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AUTOBIOGRAFIA PROCESSUAL:

violncias
Gilmara Oliveira
Resumo
margem da sociedade e destinados a serem esquecidos como toda situao de desconforto, os que optam por ser
aquilo que lhes abrilhantam a alma so vistos como um problema a ser ignorado enquanto estiverem distantes, e
agredidos quando muito prximos. Refletindo acerca destas questes, principalmente da violncia por detrs,
compartilho algumas vivncias autobiogrficas pensando-as como impulsionadoras das poticas que, por vezes,
representam um expurgo e ou alguma indagao, mas tambm funcionam enquanto ativadores memoriais do outro.

Palavras-Chave: Violncias, Diferena, Processo artstico.


Abstract
In the margins of society and are intended to be forgotten as every situation of distress, those who choose to be what
brighten their souls are seen as a problem to be ignored while distant, and beaten when very close. Reflecting on
these issues, especially violence behind, I share some autobiographical experiences considering them as the impetus
in poetic that sometimes represent a purge and or any inquiry, but also function as activator Memorial other.

Keywords: Violence, Difference, Artistic process

Na arte contempornea, principalmente em performance art, comum alguns artistas exporem o


prprio corpo violncia, como recurso para criaes corporais viscerais como o caso de
Gina Pane em Azione Sentimentale (1973). Deparamos-nos tambm com as que expem esta
truculncia apenas de maneira simblica [como Ana Mendieta em Rape Scene(1973)], o que, de
qualquer forma, institui uma relao diferenciada com o pblico.
Violentada sexualmente por um tio-av na pr-adolescncia, a abordagem de tal assunto no
processo artstico seria bvio enquanto expurgo potico; no entanto, qualquer tipo de violncia
merece no ser esquecido, mas sim debatido, sem mais truculncia; e esta a linha de pesquisa
que escolho adotar.
Segundo Seligmann-Silva,
a arte, ao longo do sculo XX, assumiu um importante papel poltico na construo da
identidade social, atuando como espao de intensificao de afetos, de abertura a novas
experincias sensveis e de desalienao do corpo em relao ao mundo concreto,
auxiliando na articulao memorial dos indivduos como um convite ao enfrentamento, em
contrapartida tendncia de negao e recalque frente violncia vigente (SELIGMANNSILVA, 2014, p.30).

Concordo com Silva e penso que abordar este tema como seguir contramo de quem faz de
tudo para esquecer, e ou ignorar, as atrocidades dirias (e gosto deste lugar). Grande parte da
populao evita pensar a respeito das milhares de outras que sofrem torturas e demais
violncias, acreditando no serem da sua conta. Como cita Slavoj Zizek acerca do esquecimento
enquanto gesto de negao: Sei, mas no quero saber o que sei, e por isso no sei (ZIZEK,

Bacharel em Escultura e graduada em Licenciatura em Desenho e Plstica pela Escola de Belas Artes da UFMG email: gilmarteoliveira@gmail.com

