Arte abstracto y figurativo

2.-La abstraccin es el acto y el resultado de abstraer. El adjetivo abstracto

califica lo que no se puede percibir directamente a travs de los sentidos,
aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una
realidad.
Es decir, algunos de los sinnimos de abstracto son: indefinido, general o
conceptual. Y algunos de sus antnimos: definido, particular o figurativo.
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte
figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromticos, formales y estructurales.
3.-El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes
visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes
grficas (artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas,
como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica
abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero
existe uso bibliogrfico de tales expresiones.
4.-La obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer
referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una
nueva realidad distinta a la natural CIELO AZUL
Kandisky est considerado como el padre de la pintura abstracta. "Cielo
azul" realizado en 1940, nos traslada a un mundo ms puro, dinmico y
bello. Pertenece a la ltima etapa del artista denominada "Abstraccin
biomorfa". La obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno, en
el Centro Pompidou de Pars.
5.-El arte abstracto es el estilo artstico que surge alrededor de 1910 y
cuyas consecuencias han hecho de l una de las manifestaciones ms
significativas del espritu del siglo XX.
El arte abstracto no necesita justificar la representacin de las figuras sino
que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados
variados.
6.-La abstraccin se va abriendo camino a medida que el arte figurativo
entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografa y la
difusin de este nuevo procedimiento para captar la realidad.
7.-Los movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el
cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras en
que pueden manipular los elementos de una obra independientemente de la
realidad.
(El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914,
nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.[1] Es una tendencia

esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No
se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el
mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras);
en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos.
Se origin as el concepto de cubismo.)

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a

principios del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos:
artes plsticas, literatura, msica, cine teatro, danza, fotografa etc. Su
primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el
tiempo con la aparicin del fauvismo francs, hecho que convirti a ambos
movimientos artsticos en los primeros exponentes de las vanguardias
histricas. Fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de
entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy
diversas, diferente formacin y nivel intelectual. Surgi en reaccin al
impresionismo frente al naturalismo y al carcter positivista de este
movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendan un arte
ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista.
Con sus colores violentos, su temtica de soledad y de miseria, el
expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e
intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra
Mundial y del perodo de entreguerras (1918 - 1939). Esta amarguar
provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas
dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El
expresionismo defenda la libertad individual , la primaca de la expresin
subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos.
Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la
realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que
cobraron una significacin metafsica , abriendo los sentidos al mundo
interior.
El extresionismo no fue un movimiento homogneo, sino, ms bien de gran
diversidad estilstica: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista
(Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto
(Kandiski), etc.
8.- Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la
mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas
sobre el arte abstracto en De lo espiritual en el arte.
9.-El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y
sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que da lugar a las
diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.

10.- La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados

Unidos a partir de finales de los aos cuarenta con el Action Painting y con
el Colour-Field Painting.
"Action Painting"
significa en espaol Pintura de Accin y es una corriente pictrica
abstracta de carcter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela
estadounidense del expresionismo abstracto, El primero en usarlo fue
Jakson Pollock y el trmino fu acuado por el crtico norteamericano Harold
Rosenberg para designar la tcnica pictrica gestual de Pollock.
Dicha tcnica (Dripping) consiste en salpicar con pintura la superficie del
lienzo de manera espontnea y enrgica, mediante un movimiento
semiautomtico sometido casi nicamente a las reglas del azar, de forma
que ste se convierta en un espacio de accin donde el artista descarga la
tension que ha acumulado. Las referencias estticas tradicionales (forma,
color, composicin, dibujo) no deben tenerse en cuenta y deben dejar paso
al acto mismo de la creacin de la obra, las acciones realizadas por el artista
mientras lo pinta. Es una reaccin del artista intelectual contra el artista
tcnico, no representa ni expresa ninguna realidad.
Colour Field Painting
Corriente que surge en Nueva York hacia 1947 como una de las variantes
principales del Expresionismo Abstracto y de la que derivara despus el
Minimalismo. Su origen se encuentra en las investigaciones sobre la
expresividad del color que realizaron autores como Mark Rothko, Barnett
Newman y Clyfford Still.
El Colour Field Painting o Pintura de Campos de Color se caracteriza por la
sencillez del planteamiento sobre grandes superficies planas en las que los
colores se combinan sin ninguna clase de elementos sgnicos o gestuales.
No hay contrastes de luz o de color y se busca crear atmsferas con una
gran sensacin de espacio para que el espectador tenga la sensacin de
que puede penetrar en la obra. Los colores tienen una misma intensidad
cromtica y, para acentuar la carencia de lmites, se evita marcar los
contornos. Es, posiblemente, la ms abstracta de las tendencias del
Expresionismo Abstracto, ya que elimina sistemticamente todo lo que
pudiera hacer referencia a la naturaleza o al pasado.
Entre sus ms caractersticos representantes se encuentran tambin Ad
Reinhardt, Gene Davis, Morris Louis, Frank Stella y Keneth Noland.
12.-Artistas Abstractos
Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte abstracto. Escribe
"De lo espiritual en el arte", donde expone sus ideas y reflexiones sobre el
arte, lo que es y lo que es la obra de arte. En l realiza una declaracin de
principios. Su pintura tiene como objetivo despertar la emocin del
espectador, en el que deben actuar slo los sentimientos.

