UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ASIGNATURA; EDUCACIN ESTTICA
PROFESORA BETTY OSORIO

Formacin Esttica Corporal

Integrante:
Maryury I. Dugarte Ch.
C.I: 21.181.795.
Abril, 2015

NDICE

Introduccin

F.E: Formacin esttica corporal

P.F.T
Heidegger

4-6

Hans George Gadamer

A.T: Arte Medieval

6-7
6-10
7-18

I.Y.T: Psicologa del arte y la esttica

18-22

T.C: Ejes Transversales

22-28

Tratamiento Pedaggico
Diseo Hermenutico

28

Diseo instruccional

29

Conclusin

30

Bibliografa

31

Introduccin

El arte como elemento constituyente de la armona y de la expresin de los

sentimientos humanos desde su nacimiento ha dirigido sus esfuerzos una vez ms
para llevar al arte a todos los medios de expresin humana, en esta ocasin
especialmente al templo de la vida del hombre como lo es su cuerpo con toda su
estructuracin. El cuerpo como elemento de arte es necesario ya que en cuanto a
la educacin el estudiante aprende a concebir su cuerpo como una obra artstica
perfecta, puesto a que como sistema autopoyetico el cuerpo fusiona cada uno de
sus elementos independientes para lograr como resultado un sujeto bio-psicosocial, como viene a ser el ser humano.
En el mismo orden de ideas, el cuerpo como elemento expresivo nos ofrece la
oportunidad de dramatizar situaciones vividas, establecer un lenguaje sin uso de la
oralidad, expresar gestos o emociones, hallar la perfeccin de dios en cada una de
nuestras facciones, apreciar la belleza del cuerpo, entre otras interesantes
funciones. Adems de ello, permite que el sujeto se haga uno con la msica, a
pesar, de que simplemente esta ltima no tenga mucho que decir no ms la
transmisin de un sentimiento que embarga al alma.
En resumen, la propuesta el arte medieval (aquel basado en dogmas religiosos) a
la escuela a partir del uso del recurso del cuerpo como obra artstica y a su vez
productora de arte. Aunado a ella utilizar el arte corporal como medio de catarsis
para situaciones adversas.

F.E: Formacin esttica corporal: En las artes escnicas como el teatro, la

danza o el cine, se emplea una variedad de elementos expresivos, pues trabajan
con elementos visuales (gestos, escenografas, vestuario, iluminacin) y con
elementos sonoros (voz, musca, efectos sonoros).
En la accin corporal los principales elementos son:

Los gestos: Son las diversas expresiones del rostro y los movimientos
corporales que se realizan con el fin de comunicar algo o de imitar a
alguien.

La voz: Es un elemento necesario para actuar y definir adecuadamente

cada personaje en escena.

Los movimientos: Son los cambios de posicin del cuerpo y los

desplazamientos que realzan los actores y actrices en el espacio de la
escena.

El espacio fsico. Es el escenario o rea donde los actores o actrices

representan sus personajes y realizan sus desplazamientos. El escenario
se ambienta con la coreografa, las luces, la msica

El tiempo escnico. Es la duracin de la permanencia y de las

intervenciones de cada actor o actriz frente al pblico.

Por otro lado, en la danza y las representaciones coreogrficas, los elementos

expresivos

ms

importantes

son

la

msica,

los

movimientos

los

desplazamientos corporales; puesto que el desarrollo de la coreografa va a ser

guiada por las subidas y bajadas que contenga la meloda en cuestin, adems
las expresiones del cuerpo acompaadas a la musca pueden adaptarse a una
diversidad de intenciones del director.

Martn Heidegger

En el campo de lo esttico Heidegger habla de materia y

forma como los elementos constitutivos de una obra de arte.
Dice: El bloque de granito que reposa en s mismo es algo
material bajo una forma determinada aunque tosca. Forma
significa aqu la distribucin y el ordenamiento de las
partculas materiales en los lugares del espacio, de lo que
resalta un perfil determinado: el del bloque. Pero tambin el
cntaro, el hacha y los zapatos son una materia comprendida dentro de una
forma. Adems, esta disposicin de materia y forma ya viene dispuesta de
antemano dependiendo del uso al que se vaya a destinar una obra( Heidegger,
Nacimiento de la obra de arte, Mxico,FCE,1978, pp19)
Entonces, en los tiles, materia y forma cohabitan como determinaciones de lo
que es el Ser, manifestado como Ente, siguiendo el ms amplio y tradicional
pensamiento de Aristteles, Toms de Aquino o la Escolstica medieval europea.
Una vez elaborado un utensilio, dice Heidegger, reposa en s mismo como mera
cosa que no se ha generado a s misma, como el bloque de granito, y es pariente
de la obra de arte en cuanto fue elaborado por el hombre, pero a su vez, debido a
la auto suficiencia de su presencia, la obra de arte se parece ms bien a la cosa
generada espontneamente y no forzada a nada( Heidegger, Nacimiento de la
obra de arte, Opt. Ctd , pp 20).
El utensilio se halla forzado por su misma naturaleza a ser un til. La obra de arte
no sirve para ningn fin utilitario ni prctico. Solo para contemplarla y meditar
sobre

ella,

hacindola

hablar

como

un

objeto

arqueolgico,

pero

fundamentalmente como la poesa que crea un mundo.

Para ilustrar un poco mejor, en su obra Arte y poesa, Martin Heidegger
reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de esa
4

peculiar visin de los objetos que el creador o imitador de la naturaleza lanza

sobre las cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como
formas. Una de las obras analizadas por Heidegger a propsito de esta reflexin
es el cuadro impresionista de Vincent Van Gogh, en el que el motivo representado
no es precisamente un ejemplar de algo que pueda considerarse como bello, al
menos en principio: un par de botas viejas, desgastadas, casi rotas y a buen
seguro malolientes. Veamos las disquisiciones del pensador alemn alrededor de
la pintura del holands:

<<En el cuadro de Van Gogh ni siquiera podemos decir

dnde estn estos zapatos. En torno a este par de zapatos
de labriego no hay nada a lo que pudieran pertenecer o
corresponder, slo un espacio indeterminado. Ni siquiera
hay adheridos a ellos terrones del terruo o del camino, lo
que al menos poda indicar su empleo. Un par de zapatos de labriego y nada ms.
Y sin embargo
En la oscura boca del gastado interior bosteza la fatiga de los pasos laboriosos.
En la ruda pesantez del zapato est representada la tenacidad de la lenta marcha
a travs de los largos y montonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla
un ronco viento. En el cuero est todo lo que tiene de hmedo y graso el suelo.
Bajo las suelas se desliza la soledad del camino que va a travs de la tarde que
cae. En el zapato vibra la tcita llamada de la tierra, su reposado ofrendar el trigo
que madura y su enigmtico rehusarse en el yermo campo en baldo del invierno.
Por este til cruza el mudo temer por la seguridad del pan, la callada alegra de
volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la
inminencia de la muerte en torno>>.
Aunado a ello, en el mismo libro Heidegger sigue ahondando en el anlisis de la
relacin que se establece entre el artista y los objetos de los que se sirve para
componer su obra:
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<<En verdad, el escultor se sirve de la piedra, as como el albail la maneja a su

manera. Pero el escultor no gasta la piedra. Esto slo sucede en cierto modo
cuando la obra fracasa. Tambin el pintor se sirve del colorante, pero de manera
que no se gasta el color, sino hacindolo lucir. Tambin el poeta se sirve de la
palabra, pero no como los que hablan y escriben habitualmente, gastando las
palabras, sino de manera que la palabra se hace y queda como una palabra>>.
Es as como describe Heidegger la dignificacin del objeto que lleva a cabo el
artista a partir de verter sobre l su mirada esttica; una mirada que combinada
con la tcnica empleada por el pintor, el escultor, el fotgrafo, el cineasta o el
poeta llega a devenir una obra de arte.

