Arts and Crafts

(arte i meserii)-micare englez neoromantic din a doua jumtate a sec.XIX,ce aexercitat o mare
influien asupra arhitecturii i artelor mondiale,aflndu-se pe bun msur la baza artei1900,a
funcionalismului sau a industrial design-ului.Micarea a fost fondat n 1861 la Londra deWilliam
Morris,artist plastic,architect,poet i gnditor socialist-utopic,prin nfiinarea SocietiiMorris,Marshall i
Faulkner pentru producia artistic a obiectelor casnice.Teza principal a m icriiera:Arta trebuie s
slujeasc poporul i nu doar o elit de rafinai.Soluia propus pentru atingereaacestui el era
ns utopic,de tip romantic:ntoarcerea la formele artizanale,medievale,gotice,socotite catreapt suprem
artistic i social-istoric.Ideologia micrii a fost plin de contradicii,ntre poziiimoderne,revoluionare
i cele istoriciste,medievale.Un punct de culme al evoluiei micrii a fost atins n1888,odat cu
nfiinarea de ctre Charles Robert Ashbee a Societii expoziiilor de arte i meserii(Arts and Crafts
Exhibition Society).Concepia micrii a nrurit cele mai variate domenii artistice:dela obiectele de uz
casnic i grafica tipriturilor,pn la arhitectur.Un ansamblu reprezentativ pentrutendinele sale a
fost Casa roie,numit astfel dup parametrul exterior din crmid aparent,construitn 1860 de
Ph.Webb pentru Morris,aproape de Londra ,la Bexley Heath.Vila dei inspirat din vechileconace de ar
englezeti,este original i a constituit lung vreme un model de concepiefuncionalist,n care plastica
exterioar este determinat de organizarea spaial interioar.Treptatmicarea a nceput s decad,poziiile
sale fiind infirmate de dezvoltarea general industrial a societii

Louis Henri Sullivan, adesea doar Louis Sullivan (n. 3 septembrie 1856 14 aprilie 1924) a fost un
arhitectamerican, denumit "printele arhitecturii moderniste". Sullivan, care este considerat de muli
specialiti i arhiteci ca fiind creatorul zgrie-norilor moderni, a fost un arhitect care a exercitat o
puternic influen asupra arhitecturii i arhitec ilor, critic al " colii din Chicago" (n original, Chicago
School of Architecture) i mentor al lui Frank Lloyd Wright.

Reteritorializarea avangardei se va concentra pe monumentalizarea tehnologiei industriale. Faimoasa

expozitie de la MoMA, din New York, organizata de Henry-Russel Hitchcock si Philip Johnson in 1932,
atrasese deja atentia publica asupra principiilor arhitecturale de exprimare onesta a noilor materiale
moderne (otelul, betonul armat, sticla), raspandind notiunea de stil international si popularizand operele
lui Mies van der Rohe si Walter Gropius din perioada activarii lor in cadrul Scolii Bauhaus. Trebuie
subliniat in acest context faptul ca Mies, prin aversiunea sa declarata asupra noului (intelegand aici
explorarea formei, a modei stilistice, a arhitecturii care mimeaza gesturi picturale sau sculpturale) nu se
alinia de fapt cu avangarda formalista (in ciuda influentelor evidente venite dinspre miscarea de Stijl si
suprematismul rus). Daca Le Corbusier incalca expansiv granitele disciplinare si se uita cu siretenie prin
ograzile vecine, Mies cauta, dimpotriva, sa restranga limitele profesionale, retractand profesia la un
nucleu de esente pur constructive. Prin Colin Rowe1 si Kenneth Frampton2, ar trebui poate sa-l
consideram pe maestrul german drept o punte de legatura intre traditia neoclasica (Karl Friedrich
Schinkel) si momentul rupturii moderniste, la un nivel profund, descendent, atingand aproape o
dimensiune spirituala: religia lui Less is More

