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Desenho para iniciantes

(Introduo)
O que Desenho?
Antes de iniciarmos nossos estudos para aprender a desenhar, vamos conhecer algumas
informaes bsica sobre esse universo incrvel que o Desenho Artstico.
O desenho uma forma de expresso visual e uma das principais formas dentro das artes
visuais. Existem diferentes categorias de desenho, o artstico, o tecnico, os esboos ( Um
esboo um desenho mo livre que no geralmente concebido como uma obra acabada.),
a animao, o mang.
O desenho faz uso de qualquer instrumento que possa marcar um meio bidimensional.
Instrumentos comuns como grafite, lpis, caneta e tinta, pincis com tinta, lpis de cor de cera,
lpis de cor, carvo, giz, pastel, vrios tipos de borrachas, marcadores, canetas e vrios metais
(como as canetas pena, que tem a ponta de metal ou aergrafo).
O suporte mais comum para o desenho o papel, embora outros materiais, tais como papelo,
plstico, couro, lona e placa, podem ser usados tambm, tudo depende da criatividade do
artsta.

Qual a diferena entre Desenho Artstico e Tcnico?


Desenho artstico e tcnico tm objetivos diferentes.
x
x

Desenho artstico pode replicar natureza ou expressar uma emoo, mas para ser
olhado.
Desenho Tcnico replica coisas reais, e que se destina a comunicar informaes
prticas sobre o assunto.

Material de desenho
O material para desenho pode variar de acordo com o estilo de desenho de cada desenhista.
Mas para quem est iniciando, o material bsico seria:
x
x
x
x
x

1 lpis 2B
1 borracha branca
1 apontador ou estilete
papel sulfite A4 e A3
bloco Canson A4 Escolar

* Esse material mais adequando para fazer esboos e praticar luz e sombra, para um
desenho mais profissional ou bem elaborado, sero necessrio lpis de outras graduaes e
papis de gramaturas acima de 180g/m.

Material para desenhos avanados


x
x
x
x
x
x
x
x

lpis graduados: HB, B, 2B,4B, 6B,7B,8B,9B (Voc no precisa ter todos, mas pelo
menos uns 3 (2B, 6B, 8B)
1 lapiseira 0.3
1 esfuminho 0.1
1 borracha limpa-tipo
1 borracha branca propria para desenhos artsticos
um apontador ou estilete
Bloco layout
bloco de papel com 180g/m ou 200g/m ou 240g/m.

OBS: tenha sempre pastas catlagos A4 e A3 para guardar os seus desenhos, mesmo
aqueles que na sua opinio no ficaram to bons, mas ele ser importante na comparao da
sua evoluo dos desenhos futuros.

Conhecendo alguns materiais bsicos para o artstas:

Lpis

: H lpis de varias graduaes que dependendo da tcnica utilizada, eles


faro muita diferena no resultado final.

Os lpis so divididos em graduaes:


x
x
x

Grafite Duro ( "H" = Hard): 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H,
Grafite mdio ( "HB" = Hard/Black): HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B,
Grafite Macio ( "B" = Black): 6B, 7B, 8B, 9B

A diferena entre eles est na graduao e rigidez, o que significa que para
cada sombra, existe um lpis proporcional sua intensidade. Voc no precisa
ter todos, mas 3 ou 4 tons seriam essenciais.
Alm dos lpis graduados, voc pode experimentar outros tipos de intrumento
para desenvolver seus desenhos como:

Barra de Grafite. Ideal para Esboos, Desenhos, Traos e Decalques. Assim como os lpis tem
suas graduaes, as barras de grafite tm as suas tambm.

Carvo de origem vegetal utilizado para desenho. Com um pouco mais de prtica voce pode
fazer um desenho bem elaborado somente usando ele e para fixao, utilize verniz fixador,
caso contrario sempre que tocar no desenho sujar sua mo, desbotar com muita facilidade.

Voce pode encontrar o carvo vegetal como lpis tambm. Abaixo alguns exemplos:

Lpis Carvo Gioconda

Lpis Carvo Chines

Lpis Carvo Cont

Qualquer um desses utilizado para desenho e esboos e tem alto padro de qualidade.
Todos so de marcar importadas.
OBS: Essas so marcas que eu uso e gosto muito, mas h outras tambm como: Cretacolor e
Koh-I-Nor que so to boas quanto essas citadas acima.

Esfuminho

Esfuminho um rolo de papel feito de feltro ou pelia prensado em forma


cilindrica com pontas nas extremidades; instrumento criado especificamente
para a obteno dos efeitos de esfumado e pode ser utilizado para os trabalhos
utilizando-se as tcnicas secas como o lpis de grafite, carvo ou pastel.
O esfuminho serve para desmanchar o grafite no papel, ou seja, "esfumar" as
reas pequenas e precisas, que com o dedo no seria possivel fazer com tanta
preciso, finalizando ento, um visual mais real ao desenho.

Borracha

Para os esboos, a borracha plstica branca j suficiente, as quais voc


pode encontrar em diversas marcas. Faa teste com algumas, pois nem todas
as borrachas brancas realmente apagaro sem deixar o papel borrado.
Mas para um desenho mais elaborado, com efeitos realistas ou hiper-realistas,
sero necessrias outras borrachas de apoio.
Abaixo segue alguns exemplos de borrachas brancas ou no e suas funes
especficas.

Borracha plstica de excelente qualidade. Considerada a melhor borracha do mundo


embalada individualmente em um envlucro prtico de celofane. Possui manga deslizante para
manuseio mais fcil.
Exclusiva frmula que deixa poucos resduos de fcil limpeza, evitando desperdcios.
(Essa borracha a minha favorita, principalmente para limpar o contorno de um retrato,
ou deixar aquele brilho dos olhos bem branquinho.)

Borracha MONO Light Tombow uma borracha plstica Japonesa. Essa borracha utilizada
para apagar grafite e extremamente macia. Possui uma excelente maleabilidade.

Essa borracha utilizada para apagar grafite com facilidade, sem marcar o papel.

Borracha conhecida como limpa tipo utilizada no s para apagar, mas para tirar o
excesso do grafite fixado no papel, e promover pequenos efeitos de luz, como no olhos, face,
contorno do rosto, cabelos, plos de animais e assim por diante. E pode ser usando para
grafite, pastel e carvo.
Essa uma borracha que fica suja com muita facilidade, para mante-la limpa basta fica
amassando como se fosse massinha de modelar, at ficar da cor original novamente.

Papel

Vou apresentar alguns blocos para esboo e para desenho para bons
acabamentos e profissionais para qualificar o seu trablaho. Mas antes,
interessante saber que existem outros tipo de papel como: vegetal, sulfite e jornal que tambm
vale a pena fazer testes para descobrir qual papel mais apropriado ao seu estilo.

1.

Papel para Esboos

Esse papel muito comum e facil de encontrar em qualquer papelaria da linha estudante,
serve tanto para os esboos como para teste de cores. um papel fino e possui textura
levemente granulada para melhor aderncia do lpis.

um bloco com 50 folhas de 120g/m com textura levemente granulada. ideal para
desenhos a lpis, pastel seco, pastel oleoso, grafite, carvo, crayons e etc.

O bloco de esboo CONDA utilizado por artistas e os "viciados" em desenhar todos os dias e
em qulquer lugar. Esse bloco mundialmente conhecido como "Sketch Pad".
Eu tenho varios desse, tem tamanho A5 e A3 tambm, e est sempre na minha bolda, pois
onde quer que eu esteja, tenho papel e caneta ou lpais para esboar minhas idias para depois
passar para um tela de pintura ou aperfeioa-los em um papel mais profissional.

um bloco de papel com 120g/m estudante composto por


50 folhas de papel branco liso, especialmente indicado para rascunhos de desenhos com lpis,
caneta de ponta porosa, tinta nanquim e pena tubular.

2. Papel Profissional para desenhos artsticos em diversas tcnicas.

Esse papel o favorito da maioria dos desenhista, isso porque ele possui 100% fibra de
algodo e tem brancura natural. Canson Arches Dessin & Esquisse possui textura levemente
granulada (200g/m), ideal para desenhos com lpis, giz pastel, grafite, carvo, sangunea e
etc. Possui apenas 16 folhas. Por ser uma papel caro bom caprichar bem no desenho pra
valer a pena utilizar cada folha desse bloco.

O Papel Profissional Filiart Renaud possui superfcie texturizada com 30% de fibras longas de
linter de algodo ideal para trabalhos com tintas a leo e acrlicas, aquarela, guache, pintura
crayon, grafite e nanquim. Cada bloco possui 20 folhas com 200g/m

Esse bloco utilizado em diversas tcnicas de desenho, como pastel, desenho a lpis, carvo,
crayon e pastel oleoso. Gramatura 200g/m

utilizado em diversas tcnicas de desenho, como pastel, desenho a lpis, carvo, crayon e
pastel oleoso. Gramatura 140g/m

Luz e Sombra
Estrutura da Luz e Sombra
A luz e sombra a parte do acabamento mais importante, no d para voc imaginar um
objeto finalizado se este no tiver luz e sombra.
Antes de desenhar a luz e as sombras que voc v, voc precisa treinar seus olhos para ver
como um artista.
Os valores so os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores
para traduzir a luz e as sombras que vem em sombreamento, criando assim a iluso de uma
terceira
dimenso.
Ecloso e sombreado so tcnicas simples e divertido para a elaborao de sombreamento.
Uma gama completa de valores o ingrediente bsico para sombreamento. Quando voc pode
desenhar lotes de valores diferentes, voc pode comear a adicionar sombreamento e,
portanto, a profundidade, para seus desenhos.
Com o sombreamento, a iluso mgica de realidade tridimensional aparece em seu papel de
desenho.
Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados,
ele no aparece, ou seja, voc ver tudo claro ou tudo escuro.
Ento necessrio determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma
do mesmo.
Com essa fonte de luz pronta, voc precisar texturizar, escolher os lados e as faces do objeto
que no recebero a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas
texturas, formando assim, o volume.
Com isso, importante aprender que a iluminao poder ter at 5 partes:
1. Brilho, ou seja, a rea que no ser pintada, representando a rea de maior
concentrao da luz.
2. Meio tom
3. Sombra
4. A luz refletida
5. Sombra projetada

Veja os exemplos:

A figura acima um exemplo de desenho artstico


hiper-realista.

Obs: Nem todo desenho precisr ter necessariamente essas 5 partes, porm no esquea que
Luz e Sombra fundamental para dar volume e forma ao desenho.

