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BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Exposicin.
La Bienal de la Imagen en Movimiento es un evento producido por la Universidad Nacional de Tres de Febrero y est dedicado enteramente al cine y video
experimental y sus vnculos con el arte contemporneo. Exhibe una
programacin de obras en video y cine indita en nuestro pas y propone espacios de dilogo entre artistas y curadores de todo el mundo.
La BIM presenta al pblico exposiciones individuales y colectivas de videoinstalacin e instalaciones flmicas; proyecciones de video y cine experimental;
programas comentados por artistas, clases magistrales, talleres, presentaciones
de libros y proyectos colectivos. En el marco de la BIM se desarrolla el Premio
Norberto Griffa a la Creacin Audiovisual Latinoamericana, uno de sus eventos
principales, en el que participan ms de 48 obras de artistas contemporneos
de todo el Continente.
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita y se llevarn a cabo en el
Museo de la Inmigracin (MUNTREF), en la Alianza Francesa, el Teatro Margarita
Xirg espacio UNTREF, el Centro Cultural de Espaa (CCEBA) y el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

Del 20 al 30 de noviembre de 2014 / Ciudad de Buenos Aires - Argentina


Todas las actividades con entrada libre y gratuita

Exposicin

Del 20-11 al 20-12 / Inauguracin: 20-11. 19 hs.

Rosa Barba / El lado performtico del celuloide


Curado por Jos Carlos Maritegui
Sede: Museo de la Inmigracin - Centro de Arte Contemporneo - Muntref

Las instalaciones de Rosa Barba son el producto de la intervencin de equipos de cine transformados en esculturas cinticas. El uso del celuloide funciona como manifiesto sobre la vigencia de
este noble formato en pocas de digitalizacin y compresin masiva del conocimiento humano.
Esta seleccin incluye tres instalaciones cinemticas. Rosa Barba est especialmente interesada
en la abstraccin de la cinematografa como medio para forzar sus lmites y posibilidades.

Boundaries of Consumption (2012)


Es una coreografa de dos esferas metlicas que
trasladan su accin performativa a sus sombras.
Es un juego entre la inestabilidad y el balance: el
proyector ilumina las esferas y a su vez causa su
movimiento. El resultado es un trabajo escultrico
sobre la aleatoriedad del medio cinemtico. La
imagen resultante, a manera de una pelcula
aleatoria, nunca es la misma, pues por momentos
las dos esferas se transforman en una y luego se
convierten en dos nuevamente.

Western Round Table (2007)


Dos proyectores de 16 mm. simulan un dilogo
entre s y proyectan sobre su luz blanca la sombra
del proyector opuesto. Dos extractos sonoros de
Fellini complementan la obra y se intensifican con
el rumor inquebrantable del proyector. Inspirado
en el histrico simposio Western Round Table on
Modern Art, en el que Marcel Duchamp, Frank
Lloyd Wright y Gregory Bateson discutieron la
prctica artstica contempornea, su legado y el
futuro modernista.

Private Tableaux (2010)


Un cuadro privado (2010) voltea la mirada y enfoca
la cmara sobre una serie de dibujos, que solo son
arte durante el tiempo en el que quien lo percibe
no puede descifrarlos. La proyeccin presenta
tomas de las inscripciones y trazos dejados hace
ms de un siglo en los pasadizos subterrneos del
Rio Mersey, en Liverpool, por los ingenieros que
estudiaron los puntos de presin creados por los
vehculos que atravesaban dichos tneles. Una
crtica cultural entre la historia y la exageracin
del poder de la semitica.

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Exposicin

Del 20-11 al 20-12 / Inauguracin: 20-11. 19 hs.

Somnium (2011)
Somnium es un film de ciencia ficcin basado en
entrevistas con los residentes y las personas
involucradas en el proyecto para recuperar la
tierra en Maasvlakte 2. Un depsito de almacenamiento de lodo altamente contaminado, la
construccin de enormes diques, bloques de
basalto, envases vacos y los movimientos
mecnicos del proceso de trasbordo, son el
escenario de un ballet mecnico entre el hombre
y la mquina creando entre la palabra y la imagen
un paisaje futurista.

Nadia Seboussi / Los desplazados


Sede: Museo de la Inmigracin - Centro de Arte Contemporneo - Muntref

Nadia Seboussi es originaria de Argelia. Obtuvo su ttulo en estudios aplicados a las comunicaciones y un ttulo en ingeniera electrnica en la Universidad de Argel. Luego de sus estudios,
trabaj como periodista en la prensa francfona hasta el 2001. En 2002 emigr a Canad, donde
realiz estudios de artes visuales y multimediales.

Los desplazados (2013-2014)

Les dplacs es una videoinstalacin que abarca


las visiones de los inmigrantes sin importar sus
nacionalidades o diferencias de edad. Esta obra se
focaliza en los flujos migratorios, el exilio, el
desarraigo y el fenmeno del desplazamiento
global, que actualmente son preocupaciones en
casi todos los pases. Desafortunadamente, dicho
desplazamiento humano se debe mayoritariamente a razones polticas, a veces econmicas.

