin perfecta entre lo emocional, lo intelectual
y lo fsico; y ello se debe, entre otras cosas, a una
feliz combinacin de tradiciones musicales: la heredada del ruso Gennadi Rozhdestvenski, con quien
empez sus estudios directoriales en Mosc, pero
tambin del alemn Rolf Reuter, con quien los culmin en Berln. Y precisamente si hay una ocasin donde esa combinacin cristaliza a la
perfeccin es con msica de Tchaikovski en los
atriles de su orquesta. Cuando en mayo de 2011
escrib sobre la llegada de sus discos del sello LPO
a los anaqueles de Diverdi (vase Boletn n 203,
pgs. 40-41), situ por encima de todos el inicio de
este ciclo sinfnico del compositor de Vtkink que
ahora continua. Y es que Jurowski representa un
enfoque ideal de esta msica en donde se combina el acercamiento propiamente ruso en relacin
a precisin, intensidad, transparencia o tempi rpidos y el gusto ms centroeuropeo que no renuncia a lo emotivo, a leves concesiones aggicas o a
un sonido ms denso; en terminos culinarios un
Tchaikovski al punto, ni poco ni muy hecho. El inicio de la Cuarta sinfona es un ejemplo ideal de ello:
una fanfarria con el motivo principal del destino,
contenida al estilo de Mravinski, seguida de la
entrada de la cuerda con densos acordes a la
Karajan como olas de mar que lo cubren todo, para
seguir con un enunciado del tema de la tristeza, que
no se pierde en melindres aggicos muy a la rusa;
el movimiento es conducido con una tremenda firmeza rtmica sampeterburgesa de principio a fin
hasta la coda donde todo se detiene y escuchamos
de nuevo el tema de la tristeza a la berlinesa conjurado a dramticos jirones por el trmolo de los
violines, etc... (el comentario podra alargarse ms
de lo permitido). De todas formas, si les ha gustado esta Cuarta prueben a escuchar la Quinta que
es incluso mejor; especialmente el Finale.
PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfonas ns. 4
y5
London Philharmonic Orchestra. Vladimir Jurowski, director /
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0064 (2
CD) D10

28

di v e r di

siglo XIX / siglo XX

Esencia navidea

Fuerte, Muerte y
Suerte

El joven Kremer

El oratorio Die Geburt Christi de


Herzogenberg en Hnssler

Sonatas para chelo y piano de


Los conciertos de Beethoven y
Lalo y Magnard y arreglo de Ravel Sibelius en Melodiya

Urko Sangroniz

Jos Velasco

Roberto Andrade

Compuesto en agosto de 1894 y estrenado en la


iglesia de Santo Toms de Estrasburgo el 16 de
diciembre de ese mismo ao, el oratorio Die Geburt
Christi op. 90 de Herzogenberg fue el primero de
una trada junto a Die Passion op.93 y Erntefeier
op.104 que encamin definitivamente a su autor
hacia el sendero del reconocimiento. Atrs quedaron los sinsabores generados por las crticas,
ms o menos vehementes, que sus colegas vertieron a propsito de sus anteriores obras, fuesen
cuales fuesen sus dimensiones y formatos. Entre
ellas se encontraban tambin las de su idolatrado
Brahms, quien en ocasiones, lejos de criticar abiertamente, guardara silencio y condenara as a su
amigo al mayor de los desprecios. Pero, como se
ha apuntado, todo eso desaparecera con el estreno de este nuevo oratorio, en el que la influencia
ejercida por el telogo Friedrich Spitta (1852-1924)
hermano de Phillipp Spitta es evidente; basta
con escuchar los primeros instantes de la obra para
observar que su esttica es de influencia barroca
y su concepcin musical de corte protestante, a
pesar de que Herzogenberg era catlico. Escrito
para voces solistas, coro mixto, coro de nios, coro
congregacional, armonio, rgano, oboe y cuerdas,
Die Geburt Christi obtuvo una acogida inmediata
y se gan un hueco preferente entre los aficionados de la poca. Los motivos podran ser su carcter popular, el desarrollo sencillo del tema navideo
y la conexin lograda con la espiritualidad de los
oyentes por medio de una obra simple pero efectiva. Nada nuevo en el caso de Herzogenberg, ya
que dcadas antes el Allgemeine Musikalische
Zeitung se referira a su arte como lo genuino y
bello es aquello que es simple en el sentido ms
elevado. Otros sin embargo necesitaron esperar
a este Die Geburt Christi para congeniarse definitivamente con su creador.

Erase una vez tres sonatas: una fuerte, una rescatada de la muerte y otra con mucha suerte. Vienen
servidas por dos buenos intrpretes, curtidos aunque poco prdigos en discografa: el pianista sueco Per Rundberg y el chelista muniqus Valentin
Radutiu, discpulo de Heinrich Schiff y absoluto
protagonista del lbum.
La Sonata para piano y chelo de Edouard Lalo
es una obra oscura y rotundamente fuerte de este
gran operista, en la que, por encima del piano, el
chelo parece cantar con arrebatada voz de bartono. Su intenso dramatismo est bien perfilado por
el matizado fraseo de Radutiu, que cumple bien con
las muchas exigencias de la partitura, destilando
de esta potente obra una amargura que confiere una
tangible humanidad a su instrumento.
Dicen que el olvido es la muerte, y en funcin de esta premisa, Radutiu y Rundberg estn
prcticamente rescatando la Sonata Op. 20 de
Alberic Magnard de los dominios de la muerte,
pues, de las obras de este discpulo de Massenet y
DIndy, solo las sinfonas han salido realmente del
olvido. Es una pieza equilibrada, emotiva y elegante, cuyos dos movimientos centrales son todo
un oasis de plcida belleza.
El lbum se cierra con una obra que ha gozado de una considerable suerte dentro de la considerable literatura para do de su poca, pues es de
las que ms se programa, interpreta y graba. Se
trata de la Sonata para violn y piano de Ravel,
en una excelente transcripcin del propio chelista. En esta obra de talento concentrado, original
y llena de personalidad, a la que nada le falta ni le
sobra, Radutiu est excelente, sobre todo en el primer tiempo, hijo del Concierto en Sol, y en el
Perpetuum mobile final. Parece mentira que sea un
arreglo, pues el chelo no rompe en absoluto el espritu de la obra, y Radutiu consigue una versin
matizada, sorprendente y digna del mayor elogio.

Y tan joven. El violinista letn, que ha celebrado


su 65 cumpleaos en el recin concluido 2012,
estaba lejos de los 30 cuando grab estos registros para Melodia. El primero, el Concierto en re
menor de Sibelius, data de 1970, cuando, con 23
aos, gan el primer premio en el Concurso
Chaikovsky de Mosc (un ao antes haba vencido en el Paganini de Gnova). Discpulo de David
Oistraj, Kremer fue, desde muy joven, un violinista de primer rango por su impecable tcnica, su
bello sonido ms notable por calidad que por
volumen, su musicalidad profunda y su versatilidad, que le capacitaba para abordar con ptimos
resultados repertorios muy dispares, desde Bach,
Mozart, Beethoven y Paganini, hasta clsicos contemporneos como Gubaidulina, Schnittke o Arvo
Prt.
No es sta su mejor versin del concierto de
Sibelius, algo inmadura, imprecisa en los momentos ms comprometidos y carente de la potencia
sonora que exige la tremenda conclusin del primer movimiento y varios pasajes del final. En descargo del artista, subrayemos que est tomada en
concierto pblico. Muy bello, en cambio el arranque de la obra y todo el Adagio. Fechada cuatro
aos ms tarde, la versin de Beethoven es excelente, tanto por la musicalidad como por la afinacin impecable nada fcil en esta obra
traicionera. La nobleza y la elocuencia de la exposicin se sustentan en una articulacin y un fraseo
idneos. Kremer toca muy bien la cadencia de
Kreisler (favorita de su maestro Oistraj). Los colaboradores son Voldemar Nelson en Beethoven y
un joven Yuri Temirkanov en Sibelius, que cumplen con correccin, aunque ninguno se muestra
especialmente inspirado.

HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Die Geburt


Christi (El Nacimiento de Cristo)
Kammerchor der Hochschule der Knste Berlin. Staats- Und
Domchor Berlin. Ensemble Oriol. Christian Grube, director /
HNSSLER / Ref.: 98.001 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-

SONATAS PARA VIOLONCHELO: Obras para violonchelo y


piano de Edouard Lalo, Alberic Magnard y Maurice Ravel
Valentin Radutiu, violonchelo. Per Rundberg, piano /
HNSSLER / Ref.: 98.654 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-

GIDON KREMER interpreta LUDWIG VAN BEETHOVEN


(17701827): Concierto para violn en Re mayor, Op. 61;
JEAN SIBELIUS (18651957): Concierto para violn en re
menor, Op. 47
Gidon Kremer, violn. The Academic Symphony Orchestra of
the Moscow State Philharmonic Society. The USSR State
Symphony Orchestra. Woldemar Nelson y Yuri Temirkanov,
directores (grabado en 1970 y 1974) / MELODIYA / Ref.:
MEL 1002022 (1 CD) D5

siglo XIX / siglo XX

29

221 / enero 2013

El todo al fin
completado

Rajmninov a la francesa

Vsperas de Rachmaninov por el


Coro de la Radio Letona

Los 24 Preludios del compositor ruso por Guillaume Vincent en Nave

Urko Sangroniz

Han transcurrido ms de dos aos y medio desde


que se publicase (Boletn n 102) la soberbia versin de la Liturgia de San Juan Crisstomo de
Rachmaninov a cargo del Coro de la Radio Letona,
y en esta ocasin le toca el turno las Vsperas del
mismo autor. Entre medias, de la mano de los mismos intrpretes y con inusual frecuencia, se ha
sucedido una serie de esplndidos discos, a cada
cual ms recomendable. Valgan como ejemplo los
dedicados a la obra de Bernat Vivancos en Neu
Records (CD 0001), el que incluye la obra coral profana de Peteris Vasks en Ondine (ODE 1194-2) o
el ms reciente Lamento de Adn de Arvo Prt
(ECM New Series 2225). Con tales antecedentes
esperbamos con sumo inters estas Vsperas, en
primer lugar porque, hemos de confesarlo, se trata de una de nuestras debilidades dentro del repertorio coral, y en segundo lugar, porque sentamos
curiosidad por comprobar la forma en la que se
completaran las dos caras del todo que conforman ambos ciclos corales en la obra del ruso, los
dos imponentes monolitos que erigi en honor a
su adorada Liturgia Divina.
Confesamos abiertamente que nuestras mejores expectativas se han quedado cortas, porque es
todo un lujo recrearse en los colores que el coro consigue, porque el rango dinmico conseguido por
los 25 cantores que conforman el coro parece imposible y fruto de algn ardid tecnolgico que a la postre y con resignacin sabemos imposible, porque
todos los detalles ocultos en otras versiones quedan de relieve aqu, porque el magistral trabajo en
el tratamiento de la prosodia nos retrotrae a una
celebracin religiosa de otra poca y lugar, y porque, aunque seamos contrarios a calificar a tal o cual
versin como definitiva, esta es la mejor de cuantas hemos escuchado. Se completa as el homenaje particular de este soberbio coro a la obra coral
de Rachmaninov.

Justo Romero

El novel pero nada


temerario Guillaume
Vincent sirve los
preludios con
propiedad, fantasa,
virtuosismo y cariz
meldico... Las amplias
dinmicas se perciben
perfectamente
calibradas.
La interpretacin de los preludios de Rajmninov precisa siempre de cierta dosis de osada. Ms an
si apenas se han cumplido los veinte aos y no se ha tenido contacto con maestros rusos conocedores
de algunas claves expresivas y tcnicas de este repertorio slo apto para curtidos virtuosos. El supuesto osado es el joven pianista francs Guillaume Vincent (Annecy, 1991), formado en su pas con Jacques
Rouvier y Jean-Franois Heisser, y que acaba de editar un estuche con dos ceds que contienen su flamante grabacin integral.
Las reservas y el escepticismo al acometer la engorrosa tarea de retirar el celofn de los discos es
total: Jvenes atrevidos!. El primer corte, con el hoy ya no tan toqueteado Preludio en do sostenido
menor, desconcierta al crtico receloso. Tras el poderoso acorde inicial, se perciben piansimos cuidados y opulentos, cargados de atmsfera y criterio. Luego, en el desarrollo, las melodas evolucionan de
modo cristalino, sin descuidar en absoluto el elocuente acompaamiento. Es una interpretacin cabal
y plena, como si el intrpido mocetn reivindicara su legitimidad para abordar la ambiciosa empresa.
Al fin y a la postre, Rajmninov tambin era un joven de 19 aos cuando compuso este temprano preludio.
La positiva impresin se confirma posteriormente en cada uno de los 23 preludios restantes: los
diez del Opus 23 y los trece del Opus 32. El novel pero nada temerario Guillaume Vincent los sirve con
propiedad, fantasa, virtuosismo y cariz meldico. Las transparentes sonoridades aparecen realzadas
merced al apoyo de un cuidadsimo uso de los pedales y del fino odo del pianista. Las amplias dinmicas se perciben perfectamente calibradas, aunque en los ms extremos fortsimos se eche en falta en
algunos momentos mayor intensidad y arrojo, a lo Ramon [nota: ojo! as como est: sin acento] Coll,
Luganski, Orozco, Richter o Weissenberg.
El impresionismo del que probablemente ha bebido Vincent y sus colores sonoros se perciben
con particular presencia en este Rajmninov inesperado, de tintes scriabinianos tambin; cargado de
fantasa, nostalgia y ensoacin, como en los Opus 23 nmero 4 y Opus 32 nmero 5, donde las voces y
los registros se estratifican magistralmente dentro de unos tempi marcados por el devenir meldico.
La calma, contencin y control de que hace gala el intrprete atena la intensidad interna del pentagrama. Es una opcin. Y, adems, muy francesa. En este sentido, acaso no es exagerado ni est de ms
afirmar lo obvio: esta efusiva integral de los Preludios de Rajmninov es la versin arquetipo que cabe
esperar de un artista formado en lo mejor de la gran escuela francesa de piano.
Un Rajmninov de firma, preado de criterio y buen pianismo. Una referencia que no compite
evidentemente con las dejadas por los grandes maestros, pero que se aade a ellas con absoluta propiedad, y que se agradece en estos tiempos en los que casi todo suena igual. Es la maravillosa pluralidad de criterios, pareceres y perspectivas que brinda toda obra de arte cuando es contemplada o revivida
por el fino ser sensible que en todos habita.

SERGEI RACHMANINOV (18731943): All-Night Vigil, Op. 37


SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Preludios
Latvian Radio Choir. Sigvards Klava, director / ONDINE /
Ref.: ODE 1206-5 (1 SACD) D1

Guillaume Vincent, piano / NAIVE / Ref.: V 5296 (2 CD) D1

30

di v e r di

siglo XIX / siglo XX

Tornate allantico

Respighi,
el cosmopolita

Les voix de nos matres

Formidable coleccin de Sonatines Monica Bacelli y Aldo Orvieto


de Maurice Emmanuel
en un sugestivo recital lrico

Timpani exhuma la coleccin


Path de autgrafos vocales

Santiago Salaverri

Blas Matamoro

Santiago Salaverri

e sar un progresso: la conocida mxima verdiana define a la perfeccin el legado de nuestro protagonista, Maurice Emmanuel, quien supo, a partir
del estudio de los antiguos modos griegos y medievales y de las msicas populares de su Borgoa
natal, crear una msica no sometida a los cnones
clsico-romnticos, caracterizada por su audacia
armnica y rtmica y su libertad formal. De su reducido output creativo, sobre el que ejerci una implacable autocrtica, el sello Timpani nos ha ofrecido
ya, tras un primer disco dedicado a sus mlodies, sendas muestras de su produccin sinfnica y camerstica. Este cuarto volumen est dedicado a su
coleccin pianstica de seis Sonatinas, trmino equvoco, pues pese a su brevedad poseen una construccin tan rigurosa como quintaesenciada.
Si las dos primeras, subtituladas
Bourguignonne (1893) inspirada en msicas de
carilln y de danzas de su patria chica y Pastorale
(1896) que hace uso de los cantos de pjaros de
la Escena junto al arroyo de la Sexta beethoveniana, anticipan futuros hallazgos de Debussy, en las
restantes, fechadas ya en los aos 20, el lenguaje se
hace ms disonante y su expresin ms abstracta,
ya alejada de fuentes populares. La Tercera y la Sexta
son obras de msica pura, prximas entre si por su
carcter abstracto y su mayor concisin, mientras
la Cuarta, rotulada sobre modos hindes y dedicada a Busoni, es la ms compleja y avanzada de
todas, a diferencia de la Quinta cuyo subttulo,Alla
francese, sugiere su condicin de suite de danzas
con una Ouverture y otros cinco movimientos que
alternan graves sarabandas y pavanas con ms ligeras gavotas, courantes y gigas. Numeroso pasajes
de gran exigencia virtuosstica son perfectamente
resueltos por Laurent Wagschal.
El lbum se completa con un DVD de 50 minutos de duracin dedicados a examinar la figura de
Emmanuel desde mltiples ngulos, con interesantes ejemplos musicales. Un lbum revelador, que nos
abre a otros mundos sonoros.

Es bien sabido que Respighi figur en la avanzada por cosmopolitizar la msica italiana, un tanto por la influencia germnica pero ms an por
la francesa, ducha en sutilezas armnicas y en colorido orquestal. En esta antologa de su obra cancioneril puede acreditarse sobradamente su
proyecto. Hay aqu una relectura de Monteverdi,
lricas de un decadentismo mediterrneo, breves
monlogos melodiosos con una voz personal y
solitaria y, por fin, clave de su variedad, piezas inspiradas o recogidas de fuentes populares, tan alejadas entre s como el suave orientalismo indio,
Cerdea, los Abruzos, Escocia y el folclore religioso francs. Para ello se vale de todas las lenguas
comprometidas, desde los dialectos de sus tierras
italianas hasta el culteranismo de DAnnunzio,
pasando por los romnticos ingleses y los simbolistas de Pars, aunque a cargo del griego Moras.
El desafo de los intrpretes es vasto. Bacelli,
una mezzo lrica de medios pulposos y esmaltados,
se vale de ellos para mostrar su desplegada ductilidad de estilos y caracteres. A veces es un personaje dramatizado fugazmente por la cancin, otras
es el eco popular al que presta una liviandad de
sonido y una claridad buscada de fino timbre. Todo
en ella es, a la vez, etreo y corporal.
El envite estara perdido sin un pianista de la
talla que alcanza Orvieto. Su instrumento es lujoso y sensual, capaz de trazar atmsferas delicuescentes, paisajes momentneos, cantos tan
desovillados como si fuera l mismo una voz, dilogos, comentarios, respuestas, todo envuelto en
el rico destilado de las armonizaciones respighianas. Italia ha demostrado ser la maestra del gran
canto escnico. Con estos artistas se suma a la
cantera admirable del canto de cmara en nuestros das.