IIT, Chicago: laboratorul otelului

Capitol important in orice istorie de arhitectura moderna, Scoala de la Chicago ilustreaza exemplar
conditiile care au generat aparitia tipologiei cladirii inalte pe structura de otel, prin opera unor maestri
precum Louis Sullivan si Dankmar Adler. Mies van der Rohe, emigrat peste ocean in 1937, purtand cu el
faima progresista a Bauhaus-ului, este numit director al scolii de arhitectura din cadrul IIT in 1938 si
insarcinat doi ani mai tarziu cu reorganizarea radicala a campusului universitar din Chicago. In mod
evident, contextul dinamic al marii metropole industriale era mult mai atragator pentru arhitectul german
decat batranul continent, iar scara de interventie care i se propunea reflecta in consecinta acest optimism
al modernizarii. Master-planul urbanistic desenat in 1940 face tabula rasa perimetrul urban
dreptunghiular adiacent nucleului vechi al institutei, delimitat de State Street, La Salle Street, 31th Street
si 35th Street, generand un vid urban regularizat matematic dupa principiul rasterului uniform guvernat de
un modul unic: 7,3 x 7,3 x 3,6 m. Cladirile, implantate pe aceasta placa de baza in mod simetric si
asimetric (exceptiile au ramas inexplicabile), reproduc mai departe, la scara proprie, ideea modularii
stricte valorificabila prin standardizarea extrema a elementelor de constructie. Campusul se va dezvolta in
contrast cu tesutul urban existent, urmand modelul platformelor industriale. A fost cea mai mare lucrare
din timpul vietii lui Mies; intre 1945-1958, 19 cladiri proiectate de el erau deja realizate, datorita
prefabricarii elementelor constructive si folosirii extrem de eficiente a noilor tehnologii la un cost foarte
scazut de investitie. Indiferent de program, cladirile se supun draconic acelorasi principii rationale, si
afiseaza aceeasi imagine minimalista a penitentei estetice. Fidel principiul planului liber, organizarea
generala nu a acordat o atentie speciala ierarhizarii spatiilor urbane, echipartitia neutra a obiectelor izolate
primand asupra axialitatilor si controlului neoclasic al unor parti de compozitie.
Dupa retragerea lui Mies din viata academica in 1958 (la varsta de 72 de ani, intr-o stare precara de
sanatate), firma Skidmore Owings and Merill (formata in mare parte din fostii studenti ai maestrului) va
prelua in mod controversat conducerea lucrarilor de modernizare a campusului in urmatorii zece ani,
modificand master-planul initial. Biblioteca Paul V. Galvin (1962) si cladirea Grover M. Hermann (1962)
reproduc pana la confuzie doar imaginile arhitecturii lui Mies (sala Crown), nu si principiile care i-au dat
nastere.
In 1941, campusul IIT gazduia 4000 de studenti pe 23 ha, iar la sfarsitul anilor 90, doar 3200 de studenti,
insa pe 48,5 ha. Capodopera modernista realizata de Mies van der Rohe a fost din ce in ce mai putin
apreciata de ochiul profan, cazand in uitare. Decaderea atmosferei generale si disfunctionalitatile urbane
aparute in urma acestor schimbari au condus in final la organizarea concursului international din 1997
pentru extinderea cu 10000 mp a cladirii numite The Commons (realizate de Mies in 1954), printr-un nou
centru studentesc (McCormik Tribune Center), la care au participat 39 de arhitecti invitati, printre care se
numarau Peter Eisenman, Helmut Jahn, Zaha Hadid si echipa compusa din Kazuyo Sejima si Ryue
Nishizawa.
Mies van der Rohe: arta constructiei si drumul spre esenta
Revenind insa la ideile fundamentale care l-au preocupat de Mies de-a lungul anilor petrecuti la IIT in
prelungirea experientei de la Bauhaus, trebuie evidentiat in mod special distinctia facuta in scrierile sale
intre arhitectura (caracterizata depreciativ ca joc formal frivol) si arta constructiei (Baukunst)3.
Apreciind potentialul eliberator al mijloacelor moderne industriale, Mies se distanta polemic fata de
experimentele avangardiste ruse si franceze, inspirate de pictura si sculptura, facand apel la actul