Sin importar su origen ni religin, esta videoinstalacin se establece como un monumento


viviente a todos los desplazados en el curso de la
historia de la humanidad. Tambin apunta a
derribar estereotipos y prejuicios alrededor de la
imagen del inmigrante. Fueron capturadas
miradas multitnicas de diferentes continentes
para poner en escena hasta qu punto el desplazamiento es diverso y sin fronteras.

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Del 20-11 al 20-12 / Inauguracin: 20-11. 19 hs.

Hito Steyerl / En defensa de la imagen pobre


Sede: Museo de la Inmigracin - Centro de Arte Contemporneo - Muntref

Hito Steyerl es cineasta y doctora en filosofa. Trabaja como realizadora de cine, video documental
de ensayo, media art y videoinstalacin. Sus pelculas y ensayos toman la imagen digital como
punto de partida. Sus ensayos crticos se centran en temas como el feminismo, el militarismo y,
sobre todo, la proliferacin y difusin del conocimiento a travs de las imgenes como consecuencia de las tecnologas digitales. Las instalaciones de Steyerl recogen algunas reflexiones de su
texto homnimo, que celebra las imgenes de baja resolucin por ser ampliamente utilizadas,
socialmente tiles y circular sin autorizacin alguna.

Strike
Un recordatorio de que las imgenes tienen una
realidad fsica como todas las cosas. Las limitaciones que sufren en el contexto de su produccin, reproduccin y difusin pueden alterar su
impacto de manera fundamental. El ttulo deriva
de los trabajadores estalinistas hiperproductivos
denominados trabajadores de choque. Un
trmino que puede ser transferido a las actuales
fbricas culturales, donde el trabajo de choque se
relaciona con la dimensin sensual del impacto.

How Not to be Seen: A Fucking


Didactic Educational .MOV file (2013)
Abandonados en el desierto californiano, vemos
unos dispositivos que se utilizaban para testear la
resolucin de cmaras areas analgicas,
antecesoras de las que se instalan en la punta de
los misiles. How not to be seen comienza con
explicaciones acerca de cmo permanecer invisible en la era de la proliferacin de imgenes. Una
reflexin profunda sobre el uso masivo de las
imgenes de baja resolucin que circulan de
manera descontrolada y sin autorizacin alguna.
Segn Steyerl, el deseo de desaparecer es un
concepto altamente ambivalente: es algo que se
desea, que nos alivia de la constante representacin en imgenes a la que todos estamos expuestos. Pero tambin es algo que produce temor al
evocar el fantasma del secuestro poltico masivo.
De hecho, el video de Steyerl hace referencia
explcita a este lado oscuro de la desaparicin e
insina que los desaparecidos de la era digital
terminan como fantasmas en 3D situados en el
fondo de alguna representacin arquitectnica.
Adems, vaticina que los fantasmas comenzarn
a perseguir a los que generan este tipo de representaciones, los grupos de poder poltico y/o
econmico.
Copyright Hito Steyerl, cortesa Wilfried Lentz Rotterdam

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Exposicin

Del 20-11 al 20-12 / Inauguracin: 20-11. 19 hs.

Contar el mundo
Sede: Museo de la Inmigracin - Centro de Arte Contemporneo - Muntref

Donde nos colocamos para entender el mundo? Cada uno de nosotros quiere encontrar la
manera de ordenarlo, para construir una vida mejor, para transitarla y encontrar nuestro lugar. Salir
del mundo no es posible, hay que situarse en alguno de sus infinitos lugares para asirlo, vivirlo y
contarlo.
Dos perspectivas abordan las obras reunidas en esta exposicin, dos posibles modos de ordenar
el mundo. El primero desde adentro, la cercana de los cuerpos, el comienzo del movimiento y del
gesto. El segundo con distancia y perspectiva, a partir de la construccin de elementos alegricos
que le dan nuevas formas.

Dentro del mundo


Arthur Omar
Es cineasta, fotgrafo, artista plstico y escritor. Desarrolla obras en el campo de la innovacin
tecnolgica, con una gran intensidad dramtica.
Los caballos de Goethe, o alquimia de la
velocidad (2011)
Filmada en Kabul, Afganistn, en 2002, durante un
viaje de Arthur Omar por la zona de guerra, la
pelcula cuenta con escenas del violento juego de
Buskashi en el que los jinetes luchan entre s por
los restos de una cabra decapitada. Imgenes de
caballos y de hombres surgen casi suspendidas
en el tiempo, a travs de efectos especiales, con
los que se recrea la eterna batalla entre luz y
oscuridad, historia y olvido, horror y xtasis.