Ateno: Voc sabe que os objetos ao seu redor so


tridimensionais, porque voc pode andar com eles, v-los de todos os lados, e
toc-los. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos familiares.
Tente descobrir porque voc v as suas reais formas tridimensionais. Olhe
para os diferentes valores criados pela luz e sombras.

Sombra prpria e projetada


Num desenho em duas dimenses, a luz e a sombra so elementos que
definem e caracterizam o volume do objeto.
O volume o que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz
que recebe, e por consequncia das sombras que este produz.
Podemos definir dois tipos de sombras:
x
x

as prprias
as projetadas.

As sombras prprias so as que origina o objeto em si prprio e as projetadas


so aquelas que ele produz nas superfcies vizinhas.

Observe a figura acima, voc pode ver que atravz dos efeitos de luz e
sombra, um simples crculo virou uma esfera ao fazer volume com sua prpria
sombra. Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de
estar no espao vazio.

Tambm se deve ter em considerao os reflexos produzidos pela luz, que


projetam as superfcies ou objetos vizinhos j que estas aclaram a sombra
prpria.
Entre a luz e a sombra h uma zona de transio ou de meia sombra que
pode variar em extenso dependendo da intensidade da luz.
E dependendo da graduao do cinza que voc colocar no seu desenho, ou
seja, se voc apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a
sombra projetada super escura. Voc pode, atravs do seu desenho,
especificar do que feito o seu objeto. Veja o exemplo:

Mas no basta s um lpis de grafite macio, a gramatura do papel influencia muito no efeito
dos desenhos, por exemplo, voc no conseguir reproduzir todos esses efeitos num papel
sulfite , no qual, sua gramatura de 75g/m. necessrio papel com gramatura acima de
140g/m.

Escala tonal
A escala tonal excelente para exercitar o olhar, treinar a percepo da luz e iluminao.
Vlidas para iluminao natural e artificial.
Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros preciso entender que cada cor
possui um grau de pureza no sofrem a ao da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e
que os neutros no so cores. Nas duas situaes, com a ao da luz, poder ocorrer uma
variao tonal sobre o corpo de um elemento em funo:
a. das sombras prpria ou projetada;

b. das reas mais ou menos iluminadas.

Postagens interessantes sobre sombreamento:


x

Tipos de Sombreamento grafite

Dica importante:
OS DESENHOS NO SO FEITOS COM CONTORNOS E SIM TRABALHADOS
EXCLUSIVAMENTE EM FUNO DA GRADUAO DA LUZ E SOMBRA.

Exerccios de Luz e Sombra:


Os desenhos podem ser feitos da observao de quaisquer imagens, a partir do real ou de
fotografias.
EXERCCIO 01 PREPARATRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA

Abaixo outro exemplo de escala tonal com lpis de gramturas diferente. No exemplo voce v
apenas 6 quadradas, mas voce pode fazer com 9 ou 10 quadrados. Mas lembre-se, tem que
fazer sem repetir os tons.

Para exercitar Luz e Sombra


Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra
Antes que voc possa desenhar os valores apropriados que ilustram a luz e as sombras
corretamente, voc precisa ser capaz de identificar visualmente o seguinte:
1. Fonte de luz: A direo da qual se origina uma luz dominante. A colocao desta fonte
de luz afeta todos os aspectos de um desenho.
2. Sombras: As reas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz.
3. Sombra projetada: A rea escura sobre uma superfcie adjacente onde a luz
bloqueada pelo objecto slido.
A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e sombras.

necessrio um pouco de prtica para localizar a fonte de luz, sombras e sombras projetadas
em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as
seguintes questes:
1. Onde esto os valores de luz? Olhe para as reas mais claras sobre o objeto. Da luz
mais brilhante at as mais leves.
2. Onde esto os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as sees do
objeto que esto na sombra. Ao localizar sombras, normalmente voc pode identificar a
fonte de luz.
3. Onde est a sombra? A seo da sombra mais prxima do objeto geralmente mais
escura em um desenho. Ao localizar a sombra de um objeto, voc pode facilmente
descobrir a direo de onde se origina a fonte de luz.

Se voce preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma folha de
papel sulfite em uma mesa, no meio do papel voc colaca qualquer fruta, aqui
eu exemplifico com uma ma, na direo que voce quiser posicione h alguns
centimentro de distante da ma um spot; essa distncia fica como voc
preferir, lembrando que dependendo da distancia que spot estiver, o
comprimento da sombra projetada pode variar tambm.

Acima voce v a mesma maa fotografada em angulos diferente de viso, assim voce pode se
posisionar em qualquer lugar ao redor da ma e desenh-la.
Mas caso prefira basear-se atraves de fotografia, abaixo segue duas imagem em preto e
branco para faciliatar a percepo da escala de cinzas no moento que for desenhar e dar forma
e volume no objeto a ser ilustrado.

Escolha uma das imagens e pratique, se quiser alguma avaliao sobre o seu desenho s
enviar para o meu email lsnogueira@gmail.com ou leidanogueira@hotmail.com.

1 Passo - Formas geomtricas


Antes de desenhar vaso, frutas e por a vai.... vamos primeiro treinar formas
geomtricas, mas sem rgua.... o desenhista tem que aprender a ter preciso
em seus riscos. Aprender a fazer um quadrado a olho nu, com todos os lados
iguais, crculos e retas realmente reta, OK?!
A principio, voc no precisa de nenhum lpis especial ou papel. Pode ser
sulfite mesmo e qualquer lpis que voc tiver. Voc somente vai treinar os seus
riscos, pois as formas geomtricas sero muito teis para voc desenhar os
objetos ou frutas corretamente. E ter suas primeiras noes de profundidade e
perspectiva.
x

Para os quadrados, use o lpis para tirar as medidas se caso a dificuldade de


desenh-lo a mo livre for muito grande, at voc ganhar praticar e desenh-lo
livremente. Observe as fotos:

*Agora tente fazer o quadro sem medir com o lpis e depois mea novamente para ver se voc
aproximou-se das medidas. Faa isso vrias vezes at desenhar uma quadro corretamente.

agora que aprendeu a fazer um quadrado, vamos aprender a fazer um

usando um quadrado como modelador do seu crculo.

crculo

Em seguida divida com duas diagonais e depois uma vertical e outra


horizontal.

Marque com um ponto onde as linhas se encontram e na primeira diviso das


diagonais.

Seguindo os pontos voc formar o crculo.

Agora s treinar o seu crculo sem as linhas e quadrado de base.

Agora, vamos dar profundidade a esse crculo que facilitar os seus futuros desenhos
de objetos. Trace duas linhas de eixo dentro desse crculo.

Em seguida, traces duas ovais dentro desse crculo, onde a linhas A e B sero seus
eixos.

*Com voc pode ver de um crculo passou a ser uma esfera.


x

Voltando ao desenho do quadrado, vamos utiliza-lo como base para


desenharmos uma pirmide.

Assim como no desenho da esfera, voc deve traa diagonais e um eixo.

Dependendo de onde voc marcar o ponto no eixo, o sua piramide ter uma perspectiva de
viso diferente.

Assim como criamos um circulo, uma pirmide, os cones tambm podem ser
desenhado partindo de um quadrado, ou seja, se voc desenhar dentro do quadrado
um crculo e em seguida traar a linhas horizontal e vertical e encontrar seu eixo,
temos a base de um cone.

Mas, cuidado! um erro muito comum, fazer a base


de um cone ou um cilindro pontiagudo. Como mostra
a figura as bases dessas figuras deve ser como no
exemplo (A) e no o (B).

2 Passo - Perspectiva dos objetos


Todo desenhista deve ter o mnimo de conhecimento sobre perspectiva. S
assim ele dar aos seus desenhos uma aparncia tridimensional. Observe
alguns exemplos:

Acho que todos j devem ter notado que os objetos quanto mais afastados se
encontram, menor nos parece, certo?!
Preste ateno nessas figuras ao lado e principalmente na linhas paralelas. Se
estas linhas paralelas se afastam de ns, parecem convergir ao nvel do olhar,
num mesmo ponto de fuga. (dirigir-se para um ponto comum).

As linhas que se encontram acima do nvel dos nossos olhos parecero descer
em direo a esse ponto de fuga e as que se encontram abaixo, parecem subir.
Poder verificar a profundidade aparentemente correta de qualquer plano em
perspectiva, usando um lpis ou uma rgua, ao nvel do olhar, e medido as
propores desse plano com o auxlio do seu polegar.
Esta teoria pode ser aplicada a todos os objetos circulares. Pode-se desenhar
levemente eixos perpendiculares que se cruzam no centro.
Seguindo essa perspectiva para desenhar objetos tridimencionais, vamos
desenhar alguns crculos achatados como base desses objetos.

Primeiro construa um retngulo alongado e divida-o em quadro partes


iguais, desenho o crculo dentro dele.

Voc pode alonga o retngulo de acordo com o objeto que voc


pretende desenhar, traando formas cilndricas.

3 Passo - Desenho por observao


Aps esse exerccio de medidas, tente fazer os riscos ovais varias vezes a
olho nu, tentando manter equilibrio em seus traos.
Agora vamos ao nosso primeiro exerccio baseando-se em tudo que voc
aprendeu at agora nessa pgina:
Ao invs de voc iniciar seus estudos prticos usando foto de natureza morta,
ou apenas fotos de alguns objetos ou frutas, tente fazer isso "ao natural", ou
seja posicione algum objeto de sua escolha a sua frente e com uma distancia
de 2 metros ou mais. Feche um olho e estenda o brao e a mo que segura o lpis,
ao nvel dos olhos. O lpis servir tambm para marcar as medidas de seu modelo
para voc desenh-lo no papel. Se na primeira tentativa voc achar difcil ou
mesmo desenhar tudo torto, no desanime, assim mesmo no incio, tenha
pacincia e seja perseverante que voc conseguir e ver que com a pratica e
boa observao ao seu modelo, os seus desenhos tero uma aparncia bem
mais proporcional. Veja o exemplo da imagem abaixo:

Voc pode criar um cenrio para sua composio de natureza morta, como eu
fiz. :)

Corpo Humano

Esboo de Leida Nogueira

No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabea como mdulo e pode-se dividir
em 7 partes iguais e meia (figura n1), ou seja, a cabea estabelece uma relao de

proporo com tronco e as pernas, logo, o conceito de proporo o equilbrio ideal


de tamanho entre as partes que compe um todo.
No basta somente a proporo para se desenhar um corpo humano com realismo, a

simetria tambm de fundamental importncia para que o desenho do corpo humano


tenha semelhana entre os lados direito e esquerdo.