IMPROVISATION 26
Improvisacin 26 conecta con las manchas de color y las lneas
gesticulantes que caracterizaban los cuadros de 1911. En esta obra tambin
llaman la atencin algunas imgenes ambivalentes que, vistas de cerca, nos
guan hacia formas de referencia objetiva. La mancha roja de la derecha se
descubre como una figura estilizada que, en conexin con el arco rojo y las
seis lneas negras, alude a la explicacin indicada por Kandinsky
13.-Paul Klee (1879-1940) tiene un carcter ms simblico. Transforma las
figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre sus obras, El nio en el paisaje,
Composicin, En el gris de la noche, Puerto y veleros.
14.- Arte figurativo
La expresin arte figurativo califica aquellas obras de arte en las que se
reconoce por su apariencia externa el modelo del natural representado. Es
un concepto opuesto al de arte abstracto.
Pese al equvoco que pueda causar el trmino figurativo, no representa
nicamente figuras: retratos y naturalezas muertas. Abarca tambin otros
gneros como el paisaje o escenas, cualquier imagen reconocible por su
parecido con la realidad.
Arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al
contrario que el arte abstracto, se define por la representacin de figuras,
entendiendo stas como objetos identificables
mediante imgenes reconocibles
15.- Pese al equvoco que pueda causar el trmino figurativo, no representa
nicamente figuras: retratos y naturalezas muertas. Abarca tambin otros
gneros como el paisaje o escenas, cualquier imagen reconocible por su
parecido con la realidad.
16.-En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa
el modelo representado. El artista puede tener el modelo delante, lo que le
permite comprobar su aspecto a medida que va realizando su tarea, o bien
lo tiene en su memoria.
17.- A. Veracidad: Los elementos de la obra estn supeditados a imitar las
apariencias, a dar la impresin de forma y espacio y crear la ilusin de
realidad.

Desde la mmesis se imita la naturaleza como fin esencial del arte.

Desde el realismo se procura representar las cosas tal y como son,

con objetividad.

Desde el naturalismo se ahonda en el realismo con el determinismo y

los mtodos de la ciencia experimental.

18.- B. Distorsin: Los elementos de la obra representan solo las

caractersticas generales de las figuras. Se sintetizan los elementos
visuales, se deforma o estiliza acorde con la interpretacin que hace el
artista de la realidad.

Desde la idealizacin se usan formas ms geomtricas y sintetizadas.

Desde la exageracin se deforma el referente para resaltar sus rasgos

ms caractersticos o comunicar una interpretacin ms personal e
introspectiva.

Desde el simbolismo se interpretan las figuras por su significado en

un contexto cultural.

19.-Con la aparicin de la fotografa en el siglo XIX se cuestiona la funcin

de la pintura cuando existe un instrumento que se considera capaz de imitar
con ms objetividad la realidad.
20.- En el caso de la fotografa, la correspondencia con el objeto
representado es resultado de su propia tcnica. Algo similar se obtiene con
algunas tcnicas escultricas (moldes).