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Esttica (del griego antiguo aisthesis "percepcin", "sensacin") era de hasta 19 Siglo, sobre
todo la doctrina de la percepcin de la belleza de las leyes y la armona en la naturaleza y el arte .
En el lenguaje corriente, el trmino es estticamente hoy sobre todo como sinnimo de bonito , de
buen gusto y atractivo utilizado. En la ciencia , el trmino de la gama completa de propiedades que
determinan cmo los objetos personas perciben .
En filosofa , la palabra se utiliza a menudo de forma diferente. esttica donde describe bien la teora de
la percepcin sensorial en general (no slo del arte), o filosfico (o tal vez sociolgico ) la teora
de arte y diseo . (Especialmente despus de unos pocos Immanuel Kant siguiente) concepciones
decidir sobre las evaluaciones estticas no slo Categoras puramente subjetivos como "bello" y "feo",
que se adjuntan al objeto debido a ciertas caractersticas. El factor decisivo fue el camino de
la sensualidad o el significado. Otros ( semitico ) las teoras estticas hincapi en que este ltimo no ha
hecho ms dentro de los sistemas de signos ms especficos comprensibles. Sobre todo en estudios
empricos (por ejemplo, en la psicologa experimental, pero tambin en algunas teoras filosficas, que
estn cerca de ello) se llama (como en el lenguaje cotidiano) de la esttica en trminos de cmo la
gente hace las cosas - incluso ms all del arte - como "bello" o " feo "evaluar y examinar alrededor,
pase lo que empricamente accesible criterios tales juicios acerca. Anglo-Saxon es esttica parcialmente
entendido ms en este sentido. Algunos, sobre todo jvenes, se acerca tambin intenta combinar estos
dos aspectos.
Contenido
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1 Historia Conceptual
2 esttica como disciplina filosfica
2,2 como una teora del arte y la esttica como filosofa del arte
3 no occidentales Esttica
3,1 de China
3,2 India
4 Antigua Europa
4,1 Grecia
7,1 Manierismo
8,1 Italia
8,2 Francia
8.3 Inglaterra
9 educacin
9,1 Shaftesbury
9,2 Montesquieu
9,3 Diderot
9,4 Rousseau
9,5 Kant
10 Alemania desde la Ilustracin
10,1 Herder
10,2 Goethe
10,3 Hegel
10,4 Schiller
11 Romntico
12 19a Siglo
12,1 Nietzsche
12,2 kantismo
13 20a Siglo
15,2 Referencia
Con sus Meditaciones (1735) razon Alexander Gottlieb Baumgarten esttica en Alemania como una
disciplina filosfica independiente.
Esttica tradicional asume que los criterios universales y atemporales para la evaluacin del sabor
de las obras de arte existe.
Los metafsicos esttica del idealismo alemn ( el romance , genio plazo) ha sido criticado como una
esttica prescrito que el tiempo ya no se rene. Esta actitud crtica se desarroll dos corrientes: la
esttica psicolgicos y la historia del arte Fiedler .
Esttica (sensorial) conocimiento tambin fue visto por mucho tiempo frente al conocimiento racional.
El mdico Fechner diferan en la 19 Siglo entre una esttica desde abajo y desde arriba
esttica. Los esttica por encima de las "belles" esttica de la filosofa tradicional y la literatura, la
esttica se ve casi exclusivamente en relacin con el art. La belleza del paisaje, la utilidad, teoras
cientficas o investigacin haya sido excluido o en el mejor descartado como un aspecto
marginal. La esttica de la parte inferior intenta contraste con una base emprica. Se redujo la esttica
no la tcnica, pero pareca experiencia de belleza como un fenmeno diario psicolgico que en los
experimentos (la llamada esttica experimental puede investigar).
La esttica como teora del arte o una filosofa del arte [ editar ]
El primero es la definicin tradicional de la esttica (la recepcin o produccin centrada-) teora del arte .
Resulta que esta definicin es adecuada porque el arte constituye una parte importante de la esttica y
la experiencia esttica basada en muchas obras de arte.
Por otro lado existe tambin la experiencia esttica, son causados no slo por el arte. Para ello, contar
eventos en la naturaleza (por ejemplo, a travs de un arco iris puede ser una experiencia esttica se
activan, aunque sea enteramente por causas naturales), o cosas an ms cotidianos (como una mesa
de desayuno encantador), la esttica del espectador puede actuar.
Con conocimiento sensible se llama aqu la sensual percepcin y la deteccin de las impresiones
especficas. La mayora (pero no todos) los tipos de experiencias estticas no tienen percepcin
sensorial imposible.
Ya sea que tengamos una experiencia esttica depende de cmo percibimos algo en una situacin
particular.
La teora de la esttica como la teora de la percepcin sensorial, pero excluye aquellos fenmenos
estticos que no son causadas por la percepcin sensorial. Una excepcin es, por ejemplo, la lectura de
libros en los que sin ver las cartas, pero los sentimientos que evoca la historia del trabajo en nosotros,
en nosotros estticamente. Por ejemplo, usted no puede poder, la poesa y el ingenio percibimos con
nuestros sentidos normales.
De China [ Editar ]
En China, ya que la informacin sobre la educacin esttica son Confucio conocido (551-478
aC). Planteadas logros artsticos tena entonces una larga tradicin. Confucio hizo hincapi en el papel
de las artes (especialmente la msica y la poesa) para expandir la realidad de la naturaleza humana y
para apoyar la Etiquetten y ritos es acercar a las personas sobre lo que es importante para el ser
humano (Lich). Quienes se oponen a este punto de vista como Mozi argumentado, sin embargo, que la
msica y el arte es caro e intil, y por lo tanto sujeto a las clases privilegiadas, y slo esto beneficiara,
pero no la gente comn.