De um modo geral, o corpo humano no mantm exatamente as mesmas medidas de um lado


e do outro; h pequena diferenas, muitas vezes imperceptveis quando se olha, mas
perceptveis quando se mede.
No desenho, o eixo de simetria representado por uma linha vertical que vai da cabea,
passando pelo nariz, at o espao entre os ps, como mostra a figura n2.

Figura 1

Figura 2

Volumes e Concavidades: Referem-se s formas do corpo; suas curvas, reentrncias e


relevos. No desenho, so as linhas sinuosas que o representam.

Figura 3

Com os braos abertos, a distancia entre a ponta dos dedos indicadores igual a altura, da
figura total, dos ps parte superior da cabea.

A altura de 3 cabeas, situa-se o umbigo e 4 cabeas, situa-se o pbis.

A distancia entre os ombros so de 2 cabeas para homens e 1 cabea e meia para


mulheres.

Proporo da Figura humana por Faixa Etria

Voc pode iniciar os seus primeiros esboos do corpo humano seguindo essas fases ilustradas
na figura abaixo, no esquecendo de iniciar com a proporo, usando a cabea como seu
mdulo de medida.

Figura 5

A ESTRUTURA MASCULINA E FEMININA


x

O HOMEM largo de ombros e tem anca estreita;

figura 7

A MULHER estreita de ombros e larga de anca.

Figura 8

DESENHO DO CORPO EM MOVIMENTO


Baseando-se nas figuras anteariores que mostra como se deve desenhar um corpo humano
seguindo corretamente suas propores e simetria na posio ereta, o mesmo ocorrer para
desenhar o corpo humano em outras posies ou dando idia de movimento como: correr,
pular, danar, etc. Veja os exemplos:

Observe que os bonecos da esquerda so os primeiros esboos. direita esto as expanses


volumtricas dos bonecos.
Voce pode notar que no ser necessrio retirar os pequenos circulos que representam
ombros, cotovelos, mos, quadris, joelho e calcanhar. Em vez disso vc pode simplesmente
conectar as articulaes.
Como voc pode ver esses desenhos assemelham-se aqueles bonecos de madeiras.
Se voc poder encontrar um, use-o. Mas sabendo tirar essas configuraes de sua mente, sem
um boneco na frente de voc, voc estar em vantagem, pois poder adquirir habilidade de
desenhar mais livremente.
Detalhe: Este mtodo tambm bastante til para configuraes de anlise de detalhes do
corpo, por exemplo: Mos e ps

Agora observe os exemplos abaixo e tente desenvolver os seus prprios bonecos, iniciando
claro pelos esboos de linhas e pequenos crculos.

VARIAO DO CORPO HUMANO


Os seres humanos vem de muitas variaes. Por exemplo:

x
x
x
x

Um Homem musculoso;
Uma Mulher Normal;
Um homem gordo;
Uma criana.

Para o desenhar o homem eu usei costela + msculo parte superior do trondo.


As vezes mais fcil de tirar todo o volume antes de desenhar uma caixa torcica.

Depois de muito treino com esses bonequinhos hora de voc ser mais ousado e
desenhar modelos reais como modelos de revistas ou modelos vivos, como um amigo, seu
irmo, me quem quiser posar pra voc.
A tcnica de desenhar um modelo vivo, a mesma de bonequinho de madeira, veja o exemplo:

Viu s, agora procure seus modelos e desenhe muito e muitas vezes.

Cabea e Face
Como desenhar cabea humana
Eu pratico e estudo por muitos anos a melhor tcnica de se desenhar uma cabea e seus
diversos movimento de uma forma clara e concisa.
Desenho de cabea comea com a introduo de um mtodo aparentemente simples para a
construo da cabea, para garantir que todos os recursos estejam colocados corretamente.

Para desenhar a cabea de qualquer ngulo, voc deve primeiro entender sua estrutura
bsica.
Olhar todos os detalhes e visualizar as formas subjacentes, ou seja, que no percebemos a
primeira vista.
Esta capacidade de simplificar pode ser aplicado s caractersticas do rosto, como:
x
x
x
x

Boca e sobrelbios;
Nariz e orelhas;
Olhos e sombrancelhas;
Cabelos e testas

Mas ao iniciar o desenho quando voc dever olhar ainda mais. Ignore os recursos e
simplifique a forma mais bsica da cabea. Veja os modelos abaixo:

Primeiro voc comea com uma esfera de base. A cruz ento colocado em algum lugar sobre
as superfcie da esfera e este define as duas ncoras mais importantes para as caractersticas:

a linha central e a linha da testa.


A maioria dos mtodos similares de construo de uma cabea que eu j vi, define a linha dos
olhos em primeiro lugar; mas a partir da linha da testa na bola que ajuda a obter as
principais caractersticas corretamente proporcionadas.
Agora observe com ateno, as figuras abaixo:

Os lados da cabea so planos, por isso, pode cortar um pedao de ambos os lados da bola.
De perfil, este plano ser um crculo perfeito, mas quando o desenho est em qualquer outro
ngulo, ele parece ser um oval por causa da perspectiva.
Divida este oval para quadrantes. A linha vertical representa o incio da mandbula. A linha
horizontal representa a linha da testa. A parte superior e infeior da oval ajudar a enconntrar a
linha do cabelo e na parte inferior do nariz.

Construo de qualquer ngulo


O primeiro passo voc determinar o ngulo da bola.
A inclinao da cabea estabelecida no nicio do desenho com a bola. Todos os trs eixos
devem ser abordados:

A inclinao para cima e para baixo estabelecido pelos ngulos das linhas horizontais e
verticais em forma oval, alm de inclinar para cima e para baixo, os teros (que so aquelas
linhas que representam o incio do cabelo, a base do nariz e a base do queixo) sero
encurtados por causa da perspectiva.
Depois de estabelecer o ngulo da bola, dividir a face em teros, a distncia entre a linha da
testa e couro cabeludo deve ser a mesma entre a linha da testa e a parte inferior do nariz e
entre a parte inferior do nariz e a linha do queixo. Entendeu?

Agora, como seu exerccio, voc deve esboar muitas bolas e fazer varias cruzes em diversas
posies dando idia a movimento da cabea, como pra cima, pra baixo, para o lado esquerdo
e direito. Em seguida siga os exemplos citados acima, formando a mandibula, pra dar forma a
uma cabea.

Proporo do Face
A face dividida em 4 partes iguais a partir da topo da cabea. A partir dessa
medida, podemos obter a posio dos elementos do rosto.

Ou em 3 partes iguais, deixando o volume do cabelo ser


acrescentado apenas 1/3 a mais da medida da testa.

Despois faa a diviso igual para desehar olhos, nariz e boca.

Observe que:
x
x

Existe uma distncia de um olho entre os olhos e da mesma largura que as narinas.
A linhas verticais a partir da borda das ris so a largura da boca. (Quando os
diafragmas esto na posio normal com o olhar para a frente)

Como desenhar olhos


Para desenhar olhos necessrio muita prtica e observao, j que h
diferentes tipos de olhos e traos diferentes, tudo vai depender do contexto,
principalmente se voc pretende desenhar retratos realistas.
Os olhos so formados pelo globo ocultar, a ris, a pupila, plpebras e clios
que no podem se esquecidos.
H vrias maneiras de desenhar olhos humanos, o exemplo a seguir uma das maneiras que
costumo fazer e que acho mais simples. Espero que vocs no tenham dificuldades em
desenh-los tambm.
Mas antes quero comentar sobre alguns erros comuns:
x

Evite desenhar formas totalmente ovais ou quadradas, a forma mais aconselhvel


uma mistura das duas coisas;

No deixe a ris (parte colorida do olho) totalmente aparente, ou seja, formar um


crculo completo. Se vocs comearem a observar mais olhos em fotos ou at mesmo
os seus pelo espelho, ver que a palpebra cobre uma parte dela, deixando um pouco
mais da metade amostra.

O esboo como um desenho simples que qualquer pessoa sem a prtica ser capaz de fazlo. A diferena est em dar efeitos se sombreamento, os quais daro forma e volume aos
olhos, tornando-os realistas. Esses sombreamentos seriam os dutos lacrimais ( o "canto" do
olho), prximo ao nariz; fazer a linha prxima dos clios inferiores para dar a espessura da pele,
os prprios clios de uma forma irregular, ou seja, no igual em todo o olho.
Uma dica bem legal, deixar uma parte sem desenhar do olho na parte de baixo. Quanto a ris,
importante e fundamental que voc sempre deixe um espao branco, nada muito grande e
nem exagerado, (para no ficar como olhos de desenhos mang) e deixar a parte superior da
palpebra, mais escuro.

Seja paciente quando iniciar sombreamento nos


olhos e prefira usar lpis com grafites moles como
6B, 7B e 8B.

Dependedo do lpis e papel que voce usar, o seu


desenho apresentar efeitos de textura diferentes.
Esse desenho, por exemplo, foram usado para
esboo HB, B, 2B e como acabamento e
promovendo mais volume eu usei o lpis 7B na parte
superior da iris, pupila e clios.

Demonstrando como desenhar olho realista:

Olhos de perfil

Exemplos de olhos para expresso


A expresso passada mais pelo olho, sombrancelhas e boca, por isso no
vou nomear as expresses, pois esses olhos podem ser usados para mais de
uma expresso.

Agora, use os exemplos para aprender a dar forma, volume e expresso nos
olhos.

Dica para desenhar um olho igual ao outro

COMO DESENHAR NARIZ

Para desenhar o nariz deve-se fazer como base uma estrutura bem simples... o tringulo, ou
pirmide com trs faces, desse modo fica mais fcil desenhar e criar volume e caracterticas
anatmica.
O naris tem incio na linha dos olhos at a linha do final das orelhas, ou seja, todo nariz tem o
mesmo tamanha da orelha.
Os traos no desenhos de nariz feminino, so mais suaves e retos, nos narizes do rosto
masculino deve-se ressaltar o osso nasal.

Quanto mais detalhes de sombreamento voce


acrescentar em seu desenho, mas realista ele
pode ficar, mas lembre-se, os primeiros rabisco
sero suaves, d volume nos seus desenhos
apertando o tom do seu grafite cuidadosamente,
para que no estrague o papel e nem d um
aspecto sujo no seu trabalho.

COMO DESENHAR BOCA


Olhos e bocas so os principais elementos que
define toda a expresso do rosto.

Inicie o desenho um linha base interlabiais


(horizontal) e outra vertical bem centralizada na
boca, formando uma cruz, essas linhas j devem ser
traadas no espao onde a boca deve ficar dentro
das propores das linhas do rosto. Em seguida
pode traar as bordas superiores e inferiores da
boca, no precisa fazer outras linhas, pois o volume
da boca ser feito com efeitos de luz e sombra.