Hans George Gadamer

El pensamiento de Gadamer en torno al arte se inicia en
forma de una crtica hacia la esttica tradicional, a la que
llama conciencia esttica, denotando con ello la actitud de
la conciencia que contempla de manera puramente esttica
las obras de arte, esto es, prescindiendo de la dimensin
social y cognitiva que cada obra comporta y que a la larga
conduce a tomar a la obra de arte como abstrada del
contexto vital del espectador y de la realidad misma.

Para Gadamer, esta

situacin se inicia con la esttica kantiana que reduce la experiencia esttica a un

juego libre de la imaginacin y un negocio del entendimiento, situndola de lleno
en el plano del sujeto, como si se tratase slo de vivencias subjetivas del
individuo, y, a la vez, con el hecho de que el dominio cognoscitivo de la ciencia
natural acaba desacreditando todas las posibilidades de conocer que queden
fuera de esta nueva metodologa.
Esta autonoma del arte visto de una perspectiva moderna priva al arte de su
pretensin de verdad o de su posibilidad como enunciado real que nos dice algo.
As, por ejemplo, en el Rey Lear, que nos dice qu es la ingratitud, o el Canto
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General que nos seala el habitar americano, o bien el Guernica de Picasso que
nos muestra el descalabro de la guerra. Qu se entiende cuando se entienden
estas obras? qu hay en ellas que hace que su enunciado pueda hablarnos?
Gadamer buscar elucidar esta experiencia de la verdad en la obra de arte en lo
esencial para experimentar a travs del arte en qu consiste la verdad del
entender. En Verdad y Mtodo se parte con el problema de la fundamentacin
metodolgica de las ciencias humanas emprendido por Dilthey, debate del que se
sirve Gadamer para recordar el modelo humanstico del saber. En este modelo la
formacin (Bildung) es clave, pues ella no consiste en que el aprendiz acumule
contenidos sino que se forme a s mismo.
Hemos visto, entonces, que con el trabajo filosfico de Gadamer se asiste a la
recuperacin de la verdad que no exige, por decir as, del distanciamiento propio
de la objetividad metdica de las ciencias; para Gadamer hay tambin
objetividad en esa interpelacin dada por un cuadro, una escultura, una pieza
musical, o bien por el rostro del Otro mendicante, que me interpela y al que yo
comprendo en su necesidad, mas, esto no porque est a una distancia que marca
la objetividad del fenmeno, sino porque soy sujeto a ese llamamiento... Un
poema, una observacin o un enunciado pueden hacer que veamos las cosas en
una mostracin originaria, en la que tambin habra una objetividad, pero,
ciertamente, distinta a la de la ciencia. El arte sera, o es, ms bien, tal es lo que
colegimos, lo que puede sensibilizarnos para la recuperacin de tal verdad, pues
hay arte slo cuando es celebrado, es decir, cuando su requerimiento es
respondido.
El arte medieval
El Arte medieval es toda manifestacin artstica que se dio durante la edad media.
En casi cinco siglos de la plena y baja Edad Media se exhibo en el arte dos estilos
claramente definidos, el romnico y el gtico. Estos movimientos artsticos tienen
su nacimiento en Francia y paulatinamente se van extendiendo por todo el
continente. Sin embargo, hablar de estas dos corrientes sin mencionar al arte
paleocristiano y bizantino no tiene sentido, ya que estos fueron pilares
fundamentales para el auge del gtico y romano.

Arte Paleocristiano
El cristianismo en sus inicios se dio en Roma como una organizacin subversiva,
por lo que se mantuvo escondido por mucho tiempo sufriendo diversas
persecuciones oficiales. Esta clandestinidad tuvo lugar aproximadamente hasta el
ao 313 mediante el Edicto de Miln que fue promulgado por el emperador
Constantino el cual reconoce la libertad de los cristianos. Dentro de ese marco
histrico nace el arte paleocristiano y se puede definir de cierta manera como una
evolucin del arte romano. A pesar de esto, la religin cristiana influy de gran
manera en l aportando mucho simbolismo, ayudando a que este arte sea simple,
dejando a un lado la perspectiva, profundidad del espacio y rasgos del cuerpo
humano acentuando por otro lado todos los aspectos religiosos.
Arquitectura De las construcciones ms caractersticas de este perodo se
encuentran las Catacumbas, las cuales son cementerios que se encuentran
excavados, y estn formados por un grupo de galeras que llevan a grandes salas,
las cuales se denominan cubiculas. En las paredes de dichas catacumbas se
hallaban nichos que se usaban para los enterramientos, que eran protegidos con
arcos de medio punto.
Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban refugiarse en cuevas para
celebrar all sus cultos, dichas catacumbas se eran las primeras manifestaciones
del arte cristiano primitivo.

En sus paredes se han encontrado diversos grabados y smbolos cristianos que

representaban sus ideas religiosas. Otro tipo de construccin que se realiz en
este perodo fue la baslica, la cual aparece en el siglo IV despus de que la
iglesia tiene total libertad y puede reunirse en lugares pblicos. Despus de esto
los cristianos aprovechan las construcciones romanas que podran usarse para el
culto.
Por esto la baslica romana pas a ser la construccin ms usada para los
cristianos. Este tipo de construccin era sencilla y muy amplia, adems de no
estar ligada con el culto de dioses paganos. La planta de dichas baslicas se
caracterizan por poseer: un vestbulo llamado nartex; un patio que le segua al
vestbulo y era de forma rectangular vindose rodeado de prticos, dicho vestbulo
reciba el nombre de atrio; tres naves siendo la central ms elevada y al fondo de
esta un bside, que era un espacio semicircular en el que se encontraba la silla
del obispo y de los diversos sacerdotes.
Escultura
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Las obras escultricas son ms importantes por su significado y por el simbolismo