edificarii concrete (teserea caramizii, turnarea betonului, asamblarea profilelor laminate de otel) legat
inextricabil de intruparea propriu-zisa a arhitecturii. Arta constructiei inseamna capacitatea de a articula
legile constructive, ordinea intelectuala riguroasa si supunerea fata de gravitatie caracteristice structurii
cu interpretarea libera a elementelor nestructurale ce pot ordona spatiul in mod independent. Acesta este
modul expresiv-tectonic prin care Mies intelege adevarul sau autenticitatea actului arhitectural.
Reducerea vocabularului la minimul esential, prin intelegerea rationala a logicii constructive, capata a
dimensiune emfatica si monumentala la cladirile campusului IIT. Daca primele realizari Minerals and
Metals Research Building (1942-45), Alumni Memorial Hall (1945-46) si Centrala termica (1950) mai
poarta inca amprenta industriala bruta, sala Crown(1950-56), una din ultimele cladiri realizate de Mies,
atinge nivelul cel mai inalt al rafinarii principiilor tectonice, fiind considerata si astazi cea mai
remarcabila cladire din campusul IIT, un adevarat elogiu adus profilelor laminate de otel si sticlei.
Structura de mare deschidere, alcatuita din patru grinzi transversale vizibile doar din exterior, desi e
compromisa de plafonul fals suspendat care ii ascunde expresivitatea, permite o flexibilitate absoluta a
spatiului interior (67 x 36,5 x 5,4 m). Rigoarea tripartita a fatadelor este subliniata intens la nivelul
detaliilor de tamplarie, doar prin folosirea expresiva a profilelor laminate standard si sticla sablata sau
clara. Dispozitivul platformelor si treptelor de intrare ancoreaza volumul autarhic in teren printr-o
succesiune monumentala de suprafete orizontale atent proportionate, reluand motivul elaborat la casa
Farnsworth din Plano, IL (1945-50). Sub deviza beinahe nichts (aproape nimic), sala
Crownsintetizeaza astfel o serie de principii transistorice determinate de ordine, ritm si proportie,
imbratisand spiritul epocii industriale fara emfaza gratuita a noutatii estetice.
Rem Koolhaas & OMA: preocupare sociala, ironii si neomodernism in centrifuga
In contextul unei analize culturale critice a postmodernitatii, Jean Budrillard descria fenomenul Bauhaus
ca moment fundamental al trecerii de la societatea metalurgica (industriala, producatoare de materiale si
obiecte) la cea semiurgica (post-industriala) unde semnele, imaginile, design-ul si publicitatea incep sa
inlocuiasca obiectele propriu-zise4. Prima observatie pe care o face Koolhaas (cititor avid al lui
Baudrillard) in declaratia care insoteste proiectul pentru Centrul McCormik se refera la deficitul de
imagine al campusului IIT in momentul lansarii concursului de extindere al cladirii The Commons5.
Aprecierea intelectuala a demersului esentialist al lui Mies de dupa 1945 (care transcende estetizarea si
doctrina Bauhaus) nu ajuta cu nimic declinul imaginii IIT-ului. Koolhaas & OMA au castigat concursul
printr-o atitudine contextualista surprinzatoare, atipica daca ne raportam la declaratiile lui precedente.
Dupa cum observa arhitectul olandez, textura urbanistica ambigua din master-planul lui Mies oscila
neclar intre un mega-obiect si un tesut de sine statator. Problema campusului se definea de fapt prin
disparitia orasului dimprejur si dezarticularea cladirii The Commons in raport cu segmentul vestic al
campusului unde se afla sala Crown. Propunerea unei densificari heteroclite de functiuni (comert,
facilitati, activitati recreationale si educationale, etc.), asamblate in mozaic, porneste aici de la o idee de
reurbanizare a zonei cu un minim de substanta arhitecturala capabila sa creeze urbanitate prin ea
insasi. Centrul studentesc incerca sa readuca la viata o zona urbana mult mai larga, extinzand cu peste
10000 mp cladirea existenta a lui Mies,The Commons, prin fagocitare (starnind, asa dupa cum era de
asteptat) proteste vehemente din partea acelora care il idolatrizau pe Mies.
Imbracata pe o lungime de 160 m intr-o carcasa de protectie din tabla de inox cutat, camasuita cu beton la
interior, statia metroului suprainaltat defineste volumul tubular de desupra centrului. Sub aceasta forma

iconica, ansamblul retese o structura de relatii de utilizare raportata la alte cladiri invecinate, preluand in
orgnizarea lui planimetrica directiile traseelor existente de circulatie pietonala din campus, unind partea
lui de de est si cea de vest, formand o serie de axe diagonale intersectate. Sub tava deformata care se
extinde sub linia suprainaltata a metrolului, s-a generat astfel o retea de circulatii interioare, piete si
insule urbane autonome care gazduiesc functiuni comerciale, facilitati diverse, recreationale,
educationale, etc. Interiorul tavei este un plan liber ce reproduce (cu cateva accidente) traveea
structurala a cladirii extinse.
Dialogul intre doua epoci
Asa cum Werner Blaser observa in studiile sale monografice, Mies a ridicat constructia la nivelul de arta
a formei, iar prin acest efort, neinteresat in inventia de noi forme, a prelungit practic o traditie
rationalista ilustru reprezentata de Viollet-le-Duc, rafinand modelele structurale cele mai elementare 6. El a
legat arhitectura de o epoca, de un spirit al timpului, nu de moda sau de eternitatea canoanelor clasice,
desi a fost inspirat de neoclasicism in mod constant. Prin distilarea rafinata a catorva solutii si reductia
extrema a vocabularului formal, lucrarile lui au o evidenta natura spirituala, aspirand spre ascetism si
unitate ultima.
Preluarile necritice si critice ale operei lui Mies au proliferat in aceeasi masura in deceniile urmatoare. Pe
de o parte, s-a raspandit rapid late-modernismul imaginii fara continut, reprodus prin copy-paste,
indiferent la schimbarea contextului istoric, cultural si urban, chiar de catre discipolii si partenerii
maestrului. Fujikawa Johnson & Associates, continuatorii postumi ai biroului lui Mies van der Rohe, si nu
mai putin Skidmore, Owings & Merill, au prelungit decenii de-a randul efectul Mies in Statele Unite.
Pe de alta parte, experimentele din California anilor 1948-1965, purtand eticheta Case Study Houses si
semnatura unor arhitecti prestigiosi precum Richard Neutra, Charles Eames, Raphael Soriano, Craig
Ellwood si Pierre Koenig, au adus un suflu proaspat in profesie, experimentand cu succes in trama
principiilor miesiene. In perioda foarte recenta, o lunga serie de arhitecti contemporani s-au inspirat
responsabil din traditia miesiana, continuand rafinarea lui Less is More prin More with Less, activand o
practica tardomoderna reflexiva7; i-as enumera doar pe Alberto Campo Baeza, Eduardo Souto de Moura si
David Adjaye. Koolhaas nu face parte din acesta ariergarda. Neomodernismul sau contestatar poarta
semnele deconstructiviste: apare ca un reshuffling poststructuralist in care Mies este centrifugat critic.
Daca Centrul McCormik se poate caracteriza drept contextual, atunci sensul acestei notiuni e cu siguranta
diferit de acela pe care l-ar folosi (in mod reverentios) Campo Baeza sau Souto de Moura, legandu-se mai
degraba de reinventarea contextului sau inter-textualitate. Daca Budrillard (postmodernul) lasa
arhitectii abandonati si neputinciosi intr-o lume a semnelor desprinse de semnificatii, Koolhaas raspunde
spiritului societatii semiurgice printr-un exces de estetica si comunicare publicitara emfatica,
camuflandu-se in complexitatea lumii actuale, imbratisand cultura ei caracteristica, fara sa caute
adancimile realitatii din spatele simularii; pentru el, simularea este o forma productiva de interactiune,
legata de reinscrierea sociala a indivizilor, conectivitate si simbolizare 8. Daca acceptam ideea ca
identitatea se formeza chiar pe suprafata cotidianului, prin intersectarea relatiilor sociale si manipularea
imaginilor, atunci putem considera ca strategia distopica defacelift institutional implicata in proiectarea
Centrului McCormik cu scopul de a-l reinsera pe Mies in lumea post-industriala de azi este cel putin
partial un succes.