Desde el siglo IV aC se conocen escritos, en los que las discusiones de los artistas sobre los objetivos
adecuados y de arte. Por Gu Kaizhi unos tres obras se sabe acerca de la teora de la pintura. Incluso
ms adelante, no es raro que los escritos sobre arte y el arte por igual de una y la misma se encuentran.
Influencias religiosas y filosficas sobre el arte fueron generalizadas, y viceversa, pero no siempre est
disponible - en todos los perodos de China es fcil de encontrar obras de arte que ignoran cualquier
filosofa o religin.
Alrededor de 300 aC formulado Laozi nociones materialistas y estticas en referencia al taosmo , los de
validez general (vinculante) las leyes naturales adivinado lo que estaba en evidente contradiccin con
los intereses de la minora gobernante.
India [ Editar ]
Rasa es el concepto central de la esttica clsica india. Se refiri a las palabras que no estn en estado
mental integral de la alegra y la satisfaccin que se establece en el disfrute de una obra de arte lograda
en el espectador. La primera fuente esttica conocida data de la primera Century, establezca
principalmente para educar al agente . En la sexta Siglo fue el principal fuente Silpa Sastra con
instrucciones detalladas para la creacin de aldeas, viviendas, templos , palacios y la instalacin
de esculturas en edificios . El filsofo Vamana (siglo octavo) se ocup de cuestiones de estilo
potico. En la 10 Problemas del siglo del contenido oculto del arte fueron
discutidos. Abhinavagupta combina la percepcin esttica con la grabacin de la realidad . La india
antigua teora de la msica Gandharva Veda contiene muchos fundamentos vlidos hoy en da de la
msica clsica de la India .
En la antigua Grecia, la esttica desarrollada en estrecha colaboracin con un gran florecimiento de las
artes a un relieve particular con efectos hasta en tiempos recientes. Proporcin sustancial de esto, el
griego mitologa con sus representaciones de las deidades antropomrficos y el desarrollo de la ciencia ,
en particular de las matemticas . Sus descubrimientos fueron procesados en parte directamente en la
tcnica (por ejemplo, la teora de la proporcin en la construccin), sino que tambin tuvo parte en el
alto nivel de penetracin terica de las consideraciones estticas aplicables cientficos.
El apogeo de la esttica fue la quinta y 4 Siglo antes de Cristo, en la poca de pleno derecho la
democracia Indianapolis y sus vnculos comerciales globales, etc y es el conjunto de la polis
einfgenden desarrollo de individuo . Centros de esttica eran caractersticamente las ciudades
primeros colonos en las costas de Asia Menor , a continuacin, Sicilia e Italia, en la madre patria que
adquiri mayor importancia sobre todo en Atenas .
Trminos estticos y de las denominaciones ya se haba formado en los primeros
das. Incluso Homer (aproximadamente el 9 siglo aC) habl de la "belleza", "armona", etc, pero sin
fijarlas tericamente. Como una forma de arte, comprendi la artesana productiva, ambos crean que
una deidad en la esttica hara. Del mismo modo conectado prctica son sobrios y mitologa
en Hesodo (c. 700 aC), quien dedic la medida como una categora esttica, una gran cantidad de
atencin y se dio cuenta en relacin con el trabajo agrcola.
Herclito . (alrededor de 554 a alrededor de 483 aC), explic la belleza de la propiedad inmueble y la
calidad del material de lo real Art trae armona de lo contrario ", aparentemente basado en la imitacin
de la naturaleza." Demcrito ve (460-371 aC), la esencia de la belleza sensual en un orden desimetra y
la armona de las partes de un todo. Para los pitagricos, en las ideas cosmolgicas y esttica jug los
nmeros y el sistema de proporciones para la hermosa y armnica un papel importante.
Scrates
Para Scrates (469-399 aC) coinciden muy bien. Las artes visuales tienen una forma agradable sobre
todo en la mente y el cuerpo del hombre. Platn domina (427-347 aC), sin embargo, el significado real
de la actividad humana. La belleza de prendas de carcter sobrenatural y por lo tanto como una idea
para transformar la mente, la mente del hombre. Las cosas son slo reflejo de las ideas y el arte imitar
esta reflexin despus solamente. Particularmente negativa que tiene el arte como imitacin de la
accin, ya que el hombre se tambaleaba en el mismo. Al mismo tiempo diferente imitador Platn y el
arte que engendra (incluyendo la arquitectura ), que coloc en los primeros. Junto con su concepcin del
Estado, finalmente, la alta estima de la hiertica es antiguo arte egipcio caracterstico.
Al mismo tiempo, el sexto / quinto Siglo aC, el mito ms de la realidad , sino como un material
tradicional vistos, que convirti a la cuestin de la verdad de nuevo.Cualquier respuesta incluso aquellos
tericos que la poesa interpretada como expresin determinada ( Gorgias ) y de la teora de
la retrica justifica por el descubrimiento de la estructura retrica de la comunicacin humana y su
explotacin con la esttica realizados (continuacin de los tericos romanos, entre ellosCicern ). En
este sentido, el (moralizante) fue alegora del mito de interpretacin y crtica desarrollada
(incluyendo Prodikos ).
Aristteles
Alcanz su punto culminante en la esttica griego Aristteles (384-322 aC). El gran pensador de la
antigedad Platn critic la esttica, sino tambin el retrico y alegorista y desarroll sus ideas estticas
de los estudios de arte existentes griego ( el drama , pica, msica , escultura, pintura). Es fundamental
para la historia de la esttica fue su intento de dialctica para determinar la naturaleza y apariencia y su
relacin con la belleza del arte. Para Aristteles no es la representacin artstica de la persona, en
objeto permanente visible. Esto depende de su naturaleza y de derecho, a la tendencia de la naturaleza
en la formacin del sujeto. Cuyaidealizacin de su carcter era la tarea artstica. A travs de su solution'll
buen arte siempre bella, incluso si el objeto simulado no ms bella que lo ordinario (tragedia ) o incluso
menor que este era ( comedia ). Aparte de esta relacin de la belleza artstica de las cualidades
artsticas de la bella objeto simulado Aristteles considera dado inherente a su existencia sensual
(proporciones, orden, determinacin). Aristteles trata de captar al mismo tiempo la relacin entre lo
bueno y lo bello. El arte sirve para estimular ciertos sentimientos y su catarsis (purificacin), noble
diversin y recreacin. Lo vio iniciada principalmente por el hecho de que la accin artstica "jugar a
travs de" las alternativas es, "cmo puede ser" bajo ninguna obligacin de verdad factual
( mimesis ). La representacin artstica muestra es por lo tanto paradigmtico - Mimesis se refiere a la
"representacin simulada del hombre que acta."
