INTRODUCTION AU XXe SIECLE :

SCIENCE, PSYCHOLOGIE ET LITTRATURE Ecritures 2 p.216-217

RVOLUTION SCIENTIFIQUE Le 1900 est le sicle du progrs scientifique et

technologique : dcouverte de la radioactivit cration des matires plastiques, invention de

lautomobile, cration de nouveaux mdicaments.

Le vingtime sicle est une
priode trs mouvemente, qui a vu de nombreux conflits et o les dcouvertes
scientifiques se sont succd un rythme de plus en plus rapide. L'an 2000 est tout juste
derrire nous. Que retenir de ce XXe sicle qui vient de s'achever?
- Sicle controverse : Cest un sicle plein de contradictions : sicle des idologies
totalitaires ou sicle des droits de l'homme? Sicle du nuclaire ou de l'cologie? Sicle de
la psychanalyse ou de l'informatique? Sicle de la communication, d'internet, du cinma ou
des satellites? Sicle d'expansion ou sicle de dclin pour la civilisation occidentale dont fait
partie la France? Du point de vue politique, cette priode marque le dclin de la puissance
franaise dans le monde. Deux guerres ont profondment boulevers le pays mme si la
France signe du cot des vainqueurs. La guerre de 14-18 a t une hcatombe humaine
sans prcdent; la dfaite de 1940 a t brutale. Du point de vue conomique et social,
comme pour tous les pays occidentaux, le XXe sicle apporte une amlioration considrable
des conditions de vie. On vit mieux, on vit plus longtemps, on possde plus, on consomme
plus, on se distrait plus, on va en vacances (c'est en 1936 qu'apparaissent les premiers
congs pays). Tout ce qui fait notre vie quotidienne est n progressivement tout au long du
sicle pass. De prime ce sicle est d'une richesse inoue. Paris est un culturel
extraordinaire o convergent les artistes du monde entier. Dchir par deux guerres
mondiales, le sicle oscille sans arrt entre l'enthousiasme et l'angoisse, entre le dgout et
la rvolte, entre l'isolement et l'engagement, entre le besoin de vivre et la conscience
tragique
de
la
fin...........................................................................................
Doctrines esthtiques, au de l des mouvements : Des doctrines esthtiques
apparaissent: Surralisme, Existentialisme, Nouveau Roman, Structuralisme. Les crivains
ne sont plus lis la stricte appartenance une cole, mais ils partagent certaines ides
dune courante littraire, sans crer des mouvements. Lart est un phnomne individuel.
-Naissance de la littrature francophone : la littrature dborde le cadre de la France et
de l'Europe dans ce concept de francophonies qui s'affirme. Le XXe sicle donne une
impression de foisonnement extraordinaire..
Innovation : Farouchement novatrice, cette priode dmystifie tout, renie toutes les
formes traditionnelles pour trouver de nouvelles voies. Cest le sicle des explorations
audacieuses. L'art va si vite que le public de plus en plus vaste ne suit pas toujours.
117

HISTOIRE: LA BELLE POQUE (1900-1914)

