Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
2.2 Alemania.
La Repblica de Weimar, creada en Alemania tras la PGM, represent a nivel cultural un
momento muy importante y fructfero al que los enormes movimientos polticos del
momento y la superinflacin afectaron profundamente. Ese perodo que va desde el final
de la guerra hasta la llegada de Hitler al poder en 1933 es un momento deslumbrante para
las vanguardias. Es la poca de La Montaa mgica de Thomas Mann o de la Drei Grschen
Opera (la pera de Tres Peniques) de Kurt Weill y Bertolt Brecht, el teatro y el cine alemn
representan en este momento la vanguardia ms avanzada en Occidente: el mismo Brecht
o F. W. Murnau, el director de cine ms representativo de los aos 20, son artistas de
primer orden que hacen evolucionar a sus disciplinas de una manera espectacular. En el
ao 1933 despus de un ascenso imparable de los nacionalsocialistas durante la segunda
mitad de la dcada anterior, Hitler toma el poder y se inicia una persecucin cultural que
acaba con los frutos de Weimar. Tras la toma del poder nazi, los msicos de tendencias de
izquierdas se exilian, fundamentalmente a Francia y EEUU.
Con la llegada de los nazis, los teatros y las compaas de pera fueron controladas por el
Estado, se proscribi todo arte moderno ( y extranjero) y se persigui y neutraliz la
msica moderna dentro de la campaa nazi en contra del arte degenerado ( Entartete
Kunst).Se organizaron exposiciones sobre este Arte que se calificaba de judo, bolchevique
y antialemn. Los nazis reivindicaron la gran tradicin alemana del XIX y utilizaron
polticamente la msica para enaltecer su causa ( Wagner y el Anillo ) .
Se ridiculizaba la msica no tonal y se promova la msica alemana tradicional que no
tuviera elementos del jazz ni de la msica popular. Por supuesto tambin emprendieron
acciones con toda aquella msica y msicos cuya filiacin ideolgica no estuviese en su
lnea, o con los crculos relacionados con sus enemigos ( p ej La segunda escuela de Viena).
Algunos fueron enviados a campos ( Viktor Ullmann)
El nico compositor que cre algo nuevo y no fue tachado de msica degenerada -como
sin embargo, fueron Hindemith, Weill, Krenek - fue Carl Orff . En sus Carmina Burana Orff
recurri a tcnicas parecidas a las stravinskianas, pero con la msica de los goliardos
alemanes del siglo XIII.
Audicin 2 Carl Orff: Carmina Burana , III: Veris leta facies
http://www.youtube.com/watch?v=hoq3UbFlB90&feature=related
Orff cre un sistema pedaggico musical que se utiliz en Alemania en los aos 20 y 30 y
que se basa en la inclusin en el aula de la msica instrum realizada con instrum de
percusin de altura y pequea percusin, los despus llamados instrumentos Orff.
2.2.1 Nueva objetividad.
Desde los aos 20 y hasta la llegada de los nazis se dio una poca convulsa a nivel poltico
y social, sin embargo los frutos culturales fueron de excelente calidad, especialmente en la
dcada de los 20. El movimiento de la Nueva Objetividad supone un rechazo del
expresionismo y tambin de la autonoma de la msica defendida por los romnticos. En
esta corriente se toman elementos de la msica popular y del pasado para expresar
objetivamente los problemas y temas del presente. Esa simplificacin de la armona y la
3
referencia a los sistemas del pasado y tambin al jazz y la mus popular se observa en Kurt
Weill o Ernest Krenek)
Kurt Weill realiza una crtica social colaborando activamente con el dramaturgo Bertolt
Brecht. Su msica huye de lo intelectual (relativamente). Mahagonny o Drei groschen oper
incluye instrumentos del jazz y de la mus popular llevando a una reflexin sobre los
grandes problemas de la sociedad del momento pero con un tono irnico y a la vez poltico.