Arhitectura tipic n anii 1850 influenat de canoanele clasice , dup modelul European

home insurance 1883

William Le Baron Jenney (1832-1907)
-construiete n 1883 primul zgrie-nor american , Home Insurance, o cldire de 10 etaje , care marcheaz
nceputul colii raionaliste americane
-structura este metalic protejat la foc prin zidrie , iar fa ada i pierde rolul portant
-sunt rezolvate dou probleme eseniale : rezisten a la foc i iluminarea interioarelor

Louis Henri Sullivan(1856-1924)

-studiaz la MIT , respectiv n Frana , unde intr n contact cu teoriile lui Violet le Duc
-lucreaz alturi de Jenney
-ntre 1881-1895 devine asociatul lui Denkmar Adler alturi de care ia parte la construc ia celor mai mari
imobile comerciale i de birouri ale timpului
-el este primul care declar postulatul arhitecturii moderne : forma urmeaz func iunea
-fenestraia grupat n iruri verticale
-austeritate i simplificare
-ornamentaie geometric Dankmar Adler(1844-1900)
-arhitect - inginer, ceea ce i confer o gndire tehnic inovatoare

auditorium building 1887

wainwright building 1890

Frank Lloyd Wright (1857-1959)

-a proiectat peste 1000 de structuri din care au fost realizate 532 de lucrri
-a scris peste 20 de cri
-a lucrat alturi de Sullivan , cu care a pstrat o legtura strns pn n momentul mor ii sale
-reuete s defineasc un stil propriu i nou , punnd bazele a ceea ce se va numi coala preeriei
INFLUENE :
-Preia de la clasicism abilitatea de a stabili un set de reguli ordonatoare i de a ierarhiza spa iile.
-nva de la Arts and Crafts tehnica mbinrii libere i a micrii continue. Jocul de simetrie i asimetrie
, de constrngere i libertate , avea s i defineasc opera pn la sfr itul vie ii.
-mpreun cu Sullivan descoper ornamentaia oriental, peretele apare ca o textil cu model mrunt , des
i plan .

-Influena cea mai puternic a avut-o arhitectura japonez : orizontalitatea , acoperi urile mari i joase ,
streaina pronunat , spaiul continu i centrul spritual al casei FOCUL SPARGEREA CUTIEI peretele
se transform n ecran , planele care definesc spa iile ncep s pluteasc liber

Casa preeriei:
-dezvoltare pe orizontal
-pereii devin ecrane care se prelungesc n exterior
-streainile definesc terase , care asigur continuitatea ntre interior i exterior
-centrul = emineul

larkin building 1906

Le Corbusier (Franta) au promovat stiluri inconfundabile. Le Corbusier a utilizat betonul armat ntr-un
mod cu totul nou. n Germania, arhitectul Walter Gropius a nfiinat n 1919 o coala de design-Bauhaus.
Influena acesteia a persistat i dup nchiderea ei de ctre nazi ti, n 1933.
n SUA,Frank Lloyd Wright realiza cldiri ce se armonizau cu peisajul. Stilul su i-a influen at puternic
pe arhitecii europeni nainte de Marele Rzboi. n anii 1930 i s-a alturat arhitec ii europeni, ca Mies van
Der Rohe, care fugiser din cauza persecuiilor din rile lor. Lipsa de spa iu din ora ele mari au
determinat construirea de zgrie-nori.