Proporcin esquema de la figura humana por Vitruvioboceto de Leonardo da Vinci , 1485/90, Venecia, Accademia
Galleria dell '
para hermoso, por ejemplo,Sneca como causa final "actuar razn , y sta es la accin de Dios ",
explica. La cuestin de la colocacin del concreto y lo universal, entre el pasado y el presente y lleno,
as que los primeros escritores cristianos. Pablo ( Glatas 4:24) justifica la interpretacin alegrica
del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento (alegora), era un potencial de significados mltiples de
la Escritura, especialmente de Orgenes en la tercera Desarrollado siglo, aunque disputado desde
entonces (incluso Juan Crisstomo , del sentido histrico-literario de los textos bblicos estresados).
antigedad tarda. Por un lado, se tom todo sensual como la apostasa de Dios, por su parte, alegaron
una analoga entre la existencia trascendente y material, entre la belleza divina y terrenal. Esto dio lugar
a los principios fundamentales:
1. Las cosas visibles terrenales son "a diferencia de similares" imgenes de las verdades divinas
invisibles (Pseudo-Dionisio: imago dissimilis ): Pseudo-Dionisio se explica con el ejemplo del
rayo de sol, como una cuestin cada vez ms densa la emanacin afecta la luz divina, que esta
oscurecida slo puede aparecer en clave. La sensual "imagen" recibe menos importancia que
lo sobrenatural "arquetipo" que en l simblicamente llegado a representar. La clasificacin
tambin se juega en la relacin de adoracin de la iglesia y de las artes juegan un papel
importante. Eucarista , reliquias , espacio de culto y equipo ha sido un largo tiempo, un ser
superior, la inteligencia y los grados de belleza concedido como las artes visuales, la funcin
ritual en la Edad Media, sobre la base del Antiguo Testamento Fotos prohibicin controvertida.
fue Basilio el Grande (330-379) y Juan Crisstomo (354-405) estim las imgenes como
decoracin de la habitacin, como una forma de conmemorar la historia bblica y la instruccin
para la educacin.
2. Concepcin alegrica de la belleza como una analoga de la ms alta belleza de Dios: la belleza
es una propiedad objetiva del ser, el artista ( artifex ) ella no puede, ha hecho hincapi
solamente.
3. Lo bueno es que con las categoras equipararse a la verdad y el bien. Ya que la belleza se
define como la perfeccin, la belleza tiene la ms mnima cosas, y de la propia materia, y
el maly lo feo, porque tienen su lugar en el conjunto jerrquico de la creacin.
4. El " anaggico "concepcin del arte. Abad Suger de Saint-Denis (1081-1151): "El espritu dbil
se eleva a la verdad a travs del material." Al tener en cuenta ( contemplatio ) del arte, en el
que el artifex trajo la belleza objetiva existente a la ventaja, que la mente humana puede ser
llevado a una comprensin del mundo espiritual. En definitiva, en esta vista de la percepcin
sensorial concede un valor ms alto que el conocimiento racional. Ricardo de San Vctor (
1173) establece contemplatio como la forma ms elevada de conocimiento
sobre cogitatio(pensamiento) y meditatio (Superior). Por lo tanto, el arte, aunque se espera que
las embarcaciones, incluso la ciencia consideran que el hombre watchable inteligible universal,
hace que su mente sigue siendo inaccesible.
5. El concepto didctico de la obra. Adems de la funcin de lo visible invisible dirigidos a la vida
terrenal bajo la tcnica de metas ha jugado un papel importante en su concepcin como el
sexto "Gestarum memoria rerum" (memoria de los hechos), el fin de la Century Gregorio
Magno y el 791 Carolini Libri (II, 10) formula. Justifica y llama representaciones
naturnachahmende y narrativa al pblico para explicar el orden del mundo, el lugar de todas las
cosas y la gente en l y los comportamientos deseados. Por Bernardo de Claraval (1090-1153)
el arte debe "mantener la luz del espritu, las costumbres, la forma, a los pecados de la pena,
los sentimientos de piedad, los sentidos de la raza. "
6. Ingrediente principal de la belleza a lo largo de la Edad Media a travs de la belleza del material
es ligero como una reflexin de la luz espiritual. Los neoplatnicos metafsica luz era
especialmente por Juan Escoto Erigena (ca. 810-despus de 877) en la determinacin de su
traduccin e interpretacin del Pseudo-Dionisio de la Edad Media europea. En belleza,
luminosidad se une la belleza objetiva de la materia (si es brillante, translcido capacidad,
reflexivo) y el procesamiento tcnico de la cuestin por el artista, que tena que hacerlo lo ms
brillante posible. La apreciacin de los colores brillantes de oro, piedras preciosas y materiales
como el alabastro y cristal de roca, especialmente los cristales de colores de los
gticosedificios religiosos se relaciona con la percepcin de la luz metafrica.