Boca e olhos so fundamentais para dar realismo no desenho


de retratos, ento pacincia, com muita pratica em luz e
sombra, deixaro seu desenho cada vez mais realista.

O desenho da boca s depende da forma curva da


mesma. Quanto a boca feminina deve-se enfatizar
na colorao e volume, dando um efeito de
maquiagem.

Quando desenhar uma boca sorrindo, tenha cuidado para no acentuar os detalhes dos
dentes, dependedo do realismo que voc quer proporcionar em seu desenhos, os dentes
podem ou no serem sombreados com pouco ou muita intensidade.

Esboo de boca sorrindo

Efeitos de luz e sombra nos dentes, as linhas que


antes separavam os dentes tornaram-se
sombreamento, promovendo mais realismo no
desenho.
Como dessenhar uma boca

Como desenhar orelha

Com dominio da luz e sombra e usando a tecnica


do esfumado, os desenhos sero mais realistas.
Desenhar orelha no to difcil quando parece.
Alguns artstas no gostam de desenh-las,
escondedo-as com os cabelos.
Tudo vai depender da sua observao. Preste
ateno nas curvas da orelha e em suas
caracterticas: orelhas pontudas, redondas,
fechadas, abertas, juntas a cabea, separadas e
muito separadas (conhecidas como orelha de abano.
Dicas:
x

Nunca use desenhos de orelhas oara treinar,


use fotos, desenhe a orelha de amigos e
parentes.

A proporo da orelha a mesma do nariz (


nariz pequeno, orelha pequena e assim por
diante), ou seja, entre a ombrancelha e a ponta
do nariz.

Como desenhar cabelos realsticos


Finalmente um tutorial para sombreamento de cabelos, a parte mais difcil para muitos
iniciantes em desenho artticos de retratos.

Cabelos Castanhos Claros

Como voce pode observar na imagem acima, dedique-se no aperfeioamento do cabelo aps
ter concludo o sombremaneto da face. Porm a rea do cabelo j deve estar previamente

esfumada com um tom de cinza suave, independetente se o cabelo for loiro ou preto. Mas
antes de iniciar o seu sombreamento dos cabelos tenha garantido alguns pontos importante
para se obter um bom efeito nos cabelos.
1. Observe as ferramentas utilizadas da esquerda para a direita: lapiseira 0,3mm HB e B ,
lapiseira 2B 0,5mm, grafite 9B (para pintar a grande rea), Lpis 8B/9B Derwent Graphic (para
mdias e linhas escuras / sombreamento), Lpis 8B Staedtler Mars Lumograph (para a
tonalidade mais escura de preto), borrachas (apenas borrachas normais cortada em pequenos
pedaos em forma de tringulo), esfuminhos.
OBS: alguns desenhistas usam lpis borrachas ou borracha em basto para fazer o efeito de
luz e brilho nos cabelos, se conseguir dar o mesmo feito, tudo bem, eu particurlamente no
consigo. Mas fica livre essa opo. A mesma coisa para a escolha da marca do lpis; para dar
esse efeito bem escuro eu uso lpis como Staetdler, Derwent e Koh-I-Nor, mas fique a
vontade de usar outras marcas, porm, no espere resultados como na imagem, lpis da faber
castel, por exemplo, mesmo usando o 8B, no ter o mesmo tom de escuro que um 8B da
Staetdler.
2 . Imagem do modelo de boa qualidade.
3. Esboar o cabelo mais ou menos apenas para obter o contorno do cabelo. Tornar toda a
rea do interior usando esfuminho ou qualquer nitidez de um lpis com tom mdio.
4. Misture-o com papel de seda, papel toalha ou papel higienico, do tipo bem macio (daquleas
marcas caras com tres ou quatro folhas). Divida o cabelo em sees de acordo com o modelo.
Preste mais ateno para o pedao de cabelo e ignoram a parte arrepiada.
5 e 6. Use a ponta afiada das borrachas para criar os fios. Fazei isto em sees a partir da
esquerda para a direita e do canto inferior direito para camada superior. Certifique-se de seguir
a direo do cabelo do modelo. Voc pode fazer isso de forma rpida e mais ou menos como
para ser usado principalmente como uma diretriz para a etapa 7.
7. Adicionar os fios usando lapiseira de grafite mais claro para as reas mais claras e a
lapiseica com grafite mais escuro para as reas mais escuras e de sombra.
8. Agora a parte mais importante e de destaque: os fios de luz e cabelo esvoaante usando
borrachas afiadas. Desta vez, certifique-se que as borrachas afiados como essas na imagem
acima do muito melhor resultado. Definir os fios que parecem mais volumosos com a lapiseira
0,3mm . Use esfuminho para desmanchar melhor o restante do grafite criando uma rea
cinzenta.
9. Tornar as reas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do
cabelo usando o lpis mais escuro que voc tem.

Retrato Concludo

Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.

Cabelos castanhos escuros ou negros

1. O material utilizado na composio desse desenho foram os mesmo do primeiro exemplo. A


diferena est na intensidade do tom escuro que foi acrescentado no cabelo para parecer mais
escuro, e a claridade que o cabelo recebe no ser como se fossem mechas e sim o brilho da
luz projetada no cabelo.
2. Imagem do modelo de boa qualidade.
3 -. 4. Esboar o cabelo e tentar dividi-lo em sees. Use o lpis mais escuro 8B/9B , tornar a
rea escura mais escura. Tente manter o trao do lpis, na mesma direo que os fios de
cabelo (veja a foto 3).
5. Misture a parte mais escura para as partes mais leves, usando leno de papel (no o dedo,

NUNCA use o dedo) e esfuminho (para as reas estreitas).


6. Use a ponta afiada das borrachas para criao de alguns fios. Faa isto em sees a partir
da esquerda para a direita. Certifique-se de seguir a direo dos fios de cabelo como est no
modelo. Voc pode fazer isso de forma rpida e mais ou menos como para ser utilizado
principalmente como base para o passo 7.
7. Adicionar os fios usando lapiseira para as reas mais claras e mais escuro o lpis 8B/9B.
8. Adicione a claridade em destaque, fios de luz, e cabelo esvoaante luz usando borrachas
afiadas.
* Neste modelo, h flocos de neve no cabelo e em primeiro plano dando um efeito de tempo e
movineto no desenho ento necessrio utilizar mais a borracha.
9. Tornar as reas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do
cabelo usando o lpis mais escuro que voc tem.

Retrato concludo

Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.

Desenho da Mo e P
Como desenhar Mo
Ao desenhar a representao das coisas reais, o melhor comear por olhar para a coisa real.
At a arte do anime / manga uma forma de minimalismo. O artista toma o que a coisa real
parece e encontra uma maneira de desenh-lo de forma simplificada.
Observe a figura abaixo:

Iniciaremos com a mo em posio simples para iniciar os primeiros esboos da mesma. Voc
j deve ter visto diversas forma de desenhar a estrutura de uma mo, usar as formas
geomtricas so as mais comuns... mas aqui voce aprender de uma maneira bem simples.
observado a sombra da mo. Tente desenhar apenas a forma que sombra recebeu na parede
aproximadamente... voce pode usar sua propria mo se preferir, como um modelo "vivo".

Comear a desenhar os dedos a partir do dedo mindinho

Agora s exercitar. Abaixo segue outros modelos que voc poder observar e reproduzir de
maneira realstica....
Voce pode enviar o seus desenhos para o meu e-mail lsnogueira@gmail.com para serem
avaliados se caso preferir. Ser um prazer poder ajud-lo dessa maneira tambm. :)

Exemplos com desenhos artsticos:

Essa minha mo, mas eu fotografei antes segurando uma pena para depois desenh-la.

Como desenhar P
Assim como as mos, os ps podem ser, algumas vezes, dficieis para desenhar. Porm, uma
vez que vocs se acostumarem a desenh-los, eles se tornaro umas das coisas mais
divertidas para ilustrar.
Ento, iniciar o desenho dos ps com algumas linhas preliminares pode ser necessrio para
um desenho mais correto posteriormente.
Observe as figuras abaixo e tente esboa-los, fazendo apenas um sombreamento solto nos
desenhos.

Desenho do p em repouso
1- Desenhe a forma bsica do p com algumas linhas retas e verifique se estas esto corretos.
Indique o ngulo da articulao do tornozelo e faa linhas curvas para marcar a posio das
articulaes dos dedos.

2- Bom, a partir de agora voce s ter que desenvolver as reas tonais do p, ou seja luz e
sombra. Olhando para a luz que incide sobre as articulaes dos dedos e os extensores dos
tendes. Para quem estudou Tipos de Sombreamento grafite eu sugiro iniciar com o
sombreamento solto e depois apertado para transformar o seu esboo do p e estilo realista.

3- Concluso. Tal como acontece com a mo, este pode ser um de vrios estudos mais livres
feito sobre a mesma folha de papel.

Esta uma viso bastante interessante, com a luz vindo do lado esquerdo do p, que
acentua a forma do lado da articulao do tornozelo e do lado direito do p. Esta posio lhe
d uma oportunidade para tirar algumas curvas expressivas a partir do calcanhar at o dedo
do p, principalemte as linhas extensoras dos tendes.

Agora, que tal usar seus prprios ps como seu modelo? :) Divirtam-se e lembre-se se no
conseguir nos primeiros desenhos, no desista, voc vai conseguir.

Desenhar Animais
Desenhar animais no uma tarefa muito fcil , mas tambm no impossivel. Exige
muito prtica, dominio de luz e sombra, estudar e pratica o corpo e a musculatura do animal
quando se pretende desenh-lo em movimento. Mas no basta ter tcnica se voc no tiver
paixo em desenhar animais.
Para os inciantes, eu conselho treinar primeiro a cabea do animal da sua escolha, eu
considero a parte mais difcil, porque no se resume em apenas fazer olhos, fucinho e boca, se
trata tambm de expresso. assim como seres humanos, os animais tambm se expresso
atravs do seu olhar e boca.
Quando mais peludo for a animal, mas facil desenh-lo, porque vc no precisa se
preocupar com a musculatura do corpo dele, porm ter que dominar luz e sombra, para ar
volume no plos, e no ter que fazer milhes de riscos.

Como desenhar Cachorro


Bom, para iniciar o nosso primeiro co, eu escolhi o co Boxer, por ele no ser
peludo e ter mais visvel sua musculatura.