que representan que por sus formas propiamente dichas.
En los sarcfagos es donde ms obras escultricas se han encontrado. Algunas
de las primeras obras son figuras paganas, pero que poseen un gran simbolismo
cristiano. Con el pasar de los aos se van incorporando otros temas, como el
Crismn, el cordero, el ancora o el pez, los cuales simbolizan de una u otra
manera a cristo.
"Cristo sedente, Siglo IV " Otras obras encontradas son los estrgiles, que se
encuentran en los sarcfagos y eran originalmente elementos usados por los
gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa que se incrustaba en su piel.
Estas piezas se encuentran formadas por dos contra curvas ofreciendo una gran
decoracin geomtrica.
Las estatuas de bulto redondo son muy escasas, pero de las pocas que se han
encontrado son las que representan a Jess. Las primeras figuras que
representan a cristo lo muestran como un joven sin barba, pero a partir del siglo IV
se comienza a representar en su fase adulta con ms barba y un gran porte.
Tambin cabe destacar que para esta poca no se han encontrado imgenes que
representen a la virgen.
Pintura
En la era paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de esto se han
encontrado restos de frescos que siguen las tcnicas dictadas por Pompeya. Los
temas eran generalmente alusivos al cristianismo, como todo lo de aquella poca,
representando diversas oraciones con iconos muy simblicos.
El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La tcnica
ms resaltante es la del impresionismo, que consista en manchas rpidas
representando figuras con gran realismo. Con los aos esa tcnica va a carecer
de importancia usndose un estilo mucho ms rgido y estilizado con un
significado ms simblico. Los principales temas usados son: los misterios de la
fe, la representacin de cristo rodeado por los apstoles, ngeles y algunos
santos, entre otros. La cruz se comienza a usar despus de que Constantino la
adoptara como tal.
Arte Bizantino
El imperio romano sobrevivi durante mil aos hasta que los turcos destruyeron
Constantinopla en el ao de 1435, pero despus del siglo V poco a poco fue
volviendo a sus races griegas, retomando le griego como la lengua del Estado.
Constantinopla se le llam entonces por su nombre original, Bizancio, por lo que le
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imperio romano que antes dominaba dicha ciudad ahora se llamaba imperio
bizantino. La ciudad de Constantinopla es la que actualmente se conoce como
Estambul.
Las bases de la cultura bizantina fueron el cristianismo y el helenismo, lo que
demuestra que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad de Bizancio. Dicha
cultura fue muy rica y tuvo gran influencia del Islam, de la Europa feudal, de Rusia
y de los diversos pueblos de esclavos los cuales se vieron evangelizados por
Bizancio. El arte Bizantino es mstico principalmente, as como tambin fue un arte
de abstracciones en cuanto a las formas, tratando siempre de buscar diversos
arquetipos universales.
Arquitectura
El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y dentro de ella lo
ms resaltante es el uso de la cpula, el capitel, el arco y la decoracin con
mosaico. Los romanos tuvieron gran dificultad al construir las cpulas, pero esto lo
resolvieron los bizantinos mediante el uso de pechinas, o tringulos esfricos;
medias cpulas y algn otro elemento de soporte como contrafuertes y muros un
poco ms gruesos. Las cpula ofrecen una concepcin del espacio distinta, siendo
este un poco ms dilatado y dinmico, ya que no se encuentra delimitado por
muros, lo cual se ve de mejor forma en las iglesias de planta central, aunque
tambin se puede percibir en las de planta baslicas. El significado del espacio que
ofrece la bveda es el de una conexin directa entre el cielo y la tierra, este
espacio se convierte en el trono y en el dominio del creador, por lo que desde all
se realizan las bendiciones. Se llegaron a construir cpulas de enormes
dimensiones como la de la iglesia de Santa Sofa de Constantinopla.
Las baslicas son las construcciones ms resaltantes de la poca, las cuales
poseen los elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada y a su
vez creando otros como lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se
reduce hasta ser solo un prtico adosado a la fachada principal de la iglesia; el
nartex, el cual es un lugar de reunin de los estudiantes del catecismo los cuales
solo podan asistir hasta el de la iglesia; la iconostasis, que es una especie de
canal perforada con vanos y cargada de iconos que separa el espacio de los fieles
con el presbiterio; y la tribuna, era usada para las mujeres y se encontraba en el
piso superior.
El arco tambin es importante dentro de las construcciones de esta poca, este
descarga directamente sobre las columnas lo cual es algo innovador para la
arquitectura, ya que esto le da ligereza a la construccin y le da un efecto de
perspectiva en los interiores.
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El capitel es otro elemento importante dentro de la arquitectura bizantina, este

tiene su origen en el capitel corintio, pero en vez de tener formas vegetales hacia
el exterior los bizantinos las ponen hacia el interior formando un conjunto uniforme
y cbico, por lo que recibe dicho nombre. Las hojas en el capitel van a aparecer a
partir del siglo IV, las cuales hacen la simulacin de moverse con el viento. Otro
aspecto importante es la desaparicin casi en su totalidad del baco del capitel,
por lo que se ampla en forma de pirmide truncada e invertida y se le denomina
cimacio.
Usaron materiales livianos, como tubos de barro, as como diversas tcnicas con
el fin de aligerar el peso de las cpulas.
Otros materiales son el ladrillo y la piedra los cuales se cubren con mosaicos
dependiendo si son muros exteriores o paredes interiores, ya que se emplean en
su mayora en paredes internas dejando de un lado la decoracin externa.
Escultura
La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y
Roma, esto se debe al abandono que se tiene de las creencias paganas y la
penetracin de una nueva religin. La escultura en este periodo muestra formas
solemnes, severas y rgidas, as como tambin busca la espiritualidad y el
simbolismo. Las primeras obras escultricas que se han encontrado durante este
imperio son relieves de sarcfagos y otros ms pequeos, hechos sobre ricos
materiales. La obras eran de carcter religioso y aristcrata pero tenindole
siempre el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales ms usados se
encuentra el marfil, as como tambin el esmalte, el bronce y el oro.
Los relieves de temas conmemorativos son lo que ms se hicieron en la poca.
Los artistas, inclusive despus de la derrota iconoclasta, la siguen empleando
debido al recelo de que en alguna otra revolucin los pudieran acusar de idolatra.
Por todas esas razones las figuras humanas tienden a deshumanizarse. La
iconografa hace repetir diversos tipos de imgenes como lo son, La Virgen
Theotokos, que se encuentra sentada con un nio en brazos; La Virgen Orante; El
Salvador. Todas estas obras tienen una composicin muy sencilla, pero entre las
composiciones ms complejas se encuentra las que representan el tema de la
Deesis, el cual representa a la Virgen y a San Juan Bautista intercediendo por la
humanidad, sta obra se encuentra en San Marcos.
En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrera y la talla. Tambin
trabajan el marfil con una gran habilidad realizando crucifijos, diversos adornos y
algunos utensilios domsticos. Para estas obras usan como materiales el oro y la
plata combinados con algunas piedras preciosas.
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Pintura y Mosaico
La pintura se realiz principalmente mediante la tcnica del mural, los cuales se
usaban para la decoracin del interior de los templos, creando conos o imgenes
pintadas sobre madera.
Dichos murales eran pinturas al leo o al temple, y generalmente los temas eran
religiosos de carcter simblico y se hacan en su mayora en bvedas y cpulas.
Los temas religiosos que se desarrollan en dichos murales eran de la Biblia, de la
vida de algn santo, de Cristo o de la Virgen.
Los colores usados eran muy vivos pero planos y los fondos eran dorados. La
lnea era muy usada en sus obras. Las composiciones eran simtricas con
respecto a una figura principal que siempre se ubica en el centro de la obra. Las
figuras se representan de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre
mirando al frente y con los ojos muy abiertos. La funcin principal era netamente
pedaggica y se encuentra subordinada la arquitectura.
Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas
al igual que en la pintura, pero la diferencia era que aqu se utilizaban pequeas
piezas de cermica o mrmol y reciban el nombre de teselas, dichas piezas se
iban pegando una junto a otra formando la figura deseada. Las teselas posean
una gran variedad de colores y matices ofrecindole a los objetos efectos de luz,
forma y sombra, y en general los mosaicos poseen las mismas caractersticas de
la pintura.
Para fabricar los mosaicos se requeran de un mecenas muy rico, ya que dichas
obras de arte eran muy costosas. Para realizar los mosaicos se calentaba una
mezcla de arena, oxido de sodio o potasio y oxido de calcio en un horno de lea.
La mezcla de los olores se le colocaba a la frita parcialmente quemada, por lo que
los cristales que se obtenan se fundan en sartenes de barro.
El arte romnico se origin en Europa en el ao 1.000 despus de Cristo y dur
aproximadamente hasta la segunda mitad del siglo XII. Este estilo se arraig
principalmente en la arquitectura y sus construcciones principales son las iglesias,
as como monasterios y conventos, a pesar de esto tambin se aplic en la
escultura, pintura y artes decorativas. El nombre de dicho arte proviene del arte de
Roma, del cual toma algunas tcnicas de construccin y algunos tipos de
edificaciones.
El contenido del arte Romnico es espiritual y proviene del cristiano. Dicho perodo
tambin se le ha denominado periodo de la iglesia militante, la cual lucha contra el
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pecado, ya que se pretende alcanzar el reino de Dios en la tierra y as huir del