"Madonna of the Rose Bower" para 1448, tcnica mixta sobre madera, Colonia ,Wallraf-Richartz Museum
En Toms de Aquino (1224/5-1274) hay un ideal (con influencia aristotlica) belleza clsica de la
claridad, el equilibrio y el orden. Claritas , perfectio ,proporcionalmente son sus criterios para la belleza
que el hombre que la satisfaccin de conocimiento sensorial, y debido a la forma deliberadamente
diseado, que tiene que ser clara y precisa. La separacin de las categoras muy bien, la revisin de la
belleza de la materia en cuanto a su propsito son los cambios comparados con la interpretacin
tradicional.
Adems de la Repblica Dominicana, el racionalismo de Aquino represent Buenaventura (1221-1274),
una concepcin de la belleza como la luz que es la emotividad franciscana como una introduccin del
alma a Dios, que se entiende en el sentido anaggico. En conjunto, sin embargo, tanto la teora de
imgenes del mundo real que clsicamente han disciplinado forma de las cosas y los acontecimientos
de la mxima posible prcticamente traer la naturaleza cerca de los sentidos del espectador. Por lo
tanto, el viejo principio de "memoria rerum Gestarum" activado y tambin construy un puente para el
perfecto "realizacin" delRenacimiento .
Renacimiento [ Editar ]
Michelangelo - David
La mediacin se puede encontrar en la teora y la prctica de Dante (1265-1321), y los otros escritores
del Trecento florentino. En el Renacimiento, un nivel cualitativamente nuevo del arte y la esttica era
visible. Su base fue la transicin a partir largo de la Edad Media hasta los tiempos modernos, en Italia en
el 14 y 15 Siglo debido al desarrollo de las relaciones capitalistas de pre y principios (los de la 14 vez
que el siglo 15) una burguesa urbana altamente desarrollada (especialmente Florencia y Venecia ) que
suponga demasiados elementos aristocrticos en s mismos. Su intento revolucionario de emancipacin
de las condiciones feudales tradicionales, sobre todo, su resultado de las actividades de acercamiento a
la vida buscando la tendencia mundial y la existencia de conflicto debe acontecimientos
socioeconmicos y polticos y los acontecimientos fue el nuevo arte y la esttica.
La realidad era su punto de partida y de destino en el inters del individuo prcticamente activa y
responsable. Sus diversas necesidades satisface no slo una experiencia diversa y cada vez ms, el
arte fundacin, sino tambin una amplia outreaching y esttica ricas texturas y la teora del arte:
fue todo pensamiento teora del arte en la perfeccin del hombre y de la sociedad dirigido, as
como el humanismo docente altamente moral era, las dos partes era la relacin entre la vita
activa y vita contemplativa reflexin y el comportamiento humano en general. Incluyendo la belleza
y la armona en el arte no se considera un fin en s mismo sino como un medio, como
un paradigma de esta mejora, la medida y el orden como una expresin, a fin de que les
ayude. Todas las consideraciones, entre otros, Leonardo (histricamente limitado) para determinar
la tpica, la dialctica de la esencia y la apariencia eran en belleza con certeza humanista fuerte de
ladignidad del hombre y el papel de la personalidad. Dom Alberti tratados en sus ideales escritos
para las artes y de la arquitectura y la ciudad (ideal), para el individuo, para la familia y para la
sociedad en su conjunto. Estos ideales se refleja entre otras cosas reflejadas en la gloria de los
grandes hombres de diferentes edades (Uomini ilustre ).
Que emanan del nominalismo filosfico otros fue el 15 de diferentes maneras en Siglo, el alto
valor de la realidad visible, especialmente de la naturaleza, impulsado an ms. Leonardo explica
que las artes visuales tienen que ver con las "formas y fenmenos de la naturaleza." La pintura fue
dirigida al mundo visible, su color, forma, la luz y la forma de los objetos, sin embargo, la ciencia del
interior del cuerpo. Esta importante distincin conduce ideas de Aristteles y Lucrecio. La
caracterstica de la esttica del Renacimiento reflexionar sobre la imitacin de la realidad, el
"tamao medio" en la belleza, las proporciones, la belleza de la luz y la sombra, etc solicitar la
aclaracin cientfica de la supuesta "legtima Beautiful", la naturaleza bsica de asumido. Por lo
tanto, dijo Leonardo, el espritu del pintor se debe reflejar el mismo. Por otro lado, saba que el
artista da a luz la belleza del arte solamente, que tambin tiene en cuenta lo que la "reputacin
pblica" considera hermoso. Durero expres sentimientos similares, diciendo que el arte pone en la
naturaleza, sino que debe ser el artista dentro, lleno de imgenes (ver elevan desde lo sensorial a la
belleza inteligible por Pico della Mirandola 'Commento sopra Una canzona d'amore' de 1486, en
Melencolia I. 'angelo terrrestre por gradiente sei'). Adems, los pensamientos exactos en lo tpico,
como la dialctica de la esencia y la apariencia de aqu. Pero esto refleja la teora de la imitacin del
Renacimiento tambin reconocer el contraste entre el sujeto y el objeto por tanto de la "similitud" se
requiere as como "aadir a la belleza" (Alberti). El arte perfeccionado por la
imaginacin y invenzione (ingenio) la naturaleza y el artista descubre el interior (divina) la
naturaleza de la naturaleza. Adems de la alta apreciacin del artista como resultado alter deus,
deus in Terris , sobre todo en las ideas neo-platnicos, sino tambin en los tericos teolgicos tales
como Nicols de Cusa . Para el florentino neoplatnico Marsilio Ficino (1433-1499) fue capaz de
afinar la idea de la belleza como un triunfo sobre la naturaleza, ese objeto es bello, los sonidos ms
perfectos junto con la idea (divina) de la belleza. Su Theologia Platonica disea un mundo
armonioso matriz escalonada, permeada por el resplandor divino de la belleza que el
platnico intellectualis Amor puede ser experimentado. El artista fue especialmente en las ideas
neo-platnicos (ambivalente) creativo melancola adjudicados.
se justificaba por la nueva posicin de emancipado del gremio artista grilletes, su habilidad
mimtica es su poder de expresin que utiliza el poder de la invencin, tal como los estilos
retricos. As que era posible y necesario construir los aspectos enseables de arte (por ejemplo,
en los tratados sobre la perspectiva, las proporciones, anatoma , etc, como Alberti, Piero della
Francesca y Leonardo). Estos incluyen la extensin de la iconografa de la importancia cada vez
mayor de telas antiguas de la historia y la mitologa. Despus de que el Alberti pintor debe adquirir a
travs de la familiaridad con oradores y poetas que la educacin, para que lo represente
tal istoriae habilitado. Por lo tanto, una de las fundaciones creadas por los pases desarrollados,
especialmente por las academias de jerarqua de tipos y gneros, as como el rango de las Artes
(Paragones) fundaron.