Entre 1930 y 1931 el sello francs Path public


una serie de discos titulada Orquesta con autgrafos vocales, en los que cada autor, tras grabar una
obra compuesta y dirigida por l, pronunciaba
unas palabras dando fe de la grabacin realizada
o incluso comentando aspectos de la misma. En
aquellas voces de nuestros maestros, grandes
nombres de la msica francesa presentaban grabaciones, entonces pioneras, de obras de corta
duracin (hasta 16 minutos) o de fragmentos o
selecciones de otras. Aunque en la etiqueta del disco no constaba la identidad de la orquesta, el libreto deja sentado que se trataba de la Orchestre des
Concerts Pasdeloup. Junto a autores conocidos
como el organista Charles-Marie Widor, el ms
veterano (nacido en 1844), autor de diez sinfonas para su instrumento y de obras de todos los
gneros, del que se ofrecen extractos de su ballet
de ambiente bretn La Korrigane (1880); Vincent
dIndy, que dirige la obertura Le Camp de
Wallenstein (1880), inspirado en Schiller, de evocadores temas, vibrante energa y cuidada y original orquestacin; Joseph-Guy Ropartz, del que se
escuchamos su poema sinfnico La Cloche des
Morts (1887), de lenguaje denso y gravedad de
expresin; y Albert Roussel, una de las ms singulares voces de la msica francesa anterior a la
Segunda Guerra Mundial, que dirige cuatro extractos de su exquisito ballet El festn de la araa (1913),
encontramos a otros menos conocidos como
Georges He y Henri Bsser. La lista se completa con Florent Schmitt (con evocaciones alemanas de Munich y Nremberg) y el ms joven de
todos, el tambin director D.-E. Inghelbrecht (n.
1880), del que escuchamos completa una Sinfonia
breve da camera compuesta en los aos de su grabacin. Una interesante muestra del vigor y la
riqueza musical de la Francia de entreguerras desde la triple ptica de la creacin, la interpretacin
y la potencia industrial.

MAURICE EMMANUEL (1862-1938): Las 6 Sonatinas

OTTORINO RESPIGHI (1879-1936): Lamento d'Arianna (canciones de cmara)

LOS AUTGRAFOS VOCALES: Grabaciones histricas de


Path (1930-1931)

Laurent Wagschal, piano / TIMPANI / Ref.: 1C1194 (1 CD + 1


DVD) D2

Monica Bacelli, mezzosoprano. Aldo Orvieto, piano / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33887 (1 CD) D2

Varias orquestas y directores (grabaciones de 1930 y 1931)


/ TIMPANI / Ref.: 1C1201 (1 CD) D2

en
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lee
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v
di

siglo XX

31

221 / enero 2013

Vieneses: desagravio berlins

Audite edita un cudruple lbum de antolgicas primeras grabaciones (1949-1965)


de la Segunda Escuela de Viena, con un formidable elenco de solistas, orquestas y directores
Santiago Martn Bermdez

Si empezara por decirle a usted, mi querido amigo, que esto es una joya, usted podra pensar que
me ciega la pasin. La pasin. Qu pasin. Veamos
qu pasin.
La pasin por la Escuela de Viena, y no slo
por sus gramticas (atonalidad; o, mejor, suspensin de la tonalidad; o victoria del total cromtico;
serialismo, en fin, dodecafona) sino por el poder
de su msica, desde la expresividad agresiva (progresivamente agresiva) de Schoenberg, hasta el
despojamiento expresivo del escaso legado de
Webern y, desde luego, con la intensa expresividad
del no excesivo itinerario creativo de Alban Berg.
Nada ms lgico, entonces, que esa pasin. Aunque
puedo admitir que se trata de una pasin no compartida de manera universal. Si bien me admitir usted las cosas han cambiado bastante en los
ltimos aos. Cuntos?. No s: treinta, tal vez.
Le parece poco? A m me parece poco, no s a
usted. Est bien, digamos que en los ltimos treinta aos hay aficionados que en msica han ampliado su repertorio: ms Jancek, ms Bartk, ms
Escuela de Viena, incluso ms vanguardia, aunque ah las cosas tienen un lmite, aunque slo sea
porque el tiempo no perdona las arrugas. Bueno,
despus de todo, aquellos nombres son clsicos
de la primera mitad del siglo, no tiene nada de
meritorio que se incorporen a la aficin, lo extrao es que hubiera todava reacciones enconadas en
pleno siglo XXI. Lo raro? En fin, parece que me
desdigo, pero sigue habiendo posturas contrarias
a los vieneses entre los aficionados de todo el mundo. Lo de Jancek, Bartk o Stravinski es otra cosa.
Pero los vieneses!
Este lbum es un testimonio de lo pronto que
trat de recuperarse el repertorio maldito de la
Escuela de Viena despus de la guerra. De la prohibicin total a la consagracin mediante conciertos
pblicos. De la reaccin a la transgresin, as, de
pronto, con un traumatismo blico en medio. Del
miedo a parecer moderno al pnico a pasar por
conservador: en medio, la manipulacin y exclusin de la poca nazi de todo lo moderno, atrevido, judo, etc. En consecuencia, pasamos al lado
contrario. Esto no lo aprovechara tanto la memo-

ria vienesa como la afirmacin de los jvenes vanguardistas, dispuestos a quedarse con todo: insaciables, excluyentes. Pero el contenido de este
lbum es una reparacin alemana, y sobre todo
berlinesa, a la condena a la que esta msica se vio
sometida en el Tercer Reich que, no hay que olvidarlo, inclua a la pequea Austria y una capital de
provincias llamada Viena. Por ello es emotivo advertir que en este lbum hay una buena cantidad de
msica de Schoenberg grabada todava en vida del
compositor: Pierrot, Concerto op. 42, las dos Piezas
op. 33, la Suite al estilo antiguo e incluso su transcripcin del vals de Johann Strauss Rosas del Sur.
El lbum contienen ms Schoenberg, en registros
posteriores, que llegan hasta los aos sesenta; aunque la mayor parte de las grabaciones pertenece a
la dcada anterior, la de la autntica recuperacin
de esta Escuela para el patrimonio centroeuropeo
y concretamente alemn-austriaco. Recordemos
que uno de los ttulos ms importantes en la apertura de la reconstruida Opera de Viena fue
Wozzeck.
Veamos, de todas maneras, me pone en guardia mi buen amigo, aficionado valiente. Dice usted
que esto es una joya. Pero no me vale que sea una
joya como documento, necesito para interesarme
en ese lbum que, adems, contenga interpretaciones de altura y tenga un sonido decente.
Histrico: lo puedo comprender al ver ciertas
fechas. Pero decente, ya me entiende usted.
Claro que lo entiendo. Es lo que buscamos
todos los amantes de la fonografa: calidad de las
obras, que pueden ser clsicos que conocemos en
muchas versiones; calidad de la interpretacin instrumental, camerstica, orquestal, vocal, coral, lo
que sea, o todo a la vez; calidad del sonido, que
estamos dispuestos a comprender en casos como
lo que mi colega llama sonido histrico.
Atencin a ese Pierrot Lunaire. Ya sabe usted,
querido amigo, que muchos aficionados
se tornan duros inquisidores ante las lecturas de esta obra, que debe de ser la ms
aceptada (no dir popular) de las compuestas por Schoenberg, aparte Noche
transfigurada y esas cosas todava postromnticas de juventud. Quiero decir,
los aficionados aguzan ah el odo y se
ponen ante la soprano ms inclementes
que Beckmesser ante el joven Walter, y
tan slo por ver si canta; si canta, o les
parece que canta, se descalifica el fonograma. Esto es Sprechstimme, nada de
canto. En fin, vayan tranquilos todos,
tanto los tolerantes como los rigurosos:
en aquel lejano marzo de 1949, la soprano Irmen Burmester no cant, sino que recit con
mtrica y alturas, que es lo que es el Sprechstimme.
Se distingue bien la tmbrica, pese a cierta decoloracin sonora propia del tiempo, y que conste que
se trata de un registro radiofnico, y que por ello
se debi de grabar mejor y se ha conservado en
buenas condiciones.

Una vez advertido esto, hay que advertir otra


cosa: que estamos en unos tiempos en los que mandaba nada menos que Ferenc Fricsay (1914-1963),
director todo-terreno, maestro insuperable que,
por desgracia, no lleg a cumplir los cincuenta.
Atencin a los nombres, adems de Fricsay y adems de Bruno Maderna, entre otros directores:
junto a algunos olvidados pero que demuestran
aqu al cabo de ms de medio siglo que eran excelentes msicos, hay otros como Evelyn Lear, Magda
Lszl, Suzanne Danco, Hermann Reutter
Steuermann, Troester, Gertler, el Cuarteto Vgh
y hasta el propio Rudolf Kolisch, amigo y cuado
de Schoenberg. Incluso Tibor Varga junto con
Ernst Krenek, compositor ms que intrprete, en
una de las dos versiones que se nos regalan de la
Fantasa op. 47! Y las orquestas berlinesas con sus
coros. Qu puedo aadir sino que lo que es vlido
para lo dicho de Pierrot lo es tambin para el resto de los fonogramas. No es habitual encontrarse
con una secuencia del Libro de los Jardines colgantes op. 15, obra decisiva de Schoenberg por significar el abandono de la tonalidad despus de los
tanteos desde la Sinfona de cmara op. 9 y el
Cuarteto op. 10. Y aqu tenemos una lectura esplndida de Danco y Reutter, de 1955. Tampoco es el
Tro op. 45 de lo ms grabado del maestro, y aqu
viene de la mano de Rhn, Doebertiz y Troster,
1957. O las raras Piezas para clarinete y piano op. 5
de Berg (Geuser, Billing, 1953).
En fin, un lbum que aade a los tres ideales
de toda grabacin uno que compensa lo del sonido histrico: la coherencia de una empresa de
reparacin moral y artstica a unos msicos que
haban colocado muy alto la msica alemana del
siglo (como quera Schoenberg, en su ingenuo
chauvinismo, cuando crea que l era alemn de
Austria).

LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA: Obras de Schoenberg,


Berg y Webern (4 CDs)
Suzanne Danco, Rodolf Kolisch, Eduard Steuermann,
Winfried Zillig, Tibor Varga, solistas / Vgh-Quartett. Berliner
Philharmoniker. RSO. Ferenc Fricsay y otros directores (grabaciones efectuadas entre 1949 y 1965) / AUDITE / Ref.:
AUD 21412 (4 CD) P.V.P.: 34,99 .-

32

di v e r di

siglo XX

Rarezas de un hombre Descubriendo a Jensen Buen servicio


normal
a Prokofiev
Obras para piano de Medtner por
Derzhavina, en Crystal

Obras sinfnicas del msico


noruego en doble lbum CPO

Sus Sinfonas de guerra por


Sakari Oramo

Blas Matamoro

Juan Manuel Viana

Jos Luis Garca del Busto

El msico ruso Nikolai Medtner se caracteriza por


representar una suerte de sensatez constructiva, de
conservacin vivaz del acervo esttico del siglo
XIX en medio de las turbamultas artsticas, militares y polticas que le toc experimentar en el
siglo XX. Fue como alguien que sale a navegar por
el mar abierto en un pequeo yate de recreo, en
medio de un tsunami y vuelve a tierra, algo mojado y despeinado, todo hay que decirlo, pero puede contarlo. O sea: fue un preceptista afiliado al
partido de la normalidad y con una querencia privilegiada en el piano.
Ahora bien. Todo hombre normal tiene, gracias a Dios, sus momentos anmalos. Y es en ellos
cuando Medtner redacta estas rarezas que programa una de sus ejecutantes ms atentas en nuestros das, Ekaterina Derzhavina. Las Melodas
olvidadas proponen una escenas fugaces a las que
podemos poner personajes siguiendo las sugestiones jocundas, desesperadas, arrebatadamente
sentimentales o cachondas de cada ttulo. Nos vendrn fcilmente a la memoria, ya que estamos en
el campo de su hermano favorito que es el olvido,
las debussyanas Ariettes oublies. El mismo propsito las anima: recoger algn viejo lbum cado
detrs del piano cuando una asistenta exager el
plumerazo y que por aos nadie haba vuelto a
repasar.
Imgenes de carcter (traduzco a todo riesgo)
facilitan lo mismo pero de manera ms abstracta,
dndonos solamente unos estados de humor bien
variopintos, como cuadra a un romntico del piano y Medtner lo fue aun en sus momentos ms
comedidos. Por fin, las sonatinas que son estudios
ampliados con alguna intervencin cantable.
Scarlatti, Blasco de Nebra, el padre Soler? Bueno
por qu no?

Nacido en Oslo (entonces Cristiana) en 1894 y


fallecido en Sicilia a consecuencia de un ataque al
corazn solo dos das antes de celebrar su 75 aniversario, el noruego Ludvig Irgens Jensen pertenece a la misma generacin que dio a luz a Harald
Saeverud, Bjarne Brustad o Fartein Valen, el mayor
de los cuatro y el ms receptivo de todos ellos a las
corrientes modernistas de comienzo de siglo.
Jensen fue un msico autodidacta pero, tambin, extremadamente curioso y permeable a cualquier influjo. Estudi a todos los clsicos, desde la
polifona renacentista y Bach hasta Strauss y
Mahler, interpretando al piano en 1913 las Seis
pequeas piezas de Schnberg. Viaj por Pars y
Berln y conoci las ltimas tendencias musicales,
por ms que la excelente antologa de pginas
orquestales reunidas por CPO en este doble lbum
(siete piezas de formatos muy diversos escritas en
un plazo de ms de veinte aos) ofrezca una escritura profundamente homognea y slida, menos
sensible al color local, la evocacin paisajstica o
la referencia folclrica que a las slidas estructuras germanas aprendidas de Brahms y Reger. El
temprano Tema con variaciones (1925) es una muestra elocuente de la sabidura constructiva del msico y su maestra orquestadora, revalidadas en obras
posteriores como la Passacaglia (1927-28), la dramtica Sinfona en re (1940-42), que aqu se brinda en su versin revisada en dos nicos
movimientos, o el primigenio tercero ofrecido con
su ttulo definitivo de Rondo marziale.
La soberbia Partita sinfnica (1937), elaborada a partir de la msica incidental para El arriero,
una de sus partituras ms divulgadas, la suite de
otra pieza teatral, la compuesta dos aos antes
para El brazalete del rey Balduino, ambientada en
el siglo XI durante las Cruzadas, o la delicada Aria,
orquestacin revisada en 1959 de una cancin de
su ciclo vocal Primavera japonesa (1920), confirman que Jensen se movi con idntico placer en
pginas intimistas de breves dimensiones.

Serguei Prokofiev dirigi el estreno de su Quinta


Sinfona en 1945 y Mravinsky, el de la Sexta en
1947. Las dos obras haban nacido muy prximas
entre s, fruto casi de un mismo impulso creativo.
Son, como se aplica a las ms celebradas Sonatas
piansticas de Prokofiev, sinfonas de guerra, y
tienen el buen gusto de optar ms por la expresin cida, crtica y trgica (reflejo del horror que
la guerra nos inspira) que por la expresin triunfalista celebrando el fin de la misma o menos an
la victoria de quin sabe quin.
La Orquesta Sinfnica de la Radio Finlandesa,
resulta ser un conjunto compacto, empastado, preciso en la mtrica y en la afinacin, capaz para el
matiz. Por aadidura, la Orquesta cuenta aqu con
la direccin impecable de Sakari Oramo, un director que, aunque todava joven naci en Helsinki
1965, cabe calificar como autntico maestro.
Iniciado en la actividad sinfnica como violinista,
en la Orquesta de la Radio de Finlandia pas de ser
concertino a segundo director para, en seguida,
ser nombrado director principal, puesto que ha
ejercido con excelentes logros musicales y gran
xito entre 2003 y 2012. Recuerdo la tarjeta de presentacin de Sakari Oramo en Espaa (al menos
lo fue para m): un concierto del Festival de
Canarias en el que dirigi un estreno absoluto de
David del Puerto, con el aplauso entusiasta del
autor, y una versin del Concierto para orquesta de
Bla Bartk para m inolvidable.
Orquesta y director parecen moverse como
pez en su agua en el repertorio de los grandes
maestros del siglo XX y lo que llevamos del XXI,
desde Sibelius hasta aqu, y muy especialmente los
de las rbitas culturales nrdica, centroeuropea y
eslava. Su Prokofiev es impecable, tan natural que
parece que lo tocan como quien anda por casa.
Todo fluye con calidad y, a esto, la orquesta y el
director finlandeses aaden algo que no siempre
va aparejado con la calidad: la fuerza de la conviccin. Nos admiran y nos captan. Sobresaliente.

NIKOLAI MEDTNER (1880-1951): Obras para piano

LUDVIG IRGENS JENSEN (1894-1969): Obras sinfnicas

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Sinfonas ns 5 y 6

Ekaterina Derzhavina, piano / CRYSTAL-DELTA / Ref.: N


67080 (1 CD) D2

Trondheim Symphony Orchestra. Eivind Aadland, director /


CPO / Ref.: 777347-2 (2 CD) D2 x 2

Finnish Radio Symphony Orchestra. Sakari Oramo, director /


ONDINE / Ref.: ODE 1181-2 (1 CD) D2

siglo XX

33

221 / enero 2013

Debut discogrfico
de Sanja Plohl

Dos estupendos inditos de Garreta y de Toldr

Danseuse dans Grenade, nuevo


ttulo de Iberia Classical

Un bello Concierto para violn y la Suite en Mi, grandes primicias


discogrficas de Trit en magnficas versiones de la OBC

Javier Surez-Pajares

Como adelantamos aqu hace un ao, al ganar la


segunda edicin del Concurso Internacional de
Guitarra de Sevilla, corresponda a la intrprete
eslovena Sanja Plohl la grabacin de un nuevo volumen guitarrstico del sello andaluz Ibs Classical.
Si la primera entrega, Soire dans Grenade protagonizada por Lazhar Cherouana, fue una de las
propuestas ms inesperadas y gratamente sorprendentes del ao pasado, esta Danseuse dans Grenade
que presentamos hoy es cosa distinta. Para dar a
la produccin un sentido compacto y diferente del
mero programa miscelneo de lucimiento de una
joven promesa de la guitarra que fue el principal
acierto de la Soire de Cherouana este disco utiliza como eje principal el tema de la danza. Pero
tanto la idea, como su ttulo, funcionan de manera muy dispar en uno y en otro caso. La Soire
tena unas referencias internas muy fuertes a la
historia, al propio repertorio interpretado y al
espacio de grabacin, mientras que la Danseuse a
lo sumo hace referencia a la gracilidad de una guitarrista extraordinariamente simptica como es
Sanja Plohl cuyo repertorio interpretado circula
slo en un sentido muy dbil, si acaso, en torno a
Granada y la danza. Quedmonos con lo mejor:
ste es el debut discogrfico de una guitarrista muy
bien encaminada hacia una carrera que auguramos plena de xitos y refleja bien su capacidad
para abordar repertorios bien diversos: desde la
vihuela del siglo XVI hasta la obra de un compositor de nuestro tiempo como Angelo Gilardino.
Su comprensin de la msica interpretada no tiene fisuras, su tcnica sobrevuela las dificultades
con una facilidad pasmosa y su sonido, joven y
airoso ms hacia la luz que hacia las sombras, son
valores perfectamente registrados en este valioso
disco. Incluso la nocturnidad de la Sonata del
Guadalquivir de Gilardino resplandece en la interpretacin de Sanja Plohl y merece, segn sabemos, la felicitacin del propio compositor. Tambin
la nuestra.
DANSEUSE DANS GRENADE: Obras para guitarra de
Narvez, Ponce, Sinz de la Maza y Gilardino
Sanja Plohl, guitarra / IBERIA CLASSICAL / Ref.: IBS 42012 (1
CD) D3