coala Bauhaus

Aceast coal i micare artistic, o coal de art, design i arhitectur, precum i un curent artistic
extrem de influent n arhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul i decorrile interioare
ale secolului XX. Generat de ctre arhitectul i pedagogul german Walter Gropius n ora ul Weimar n
1919, a funcionat la maxima sa anvergur ntre anii 1919 - 1933 n trei ora e germane: Weimar, Dessau i
Berlin,

Stilul internaionalist

UN Headquarters
Acest stil a aprut prin anii 20' i are drept caracteristici: forme liniare, simple, suprafe e plane luminoase,
ordine i regularitate; paleta de culori se limiteaz la alb i negru; ca materiale sunt folosite cu precdere
sticla i oelul. Practicat de Le Corbusier, Groppius, Mies van der Rohe si de Frank Lloyd Wright,
influenat de Bauhaus, coala care a pledat pentru sinteza artelor n cadrul arhitecturii func ionale.

Arhitectura modernist

Acest stil reprezint un nou mod de considerare a arhitecturii. Caracteristici: simplificarea formei i a
ornamentelor, estetica este mainist, eliminarea detaliilor inutile, predominana func ionalului asupra
formei.
Modernismul exprim o diversitate de idei i concepte stilistice printre
care:structuralismul, formalismul, Bauhaus, stilul internaional La nceputul secolului XX, contextul era
oarecum potrivnic stilului decorativ din arhitectur. Arhitectul german Adolf Loos a declarat ca
"ornamentul este o crima". n 1907, Peter Behrens a fost numit consultant artistic al firmei germane AEG,
pentru care a construit Fabrica de turbine, o structur monolitic din o el, sticl i beton armat, proiectul
su respectnd etosul modernist, potrivit cruia forma ar trebui s urmeze func ia. Pe la 1910, mai mul i
arhiteci, precum Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier i Walter Gropius, i-au nceput cariera
arhitectural sub ndrumarea lui Behrens. Ace ti trei ucenici aveau s devin ulterior cei mai influen i
arhiteci ai secolului XX.
Modernismul a devenit stilul arhitectural dominant n perioada postbelic, dar, n scurt timp, au aprut
ndoieli legate de scopul universal al funcionalismului i al minimalismului n arhitectura modernist.

Expresionismul

Acest curent a evoluat cu precdere n zona nordic a Europei. Sunt adoptate materiale moderne, inova ii
formale. Distribuia volumelor este neobinuit, fcndu-se adesea uz de defragmentri, distorsionri,
acesta fiind un mod violent de a exprima emoiile. Exemple: Einstein Tower din Potsdam, Sydney Opera
House.

n Rusia, constructivitii i vecitii rmai continu s construiasc noua art care, n concepia lor,
trebuie s se identifice cu munca i cu producia, renunnd la funcia sa cognitiv i estetic n favoarea
funciei utilitare i sociale. n disputa lor cu arta non-obiectual constructivitii i productivitii folosesc
drept instrument radicalizarea noiunii de form-funcie.

Cernihov a recunoscut i rolul mainii n viaa omului modern, dar, spre deosebire de adepii
Productivismului i ai Constructivismului, n vog la ora cnd i elabora teoria, arhitectul n-a fetiizat
rolul respectiv i n-a socotit absolut definitorii pentru propria teorie i practic principiile de construcie a
mainii. Dimpotriv, n cartea sa Construcia formelor arhitecturale i de maini, cum se poate vedea chiar
din titlu, teoreticianul Cernihov nu pune semnul egalitii ntre construcia formelor mainii i a formelor
n arhitectur, deducnd ambele feluri de forme dintr-o noiune mai larg de construcie ca fenomen al
naturii i al vieii organizate, n general.
Specificul construciei ce caracterizeaz viaa era explicat de teoretician prin procedee grafice pe care le
considera de importan major n arhitectur. n acest context, Cernihov releva i sensul evoluiei mainii
ca transformare treptat a uneltei simple n construct monumental i complex al contemporaneitii,
subliniind faptul c, indiferent de munca pe care o face, maina poate fi explicat ca o construcie. n
esen, constructivismul acesteia se dovedete a fi, ca i constructivismul naturii, un constructivism
raional. Dar, recunoscnd raionalitatea ca atribut comun construciilor naturii i construciei de maini,
Cernihov remarc imediat c sunt strine arhitecturii acele construcii care imit pur i simplu formele
naturii sau ale mainii, pentru c acestea neleg eronat impulsul primar specific oricrei creaii.
Sintetiznd ntr-o expresie aceast idee, el va avansa o regul pe care o socoate obligatorie pentru orice
arhitect: Nu copia niciodat acolo unde poi imagina.