Los ideales humanistas se asociaron con vistas inconsistentes esotricos y elitista. Para el
aislamiento intelectual de la masa de las personas, incluyendo caracterstica que pocos proyectos
barrio de Ciudad Ideal artesanos ROCHE (Leonardo mantuvo subordinada a la gente, el
movimiento que sirve calles antes).La tendencia a dar el espacio ideal mayor aumento, a finales de
la 15 Century.
La esttica y las teoras del arte despus del Renacimiento marc por contradictorias, opuestas cmo
entrelazados sociales, los fenmenos econmicos, polticos y culturales y movimientos: el absolutismo y
la sociedad cortesana y la demarcacin de las surgimiento del capitalismo
temprano, revoluciones (Holanda, Inglaterra), la Reforma y la Contrarreforma ( sobre todo debido a las
largas disputas imgenes que actan en el siglo 16), el surgimiento de la ciencia y la
filosofa racionalista , fundamento ms profundo y ms consciente de la prctica humana de la
experiencia.
Manierismo [ Editar ]
La crisis similar a los cambios y la nueva posicin de los emancipados y de nuevo poner en servicio
artista cortesano reflejaba en el manierismo. En la primera teora de que las tradiciones del
Renacimiento se hizo hincapi en la imaginacin, la invencin y la beca de la artista y el disegno
interno (la interna "imagen") en la imitacin de la naturaleza, el disegno esterno presentado. En un
concurso de arte visual con la poesa que era Ut pictura poesis de Horacio a menudo al revs "es una
pintura como un poema". Una parte era tan subjetivismo y promovido las "artificiales" estrs de arte,
alguna otra forma y color de la imaginacin y el esfuerzo recibi un fuerte impulso para aumentar la
expresin (como Tintoretto , El Greco ).
siglo 16, como Erasmo de Rotterdam , en la Contrarreforma sensualismo (Ignacio de Loyola , Teresa de
vila ); en pensamiento filosfico de Descartes y Spinoza , en los emblemas, etc.)
El resultado de todos los cambios y controversias, el poder retrico de la imagen, su ilusionismo y la
invencin artstica se vuelve a unir, cada uno con diferente acento de Docere, permovere,
delectare (conferencias, movimiento, placer). Por la Contrarreforma catlica se puso nfasis en lo
visual enseanza y eventualmente aplastar sensualista; polmica contra las representaciones seculares
y lascivo como en el Concilio de Trento tuvo slo un impacto limitado.
El pleno desarrollo del principio de imagen ficticia del ilusionismo en particular, llev a los tericos que
se ocupan de un arte "despus de la vida" para las discusiones sobre la naturaleza y el significado de
este espejo "de la naturaleza, porque las cosas que no son pretendemos y legalmente agradable y digno
de alabanza "hacer trampa (van Hoogstraten 1678). No slo los artistas holandeses se vieron como
"Nachformer de la vida ... porque las cosas naturales, de manera ms estrecha beikommt" (Philips
Angel, 1641), tambin saban que por lo tanto "las mentes de los amantes del arte" buscaba
agradar. Para que la imagen religiosa como la elevada conciencia de quin era "efecto sobre el ojo por
medio de la pintura": "nadie puede negar que un cuadro bien pintado befrdere la devocin y el humor
en gran manera" (Zuccari, 1607).
Todos los autores reflexionaron sobre la relacin entre la apariencia y la realidad, de la verdad y de la
probabilidad, de las tcnicas artsticas de persuasione(persuasin), particularmente la retrica medios
para crearla. Los artistas como Poussin basa su arte en la modalidad antigua enseanza que trajo las
artes visuales en relacin con el musical y la teora potica , pero tambin la retrica e incluso la teora
arquitectnica .
Classic [ Editar ]
Italia [ Editar ]
La teora clsica del arte en Italia desde el Alto Renacimiento tuvo GP Bellori juntos (para 16151696). Empez a Christian neuplatonischem pens cuando los ms perfectos arquetipos (ideas) cuando
vio Dios que se acerca a la artista por "la forma en la mente una idea de mayor belleza" y "la idea de la
belleza de la naturalezaforma a la perfeccin ". Al mismo tiempo, se debe seguir el desarrollo avanzado
y reconocer diferentes tipos de belleza. En los escritos de Bellori es mayor familiaridad con el
pensamiento esttico de Aristteles visible para el concepto de mimesis que lo intenta, pero nunca fue
ms all de la oposicin contempornea de imitar a la naturaleza y "la naturaleza sobre el
embellecimiento espiral" (M. Fontius). Slo en el 18 Century es consciente de la diferencia entre la
"mimesis" y la "imitacin" consciente. Neuaristotelisch en Bellori es tambin una reflexin sobre la
probabilidad. A travs del rgimen absolutista de la vida influido en los procesos de la tcnica. Se
manifiesta en proyectos artsticos, donde un motivo principal domina a todos los dems
elementos. Despus de este punto las formas matemticamente rigurosos (racional) fueron utilizados
(por ejemplo, el extremo axial y espejo equitativas simetra absolutistas como castillos de Versalles , el
orden analgico artstico del jardn barroco, especialmente los franceses).