En Drei groschen oper, su colaboracin ms conocida con Bertolt Brecht , Weill se inspira
en la msica de la canciones de la pera del siglo XVIII de John Gay (Beggars opera)
mezclando, parodia de canciones de jazz, cabaret, musical etc( leer comentario pag 968
BKH )
Audicin 3 : Kanonen song ( de Drei Groschen oper)
http://www.youtube.com/watch?v=7bEKU70_7E8&feature=related
El ascenso y cada de la ciudad de Mahagonny es una crtica social a los errores del sistema
occidental capitalista. Tras su exilio en EEUU Weill se convirtira en compositor de
musicales en Broadway ( NY )
2.2.2 Hindemith
Aunque de formacin romntica H. pasa en su juventud por una etapa expresionista
convencindose en los aos 20 de la necesidad de poner en contacto de nuevo a la
sociedad con una msica de su tiempo que conserve la calidad de antao. De este modo
surge la Gebrauchmusik, msica para usar, en el sentido contrario al de concierto, es
decir msica prctica: sera una msica moderna pero no disonante ni rupturista con cierta
complejidad a nivel intelectual y tcnico que constituya un desafo para la interpretacin
de los jvenes y los amateurs.
Mathis der Maler es una pera compuesta por H. como fruto de las cuestiones que
preocupaban a muchos artistas: debe el arte implicarse en la poltica?. Hay una versin
de esta pera como sinfona, que constituye la obra ms conocida de este compositor.
En su msica de los aos 30 , H tiende a una msica ms sencilla con menos contrapunto
en la que la relacin entre tensin y calma se equilibra en el sentido clsico. An as, la
msica de Hindemith no fue realmente aceptada tras la instauracin del
nacionalsocialismo.
2.3 La Unin Sovitica
La vigilancia de la vida artstica y musical en la URSS fue una extensin del control de la
vida privada. Todo arte debe ser hecho por y para el pueblo, el arte proletario slo puede
entenderse como una doctrina del patriotismo y de la lucha de clases (y tambin para la
veneracin de los lderes). Existe una estrecha regulacin de la vida artstica y musical por
lo que se produjo una nacionalizacin de los teatros, las orquestas, los conservatorios y
escuelas de msica, los ballets, etc.. toda actividad ha de llevar al mismo fin y por eso el
control del arte se convierte en una de las obsesiones del rgimen estalinista.
4
En los aos 30 el denominado realismo socialista se impone como esttica para literatos,
artistas, arquitectos, etc. En este realismo se debe ofrecer al pueblo una idea heroica del
obrero y del soldado sovitico, los que se dedican a estas actividades deben de tener
como objetivo el ensalzamiento de la Revolucin y las clases proletarias. Para ello deben
utilizar un lenguaje no burgus y apto para todos los pblicos. En el caso de la msica,
debe ser sencilla, con orientacin nacionalista y pensando en el pueblo, de ah la
orientacin hacia una idea de la msica sinfnica y teatral tonal, sencilla y popular . Todo
lo moderno se rechaza, al igual que la concepcin autnoma de la msica. La Asociacin de
Msicos proletarios consideran elitista (y peligroso) el formalismo y las disonancias o
cualquier tipo de experimentacin que la gente corriente no pueda entender. As se llega a
la absurda situacin de que son las autoridades las que dictan qu msica es correcto
escuchar y las que no lo son.
Hay dos figuras esenciales en la primera mitad de siglo en la URSS:
Sergei Prokofieff empez siendo modernista y se convirti en una figura internacional
pero tras su regreso a la URSS comenz a hacer msica heroica para el cine sovitico,
Aniversarios de la Revolucin y todo tipo de celebraciones.
Compuso Pedro y el Lobo, un cuento sinfnico para nios, como msica clsica de
orientacin pedaggica. Su famosa Cantata Alexander Nevski , adaptada de la msica de la
pelcula de Eisenstein, muestra a un compositor completamente neoclsico sin
disonancias ni trazos de msica burguesa.
Para conseguir una rehabilitacin de su nombre y de su carrera de compositor amenazados peligrosamente compone la 5 sinfona en 1937 con la intencin evidente de
agradar al rgimen. La sinfona est compuesta al estilo heroico ( el hroe es el pueblo)
con yuxtaposicin de diferentes tcnicas y estados de nimo : en esta obra se advierte la
fidelidad obligatoria- al rgimen, pero tambin cierta desesperanza y amargura.
Su sinfona ms famosa es, sin duda. la 7 ( Leningrado) en la que se relata musicalmente el
heroico comportamiento del pueblo en la Gran Guerra Patria (SGM) en la defensa de
Leningrado contra los invasores germanos.