Vista frontal e Lateral

Comece a desenhar um quadrado grande com a ajuda de uma rgua sobre o papel. Divida-o
no meio com uma linha horizontal.
Sua parte superior ser preenchido com o tronco do boxeador, enquanto as pernas iro
preencher a parte inferior.
No desenhe o quadrado alm do traseira do animal, porque as patas traseiras e a cauda
ficaro fora do quadrado do lado direito.
D uma olhada na foto panormica acima, para ter uma idia sobre isso.
Adicionar dois pequenos quadrados em cima de um dos grandes.
Seu comprimento lateral deve ser um quarto do comprimento do quadrado grande do lado.
Estes pequenos quadrados iro conter a cabea do pugilista.

O quadrado da direita contm apenas o pescoo do boxeador, enquanto o esquerdo contm


todo o rosto. As linhas para a garganta e pescoo continuam sem problemas onde as linhas do
tronco terminou.
Desenhar a testa do boxeador, deixando uma linha de alcanar a partir do topo da cabea para
a lado esquerda. Tornando-o reto e no muito ngreme.
Desenhe o nariz como uma forma arredondada, que toca no lado esquerdo do quadrado. Em
seguida, conclua o rosto adicionando o bochechas pendurado e seu queixo. Ambos devem
chegar abaixo da parte inferior do quadrado.

Deixe o rabo crescer fora do bojo superior no final traseiras do boxeador.


O rabo pode chegar to ato quando a cabea.
Para desenhar as pernas, dividir o quadrado inferior na metade com outra linha horizontal. Isso
ajudar voc a colocar os tornozelos corretamente. Note que o tornozelo da perna da frente
est desenhado logo abaixo desta linha, e o tornozelo da perna est fixado sobre ela.
As linhas para a perna da frente comeam de "dentro" do peito.
Desenhar a perna da frente ampla e com uma forma arredondada no topo. Torn-lo um pouco
mais estreito e reto pra baixo. Aps o tornozelo, a perna est apontando ligeiramente para a
frente. Adicione a pata para o seu fim. Consiste apenas de um fundo plano e trs linhas curvas
para os dedos dos ps.
A perna se conecta perfeitamente com o torso. Desenhando-o tambm bastante amplo na
parte superior e tornando-o mais estreito em direo ao tornozelo. Sua parte superior est
apontando para trs e se estende do quadrado. Sua parte inferior vai direto para o solo. Eu s
usei dois dedos para a pata posterior, porque ele est apontando diretamente para a frente,
porque os dedos no podero ser vistos.

Desenhe os contornos dos msculos com traos soltos e com diversos riscos de seu lpis, de
modo que eles no parecem to claras e firmes como as fronteiras do corpo.
Desenhe os dois ps no fundo como cpias das pernas em primeiro plano. No entanto, voc
pode esconder uma grande parte deles por trs da pernas do primeiro plano. Apenas tome
cuidado para coloc-las um pouco mais alto. Isso importante para o efeito 3D.
E para finalizar, adicionei outros elementos que caracterizam um boxer fmea e macho.
Agora, s pegar uma foto real de um boxer e trabalhar luz e sombra numa escala de cinzas e
preto.
Infelizmente, a maioria das imagens que consegui desse animal fantstico, tem o rabo cortado,
o que , particulamente, no acho nada legal. :( Mas est bem adequando como demostrao
real dos exemplos acima.

Natureza Morta

Autor: Antnio de Pereda, leo sobre tela, Espanha, 1652.

Introduo
Antes de iniciarmos o passo a passo de como desenhar, sombrear e pintar coisas inanimadas,
ou seja, objetos tipicamente comuns que podem ser tanto naturais (alimentos, flores, plantas,
rochas ou conchas) ou artificiais (copos, livros, vasos , jias, moedas, tubos, e assim por
diante), vamos conhecer um pouco da histria desse tipo de arte.
Com origens na Idade Mdia e da arte grega / romana antiga, pinturas de natureza morta
do margem aos artistas para fazer desenhos ou pinturas dentro de uma composio de outros
tipos de temas como paisagem ou retrato.
Os artistas no pintavam natureza morta somente por motivos decorativos, acreditava-se que
os objetos de alimentos e outros itens descritos no haveria, em vida aps a morte, tornar-se
real e disponvel para uso pelo falecido. Porm, esse tipo de pintura no eram produzidas

apenas em murais, tecidos ou madeiras, antigas pinturas em vasos gregos tambm


demonstram grande habilidade em descrever objetos do cotidiano e animais.
Por volta do sculo 16 , alimentos e flores voltaria a aparecer como smbolos das estaes e
dos cinco sentidos. No perodo romano, outros elementos foram adicionados na pintura de
natureza morte, que seria a tradio do uso do crnio em pinturas como um smbolo de restos
de mortalidade e terrena, muitas vezes com a frase que acompanha Omnia mors aequat (Morte
faz todos iguais). Essas imagens vanitas foram reinterpretado ao longo dos ltimos 400 anos
de histria da arte, comeando com pintores holandeses cerca de 1600.

Artista Pieter Claesz (1598 - 1660), Vanita Natureza


morta de 1630, leo sobre painel
A apreciao popular do realismo da natureza morta est relacionado na antiga lenda grega de
Zeuxis (464 a.C. - 398 a.C.), pintor da Grcia Antiga, do sculo V a.C. e Parrhasiu (no h
registros exatos do perodo de sua existncia, apenas que ele foi distinguido como um pintor
antes de 399 AC.)

De acordo com a Historia Naturalis de Plnio, o Velho encenado, Zeuxis e seus


contemporneos (Parrhasius de Atenas feso e outros) houve um concurso para determinar o
maior artista. Quando Zeuxis mostrou sua pintura de uvas, estas pareciam to reais que at os
pssaros voaram para bic-las. Mas quando Zeuxis pediu para Parrhasius desembalar sua
pintura, a embalagem em si acabou por ser uma iluso pintada, ou seja era a prpria pintura.
Parrhasius ganhou, e Zeuxis admitiu, "eu consegui enganadar os pssaros, mas Parrhasius
enganou Zeuxis."

Por isso mais comum encontramos pinturas realistas de natureza morta, pinturas antigas e
atuais. E para os artista especialista nesta arte, quanto mais realista conseguirem pintar, maior
ser o seu destaque diante aos demais juntamente com sua obra.
Nas ltimas trs dcadas do sculo 20, e nos primeiros anos do sculo 21, a natureza morta se
expandiu para alm dos limites de um quadro. Especialmente no segmento da era do
computador. Com o uso da cmera de vdeo, os artistas desse tipo de arte podem at mesmo
incorporar o espectador em seu trabalho.
Bom, isso foi s um resumo sobre Natureza Morta, mas qual a importncia desse assunto para
quem quer aprender a desenhar retratos, por exemplo, ou pintar paisagens, animais, etc.
Natureza morta a melhor matria na arte de aprender e ensinar as habilidades de desenho e
pintura. Isto ensina como olhar para objetos e v-los como um artista - com uma conscincia
perceptiva de seu contorno, forma, proporo, tom, cor, textura e composio.
Muitas pessoas que querem aprender a desenhar, iniciam por anatomia ou retratos, na maioria
das vezes porque se identificam com essa parte do desenho artstico, mas a maioria sofre
para entender como sombrear um rosto, como dar volume aos seus desenhos. Por isso muito
importante que se dedique seus exerccios, a princpio, nos desenhos desse objetos
inanimados, observando-os e desenhando-os de forma mais realista possvel.

Pintura Pastel Seco

JIN WOOK NAM

Como pintar um retrato a pastel seco


Para aprender a pintar com pastel seco no precisa necessariamente ser um profissional em
desenho, pois voc pode usar a tcnica do decalque ( a cpia de uma imagem em
determinado papel (papel vegetal) a fim de reproduzi-lo posteriormente em outro local) e fazer
o esboo do desenho . Mas para quem j sabe desenhar, principalmente desenhar rosto, pode
ir direto no papel e esboar suavemente qualquer desenho para depois iniciar a pintura a
pastel seco.
Normalmente a maioria dos artista escolhem retratos ou animais para pintar a pastel, mas voc

pode us-lo para pintar qualquer coisa, como por exemplo: paisagens, natureza morta e por a
vai.
Mas antes de iniciar a demonstrao dessa tcninca importante mencionar alguns itens
necessarios para a essa atividade.
1 - Escolher o material adequado e o papel adequado para pintura a pastel seco. Segue uma
lista bsica de materias para esse tipo de pintura.
x

1 estojo de pastel seco com 12 cores no mnimo e lpis pasteis.

H muitas marcas boas de pastel, mas esse tipo de material artstico um pouco caro, ento
tudo vai depender de quanto voce pode pagar para ter o seu estojo. Segue algumas imagens
para quem nunca viu esse giz para pintura e que so as que eu costumo usar.

Algumas cores, se caso voc precisar porque no tem no estojo, voc poder comprar avulso.
Para contornos mais precisos o ideal usar o lpis pastel.

Um bom fixador para pastel, segue alguns exemplos:

Uma folha de papel com gramatura de 200 ou mais.

Se voce quiser uma pintura a pastel suave, ento um papel de 200gr j suficiente. Mas
lembre-se, a superfcie devera ser capaz de reter os pigmentos das cores, asssim sua pintura
ter mais durabilidade. H papeis coloridos (Mi-Teintes) que d efeitos maravilhosos quando se
aplica o pastel. Papeis para aquarela tambm so bem vindos, tm uma textura que facilita a
aderncia dos pasteis. De qualquer forma, voce poder utilizar um bom fixativo para dar o
toque final ao trabalho e evitar a perca dos pigmentos com o tempo.
Esses so alguns papeis que uso para minhas pinturas em pastel, grafite, lpis de cor e at
mesmo para tinta leo.

Bom agora que voce j tem todo o seu material adequado para pintura a pastel seco. Voc
precisar organizar seu espao de trabalho. No precisa ser um espao enorme, mas que
tenha boa iluminao e agradvel para voce, onde possa realmente se concentrar e se dedicar
a sua pintura.

Escolha o retrato e fao um esboo suave com lpis para que no marque o papel e nem se
destaque sob o pastel. Como citei no primeiro pargrafo, para quem no sabe desenhar mas
gostaria de pintar, a maneira mais fcil seria o decalque, voce ampliar a figura e colocar o
papel vegetal por cima e copiar apenas os contornos da face, olhos e assim por diante. Em
seguida, no verso do papel vegetal use um grafite mole ou carvo vegetal e faa novamente o
contorno; feito isso, coloque em cima do papel que ser aplicado o pastel e com o proprio lpis,
mas usando a outra extremidade, repasse o esboo, no use a ponta do lpis porque isso
deixar o papel marcado e quando aplicar o pastel essas marcar ficaro em evidencia e o
trabalho ficar ruim.
x

Modelo - escolha uma imagem boa, clara que voce possa visualizar as caracterticas
da face com preciso. E se for uma encomenda, sugira ao seu cliente enviar-lhe fotos
dessa maneira, se caso ele no tiver, sugiro que voce o fotografe... as vezes tenho que
fazer isso. :-)

Este Jin Wook Nam, cantor, compositor e produtor coreano.