caos que se ha producido en el exterior por la cada del imperio Romano.
Arquitectura
Debido a la divisin de la cultura y de la economa romana se dio la desaparicin
de las estructuras sociales, donde se originaron arquitectos y artesanos
calificados. Pero a partir del ao 1.000 los cristianos cobraron fuerza y la vida
monstica tuvo un gran auge, por lo que los monasterios se convirtieron en
centros de estudios para las personas que se dedicaban a la cultura.
Los monasterios se construan fuera de las ciudades, generalmente al borde de
los caminos de peregrinacin y contaban con un conjunto de edificios civiles
ubicados alrededor de la iglesia. Los edificios civiles eran dedicados a las
viviendas y a los trabajos de los monjes. Todas las edificaciones se distribuan en
torno a un patio central, alrededor del cual funcionaba el claustro.
Los artistas romnicos poseen gran libertad y tratan de no seguir los cnones
antiguos, por lo que se levantan las iglesias hasta una altura permitida por la
construccin propiamente dicha. La arquitectura se desarrollo con ms fuerza en
Francia que en Italia, al igual que otros tipos de arte. La bveda es uno de los
elementos ms importantes de la arquitectura debido a que ella define las
caractersticas de la construccin. La bveda de can se forma por un arco de
180, es muy pesada por lo que se trata de reforzar en su interior con elementos
llamados torales o fajones los cuales van a dividir el espacio interno en varios
tramos.
Despus de la bveda de can se dio la llamada bveda de arista, la cual
se forma debido al cruce perpendicular de dos bvedas de can que poseen un
radio semejante. Para poder cubrir un espacio rectangular es necesario colocar
varias bvedas seguidas, debido a que el cruce de las bvedas de can forma
una bveda de arista de planta cuadrada. Debido a la forma de la bveda de
arista, sta dirige el peso hacia las esquinas del cuadrado por lo que se refuerzan
para tratar de liberar al muro de la funcin sustentante. Las bvedas de arista se
reforzaron con el pasar de los aos con unos arcos, lo que vino a dar origen a la
bveda de crucera.
La arquitectura romnica se puede dividir en tres perodos segn los tipos de
bvedas que se utilizaron: el perodo de la bveda de can, el perodo de la
bveda de arista y el perodo de la bveda de crucera. A su vez se dieron dos
elementos fundamentales en la arquitectura como lo fueron el arco y el
contrafuerte.

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El arco que se us durante este perodo es el de medio punto, el cual se toma de

la arquitectura romana. El arco se usa para rematar los vanos de puertas y
ventanas, as como tambin para separar espacios como los de la nave central y
las naves laterales de las iglesias. Los arcos a pesar de ser muy tiles tambin
tienen un carcter decorativo en las fachadas de las edificaciones.
Otro elemento es el contrafuerte, el cual es formado por pilares con forma de
prisma, van adosados a los muros para as ayudarlos a resistir el peso de la
bveda. Dichas bvedas posean un gran peso, por lo que los muros se hacan
muy gruesos y bajos para darle ms fortaleza, por esta razn las iglesias no
poseen mucha altura, as como tampoco se abran muchos vanos en ellas, esto
hace que los recintos sean bastante oscuros.
En el perodo romnico tambin se dio el uso de la cpula y de la columna. La
cpula se usaba para cubrir el espacio resultante del cruce entre la nave central y
la transversal y se sostena sobre pechinas o trompas. La columna, por otro lado,
era usada para sostener los arcos y las bvedas, y su caracterstica principal es la
de poseer un fuste cilndrico o poligonal con una basa decorada al estilo toscazo.
Las construcciones ms resaltantes del perodo romnico son: las iglesias y los
monasterios. Las iglesias se originan de las baslicas y su planta es dividida por
tres naves y un bside al fondo de cada una de ellas. Tambin se le introdujo una
nave transversal lo que origin la planta de cruz latina. La fachada principal es
muy adornada.
Escultura: En la poca prerromnica las esculturas eran muy pequeas y se
hacan de marfil, bronce y oro. Su influencia era directamente del paleocristiano y
bizantino, as como tambin adoptaron algunos estilos orientales, los cuales se
vieron sobretodo en algunos manuscritos, orfebrera, cermica y tejidos. En este
perodo no se encuentran esculturas de tamaos monumentales. Las esculturas
de gran tamao se dieron a partir del siglo XII a lo largo de toda Europa.
En el perodo romnico la escultura se encuentra muy vinculada con la
arquitectura, debido a que su fin es tratar de llenar espacios vacos con objetivos
didcticos, cubriendo fachadas, capiteles y arquivoltas. Las figuras de las
esculturas son muy simples y desproporcionadas, al igual que no poseen
perspectivas ni relacin de tamaos. Las composiciones son generalmente
simtricas y poseen una posicin frontal, ojos grandes y abiertos, la mirada al
frente, y los vestidos caen en forma vertical.
Los temas representados en la escultura son principalmente figuras del antiguo
testamento as como de los evangelios, por lo que poseen un gran sentido mstico
y de espiritualidad. As mismo trataban temas relacionados con los pecados
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capitales o algunos cuentos de la poca medieval, por lo que las representaciones

muestran gran realismo tratando de avivar el horror hacia los vicios. Muchas de las
esculturas se hacan directamente sobre las piedras que conformaban las
edificaciones.
En cuanto a la llamada escultura de bulto redondo se encuentran las
representaciones de la Virgen sentada en un trono con el nio Jess en sus
brazos, as como el Cristo crucificado; dichas obras son hechas en madera y la
mayora de estas obras son policromadas, las ms conocidas son: los Cristos de
Caldes y las Vrgenes de la Catedral de Gerona o la de Covet; dichas obras se
encuentran en la actualidad en el Museo nacional de Arte de Catalua.
Pintura
La pintura del perodo romnico posee una gran unidad, as como tambin la
pintura que se dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando
incluso a parecer una abstraccin del deseo y de la espiritualizacin. La pintura de
la poca trata de reflejar en su contenido lo inmutable, lo externo e intemporal
tratando siempre de no prescindir de la fuerza expresiva y de la monumentalidad.
La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo mucho valor, pero a pesar de ello
tuvo gran mrito. Las figuras se representaban en dos dimensiones y muy planas
sin ningn tipo de perspectivas.
El mural fue otro tipo de pintura muy resaltante y siempre, al igual que la escultura
estuvo muy ligada a la arquitectura romnica. Los frescos se realizaron
generalmente en los interiores de las iglesias cubriendo diversos muros y algunas
bsides. Los murales solan pintarse al fresco con trazados esenciales en las
figuras principales y el resto de la pintura se haca al temple.
La pintura y la escultura tuvieron mucha influencia bizantina y del oriente; as
como ambas tenan un fin principalmente pedaggico. Las figuras en la pintura
son muy poco expresivas, van con la mirada al frente y los ojos bien abiertos.
Arte gtico
Es estilo gtico surge por diversas razones, estos fueron el gran desarrollo y el
embellecimiento de las ciudades, as como la formacin de la burguesa y el
desarrollo del comercio. Este ltimo origina el crecimiento de la riqueza, la cual va
a ocasionar una gran aficin por el arte. En este perodo los individuos tienen gran
sentido comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran tamao,
as como el sentido de competencia por quien posee la iglesia de mayor tamao,
el arte de construir es lo ms resaltante dentro de la sociedad.