Audicin 4: Shostakovich Marcha de la Sinfona n 7
http://www.youtube.com/watch?v=eMS-MbNNMaY&feature=related
En los 40 tiene que andar con mucho cuidado por su posicin poltica que llega a ser muy
delicada y slo hace obras socialistas carentes de inters musical. Tras la muerte de
Stalin en 1953 y despus de la apertura de Jruschev sigue componiendo para el rgimen
pero ya es una figura internacional. Su msica es ciertamente accesible pero hay un
continuo debate sobre los significados internos de la misma que fluctan entre la
servidumbre poltica, la amargura de la represin y el carcter melanclico ruso.
3 Amrica
3.1 EEUU.
Desde el siglo XIX y hasta los aos 30, las relaciones musicales con Europa vertebran el
quehacer norteamericano dentro de la tradicin clsica: los inmigrantes msicos que
llegaron a miles al pas en este siglo, junto a los grandes compositores que se exiliaron en
EEUU en los aos 30 ( Stravinsky, Schenberg, Bartok,Weill, Rachmaninov,etc..) y la propia
tradicin de estudiar en Europa entre otros factores, contribuyen a la dependencia
estilstica de Europa. Dentro de esta dependencia se tiende ms a la tradicin francesa
que a la alemana.En este momento, an sin desligarse de importantes influencias que
seguan llegando desde Europa, crece en los msicos norteamericanos la necesidad de
crear un lenguaje propio y nuevo con recursos diferentes a los de los europeos: las
tendencias principales se pueden agrupar alrededor de dos ideas fundamentales: el
modernismo (ms o menos acrrimo) y el nacionalismo.
En la tendencia ultramodernista destacan Varese y Henry Cowell .
Edgar Varese es el representante ms genuino de la nueva msica: Varese era un exiliado
de origen francs que se nacionaliz americano. En su msica hay una intencin de partir
de cero como haba ocurrido en las vanguardias durante las dcadas anteriores. La
cuestin es que el compositor afronta esta etapa con numerosas ideas nuevas. Por
supuesto en esta nueva msica habra de recoger las influencias de los compositores
importantes como Stravinsky, Schenberg o Debussy.
Varese rompe con la idea de la meloda, de la armona y del ritmo convencional
abandonando tambin los conceptos tradicionales de orquestacin y estructuras cerradas.
En vez de melodas se disponen estructuras nuevas expuestas en capas sonoras. Adems,
cobran un protagonismo intenso el sonido y el timbre. Para l lo importante es la masa
sonora que se mueve en el espacio y que puede desplazarse por ste, transformndose a la
6
En EEUU la cancin popular empez ya en los aos 20 a presentar los rasgos del blues, al
mismo tiempo aparece una forma de blues elaborado que constituye el llamado blues
clsico.
El blues es un tipo de msica afroamericana de tradicin oral que, nacido de los cantos
africanos, se adapta ya en el siglo XIX, a la nueva msica del continente americano. Surge
como reaccin al malestar de los trabajadores de color, pero es al mismo tiempo su modo
de comunicarse, algo que se puede observar en muchas worksong grabadas a principios de
siglo y hasta los aos 50. El blues tiene unas caractersticas tcnicas particulares: las blue
notes, los ritmos sincopados, las dobles apoyaturas y sus esquemas armnico rtmicos pero
lo que le confiere su irresistible atraccin y su xito es la propia interpretacin de gran
contenido emocional, interpretacin que desde ese momento queda registrada en los
discos.
La conocida estructura del blues clsico de doce compases ya la haba introducido W.
C.Handy en los aos 10 pero ser ms tarde cuando se convierta en un lugar comn: la
estructura es sencilla y no hay alardes compositivos, es una msica para el intrprete que
la debe llenar y variar cada vez.
Bessie Smith fue la cantante ms representativa del llamado blues clsico: Smith fue
famosa por su gama de timbres y efectos vocales con los que confiere una enorme
variedad en cada estrofa de la interpretacin
Bessie smith : Black water blues http://www.youtube.com/watch?v=mRTHHkeQ8sE
ver comentario de la grabacin en pag 947-948 BKH
4.3 El jazz desde los aos 20 hasta la SGM
La importancia de la grabacin se acenta tambin en el jazz ya que en principio es una
msica del intrprete ms que de los compositores. La popularidad del jazz se haba
acrecentado enormemente en las primeras dcadas del siglo.