Francia [ Editar ]
Significativa para la esttica y teora del arte fue el desarrollo de la Academia Francesa, especialmente
bajo la presidencia de Charles Lebrun y excitado por lo discusiones sobre las reglas del arte. Dos largos
debates son significativos, principalmente: el llamado "Querelles anciens et modernes la" y la
controversia y las Rubenists Poussinists.
En la controversia mencionada en primer lugar se refera a la relacin entre el presente (en el apogeo
del absolutismo francs) a (todopoderoso) El patrimonio antiguo. Charles Perrault y un estudiado esto
en perspectiva, mientras que N. Boileau (1636-1711) entre otros, representantes de la oposicin (el
"Noblesse du Robe") defendieron el antiguo ideal de la belleza y de ese modo normativamente
ableiteten belleza artstica. Por lo tanto, la disputa sobre la sensibilidad verquickte en absoluto. Perrault
argument en 1692 en nombre del sentido comn y escribi una apologa de las femmes que se niega
Boileau, la ms probable era cerca del racionalismo de Descartes. Siguiendo el ejemplo de la Academia
Francesa de las ideas normativamente-clsica se extendi a otros pases europeos (Alemania:Johann
Christoph Gottsched , Rusia: Vasily Tredjakowski ).
En las ltimas dcadas igualmente duraderos de Rubenists conflictos y Poussinists, que se celebr
dentro y fuera de la Academia de Pars, tambin fue a la validez o la relatividad de las normas. Sobre la
cuestin de la prioridad del dibujo o el color del debate sobre el arte de gobernar un absolutista o ms
largo fue elindividuo dado de alta tcnica relevante. particularmente importante en el lado de Rubenists
que finalmente en el cambio de la 17a a 18 Century logr la victoria, gan el sensacionalismo defender
escritos de Roger de Piles. 1719 fue, finalmente, el Abate du Bos , la funcin didctica del arte en favor
de la agitacin, el representante oficial (cuyo principal criterio de seriedad era) en favor de gusto
personal y la expresin del arte a la " sensacin "cosa (" Rflexions sur la posie et la peinture " ). As,
las ideas estticas fueron fundadas, lo que corresponde al arte de la Regencia y rococ.
Este complejo proceso de desarrollo de los sentidos en el encuentro con la realidad , la totalidad o
controlada racionalmente o sermonear criticado sensualidad se prepar a partir del Renacimiento. La
apariencia fue inmediatamente reconocido y desarrollado artsticamente concebido como un miembro de
un movimiento en s mismo contexto completo. As que el Scenic tom el lugar de la habitual
determinacin Renacimiento lineal o plstico de las apariencias, el color y la luz era como elementos
de la vida capturada estticamente, no fundamentalmente como el inmueble objeto directo. Este fue un
nuevo paso en la confrontacin sensorio-emocional con la realidad . En efecto, es la obra de
Rembrandt , un testigo particularmente impresionante.
Inglaterra [ Editar ]
Francis Bacon
Importantes esfuerzos teora del arte a este desarrollo tambin se hicieron en Inglaterra. Como filsofo
de la naturaleza entendida Francis Bacon (1561-1626), la belleza como una propiedad objetiva de la
naturaleza. l era tan consistente que l idealizaba y la certeza basada en reglas y por lo tanto
"abstraccin" de la belleza del Alto Renacimiento se volvi en contra de la tesis de las "proporciones
inusuales" en la belleza. Este punto de vista debi a la mayor acceso a la variedad de la realidad y del
movimiento completo cambiar su apariencia (y el deseo de clasificar), correspondan tambin al
aumentar la liberacin de la persona natural, en su variedad y sin idealizar, elite-como exageracin de la
personalidad .
Ilustracin [ Editar ]
Shaftesbury [ Editar ]
El conde de Shaftesbury
Un terico de arte lder del Ingls Enlightenment es el conde de Shaftesbury (1671-1713). l estaba
convencido de la existencia real del mundo, sin embargo, dijo que el asunto de todos los elementos del
orden y la forma de la educacin y dijo que la experiencia sensorial inmediata por feo. Identific bonito,
bueno, lo verdadero y lo declar, junto con el orden y la proporcionalidad como un reflejo del espritu y el
alma del mundo. As que l se agarr a los pensamientos de Platn, tambin dijo que el ser
humano alma pedir orden y proporciones. Y as, con la unidad declarada de bueno, verdadero, bello,
destac el papel de la persona responsable en relacin con lo bello. l mantuvo todo el mundo capaz de
la belleza. Por lo tanto, se concede gran importancia a la funcin educativa (efecto) de la esttica, o las
artes.
Montesquieu [ Editar ]
Barn de Montesquieu
Shaftesbury y John Locke (1632-1704) fue una gran influencia en la esttica de la Ilustracin francesa y
la teora del arte alemn de la segunda La mitad de la 18 Century. En Francia, el sensacionalismo
emprica de Locke encuentra sobre todo en Montesquieu (1689-1755) de nuevo. Esto encontr una
conexin entre la belleza y el gusto y el segundo define como los activos lgicos, la naturaleza y el
alcance del disfrute que algn objeto preparar a la gente para determinar con rapidez y precisin.Aqu
Montesquieu distingue especficamente entre el placer que una cualidad til en la prctica de un objeto y
provoca la sensacin de belleza, no una causa directa de objetos tiles, pero no vea ninguna diferencia
fundamental entre los dos. Montesquieu habl tambin del alma del hombre a un deseo de orden y
simetra, tambin por la variedad y el contraste. Pens que si ellos slo en el arte antiguo, por lo que se
mueve en la rbita de los clasicistas. Montesquieu puesto, al igual que el terico Ingls, basado en sus
estudios sobre los hallazgos psicolgicos hermosas. Al mismo tiempo vio los vinculados a las
circunstancias sociales.