2014, p.54). Mas isto ocorre apenas at que algum ente querido esteja envolvido, porque, neste
caso, a revolta cresce e a pessoa grita por justia, j que esquecer impossvel.
Em vias de arte contempornea e de convivncias cada dia menos pacficas e respeitosas,
natural que uma gama de artistas pelo mundo abordem este tema em seu processo e que s
vezes at repitam o que j foi feito; mas a maneira como apresentada(o) definir o alcance e as
leituras possveis.
Como marco inicial de minhas investigaes acerca da violncia considero o ano de 2009,
quando alguns trabalhos bidimensionais foram apresentados por meio de coletivas, apesar de
dez anos antes (1999) j explorar o assunto de maneira mais erotizada - esta pausa processual
se deve ao perodo em que a dedicao foi exclusiva arte-educao -. Em 2011 umas
experimentaes com bolhas de sabo pigmentadas deram incio aproximao do universo da
performance; pensava na agresso do estouro, proposital ou no, de algo to delicado, efmero,
que remetia ao feminino por sua forma, apesar de tantos olharem apenas como confirmao das
leis da fsica/qumica. Neste processo, colhia as marcas deixadas e nelas intervia. A partir da, o
corpo em ao foi para o vdeo, num trabalho colaborativo com duas outras artistas (Deise
Oliveira e Eliana Magela), ambas de Belo Horizonte (MG), sob orientao da performer nigeriana
Otobong Nkanga, intermediada pelo CEIA 2012 paixo pura foi o que pulsou naquele momento
de valorizao do processo, do fazer. A partir da, meu olhar se voltou para a arte da ao, na
certeza de que era o que queria seguir realizando, investigando, vivenciando.
Quando falo em performance penso-a como uma juno de diversas linguagens artsticas, ou
no, onde o corpo torna-se o elemento principal na construo da potica desejada, e atravs da
qual uma ponte se abre frente ao espectador (passante ou pblico/plateia). Dewey acredita que o
juzo acerca da obra artstica nasce da experincia de sua recriao no organismo de quem dela
provar (DEWEY, 2010, p.646), e a esta viso acrescento a minha de que o trabalho se completa
no entendimento do outro, claro que de distintas formas j que cada indivduo ter uma leitura do
que fora apreciado. Dewey no se referia performance especificamente, mas sim arte de um
modo geral, porm me aproprio de suas palavras e a complemento por ver na linguagem que
investigo a potncia libertria e unificadora da sociedade contempornea (incluindo a a parcela
mais conservadora e politicamente correta).
Numa pausa para dissertar sobre o vermelho, sua importncia simblica no cotidiano e no
processo artstico de quem vos fala nestas linhas, compartilho alguns adjetivos a que este matiz
me remete: sangue, vida, morte, corte, fraco, forte, vergonha, raiva, paixo, exploso, teso,
tenso, fogo, bebida, sexo, espelho, pedra, porta, pentelho, cabelo, puta, cigana, pomba-gira,
luxria, labuta, boca, menstruao, hemorroida, nudez, histeria, pecado, indumentria, fetiche,
perigo, pare,etc. Tudo isto pode ser bvio, mas qual o problema de ser evidente em meio a uma
Gilmara Gonalves Oliveira

sociedade que tende ao esquecimento e banalizao do que lhe incmodo ou ditado como fora
da normalidade do que se entende por equilibrado e sereno? Penso que o reforo de algumas
questes/indagaes sociais, polticas e sistmicas na vida e na arte acerca do bvio, banal,
aprimoram a capacidade de percepo pessoal e do outro, pblico, espectador, passante.
Sempre tive afinidade com o vermelho, apesar de ouvir quando criana que era cor de
quenga/puta e que em minhas unhas rudas ficavam como mos de empregada domstica logo
retruco: qual o problema? Os pr-conceitos. Depois larguei os esmaltes, pois os roia tambm e
permanecia apenas o vermelho das feridas nas cabeas arredondadas e gigantes desta mo tida
como nada feminina, e, quando me permitiram, ousei me jogar nos batons. Em minhas bocas
carnudas diziam s enxergar a boca, e de puta/vadia, quando esta cor escolhia usar, ento, me
abafei nos tons de marrom e motivada pelas madeixas de Rita Lee, referncia de coragem e
ousadia, fui do vermelho bord ao tom pequena sereia em meus cabelos.
Habituei-me aos comentrios alheios e quanto mais era provocada com apelidos e taxaes,
sentia ainda mais conforto por no ser igual a tantos. Movia pela cidade sendo devorada pelo
olhar do outro - ou seria possuda, lembrando uma citao de Sartre? -. Tocha humana, pica-pau,
vermelhinha, cabelo de fogo, Natasha, doidona, Rita Lee (desta comparao gostava),
Moranguinho, etc. A dificuldade em lidar com a diversidade caracterstica e apesar da
aprovao de uns poucos, a maioria afirma no ter coragem ou sentir receio de no ser aceito, e
que, sendo eu das artes a licena potica para ser esquisita ou o que quer que queira (risos) era
mais tranquilo. O fato que mais confortvel ser como os iguais do que como se , ou se
deseja ser, afinal, os diferentes ficam margem da sociedade como rebeldes sem causa,
desajustados, seres a serem tratados, apagados ou esquecidos se for mulher, negra(o), trans,
bi ou homossexual ainda por cima, piorou! E em todas estas situaes de violncia, porque isto,
visualizo o vermelho pulsante nos olhos de quem julga e na face de quem julgado.
*Citao acerca da diversidade
Durante o perodo em que lecionava (1999-2009) os esteretipos eram recorrentes, mas ningum
via isto como uma violncia; apenas como algo que deveria tolerar devido escolha de andar na
contramo do que acreditavam ser normal. Nas vivncias ao longo dos dez anos nesta profisso
aprendi muito - mais com os alunos que com a equipe pedaggica (salvo raras excees*). que
os jovens tm a mente mais aberta percepo das diferenas e conseguem trabalhar o respeito
com mais facilidade (*). Passei por onze diretorias distintas nas oito escolas em que lecionei, mas
a ltima, da escola particular em que fiquei por mais tempo, foi a mais marcantemente frustrante
devido sua forma de manipular, constranger e intimidar as pessoas. Com ela, foi necessrio de
cobrir as tatuagens a evitar o vermelho dos cabelos me disse, logo que assumiu o cargo, que
no achava pertinente para o ambiente pedaggico minhas tatuagens, pelo fato de ser eu
formadora de opinies, e que deveria passar a cobri-las (questionei em vo e acatei a contragosto
Gilmara Gonalves Oliveira