On appelle Belle poque les dernires vingt annes du 1800 jusqu la premire guerre
mondiale. La priode 1900-1914 est caractrise par l'apoge des puissances
europennes: la France (rpublique), l'Angleterre (monarchie parlementaire), le Reich
allemand et l'Empire austro-hongrois (rgimes autoritaires). L'essor conomique est grand
et justifie un climat de gnral optimisme. La France se place rapidement au premier rang
dans le dveloppement industriel, en particulier du chemin de fer, de l'industrie automobile
et de l'aviation: la premire ligne de mtro est inaugure en 1900. Le tlgraphe, le
tlphone, le phonographe et le cinma (la premire reprsentation est donne par les
frres Lumire et 1895) modifient rapidement les habitudes de vie. La structuration de Paris
se poursuit et le dcor de la vie urbaine se transforme: l'exposition de 1900 apporte le pont
Alexandre III, le Petit et le Grand Palais, ainsi que l'clairage lectrique de la capitale qui
devient la ville lumire . .
Aristocratie-Bourgeoisie Les catgories sociales restent nettement diffrencies, surtout
la ville. cot d'une aristocratie parisienne, celle dcrite par Proust (cf. p. 539), qui survit
avec ses ftes, ses intrigues politiques et son snobisme, la grande bourgeoisie dispose de
fortunes immenses et se distingue par un style de vie mondain, entre une station de mode et
l'autre. La petite bourgeoisie partage avec la grande bourgeoisie la mme conception de vie
fonde sur la proprit et le profit. L'expansion coloniale et conomique engendre un certain
optimisme ml d'insouciance. C'est la Belle poque. Aristocrates et bourgeois aiment
se divertir au music-hall et au cabaret. Mais sous des apparences de frivolit et de facilit, la
vie n'est pas aise pour tout le monde et les tensions sociales s'accentuent.
Proltariat Paris, le proltariat ne cesse d'augmenter, provoquant des spculations sur le
logement. Si !es conditions de travail des ouvriers s'amliorent (rduction de la journe de
travail dix heures en 1904, repos hebdomadaire obligatoire en 1906), les ouvriers sont
guetts par le ch6mage et par la hausse des prix. Runis en syndicats (la C.C.T. proclame
en 1906, le principe de l'indpendance politique du syndicalisme), ils manifestent. Les
femmes, qui travaillent aux ateliers dans des conditions pnibles, se rvoltent leur tour.
Grace l'appui des femmes de la grande bourgeoisie, elles rclament l'galit des droits
civils, la libre disposition de leurs salaires et l'accs certaines professions. (Mais le droit de
vote rclam par !es suffragettes
de 1900 ne sera acquis qu'en 1945.)
Anticlricalisme Sur le pian social et politique, les divisions provoques par l'<< Affaire
Dreyfus >>
se radicalisent. En 1901, est cr un parti radical et radical-socialiste,
dfenseur de la proprit prive et du principe de l'galit sociale, qui gouvernera de faon
presque continue de 1902 jusqu'en 1914. Ds 1902, le Ministre Combe adopte une
politique rigidement anticlricale : il ferme de nombreuses associations religieuses et
confisque leurs biens. Cela provoque la raction des catholiques qui manifestent un peu
partout et arrivent mme se barricader dans les glises, ce qui n'empchera pas le
gouvemement de voler, la fin de 1905, une loi de sparation des glises et de l'tat. Le
Concordat sign par Napolon est ainsi aboli. Le clerg cesse d'tre rtribu par l'tat et les
biens ecclsiastiques sont remis des associations culturelles. gauche, aprs la fondation
de L'Humanit par Jean Jaurs en 1904, les groupes socialistes s'unifient, en 1905, dans la
S.F.I.O. (Section franaise de l'Internationale ouvrire). Ils soutiennent, pour certains
118

aspects, la politique radicale. En Europe, les tensions internationales et les antagonismes

s'accentuent, comme en tmoignent !es crises marocaines en 1905 et en

LA PREMIRE GUERRE MONDIALE (1914-1918) Ecritures 2 p. 220-221

L'ENTREDEUX GUERRES Ecritures 2 p. 223

Les dmocraties sortent victorieuses du premier conflit mondial et le rgime dmocratique
est adopt par la plupart cls tats europens. Mais les vaincus jugent inacceptables les
traits d'aprs-guerre et manifestent trs tt la volont de les rviser. Grande Bretagne et
tats-Unis ne s'y opposent pas nettement car ils ne veulent ni une Allemagne trop faible ni
une France trop forte. En France, la droite conservatrice remporte les lections lgislatives
de 1919 et forme le Bloc national. De nouvelles agitations ouvrires sont rprimes
durement. En 1920, la S.F.I.O. se divise en deux, socialistes et communistes. Paralllement,
c6t de la C.G. (Confdration gnrale du travail), nait la C.G.T.U. (Confdration
gnrale du travail unitaire) proche des communistes. Devant la menace d'un cot des
bolcheviks et, de l'autre, des fascistes, les gouvernements de droite alternent avec les
gouvernements de gauche. Malgr les grves, le chmage, les scandales financiers, la
France vit ces annes folles avec frnsie et euphorie. On s'tourdit, on se distrait. On
danse le charleston. Grace Chanel la mode fminine se simplifie et se dmocratise. Les
cheveux coups et les jupes courtes/ la femme s'mancipe. La littrature entre dans le
119