Diderot [ Editar ]
Denis Diderot
Rousseau [ Editar ]
Rousseau
Kant [ Editar ]
Immanuel Kant us el trmino en su " Crtica de la Razn Pura "(1787) en el sentido original griego de la
palabra" percepcin ". Lo que quiere decir con su " Esttica trascendental ", los principios de la
percepcin sensorial, la independiente desde la experiencia ("a priori") se basan en el proceso cognitivo
humano. Llega a la conclusin de que las nociones de espacio y tiempo son condiciones necesarias
para la percepcin de los objetos, y stos por lo tanto debe ser dada al hombre antes de la experiencia
ya. La capacidad de forma de detectar, que es la capacidad de organizar el mundo de la experiencia ("el
manifold") de acuerdo con ciertas condiciones, la mentira, "a priori", presente en los seres humanos.
El tema de la esttica como teora de la belleza y lo sublime de Kant trat al otro lado de la Crtica del
juicio, como la teora del juicio esttico.
Se centr en la funcin moral del arte eran las vistas en algunas partes de la Ilustracin alemana
( cristiano Frchtegott Gellert , Johann Georg Sulzer ). Los ltimos puntos en la "Teora General de las
Bellas Artes" (1773-1775) muestra:
"Su propsito es la emocin viva de la mente, y en su aplicacin tienen que dar una atencin
creciente a la mente y el corazn ... la irritacin de la virtud".
Acerca de 1770 volvi Goethe en contra de esta interpretacin estrechamiento.
Inspirado por las valiosas contribuciones de la Ilustracin Ingls y francs, se rompi la esttica de
la Ilustracin alemana de su tendencia a no histrico y quera entender el arte como expresin
sensual de la vida ya histrica de los pueblos. A medida que la literatura en la educacin esttica
clsica y fue el instrumento en la bsqueda de la emancipacin "3 Stand ".
El primer paso importante en esta direccin hizo Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Su
deseo de tener una patria libre se relacion con el rechazo de la fragmentacin feudal. l gan a
travs del estudio del arte clsico griego, la creencia de que la primera razn de su tamao,
la libertad era. Este pensamiento ejerci una influencia decisiva en la formacin de las opiniones
estticas de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) y Herder (1744-1803), quien explic al mundo
del arte y los pueblos como don y no como un privilegio ciertos "espritus preferidos".
Herder [ Editar ]
Sobre la base de que el arte es imagen de la vida, Herder examinado su carcter especfico y se
dio cuenta de que ella tiene el significado real de la actividad humana y el efecto sensual de los
objetos reales a la suposicin. La belleza en el arte, pues, examinar en el artculo como la pgina
de la sensualidad humana activa y al lado de lo bello. Ambos se combinan de la forma artstica, la
forma es tan hermoso al mismo tiempo sensual fenmeno de la verdad y el bien. Por lo tanto, llama
la forma Herderesencia del arte y la belleza se define como la forma esencial de la cosa, el juicio
esttico en el anlisis final tambin incluye una moral y conceptual y lgico.
En su obra maestra esttica Kalligone tiene Herder de nuevo el subjetivismo abstracto de la esttica
de Kant, est bien para lo que agrada sin intereses y sin plazo.Herder desarroll la idea, sin
embargo, que cualquier sentimiento de alegra es su tema y tambin se afirma. En el sistema de
Kant estaban solos adornos , arabescos, patrones de papel tapiz y la esttica de la "belleza libre"
capaz slo porque era desinteresado y ningn concepto del presupuesto, lo que debera ser el
objeto. Para Herder, el arte es siempre un placer, porque el hombre por ellos "sin prdida de lo
determinado en detalle una misma especie percibe todo con alegra idealista". Herder
reconocimiento de que la verdad acerca de la vida de una forma artstica depende de hasta qu
punto es posible "ver el suelo, que designa a todo el gnero" en ella era una visin ms amplia
estticamente nueva sesin para el desarrollo revolucionario de la revolucin a la francesa
deprimidos tenan. Herder por ello, reconoce expresamente a 1794 que Diderot punto de que la
individualidad est sujeta en ltima instancia a las condiciones sociales.
Goethe [ Editar ]
Goethe, crculo de color para simbolizar el espritu humano y la vida del alma, 1809
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) llamado el arte "imagen de la vida", "presentimiento del
mundo", "prctico-espiritual-mecnico mtodo" o "sentidos espirituales" mtodo de apropiacin de
la realidad. Para cumplir con estos requisitos, estaba sujeto a las leyes de la materia que los
distinguen de la relacin general esttica del hombre con claridad. En una obra de arte debe ser
para todos los sentidos y la mente inteligibles, la crianza, la educacin y edificante. Como resultado,
la esttica especfica de la obra de arte de la naturaleza esttica de la distincin, incluyendo todos
los artculos que una persona fuera de la creatividad artstica trae. El artista es espiritual y prctica a
la realidad, tratando de producir no es una obra de la naturaleza, sino una obra de arte terminada.
La tendencia a aislar el arte de la naturaleza y los aspectos bsicos de la sociedad y su prescripcin
de un segundo, mundo misterioso, ms alto como objeto, condenado Goethe. En su opinin, las
artes dar fuerza y valor para soportar las dificultades de la vida, su respeto por la vivacidad natural y
su sentido histrico le dej que los perodos del arte parecen valiosos.
Hegel [ Editar ]
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) concibi la historia como un proceso de auto-creacin,
de la obra total de la poblacin. La primera etapa, en la que el absoluto como humano la
conciencia propia captura y trae la contemplacin y la sensacin es, para Hegel, el arte, es decir, el
conocimiento en la forma de lo sensible y objetivo, el segundo es la religin s mismo como "el
objeto de la devocin a la absoluta comportarse dentro ", la tercera y la ms alta filosofa .
El grupo de Laocoonte .