Horia Creang (n. 1892, Bucureti d. 1943, Viena) a fost un arhitect romn. Promotor al
arhitecturii moderne n Romnia, a construit mai multe edificii (peste 70[1]) administrive, social-culturale,
industriale, dar i cldiri de locuine (cea mai cunoscut fiind blocul ARO). Alte construc ii realizate dup
planurile arhitectului: Teatrul Giuleti, Uzinele Malaxa, Grupul colar Mihai Bravu, Blocul BurileanuMalaxa, i altele.
Era influenat de arhitecii francezi care promovau construcii moderne, dar seleciona numai
pe cele considerate de el interesante.

Horia Creang a fost nepotul scriitorului Ion Creang.[2]

blocul aro bucuresti

Manifestul arhitecturii futuriste

Antonio SantElia (30 aprilie 1888 10 octombrie 1916) a fost un arhitect italian. S-a nscut n oraul lombard
Como. De profesie constructor, acesta i-a deschis un birou de proiectare n Milano n 1912 i a devenit un membru
al micrii Futuriste. ntre 1912 i 1914, influenat de oraele moderne i industrializate din SUA i de arhitecii
vienezi Otto Wagner i Adolf Loos, a nceput s creeze o serie de schie denumite Citta Nuova (Noul Ora) care a
devenit simbolul unei noi epoci. Multe dintre aceste schie au fost expuse prima dat n cadrul expoziiei Nuove
Tendenze, n iunie 1914, la galeria Famiglia Artistica. Astzi, majoritatea schielor pot fi vzute la Villa Olmo, un
orel de lng Como.
Manifestul sau Arhitectura Futurist a fost publicat n august 1914. n acest lucrare, autorul susinea c valoarea
decorativ a arhitecturii futuriste const exclusiv n dispunerea original a materialelor primare sau violent colorate.
Construciile masive i eroice definesc astfel expresionismul su industrial.

Viziunea arhitectului italian era un ora al viitorului foarte industrializat i mecanizat, privit ca o reea vast de
cldiri i structuri interconectate, un univers pur urban, ns viu i dinamic. Zgarie-norii realizai monolitic erau
ntruchiparea tehnologiei i a mreiei tiinei industriale.
SantElia, un futurist prin definiie, deci i un socialist cu tendine patriotice, se nroleaz n armata italian n 1915.
Moare n lupt, n octombrie 1916. Majoritatea schielor sale nu au fost concretizate n construcii propriu-zise, ns
viziunea sa a influenat muli arhiteci i designeri.
Fragmente din Manifestului arhitecturii futuriste al lui Antonio SantElia
Nu a existat arhitectur nainte de anul 1700. O mixtur tmp a elementelor stilistice variate e folosit s mascheze
scheleii caselor moderne: aceasta e arhitectura modern. Noua frumusee a cimentului i a oelului e profanat de
supraimpusa mod a decoraiilor i a incrustaiilor, o mod care nu poate fi justificat nici de necesitatea
constructiv i nici de gustul cu origini n construciile egiptene, indiene i bizantine i n acea nflorire idioat de
stupiditate i impoten numit neoclasicism.
Aceasta prostituie arhitectonic e binevenit n Italia i inepiile strine trec ndat drept invenii talentate i
arhitectur de ultim or. Tinerii arhiteci italieni (cei care i hrnesc originalitatea din jurnale de art clandestine
i complusive) dau dovada talentului lor n noile cartiere italiene, unde o salat hilar de coloane ogivale, copertine
n stilul secolului al XVII-lea, arcuri gotice, pilastre egiptene, suluri rococo, heruvimi din secolul al XV-lea i
cariatide umflate trec ct mai serios cu putin drept contsrucii monumentale.
Apariia i reapariia caleidoscopic a formelor, nmulirea mainriilor, creterea zilnic a nevoilor din cauza noii
viteze necesare comunicrii, a concentrrii populaiei, a nevoii crescute a igienei, i altor sute de fenomene a noii
viei moderne, nu le sugereaz nimic acestor arhiteci autoeducai. Ei respect cu perseveren regulile lui Vitruvius,
Vignola i Sansovino pe lng toate ideile culese de prin fiuicile de arhitectur din Germania ce le cad n mn.
Folosindu-se de toate acestea, continu s lase urma imbecilitii n oraele noastre, care ar trebui sa fie proiecia
imediat a identitii noastre.
Aadar aceast art expresiv i sintetic a devenit n minile lor un exerciiu stilistic fr coninut, un joc de
formule aplicate greit pentru a masca stilul tradiionalist de crmizi i piatr ntr-un fals stil modern. De parc noi,
care suntem acumulatorii i generatorii micrii, cu toate membrele noastre mecanice adugate, cu toat glgia i
viteza vieii, am putea tri n nite cldiri construite pentru oamenii de acum patru secole.