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Se desarrolla entre los siglos XII y XVI, debido a que este es un perodo muy largo
se dan diversos cambios y un gran fortalecimiento en cuanto al comercio,
ciudades, e industria, lo que lleva a la transicin de la modernidad. En este
perodo es ms importante el dinero que la posesin de tierras, y quienes podan
obtener ms dinero eran los comerciantes los cuales fueron adquiriendo con el
pasar del tiempo mucho poder poltico.
El gtico se puede dividir claramente en tres perodos:
el primero, el perodo Gtico Temprano que se desarrolla entre los siglos XII y XIII,
el cual se va a caracterizar por ser muy robusto y sencillo, as como tambin se
origina la bveda de cuatro paos de perfil;
el segundo perodo es el denominado Gtico clsico, que va entre los siglos XIII y
XIV, y se desarrollan estilos mas ligeros, esbeltos y decorados con esculturas y
bvedas de varios paos la cual se ve reforzada por nervios;
y el tercer y ltimo periodo se denomina Gtico radiante y se desarrolla durante el
siglo XV, aqu se ve el uso de arcos, columnas delgadas, grandes alturas en las
naves y en las torres, as como la decoracin escultrica muy excesiva.
Arquitectura
Lo ms importante del estilo gtico es la arquitectura, especficamente la
arquitectura religiosa, la cual se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la
evolucin de algunos precedentes romnicos, as como de algunas tecnologas y
condiciones sociales. La arquitectura gtica perdur en diversos pases de Europa
hasta bien entrado el siglo XVI, estando ya bien penetrado el estilo renacentista.
Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparicin de la bveda
de crucera, se dieron diversas cualidades estilsticas con diversos elementos,
como lo fueron: el arco apuntado, as como agujas, chapiteles y gabletes, los
cuales ayudaron a reforzar la idea de ascensin que transmiten las edificaciones
de dicha poca. As mismo las edificaciones posean muchos vanos con traceras
caladas para tratar de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras. La
bveda de crucera es un elemento muy importante para el arte gtico y trata de
concentrar los esfuerzos en puntos determinados, eliminando as los grandes
muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bveda descansa sobre
grandes pilares.
Por otro lado las principales construcciones de este perodo fueron las catedrales,
son los monumentos ms altos que se construan. El crucero era ms corto que el
de la arquitectura romnica y en la cabecera la llamada girola o deambulatorio se
16

encontraban capillas poligonales encerradas en un medio crculo. Las naves

laterales son muy altas, as como el campanario.
En el exterior de las catedrales existan arbotantes y pinculos, los cuales
ayudaban a contrarrestar el peso de las bvedas.
La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres verticales, en los
cuales se encuentran tres puertas que dan cada una a las naves internas; a los
laterales se encuentran dos torres las cuales rematan generalmente en agujas o
chapiteles. Sobre la puerta central se ubica el rosetn, el cual generalmente est
hecho con un gran vitral.
Escultura
La escultura del estilo gtico se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus
ltimas manifestaciones se dieron a principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el
siglo XIII cuando alcanza su mximo apogeo. Los escultores abandonaron toda
clase de convencionalismos tomados del romnico y se caracterizaron en cambio
por el naturalismo, la humanizacin de las divinidades y por poseer exposiciones
muy claras y ordenadas.
La escultura siempre se va a ser parte de las obras arquitectnicas, se ve de
forma clara en su interior y exterior, representando en las paredes santos,
vrgenes, ngeles, reyes, profetas y diversas figuras alegricas al tema religioso.
Durante el primer perodo de la arquitectura, la escultura posea gran naturalidad,
la cual se reflejaba en los rostros que se representaban con una dulce sonrisa y
con un cuerpo no tan rgido. A diferencia de esto a principios del segundo perodo
se representa la escultura con figuras rudas y con algo de convencionalismo.
Durante este perodo la escultura se difunde por toda Europa occidental y es aqu
cuando se dan las grandes construcciones de las catedrales. Despus de esto la
escultura comienza a ser ms hermosa y majestuosa, los vestidos eran muy
sencillos y posean pliegues que caen con gran sencillez.
Tambin es muy resaltante del gtico las llamadas manifestaciones protogticas;
las cuales son estatuas-columnas: son caractersticas las que se encuentran en el
prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela en Espaa, all se
observan a algunos apstoles y profetas con un sentido muy naturalista. A pesar
de esto dichas manifestaciones an conservan un cierto carcter romnico.
Pintura y Vitrales
La pintura logr alcanzar un mediano desarrollo en algunos pases a travs del
mural, pero inmediatamente se sustituy por el vitral. Debido a que las esculturas
17

en los templos ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios
para ser decorados con pinturas y murales, por esta razn es prcticamente
imposible que se realice la pintura de carcter monumental.
Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde se
desarroll la pintura gtica de la primera poca, pero seguidamente fueron los
retablos los que alcanzaron un mayor inters y en los cuales se conservan restos
de la pintura de la poca. La temtica principal de dichos retablos era religiosa,
representando figuras y grandes detalles, as como gran colorido.
Dentro de la pintura del gtico se encuentra dos estilos, el gtico internacional, el
cual corresponde a las dos ltimas dcadas del siglo XIV hasta la primera mitad
del siglo XV; y el estilo flamenco, el cual surgi a principios del siglo XV,
paralelamente al renacimiento en Italia y dur hasta finales de este mismo siglo.

El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusin de diversos

elementos y formas del estilo gtico con las tcnicas aportadas por pintores
italianos. Dicho estilo se caracteriz por poseer figuras muy estilizadas, en l
predomina la curva ya sea en los pliegues de la vestimenta como en las facciones
corporales, tambin se dio la introduccin de detalles naturalistas con fines
simblicos.
El estilo flamenco, en cambio, aport a la pintura la tcnica del leo, la cual
permite una mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos por
ser ms naturales aun y por poseer gran cantidad de detalles.
I.Y.T: Psicologa del arte y la esttica
Lev Semionovich Vigotsky fue pionero en evidenciar la necesidad de analizar el
arte desde una perspectiva integral, entendindolo como herramienta tanto de
expresin emocional, como de socializacin. L. S. Vigotsky se interesa
objetivamente en la obra de arte existente, independiente de su creador. Ante
todo, busca la posibilidad de la investigacin objetiva de la obra de arte. El propio
Vigotsky afirma: "En nuestra opinin, la idea central de la psicologa del arte (ms
bien del arte y la psicologa), es el reconocimiento de la superacin del material a
travs de la forma artstica, o el ver el arte como una manifestacin social del
sentimiento.
La objetividad buscada por Vigotsky en el arte consiste en alejar al arte del anlisis
individual. Si el arte se concibe como una experiencia individual en la que solo se
consideran los procesos psicolgicos de una persona, y an ms, buscando