Andrs Ruiz Tarazona

No hace mucho comentbamos en estas pginas


un CD monogrfico del sello Trit dedicado al
compositor cataln Juli Garreta y a dos de sus
mejores obras orquestales, Les illes Medes, para
orquesta sinfnica, e Impressions Sinfniques, para
orquesta de cuerda. Insiste ahora Trit en la gran
msica del maestro ampurdans con su ltima partitura, el Concierto para violn y orquesta, que se
estren en el Palau de la Msica de Barcelona el 23
de octubre de 1925 interpretado por la orquesta
Pau Casals dirigida por su fundador. Actu como
solista el barcelons Francesc Costa Carrera, destacado violinista que haba ampliado estudios en
Bruselas con Alfred Marchot y fue profesor de la
Escuela Municipal de Msica de la capital catalana. Costa dio conciertos por Europa, Africa y
Amrica. El 12 de diciembre de ese ao, es decir,
mes y medio despus del estreno, falleca el compositor, sin duda en el apogeo de su productividad y de su talento creador, hoy reconocido por los
ms conspicuos melmanos a la vista de las mejores obras de su etapa final: Pastoral, Suite empordanesa, Les illes Medes y Concert per a viol i orquestra,
por citar obras sinfnicas, pues tambin deben
considerarse la Sonata en Do, para piano y la Sonata
para violonchelo y piano.
El Concierto para violn se volvi a tocar en un
homenaje pstumo en el Teatre Novetats de
Barcelona el 25 de mayo de 1926. Fue solista otra
vez Francesc Costa, aunque Blai Net, que tambin
particip en el homenaje, lo haba tocado, en la
versin para violn y piano que realiz Toldr, en
varias ocasiones. Esplndido concierto, en verdad, tanto por la delicadeza de su parte orquestal,
como por la dulzura y luminosidad de la parte
solista, aqu interpretada por el violinista valenciano Santiago Juan, formado en Valencia con Juan
Als y Juan Llenares y, como Costa, en Bruselas,
en este caso con el violinista canario Agustn Len
Ara.
Recordemos que Xavier Turull fue solista en
una versin que tena al frente de la OBC a Ros
Marb, en la inauguracin de la Semana de Julio
Garreta de Sant Feliu, el 3 de julio de 1971, en la
Porta Ferrada. La misma Orquesta Ciudad de

Barcelona y Nacional de Catalua, dirigida por el


gran flautista y hoy excelente maestro director
Jaime Martn, es la que nos ahora nos ofrece en el
sello Trit una inmejorable versin del Concierto
de violin de Garreta, tan lrico como straussiano e
incluso wagneriano por momentos, dentro de aquel
perodo neoclasicista que tantas obras, reparadoras de espritus intranquilos, nos ha proporcionado. Mi buen amigo Manuel Valls ha escrito: Si en
la obra de Garreta no se llegaron a consumar unos
valores estticos de alcance ultranacional, es necesario convenir que con l en Catalua cristaliza
por vez primera en el plano orquestal una obra
coherente, equilibrada y madura.
Toldr, como hemos visto, realiz la versin
para violn y piano del Concierto de Garreta.
Admiraba mucho al compositor empordans,
con quien tena muchas cosas en comn: Garreta
estudi el oficio de relojero en Vilanova i la Geltr,
aprendido en su juventud en la Casa Jannini, y all
se inici como violinista destacado en la orquesta
Urgells de aquella localidad, villa natal de
Edouard Toldr. Pero ambos se establecieron en
la provincia de Gerona, Garreta en Sant Feliu,
donde ejerci de relojero y msico, y Toldr en
Cantallops. Los dos eran apasionados de la sardana y la cultivaron con extraordinario talento.
Por eso, parece pertinente haber puesto, junto al
Concierto de violn de Garreta, indito discogrficamente, la Suite en Mi de Toldr, jams grabada,
que se sepa. Solo se debi escuchar en el estreno,
el 27 de junio de 1919 en el Palau de la Msica barcelons, con la orquesta de la Associaci dAmics
de la Msica dirigida por Francesc Pujol. Dos aos
ms tarde se volvi a tocar, pero Toldr la retir de
su catlogo, luego tan exiguo por desgracia, debido a su labor como director de orquesta excepcional que fue. Sin embargo, esta Suite en Mi es una
alegre y brillante sinfona, no lejana en espritu a
sus Vistas al mar y con dos movimientos centrales
muy inspirados y de gran belleza, en especial el
Andante un poco mosso que va en tercer lugar. Jaime
Martin y la OBC nos ofrecen una versin optimista y llena de vida que nos anima, en tiempos
donde tal cosa se agradece especialmente.

JULI GARRETA (1875-1925): Concierto para violn y orquesta; EDUARD TOLDR (1895-1962): Suite en Mi
Santiago de Juan, violn. Orquesta Sinfnica de Barcelona y
Nacional de Catalua. Jaime Martn, director / TRITO / Ref.:
TD 0093 (1 CD) D10

34

di v e r di

siglo XX

El retorno de Kerker

El Chopin del norte

A propsito de Toch

Los orgenes del musical en la pluma del autor germano americano

La msica pianstica del finlands


Selim Palmgren, en Ondine

Concierto para violonchelo, Suite y


Variaciones en Crystal Classics

Blas Matamoro

Juan Manuel Viana

Ignacio Gonzlez Pintos

Escasas o nulas menciones merece hoy Gustave


Kerker, un alemn emigrado en su adolescencia a
los Estados Unidos, donde colabor, junto con
otros europeos, a fundar la comedia musical, acaso el gnero teatral ms popular de nuestro tiempo. El olvido es injusto, no slo por esta
importancia histrica de su obra sino por sus mritos intrnsecos: sencillez discursiva, melodismo al
alcance de cualquier memoria, variedad de jocundos ritmos bailables, rapidez de las acciones escnicas, ingenio en la construccin y resolucin de
sus historias. A todo ello cabe sumar el hecho de
que Kerker trajo al Viejo Continente aquella invencin americana, arraigndola sobre todo en el
Berln cabaretero del Novecientos, con su secuela de canciones y bailes.
El mayor de sus xitos est incluido en esta
muestra y es La bella de Nueva York (1897), tpica
historia de la modesta y virtuosa propagandista
del Ejrcito de Salvacin que, con buenas artes y
razones, acaba casndose con un millonario. Ms
interesante, sin embargo, es Ardiendo al cantar,
cantando al arder (1904, ttulo que ironiza con
Burning, el apellido del empresario y compositor
Burnside), donde unos huspedes de hotel deliberan cmo salvarse de un incendio que acrece sin
parar hasta que se ven obligados a tirarse por la ventana, todo en clave de parodia a la pera seria. Por
fin Los diez mil de arriba (1909) nos devuelve al
mundo de la opereta francesa y su cnica y pimpante crtica de costumbres, con la historia de la supuesta princesa Fifi la cual, separada de su marido, se
emplea en un serrallo donde conquista a todo el
mundo. La pieza no dej de producir malestar
moralizante, no slo por su tema sino por los ritmos negroides llevados por Kerker a Europa. Cabe
recordarlo: una Europa que bailaba sobre el volcn
sin preocuparse por el cambio climtico.

Alumno de Wegelius en Helsinki y de Busoni en


Berln, el fins Selim Palmgren fue un reputado
director de msica coral y profesor de armona en
la Academia Sibelius, donde ejerci su magisterio
desde 1936 hasta su muerte. Pero Palmgren debe
su fama, al menos en el entorno de los pases nrdicos, a su brillante y cosmopolita carrera como
concertista de piano y, no en menor medida, a las
numerossimas composiciones consagradas a este
instrumento que le valieron el apelativo de Chopin
del norte.
La msica para teclado de Palmgren ms de
300 piezas a solo y un valioso ciclo de cinco conciertos, fechados entre 1904 y 1941 constituye el ncleo
medular de un legado creador que incluye tambin
pginas orquestales, abundantes coros masculinos
y una pera, en el que no es difcil detectar la presencia y el recuerdo de Chopin y de Schumann, de
Liszt, Grieg y los maestros rusos (en especial
Rachmaninov), junto a ocasionales pinceladas impresionistas. Palmgren fue, ante todo, un maestro de
la pequea forma; las miniaturas piansticas incluida su nica y muy valiosa Sonata (1901), de dimensiones relativamente modestas recorren todo su
catlogo, agrupadas en series y colecciones de estudios, preludios o piezas de carcter descriptivo en
donde brilla por doquier el talento del msico finlands para la evocacin sonora de un paisaje, un
estado de nimo, una escena campesina o un ritmo
de danza. Los 24 preludios op. 17 (1907), que ocupan
el grueso de esta grabacin, suponen un perfecto
compendio del arte de Palmgren, a la vez que una
escondida obra-puente entre los conocidos trabajos de Rachmaninov y Debussy en esta forma.
Para quien no posea las notables, y casi inencontrables, antologas de Izumi Tateno (Finlandia)
o la integral de los conciertos piansticos dirigida por
Jacques Mercier para ese mismo sello, este esplndido recital de Henri Sigfridsson, gran intrprete de
Sibelius, constituir una muy grata sorpresa.

Ernst Toch pertenece a esa desafortunada generacin de compositores centroeuropeos que habiendo brillado en el periodo inmediatamente posterior
a la I Guerra Mundial asistieron al inexorable desarrollo de un nuevo y asfixiante escenario blico que
les fue tremendamente hostil. La historia de nuestro compositor nos es conocida pues corre paralela a la de otros casos ms clebres, como el de
Korngold. En su exilio tambin Toch visit
Hollywood, tambin prob suerte en la composicin de bandas sonoras, pero sin alcanzar brillo ni
acomodo. La primera obra que nos presenta esta
referencia Crystal Classics nos muestra, sin embargo, el talento de Toch para crear msica aplicada.
Escrita para la radio, la Bunte Suite Op. 48 recibe aqu
su presentacin discogrfica de manos de Jrgen
Bruns y la Kammersymphonie Berlin. Se trata de
seis movimientos en los que Toch demuestra una fantasa rtmica y tmbrica que por su ambiente remite al Petruschka de Stravinsky aunque no posea su
fascinante plasticidad y por su factura recuerda al
motrico, pulcro y melanclico modernismo de
Prokofiev. La habilidad de Toch para tejer expresivas lneas contrapuntsticas, delicadas y sugerentes, queda de manifiesto en el Concierto para
violonchelo y orquesta Op. 35, una obra con encanto, llena de ambigedad, de sonidos claros y climas
borrosos, evanescentes, bien defendida por Peter
Bruns al violonchelo y por Jrgen Bruns al frente,
esta vez, de la Mendelssohn Kammerorchester
Leipzig. Entre ambas obras escuchamos, tambin
por primera vez en disco, las Variationen ber
Mozarts unser dummer Pbel meint, un exquisito
ejercicio en el que Toch enriquece la lnea del piano con delicados timbres y contracantos. La pianista Tatjana Blome despliega con sobria fantasa su
parte, acompaada por Jrgen Bruns y la mencionada orquesta de cmara berlinesa. Buenas tomas
sonoras, procedentes de registros en vivo en el caso
del Concierto y las Variaciones.

GUSTAVE KERKER (1847-1923): Die Oberen Zehntausend


(High Society, seleccin); Burning to Sing (or Singing to Burn);
The Belle of New York
Kottmair, Stefanoff, Wiemer, Gnauck, Simon, Berg, Grygas /
NDR Radiophilharmonie Hannover. Howard Griffiths, director / CPO / Ref.: 777509-2 (2 CD) D2 x 2

SELIM PALMGREN (1878-1951): Sonata, op. 11; 24 Preludios,


op. 17
Henri Sigfridsson, piano / ONDINE / Ref.: ODE 1192-2 (1
CD) D2

ERNST TOCH (1887-1964): Bunte Suite*; Variaciones*;


Concierto para violonchelo (*Primera Grabacin Mundial)
Kammersymphonie Berlin. Mendelssohn Kammerorchester
Leipzig. Jrgen Bruns, director / CRYSTAL-DELTA / Ref.: N
67071 (2 CD) D2

siglos XX & XXI

35

221 / enero 2013

La meloda de Abril

Mordiendo el alma

Su msica para piano


por Ilona Timchenko

La obra orquestal y sinfnico-vocal de Gonzalo de Olavide


por la Orquesta y Coro de RTVE dirigidos por Arturo Tamayo
Mara Palacios

El sello del compositor Antn Garca Abril,


Bolamar Music Media, acaba de presentar un disco doble, de algo ms de dos horas de duracin, con
parte de su msica para piano interpretada por la
pianista rusa Ilona Timchenko. No hace demasiado que destacbamos en estas mismas pginas la
situacin privilegiada en la que se encuentra el
compositor turolense, al disponer de sello discogrfico, editorial y su propia Fundacin. Este disco, adems, est unido a otra de las actividades
relacionadas con el compositor, el Concurso
Internacional de Piano Antn Garca Abril. Las
breves notas al disco estn escritas por el director
de la Asociacin Cultural de Msicos de Teruel, y
director del citado concurso, Juan Ignacio Lozano,
y la pianista protagonista de la grabacin, como no
poda ser de otra forma, es una de las ganadoras
de dicho concurso (concretamente en su edicin
de 2009).
No slo la logstica y la intrprete de este disco doble estn vinculados al citado concurso, tambin el repertorio que lo integra fue compuesto
por Antn Garca Abril, para sus respectivas ediciones (desde Lontananzas, escrita en 2004, a obras
como Dilogo con las estrellas, de 2010). Podramos
decir que, en este caso, todo queda en casa de alguna manera. La msica de piano que se recoge en
este trabajo, a pesar de pertenecer ya plenamente
al siglo XXI, sigue la lnea propia de su lenguaje
compositivo: dentro de la tonalidad tradicional y
con un gran protagonismo de la lnea meldica,
nunca abandonada por el compositor.

EL PIANO DE ANTN GARCA ABRIL POR ILONA TIMCHENKO: Microprimaveras; Tres piezas alejandrinas; Tres
baladillas; Dilogos con la Luna; Dilogos con las estrellas;
Tres piezas amantinas; Lontananzas; Variaciones lricas; Cinco
piezas breves
Ilona Timchenko, piano / BOLAMAR / Ref.: BMM 0508 (2 CD)
D1

Juan Francisco de Dios

Preprese para una de las experiencias sonoras


ms emocionantes, intensas, vibrantes y satisfactorias que la msica contempornea puede ofrecerle. Este disco es un mordisco en el corazn, un
universo palpitante, un manual de acontecimientos que comienza con una explosin e inicia un
trepidante crescendo que arrebata y fascina. Es el
retrato ms puro, inspirado y discreto que puede
ahormarse al perfil de un compositor como
Gonzalo de Olavide. Y es que Verso ha logrado
vehicular un proyecto que se marca como objetivo el registro de la obra orquestal y sinfnico-vocal
de Olavide armado con una sensitiva y dctil
Orquesta Sinfnica y Coro de Radio Televisin
Espaola que suena en estado de gracia con la
batuta, el saber y el amor intenso que Arturo
Tamayo siente por este proyecto. Tres discos y 194
minutos de gran msica cumplen la ciclpea labor
de dotar de integridad y coherencia a un catlogo
que va de 1964 y acaba en el mismo umbral de
nuestro siglo en 2001. Vaya por delante que el trabajo de produccin, monitorizacin y equilibrio de
lneas es magnfico, adems de las documentadas
y fluidas notas al disco de Garca del Busto.
El caudal de las integrales tiene el fangoso
reverso de la consabida esttica cambiante de un
tiempo tan apasionante y polifnico como la segunda mitad del XX. No cabe duda que buena parte
de la ptina de este disco se debe a Arturo Tamayo.
Su torrente de sabidura y su capacidad para tejer
telas sonoras cumple el objetivo de focalizar sobre
lo que de Olavide hay en toda su creacin. Es as
como vertebra una propuesta global que pasa por
cuatro dcadas tan plurales dejndonos un testimonio de coherencia. Gonzalo de Olavide es uno
de esos creadores que si no fuese espaol pertenecera a un grupo selecto. Formado en Madrid, y
reformado entre Blgica, Alemania y Suiza, siempre se movi con inusitada independencia. La mirada de Olavide fue capaz de generar respuestas
alternativas a las ansiedades de sus compaeros
generacionales. Pese a que la produccin de Olavide
no se objetualiz en un sistema compositivo propio, s posee una identidad singular fundada en un
sincero afn de comunicacin. La convivencia entre

Suiza y Espaa le permiti producir una decena de


obras de gran formato. Su orquesta suena rotunda, volcnica, con una permanente sensacin de
trascendencia y dramatismo que muerde el alma
de quien escucha. La lnea de trabajo est ms cerca del sinfonismo germnico que de la aplicacin
concertstica y del dilogo grupal (de Pablo,
Barce). Incluso en la primera, ndices (1964) para
orquesta ad libitum, el juego tmbrico tiende a buscar el calor de los timbres usuales.
El bloque principal, y por ende definitorio de
las lneas creativas de Olavide, lo encontramos en
las cuatro obras escritas en la dcada de los 70.
Sine Die (1973), encargo de la UNESCO, inaugura una escritura donde tmidas dosis de lirismo
cauterizan un clima de violencia contenida donde
escapan melodas que no hacen primavera, pero
generan movimiento. No obstante, el pensamiento sinfnico de Olavide encuentra su obra maestra en Clamor II (1975). Ambiciosa y magmtica,
la experiencia de su escucha es uno de los grandes
hitos del ao fonogrfico, gracias a una combinacin de cinta y orquesta arrolladora. Sinfona
Homenaje a Falla (1976) es la nica obra que aparece en catlogo bajo el gnero nominal sinfnico.
Pese a su ttulo, no busca Olavide abundar en el
error perpetuo de buscar el cordn que entronque con el pasado, sino que bucea en un sentido
homenaje sin citas ni texturas devenidas. Cante in
Memoriam Garca Lorca (1979), abre el espacio de
presencia vocal, lnea paralela que se completa con
Estigma (1982), Oda II (1985) y Concertante-Divides
(2001) que muestran a un creador fascinado por la
palabra hecha poema y que explora con naturalidad los infinitos colores de la voz humana. Textos
aplastantes para intensidades y derivas donde la
resonancia y el fraseo aaden calidad a los hallazgos del sonido contemporneo. Las prestaciones
de los cantantes y del coro lucen a la misma gran
altura del resto de la grabacin. La corriente sinfnica se cierra con la formalmente fascinante
Orbe-Variations (1988) y Trnsito (1992). Ambas
presentan planteamientos estructurales clsicos
repensados con gran acierto. Las variaciones invertidas, con tema al cierre, o la mordedura intensa
del dramatismo abierto, concitan la admiracin
ante un creador en efervescente madurez. Tamayo
logra que la orquesta dialogue siempre con brillo
exprimiendo el pulso dramtico y conduciendo la
nave brillantemente por espacios sombreados y
reflexivos. La orquesta suena con un brillo inusitado y con un gusto de fraseo fundamental para
presentar en bandeja de plata un ciclo imprescindible para todo amante de la buena msica con
independencia de gustos y almas.
GONZALO DE OLAVIDE (1934-2005): Msica orquestal y
sinfnico-vocal
Carole Sidney Louis, soprano. Magdalena Llamas, mezzosoprano. Jos Manuel Montero, tenor. Richard Rittelmann,
bartono. Orquesta Sinfnica y Coro de RTVE. Jordi Casas,
director del coro. Arturo Tamayo, director / VERSO / Ref.:
VRS 2128 (3 CD) D5 x 2

36

di v e r di

siglos XX & XXI

Raphael, serio y canalla A vueltas con el oboe

Msicas alegres para


tiempos difciles

Querstand inicia una gran


antologa del autor berlins

Triple lbum de Indesens con la


obra camerstica de J. Franaix

Exquisito repertorio con piano


fechado en los aos 30

Juan Manuel Viana

Ignacio Gonzlez Pintos

Jos Velasco

El pequeo sello Querstand inicia una edicin de


acabado formal y sonoro exquisito cuyas dos primeras entregas completan el perfil del mal conocido msico berlins Gnter Raphael.
El segundo de los volmenes se centra en una
nica obra integrada por 45 dos, Dilogos para dos
violines (1951, 1957), en los que Raphael vierte
todos sus conocimientos en materia pedaggica,
en descendencia directa de las pginas anlogas
escritas por Bartk veinte aos antes. Ecos de danza popular, contrapunto neobarroco y demandas
tcnicas de todo tipo aportan variedad a una coleccin que combate la forzada austeridad con una
indiscutible fantasa. Por el contrario, el primer
volumen apuesta por la diversidad: cuatro obras de
muy diferente carcter en las que Raphael evoluciona desde las enseanzas de Brahms o de Reger
(Sonata para viola y piano de 1925, Cuarteto n 3 de
1931) hacia una vertiente ms sarcstica y canalla,
evocadora de los postulados estticos de la nueva objetividad de entreguerras, que encontramos
en la Palmstrm-Sonate (1950) y en el Concertino
para saxofn alto (1951).
Todas las versiones antiguas o modernas
reunidas aqu son, sin excepcin, formidables pero
si hubiera que recomendar uno solo de estos discos se sera el primero, que cuenta con un plantel de intrpretes absolutamente deslumbrante:
Paul Doktor en la Sonata para viola, el inesperado
Sawallisch dirigiendo el Concertino y, por encima
de todos ellos, el llorado (y an ms inesperado)
Fritz Wunderlich en esa caricaturesca PalmstrmSonate sobre poemas de Christian Morgenstern,
autor de los clebres Galgenlieder y gran poeta que
inspirara igualmente a msicos como Eisler,
Graener, Hindemith y Gulda.

