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trminos psicoanalticos, asesinar a mi padre, tomarle distancia para poder crear mi propia
obra. Fue New York como podra haber sido cualquier otra ciudad la que me proporcion esta
consecucin. De otra parte siempre es interesante vivir en una ciudad en la que el arte tiene
una presencia importante, tanto a nivel de galeras, museos, como de artistas de todo el
mundo que confluyen all. Lo que queda es el anlisis de un contraste. El peso de la tradicin
en Europa es mucho y Amrica es todo lo contrario, encontrar el equilibrio ha sido
fundamental para m. Creo que Amrica me dio esa parte de riesgo y experimentacin, el
atreverse a probar. En este sentido talvez son ms libres, incluso para equivocarse. Toda esta
atmsfera creo que es muy importante adquirirla para poder volar, aunque te estrelles. En el
arte, como me contaba Chillida con palabras de Mir, no hay que tener miedo de adentrarse
en la noche. El arte, para m, est relacionado con el misterio y la nica forma de entrar es
meterse y perderse. El arte tiene que ser arriesgado.
P.G. Entre la primera exposicin que hiciste cuando volviste de NY en la galera Carmen Tatch,
y la ltima que has presentado esta pasada primavera en el espacio Km7 han transcurrido
cinco aos. Un tiempo suficiente para permitir una evolucin a tu discurso pictrico, aunque
siga presente un hilo conductor. El espectador que haya penetrado en tu lenguaje puede
apreciar que sigue presente esa huella que trajiste de New York, pero hay una diferencia
abismal entre la serie Correction de aquella exposicin y el Espacio Regulador de la ltima.
P.R. Claro, en realidad son y parecen diferentes formalmente, pero no lo son tanto. Mi trabajo
se podra comparar a un rbol, cuyo tronco sera el artista, al que le van saliendo ramas. Lo que
me interesa en realidad es la pintura, por eso lo que intento hacer es pintar y considero que
hoy da lograrlo es un gran reto, porque la tradicin es muy larga y la historia de la pintura
tambin. En conclusin, para levantar un pincel debes tenerlo muy claro ya que es muy
arriesgado. Quiz mis cambios sean de tipo formal pero siempre me ha interesado la pintura y
he procurado no salirme de ella.
P.G. El espectador, ante tu obra, tambin puede meterse y dejarse perder por donde quiera,
pues son superficies pictricas sin un centro. Esta descentralizacin formal de la obra creo que
estara de algn modo relacionada con conceptos filosficos de nuestro presente, consciente
ya de que no hay una nica verdad, que es posible construir la propia realidad. No s si podran
ser ledos como tu opinin de presente.
P.R. En este sentido s. Lo de la centralizacin me parece poco democrtico. Que haya
diferentes centros, a nivel esttico tambin, creo que es muy afn a la sociedad en la que
vivimos, porque una de las cosas sobre la que hablo en mi obra es de la libertad, sobretodo en
esta ltima obra. En estos cuadros no hay unas reglas concretas que puedan explicar cmo se
han realizado, es una obra que fluye, se auto-organiza y encuentra su propio espacio sin
responder a normas preestablecidas. Anular la idea de centro tambin est relacionado con mi
experiencia americana. El all over de Pollock me interes bastante y mi obra lo refleja. No
me interesa que haya un punto concreto entorno al cual todo gire. Mis obras las considero
como universos con mltiples galaxias en constante movimiento y formacin.
P.G. Es asombroso que, por un lado, tu trabajo resulte de una contemporaneidad absoluta,
abordando temas tan polticos como la descentralizacin y, por otro, aborde un discurso tan
clsico como el de querer recuperar la pintura desvinculada de lo pictrico.
P.R. Creo que el problema de muchos pintores actuales es que se han ido por la tangente.
Nada sale de la nada y entiendo que hoy en da atreverse, con pinceles y color, a intentar
aportar algo nuevo al conjunto de la pintura no es nada fcil. Pero ese es el gran reto y por eso
A veces, para seguir pintando, es necesario un tiempo de silencio para reflexionar y gestar otro
parto. Estados Superpuestos me ayud, sin callar, a llegar a los Complementarios.
P.G. Otro aspecto constante en tu obra es la coincidencia entre el microcosmos y el
macrocosmos.
P.R. Es que el mundo es as, el universo es as. Ese es el misterio en la vida y tambin en mis
cuadros. En estos ltimos incluso conviven diferentes escalas de representacin. Formalmente
un estado, en un cuadro, podra ser una mancha, una actitud, una vibracin, pero no slo una
cosa concreta, sino algo que se complementa para crear un todo, ah entra lo micro en lo
macro y viceversa. Esto que me interesa como idea tambin tiene una funcin plstica, hace
que mi obra sea rica en contrastes.
P.G. Esos contrastes provocan un movimiento constante en la superficie de tus telas. Los
colores llenos de luz, las lneas flotando sobre una superficie monocroma y plana, dibujan un
espacio totalmente habitable para los sentidos.
P.R. Utilizo la lnea como forma. Mi lnea sera como la idea que Da Vinci tena del sfumatto, un
lugar donde el dibujo y la pintura se unan. Yo veo que en mi pintura eso est unido, lo que
parece lnea tambin es color y luz. Eso provoca la densidad del espacio an siendo una
pintura plana. La materia no es lo que ms me interesa, la pintura ya tiene su propia materia y
no quiero reiterar sobre eso. En mi obra hace tiempo que no hay un exceso de materia, incluso
en la serie Correction (1998-1999) lo que haca era una materia de vaco, porque sacaba
pintura en vez de aadir.
P.G. A lo largo de tu trayectoria artstica parece que cada vez ms te marcas el objetivo de
alcanzar la pintura en su estado puro. Tus colores son limpios, las formas no dan pie a
confusin, la paleta cromtica tampoco.
P.R. Mi paleta de colores es instintiva. En cuanto a la aplicacin de los colores tiene que ver
con mi concepto de no contaminar la pintura. Quiero que mi pintura sea limpia, en el sentido
que la pintura ya es un engao suficientemente interesante como para aadirle ms cosas que
luego la confundan. Intento que en mi obra la pintura sea muy pura y en esta obra creo que
hablo muy claro, que no engao a nadie y que existe la alquimia justa y necesaria. Siempre
vislumbrando la pintura como un medio y no como un fin en si misma.