Aceasta este imbecilitatea suprem a arhitecturii moderne, perpetuat de complicitatea academiilor, unde tinerii sunt
forati s copieze onanistic modelele clasice n loc s fie lsai s-i dea fru liber minii n cautare de noi frontiere i
soluii la noua i presanta problem: oraul i casa viitorului. Casa i oraul ne aparin att spiritual ct i material; n
ele tumultul nostru poate rcni fr a prea de un anacronism grotesc.
Problema pus n arhitectura futurist nu este una de rearanjare linear. Nu este problema gsirii de noi mulaje sau
rame pentru ferestre i ui, nu e problema nlocuirii coloanelor, a pilastrilor cu cariatide. Nici nu e vorba de a lasa o
faad n rou, ori a o tencui, ori a orna-o cu piatr determinnd astfel difernee formale ntre vechile i noile cldiri.
Este o chestiune de gsire a creterii sntoase a casei viitorului, sau a construirii sale cu toate resursele tehnice i
tiinifice ale momentului, satisfcnd toate cerinele obiceiurilor i cele ale spiritului nostru, clcnd n piciaore tot
ceea ce este grotesc i antitetic (tradiie, stil, estetic, proporii), determinnd noi forme, noi linii, o nou armonie a
profilelor i volumelor, o arhitectur a crei raiune de a exista poate fi gsit exlusiv n condiia unic a vieii
moderne i n corespondena acesteia cu valorile sensibilitii noastre estetice. Aceast arhitectur nu poate fi
subiectul unei legi a continuitii istorice. Trebuie s fie nou, aa cum starea noastr de spirit este una nou. Trebuie
folosite podurile si subsolurile; importana faadelor trebuie diminuat; problemele legate de gust trebuie
transplantate din domeniul finisrilor prosteti i extravagante n domeniul cldirilor curajoase i masive, o
dispunere de planuri la scar mare. S terminm cu monumentalul, sepulcralul i comemorativul. S rsturnm
monumentele i arcadele, s inundm strzile i pieele, s ridicm nivelul oraului.
Combat i dispreuiesc:
Toat pseudo-arhitectura avangardist, fie c este austriac, german, ungureasc sau american.
Toat arhitectura clasic, solemn, hieratic, scenografic, decorativ, monumental, dragu i multumitoare.
mblsmarea, reconstrucia i reproducerea monumentelor i palatelor antice.
Liniile perpendiculare i orizontale, formele cubice i piramidale care sunt statice, solemne, agresive i absolut
exluse de noua noastr sensibilitate.
Utilizarea materialelor masive, voluminoase, durabile i costisitoare.
i declar:

C arhitectura futurist este arhitectura calculelor, a simplicitii; arhitectura betonului armat, a oelului, a cartonului,
a fibrei textile i a nlocuitorilor lemnului, a crmizii, care asigur maximum de elasticitate i luminozitate.
C arhitectura futurist nu este din aceast cauz o combinaie de utilitate i practic, ci rmne ART, sintez i
expresie.
C liniile oblice i eliptice sunt dinamice i prin simpla lor natur dein o putere emotiv de o mie de ori mai mare
dect liniile perpendiculare i orizontale i c nu poate exista o arhitectur integral i dinamic fr aceste linii.
C decoraia este absurd, ca element supraimpus arhitecturii i ca valoare decorativ a futurismului depinde
exclusiv de utilizarea original a materialelor crude sau violent colorate.
C, aa cum anticii se inspirau din elementele naturii, noi care suntem material i spiritual artificiali trebuie s
gsim insipiraie n elementele noii mecanici ale lumii pe care am creeat-o.
C arhitectura, ca o art a rearanjrii formelor dup criterii prestabilite, este sfrit.
C prin termenul ARHITECTUR se urmrete s se armonizeze mediul nconjurtor cu Omul prin libertate i c se
se va urmri transformrii lumii lucrurilor ntr-o proiecie direct a lumii spiritului.
Dintr-o arhitectur conceput n acest sens, nici un obicei formal sau linear nu poate aprea, din moment ce
caracteristicile fundamentale ale futurismului sunt impermanena i transcedena. Lucrurile vor dura mai puin ca
noi. Fiecare generaie i va construi oraele.

Alvaro Aalto

Fie c era vorba de arhitectur, mobilier, textile sau obiecte din sticl, creativitatea designerului
Alvar Aalto s-a modelat fr ncetare, avnd la baz principiul operei de art totale
Gesamtkunstwerk , care nu are nevoie de completri. De altfel, fiecare cldire ridicat dup
planurile lui Aalto avea parte i de influena creatorului n ceea ce privete suprafeele
interioare, designul mobilierului, al sistemelor de iluminat i al decoraiunilor.

Modernismul funcional
Trecerea la o nou abordare a arhitecturii a fost marcat de Biblioteca Viipuri (19271935), a crei evoluie a pornit de la o propunere iniial clasic i a ajuns la o cldire
ntru totul modernist, efectul stilului pe care Aalto l ndrgise att de mult n timpul
cltoriilor n Europa. n ciuda faptului c se afla abia la nceputul carierei, designerul a

ales mai degrab s redefineasc maniera european de construcie dect s o imite.