circuit commercial et les frontires entre haute littrature

et littrature de
consommation s'estompent. L'avant-garde et les classes populaires partagent de
nouveaux gouts non littraires, pour Charlot, pour les vedettes du cinma, pour le cirque, le
jazz, Josphine Baker, Mistinguett, Maurice Chevalier. Les transformations de la capitale,
qui est de plus en plus le centre culturel de l'Europe, progressent. Les dcouvertes
scientifiques et techniques modifient rapidement le mode de production, celui des transports
et le style de vie...

LITTRATURE

La fin du XIXme sicle est marque du point de vue littraire par deux courants
contradictoires:
-le symbolisme, tendance potique plus que vritable cole, qui s'efforce de dcouvrir les
liens obscurs qui unissent les mondes visible et invisible. Des potes comme Henri de
Rgnier, Emile Verhaeren, ou Gustave Khan ou un dramaturge comme Maeterlinck en
sont
encore
imprgns
en
ce
dbut
de
XXe
sicle;
-le naturalisme, qui s'exprime essentiellement dans le roman, mais qui correspond une
prise de conscience gnrale de la ralit sociale paralllement l'essor des ides
socialistes. En opposition avec le symbolisme, elle privilgie les liens heureux de l'homme et
de la nature, redonne la description des objets, des paysages une place fondamentale.
Francis Jammes (1868-1938) affirme simplement son idal potique: Il n'y a qu'une seule
cole: celle o, comme des enfants qui imitent aussi exactement que possible un beau
modle d'criture, les potes copient avec conscience un joli oiseau, une fleure ou une
jeune
fille.
-spiritualisme : Elle s'exprime comme une quete de la spiritualit en voie de disparition
dans une socit scularise. Ses plus grandes voix en sont Claudel et Pguy.
PAUL CLAUDEL Toute l'uvre de Claudel (1868-1955), converti au christianisme 18 ans,
est empreinte de motifs religieux, et en particulier son thtre. Mais c'est du point de vue de
la forme potique que Claudel est particulirement original, car il a renouvel le vers en
crant le verset sur le modle de certains textes bibliques. Il s'agit de vers allongs aux
dimensions du paragraphe, riches d'images, fonds sur l'association des diffrents groupes
rythmiques, qui permettent de traduire de plus prs les rythmes intrieurs du monde et
de l'homme. Les Grandes Odes publies entre 1904 et 1908 vibrent d'un souffle potique
puissant et ont rvl le gnie du pote.
CHARLES PEGUY (1873-1914), qui vient du socialisme, volue d'abord vers une tendance
nationaliste (Notre Patrie, 1905) qui le porte clbrer Jeanne d'Arc (Le Mystre de la
charit de Jeanne d'Arc, 1910), puis de l vers une qute plus exigeante de spiritualit qu'il
traduit dans les trs beaux pomes des Tapisseries (1912-1913). Converti vers l'ge de 32
ans sans jamais vouloir recevoir les sacrements, anticlrical, Pguy, en fait, prne le
respect des liberts individuelles, et c'est avec cet esprit qu'il anime la revue, Les Cahiers de
la Quinzaine. Comme beaucoup d'autres crivains, il sera fauch par la guerre de
14
Modernisme : C'est sans aucun doute la plus fconde et la plus importante pour
comprendre l'volution de la posie et de l'art en gnral au XXe sicle. Le modernisme
impose d'abord des contenus nouveaux, dans le prolongement des innovations de
120