Esta referencia de Audite nos ofrece un repertorio de lo ms especfico: obras para oboe y piano
escritas entre 1.935 y 1.941. El marco temporal elegido es terriblemente significativo pero la verdad
es que casi siempre deberamos leer entre lneas
para descubrir en las obras propuestas referencias
al asfixiante ambiente de aquel periodo. Benjamin
Britten est presente con dos obras, Temporal variations que sirve de ttulo al disco y Two insect pieces. Ambas nos muestran la pericia del joven
compositor para jugar con las formas y los conceptos, siempre con un punto ldico, desapasionado
aunque en absoluto exento de sensibilidad. De su
mano el oboe recorre un amplio abanico de humores, mostrndose cido, melanclico, tierno o pardico. Del amplio catlogo de Paul Hindemith
dedicado a sonatas para instrumentos de cuerdas
o viento con acompaamiento de piano el disco
recupera las protagonizadas por el oboe y el corno ingls, lo que aade una nota de excepcin al
programa. Ambas obras revelan el admirable oficio de un autor que plasma con xito su particular y muy completa sntesis de toda una tradicin
compositiva. Junto al humor y los ritmos contemporneos hallamos una densa transparencia y un
tono elegaco que consiguen provocar en el oyente las buscadas reminiscencias del lejano barroco.
El griego Nikos Skalkottas se halla representado
con el Concertino para oboe solista con acompaamiento de piano, una pieza que revela un original
talento, explosivo y algo spero. La joya del disco
acaso sea la Suite para oboe y piano de Pavel Haas,
que seduce por su fragilidad y su exquisita delicadeza. Excelente toma sonora y ejemplares interpretaciones de Birgit Schmieder al oboe y corno ingls
y de Akiko Yamashita al piano. En perfecto y pulcro equilibrio ambas desgranan un repertorio que,
pese a su concrecin, resulta muy heterogneo.

Este lbum triple conmemora el centenario de uno


de los mejores compositores que ha dado Francia
al pasado siglo: Jean Franaix. Sinfonas, peras,
msica de cine, la extensa y variada obra de este
alumno prodigio de Nadia Boulanger se defini
por la voluntad continua de dar al pblico msicas
humanas, optimistas y comprensibles, pero fue
denigrado por la crtica, dominada por las vanguardias y los experimentalismos, y esa sorda actitud sigue mantenindose hoy. Si hacer msica fcil
y agradable es el delito, habra que colgar del palo
mayor a Mozart.
Podemos disfrutar de la triple faceta de
Franaix como compositor, pianista y director en
esta buena muestra de su interesantsima msica
de cmara. Son grabaciones de 1996 de sonido
brillante y equilibrado, como recin hecho, a cargo del propio autor al teclado junto al Octuor de
France, uno de los conjuntos ms vinculados a l
y especialistas en su msica, que en el tercer disco, grabado en 2012, homenajea al maestro con
otras cuatro de sus obras.
La seleccin de repertorio es infrecuente e
irreprochable, pues recoge doce obras de todas
sus pocas y de las ms diversas combinaciones
entre cuerdas, vientos y piano. Acerca de sus ccteles de instrumentos, el propio Franaix dijo:
Para fundir estos elementos heterogneos, el compositor necesita mucha diplomacia, una mezcla de
Maquiavelo e ilusionismo. Ana el neoclasicismo (su arreglo del Quinteto K452 de Mozart es
pura maravilla) con esa misma modernidad chic que
tena Poulenc. Son msicas juguetonas, frescas,
pero compuestas con meticulosidad y plagadas de
dificultades para los intrpretes. No se pierdan
burbujas de placer como el Dixtuor, el cinematogrfico Octuor, el inolvidable Quintette, los
Divertissements chispeantes o el sabor canalla de
Lheure du berger. Merece la pena acercarse a disfrutar de primera mano de un autor tan injustamente menospreciado.

GNTER RAPHAEL (19031960): Entre (msica de cmara)


[Gnther Raphael Edition, vol. 1]
WDR Sinfonieorchester. Wolfgang Sawallisch, director /
QUERSTAND / Ref.: VKJK 1134 (1 CD) D2
GNTER RAPHAEL (19031960): Dilogo para dos violines
[Gnther Raphael Edition, vol. 2]

TEMPORAL VARIATIONS: Msica para oboe y piano entre


1935 y 1941 (obras de Britten, Hindemith, Skalkottas y Haas)

JEAN FRANAIX (1912-1997): Msica de cmara

Bernhard Hartog, violn. Nari Brandner, violn / QUERSTAND


/ Ref.: VKJK 1135 (1 CD) D2

Birgit Schmieder, oboe y corno ingls. Akiko Yamashita, piano / AUDITE / Ref.: AUD 92539 (1 SACD) D1

Octuor de France. Jean Franaix, director (grabado en 1996)


/ INDESENS! / Ref.: INDE 043 (3 CD) D10 x 2

siglos XX & XXI

37

221 / enero 2013

Ventaja Henze

Pensamiento vertical

Los jueves, milagro

Obras vocales e instrumentales de


juventud y madurez

Piezas piansticas tempranas de


Morton Feldman en Wergo

Fabuloso Michaels Reise, segundo


acto de Donnerstag aus Licht

Juan Francisco de Dios

Juan Francisco de Dios

Martin Lasalle

... Los mandarines del arte saben con toda certeza qu


es lo viejo y qu es lo nuevo, qu es lo que se debe y lo
que no se debe hacer y lo dictaminan con gestos inapelables.... Ramn Barce denunciaba as el pensamiento nico que asol la esttica desde los aos
cincuenta. Una de las vctimas de aquella situacin fue Hans Werner Henze, acusado de reaccionario y condenado al ostracismo gremial. Wergo
nos hace jueces de aquel conflicto gracias a esta grabacin fundamental tanto en el aspecto documental como en el puramente sonoro. En el atril, una
de las primeras consecuencias de aquella reaccin
ante el contemporianmetro, Kammermusik 1958
(1958-1963). Henze vislumbr con ella un gnero
pseudodramtico que gravitaba en torno a la voz
y a su poder evocador y humano. Se trata de una
obra polimrfica donde el afn comunicativo de
Henze no deriva en un lenguaje fcil, sino en un
discurso intensamente bello y expresivo. El catlogo fonogrfico contiene varias grabaciones de
sus Tientos guitarrsticos, pero pocas de la versin
ntegra. La lectura contenida de Jrg-Peter
Mittmann y el Ensemble Horizonte es un gran
acierto.
Completa el registro la juvenil Apollo et
Hyazinthus (1948), obra enmarcada dentro de la
inevitable espiral dodecafnica de formacin, que
muestra fogonazos del genio posterior. Compuesta
para un grupo instrumental inusual cmbalo
incluido, muestra sus cartas estticas con una
reminiscente vocalidad tardo-romntica. Cierra
el disco Canzona (1982), elogio a la luz madrigalesca releda desde este lado de la historia, con la
mirada potente, personal y dinmica del Henze
ms mediterrneo.
La reciente desaparicin de Hans Werner
Henze le catapulta en una irrefrenable escalada
hacia la posteridad. Este registro es una gran muestra de ese lenguaje directo y comunicativo que le
vali la opcin de alternativa disidente. En el conflicto de los mandarines, ventaja Henze.

Es cierto que la msica de Morton Feldman puede infundirnos respeto por su respuesta al expresionismo abstracto norteamericano, su universo
personal marcado por la indeterminacin, su sonido vertical y su intensa explotacin de los colores
del silencio. Feldman abri una ventana a una msica sin equivalencias cuya singularidad nos puede
atemorizar. El piano, con su sonido cremoso y
confortable, suele curvar las aristas, de modo que
es sta una ocasin magnfica para adentrarse en
un mundo de irrefrenable atraccin.
Si bien existen grabaciones parciales de estas
obras, la propuesta de Wergo con Sabine Liebner
puede considerarse como una integral. La mayor
parte del repertorio cubre el perodo de juventud
del compositor, al que se aade la monumental
Piano (1977), obra maestra de la contencin y la concentracin sonora. Podemos distinguir dos episodios en este doble registro: las obras que ocupan
el primer volumen despliegan un manual de caricias donde la verticalidad y la indeterminacin
genera paisajes sonoros nicos como en Nature
Pieces (1951). La segunda seccin tiene que ver con
la normalizacin en la notacin y las ramificaciones del discurso sonoro feldmaniano en la escritura habitual. Tempi pausados, acordes que
resuenan como en un poemario ensimismado,
tiempo colgado en un estatismo coloreado, as suena, como punto de inflexin, Last Pieces (1959).
Si la horizontalidad es casi connatural al piano, el trabajo de Sabine Liebner merece escucharse con auriculares y en franca concentracin. La
interpretacin es mayscula, con un control de
pulso, gran trabajo de pedales y una creatividad
que salva el derrote de la msica lejana. Una experiencia diferente, un universo limpio y pausado
donde se dan la mano todas las huidas y todos los
regresos.

Ocupando el centro exacto de la grandiosa empresa operstica Licht (como segundo acto de
Donnerstag aus Licht Jueves de Luz, cuarta de
las siete peras del ciclo), Michaels Reise um die
Erde El viaje de Michael alrededor de la Tierra
supone una sntesis perfecta de la magna creacin
de Stockhausen por cuanto muestra al protagonista emprendiendo un viaje inicitico en siete etapas, cada una de las cuales resume los temas
centrales de cada pera; Colonia/Lunes, con los
temas del amor y la vida, Nueva York/Martes, el
conflicto y la guerra, Japn/Mircoles, la armona y el compromiso, Bali/Jueves, el aprendizaje,
India/Viernes, la tentacin y la decadencia, y Africa
Central/Sbado, la muerte, son las seis primeras
etapas, para culminar en Jerusaln/Domingo, con
la celebracin y la alabanza de Dios. Los tres personajes principales (Michael, Eva y Lucifer) se presentan aqu en su encarnacin instrumental (las
otras dos encarnaciones seran el canto y la danza) lo que hace de Michaels Reise un singular caso
de acto operstico sin palabras, casi un concierto
para trompeta y orquesta teatralizado que exhibe en sus apretados 50 minutos de duracin todos
los rasgos que explican la posicin astronmica
que ocupa el creador alemn en la msica del siglo
XX, desde su profundo carcter visionario hasta
su poderosa vena ldica. Por no hablar de la
impronta wagneriana de Licht, que en ms de un
aspecto pretende llevar a sus ltimas consecuencias los planteamientos de la Tetraloga. La versin
de musikfabrik bajo la direccin de Peter Rundel,
con el gran Marco Blaauw en el papel de
Michael/trompeta, garantiza la excelencia de una
grabacin que ningn interesado por el mundo
excesivo y fascinante del autor de Gruppen debera pasar por alto.

HANS WERNER HENZE (1926-2012): In lieblicher blaue


(msica para ensemble)
Ensemble Horizonte. Jrg-Peter Mittmann, director / WERGO / Ref.: 6746-2 (1 CD) D2

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007): Michaels Reise um


die Erde
MORTON FELDMAN (1926-1987): Obras tempranas para
piano
Sabine Liebner, piano / WERGO / Ref.: 6747-2 (2 CD) D4 x 2

Marco Blaauw, trompeta. Nicola Jrgensen, bassetto.


Ensemble musikFabrik. Peter Rundel, director / WERGO /
Ref.: 6858-2 (1 CD) D2

38

di v e r di

siglos XX & XXI

Msica para
camaleones

La fragua de Vulcano

... aunque Miguel


me llame

El sonriente eclecticismo
de Mathew Rosemblum

Tres explosivas piezas del francs


Yann Robin

Cantata y obras orquestales de


Voro Garca, en IVM

Manuel Luca de Tena

Manuel Luca de Tena

Germn Gan Quesada

Hay en la msica del neoyorquino Mathew


Rosemblum un aire cosmopolita, abierto, y asimismo un signo de extraeza ante los actuales paisajes culturales. Su eclctico proyecto asume la
paradoja con un talante humorstico a la hora de
aglutinar lenguajes que van de lo clsico al jazz,
pasando por el rock y las msicas de tradicin no
occidental en las que el compositor se implica muy
directamente. Su modo de entretejer es a travs de
diferentes sistemas de afinacin, o de sistemas de
tonos alterados dentro del sistema de doce notas,
consiguiendo tambin sorprendentes hallazgos
sonoros a travs de las particulares entonaciones
de algunas msicas orientales. Yonahs Dream
(2008), pieza hbrida y extica en su instrumentacin, que une lo contemplativo y lo ceremonial
con acentos de humor, vinculndose con el universo microtonal de Harry Partch sin recurrir ni
a sus tonalidades ni a sus creativos instrumentos.
Circadian Rhythms (1989) recoge en sus cuatro
partes msica de Java, rock de Sonic Youth y atmsferas LaMonte Young, a los que se une una delirante bossa-nova; un columpio entre la introspeccin
y el ritmo salvaje. Dos particulares elegas dedicadas a personas cercanas que transitan de una serena y lrica belleza a repetitivo esquema que
protagoniza el piano en Two Harmonies (2011),
mientras que Under the Rainbow (2003), para flauta y electroacstica, recoge con cierta nostalgia y
desparpajo el mundo popular de los dibujos animados (Porky Pig) y El mago de Oz con referencias
techno y karaoke. Subtitulada como Cantata de
ciencia-ficcin, The Big Rip (2009) para conjunto de percusin tocado por los mismos cantantes,
rene el pesimismo de Paul Celan con autores de
ciencia-ficcin, el cap. 51 de Isaas, y un foro de
Internet sobre la economa actual. Una extensa
pieza en torno a la idea de energa oscura que no
deja de recurrir al humor y la irona en un canto a
estos tiempos de perplejidad galopante.

Aunque todava sin demasiada discografa en su


haber, Yann Robin tiene no obstante una considerable presencia internacional. Form en 2005 el
ensemble Multilteral, del que es director artstico, y es el iniciador del Festival Controtempo de
Roma, ciudad donde fue becado. Si algo hay que
puede distinguir la msica de Robin es su energa
desbordante y su inclinacin hacia argumentos
que simbolizan el poder de las fuerzas arcaicas, el
infierno, los volcanes, la metalurgia de la mtica
fragua, y que a su vez estos sean vlidas metforas de aquello que permanece en un estado de
intensa transformacin, de metamorfosis a veces
violentas. Se expresa en este sentido su obra
Vulcano, escrita para 29 solistas. Las aparentemente subterrneas y errticas trayectorias sonoras
son aqu el reflejo musical de la actividad volcnica en sus rojas corrientes de lava, temblores de tierra, oscuros nubarrones y gases txicos. Esta pieza
est dedicada a Susanna Mlki, directora del
Intercontemporain en este registro.
Art of Metal forma un ciclo de tres piezas
aqu slo figuran la primera y tercera dedicadas al clarinete contrabajo metal que toca el virtuoso Alain Billard. La primera, para 17
instrumentistas, es una aproximacin a la idea de
fuerza, solidez, brillo y energa que despierta el
metal. La yuxtaposicin de metales traza nerviosos torbellinos de tonalidades oscuras que se perturban acsticamente, varan y distorsionan sus
timbres, y estallan requiriendo tensin y sobreesfuerzo al msico. Art of Metal III, algo ms larga
y compleja, hace uso de la tecnologa del IRCAM
para enriquecer el discurso, proporcionndole
mayor presencia fsica al complejo, sofisticado y
delirante caos por medio de programas que aumentan la capacidad de improvisacin, resintetizacin
del sonido en tiempo real, espacializacin y difusin del sonido, etc., etc., que solo se disfrutar en
vivo, claro est. En todo caso, abrchense los cinturones.

Tras su reciente monogrfico en Stradivarius,


regresa, de la mano del Institut Valenci de la
Msica, la propuesta sonora de Voro Garca, en su
faceta orquestal, al reunir una serie de grabaciones
realizadas hace un par de aos y producto de su
actividad como compositor residente de la Jove
Orquestra de la Generalitat Valenciana de Manuel
Galduf durante la temporada 2009/1010: tres obras,
hilvanadas por el comn referente de la poesa de
Miguel Hernndez, que reflejan con precisin las
preocupaciones creativas del msico de Sueca,
desentraadas en sus claves estticas por Stefano
Russomanno en unas notas imprescindibles.
Transitamos, en primer lugar, por el dramatismo contundente de la cantata Hijo de la luz y
de la sombra, en que el bartono Jos A. Lpez
recrea una gran variedad de tratamientos vocales
y zonas de registro hasta el falsete, del canto ms
distendido a la descomposicin fontica o el recitado, apoyndose en incisivos acentos de percusin
y metales o en espacios armnicos difusos, cercanos al universo espectral y que deparan, como en
la parte cuarta de la obra, una atmsfera meditativa de alta temperatura lrica.
Por su parte, en el tro de percusin El rayo
que no cesa (memoria de ausencias) ese mismo paisaje se nutre de la ampliacin de resonancias y de
la capacidad de fusin del entorno tmbrico con
incitaciones rtmicas de gran variedad, habilidad
que resulta aun ms lograda en la escritura concertante de Sordas insignias de la sombra: el acusado
sentido meldico solista confiado a la competente viola de Josep Puchades convive eficazmente
con momentos de exasperacin expresiva en la
dimensin camerstica de la orquesta, lamento
exultante (si se nos permite el oxmoron) que trae
a nuestros das el silbo vulnerado del poeta de
Orihuela, ms all de la reciente celebracin de su
centenario.

MATHEW ROSENBLUM (1954): Circadian Rhythms

YANN ROBIN (1974): Vulcano; Art of Metal I y III

Newband. Calmus Ensemble. Raschr Saxophone Quartet.