pra no perder o emprego); j quanto ao cabelo, foi num momento em que dei uma pausa de
tintura rubra e ela me disse que havia ficado timo pra mim e que eu no precisava voltar para o
vermelho surtei mas acreditava, at ento, precisar daquele emprego - naquele ano, as
madeixas foram roxas, azuis, pretas, mel, laranja e depois me afastei do cargo vtima de
depresso, mas o vermelho no mais coloquei. No perodo de recluso, percebi que minha
trajetria como arte-educadora havia chegado ao fim, e que era a hora da retomada de meu
processo artstico chutei tudo pro alto e reatei com o vermelho. Os ex-alunos que encontro em
eventos artsticos, em movimentos de ocupao pela cidade, e em ONGs culturais, so o que
tenho de mais caro enquanto lembrana deste perodo em que intentava formar jovens criativos e
pensantes; no mais, viro a pgina.
Inicialmente, a retomada do vermelho veio de forma moderada em alguns trabalhos
bidimensionais e somente aps o perodo de investigao com as bolhas de sabo pigmentadas
(j citadas) foi que explodiu gritantemente. Ao encontrar a performance enquanto caminho potico
possvel este matiz domina enquanto expurgo de agresses vivenciadas outrora e oferta de
afetos em alguns casos. Inmeras aes foram realizadas neste contexto e com esta cor no
domnio das construes imagticas de 2012 a 2014, mais especificamente at o dia 10 de
outubro de 2014 data em que foi realizada a ao Liber[t]a (Fig. 1) pelo Perpendicular Bienal,
na 31 Bienal de Arte de So Paulo, sob curadoria e convite do artista Wagner Rossi -. Durante
esta ltima performance em que o vermelho se fez presente, retiro todo o cabelo nesta cor e
distribuo-o aos presentes como forma de partilha da energia que representa e o . Aps o trmino
da mesma, uma amiga artista que estava presente e tambm participando do evento
(Perpendicular) veio compartilhar um fato emocionante comigo, que ocorreu enquanto estava em
ao uma criana de dez anos que assistia performance junto a um grupo de colegas de
escola, disse a ela, aps ser questionada sobre o que estaria havendo ali, que o que se passava
era pra mostrar que as mulheres so muito mais que s cabelo (o lacrimejar dos olhos e o arrepio
na espinha foram inevitveis, fazendo reacender a esperana no futuro da humanidade). Aps
saber disso, a deciso de manter a careca por um tempo me soou como necessrio; assim, a
violncia dantes representada pelo matiz rubro passa a se dar na ausncia. A ausncia de pelos,
a ausncia de cor - que opto por definir como P&B e a ausncia de novas propostas. Releitura
autobiogrfica passa a ser o termo que define de maneira pessoal esta nova etapa processual.

Gilmara Gonalves Oliveira

Liber[t]a Gilmara Oliveira Performance - Registro fotogrfico: Eli Neira - Perpendicular Bienal 31 Bienal
Internacional de Arte de So Paulo So Paulo (SP) Brasil 2014.