Baudelaire qui avait introduit une potique de la ville moderne (Spleen de Paris). Un
symboliste comme Verhaeren, du reste, est galement sensible l'volution de la socit
moderne (cf. Les villes dans Les campagnes hallucines, 1893). En 1913 paraissent la
Prose du Transsibrien de Blaise Cendrars et le recueil Alcools de Guillaume Apollinaire.
BLAISE CENDRARS Dans la Prose du Transsibrien, Cendrars, sensible au mouvement des
choses vues d'un train en marche, veut rendre l'ide du mouvement et en mme temps
l'immdiatet des impressions fugitives qui se mlent aux souvenirs. Les pomes d'Alcools
dApollinaire sont d'inspiration varie, mais le pome Zone est emblmatique de l'esprit
nouveau: thmatique de la ville et du monde moderne dans ses dtails les plus triviaux ou
violents, images audacieuses, gout de l'trange, mlange des souvenirs et du rel. Ces
innovations potiques vont dans le mme sens que les recherches futuristes puis cubistes
en peinture. Dans le prolongement des dcouvertes de Baudelaire, Rimbaud et Mallarm,
la posie devient de plus en plus travail sur le langage et s'loigne des rgles mtriques qui
l'avaient dfinie jusqu'alors. Apollinaire est le premier abolir compltement la ponctuation,
Cendrars du reste l'utilise peu. Plus de rimes, plus de contraintes rythmiques ni syntaxiques:
la phrase traditionnelle se dconstruit ainsi, et augmente ses potentialits interprtatives.
PAUL VALERY Luvre de Paul Valry (1871-1945) se concentre dans la premire moiti
du XXe sicle. Nourri par le symbolisme mallarmen, par le got des mathmatiques, et
par l'attention extrme apporte au langage vu comme un systme organique (Le Cours de
linguistique gnrale de Saussure de 1907-1911 est paru en 1916), Paul Valry est un
pote intellectuel. Son originalit profonde est d'avoir voulu explorer les mcanismes de
la conscience et de l'intelligence dans la cration potique. Sa posie est calcul des effets
de sens, de rythme, de sons, de syntaxe, de composition: une posie volontairement et
lucidement travaille. Apparemment classique dans sa thmatique souvent emprunte la
culture antique, Valry est rsolument moderne en voulant faire de la langue elle-mme un
objet d'art. Le recueil Charmes paru en 1922 est peut-tre le plus reprsentatif de son
esthtique potique....
CRISE INTELLECTUELLE...
De 1920 1936, les annes folles font place un malaise profond qui imprgne toute la
vie intellectuelle. En 1919, Valry parle de cette crise de l'esprit et s'inquite de la fragilit
d'une civilisation qui a tolr les massacres de la Grande Guerre. Dans Mars ou la Guerre
juge (1921), La guerre a bris les liens entre les valeurs culturelles traditionnelles et la
ralit que ces jeunes ont vcue. Ils oscillent entre le repli sur la vie intrieure et l'inquitude
devant l'avenir collectif des masses. En 1922, la Revue hebdomadaire conduit une enqute
sur les << maitres de la jeune littrature >>. Les rponses sont unanimes : les maitres de
l'heure sont Barrs, Bourget, Maurras. Et, cot d'eux, Stendhal, Flaubert, Mallarm,
Pguy, France, Alain, Claudel, Gide, Proust. Pour l'avenir, on souhaite un retour la
tradition et un nouveau classicisme. Ce retour au pass, qui exclut le << monde
moderne>>, est vu par beaucoup de Franais comme la seule solution au malaise social.
C'est la raction au positivisme et l'intellectualisme, dj amorce au dbut du sicle, qui
se poursuit. L'intellect n'est plus considr comme la seule force active de l'individu. Cette
conviction est confirme par le dveloppement de trois courants de pense : la
Psychanalyse, le Spiritualisme et l'Existentialisme.
121