Dean Drummond, director / NEW WORLD RECORDS / Ref.:
80736-2 (1 CD) D10

Alain Billard, clarinete contrabajo de metal. Ensemble intercontemporain. Susanna Mlkki, directora / KAIROS / Ref.:
0013262 KAI (1 CD) D1

VORO GARCA: La sombra vencida


Jos Antonio Lpez, bartono. Joaqun Gmez Gmez,
Salvador Ribes Mut y Carles Salvador Almenara, percusiones. Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. Manuel
Galduf, director / INSTITUT VALENCIA DE LA MUSICA /
Ref.: PMV ACTUAL 008 (1 CD) D1

siglos XX & XXI

221 / enero 2013

Ligeti subcutneo

Por encima
de las estticas

Wergo publica una integral de los


formidables Estudios para piano

Tros de Saariaho para orgnicos


diversos en Ondine

Juan Francisco de Dios

Stefano Russomanno

Sin lugar a dudas el ciclo de dieciocho estudios


que rubric Gyrgy Ligeti en 2001 es uno de los
corpus ms brillantes de la reciente literatura pianstica. El secreto intangible de sus infinitos recursos no ha pasado inadvertido para los pianistas
actuales y se cuentan por decenas las versiones
registradas desde los aos 90. Wergo, como seccin de la editorial Schott, sostiene el inteligente
ejercicio de poner en movimiento parte de su repertorio contemporneo, y lo hace cuidando hasta el
extremo sus propuestas. Comn a todas ellas es el
esfuerzo por priorizar la claridad musical frente al
aspecto simplemente documental de la primera
lectura. Es por ello que selecciona cuidadosamente las versiones con el selectivo fin de garantizar las
mismas condiciones interpretativas para el repertorio que para la msica viva.
En esta ocasin el ciclo de estudios ligetianos se presenta de forma ntegra y desarrollado
con una ptina sonora ms que acertada. Cuando
el tiempo pasa su mano, siempre nos parece que
aquello que era rugoso torna ms suave y sus aristas pasan a ser agradables curvas. El pianista
Thomas Hell asume el guante de esta integral como
si de los estudios chopinianos se tratase. No nos
referimos nicamente ese factor subcutneo, ni
siquiera al puramente musical, sino ese sexto sentido que atrapa cada problemtica y la moldea con
un sonido redondo y amortiguado, donde el aspecto horizontal domina en detrimento quiz de la
compleja verticalidad polirrtmica pero donde la
dosificacin de tensiones y el control del sonido
generan una belleza extraordinaria. Salvar las dificultades tcnicas es algo loable, pero factible; convertir lo que fue un ejercicio de dificultad tcnica
en una comunicacin limpia es digno del elogio
ms autntico.

Si bien reunidas bajo la denominacin comn de


tros, las piezas aqu grabadas manifiestan una
notable diversidad, empezando por sus plantillas.
Mirage (2007) est escrito para soprano, violonchelo y piano; Cloud Trio (2009) para violn, viola y
violonchelo; Cendres (1998) para flauta contralto,
cello y piano; Je sens un deuxime coeur (2003) para
viola, violonchelo y piano; Serenatas (2008) para
percusin, violonchelo y piano. La mayor parte
surge de la reelaboracin de materiales procedentes de proyectos ms amplios. Mirage es la versin
camerstica de una obra para soprano, violonchelo y orquesta. Cendres nace de la costilla de la pieza orquestal la fume; los movimientos de Je sens
un deuxime coeur fueron planteados en un principio como retratos musicales de cuatro personajes de la pera Alma Mater aunque luego se
desarrollaron de una manera autnoma; el material de Serenatas encuentra su punto de partida en
dos ttulos anteriores: Mirage y el concierto para
cello Notes on Light.
Si el ttulo ms antiguo, Cendres, manifiesta
todava una estrecha vinculacin con el espectralismo tanto en el aspecto formal como en la escritura instrumental, el resto de piezas refleja en
modo directo las actuales orientaciones de la compositora: al inters siempre central por el parmetro tmbrico se suma ahora una escritura armnica
ms simplificada (con ciertas reminiscencias tonales y modales) y un perfil meldico ms acusado.
En momentos puntuales (Delicado en Serenatas)
Saariaho parece intimar incluso con el minimalismo. Estas sugestiones actan sin embargo dentro
de una potica coherente que no renuncia a priori a ninguna herramienta aunque las trasciende
todas en la creacin de un universo personal en
donde la imagen sonora acta en un sentido evocador que podramos definir de post-impresionista (Cloud Trio se inspira en la fisonoma de las
nubes) y post-simbolista. Hay msica excelente en
este disco, que se sita por encima de estticas
reductoras.
KAIJA SAARIAHO (1952): Tros

GYRGY LIGETI (1923-2006): Etudes pour piano


Thomas Hell, piano / WERGO / Ref.: 6763-2 (1 CD) D2

S. Dann, P. Freund, T. Hakkila, M. Helasvuo, F. Jodelet, A.


Karttunen / ONDINE / Ref.: ODE 1189-2 (1 CD) D2

39

40

di v e r di

siglos XX & XXI

Otros paisajes son posibles

Vibracin universal

Primer volumen de las obras para percusin de John Cage en Mode

Obras para vibrfono


de Stuart Saunders Smith

Javier Palacio

Primer volumen dedicado a la obra para percusin de John Cage en Mode, y un paso ms dentro del titnico proyecto del sello neoyorquino
-unos 40 compactos en los ltimos 25 aos- de
publicar la produccin completa del compositor.
Un disco cuya versin en DVD sorprende por el
cuidado trabajo de edicin, por el sonido en alta
definicin 5.1 surround y el documental de cuarenta minutos centrado en las tcnicas caractersticas de Cage, incluyendo adems lecturas
alternativas de algunas de las piezas. Igualmente
resulta curiosa la frmula Cage on Original
Instruments, referida especialmente al uso de
turntables y discos de 78 RPM especificados por
el compositor, en una bsqueda del mayor acercamiento a las concepciones y sonoridades originales. Si a eso le unimos el arte y compromiso de
unos intrpretes muy cualificados en el trato con
la materia cageana, ese Percussion Group
Cincinnati que durante aos colaborara con el
compositor, y su ambicin por restituir las implicaciones mximamente modernas de estas piezas
e incluso su descacharrante lirismo, comprenderemos que estamos ante versiones inequvocamente referenciales.
Las piezas, los cinco Imaginary Landscapes
(1939-1952) ms el Credo in US de 1942, sin duda
supondran en su tiempo y an en el nuestro un
fulgurante choc para el oyente a causa de la rareza
de la instrumentacin, tomada en gran parte del
contexto cotidiano receptores de radio o fongrafos, aunque tambin latas de conservas o conchas
marinas, pero todava ms por una inventiva que
pareca reclamar a gritos su hueco en la msica del
momento quebrando todo vnculo con el pasado.
As, Imaginary Landscape I para gong, piano preparado y dos giradiscos a distintas velocidades,
primera obra electroacstica creada en Estados
Unidos, nos sumerge con sus agudas frecuencias
en un espacio fuertemente abstracto, aunque matizado por sus connotaciones tan lgubres como
humorsticas. La segunda pieza del ciclo, para quinteto de percusin, bobina de hilo conductor amplificada, aguja de fongrafo, gong sumergido en
agua, latas de conservas, etc., configura un tejido

de sonoridades potentes (asociadas a la guerra) y


dbiles (sentimientos humanos), superando el calmado ritmo de marcha las iniciales turbulencias
cacofnicas. La nmero tres, para sexteto con bobina, oscilador, platinas a velocidad variable y una
caribea marmbula sometida a amplificacin,
resulta una brutal exploracin tmbrica (con sus
explosiones y electrnicos borboteos) y compuesta en 1942 a la vez un brutal alegato antibelicista. La nmero cuatro, para 12 aparatos de radio
manejados por dos intrpretes, es un buen ejemplo de uso del azar en la gramtica de Cage, por
cuanto las emisiones se producen aleatoriamente
y los momentos de silencio son determinados por
los exagramas del I Ching. Por ltimo, Imaginary
Landscape V se configura como abrupto territorio
sonoro a partir de un cut and paste con antiguas grabaciones de jazz, tomando de nuevo como gua
del proceso el I Ching. El disco incluye asimismo
el Credo in Us, stira del modelo de vida norteamericano y de los melodramas populares donde el
autor utiliza aleatoriamente los sonidos proporcionados por emisiones radiofnicas y por unos cuantos discos (Beethoven, Dvork, Sibelius), en lo que
representa una precisa plasmacin de su guerra
contra el mundo musical tradicional, de la lucha
entre lo viejo y lo nuevo.
Las seis obras nos hablan de una voluntad
prometeica por trasladar al oyente a espacios musicales desconocidos. Contando con un singular instrumental y una filosofa compositiva radicalmente
original, Cage consigui ampliar con ellas el campo de batalla de lo musical, sirvindose de sonoridades asociadas al mbito del ruido para
desactivar los convencionales criterios de belleza
y orden armnico. Y no slo eso, ya que estas piezas estn relacionadas con ms de un asunto esencial de la esttica de Cage: mezcla de sonidos
electrnicos y acsticos, inters por acercar la
msica al terreno de lo escnico (al ser utilizadas
en varias coreografas, algunas de Merce
Cunningham), participacin de lo aleatorio, elaboracin de objetos sonoros con coherencia propia,
uso pionero de un concepto tan en boga actualmente como el apropiacionismo... Son otras razones
para enfrentarse con la atencin necesaria a este
trabajo extraordinario.

Javier Palacio

Al igual que Charles Ives, Stuart Saunders Smith


(Portland, 1948) es adepto al trascendentalismo,
una filosofa instrasferiblemente norteamericana
inaugurada por Emerson y Thoreau (figura fundamental para Cage) que promulga la conexin
entre naturaleza, orden social e individuo, con
miras a un progreso espiritual general. El hombre
es parte de la totalidad, un organismo conectado
con el contexto csmico ms amplio, y algo de ello
parace traslucir en esta serie de piezas para vibrfono, verdaderas constelaciones sonoras que evocan, en su componente ms bsico, esa pulsacin
vibrante que constituye la esencia alguien podra
negarlo? de las cosas de nuestro universo.
Esta integral del ciclo Links se compone de
once piezas, sugerentes pese a que el autor se ha
propuesto limitar al mximo el espectro cromtico y el contraste rtmico, estableciendo entre ellas
mnimas diferencias en cuanto a rango dinmico,
atmsfera o carcter expresivo. Compuestas entre
1974 y 1994, las once obras, cuyas arquitecturas
remiten sin cesar unas a otras, se desarrollan a
partir de mltiples lneas polifnicas que dejan
percibir interrumpidas cadenas meldicas, presentando slo Links n 6 (Song Interiors) y Links n
8 (Confessions-Witness to 48 Things) algn acompaamiento, respectivamente piano y flauta, sin
que el resultante musical vare grandemente.
El conjunto remite tanto a algunos trabajos
para percusin de Cage y Harrison como a ciertas sonoridades del jazz contemporneo, pero sin
duda se descubre iluminado por un resplandor
propio. Estos Links entablan especiales relaciones
con el aire a su alrededor para proponer un espacio introspectivo de meditacin, pidiendo al oyente atencin perceptiva a la hora de descubrir el
sinfin de detalles tmbricos en constante evolucin dentro de un contexto ingrvido y flotante.

STUART SAUNDERS SMITH (1948): The Links Series of


Vibraphone Essays
JOHN CAGE (1912-1992): La obra para percusin, vol. 1
Percussion Group Cincinnati. CCM Percussion Ensemble.
James Culley, director / MODE / Ref.: MODE 229 (1 CD) D3

Masako Kunimoto. Steven Sehman. Bill Sallak. Steven Schick.


Aiyun Huang, ..., vibrfonos / NEW WORLD RECORDS / Ref.:
80690-2 (2 CD) D1 x 2

jazz & otras msicas / libros

41

221 / enero 2013

Oriente Prximo nunca estuvo tan cerca

Por la paz

Dos directos del Morgenland Festival de Osnabrck


en sendos discos de Dreyer Gaido

En Alia Vox, una esplndida


edicin para una noble iniciativa
David Rodrguez Cerdn

En 2001 Thomas Dreyer y Hugo Germn Gaido


fundaron en Mnster la discogrfica independiente que lleva sus apellidos, y en este jardincito han
crecido maravillas como los diecisis volmenes
de la Friedhelm Dhl Edition o la serie de coproducciones de la Deutschlandradio Kultur que rubrican la personalidad del sello. Tambin es posible
encontrar a Mahler, Strauss o Bach en su catlogo, pero con stos se limitan a cubrir el expediente. En realidad, si algo interesa y preocupa
verdaderamente a DG es ir tapando uno de esos
incomprensibles socavones de la fonografa que
es la msica culta de Oriente Prximo. De hecho,
el inters de Dreyer Gaido por este mapa cegado
va mucho ms all del disco y se remonta a la creacin del Morgenland Festival Osnabrck, un evento de carcter anual que ambos socios enladrillaron
en 2005 con el fin de difundir la msica tanto culta como popular de pases como Turqua,
Armenia, Siria o Irn y que dara pie a Eastern
Voices, la coleccin insignia del sello.
Aunque han llovido nueve volmenes en estos
tres aos de andadura, hasta ahora no se haba
publicado en Eastern Voices ningn monogrfico
dedicado a un compositor clsico, como es el caso
del Saygun que nos traemos entre manos, pero s
haban aparecido crossovers como este Letters to a
Homeland de Hewar que son perfectos botones de

los conceptos transculturales y los experimentos


de fusin que se estilan en el Morgenland Festival.
Hewar es el tro sirio formado por el clarinetista Kinan Azmeh, la cantante Dima Orsho y el
intrprete de oud Issam Rafea, y su lbum Letters
to a Homeland una oda de ascendencia oriental
que parece facturada en ECM y que Hewar dedica a las vctimas de la revolucin siria. La inmensa Orsho va desgranando estas Cartas con unas
cantilaciones de lgrimas terrosas que parecen
sangrarle a los altavoces (Needless to Say) o bien
haciendo gala de unas pasmosas agilidades silbicas (In a hurry) que acreditan su capacidad para el
lamento; por su parte, los maestros Gasparian
(duduk), Barrak (darbuka) y Mller (contrabajo)
contribuyen con unos soli marca de la casa que
pincelan la quejumbre del clarinete y el oud y la
Morgenland Chamber Orchestra interviene en
una emocionantsima elega final para el orgnico
de Hewar y cuerdas en piano que es de lo mejor del
disco.
En cuanto al segundo lbum, lo primero que
hemos de decir es que, gracias a la siempre encomiable labor de CPO, el compositor turco Ahmed
Adnan Saygun no es un total desconocido por
estos lares. Jean Marie Viardot y Mel SmithWindow cantaron hace ya unos aos las calidades
de sus conciertos, sinfonas y cuartetos, pero hasta ahora no habamos tenido ocasin de escuchar
en disco su famoso oratorio Yunus Emre de 1946,
que el mismsimo Stokowski se encargara de estrenar en Estados Unidos. Se trata de una obra moderada y tpicamente postnacionalista que, sin ser
especialmente brillante, cuenta con un buen puado de virtudes: en el plano horizontal, una polifona muy clareada, la facilidad meldica del
compositor y un encabalgado rtmico de aksaks
turcos que aumentan el efecto expresivo de arias
y recitativos; en el vertical, un empleo equilibrado
de los modos mayor y menor y de la escala rabe,
que confieren a la partitura un sugerente claroscuro armnico. La toma del directo (octubre de 2011)
es esplndida y el cuarteto vocal (la soprano Birgl
Su Ari, la mezzo Aylin Ates, el tenor Aydn Ustuk
y el bajo Tevfik Rodos) est impecable en todos los
aspectos. La Sinfnica de Osnabrck y el batuta
Naci zg, por su parte, cumplen bien pero sin
pasarse.

HEWAR: Cartas a la patria (obras para duduk, darbouka,


ensemble de jazz y orquesta)
Djivan Gasparyan, duduk. Rony Barrak, darbouka. Tro
Hewar. Morgenland Chamber Orchestra / DREYER GAIDO /
Ref.: DGCD 21073 (1 CD) D2
AHMED ADNAN SAYGUN (1907-1991): Yunus Emre (oratorio para solistas, coro y orquesta)

Manuel de Lara

Esta edicin en libro-CD, magnficamente presentada, es ante todo un alegato por un mundo donde,
por fin, el hombre pueda conocerse a s mismo,
aprender de su riqueza diversa y de la historia para
disfrutar en paz del gran misterio de la vida. Un
manifiesto y una reflexin sobre la idea de que la paz
y el dilogo son los nicos medios para profundizar en la naturaleza del ser humano y el mundo al
que pertenece, sobre el significado de las culturas.
Esta edicin es tambin un homenaje a la soprano
Montserrat Figueras, tristemente fallecida hace un
ao, y que interviene como solista en varias piezas.
En el terreno musical, la seleccin hace un recorrido transversal por el tiempo y el espacio, trazando msicas de varios siglos y diversas culturas del
planeta. Las grabaciones corresponden a un largo
periodo, comprendido entre 1997 y 2012, de la trayectoria de Savall, su familia musical con las agrupaciones de siempre, junto a diversos msicos
invitados procedentes de lugares tan dispares como
Armenia, EE.UU., Israel, Palestina, Turqua, India
o Japn. A pesar de la variada procedencia, el alto
nivel interpretativo y el sello que imprime Jordi Savall
a sus agrupaciones son sobradamente conocidos.
Varias versiones del canto Da Pacem Domine
compuestas por Binchois, Josquin, Parabosco, Lasso
o Arvo Prt se renen con motetes, villancico, orculo sibilino y cantos litrgicos de diversas culturas, adems de piezas instrumentales de Tye, Purcell
o improvisaciones de Jordi y Ferrn Savall. Tambin
nos encontramos un rico mundo en los textos recopilados para la ocasin: a cargo de Edgar Morin,
sobre el origen del hombre y su relacin con la cultura; de Tapies sobre la funcin del arte, de quien
se obsequian 3 lminas inditas; de Panikkar sobre
la idea de la paz y el hombre; de Fatema Mernissi,
sobre la globalizacin con una perspectiva histrica; o de Antonio Guterres, sobre los refugiados,
con una introduccin del propio Savall. Noble
empresa.
PRO PACEM: Textos, arte y msicas para la paz

Birgl Su Ari, soprano. Aylin Ates, mezzosoprano. Aydin


Ustuk, tenor. Tevfik Rodos, bajo. Osnbruck Symphony
Orchestra. Osnabrck Youth Choir. Naci zg, director /
DREYER GAIDO / Ref.: DGCD 21074 (1 CD) D2

M. Figueras. Hesprion XXI. La Capella Reial de Catalunya.


Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AVSA 9894 (1 SACD +
Libro) P.V.P.: 26,00 .-

42

di v e r di

jazz & otras msicas

Cuando interviene la magia

Algo como tango-vida

ECM recupera un directo de Jan Garbarek, Egberto Gismonti y


Charlie Haden que ahonda en su sofisticada concepcin del folclore

Las huellas del mar, nuevo ttulo de


los Linetzky para W & W

ngel Gmez Aparicio

Magico era un grupo irrepetible. Cuando el Festival


de Jazz de Montreal de 1989 decidi homenajear
a Charlie Haden programando ocho conciertos
en ocho noches sucesivas con el bajista liderando
grupos distintos, logr convocar una constelacin
irrepetible de msicos con los que Haden haba
tocado: Joe Henderson, Paul Bley, Geri Allen,
Gonzalo Rubalcaba, Paul Motian, Pat Metheny,
Don Cherry, la Liberation Music Orchestra, Jack
DeJohnette Representantes de la mayora de los
hitos de su carrera estaban presentes, excepto
Ornette Coleman y Jan Garbarek. Eso s, su reencuentro con Egberto Gismonti dio un fantstico
directo pero de otra naturaleza, en el que se explotaba de forma extraordinaria, todo hay que decirlo, su faceta de do. No era Magico sino Haden y
Gismonti. Tras dos discos, entre los ms bellos, y
queridos, del catlogo ECM, Magico (1980) y Folk
Songs (1981), el grupo se disolvi. Si sus conciertos fueron contados, la mayora en Escandinavia
y Centro Europa, su recuerdo, sin embargo, ha
sido largo.
Pueden abrigarse pocas dudas sobre la posibilidad de que cualquiera que haya escuchado alguna vez canciones como Palhao o La Pasionaria no
las haya silbado o canturreado en ms de una ocasin. Magico reuna a tres pilares del sello alemn
pero esta vez no para volcarse en el jazz sino para
tomar una suave corriente que recorre gran parte
de su catlogo vase por ejemplo, Codona, de
inclinacin etno y est en el background de los
tres msicos: el folclore. El escandinavo siempre
ha formado parte esencial de la esttica de Jan
Garbarek, es la base del toque de Haden con su
infancia entre grupos de msica rural americana,
y est al frente en la msica de Gismonti que, msico acadmico, experiment su iluminacin en contacto con los sonidos del Amazonas. La suya es
una versin del folclore harto estilizada que busca la simplicidad cantabile de sus melodas y lo
directo de su impacto emocional desde la complejidad de improvisadores cultivados en mil contextos. El resultado en Magico y Folk Songs fue una
msica palpitante, lrica, llena de ternura, natural
y de un trabajo de equipo enormemente suelto,

abierto a toda invencin y sin preconcepciones.