18

interpretar la simbologa empleada en l, se hace inevitable caer en subjetivismos

carentes de importancia.
Por otro lado, El trabajo del psiclogo Jean Piaget fue un instrumento que sirvi
para ayudar a que la gente entendiera que las capacidades perceptivas del nio
se desarrollan en forma diferente a los adultos. La capacidad del nio para percibir
un objeto pasa por cuatro etapas: la etapa sensoriomotora, la etapa
preoperacional, la etapa de las operaciones concretas y la etapa de las
operaciones formales. La primera etapa est marcada por el hecho de que el nio
aprende a usar su cuerpo en relacin con el mundo. La segunda etapa consiste en
el desarrollo del lenguaje y el uso de smbolos como, por ejemplo, cuando una
escoba simboliza un caballo. En la tercera etapa se ve la aparicin de la
reversibilidad. Un ejemplo de eso es cuando un nio entiende que su perro es un
labrador y un perro labrador es un perro. La etapa final se caracteriza por la
capacidad emergente para pensar en abstracto y para ejercer el razonamiento
deductivo. Estas etapas pueden ser identificadas en las obras de arte de un nio.
Finalmente, Freud se basa en dos conceptos:
a) la energa necesaria para la creacin es de naturaleza ertica.
b) la energa que se sublima en la escritura, lo hace en ese medio porque existe
un obstculo en la realidad que impide al literato descargar su energa sexual
directamente. O sea que la frustracin sexual conduce al artista hacia la creacin.
Desde la teora energtico-pulsional del Psicoanlisis, el Eros, la pulsin que
conduce al sujeto de manera positiva hacia el objeto, es la energa ms flexible y
expansiva, por lo cual resulta lgico que sea la energa ertica, y no la agresiva, el
instinto de vida y no el de muerte, quien suministre materia prima psquica para la
creatividad en el arte.
En cuanto a la idea de la frustracin como causa de que la energa ertica se
sublime en creatividad, en lugar de expresarse directamente, ya lo han dicho los
propios escritores, como Platn en el Banquete, No hay nadie que no se vuelva
poeta si el amor le toca, aunque hasta entonces haya sido extrao a las Musas
Arte teraputico
El Artista terapeuta es una profesin moderna donde un artista aprende ciertas
disciplinas del mbito de la psicologa y realiza talleres centrados en desbloquear
la expresin y centrados en hacer que las personas se sientan mejor.
Normalmente suelen ser artistas plsticos, msicos, actores, cmicos y bailarines.
Aunque todas las formas artsticas y creativas pueden colaborar. Incluso los
escritores, puesto que escribir un libro a veces tambin ha sido una terapia para
19

su autor. En resumen, la creacin de una obra es teraputica, vuelve a centrarnos

en nuestro ser.
Objetivos del arte teraputico
Aunque el principal objetivo en el Art Therapy es que la persona se sienta mejor,
yo creo que tambin destacan otros tres objetivos:

1- El primer objetivo que veo en el Arte teraputico es la creacin de una

experiencia vital y artstica. Al hacer una actividad creativa la persona se
concentra y activa sus capacidades mentales creativas. Hay personas que nunca
han tenido una experiencia artstica, nunca han realizado una actividad pictrica,
por ejemplo. Entrar en un taller preparado para ello es un punto fundamental para
poder iniciar el tratamiento. Adems, la toma de contacto con los materiales y
tiles artsticos es fsica y provoca un impulso, es decir, aporta energa a la
persona.
2 El segundo objetivo fundamental es la exteriorizacin de sentimientos,
sensaciones, ideas y otros elementos abstractos que forman parte de nuestra
psique. Para realizar esta exteriorizacin, es necesario que la persona primero
realice una mirada hacia su propio ser, lo que siente dentro. La persona debe ser
capaz de reconocer dentro de s mismo un contenido o mensaje, a veces
consciente, otras subconsciente. Ese mensaje es el que puede ser exteriorizado,
incluso del modo ms abstracto.
3 Un tercer objetivo en el arte teraputico es la reflexin sobre la obra creada por
parte del propio creador. Contemplar la propia obra y comprender su propia
creatividad. Junto a esta comprensin de s mismo, se debe generar una
expansin del ser, abrirse a nuevas ideas y sentimientos, ampliar su crculo vital y
as aceptar nuevas perspectivas. La persona se supera a si misma y a sus
circunstancias.
La Baloterapia
Es la combinacin de msica y movimiento a travs del baile de diferentes ritmos,
estimulando el flujo de energa en forma armoniosa y controlada. La msica acta
como un detonante de los ms variados sentimientos atenuando los momentos de
stress, soledad y ansiedad. La bailoterapia es un dialogo entre la msica y el
cuerpo que favorece la estabilidad emocional al elevar la produccin de
endorfinas, las cuales generan una sensacin de placer y alegra con un impacto
directo en los niveles de autoestima y motivacin. Es la energa del baile para
mejorar tu salud.
20

Cmo asistir a una clase de bailoterapia?

No hace falta saber bailar.

Ganas de divertirte.
No se baila en pareja, es bailar con uno mismo e integrarse a la energa de
una gran cantidad de personas haciendo lo mismo.
Ropa cmoda.
Zapatos deportivos cmodo o de baile.

Beneficios de la Bailoterapia
En los msculos: Los Tonifica, reduce la tensin, principalmente en hombros
cuello y espalda.
En los pulmones: aumenta la capacidad de respiracin.
En los vasos sanguneos: baja y estabiliza la presin arterial
En el corazn; incrementa los tejido, la cual permite que las clulas del cuerpo
estn abastecidas con mayor cantidad de oxgeno y sangre rica en nutrientes.
En las glndulas suprarrenales: aumenta la produccin de anticuerpos y clulas
que nos defienden de enfermedades como el cncer entre otras.
En el cerebro: mejora el balance qumico segregado Beta-endorfinas, sustancia
que protege al sistema inmunolgico, produciendo una sensacin de paz y
bienestar.

La bailoterapia produce una motivacin inmediata en todas las personas y mas

aun si disfrutan del baile, debido a que adicionalmente al cubrir la necesidad de
ejercitarse, lo hacen de manera divertida y variada, aprendiendo adems a
desenvolverse con estilo en los diferentes ritmos que encuentran normalmente en
una fiesta.

La bailoterapia obliga a la ejercitacin de todas las partes del cuerpo en

movimientos aerbicos, favoreciendo las actividades cardiacas, respiratorias y
estimulando el incremento del metabolismo. La prctica continua de esta disciplina
garantiza el mantenimiento del peso adecuado, fortaleciendo el desarrollo de la
masa muscular y reduciendo las clulas adiposas que dificultan la efectividad de
21

hormonas vitales como la insulina. Los beneficios para la salud son evidentes
agregando un valor adicional importante al generar un buen estado de nimo que
se traduce en personas orientadas al xito, motivadas positivas y alegres.
Por ltimo y muy importante, la prctica de la bailoterapia estimula las funciones
cerebrales a travs de la combinacin de movimientos de varias partes del cuerpo
al mismo tiempo en movimientos sincronizados. Esto obliga al participante a
fortalecer sus niveles de concentracin favoreciendo la memoria, cuya respuesta
normalmente empieza a debilitarse despus de cierta edad, siendo este tipo de
ejercicios una de las formas de extender el periodo de deterioro inevitable
producido por el paso de los aos.
T.C: Ejes Transversales (Contemplados en el currculo bsico nacional)
EJE TRANSVERSAL LENGUAJE
DIMENSIONES

Comunicacin

ALCANCES
Respete las normas y valores
inherentes al intercambio
comunicativo en la familia la escuela
y la comunidad.
Aprecie los usos lingsticos
caractersticos de la comunidad a la
que pertenece como expresin de su
identidad.
Valore la importancia comunicativa
del lenguaje
Aprecie la literatura como un valor
esttico que representa un saber y
un pensar social.
Valore la importancia de los roles de
escritor y lector en la interaccin
comunicativa escrita.