Hegel declar que no toda verdad no puede ser un objeto de arte. Esto es necesario de que son
potencialmente la posibilidad de transicin para el hormign en la forma del sentido-al desgaste a
fin de tener como ideal la belleza del arte puede. Herder tena ya en 1770 contra los innumerables
emergente "esttica" se pone a defender, lasabstracciones de las artes en vez pasado - como
dirigida a ellos. Herder es "plstico" y de Lessing " Laocoonte "contrastara orientaciones sobre la
especificidad de especie de arte a un concepto especulativo de la esttica y el" arte ".
Schiller [ Editar ]
Friedrich Schiller (1759-1805) se ocup del tema en su tratado " Sobre la educacin esttica del
hombre ". En esto se diferencia entre. Entre el ideal de la belleza y la belleza real ("La belleza de la
experiencia") En su opinin, estas dos formas se puso frente a frente.
La belleza real, dividido entre "razas" y la belleza "energtica" que cumplen funciones diferentes. La
"fusin" la belleza, la belleza en el sentido estricto es la combinacin de los dos instintos bsicos del
hombre "sensualidad" y "razn", mientras que la "enrgica" la belleza, lo sublime, esto va a
estabilizar, respectivamente, ambos de los cuales son mutuamente actuando as, ni un lado,
"mimar" u otros resultados "duros", pero ambos estn equilibrados.
La "belleza ideal" no est destinado, sin embargo, no existe una verdad o cumplir con
obligaciones. En su lugar, se crea una transicin, ya que slo puede ser reconocido por el Espritu,
si es percibido por los sentidos al mismo tiempo. "Ideales" La belleza es "sincero" y "independiente",
engaa ni la realidad ni tampoco lo necesitan para ser eficaces. Como "cultura esttica" lleva a la
gente ideal hermosos en una "esttica" del Estado, un estado intermedio entre los dos extremos de
los instintos bsicos. De esta manera, el hombre llega a Schiller en un estado ideal en el que
encuentra su mayor libertad personal, ya que los dos instintos bsicos "sensualidad" y "razn" se
equilibran. Pasa con l, mientras que el mayor bien humano, porque no se ve afectada por la
naturaleza de su "sensualidad" o por la "razn" poner bajo presin.
Segn Schiller, esta transicin se encuentra en estado ptimo slo es posible a travs del "juego
esttico" y el disfrute del arte genuino que no representan ni representativo. Por el efecto de la
tcnica verdadera es el hombre pueda comprobar si es autntico y lo lleva a travs de su
indulgencia en una condicin esttica. Sin embargo, subraya Schiller, el hombre tambin debe ser
capaz de sentirlo.
Romance [ Editar ]
Incluso Wackenroder efusiones un fraile amante del arte (1797), as Wackenroder y Tieck fantasas
sobre el arte que vean la salvacin y la religin como una base renovada del arte. Del mismo
modo, el primer republicano de mentalidad clasicista Schlegel 1803 vino el ejemplo
de Wartburgabandonado los "altos y castillos" para "el arte parece perdido." Con el reconocimiento
de la imaginacin como un refugio de la subjetividad , el romance es tambin diferente de la
esttica de la Ilustracin, donde tenan Sulzer en "per se frvolo, extravagante y aventurera como los
sueos que su trabajo".
A partir de entonces, sin embargo, ya haba mostrado un camino flanco positivo de la determinacin
de la imaginacin (trascendental), con Wilhelm von Humboldt ligado al arte, es "nosotros es la
naturaleza de una forma nueva". Especialmente en FWJ Schelling Sistema del idealismo
trascendental del sujeto activo est resaltado ("el ego ... como la produccin de su propio"), que
representa el artefacto perfecto: se esta
"En que la mayor potencia de la intuicin productiva repetitivo ... lo nico que podemos pensar
incluso la parte contraria y resumir a -. La imaginacin"
El arte como una "abreviatura de trabajo" y otra vez como un refugio de la identidad
humana. Varias veces despus en el pensamiento esttico en las actividades estticas de la
oposicin entre la teora y la prctica que parece ser el nico significado posible de los recursos
humanos ser cancelado (incluyendo Nietzsche).
Heinrich Heine conjunto deliberadamente establece una poca de referencia, cuando se hizo el
final del clsico "perodo arte" del lenguaje, sin embargo, dijo que
"... El nuevo tiempo, un nuevo tipo de arte (es) ... que ya no est fuera de la descolorida all de
su simbolismo tiene que pedir prestado y an tiene que producir una nueva tecnologa ... ".
Heine dijo que el sensualista. creador. La subjetividad como "reflexin soando con los
tiempos" en contra de la idea renovada del arte como imitacin de la naturaleza (Rumohr):
"En el arte soy Supernaturalist". Debe incluir Charles Baudelaire se refieren (el "Salon de
1846"). En realidad formado desde alrededor de 1830 todas las luchas modernas para la
esttica y la teora del arte:L'art-para-l'art y l'arte engag (o utile ) a la subjetividad artstica
y autonoma o la funcin social del arte a su sensacionalismo y la trivializacin y el rechazo
por lo tanto asceta, tanto a favor como en contra de la modernidad ( modernismo ) a
individuo auto-expresin emancipacin y / o sociales, etc, para el realismo
2.
Nietzsche [ Editar ]
Kantismo [ Editar ]
Adems del cambio de siglo tenan diferentes variantes de neo (tambin la reactivacin de
Fichte pareci bueno) que se incorporaron a la entrada de corrientes diferentes a los
dems Windelband y Rickert en las teoras estticas de valor, que se refiere en parte a la
penetracin del pensamiento cientfico en la esttica, en los formalistas llamadas (Charles
F. Bell, Roger Fry , E. Souriau), o en la formulacin de la teora de los smbolos (el hombre
como productor de signos y smbolos, el arte como intuicin , expresin e imaginacin,
etc), especialmente por Ernst Cassirer entr en vigor en la formulacin de la
iconologa (Warburg crculo alrededor de Erwin Panofsky ).