Obs1: Cada pigmentao de pele como: brancos, ndios, negros, mulatos, asiticos e assim
por diante, exige tons diferentes para nos aproximarmos ao tom de pele respectivo. Alm disso,
por exemplo, tom de pele de uma criana diferente ao tom de pele de um adulto que
diferente do tom de pele de um idoso, esteja sempre atento a raa e suas caractersticas.
Obs2: A pele humana, principalmente no rosto, esta composta de vrios tons, as vezes at seis
tons diferentes para conseguir o realismo que voc quer reproduzir na sua pintura. Lembrando
tambm, que as cores do ambiente como parede, janela e tudo que estiver proximo ao modelo
influencia na cor da pele, porque se reflectem na mesma.

Iniciando a Pintura
x

1 Passo

Para a base da pele, voce pode raspar o pastel Light Ocre deixando-o como p. No exagere
raspando em grande quantidade. Raspe de pouco em pouco.

Em seguida use um papel toalha para cobrir toda a pele do rosto do pescoo, orelhas e assim
por diante.

2 Passo

Com o pastel White voc marcar os pontos de luz na face para iniciar o
processso de volume e sombremaneto no rosto.

Em seguida esfume tentando hamornizar as duas cores, voce pode continuar


com o papel ou iniciar usando o dedo. Pois o papel e retira uma parte do pastel
e com o dedo no.

Com o pastel light orange, pinte as reas mais escuras observadas no modelo e em seguida
esfome apenas com os dedos.

Faa isso em toda a face, mistures cores como pastel seco Flash e Light Ocre novamente. E
sempre esfomando com os dedos.

Para sombras mais escuras voce pode mistruras cores como Earth brown e Light Ocre. A cor
base light ocre est sempre presente no processo da pintura equilibrando os tons mais fortes.

Feito isso, trocamos o giz para lpis pastel, que ajudar nos traos precisos e finos dos olhos,
cavidade do nariz, boca, sombrancelhas e assim por diante.

Se preferir ainda pode continuar usando o dedo para esfumar cada vez que acrescentar mais
pastel, mantendo sempre suave a pintura. mas para cantos dos olhos, alm do dedo, voce
pode usar o contonete, mas s nas primeira plicaes de pastel

Retorne com o branco para valorizar a luz refletida na face,,, pinte e esfume com o dedo todas
as vezes que for necessrio at alcanar um tom de pele natural mas de acordo com o tom de
pele do modelo.

Daqui em diante, s ser necessrio acrescentar mais cor, esfumar sempre que usar o giz ,
fazendo retoques, com lpis pastel.

DICA IMPORTANTE: Evite assoprar na sua pintura


para no borr-lo. Erga seu papel e balance-o com
cuidado ou bata no papel para que o p caia. Nunca
passe a mo no p que ficou no papel porque isso
pode borrar a sua pintura.
A pintura a pastel muito delicada e demorada, deve-se ter paciencia para faz-lo.

Durante o processo de aperfeioamento do tom de pelo, para facilitar a aplicao do giz pastel,
voce pode rasp-lo em uma base lisa e limpa, como um prato ou a sua prpria mesa, as cores
que voce precisa e s encostar seu dedo na cor que voc escolher e levar direito a pintura
para somente esfumar.

Depois de caprichar bem o rosto, fazendo retoques e mais retoques, suavisando algumas
linhas que antes esto marcantes, como a linha do nariz, sobreando dentro dos olhos,
cuidando sempre do pontos de luz que exitem no rosto como nas bochechas, lbios e assim
por diante.

O rosto masculino normalmente tem uma pele azulada ou acinzentada na regio do queixo,
mandibola, e buo, a cor que se deve usar nessas regies para peles claras, eu sugiro usar o
pastel Bluish Grey.

3 passo

Agora vamos nos dedicar aos cabelos.


Nesse caso, o nvel de dificuldade eu diria, fcil, pois um cabelo liso, com alguns fios claros e
a concentrao de luz na parte superior da cabea, onde tambm h mais fios clarod do que
no restante do cabelo.

Faa o contorno e alguns fios com lpis pastel, depois use o giz para pintar somente a parte
escura, intercalando com cores semelhante as cores reais do cabelo do modelo, nessa pintura
foram usados Earth brown, Light Ocre e Cadmiun Yellow. Em seguida esfume com os dedos.

Ser necessrio retocar algumas vezes as mesmas cores, ento faa isso aos pouco, e
esfume logo em seguida.

Feito isso, antes que conclua totalmente o cabelo voc dever pintar o fundo e uma parte da
roupa, mas se quiser manter o fundo sem cor, s concluir o cabelo e seguir para a camisa.

Ao pintar o fundo quando sua criatividade entra, voce pode fazer da maneira que achar
melhor, que ir harmonizar com o retrato... isso pode ser s de uma cor, como tambm pode
ser com outras cores.

Quando concluir o esfumado do fundo e da camisa, retorne para os cabelos e d o


acabamento final.

Fa uma sequncia de riscos, com duas ou tres cores, as mesmas que voce usou para pintar a
base do cabelo.
Nesse acabamento final, no necessrio esfumar, talvez um fio ou outro necessitar ser
esfumado suavemente, mas na maior parte do cabelo, no ser.

Finalmente o acabamento da roupa. Aps concluir os detalhes da roupa, o ideal voc


descansar os olhos, ou seja, tenha algum descanso para poder ter um novo olhar para sua
pintura e observar se realmente no precisa fazer mais alguns aprimoramentos, como retocar o
fundo, os olhos, os cabelos, o tom de pele e assim por diante.
Feito isso, voce pode considerar o seu quadro pronto e s assinar.

Giz Pastel Seco


O pastel seco um material muito antigo. Apresenta-se em barras cilndricas ou quadradas.
O pigmento misturado geralmente com goma-arbica (espcie de cola) que funciona como
aglutinante.
O resultado da tcnica de pastel assemelha-se muito ao de uma pintura,especialmente se
olharmos distncia.
Apesar de ter uma imagem particular de algo suave, tnue e que pode desaparecer com um
sopro; a verdade que o pastel pode ser utilizado tanto ao desenho quanto a pintura, ele pode
ser sutil, forte, agressivo, dinmico e cheio de paixo.
Este material pode ser utilizado quase em qualquer suporte de papel, mas apresenta um
inconveniente na sua utilizao, pois uma vez utilizado no suporte pode-se tornar um desafio
apagar parcialmente o Pastel Seco sem deixar vestgios.

Um pouco da histria sobre o pastel seco


Esse tipo de pintura conhecida desde o sculo XV e foi utilizada por famosos mestres da
pintura ocidental e imortalizada por Edgar Degas.

Porm o pastel mais antigo do que se pode imaginar, com mais de 3000 anos encontrados
nas cavernas, onde os nossos ancestrais usavam pigmentao da terra como ocres e carvo
para criar imagens nas paredes. Lugares que poderemos considerar as primeiras galerias de
arte.

Mas na Itlia, nas mo do frances Jean Perral (1450-1528/30), que se conheceu os pastis
coloridos, os quais, Leonardo da Vince escreveu que encontrou Perral e este lhe contou sobre
"uma nova tcnica" de pintura com cores secas. As primeiras cores usadas por Da Vince
foram: preto, sanguinea, spia e branco.

No sculo XVIII, a utilizao do pastel ganha fora com os pintores Rosalba Carriera e Maurice
Quentin de La Tour, estes artistas descreveram a tcnica como uma ligao direta da mo com
a tela, no havia necessidade de desenhos anterios e poderia ser aplicado sem nenhum mdio
e camadas sobre camadas imediatamente.

Rosalba Carriera

Maurice Quentin de La Tour


Da em diante muitos outros pintores utilizaram o pastel de acordo com seu estilos pessoais
como Delacrois, Miller, Manet, Monet, Renoir, Toulouse Lautrec, Whistler, Childe Hassam.
Gauguim, Picasso, Chagall, Pollock e Edgar Degas, mencionado no incio desta postagem.

Pintura lpis de cor


O mundo dos lpis de cores
Lpis de cor tem uma infinidade de grandes atributos para oferecer ao artista iniciante ou
experiente. Eles so portteis, no txico, fcil de usar, dependendo da marca e qualidade do
lpis de cor, eles podem ter um baixo custo ou no, e para aqueles interessados em explorar a
sua gama completa, eles so absolutamente indispensveis.
No tem segredo para pintar com lpis de cor, como a maioria das pessoas imaginam, mas h
tcnicas de como us-lo e a prtica para elaborar pinturas bem feitas ou at mesmo
desenvolver novas tcnicas de como pintar com os mesmos.
Demorei muito tempo para criar essa pgina de como pintar lpis de cor, porque buscava
uma maneira simples de esclarecer dvidas ou ensinar a pintar com eles. Devo mencionar, que
as tcnicas apresentada nesta pgina no so as melhores ou nica maneira de se pintar
lpis de cor, quem j utiliza "profissionalmente" esse material em suas ilustraes,
normalmente tem sua prpria maneira de manuse-lo que aprendeu com o tempo de prtica e
observao.

Escolhendo o material
Se a primeira vez que voc est pintando lpis de cor, ento experimente um pequeno
conjunto de 12 ou 24 cores para ver se gosta do material. No Brasil h muitas boas opes
para atender todas as aplicaes do desenho, como paisagens ou retratos. As marcas de
melhor qualidade so mais duradouras. Os lpis de cor so melhores para contornos e podem
sobrepor as cores de vrias maneiras.

Use os lpis de cor para desenhar linhas de contorno e linhas


paralelas ou cruzadas para criar sombras, faa rabiscos,
sobreponha as cores ou desenhe linhas juntas para produzir
reas de cor.