Produccin
(hablar y
escribir)

Exprese inters por la produccin de

textos orales y escritos
coherentemente organizados.
Valore la importancia de los roles de
hablante en la interaccin
comunicativa oral.
Tome conciencia de sus capacidades
crticas al opinar sobre problemas de
su entorno.
Evale su actuacin y la de otras
personas en situaciones
comunicativas.
Valore sus capacidades personales
22

INDICADORES
Comunicacin y cambio
social.
Comunicacin,
convivencia, solidaridad,
responsabilidad.
Comunicacin y
autoestima.
Comunicacin e
identidad nacional.
Comunicacin e
identidad regional.
Comunicacin e
identidad personal.
Comunicacin y lenguaje.

Valoracin de los
procesos hablar y
escribir.
Produccin textual y
creatividad.
Produccin lingstica y
capacidad crtica y
reflexiva.
Produccin lingstica y
coherencia.
Produccin lingstica y
contexto socio-cultural.
Produccin lingstica y

Comprensin
(escuchar y
leer)

para crear textos orales y escritos.

Valore la importancia de la
gestualidad en la comunicacin oral.

Aprecie la lectura como

instrumento para obtener
informacin y como medio para
ampliar el conocimiento del
mundo que lo rodea.
Disfrute la lectura como medio de
recreacin.
Valore la importancia de prestar
atencin al contenido del mensaje
oral.
Aprecie la importancia del
seguimiento de las normas e
instrucciones al compartir
actividades ldicas o laborales.
Aprecie la importancia de la
lectura de materiales propios del
lenguaje no verbal: mapas,
grficos, imgenes, ilustraciones,
seales de trnsito.
Tome conciencia de los procesos
de la composicin escrita.

gestualidad.

Valoracin del proceso

or-comprenderresponder.
Valoracin del proceso
leer-comprender.
Lectura y
autodesarrollo.
Lectura e imaginacin.
Lectura, informacin e
investigacin.
Lectura, contexto
escolar y contexto
familiar.
Lectura y lenguaje no
verbal.

EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO

DIMENSIONES
Pensamiento Lgico

ALCANCES
Identifique caractersticas,
propiedades y relaciones entre
elemento usando todos los
sentidos.
Encuentre aspectos comunes y
no comunes entre ideas,
objetos y procesos.
Regrese al punto de partida en
un razonamiento y tome
conciencia de las diferentes
alternativas que pudo haber
considerado.
Exponga razones y
conclusiones usando
induccin, deduccin e
inferencia.
23

INDICADORES
Observacin.
Descripcin.
Clasificacin.
Seriacin.
Comparacin.
Analoga.
Reversibilidad.
Razonamiento.
Anlisis.
Sntesis.
Nociones de espacio y tiempo.

Pensamiento Efectivo

Profundice conocimientos en
la comprensin de una
situacin global Secuencie
eventos.
Planifique hechos futuros.
Describa sucesos con palabras.
Analice situaciones,
estableciendo pasos que
puede realizar.
Plantee estrategias diferentes
antes de abordar la solucin
de problemas.
Comprenda las instrucciones
de un trabajo antes de
comenzarlo.
Esclarezca metas y planifique
estrategias de solucin a los
problemas.
Explore estrategias de solucin
a problemas. Considere
consecuencias de las acciones
antes de comenzar..
Plantee varias formas de
resolver problemas. Considere
los puntos de vista de otros.
Considere posibilidades
alternativas.
Emita juicios.
Genere productos, soluciones
y tcnicas (ingeniosas,
propias).
Transforme en palabras sus
ideas.
Describa qu sabe y qu
necesita saber.
Describa su plan de accin en
diferentes actividades
Revise sus trabajos en funcin
de criterios que deba seguir
(normas, reglas, modelos,
etc.).
Solicita datos para apoyar
conclusiones o suposiciones
de otros.
Plantee problemas
caracterizados por el
condicional si.
Explique sus acciones en
24

Actuar bajo incertidumbre..

Control de la impulsividad.
Flexibilidad del pensamiento
(divergente).
Conciencia del pensamiento
(metacognicin).
Creatividad.
Crecimiento en el deseo de la
exactitud.
Pensamiento crtico.
Aplicacin de conocimientos a
situaciones nuevas.
Solucin de problemas.
Anlisis de diferentes
alternativas en las mismas
situaciones.

trminos de analogas con

experiencias anteriores.
Transfiera los aprendizajes.
Establezca prioridades bsicas.
Se mueva desde una actitud
yo puedo hacia el
sentimiento yo disfruto.
Muestre independencia en la
resolucin de problemas.

EJE TRANSVERSAL VALORES

DIMENSIONES
Respeto por la vida

Libertad

ALCANCES
Aprecie la autoestima y la
seguridad en s mismo como
condiciones inherentes a la
naturaleza humana.
Se acepte y se respete a si
mismo para aceptar y respetar
a los dems.
Respete y cuide su cuerpo
mediante hbitos de vida
saludable.
Demuestre una actitud
responsable y crtica frente a
la incitacin al consumo de
sustancias que ponen en
peligro la vida.
Aprecie y respete los recursos
que brinda la naturaleza.
Sea sensible ante los
problemas sociales y
econmicos que afectan la
calidad de vida de los seres
humanos.
Sea autnomo en su
actuacin.
Emita juicios crticos.
Demuestre ser autntico como
persona.
Manifieste seguridad al
formular opiniones.
Acepten las crticas que le
hacen.
Sea justo al evaluarse y
evaluar a los dems.
Demuestre capacidades para
25

INDICADORES
Autoestima.
Respeto por el ambiente.
Biofsico y social.
Hbitos de vida saludable.
Espritu comunitario.

Autonoma en la actuacin.
Pensamiento crtico.
Capacidad de decisin.
Capacidad para evaluar.
Autenticidad personal.

Solidaridad

Convivencia

Honestidad

Identidad Nacional

tomar decisiones.
Sea sensible ante el dolor
ajeno y problemas de la
comunidad.
Colabore en las tareas propias
de su entorno y de su hogar.
Colabore en la conservacin
del ecosistema.
Manifieste espritu
cooperativo en la realizacin
de trabajos en grupo.
Coopere en el logro de
objetivos comunes.
Respete las normas sociales,
las leyes y las ideas ajenas.
Respete la diversidad.
Exprese capacidad para el
dilogo en la resolucin de
conflictos.
Respete a los mayores y
minusvlidos.
Manifieste sentimientos de
amor hacia la naturaleza y a
los seres humanos de su
entorno y de la sociedad en la
cual vive.
Valore la honradez como
norma de vida.
Manifieste coherencia entre lo
que dice y lo que hace.
Sea sincero consigo mismo y
con los dems.
Sea responsable ante los
compromisos contrados en la
escuela, en la familia, en la
comunidad.
Cumpla con las tareas
asignadas en el hogar, la
escuela y la comunidad.
Valore las tradiciones y
costumbres de su comunidad,
de su regin y de su pas.
Exprese inters por conocer
los recursos naturales propios
de su comunidad, de su regin
y de su pas. Aprecie las
manifestaciones artsticas de
su comunidad, de su regin y
26

Actitud cooperativa.
Sensibilidad social.
Conservacin del ambiente.
Responsabilidad en el trabajo.

Tolerancia.
Trabajo cooperativo.
Actitud de dilogo.
Respeto a las normas.
Respeto a las personas.
Amor por sus semejantes.