.
INFLUENCES
Dans
la
littrature
du
XX
sicle
il
y
a
linfluence
de :
- La psychanalyse de Freud : Le psychiatre autrichien Sigmund Freud (1856-1939), qui a
tudi Paris, a concentr depuis 1891 son attention sur les processus subjectifs de la
psych humaine. Mais il a du mal faire accepter en France son uvre qu'il publie partir
de 1900. Elle commence tre traduite seulement en 1921. Et ce n'est qu'en 1926 que se
constitue la Socit psychanalytique de Paris. Mais la gnration d'crivains qui nait au
dbut du sicle subira la fascination des ides de Freud, rvlateur de l'inconscient. Freud
dcouvre linconscient : lhomme lutte entre linstinct de vie (Eros) et linstinct de mort
(Thanatos). Linstinct de vie ou Eros ou sexualit est le principe de la vie humaine
(Surralisme). Aussi la valeur de linterprtation de rves devient importante : Le rve rvle
linconscient.
- Le temps intrieur de Bergson : Plusieurs philosophes dfendent l'autonomie et la valeur
d'une intriorit par laquelle l'esprit affirme sa vraie libert non dans le pouvoir sur les
choses, mais dans l'affirmation de son exprience critique et morale. Plusieurs philosophes
dfendent l'autonomie et la valeur d'une intriorit par laquelle l'esprit affirme sa vraie libert
non dans le pouvoir sur les choses, mais dans l'affirmation de son exprience critique et
morale. Le philosophe Henry Bergson distingue entre temps chronologique et temps
intrieur. Le temps chronologique est le temps conventionn de lhorloge. Le temps intrieur
ou temps de la conscience est la perception subjective : ex. pour moi hier est pass
lentement, pour toi au contraire rapidement (CPR. La recherche du Temps perdu de Proust).
- La thorie de la relativit dEinstein : il nexiste une ralit unique, mais la ralit est
subjective. Dans la littrature il ny a plus un seul point de vue, mais une pluralit de visions
selon le numro de lobservateur (Gide-Sartre-Camus-Pirandello).
GENRES
A) LE ROMAN..

La littrature romanesque du dbut du sicle tend s'lever contre l'esprit moralisant et

les valeurs faussement religieuses de la bourgeoisie dominant la Troisime Rpublique: les
premires uvres d'Andr Gide (L'Immoraliste, 1902) et de Colette (La Vagabonde, 1910)
sont des exemples significatifs de cette tendance. l'approche de la Grande Guerre, le
roman devient galement un lieu de dbat o s'affrontent les idologies: le nationalisme
exacerb d'un Maurice Barrs (La Colline inspire, 1913) ou bien le pacifisme d'un
Romain Rolland (La Nouvelle journe, 1913). Mais surtout, avec la recherche du temps
perdu (1913-1928) de Marcel Proust, la priode voit s'accomplir d'importantes innovations
formelles dans le genre: le cycle romanesque proustien rompt tous les schmas
traditionnels, soit du point de vue du fil chronologique et de la structure de la narration, soit
de la complexit de la forme: chez Proust les mcanismes perceptifs de la mmoire,
rendus actifs parla force crative de l'art, permettent de faire revivre les expriences du
pass tout le long de la Recherche. Alain Fournier dans Le Grand Meaulnes (1913)
propose une uvre qui mlange les formes romanesques ( la fois autobiographique,
d'aventure, de formation); dans Les Faux monnayeurs (1926), Gide introduit dans le roman
la pluralit des points de vue et met en uvre une ironie textuelle qui la fois cre et rfute
la matire du rcit. Les premires annes du sicle voient donc le roman rflchir sur lui122

mme
B)

et

prparer

les

bases

de

la

littrature

moderne.

LA POESIE.

Les avant-gardes et l'incroyable soif de nouveau et d'invention qui caractrise le dbut

trouvent dans la posie un terrain fertile. Contre tout conservatisme, et contre le "refus de la
ralit" affich par les potes symbolistes, la posie n'hsite plus s'inspirer des
transformations technologiques du monde moderne ou dautres cultures: les pomes de
Blaise Cendrars (Pques New York, 1912; La Prose du transsibrien et de la petite
Jehanne de France 913) voquent les voyages en train ou avion, le tlphone, le cinma, le
jazz, dans posie simultane aux aspects friques. Les innovations formelles les plus
significatives se trouvent chez Apollinaire, qui, par un habile quilibre entre tradition et
invention, est le pote le plus reprsentatif des mutations de son poque: les pomes
sans ponctuation de son recueil Alcools ( 1913), rpondent un besoin de totale libert
smantique et rythmique; ses Calligrammes (1918), qui allient la littrature l'art graphique,
tmoignent de la forte influence qu'ont eu sur son art ses amis peintres (Braque, Picasso..)
et de la forte volont d'innovation commune, cette poque, tous les reprsentants de la
culture
C)

LE

THEATRE..