Sobre as vivncias com esta careca no cotidiano vejo bem prximas s experimentadas com o
vermelho no que concerne ao olhar do outro. Chamam-me carequinha, perguntam acerca do
cncer, indagam se entrei pro Candombl e virei Santo, se me tornei lsbica ou bi, e at se sou
mulher trara de bandido (risos). Mas o julgamento mais surreal que sofri foi por um pedagogo de
uma Casa de Semi-Liberdade na qual ministro oficinas uma vez na semana. Na primeira vez que
me viu de cabea raspada, perguntou o que meu esposo achava e eu disse que ele no
questionava minhas escolhas, mas que toda mudana levava um tempo para se acostumar; sem
se contentar com minha resposta, me perguntou se eu tinha filhos e o que eles achavam, no que
disse que tenho dois (uma criana e um adolescente) e que como eles conviviam comigo e j
sabiam que rasparia o cabelo em performance, no haviam se incomodado tambm, mas que,
conforme havia dito anteriormente, tudo leva tempo para se acostumar, apesar de que a caula
adorava ficar passando a mo em minha cabea. Ento, o sujeito me pediu desculpas,
antecipadamente (pois no considerou digno de perdo os questionamentos anteriores), e fez a
pergunta fatal, que me queimou o estmago: - e.... seu filho adolescente, d trabalho como os
meninos que cumprem medida scio-educativa aqui? que olhando para voc toda tatuada, e
com um visual to extico, a gente imagina que seu filho seja um perdido (e tornou a pedir
desculpas); respirei bem fundo pra no soltar o drago que cresceu dentro de mim naquele
momento, sorri e respondi apenas que ele estava sendo preconceituoso ao me julgar pela
aparncia e que muito me admirava isto vir de um pedagogo, mas, respondendo pergunta, meu
filho no me d este tipo de trabalho pois o dilogo est bem presente em nossa relao (pedi
licena e sa dizendo que iria ajeitar a sala de oficina para receber a turma). *

Gilmara Gonalves Oliveira

O fato que ser o que se ou se est a fim de ser quando isto implica em um desvio do padro
sempre visto como um problema a ser questionado e ou resolvido, e, se no possvel, agredirvos-ei; afinal de contas, para uma maioria, nem seu corpo seu.
preciso promover a diversidade enquanto valor social e no enquanto desigualdade, apesar da
dificuldade de alguns indivduos com a ruptura da hegemonia dos iguais vigente h anos em
nossa sociedade. No tenho a receita pronta de como faz-lo, mas acredito que a arte da
performance seja um excelente instrumento de provocao da reflexo e discusso acerca do
assunto. Todos somos diferentes, no havendo, a meu ver, um parmetro de normalidade para
apontamento do que foge ao padro de grupos ou indivduos ainda mais em se tratando de
sculo XXI, onde as identidades so construdas nas vivncias do mundo globalizado e apenas
alguns poucos ainda se permitem serem moldados nas tradies familiares - . Acredito ainda, que
a singularidade do outro esteja na construo que cada ser ou grupo constri visualmente e ou
mentalmente segundo suas bagagens e tradies; portanto o respeito que necessita ser
exaltado enquanto conduta.
No mais, sigo com minhas anlises acerca das violncias presentes na sociedade, nesta fase de
releituras, me deixando guiar pelas energias que pulsam e agitam querendo sair, se reconfigurar,
questionar o que para tantos se tornou banal e digno de ser ignorado, em prol de cuidar da
prpria vida (que j no fcil).

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
DEWEY, John. Arte como Experincia; trad. Vera Ribeiro; So Paulo: MARTINS FONTES, 2010,
p.646.
ZIZEK, Slavoj. Violncia: seis reflexes laterais; trad. Miguel Serras Pereira; So Paulo:
BOITEMPO, 2014, p. 54.
SELIGMANN-SILVA, Mrcio. A Arte como Inscrio da Violncia Resistncia da Memria em
uma Era Ps-Histrica. Revista Brasileira de Cultura - Cult. So Paulo, n. 197, p. 30, dez. 2014.

Gilmara Gonalves Oliveira