De pild, pentru interiorul librriei a folosit materiale naturale, culori calde i linii
unduioase, ceea ce sugereaz n primul rnd o grij deosebit pentru omul care
urmeaz s i petreac timpul acolo.
Sanatoriul Paimio, construit n aceeai perioad (1928-1933), a nsemnat abordarea
spaiului din perspectiva pacientului. Rezultatul a fost un loc seren, dar vesel, la care a
contribuit fiecare detaliu creat cu cea mai mare grij de designer: de la vopseaua
galben canar de pe scri pn la robinetul special modificat, care permitea ca apa s
curg fr sunet, pentru a nu deranja colegii de salon.
ntregul mobilier a fost desenat de cei doi soi Aalto, care au folosit lemn de mesteacn
i lemn laminat. Vedeta a fost scaunul Paimio (1931-1932), inspirat din scaunele de oel
Marcel Breuer din casa Aalto i menit s i ajute pe pacienii de tuberculoz ai
sanatoriului s respire. Totui, designerul a considerat c metalul trebuia nlocuit cu
lemn, pentru un plus de confort.
Dup finalizarea sanatoriului i a bibliotecii Viipuri, renumele lui Aalto s-a ntins n
ntreaga lume. Influentul critic Siegfried Giedion a numit sanatoriul Paimio o
capodoper modernist, la acelai nivel cu Bauhaus Dessau a lui Walter Gropius i cu
proiectul Liga Naiunilor al lui Le Corbusier. Analiza lui Giedion pune accentul pe
funcionalitatea obiectelor create de Aalto, din care derivau o atmosfer cald, o
intensitate a modului de via, ba chiar i caracteristici naionale. Finlanda este cu Aalto
oriunde merge, a spus criticul.
Experimentalismul
n ciuda recunoaterii internaionale cariera lui Aalto i-a adus, printre altele, relaii
apropiate cu sculptorii Constantin Brncui i Fernand Lger i cu arhitecii Walter
Gropius, Sven Markelius i Lszl Moholy-Nagy , designerul se simea marginalizat n
Finlanda natal. n 1935, s-a mutat la Helsinki mpreun cu Aino i a pus bazele
companiei Artek pentru manufacturarea scaunelor din lemn create pentru Sanatoriul
Paimio i Biblioteca Viipuri.
Doi ani mai trziu, n 1937, soilor Aalto li s-a propus s creeze restuaranul Savoy din
centrul oraului. Vaza Savoy, plin de curbe i inspirat de pantalonii de piele ai unei
tinere eschimoase, dup spusele lui Aalto, este i astzi un best-seller.

Un alt punct central al acestei perioade este extraordinara Villa Mairea, ridicat pentru
industriaul i colecionarul de art Harry Gullichesen i soia lui, Maire. Cerina
proprietarilor a fost s le fie construit o cas care s mbine modernitatea i spiritul
finlandez. Rspunsul lui Aalto a fost memorabila combinaie de trunchiuri de copac i
stlpi de beton, de grinzi de beton i de tufiuri de vegetaie. Piscina s-a vrut a fi un
omagiu adus Hollywood-ului prin strlucrirea materialelor, iar interiorul saunei a fost
gndit ca o replic a pdurii finlandeze, construit cu ajutorul coloanelor de oel
mbrcate n mesteacn. n interiorul casei se regsesc influene stilistice de la maniera
tradiional finlandez pn la modernismul pur, cu accente englezeti i japoneze.
n 1948, n timp ce preda la MIT, Aalto a fcut designul cminului studenesc Baker
House, prima pies a perioadei sale crmizii. Acum este momentul cnd devine att
de important n Finlanda, nct, dac nu reuea s se mbarce n avion n timp util,
aeronava rmnea la sol pentru a-l atepta. De altfel, Aalto ntrzia adeseori, pasagerii
Finnair obinuindu-se cu obiceiul su. Ba, mai mult, designerul aprecia att de mult
importana care i se ddea, nct, dac ajungea la timp la aeroport, i cerea oferului s
mai dea cteva ture pn n momentul n care considera c i putea face o intrare
mrea.
Monumentalismul maturitii
Anii 1960 i 1970 au fost marcai de lucrri de mari dimensiuni n Helisnki, cum ar fi
uriaul plan al oraului pentru acoperirea zonei centrale i vasta gar de triaj. Din planul
care cuprindea o serie de cldiri din marmur ce urmau s fie folosite n scop cultural,
au fost ridicate numai sala de concerte Finlandia Hall i sediul Companiei de
Electricitate din Helsinki. Pn la moartea sa, n 1976, se aproximeaz c Aalto a
semnat planurile pentru 300 de cldiri individuale.