Lucas Bambozzi
Es un artista e investigador de nuevos medios que produce instalaciones, videos y proyectos
interactivos.
Multitud (2013)
Multitud fue registrado en Ro de Janeiro en la
Favela da Mar. La escena que presenta es la
siguiente: es el inicio de la noche en la calle.
Algunos nios estn sentados en la vereda. Hasta
hace poco entretenidos en algn juego o conversacin, ahora parecen interesarse por lo que est
delante de ellos, la cmara que los registra. En
menos de dos minutos, cincuenta o sesenta
personas estn all e intentan entender lo que
est pasando delante suyo.

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Exposicin

Del 20-11 al 20-12 / Inauguracin: 20-11. 19 hs.

Pablo Lobato
Vive y trabaja en Belo Horizonte, Brasil, y trabaja con diferentes medios como el cine, la fotografa,
obras site specific, escultura y objetos.
Corda (2014)
Una multitud toma todo el primer plano de la
pantalla, a partir de cuerpos sudorosos que se
arrinconan y comprimen unos contra otros. Son
cientos de miles de personas intentando asir una
cuerda: la que empuja y transporta la imagen de
Nossa Senhora de Nazare en la tradicional
romera. Es una disputa por empujar y tirar colectivamente, convencidos de que perder la cuerda
es perder la promesa que incita a participar.

Ms all, leer al mundo


Claudia Joskowicz
Artista plstica y docente boliviana. Sus obras de video se centran en las fallas narrativas que se
forman cuando se toman los textos o eventos fuera de su contexto original y son mediados a
travs de la tecnologa.
Los rastreadores (2014)
Basado en The Searchers (1956) de John Ford, un
western emblemtico de la historia del cine, Los
rastreadores intenta adaptar los temas principales del film al entorno boliviano; las similitudes
se materializan en el uso del paisaje local y la
representacin de tensiones raciales y de
alienacin. En esta obra se destacan las representaciones poticas de los espacios interiores y
exteriores que definen la civilizacin y la naturaleza, la humanidad y la alienacin.

Enrique Ramirez
Es Comunicador Audiovisual. Sus pelculas, fotografas e instalaciones trabajan con la poltica del
xodo, del exilio y la discontinuidad de la memoria.
Cruzar un muro
Cruzar un muro es un video, inspirado en el artculo 13 de la Declaracin Universal de Derechos
Humanos, en el que se afirma que "toda persona
tiene derecho a salir de cualquier pas, incluso del
propio, y a regresar a su pas". En este video, una
sala de espera, una oficina pblica de asuntos de
inmigracin, que se encuentra en alguna parte,
es el escenario en el que convergen todas las
aspiraciones humanas de nuestro tiempo.

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Del 20-11 al 20-12 / Inauguracin: 20-11. 19 hs.

Raquel Ponce y Gregorio Viera / ...En la punta de la lengua


Sede: Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires

Tanto Raquel Ponce como Gregorio Viera investigan los residuos procesuales que intervienen en
la gesta de una obra de arte, mediante documentacin en video y fotografa, en busca de un imaginario en el que se ahonda en la experiencia del sujeto.
Bajo el ttulo comn En la punta de la lengua, los artistas Raquel Ponce y Gregorio Viera muestran
sus respectivas propuestas Back y Camisetas, pistolas de plstico, trompeta y algunas cosas ms.
Todas las obras que integran este proyecto, producido por el Centro Atlntico de Arte Moderno
(CAAM) y curado por Gopi Saradarangani, fueron creadas especficamente para esta exposicin
bipersonal.
Raquel Ponce
Back
Los cinco videos que conforman la muestra Back
funcionan como una nica e indivisible instalacin videogrfica. El trabajo reflexiona sobre la
parte invisible y oculta de la obra, sobre el reverso
de la obra, sobre lo que sucede antes y despus
de la accin, pero tambin sobre los tiempos
muertos, sobre los tiempos de espera, sobre los
entretiempos, sobre los tiempos de preparacin y
contratiempos habituales del espacio oculto del
backstage.

Gregorio Viera
Algunas cosas (sistemas 1 & 2) (2012)
El objeto es una forma de arte sin sustancia, lo que
tomamos son las cualidades que surgen de las
cosas al colisionar con ellas, y poseerlas pasa por
habitarlas Las cosas no son ms que el rastro
matrico de todos estos gestos.

Camisetas (2012)
Un conjunto de prendas exhibe personajes,
rostros e conos gastados por el merchandising
con una frase que los unifica: I am a thing. I am
successful [Soy una cosa. Soy exitoso/a]. En una
sociedad mercantil no puede haber mayor logro
que el de transformarse en un producto y estar
listo para ser consumido.

No se crea, no se destruye,
se transforma (2012)
Fotografas-dibujos-escrituras, cimentados en un
bucle-frase del artista Juan Jos de la Jara: trabajo mucho, para ganar dinero, para poder
comprarme cosas que luego no puedo disfrutar
porque trabajo mucho, para ganar dinero, para
poder comprarme cosas que luego no puedo
disfrutar porque trabajo mucho....

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