La edicin de Carta de Amor, un directo grabado
en Abril de 1981 en Munich (lejos de la fecha de grabacin de sus discos de estudio, junio y noviembre de 1979), acenta lgicamente esas cualidades
y muestra hasta qu punto el grupo era un organismo vivo en el que cada uno de los intrpretes
reaccionaba instintivamente a las propuestas de
los restantes. Basta con escuchar un tema como
Spor, convertido aqu en pura deriva.
Comenzbamos diciendo que Magico era un
grupo irrepetible, y la hora y tres cuartos de Carta
de Amor ofrece la idea de que tampoco saba repetirse. Las bases son las mismas, un Garbarek como
voz prominente, suyo es el rol meldico, un
Gismonti que arpegia sin cesar produciendo un
parpadeante paisaje de fondo, en especial con sus
guitarras, y un Haden estoico que se convierte en
el punto de referencia al que ambos vuelven en
cada movimiento, ya produzca fondo con su arco
o d impulso o meloda con su toque monosilbico. Es imposible no sucumbir ante la belleza tierna de piezas como Don Quixote, de la mano de
Gismonti, o al viento nrdico de Folk Song con el
soprano de Garbarek produciendo escalofros,
como lo hace con su punzante solo en una embriagante Palhao, o al despliegue de toque de grupo
en la rpida Cego Aderaldo, con Gismonti encendido. Adems de la antes citada Spor, ese despliegue de grupo puede disfrutarse en la sucesin de
solos de los tres miembros en el que se convierte
la extensa versin de La Pasionaria, una vez ms con
Garbarek planeando por encima de todo, como
tambin hace una tan breve como enjundiosa en
su melodismo Two Folk Songs. El tema-ttulo del
lbum hace aparicin como comienzo y final del
doble CD y es Magico en su faceta ms lrica, ntima y frgil, una acariciante meloda con el movimiento suavemente ondulante de un mar en
calma se vuelve a sucumbir en ellas porque la
magia contina.

MAGICO: Carta de amor


Jan Garbarek, saxos tenor y soprano. Egberto Gismonti, guitarras y piano. Charlie Haden, contrabajo (grabado en
directo en Mnich, 1981) / ECM RECORDS / Ref.: ECM
2280/81 (2 CD) D10 x 2

Pierre Elie Mamou

Tras dos Vale Tango (Msicas de noche y Live at La


Virata), Tangata Rea, y Diaspora, Andrs Linetzky
y familia nos ofrecen, una vez ms, un tango diferente o una Buenos-Aires distinta: esa ciudad que
aguanta desde hace mil o ms aos la usura del
mundo es hoy, aqu, un alba suntuosa por venir,
una promesa surgiendo del gran ro, del agua
inmensa, en los ecos de fiesta irisados de ternura
y de pampa.
... y el piano con sus acentos de demasiadotarde, siguiendo con obstinacin una carrera lenta, y los violines de lluvia tibia y olor amargo, y el
bandonen con su sonido de asma y claxon, impaciente por partir o por llegar, y la voz en el placer
brutal de desperezarse, soltar lastre y escupir fresco sobre los recuerdos, pronuncian una misma frase que dice su dicha, hacen salirse el tango de sus
casillas, quiero decir salirse de los quilombos, abandonando el tono oscuro de callejn...
Ya no es aquel tango de la muerte que acompaaba los asesinatos en los campos nazis en la
leche oscura del alba al crepsculo, que Abel
Rasskin, nacido en la ciudad bonaerense de Coronel
Pringles recuerda en sus cuadros, sino una suerte
de tango de la vida... un tango marchoso... (oh claro, el sentimiento triste que baila, haberlo haylo)
pero matizado por la alegra de encontrar una nueva tierra, acaso patria, un tango de pioneros bailando al comps de Donna Lee de Charlie Parker,
bailando para hacer subir las faldas, para encontrar
el amor de Marcela Singer, para festejar el nacimiento de la pequea Rebecca Linetzky, sus primeras sonrisas y los balbuceos... tango-nana, a lo
Miguel Hernndez, tango-nana para despertar...
dulzura, dulzura... tango-juego que juega al escondite con la bestia de la felicidad, tango-celebracin
de los lnguidos atardeceres platenses al final del
plido verano (fuese inverno all?), tango-sonrisa que sonre a la tmida sonrisa de Kafka, tango de
la sed para las ganas de beber, para el placer de
beber las palabras por todos los poros.
ANDRS LINETZKY: Las huellas en el mar
Vale Tango. Andrs Linetzky, bandonen y direccin / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910193-2 (1 CD) D1

a n t igua

enero 2013

www.diverdi.com

diego ortiz
vihuela!; toledano

alfabeto songs
canc. con guitarra de la italia del xvii

DIEGO ORTIZ (C. 1510-?): Vihuela!; Toledano (piezas del


Tratado de Glosas para vihuelas de arco y de mano) /
Pedro Jess Gmez, vihuelas de mano. Jorge Mir, vihuela
de arco

ALFABETO SONGS: Canciones con guitarra de la Italia del


XVII (obras de Stefani, Kapsberger, Foscarini, ...) /
Andueza,Dlouhy. Private Musicke. Pierre Pitzl, guitarra y
direccin

6x8

accent

6X8 1008 | 1 CD | D2 | EAN: 8436530121793

ACC 24273 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242739

ostinato
piezas de fsolo, monteverdi, ...

georg philipp telemann


oberturas pintorescas

OSTINATO: Piezas de Fsolo, Monteverdi, Johnson y otros /


Le Pome Harmonique, Vincent Dumestre

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Oberturas pintorescas / Arte dei Suonatori. Martin Gester, director

alpha

bis

ALPHA 817 | 1 CD | D5 | EAN: 3760014198175

BIS 1979 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599919799

johann grabbe
madrigales completos...

orlando di lasso
himnos

JOHANN GRABBE (1585-1655): Madrigales completos y


obras instrumentales / WESER-RENAISSANCE Bremen.
Manfred Cordes, director

ORLANDO DI LASSO (1532-1594): Himnos / Die


Singphoniker

cpo

cpo

777662-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203766222

777751-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203775125

de divina inventione
obras para rgano de bach y buxtehude

sweelinck y el arte de la variacin


arreglos de sweelinck

DE DIVINA INVENTIONE: Obras para rgano de Bach y


Buxtehude / Ivana Valotti, rgano

SWEELINCK Y EL ARTE DE LA VARIACIN: Arreglos de


Sweelinck sobre temas populares / Hieke Meppeling,
soprano. Brisk Recorder Quartet. Camerata Trajectina

dynamic

globe

CDS 738 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144607388

GLO 5253 | 1 CD | D2 | EAN: 8711525525306

il tesoro di san gennaro


msica sacra en el npoles del s. xviii

jean-marie leclair
recreaciones

IL TESORO DI SAN GENNARO: Msica sacra en el Npoles


del s. XVIII (sinfonas, himnos, motetes y canzoni de
Domenico Scarlatti, Nicola Fago, Gaetano Veneziano y
Cristofano Caresana) / I Turchini. Antonio Florio, director

JEAN-MARIE LECLAIR (1697-1764): Recreaciones / Musica


Alta Ripa

glossa

mdg

GCD 922605 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562226050

MDG 1762 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623176222

mabrianus de orto; josquin desprez


msica de la capilla sixtina en 1490

roland (orlando) de lassus


biografa musical, vol. ii

MABRIANUS DE ORTO / JOSQUIN DES PREZ: Msica de la


Capilla Sixtina en torno a 1490 / Cut Circle. Jesse Rodin,
director

ROLAND (ORLANDO) DE LASSUS (1532-1594): Biografa


musical, vol. II / Singer Pur

musuque en wallonie

musuque en wallonie

MEW 1265-66 | 2 CD | D2 | EAN: 5425008312651

MEW 1268 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008312682

antonio vivaldi
conciertos para violn, vol. 5

johann sebastian bach


suites para chelo ns 1, 3 y 5

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para violn, vol.


5 'Per Pisendel' / Dmitry Sinkovsky, violn y direccin. Il
Pomo dOro

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Suites para chelo


ns 1, 3 y 5 (en transcripcin para viola) / Antoine Tamestit,
viola

nave

nave

OP 30538 | 1 CD | D1 | EAN: 7098613053384

V 5300 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186053003

la guerra de los gigantes


sebastin durn

guillaume costeley
mignone voir si la rose

SEBASTIN DURN (1660-1716): La Guerra de los


Gigantes / Jurez, Falleiro, Freivogel, Weiss / A Corte
Musical. Rogrio Gonalves, director (incluye notas y libreto en castellano)

GUILLAUME COSTELEY (C. 1530-1606): Mignone voir si la


rose (cancioes amorosas y espirituales) / Ludus Modalis.
Bruno Boterf, director

pan classics

rame

PAN 10276 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102767

RAM 1301 | 1 CD | D2 | EAN: 4250128513012

a n t igua
pera
g . his t.
siglo xix

una navidad barroca


obras de scheidt, buxtehude, schtz, ...

franois couperin
integral de sonatas

UNA NAVIDAD BARROCA: Obras de Scheidt, Buxtehude,


Schtz, Ziati, Du Mont, ... / Vox Luminis. Ricercar Consort. La
Fenice. La Pastorella. Syntagma Amici. Mare Nostrum. Dirs.:
Leonardo Garca Alarcn, Jean Tubry, Bruno Boterf

FRANOIS COUPERIN (1668-1733): Integral de sonatas /


Les Dominos. Florence Malgoire, violn y direccin

ricercar

ricercar

RIC 329 | 3 CD | D2 x 2 | EAN: 5400439003293

RIC 330 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003309

georg muffat
propitia sydera (concerti grossi)

jean gaspard weiss


tone von meiner floten

GEORG MUFFAT (1653-1704): Propitia Sydera (Concerti


Grossi) / Stefano Rossi, violn. La Concordanza. Irene de
Ruvo, clave y direccin

JEAN GASPARD WEISS (1739-1815): Tone von meiner floten


/ Franois Nicolet, traverso. Tobias Bonz, chelo. Antichi
Strumenti

stradivarius

stradivarius

STR 33897 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

STR 33916 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

viaggio a napoli
obras para chelo de fiorenza, ...

barroco italiano
sonatas y conciertos

VIAGGIO A NAPOLI: Obras para violonchelo de Fiorenza,


Durante y Leo / Marcello Scandelli, violonchelo. Orchestra
Milano Classica

BARROCO ITALIANO: Sonatas y conciertos (Geminiani,


Vivaldi, Valentini, Leo y Porpora) / Ensemble 415. Chiara
Banchini, directora. Gli Incogniti. Amandine Beyer, directora

stradivarius

zig-zag territoires

STR 33930 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

ZZT 316 | 7 CD | D1 x 2 | EAN: 3760009293168

la partenope (la partnope)


leonardo vinci

don gregorio (cd)


gaetano donizetti

LEONARDO VINCI (1690-1730): La Partenope (DVD) /


Prina, Schiavo, Ercolano, Tufano, Ferrari, Do Santos / I
Turchini. Antonio Florio, director musical. Gustavo
Tambascio, director escnico (Primera Grabacin en DVD)

GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Don Gregorio /


Valerio, Trucco, Martirosyan, Scarpellini, Bordogna, Fratelli,
Ludovici / Orquesta y Coro del Festival de Msica de
Brgamo Gaetano Donizetti. Dir.: Stefano Montanari (2007)

dynamic

dynamic

CDS 33686 | 1 DVD | D10 x 2 | EAN: 8007144336868

CDS 579/1-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 8007144605797

il burbero di buon cuore


vicente martn y soler

lamericano
niccol piccinni

VICENTE MARTN Y SOLER (1754-1806): Il burbero di buon


cuore / de la Merced, Gens, Daz, Pirgu, Gatell, Pisaroni, /
Orquesta Sinfnica de Madrid. Christophe Rousset, director
musical

NICCOL PICCINNI (1728-1800): LAmericano / Simon


Edwards, Villotto. Patrizia Ciofi, Silvia. Domenico Colaianni,
Cavaliere Lisandro. Giovanna Donadini, Doa Aurora /
Orchestra Internazionale dItalia. Eric Hull, director

dynamic

dynamic

CDS 580/1-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 8007144605803

CDS 743/1-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8007144607432

ida presti y alexandre lagoya, vol. 2


bach, scarlatti, marella, carulli, ...

enric granados
tonadillas; canciones amatorias

IDA PRESTI Y ALEXANDRE LAGOYA, VOL. 2: Obras de


Bach, Scarlatti, Marella, Carulli, Granados, Albniz, Falla,
Debussy, Petit y Poulenc / Ida Presti y Alexandre Lagoya,
guitarras (grabado entre 1956 y 1961)

ENRIC GRANADOS (1867-1916): Tonadillas; Canciones


amatorias / Conxita Badia, soprano. Alicia de Larroca, piano
(grabacin histrica nuevamente remasterizada)

idis

la ma de guido

IDIS 6656 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002715

LMG 2117 | 1 CD | D10 | EAN: 8431471521176

bernhard molique
conciertos para violn ns 3 y 6

schumann project
integral de la msica para piano solo

BERNHARD MOLIQUE (1802-1869): Conciertos para violn


ns 3 y 6 / Anton Steck, violn. L'arpa festante. Christoph
Spering, director

SCHUMANN PROJECT: Integral de la msica para piano


solo de Schumann (13 CDs) / Eric Le Sage, piano

accent

alpha

ACC 24247 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242470

ALPHA 813 | 13 CD | D2 x 2 | EAN: 3760014198137

csar franck
integral de la obra para rgano

robert y clara schumann


tros con piano

CSAR FRANCK (1822 -1890): Integral de la obra para


rgano / Hans-Eberhard Ro, rgano (rgano Goll,
Memmingen)

ROBERT SCHUMANN (1810-1856) / CLARA SCHUMANN ():


Tros con piano opp. 17, 88 y 110 / Swiss Piano Trio

audite

audite

AUD 21413 | 6 CD | D3 x 3 | EAN: 4022143214133

AUD 92549 | 1 SACD | D1 | EAN: XXX

johannes brahms
canciones, vol. 10

der gttergatte (y otras obras)


franz lehr

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Canciones, vol. 10 / Iris


Vermillion, mezzo-soprano. Andreas Schmidt, bartono.
Juliane Banse, soprano. Helmut Deutsch, piano

FRANZ LHAR (1870-1948): Der Gttergatte (y otras obras)


/ Andergast, Herze, Dermota, Borsos, Liewehr, Holzschuh /
Wiener Rundfunkorchester & Chor. Dir.: Max Schoenherr
(grabaciones histricas registradas entre 1933 y 1949)

cpo

cpo

777023-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0761203702329

777029-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0761203702923

hector berlioz
sinfona fantstica; ...

antonn dvork
cypresses

HECTOR BERLIOZ (1803-1869): Sinfona fantstica;


Oberturas de concierto (Premium Composers, vol. 14) /
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Sylvain
Cambreling y Roger Norrington, directores

ANTONN DVORK (1841-1904): Cypresses (ciclo vocal y


cuartetos de cuerda) / Marcus Ullmann, tenor. Martin Bruns,
bartono. Andreas Frese, piano. Bennewitz Quartet

hnssler

hnssler

94.614 | 2 CD | D5 | EAN: 4010276025368

98.641 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 4010276025023

siglo xix
siglos x x & x xi

lon boellmann
msica de cmara

camille saint-sans
tros con piano

LEN BOELLMANN (1862-1897): Msica de cmara /


Grard Causs, viola. Trio Parnassus

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): Tros con piano /


Vienna Piano Trio

mdg

mdg

MDG 1755 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

MDG 1763-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623176369

ferdinand david
msica para violn y piano

antoine de lhoyer
dos para guitarra

FERDINAND DAVID (1810-1873): Msica para violn y piano / Stephan Schardt, violn. Philipp Vogler, piano

ANTOINE DE LHOYER (1768-1852): Dos para guitarra /


Heinrich-Albert-Duo

mdg

mdg

MDG 1774-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623177465

MDG 1788 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623178820

lise de la salle: a portrait


obras para piano de chopin, bach, ...

ludwig van beethoven


missa solemnis (op. 123)

LISE DE LA SALLE: A Portrait (obras para piano de Chopin,


Bach, Mozart...) / Lise de la Salle, piano. Varios directores y
orquestas

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Missa solemnis


(Op. 123) / Petersen Romberger, Hulett, Wilson-Johnson, /
Collegium Vocale Gent. Orchestre des Champs-lyses.
Philippe Herreweghe, director

nave

phi

V 5310 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186053102

LPH 007 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439000070

ross edwards
heart of night

pierre-alain jaffrennou
propos

ROSS EDWARDS: Bird Spirit Dreaming; The Heart of Night:


Concierto para clarinete / Diana Doherty, oboe. Riley Lee,
shakuhachi. David Thomas, clarinete. Melbourne
Symphony Orchestra. Arvo Volmer, director

PIERRE-ALAIN JAFFRENNOU: Propos / Solistas de la


Orchestre National de Lyon. Nouvel Ensemble Moderne.
Ensemble Orchestral Contemporain. Daniel Kawka y
Lorraine Vaillancourt, director

abc classics

aeon

ABC 4763768 | 1 CD | D2 | EAN: 0028947637684

AECD 1112 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360125

roberto gerhard
integral de cuartetos

sergei rachmaninov
sonata n 2; 5 morceaux de fantaisie; ...