Lpis

Existem trs tipos bsicos de lpis de cor. Os lpis a base de cera, que so os da imagem
acima, os lpis a base de leo (conhecidos como giz de cera, algumas marcas importadas tem
seu corpo de madeira tambm, mas so como os giz de cera que conhecemos) e lpis solveis
em gua (que tem uma pasta de goma, que reage gua, semelhante pintura aquarela), ou
seja os lpis aquarelveis. Cada marca de lpis tem caractersticas prprias que valem a pena
experimentar. Muitas lojas de artesanato ou de arquitetura vendem lpis individualmente,
marcando mais fcil para voc misturar e combinar seus lpis, conforme necessrio.
Eu uso marcas como: Faber Castell comum ou escolar, Staedtler, Polycolor (a base de cera) e
Mondeluz (aquarelvel) da Koh-I-Noor. Essas marcas voc poder encontrar em qualquer loja
de materiais artsticos especializadas. As marcas como: Prismacolor, Derwent e Raffin, que
tambm uso, no esto a venda no Brasil, s possvel compr-los em sites internacionais de
venda como Ebay e Amazon.com ou outros similares.

Borrachas

O sucesso de apagar suas marcas de lpis de cor depende de dois fatores principais: a cor da
linha de lpis e a quantidade de presso que foi aplicada. Cores escuras tendem a manchar o
papel, tornando-os difceis de remover, e as linhas pesadas so difceis de apagar,
especialmente se a superfcie do papel foi amassado. Eu costumo usar as borrachas Tombow
ou Staedtler (da direita para esquerda na imagem acima) para apagar grandes reas borradas
com resduos dos lpis que vo se espalhando conforme vai riscando o papel, principalmente
quando houve presso do lpis sobre o papel durante a pintura. Para as reas mais difceis,
use uma borracha eltrica (canto da esquerda para a direita), que tambm difcil de encontras
nas lojas brasileiras.

No use borrachas de vinil para remover lpis de cor, o atrito entre a borracha e o papel pode
realmente retirar a cera do papel, mas tambm machuca o papel, estragando a qualidade da
sua arte.

Apontador ou Estilete?

Com os apontadores, voc pode conseguir vrios efeitos, dependendo de como afiada ou
longa voc quer a ponto do lpis, mas geralmente voc vai querer manter seus lpis bem
apontados em todos os momentos. Apesar de ter apontador, eu raramente uso, porque eles
tm uma tendncia a quebrar as pontas de lpis e triturar a madeira, mesmo sendo a melhor
marca de apontador porttil, mas alguns artistas gostam deles. Os apontadores eltricos so
os mais indicados tanto para lpis de cor como para lpis grafites, isso se voc quer as pontas
sempre perfeitas e afiadas, porm so muito caros. Eu prefiro o estilete, pois me poupa de ficar
apontando vrias vezes em curto tempo, normalmente fao pontas longas e no muito afiadas.
Para reas muito pequenas que exige uma preciso dos riscos ou uma pintura bem delicada,
ou seja, pontas bem afiadas e se possvel longas, eu uso as minas grafites (abaixo imagem 01)
para lapiseira 3.8mm da Koh-I-Noor que so vendidas em 24 cores e tambm avulso. Alm
dessas, h as mina grafite 2.0mm, com bastante cores variadas tambm da Koh-I-Noor e a
mina grafite 0.7mm da Pentel, mas que infelizmente no Brasil encontramos apenas das cores
azul e vermelho. ( imagem 02)

Imagem 01

Mina grafite aquarelvel koh-I-Noor

Imagem 02

Lpis Incolor ou Misturador de Cores

Estas ferramentas so basicamente lpis de cor, mas sem qualquer pigmento,


e eles so timos para criar suaves misturas brilhantes. Depois de aplicar duas
ou mais camadas de cores diferentes, estes lpis quando riscados em cima da
rea colorida, as cores se misturam. A superfcie do papel vai se tornar um
pouco escorregadio depois de usar um misturador (blender), por isso todas as
cores que voc adicionar sobre a camada onde foi utilizado o lpis incolor, ir
deslizar facilmente no papel. Essa tcnica chamada de "polimento"
(ilustrao abaixo) muito til para fazer superfcies brilhantes em uma pintura
lpis de cor, ou quando voc quer deixar a pintura mais uniforme, lisa sem ter
que fazer presso durante est colorindo seus desenhos.

Infelizmente esses lpis misturadores de cores ainda no esto disponveis no


Brasil, somente em site internacionais. Porm, h outra alternativa de fazer a
tcnica de polimento, usando os marcadores coloridos, ou o marcador blender
(ilustrao abaixo), que so vendidos avulso ou em estojos das marcas
promarker ou copic.

Marcadores Blender so ainda mais eficaz do que liquidificador lpis na mistura suas cores.
Eles trabalham para dissolver suas cores e mistur-los direito no papel, o que lhe permite
atingir uma aparncia lisa.

Papel

Sua escolha do papel o fator mais importante na forma como o seu trabalho vai sair. Muitos
trabalhos no iro realizar-se aos rigores da aplicao de vrias camadas de cor, de modo que
vale a pena tomar um tempo para testar um novo papel antes de investir muito tempo em um
projeto e acabar ficando frustrado e achar que pintar no a sua praia. Se voc est
planejando usar lpis aquarelveis e desmanchar sua pigmentao posteriormente, certifiquese de usar papel de aquarela. No h uma regra que diga qual o melhor papel para pintar
lpis de cor, o que h como o artista gosta da textura de sua pintura. Tanto faz se o papel for
branco ou colorido, liso ou poroso, cada artista descobrir o seu papel favorito para usar essa
tcnica de pintura, por isso sempre bom, investir em tipos de papeis de tonalidade, gramas e
marcas diferentes. Eu, particularmente, amo pintar em papis coloridos e de 100 224g/m,
marcas como Mi-teinte, Canson - linha universtria e Filiart Renaud so os meus favoritos.

Materiais Extras

Os materiais extras podem ser muito importante no acabamento de sua pintura.


Um pincel de p (1) pode ser muito til para remover suavemente o resduo do lpis de seu
papel, pois sua mo pode manchar as cores e se soprar no papel pode deixar gotas de saliva.
A fita crepe (2) pode ser usado para fixar o seu papel na mesa, evitando ficar girando o papel
enumeras vezes, onde haver outros possveis resduos de lpis e sujando o seu papel frente
e verso.
Os lpis de cor policromos e aquarelveis ( quando a pintura for sem adio de gua)
facilmente borram, ento ao final da pintura, usar spray fixadores (3-5) pode ser de extrema
importncia para durabilidade de sua arte, s no exagera na aplicao, pois alguns fixadores
podem deixar uma camada fina de nvoa azul esbranquiada ou amarelada de cera que pode
se desenvolver quando voc trabalha com vrias camadas de cor e aplica presso no papel.
Sabe quando o lpis j est no seu finalzinho, que j quase impossvel de segur-lo entre
seus dedos e continuar pintando? Pois bem, o prolongador de lpis (6) foi criado para isso,
para voc poder aproveitar ao mximo do seus lpis de cor.

Se voc no tem prtica com estilete para deixar suas pontas bem finas, ou com apontadores,
que sempre acaba quebrando as pontas e ter que apontar novamente. Voc pode usar a lixa
para lpis (4) tanto para grafites como para lpis de cores, se preferir, as lixas comuns para
madeira tambm serve.
E como toque final em sua pintura, vc pode dar alguns efeitos de luz usando a caneta Posca (7
- 8) branca ou preta ou qualquer outra cor que voc queira dar mais destaque no seu trabalho.

Como misturar e combinar as cores


Os lpis de cores so transparentes, porm no possvel misturar as cores
como se estivesse usando tintas ou pasteis. Para formar as misturas de cores,
voc precisa criar camadas em cima de camada de cor.

Roda de cores
A roda de cores uma ferramenta de referncia til para a compreenso das relaes de
cores. Sabendo onde cada cor encontra-se no crculo de cores torna fcil entender como as
cores se relacionam e reagem uma com a outro.
Na imagem acima, A roda de cores bsicas formadas pelas trs cores primarias e as
secundrias em fatias menores centralizadas nas cores tercirias.
Conhecendo um pouco sobre a teoria da cor bsica pode realmente ajud-lo no desenho com
lpis de cor.

*Exerccio: Crie uma roda de cores bsicas.


Para ter uma noo de como as cores funcionam juntas e se relacionam
entre si, faa uma roda de cores.

Use um prato para fazer o crculo e divida-o em seis fatias. Coloque as trs
cores primrias (azul, amarelo e vermelho) em cantos opostos e distante um
do outro, ou seja, pintando uma fatia e a outra no. Nas fatias que ficaro
vazias, coloque as cores secundrias:
x
x
x

Verde - formado por azul e amarelo


Laranja - formado por amarelo e vermelho
Violeta (ou prpura) - formado por azul e vermelho

E pronto voc ter sua primeira roda de cores bsicas.


Voc pode continuar a fazendo isso com uma roda maior dividido em 12 ou 24 fatias e continue
a misturar as cores primrias e cores secundrias juntas. quando misturamos as cores
primrias com as secundrias encontraremos as cores tercirias. Fazer uma roda de cores com
lpis de cor, no necessrio misturar as cores como foi falado anteriormente, pois num estojo
de 24 cores, pode se dizer que se encontrar as cores primrias, secundrias, tercirias e as
complementares, vc s precisa saber quais so cores corretas que pertencem a cada grupo.

Cores Tercirias

Cores Complementares
As cores complementares so as duas cores em frente a outra na roda de
cores (como o vermelho e o verde, laranja e azul ou amarelo e roxo).

Usando Cores Complementares


Quando colocados lado a lado, as cores complementares ficam vivas, formando contrastes
interessantes. Usando uma cor complementar no fundo far com que o desenho se destaque,
impresso de estar fora do papel.

Agora pratique bastante as combinaes de cores, a imagem acima serve de exemplo para

voc trabalhar, mas voc tambm pode experimentar outras combinaes.


Voc tambm pode fazer um aquecimento antes de realmente pintar. Em um pedao de papel
de rascunho, faa diferentes rabiscos e linhas, mude a presso e tente segurar seu lpis de
diferentes maneiras.

A maneira como voc segura o lpis ter um impacto direto sobre os traos que voc far.
Alguns rabiscos permitir que voc pressione com mais firmeza sobre o papel, resultando em
traos escuros, densos.

Bom, agora s pegar seus lpis de cores e papel e praticar muuuuito. :)


Agora que voc j tem uma certa prtica de como segurar o seu lpis de cor vamos seguir com
algumas dicas bsicas de dar volumes nos desenhos.

Seguindo Contornos
Para que os desenhos paream naturaia e e tenham volume e profundidade, os traos de lpis
de cor, e (se necessrio traos subsequentes de gua ou solvente, deve ser sempre aplicados
na mesma direo e seguir os contornos, textura ou gro do tema a ser colorido.