Honradez.
Sinceridad.
Responsabilidad.
Cumplimiento.

Amor a la Patria.
Orgullo de ser venezolano.
Identificacin con su pas .
Identificacin con su regin.
Identificacin con su
comunidad.

Perseverancia

de su pas.
Reconozca la importancia de
los personajes histricos que
han contribuido al crecimiento
y fortalecimiento de nuestra
identidad.
Reconozca la importancia de
las personas que contribuyen
al desarrollo de Venezuela y a
su proyeccin en el exterior.
Demuestre constancia para
lograr el xito en la actividad
emprendida.
Demuestra capacidad para
superar dificultades.
Valore la perseverancia de
nuestros Libertadores para
lograr la emancipacin de
Venezuela.

Constancia.
Superacin de dificultades.

EJE TRANSVERSAL TRABAJO

DIMENSIONES
Valoracin del trabajo

Calidad y productividad

ALCANCES
Valore el trabajo del entorno
familiar, escolar y comunitario.
Valore la perspectiva laboral
de los padres que integran la
comunidad escolar.
Valore las ventajas del trabajo
cooperativo para adquirir y
producir conocimientos.
Vivencie la satisfaccin del
trabajo y el deber cumplido.
Reconozca el hacer como la
manera de experimentar,
aplicar y comprobar lo que se
dice, (aprende haciendo).
Estimule su capacidad
creadora como factor
importante para la
reconstruccin del pas.
Transfiera los conocimientos
tericos y prcticos
ejecutando procesos bsicos
de trabajo (medir, cortar,
trazar, pesar, untar) en la
solucin de problemas y
27

INDICADORES
Familia y trabajo.
Entorno escolar y comunitario.
Trabajo cooperativo y
solidario.
Satisfaccin del trabajo.

Planificacin del trabajo.

Trabajo en equipo.
Capacidad creadora.
Satisfaccin de necesidades.
Mejoras en la calidad de la
vida.

Labores y ocupaciones

Visin de la realidad laboral e

industrial del pas.

satisfaccin de necesidades.
Asuma el trabajo como medio
para lograr mejoras en las
condiciones personales de
vida en el contexto escolar,
familiar y comunitario.
Reconozca la presencia del
trabajo en todas las
actividades humanas.
Vincule la teora con la
prctica en la adquisicin y
comprensin del conocimiento
(aprende haciendo).
Interrelacione el pensamiento
y la accin, la teora y la
experiencia, el trabajo manual
con el intelectual en todas las
reas del saber.
Analice, desde sus propias
inclinaciones, las diversas
posibilidades laborales que le
ofrece el contexto
comunitario.
Ejerza el derecho a la libertad
y a la autonoma sobre la base
de las aptitudes que lo
caracterizan como persona.
Busque significacin a lo que
hace y aprende.

Vinculacin de la teora con la

prctica
Interrelacin del pensamiento
y la accin.
Perspectivas laborales.

Trabajo y compromiso social.

Sistematizacin de tareas.
Derecho a la libertad y a la
autonoma.

Diseo Hermenutico
Antes que nada, el trmino hermenutica consiste en el arte de explicar, traducir, o
interpretar. En trminos generales, el enfoque hermenutico es una estrategia que
se orienta al cambio en las funciones del gerente educativo -educador- puesto a
que lo invita a tomar una postura ms humana y racional en su concepcin
prctica, es decir, la gestin del educador debe nutrirse de aportes de diversas
corrientes pedaggicas, asociadas a la planificacin, organizacin, direccin
control y evaluacin de los procesos educativos dentro del contexto social en el
que se ubica el estudiante. Aunado a ello, el diseo hermenutico representa un
paradigma integrado, en el cual el aspecto tcnico, el administrativo y el
educativo, deben ser uno solo.
En efecto, la propuesta es que el docente por medio del estudio constante de la
dinmica habitual del estudiante, bien sea por entrevistas u observacin de
28

actitudes interprete los procesos mentales del educando, considerandolos desde

la perspectiva de la realidad contextualizada para posteriormente usarlos como
gua de los procedimientos a seguir en concordancia con los lineamientos del
nuevo diseo curricular.
Diseo instruccional
Cuando un profesional se plantea el desarrollo de un curso sigue un proceso, de
forma consciente o rutinaria, con el fin disear y desarrollar acciones formativas de
calidad. El disponer de modelos que guien este proceso es de indudable valor
para el docente o el pedagogo, que en muchos casos ser requerido para
disear los materiales y estrategias didcticas del curso. Son mltiples las
definiciones que se han realizado sobre Diseo Instruccional a continuacin
presentamos el concepto de diseo instruccional desde la perspectiva de
diferentes autores.
Para Bruner (1969) el diseo instruccional se ocupa de la planeacin, la
preparacin y el diseo de los recursos y ambientes necesarios para
que se lleve a cabo el aprendizaje.
Reigeluth (1983) define al diseo instruccional como la disciplina
interesada en prescribir mtodos ptimos de instruccin, al crear
cambios deseados en los conocimientos y habilidades del estudiante.
Por otro lado, para Berger y Kant (1996) el diseo instruccional es la
ciencia de creacin de especificaciones detalladas para el desarrollo,
implementacin, evaluacin, y mantenimiento de situaciones que facilitan el
aprendizaje de pequeas y grandes unidades de contenidos, en diferentes niveles
de complejidad.
Mientras que segn Broderick (2001) el diseo instruccional es el arte y
ciencia aplicada de crear un ambiente instruccional y los materiales, claros y
efectivos, que ayudarn al alumno a desarrollar la capacidad para lograr ciertas
tareas.
Algo ms amplia resulta la definicin de Richey, Fields y Foson (2001) en
la que se apunta que el DI supone una planificacin instruccional
sistemtica que incluye la valoracin de necesidades, el desarrollo, la
evaluacin, la implementacin y el mantenimiento de materiales y programas.

29

CONCLUSIN

El arte y la esttica basados en el enfoque de lo corporal como lo armnico y bella

creacin de la naturaleza es un elemento indispensable para ensear y direccionar
a los estudiantes para que aprendan el arte figurativo basado en los dogmas de la
religin catlica que trajo consigo la edad media. La razn se debe a que la
propuesta del arte medieval contena la escultura figuras de proporciones casi
reales), pintura (Estampitas, cuadros de santos y diseo de cpulas de los
templos) y arquitectura (diseo de templos e iglesias entorno al estilo gtico).
Por otro lado, este trabajo nos hace reconocer como futuros docentes de primaria
que el desarrollo de un contenido determinado no puede ser instruido de manera
espontnea, puesto que para que una clase cumpla con sus metas y objetivos de
aprendizaje requiere de una organizacin temporal y conceptual dentro de una
estructura de inicio, desarrollo y cierre. Adems de ello, el docente debe utilizar
como herramienta principal en el aula el programa o currculo del nivel educativo
correspondiente, el cual contiene implcito bajo el nombre de ejes transversales los
propsitos que tiene el estado o nacin sobre los ciudadanos del maana.
Por ltimo y no menos importante, dentro de la construccin de una sensibilidad
esttica corporal de los estudiantes es necesario tomar en cuenta los aportes de
Heidegger en cuanto a la forma (determina la obra de arte) y George Gadamer
quien seala que a la hora de contemplar una obra artstica se requiere ser
poseedor de una conciencia artstica, es decir, aquellos conocimientos que nos
permiten discernir entre una verdadera obra de arte y otra que pretende serlo.

30

BIBLIOGRAFA

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http://www.pinturayartistas.com/el-arte-terapeutico/
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