ROBERTO GERHARD (1896-1970): Integral de cuartetos;


Chacona para violn solo / Arditti Quartet

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Sonata n 2; 5 morceaux de fantaisie; Variaciones sobre un tema de Corelli /
Alessandro Mazzamuto, piano

aeon

arts

AECD 1225 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360255

47761-8 | 1 SACD | D2 | EAN: 0600554776187

louis vierne
integral de sinfonas para rgano, vol. 1

1948-2006
a ligeti odyssey

LOUIS VIERNE (1870-1937): Integral de sinfonas para rgano, vol. 1 / Hans-Eberhard Ro, rgano (St. Martin/
Memmingen)

1948-2006: A LIGETI ODYSSEY: Obras de Ligeti para piano,


rgano, coro, viola y ensemble de viento / Schola
Heidelberg. Berlin Philharmonic Wind Quintet. Walter
Nubaum, director

audite

bis

AUD 92674 | 1 SACD | D1 | EAN: XXX

BIS 1503 | 1 CD | D3 | EAN: 7318590015032

samuel barber
concierto para chelo; sonata; ...

yevgeny sudbin interpreta


liszt, ravel y saint-sans

SAMUEL BARBER (1910-1981): Concierto para chelo;


Sonata; Adagio para cuerdas / Christian Poltra, violonchelo. Bergen Philharmonic Orchestra. Kathryn Stott, piano.
Andrew Litton, director

YEVGENY SUDBIN: Obras para piano de Liszt, Ravel y


Saint-Sans / Yevgeny Sudbin, piano

bis

bis

BIS 1827 | 1 CD | D3 | EAN: 7318599918273

BIS 1828 | 1 CD | D3 | EAN: 7318599918280

kalevi aho
concierto para oboe; solo ix; ...

nino rota
mysterium

KALEVI AHO (1949): Concierto para oboe; Solo IX; Sonata


para oboe / Piet Van Bockstal, oboe. Yutaka Oya, piano. Lahti
Symphony Orchestra. Martyn Brabbins, director

NINO ROTA (1911-1979): Mysterium (Oratorio for Soloists,


Children's Choir and Orchestra) / Choruses and Orchestra
of The Pro Civitate Christiana di Assisi. Giulio Sani, director
de coro. Armando Renzo, director musical

bis

bottega discantica

BIS 1876 | 1 CD | D3 | EAN: 7318599918761

BDI 124 | 1 CD | D2 | EAN: 8015203101241

felix weingartner
sinfona n 7

johan gottfried hendrik mann


obras orquestales

FELIX WEINGARTNER (1893-1942): Sinfona n 7 para solistas, coro, rgano y gran orquesta op. 88 en Do mayor /
Tschechischer Philharmonischer Chor. Bruenn
Sinfonieorchester Basel. Marko Letonja, director

JOHAN GOTTFRIED HENDRIK MANN (1858-1904): Obras


orquestales / Sebastian Manz, clarinete. Akiko Yamada, violn. Osnabruecker Symphonieorchester. Hermann Baeumer,
director

cpo

cpo

777103-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203710324

777620-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203762026

hendrik andriessen
obras sinfnicas, vol. 1

felix draeseke
integral de sinfonas

HENDRIK ANDRIESSEN (1892-1981): Obras sinfnicas, vol.


1 / Netherlands Symphony Orchestra. David Porcelijn,
director

FELIX DRASEKE (1835-1913): Integral de sinfonas / NDR


RADIOPHILHARMONIE Hannover. Joerg-Peter Weigle,
director

cpo

cpo

777721-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203772124

777786-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0761203778621

siglos x x & x xi

sonatas francesas para violn


obras de franck, ravel y debussy

luca ronchetti
drammaturgie

SONATAS FRANCESAS PARA VIOLN Y PIANO: Obras de


Franck, Ravel y Debussy / Yu-Chien Tseng, violn. Inga
Dzektser, piano

LUCA RONCHETTI (1963): Drammaturgie / Neue Vocalisten


Stuttgart. Arditti Quartet

fuga libera

kairos

FUG597 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439005976

0013232 KAI | 1 CD | D1 | EAN: 9120010281860

j.v. foix / joan carles martnez


onze nadals i un cap dany

morton feldman
obras para violn y piano

J.V. FOIX / JOAN CARLES MARTNEZ: Onze nadals i un cap


d'any / Varios recitadores

MORTON FELDMAN (1926-1987): Obras para violn y piano / Andreas Seidel, violn. Steffen Schleiermacher, piano

la ma de guido

mdg

LMG 2116 | 1 CD | D2 | EAN: 8431471521169

MDG 1524 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0760623152424

rudi stephan
integral de canciones

carlos michns
msica de cmara

RUDI STEPHAN (1887-1915): Integral de canciones / Sophie


Harmsen, soprano. Alexander Vassiliev, bajo. Miri
Yampolsky, piano. Ryoko Morooka, rgano de lengeta

CARLOS MICHNS (1950): Msica de cmara / Pauline


Oostenrijk, oboe. Severin von Eckardstein, piano. Utrecht
String Quartet. Ruysdael Quartet

mdg

mdg

MDG 1748 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623174822

MDG 1752 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623175225

msica orquestal rusa del 1900


glazunov, lisenko, myaskovsky ...

john cage
obras para trombn, voz y violn

MSICA ORQUESTAL RUSA DEL 1900: Obras de Glazunov,


Lisenko, Myaskovsky y Scriabin / Beethoven Orchester
Bonn. Stefan Blunier, director

JOHN CAGE (1912-1992): Obras para trombn, voz y violn


con piano / Steffen Schleiermacher, piano. Anna Clementi,
voz. Mike Svoboda, trombn. Andreas Seidel, violn

mdg

mdg

MDG 1761-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623176161

MDG 1765 | 3 CD | D2 x 2 | EAN: 0760623176529

conciertos rusos para trompeta


obras de arutiunian, vasilenko, ...

david philip hefti


cuartetos de cuerda ns. 1-4; ph(r)asen,...

CONCIERTOS RUSOS PARA TROMPETA: Obras de


Arutiunian, Vasilenko, Goedicke, Shakhov y Bhme /
Reinhold Friedrich, trompeta. Gttingen Symphony
Orchestra. Christoph-Mathias Mueller, director

DAVID PHILIP HEFTI (1975): Cuartetos de cuerda ns. 1-4;


Ph(r)asen; Guggisberg-Variationen; Mobile; con fuoco /
Leipziger Streichquartett

mdg

mdg

MDG 1770-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623177069

MDG 1773 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623177328

igor stravinsky
la consagracin de la primavera; ...

debussy; stravinsky; ravel


obras orquestales

IGOR STRAVINSKY (1882-1971): La consagracin de la primavera; El pjaro de fuego / Orchestre Nationaldu Capitole
de Toulouse. Tugan Sokhiev, director

DEBUSSY: Prlude laprs-midi dun faune; STRAVINSKY:


Le Sacre du Printemps; RAVEL: Bolro / Orchestre de
lOpra National de Paris. Philippe Jordan, director

nave

nave

V 5192 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186051924

V 5332 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186053324

alexander goehr
colossos or panic; the deluge; ...

oliver knussen
autumnal; choral; ...

ALEXANDER GOEHR: Colossos or Panic; The Deluge; Little


Symphony / Birmingham Contemporary Music Group. BBC
Symphony Orchestra. ASKO Ensemble & Schnberg
Ensemble. Oliver Knussen, director

OLIVER KNUSSEN (1952): Autumnal; Choral; Concierto


para violn; Whitman Settings; Secret Psalm; Prayer Bell
Sketch / BBC Symphony Orchestra. Oliver Knussen, directorr

nmc

nmc

NMCD 165 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363016520

NMCD 178 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363017824

michael finnissy
cuartetos ns 2 y 3

richard barrett
cuartetos ns 2 y 3

MICHAEL FINNISSY (1946): Cuartetos ns 2 y 3 / Kreutzer


Quartet

RICHARD BARRETT: Dark Matter / Deborah Kayser, soprano. Richard Barrett, electrnica en vivo. Elision. Cikada.
Christian Eggen, director

nmc

nmc

NMCD 180 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363018029

NMCD 183 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363018326

daniel mller-schott
las sinfonas para violonchelo

ennio morricone
lemma (obras de cmara)

MLLER-SCHOTT interpreta PROKOFIEV: SinfonaConcierto para violonchelo y orquesta en mi menor; BRITTEN: Sinfona para violonchelo y orquesta, op. 68 / WDR
Symphonieorchester Kln. Jukka-Pekka Saraste, director

ENNIO MORRICONE (1928): Lemma (obras de cmara) /


Andrea Noferini, violonchelo. Gabriele Rota, piano. Rocco
Parisi, clarinete. Quarteto Noferini

orfeo

stradivarius

C847121A | 1 CD | D2 | EAN: 4011790847122

STR 33876 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

ottorino respighi
lamento darianna

alessandro solbiati
obras para piano

OTTORINO RESPIGHI (1879-1936): Lamento d'Arianna


(canciones de cmara) / Monica Bacelli, mezzosoprano.
Aldo Orvieto, piano

ALESSANDRO SOLBIATI (1956): Obras para piano / Alfonso


Alberti, piano. Emanuela Piemonti, piano

stradivarius

stradivarius

STR 33887 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570338877

STR 33909 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

siglos x x & x xi
jazz & otr as msicas

salvatore sciarrino
le stagione artificiali

john cage
msical electrnica para piano

SALVATORE SCIARRINO (1947): Le stagione artificiali /


Ensemble Algortimo. Marco Angius, director

JOHN CAGE (1922-1992): Msical electrnica para piano /


Agostino Di Scipio, ordenador y electrnica en vivo. Ciro
Longobardi, piano

stradivarius

stradivarius

STR 33917 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

STR 33927 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

ramn lazkano
laboratorio de tizas

toms marco
msica para voces e instrumentos

RAMN LAZKANO (1968): Laboratorio de tizas / Ensemble


Recherche

TOMS MARCO (1942): Msica para voces e instrumentos


/ Irvine Arditti, violn. Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid. Jos Ramn Encinar, Miguel Groba y Jordi Casas,
directores

verso

verso

VRS 2127 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009801270

VRS 2129 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009801294

da lontano
obras de cage, nono, scelsi y stockhausen

conlon nancarrow
late and unknown (obras sobre rollos)

DA LONTANO: Obras para trombn de Cage, Nono, Scelsi


y Stockhausen / Mike Svoboda, trombn

CONLON NANCARROW (1912-1997): Late and Unknown


(obras sobre rollos) / Conlon Nancarrow, pianola

wergo

wergo

6744-2 | 1 SACD | D1 | EAN: 4010228674422

6754-2 | 1 CD | D1 | EAN: XXX

arnold schoenberg
erwartung

igor stravinsky
agon

ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951): Erwartung, op. 17 /


Helga Pilarczyk, soprano. Nordwestdeutsche Philharmonie.
Hermann Scherchen, director

IGOR STRAVINSKY (1882-1971): Agon. Ballet for Twelve


Dancers / Sinfonieorchester des Sdwestfunks BadenBaden. Hans Rosbaud, director (grabacin orignalmente
editada en 1964)

wergo

wergo

6770-2 | 1 CD | D1 | EAN: XXX

6771-2 | 1 CD | D1 | EAN: 4010228677126

karlheinz stockhausen
zyklus; obra para piano x

luc ferrari
und so weiter; music promenade

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007): Zyklus fr einen


Schlagzeuger; Klavierstck X / Christoph Caskel y Max
Neuhaus, percusiiones. Frederic Rzewski, piano (grabaciones originalmente editadas en 1964)

LUC FERRARI (1929-2005): Und so weiter; Music


Promenade / Luc Ferrari, piano, cinta magntica y manipulacin elctrica

wergo

wergo

6772-2 | 1 CD | D1 | EAN: 4010228677225

6775-2 | 1 CD | D1 | EAN: 4010228677522

john cage
caja 100 aniversario (5 cd)

jean franaix
100 aniversario (3 cd)

JOHN CAGE (1922-1992): Caja 100 aniversario (5 CDs) /


Joshua Pierce, piano. Malcolm Goldstein, violn. Matthias
Kaul, percusin, armnica de cristal. Joseph Kubera, piano.
The Orchestra of the S.E.M Ensemble. Petr Kotik, director

JEAN FRANAIX (1912-1997): Caja 100 aniversario (3 CDs)


/ Sdwestdeutsches Kammerorchester. RundfunkSinfonieorchester Saarbcken. Sinfonieorchester des
Sdwestfunks. Dirs.: P. Stoll, H. Richter y K. Rainer Schll

wergo

wergo

6951-2 | 5 CD | D4 x 4 | EAN: 4010228695120

6956-2 | 3 CD | D2 x 2 | EAN: 4010228695625

eberhard weber
rsum

bobo stenson trio


indicum

EBERHARD WEBER: Rsum / Eberhard Weber, contrabajo


elctrico, teclados. Jan Garbarek, saxos tenor y soprano,
flauta selje. Michael DiPasqua, batera y percusin

BOBO STENSON TRIO: Indicum / Bobo Stenson, piano.


Anders Jormin, contrabajo. Jon Flt, batera

ecm records

ecm records

ECM 2051 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602537094578

ECM 2233 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527945750

jos luis montn


solo guitarra

food
mercurial balm

JOS LUIS MONTN: Solo Guitarra / Jos Luis Montn, guitarra

FOOD: Mercurial Balm / Thomas Strnen: drums, electronics. Iain Ballamy: saxophones, electronics. Christian
Fennesz, guitar, electronics. Prakash Sontakke, slide-guitar,
vocal. Nils Petter Molvr, trumpet

ecm records

ecm records

ECM 2246 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527909493

ECM 2269 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602537094400

eivind aarset
dream logic

andrs linetzky, vale tango


las huellas en el mar

EIVIND AARSET: Dream Logic / Eivind Aarset, guitarras,


bajo, electrnica, percusin, samples y programacin. Jan
Bang, samples, dictfono, programacin

ANDRS LINETZKY: Las huellas en el mar / Vale Tango.


Andrs Linetzky, bandonen y direccin

ecm records

winter & winter

ECM 2301 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602537136575

WIN 910193-2 | 1 CD | D1 | EAN: XXX

cassandra wilson
blue skies (jazz standards)

paul motian
on broadway (caja 5 cd)

CASSANDRA WILSON: Blue Skies (Jazz Standards) /


Cassandra Wilson, voz. Mulgrew Miller, piano. Lonnie
Plaxico, bajo. Terri Lyne Carrington, batera

PAUL MOTIAN: On Broadway / P. Motian, drums. M. Attias,


saxophone. B. Frisell, guitar. L. Grenadier, bass. Ch.Haden,
bass. M. Kikuchi, piano. R. Martin, vocals. T. Morgan, bass.
Chris Potter, saxophone. Loren Stillman, saxophone

winter & winter

winter & winter

WIN 910199-2 | 1 CD | D1 | EAN: XXX

WIN 910200-2 | 5 CD | P.V.P.: 89,75 .- | EAN: XXX

48

di v e r di

el zoco

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco


Casi se desbordan este mes los ttulos del sello britnico BBC Legends en nuestro Zoco. Nada menos que veinticinco discos al rebajadsimo precio de 5,95 euros. Los mejores intrpretes y el mejor repertorio se combinan a la perfeccin en estas grabaciones de
afamado sonido que todo buen conocedor debe tener en cuenta. En piano tenemos a Gilels, Benedetti Michelangeli, Firkusny, Anda,
Hess, Fischer, Horszowski... Menuhin, Pascal , Szeryng y Francescatti hacen maravillas al violn mientras Rostropovich, Gendron, Tortelier y Fournier
hacen lo propio con sus violonchelos. Las orquestas son la de Cmara Inglesa, la Nacional Escocesa, la del Covent Garden, la New Philharmonia, la Filarmnica
de Leningrado y las Sinfnicas de Londres, de la BBC, Northern y Bournemouth, y estn dirigidas por todos estos grandes maestros: Mstislav
Rostropovich, Malcolm Sargent, Istvan Kertesz, Gennadi Rozhdestvensky, Adrian Boult, John Pritchard, Pierre Boulez, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg
Solti, Alexander Gibson, Carl Schuricht, Jascha Horenstein, Jos Luis Garca Asensio, Constantin Silvestre y Colin Davis. Dos hermosas voces surgen
de esta multitud, las de Birgit Nilsson y Janet Baker. Busquen y encontrarn discos de absoluta referencia, y tan solo por 5,95 euros.
EMIL GILELS: Beethoven, Scriabin, Ravel
y Poulenc / Emil Gilels, piano (grabado
en The Town Hall, Cheltenham, el 20 de
noviembre de 1980) / BBC LEGENDS /
Ref.: BBCL 4250-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .ROSTROPOVICH interpreta y dirige
STRAUSS: Don Quixote, Op.35; HAYDN:
Concierto para chelo No.2 en Re mayor
/ Mstislav Rostropovich, violonchelo y
direccin (Haydn). BBC Symphony
Orchestra (Strauss). London Symphony
Orchestra (Haydn). Sir Malcolm Sargent,
director (Strauss) (1964 y 1965) / BBC
LEGENDS / Ref.: BBCL 4240-2 (1 CD)
P.V.P.: 5,95 .MENUHIN y GENDRON interpretan
BRAHMS: Doble concierto; BEETHOVEN:
Triple concierto / Yehudi Menuhin, violn. Maurice Gendron, violonchelo.
Hephzibah Menuhin, piano / London
Symphony Orchestra. Dir.: Istvan Kertsz
(1964) / BBC LEGENDS / Ref.: BBCL
4252-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .MICHELANGELI interpreta SCARLATTI:
Sonatas para teclado K11a, K332 & K172;
BEETHOVEN: Sonata para piano n 32 en
Do menor, op. 111; CLEMENTI: Sonata
para piano en Si bemol Mayor, op. 12 n
1; CHOPIN: Sonata para piano n 2 en Si
bemol menor, op. 35/ Arturo Benedetti
Michelangeli, piano / BBC LEGENDS /
Ref.: BBCL 4128-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .ROZHDESTVENSKY dirige BRITTEN: The
Young Person's Guide to the Orchestra Variations and Fugue on a Theme of
Purcell; PROKOFIEV: Sinfona No.5;
Romeo & Juliet Suite No.1 - Death of Tybalt
/ Orquesta Filarmnica de Leningrado.
Gennadi Rozhdestvensky, direccin
(1971 & 1960) / BBC LEGENDS / Ref.:
BBCL 4184-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .SARGENT dirige VAUGHAN WILLIAMS:
Sinfona No. 4*; SIBELIUS: Sinfona No.
4** / BBC Symphony Orchestra. Sir
Malcolm Sargent, director (1963* y
1965**) / BBC LEGENDS / Ref.: BBCL
4237-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .TORTELIER interpreta ELGAR: Concierto
para chelo en Si menor; BRAHMS: Doble
concierto en La menor; DEBUSSY: Sonata
para chelo en Re menor / Paul Tortelier,
chelo. Yan Pascal Tortelier, violn. Ernest
Lush, piano. Orquesta Sinfnica de la
BBC. Dirs.: Adrian Boult, John Pritchard,
(1972 (Elgar), 1974 (Brahms) y 1959
(Debussy) / BBC LEGENDS / Ref.: BBCL
4236-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .FIRKUSNY interpreta SCHUBERT: Tres
piezas; MARTINU: Fantasa y tocata; MUSSORGSKY: Cuadros de una exposicin;
CHOPIN: Mazurka Op.63, No.3; SMETANA: Furiant, Concert Etude / Rudolf
Firkusny, piano (1980) / BBC LEGENDS
/ Ref.: BBCL 4238-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .ANDA interpreta MOZART: Concierto
para piano No.16 en Re mayor; Concierto
para piano No.17 en Sol mayor; BARTK:
Concierto para piano No.2 en Sol mayor
/ Gza Anda, piano y direccin (Mozart).
English Chamber Orchestra (Mozart).

BBC Symphony Orchestra (Bartk).