Adio de cor gradualmente


Independentemente da tcnica, a cor sempre adicionado de forma gradual, com o mnimo de
presso possvel e uma ponta de lpis afiada.
Aplicao pesada de pigmento feito tudo de uma vez vence a sua capacidade de utilizar
caractersticas exclusivas translcidas de lpis de cor, porque eles so simplesmente
dominado.

Contaminao de cor
As cores podem ser contaminadas sem querer misturar uma com a outro.
Devido a translucidez do lpis de cor, a contaminao mais perceptvel
quando a cor escura arrastado para uma cor clara, como mostra a imagem
abaixo. Para evitar a contaminao de reas de cor mais clara, o ideal
arrastar a cor clara para cor mais escura.

Pintando da escura para o mais claro


Pinte o valor mais escuro de uma rea especfica em primeiro lugar, e em
seguida, adicione cores mais claras na parte superior. A translucidez nica do
lpis de cor permite que os valores mais escuros aparea atravs de cores
mais claras pintadas sobre eles, enquanto as cores mais claras mantm a sua
visibilidade.

Agora que tal usar esse mesmo exemplo e tentar pintar o seu prprio vaso, ou
desenhe qualquer outro o objeto no qual voc poder aplicar essa mesma
tcnica.

Como misturar e combinar cores com lpis de cor


Os lpis de cores so transparentes, porm no possvel misturar as cores
como se estivesse usando tintas ou pasteis. Para formar as misturas de cores,
voc precisa criar camadas em cima de camada de cor.

Roda de cores
A roda de cores uma ferramenta de referncia til para a compreenso das relaes de
cores. Sabendo onde cada cor encontra-se no crculo de cores torna fcil entender como as
cores se relacionam e reagem uma com a outro.
Na imagem acima, A roda de cores bsicas formadas pelas trs cores primarias e as
secundrias em fatias menores centralizadas nas cores tercirias.
Conhecendo um pouco sobre a teoria da cor bsica pode realmente ajud-lo no desenho com
lpis de cor.

*Exerccio: Crie uma roda de cores bsicas.


Para ter uma noo de como as cores funcionam juntas e se relacionam
entre si, faa uma roda de cores.

Use um prato para fazer o crculo e divida-o em seis fatias. Coloque as trs
cores primrias (azul, amarelo e vermelho) em cantos opostos e distante um
do outro, ou seja, pintando uma fatia e a outra no. Nas fatias que ficaro
vazias, coloque as cores secundrias:
x
x
x

Verde - formado por azul e amarelo


Laranja - formado por amarelo e vermelho
Violeta (ou prpura) - formado por azul e vermelho

E pronto voc ter sua primeira roda de cores bsicas.


Voc pode continuar a fazendo isso com uma roda maior dividido em 12 ou 24 fatias e continue
a misturar as cores primrias e cores secundrias juntas. quando misturamos as cores
primrias com as secundrias encontraremos as cores tercirias. Fazer uma roda de cores com
lpis de cor, no necessrio misturar as cores como foi falado anteriormente, pois num estojo
de 24 cores, pode se dizer que se encontrar as cores primrias, secundrias, tercirias e as
complementares, vc s precisa saber quais so cores corretas que pertencem a cada grupo.

Cores Tercirias

Cores Complementares
As cores complementares so as duas cores em frente a outra na roda de
cores (como o vermelho e o verde, laranja e azul ou amarelo e roxo).

Usando Cores Complementares


Quando colocados lado a lado, as cores complementares ficam vivas, formando contrastes
interessantes. Usando uma cor complementar no fundo far com que o desenho se destaque,
impresso de estar fora do papel.

Agora pratique bastante as combinaes de cores, a imagem acima serve de exemplo para
voc trabalhar, mas voc tambm pode experimentar outras combinaes.
Mas faa um aquecimento antes de realmente pintar. Em um pedao de papel de rascunho,
faa diferentes rabiscos e linhas, mude a presso e tente segurar seu lpis de diferentes
maneiras.

A maneira como voc segura o lpis ter um impacto direto sobre os traos que voc far.
Alguns rabiscos permitir que voc pressione com mais firmeza sobre o papel, resultando em
traos escuros, densos.

Bom, agora s pegar seus lpis de cores e papel e praticar muuuuito. :)

Pintura com canetas marcadores.


A primeira vez que eu usei um marcador foi em 2012. Eu comprei um conjunto de marcadores
Pomarker da Letraset para usar junto a minhas pinturas com lpis de cor. Mas eu me apaixonei
por eles e comecei a usar somente eles para desenhos mais avanados. E atualmente tenho
uma coleo dessas canetas, no s as promarkers, mas tambm a flexmarker e aquamarker
da Letraset, que do efeitos de pintura realistas incrvel.
Pintura aquarela sempre foi um dos meus estilos favoritos, mas quase no venho praticando,
por conta da demanda de trabalhos com grafite, pasteis e lpis de cor e ento, quando
descobri os marcadores eu fiquei muito ansiosa e entusiasmada ao perceber que eu poderia
usar uma tcnica semelhante da aquarela com os marcadores ao colocar as cores em
camadas e mistura-los juntos. :)
Para trabalhar com os marcadores, eu tenho que ter um esboo j corrigido e perfeito dentro
do meu ponto de vista satisfatrio antes de eu comece a colorir com eles, pois a tinta no
apagvel. Mas se eu quero adicionar alguns destaques extras em algum lugar mais tarde, s
usar uma caneta de tinta pigmentada a base de gua.
Eu gosto de construir a cor da luz para mais escuro com muitas camadas, se voc for
relativamente rpido para colorir, voc pode misturar as cores ficando tons bem agradveis ou
ter uma superfcie lisa muito boa.
Infelizmente ainda no deu para preparar um tutorial sobre essa tcnica de pintura com
marcadores, mas eu tenho algumas imagens para vocs terem uma ideia de como a pintura
com marcadores iniciada. :)

Red Sonja

Phoenix - X-Men

Mulher Maravilha

Mulher Maravilha
____________________________________________________________________________

Pin Up

Harley Quinn / Alerquina

No tenha medo dos marcadores e acumule experincias, apenas um desenho e, s vezes


voc tem que fazer um monte de erros para descobrir novas maneiras de trabalhar com eles e
obter o efeito desejado.
Os marcadores so maravilhosos de trabalhar e se aprender a us-los, ter resultados muito
satisfatrios, uma pena que ainda so muito caros no Brasil . :/ Mesmo assim, investir em
minha arte sempre ser minha prioridade profissional. :)

Pintura Lpis de Cor


Lpis de cor no como uma pintura tinta.

Lpis de cor d uma incrvel satisfao de trabalhar, em parte porque to facilmente


manipulado e controlado. A maneira como voc afia o lpis, a maneira como voc segura-o e
a quantidade de presso aplicada, afetam os traos criados.
Com lpis de cor, voc pode criar tudo a partir de misturas suaves para destaques brilhantes
nas texturas realistas .

Depois de conseguir aprender o bsico de como pintar lpis de cor, voc ser capaz de
escolher qual tcnica ir capturar qualidades nicas de seu modelo para pint-lo. Existem
tantas tcnicas na arte de lpis de cor, pois h efeitos e quanto mais voc praticar e
experimentar, mais potencial voc vai ver nas imagens que o inspiram.
Brevemente a nova pgina " Como pintar Lpis de cor" ser adicionada no blog, contendo
tudo sobre essa tcnica que parece difcil para alguns, e para outros impossvel de
conseguirem esses incrveis efeitos coloridos. Mas nessa postagem eu adiantarei uma dica,
talvez a principal, de como dar volume na pintura lpis de cor.
Voc no pode simplesmente adicionar mais cor sobre outra quando voc quer que esta seja
mais escura. Para escurecer um tom na pintura lpis de cor voc tem que usar presso para
aplicar uma sobre a outra, com uma tonalidade mais escura. Nas reas claras, a presso sobre
o lpis s deixar a pintura mais uniforme. Mas atravs da prtica que voc ir desenvolver
um controle para mudar a presso sobre o lpis at conseguir o efeito desejado.
Ento, pratiquem muuuuito. :D E no esqueam de sempre observar de onde vem a luz.

Supergirl

Hera Venenosa

X- MEN Tempestade

A artista Leida Nogueira

Com 12 anos de idade, eu tive meu primeiro contato com o desenho figurativo. Mas a paixo
pelo desenho j iniciara bem antes disso.
O que me encantou foi a magia de transformar os meus esboos em desenhos mais realistas
dando forma e volume no papel atravs do sombreamento.

Quando eu descobri o desenho acadmico e suas tcnicas, eu percebi que eu seria capaz de
representar igual ou bem prximo da realidade.
Por alguns anos me preocupei em fazer uma cpia perfeita dos rostos que desenhava, mas os
desenhos ficavam sem expresso, ou seja, por mais que eu fizesse tudo dentro das regras,
parecia que faltava mais alguma coisa. Aps me dedicar diariamente a estudar luz e sombra,
eu consegui, aos poucos captar a expresso na face de cada rosto que desenhava.

A mudana da maneira de desenhar e da forma de observar o que eu desenhava


mudou alguns anos depois, quando iniciei meus estudos seriamente com os mestres dos livros
de desenhos realistas, e mais posteriormente, com outros livros de outros mestres em
ilustrao, quadrinhos, animao e pintura digital.

Aprendi a observar com os desenhos deles, os esboos, tentando expressar da mesma


maneira que eles expressavam em seus desenhos e suas pinturas, at iniciar minhas prprias
criaes e estilo. De alguma forma, senti que ainda havia muito a aprender e melhorar. E
tambm, observava desenhistas em praas pblicas e feiras, como eles iniciavam seus risco,
como sombreavam, e novamente dedicava horas treinando o que havia memorizado, cada
movimento, risco, esfumado, pinceladas desses artistas veteranos.

Da em diante, uma das minhas primeiras aprendizagens significativas que descobri dois
tipos de artistas: os que apenas expressam tudo que reproduzem e aqueles que se expresso
no que reproduzem. Eu acho que me identifico com o segundo grupo de artistas, pois eu no
gosto de seguir padres, quero deixar a arte fluir, sem me preocupar com a preciso de um
desenho realista, mas sim, com a expresso que pode ser ilustrada nos meus desenhos ou
pinturas, pois vi, que foi atravs da minha habilidade para artes visuais, que encontrei a
maneira mais incrvel de me expressar e me comunicar com o mundo, j que nunca fui muito
boa em me expressar com palavras.

Acho que ainda tenho que melhorar mais, expressar mais sentimentos em cada rosto ou
ilustrao que eu desenhar ou pintar, sendo realista ou no, fazer com que minha arte torne-se
uma inspirao para artistas iniciantes ou apenas admiradores.