El estilo Nueva Orleans de principios de siglo con sus caractersticas de efusividad y
desenfreno se extendi al Norte, especialmente hacia la zona de Chicago y New York
donde se vio influido por los blancos que queran hacer jazz, la influencia europea dio lugar
al enfriamiento del hot style pero a una mayor gama de combinaciones armnicas y
estructurales. Fue all cuando King Oliver, Louis Armstrong o Jerry Roll Morton empezaron
a grabar discos. La estructura de sus piezas es variable pero suele basarse en la de blues:
en la primera ronda todo el conjunto toca la pieza mientras que luego cada chorus es una
elaboracin individual de la pieza o de parte de la pieza con el mismo acompaamiento
armnico del conjunto. El estilo se caracterizara pues por improvisaciones individuales
sobre una seccin rtmica del resto del grupo en una especie de tema con variaciones.
Audicion 9 : Louis Armstrong: West end blues (1928)
http://www.youtube.com/watch?v=f5Hbh_-IRs8
http://www.youtube.com/watch?v=W232OsTAMo8
Leer pag 950 y 951 BKH sobre el estilo New Orleans
10
Al llegar esta msica al Norte, el jazz comienza a convertirse en msica escrita que ya est
ms calculada, los arreglos contemplan el contraste entre el conjunto y los solos de un
modo ya ms organizado. Los ejemplos ms populares son los de Fletcher Henderson y
sobre todo, Duke Ellington y sus orquestas. Ellington lleg a ser tremendamente popular
por sus grabaciones y por sus actuaciones en el Cotton Club donde diriga una banda de
diez a doce miembros a los que se le exiga un altsimo nivel. Influy en que se considerase
a la msica de jazz como msica de concierto y no slo como msica de baile o
entretenimiento. E. compuso obra mucho ms largas y numerosos clsicos del jazz que se
convirtieron en standards como Cotton Tail
Audicin 10 Duke Ellington: Cotton Tail
http://www.youtube.com/watch?v=e1VYxzGwLIU&feature=related
Las Big Bands nacieron a partir de las orquestas de baile en los aos 30. Las bandas de este
tipo se dividan en tres secciones: los metales ( trompeta, trombn), los instrumentos de
lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica (piano , batera , guitarra, contrabajo).
La msica de banda estaba ya escrita y arreglada con mucha variedad de recursos como
dilogos, contrapunto ocasional, unsonos, efectos, etcA nivel armnico se empezaron a
tomar los acordes ampliados y los cromatismos utilizndolos del modo en que ya lo
haban hecho Debussy o Ravel anteriormente.
El repertorio de las big bands consista en arreglos instrumentales de msica popular,
pronto los vocalistas se integraron en estas bandas apareciendo primero slo en los
ltimos choruses y despus convirtindose en las estrellas de alguna de esas orquestas
Con la eclosin de las grandes Big Bands como las de Benny Goodman o Count Basie
apareci el Swing, cuyo ritmo e intervenciones estn mucho ms regulados, hay menos
solos improvisados y el papel del arreglista se convierte en esencial. Las bandas blancas
como las de Glenn Miller o Tom Dorsey tuvieron un carcter claramente comercial que no
aport novedades musicales (salvo su inusitada popularidad, nunca conocida antes por
ninguna otra banda). El jazz traspasa fronteras y en Europa comenzaron a aparecer
tambin bandas y combos de jazz. Destaca la actividad de los grupos que trabajaron en la
esfera parisina como el Hot Club de France, en el que sobresale el grupo principal del Hot
Club en el que estaban el famoso guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stephane
Grapelli.
5 La msica en Espaa en los aos 30 y 40.
En Espaa, al igual que en gran parte parte del territorio europeo, salvo los grandes
centros urbanos, no exista todava un mercado musical como tal. La produccin de
canciones como la copla o el bolero representaba la msica ms conocida en el mbito
urbano popular de los aos 30, 40 y 50, sin embargo el perodo de los 10 y los 20 es ms
problemtico pues, salvo las formas propiamente locales, la crnica de la msica popular
espaola en esta poca no est todava convenientemente estudiada. Lo que parece claro
es que son las formas locales y las de influencia latino-americana, a travs de la
emigracin, las que tienen mayor xito.
11
BIBLIOGRAFA
BURKHOLDER, J.P., GROUT, D.J. & PALISCA, C.V.: Historia de la msica occidental VII edicin Alianza ed.
Madrid, 2008
COOK, NICHOLAS &
University Press, 2004.
13