Pierre Boulez, director (Bartk) (1968,
1975 y 1973) / BBC LEGENDS / Ref.:
BBCL 4247-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .SCHMIDT-ISSERSTEDT dirige WEBER:
Obertura Euryanthe; TIPPETT: Fantasa
concertante sobre un tema de Corelli;
BRAHMS: Sinfona No.4 en Mi menor /
BBC Symphony Orchestra. Dir.: Hans
Schmidt-Isserstedt (1971) / BBC
LEGENDS / Ref.: BBCL 4235-2 (1 CD)
P.V.P.: 5,95 .NILSSON y SOLTI interpretan BEETHOVEN: Sinfona No.3 en Mi bemol mayor,
Op.55 'Eroica'; WAGNER: Siegfried's
Rhine Journey de 'El Ocaso de los Dioses';
Preludio del Primer Acto de 'Tristn e
Isolda'; Isolde's Liebestod de 'Tristn e
Isolda' / Birgit Nilsson. The London
Symphony Orchestra (Beethoven). The
Covent Garden Orchestra (Wagner). Dir.:
Sir Georg Solti (1968 y 1963) / BBC
LEGENDS / Ref.: BBCL 4239-2 (1 CD)
P.V.P.: 5,95 .ROZHDESTVENSKY dirige RIMSKY-KORSAKOV: Obertura de la Pascua rusa;
RACHMANINOV: Sinfona N 1 en Re
Menor, Op. 13; PROKOFIEV: Oda para
el final de la guerra, Op. 105 / BBC
Symphony Orchestra. Dir.: Gennadi
Rozhdestvensky / BBC LEGENDS / Ref.:
BBCL 4233-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .HORSZOWSKI interpreta CASALS:
Preludio; CHOPIN: Sonata para piano N
3 en Si Menor, Op. 58; J. S. BACH: Preludio
y Fuga para rgano BWV543 (arr. Liszt);
MOZART: Sonata para piano en Fa Mayor,
K332; VILLA-LOBOS: A Mare Encheu /
Passa, Passa Gaviao; CHOPIN: Mazurka
en Si bemol Menor, Op. 24 No. 4 /
Mazurka en Do Mayor, Op. 56 No. 2;
MENDELSSOHN: Cancin sin palabras
en Do Mayor, Op. 67, N 4 "Spinning
Song" (La boda de la abeja) / Mieczyslaw
Horszowski, piano / BBC LEGENDS / Ref.:
BBCL 4230-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .HESS interpreta BEETHOVEN: Concierto
para piano No.2 en si bemol mayor,
Op.19*; SCHUMANN: Concierto para
piano en la menor, Op.54**; J.S. BACH:
Toccata en sol mayor, BWV916***
Scottish National Orchestra* / Sir
Alexander Gibson*. BBC Symphony
Orchestra** / Sir Malcolm Sargent**.
Dame Myra Hess, piano (1960*, 1958**
y 1950***) / BBC LEGENDS / Ref.: BBCL
4178-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .SCHURICHT dirige BRAHMS: Obertura
Trgica. REGER: Variaciones y fuga sobre
un tema de Hiller, op. 100. BONUS:
BOULT dirige BEETHOVEN: Gran Fuga
en Si bemol Mayor, Op.133 / London
Symphony Orchestra. Dir.: Carl
Schuricht. New Philharmonia Orchestra.
Dir.: Adrian Boult (1964. BONUS 1968) /
BBC LEGENDS / Ref.: BBCL 4213-2 (1
CD) P.V.P.: 5,95 .JANET BAKER: Obras de Gluck , Lully,
Marcello, Berkeley, Finzi, Vaughan
Williams, Britten, Purcell & Warlock / Janet
Baker, mezzo-soprano. Geoffrey Parsons,

piano / BBC LEGENDS / Ref.: BBCL 41172 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .HORENSTEIN dirige NIELSEN: Sinfona
No.3 Sinfonia Espansiva; SIBELIUS:
Sinfona No.5 / Browning, Wheatley / BBC
Northern Symphony Orchestra. Dir.:
Jascha Horenstein (1970) / BBC
LEGENDS / Ref.: BBCL 4249-2 (1 CD)
P.V.P.: 5,95 .SZERYNG
interpreta
MOZART:
Concierto para violn No. 3 en Sol Mayor,
KV 216. VIVALDI: Las Cuatro Estaciones;
Allegro assai del Concierto para dos violines en La menor / Henryk Szeryng. violn. English Chamber Orchestra. Jos
Luis Garca Asensio, segundo violn y
direccin (1972) / BBC LEGENDS / Ref.:
BBCL 4210-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .MIECZYSLAW HORSZOWSKI interpreta
Bach, Mozart, Chopin & Debussy /
Horszowski,
piano
Miecyslaw
(Grabaciones en directo de 1983 y 1984)
/ BBC LEGENDS / Ref.: BBCL 4203-2 (1
CD) P.V.P.: 5,95 .EMIL GILELS: Beethoven y Weber / Emil
Gilels, piano (1968) / BBC LEGENDS /
Ref.: BBCL 4260-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .SILVESTRI dirige REZNICEK: Obertura
Donna Diana; TCHAIKOVSKY: Sinfona n
3; ELGAR: Variaciones 'Enigma' /
Bournemouth Symphony Orchestra. Dir.:
Constantin Silvestri (1962 y 1967) / BBC
LEGENDS / Ref.: BBCL 4258-2 (1 CD)
P.V.P.: 5,95 .FISCHER interpreta HAYDN: Andante y
variaciones Hob.XVII:6; BEETHOVEN:
Sonata n14; 32 Variaciones WoO80;
CHOPIN: Scherzo n3 op.39; KODALY:
Danzas de Marosszk; MOZART: Sonata
n14 K457 / Annie Fischer, piano (1958,
1963 & 1971) / BBC LEGENDS / Ref.:
BBCL 4166-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .ROSTROPOVICH interpreta TCHAIKOVSKY: Sinfona n4 op.36; SHOSTAKOVICH: Concierto para cello n1 op.107
/ Orquesta Filarmnica de Leningrado.
Dir: G. Rozhdestvensky (1971, 1960) /
BBC LEGENDS / Ref.: BBCL 4143-2 (1
CD) P.V.P.: 5,95 .FOURNIER & FRANCESCATTI interpretan DVORAK: Concierto para violoncello Op.104; BRAHMS: Concierto para
violn & violoncello Op.102 / Pierre
Fournier, Violoncello. Zino Francescatti,
Violin. BBC Symphony Orchestra. Dirs.:
Sir Colin Davis (Dvorak) Sir Malcolm
Sargent (Brahms) / BBC LEGENDS / Ref.:
BBCL 4149-2 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .CONSTANTIN SILVESTRI dirige Elgar,
Britten, Tchaikovsky, Arnold, Debussy &
Enescu / Bournemouth Symphony
Orchestra. Constantin Silvestri, direccin
(Grabaciones:
Winter
Gardens,
Bournemouth: 1966, 1968,1963 & 1965)/
BBC LEGENDS / Ref.: BBCL 4182-2 (1
CD) P.V.P.: 5,95 .-

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el zoco

221 / enero 2013

49

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco


Un lbum doble dedicado a nuestro insigne Miguel Fleta y la grabacin de La Legi dHonor de Rafael Martnez Valls abren
el siempre econmico sector de Vocacin, que se completa con la famosa Iberia de Albniz en versin de Alicia de Larrocha.
Por su parte Brilliant empieza bien el ao con numerosos lanzamientos de toda cuerda, comenzando por cuatro peras:
Los pescadores de perlas de Bizet, El gallo de oro de Rimsky-Korsakov, Roberto il diavolo de Meyerbeer y The Canterville
VOCACION Ghost de Alexander Knaifel. Sin salir del campo vocal encontramos oratorios de Carissimi a cargo del Ensemble
Seicentonovecento y la Pasio Ceciliae de Marco Frisina. El campo de la tecla viene servido por el segundo volmen del
Libro Fitzwilliam, el sexto de las sonatas de Clementi y un triple lbum con msica para piano de Philip Glass. Los amantes de la msica antigua y barroca sabrn apreciar el disco de Valerio Losito a la viola damore y las sonatas, canciones y sinfonas de Buonamente, mientras que los amigos del romanticismo no dejarn pasar la msica de cmara de Schubert y Schumann. Nada mejor para terminar esta seleccin que una rareza como la integral de la
msica para saxofn de Koechlin.
CHARLES KOECHLIN (1867-1950):
Integral de la msica para saxofn /
David Brutti. Orcherstra Citta Aperta /
BRILLIANT / Ref.: 9266 (3 CD) P.V.P.: 11,70
.ALEXANDER KNAIFEL (1943): The
Canterville Ghost / Tatyana Monogarova,
Stanislav Sulejmanov / Moscow Forum
Theatre / BRILLIANT / Ref.: 9295 (1 CD)
P.V.P.: 3,90 .MARCO FRISINA (1954): Pasio Ceciliae
/ Barbara Vignudelli / Coro Musicanova,
Nova Chamber Orchestra. Dir.: Flavio
Scogna / BRILLIANT / Ref.: 9405 (1 CD)
P.V.P.: 3,90 .PHILIP GLASS (1937): Msica para piano solo / Jeroen van Veen, piano / BRILLIANT / Ref.: 9419 (3 CD) P.V.P.: 11,70
.ROBERT SCHUMANN (1810-1856):
Obras para violoncello y piano /
Francesco Dillon, violoncello. Emanuele
Torquati, piano / BRILLIANT / Ref.: 94328
(1 CD) P.V.P.: 3,90 .-

MUZIO CLEMENTI (1752-1832): Las


sonatas completas vol. 6 / Constantino
Mastropiero, pianoforte / BRILLIANT /
Ref.: 94342 (3 CD) P.V.P.: 11,70 .EL LIBRO FITZWILLIAM DE VIRGINAL
VOL. II: Obras de William Byrd / PieterJan Belder, claves / BRILLIANT / Ref.:
94362 (2 CD) P.V.P.: 7,90 .VIOLA DAMORE: Varios y desconocidos
autores / Valerio Losito, viola / BRILLIANT
/ Ref.: 94367 (1 CD) P.V.P.: 3,90 .FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Los ltimos aos: Tros para piano, Cuartetos
para cuerda y Octetos / Brandis Quartet,
Berrlin Philarmonic Octet / BRILLIANT /
Ref.: 94424 (6 CD) P.V.P.: 23,40 .RIMSKY-KORSAKOV
NIKOLAI
(18441908): El Gallo de Oro / Dir.:
Dimiter Manolov / BRILLIANT / Ref.:
94431 (2 CD) P.V.P.: 7,90 .GEORGES BIZET (1838-1875): Los pescadores de perlas / Coro del Teatri di
Salerno.
Orquesta
Filarmonica
Alernitana. Dir.: Daniel Oren / BRILLIANT
/ Ref.: 94434 (2 CD) P.V.P.: 7,90 .-

GIOVANNI BATTISTA BUONAMENTE


(ca. 1595-1642): Sonatas, canciones y
sinfonas / Heliantus Ensemble. Elena
Bianchi / BRILLIANT / Ref.: 94478 (1 CD)
P.V.P.: 3,90 .GIACOMO CARISSIMI (1605-1674):
Oratorios / Ensemble Seicentonovecento.
Flavio Colusso / BRILLIANT / Ref.: 94491
(9 CD) P.V.P.: 35,10 .GIACOMO MEYERBEER (1791-1864): /
Roberto il Diavolo / Patricia Ciofi, Bryan
Hymel / Symphonic Orcherstra of the
Teatro Verdi, Salerno. Dir.: Daniel Oren /
BRILLIANT / Ref.: 94604 (3 CD) P.V.P.:
11,70 .ALICIA DE LARROCHA: Iberia y Cantos
de Espaa / Alicia de Larrocha / VOCACION / Ref.: VMZ-58032 (2 CD) P.V.P.:
11,90 .MIGUEL FLETA: Romanzas y canciones
/ Miguel Fleta / VOCACION / Ref.: VMZ58028 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .RAFAEL MARTNEZ VALLS (1868-1946):
La Legi DHonor (Obra lrica en II actos)
/ Director: Rafael Ferrer / VOCACION /
Ref.: VMZ-57033 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .-

Podemos comenzar el ao alegrando la vista adems del odo gracias a esta importante oferta del 50% en varios de los mejores DVDs
del sello Dynamic. Con el importantsimo aliciente de estar subtitulados en castellano, las peras vienen unidas de dos en dos o de tres
en tres. Bajo el epgrafe Pathos, pasin y patriotismo, aparecen Jackie O, Carmen de Nino Surguladze, y La Traviata de Cinzia Forte y Saimir
Pirgu. De Donizetti figuran Lelisir damore y Don Gregorio, mientras que Rossini cuenta con Lequivoco stravagante e Il barbiere di Siviglia
con Francesco Meli. Las dos de Bellini son Norma con Dimitra Theodossiou e I Capuleti e i Montecchi con Patricia Ciofi, y cerramos con dos grandes
ttulos de Verdi: La forza del destino y Falstaff, protagonizado por Ruggero Raimondi. Como perfecto complemento lrico podemos disfrutar de los recitales de Franco Corelli, Renata Scotto, Boris Christoff, y dos de Alfredo Kraus, en Las Palmas y en Tokyo. A mitad de precio pero con toda la calidad y
el talento que requieren las mejores veladas opersticas.

3 PERAS AL PRECIO DE 1: PATHOS,


PASIN Y PATRIOTISMO: La Traviata;
Carmen; Jackie O (3 peras en DVD al
precio de 1) / Varios cantantes e intrpretes / DYNAMIC / Ref.: CDS 33685 (5
DVD) P.V.P.: 31,90 .- [-50% de descuento]
3 RECITALES AL PRECIO DE 1:
COLLECCIN HISTRICA (3 DVD):
Recitales de Alfredo Kraus (Las Palmas
1995), Renata Scotto (Tokyo 1984) y Boris
Christoff (Lugano, 1976) / Boris Christoff,
bajo. Orchestra della Svizzera Italiana.
Bruno Amaducci, direccin. Alfredo
Kraus, tenor. Orquesta Filarmnica de
Gran Canaria. Jos Collado, direccin.
Renata Scotto, soprano. Thomas Fulton,
piano / DYNAMIC / Ref.: CDS 33683 (3
DVD) P.V.P.: 31,90 .- [-50% de descuento]

2 PERAS AL PRECIO DE 1: GAETANO


DONIZETTI (1797-1848): Don Gregorio
+ Lelisir d'amore / Varios cantantes e
intrpretes / DYNAMIC / Ref.: CDS 33700
(4 DVD) P.V.P.: 31,90 .- [-50% de descuento]
2 PERAS AL PRECIO DE 1: GIOACHINO ROSSINI (1792-1868): Il barbiere di
Siviglia; Lequivoco stravagante / Varios
cantantes e intrpretes / DYNAMIC / Ref.:
CDS 33701 (2 DVD) P.V.P.: 31,90 .- [50% de descuento]
2 PERAS AL PRECIO DE 1: VINCENZO
BELLINI (1801-1835): Norma + I Capuleti
e i Montecchi / Varios cantantes e intrpretes / DYNAMIC / Ref.: CDS 33702 (3
DVD) P.V.P.: 31,90 .- [-50% de descuento]

2 PERAS AL PRECIO DE 1: GIUSEPPE


VERDI (1813-1901): Falstaff + La Forza
del Destino / Varios cantantes e intrpretes / DYNAMIC / Ref.: CDS 33717 (2 DVD)
P.V.P.: 31,90 .- [-50% de descuento]
2 RECITALES AL PRECIO DE 1: LOS
CONCIERTOS DE TOKIO: Recitales de
Alfredo Kraus (1996) y Franco Corelli
(1971) / Alfredo Kraus, tenor. Franco
Corelli, tenor. Emiko Suga, soprano.
Edelmiro Arnaltes, piano. Asier Polo, violonchelo. NHK Orchestra. Alberto
Ventura, director / DYNAMIC / Ref.: CDS
33718 (2 DVD) P.V.P.: 31,90 .- [-50% de
descuento]

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

di v e r di

editorial

el chupito

Muti pisa fuerte en el arranque del ao Verdi


Juan ngel Vela del Campo

Verdi es el msico
de la Vida, y
ciertamente ha
sido el msico de
mi vida, escribe
Riccardo Muti al
comienzo de su
apasionado y
revelador libro
Verdi, litaliano.
La profunda admiracin del director Riccardo
Muti por el compositor Giuseppe Verdi es algo
que salta a la vista de inmediato. Verdi es el msico de la Vida, y ciertamente ha sido el msico de
mi vida, escribe el director napolitano al comienzo de su apasionado y revelador libro Verdi, litaliano, publicado recientemente en Rizzoli. Verdi
es el msico del futuro, ha declarado con conviccin el mes pasado al diario Le Monde. Las declaraciones de principios se complementan en el caso
de Muti con su oficio de direccin. Cuando tiene
entre manos una pera de Verdi se transfigura,
levantando a su alrededor un clima de acontecimiento. La identificacin de Muti con Verdi se ha
percibido en ttulos como Nabucco, Ernani, I due
Foscari, Attila, Macbeth, I masnadieri, Rigoletto, Il
trovatore, La traviata, I Vespri siciliani, Un ballo in
maschera, La forza del destino, Don Carlos, Aida,
Otello y Falstaff. Con este bagaje a sus espaldas
Muti ha afrontado en la recta final de 2012 Simon
Boccanegra en la pera de Roma, institucin lrica de la que es director honorario de por vida y en
la que est volcado totalmente con Verdi, tanto en
el teatro de la plaza Beniamino Gigli de Roma
como en las giras fuera de Italia con los cuerpos
estables del teatro. En 2013, por ejemplo, visitarn San Petersburgo con I due Foscari, despus de
las representaciones romanas en marzo, y en el
verano se desplazarn nada menos que al Festival
de Salzburgo con Nabucco. Para la pera de Roma,
y para el teatro lrico italiano en general es un reconocimiento artstico excepcional.
Las representaciones de Simon Boccanegra
en Roma han supuesto un idneo pistoletazo de
salida de las celebraciones del 200 aniversario del
nacimiento del compositor ms popular de pera.
La primera de las funciones concentr al presidente de la Repblica italiana, al jefe de gobierno
y a un puado de ministros. La Scala de Miln, el
teatro histricamente ms verdiano, opt por inaugurar su temporada el mes pasado con una obra de
Wagner, lo que ha generado una polmica en cierto modo excesiva. Cada teatro trata de dar lo mejor

que tiene a su alcance y La Scala, con Barenboim


y el tenor Jonas Kaufmann, contaba con todo a su
favor para un exitoso Lohengrin. Roma, en cambio,
tiene a Riccardo Muti que en Verdi es imbatible,
tanto por el conocimiento del estilo como por una
increble fuerza humanista en el planteamiento
orquestal. De la orquesta y coros de la pera de
Roma ha sacado petrleo. Adems las representaciones han gozado de un impecable reparto vocal
y de una plsticamente poderosa escenografa de
Dante Ferretti, un artista vinculado sobre todo al
mundo del cine por sus aportaciones a las pelculas de Fellini, Scorsese y Pasolini, entre otros, y
que cuenta en su haber con tres oscar. En la direccin teatral Adrian Noble, exdirector de la Royal
Shakespeare Company, se inclin por una lectura convencional.
El ao Verdi ha arrancado simblicamente
con garra. Adems de Roma, Npoles ha abierto
su temporada con Mariotti dirigiendo La traviata
y, en fin, desde Venecia a Bari, los teatros italianos
reivindican con fuerza sus races lricas. Fuera de
Italia la pasin por Verdi no es menor. La Bayerische
Staatsoper de Munich, pongamos por caso, ha
programado nueve ttulos diferentes de Verdi hasta el 31 de julio, y el Festival de Salzburgo ha anunciado nada menos que cuatro, uno de los cuales,
Giovanna dArco, cuenta con Plcido Domingo
que, por cierto est este mes en Valencia con I due
Foscari. La palma verdiana en nuestro pas se la
lleva la ABAO de Bilbao que comienza 2013 con 18
ttulos a sus espaldas del proyecto Tutto Verdi y que
aumentar su particular cuenta el mes que viene
con Les Vpres siciliennes. As cmo suena, en francs. Entre las novedades discogrficas destaca la
integral verdiana centrada en el Teatro Regio de
Parma. Luego estn las versiones de referencia,
desde Toscanini a Muti, Chailly y Abbado, y la
recuperacin de los ttulos menos conocidos.
Riccardo Muti, con su libro y con su direccin de
Simon Boccanegra, ha puesto la primera piedra,
pero el ao Verdi va a contar con muchas ms.
Estaremos atentos a lo que vaya ocurriendo.