Le thtre a perdu la charge de crativit qui l'animait au sicle prcdent et il tend, au

dbut du XXe sicle, se limiter aux genres populaires mineurs du thtre de boulevard
(comdie de murs, farces lies la ralit contemporaine) qui correspondent le mieux
l'esprit frivole de la socit des Annes Folles. En 1913, le Thtre du Vieux Colombier
fond par Copeau tente de rformer le thtre en le remettant en contact avec ses
origines religieuses: c'est un thtre qui privilgie le texte et l'ide, exige la sobrit du jeu
des acteurs et l'austrit des dcors. Seul reprsentant significatif de cette tendance, Paul
Claudel (1868-1955), qui prne un renouveau lyrique du thtre. Ses pices touchent aux
grands problmes de la foi, du salut et du mystre de l'existence, elles s'inspirent
directement de la Bible, dont elles s'efforcent de retransmettre le rythme et le souffle
(L'Annonce faite Marie, 1912). ..
BILAN.
Lide principale du XXe sicle est que la vie est illogique (Gide-Sartre-Camus-Pirandello)
et absurde (Camus-Ionesco- Beckett). La vie est hasard (Dadaisme et Tzara) cest un rve
(Surralisme et Breton), cest la recherche du temps perdu (Proust), cest un chaos
recomposer (Gide)

123

DADASME : LITTRATURE ET ART : Ecritures 2 p. 252

L'horreur de la premire guerre mondiale qui clate va apporter la dimension de la rvolte.
En 1916, en pleine guerre, Zurich un jeune Roumain du nom de Tristan Tzara (18961963) et quelques-uns de ses amis, d'artistes et d'crivains qui se sont rfugis en Suisse
pour chapper la guerre, donnent naissance au mouvement Dada. Le Dadasme est un
mouvement de libert artistique, plastique et littraire, cre par de jeunes artistes de toutes
nationalits durant la 1re guerre Mondiale. Dada est n le 5 fvrier 1916 Zurich (Suisse)
fond par le pote roumain Tristan Tzara, qui est accueilli comme le Messie . Les artistes
dadastes sont potes (Tristan Tzara, Jean Manco, Hugo Ball), peintres (Marcel Duchamp,
Francis Picabia), photographes et cinastes. Ils investissent une grande taverne, celle de la
Spiegelgasse 1 dans le quartier du Niederdorf, la transforment en caf littraire et artistique
et la rebaptisent Cabaret Voltaire . Puis il se diffuse en Allemagne et prendra sa forme
dfinitive aprs l'armistice en 1918. Que signifie Dada? Rien du tout. Si "da, da" signifie
"oui, oui" dans les langues slaves, le terme choisi par ces artistes pour se dsigner ne veut
rien dire. Dada est un mot, trouv par hasard dans un dictionnaire Petit Larousse, qui
signifie cheval, dans le langage des enfants (comme en italien lallo). En 1918 Tzara
publie le Manifeste Dada. En 1919, la guerre termine, le groupe se rend Paris et le
mouvement s'tend dans toute l'Europe et en particulier Paris o des potes (Breton,
Aragon, luard) et des peintres (Miro, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Paul Klee, Vasilij
Kandinskij), l'accueillent avec enthousiasme. Le Dadasme est une raction brutale contre
l'absurdit de la guerre et traduit le dgout des jeunes gnrations un monde qui a fait
faillite. Il faut alors faire table rase du pass, dcrter la mort toutes les idologies. Dada
tout refuser et tout dtruire: de dtruire les tiroirs du cerveau et ceux de l'organisation
sociale (Manifeste 1918). C'est pour cette raison qu'Andr Breton, Paul luard, Aragon se
brouillent avec Tristan Tzara et donnent naissance un autre mouvement, issu du
Dadasme mais propositif, le Surralisme. Le Dadasme disparait en 1923. La rupture de
Tzara avec Breton en 1922 provoque, l'anne suivante, la fin du mouvement Dada.
LITTRATURE- THEMES FONDAMENTAUX .
- mouvement davant-garde : la destruction du pass. Le Dadasme veut faire table rase
(tabula rasa) du pass : faire table rase (CPR. Futurisme), contre la socit de l'argent, du
divertissement,
des
personnalits

la
mode.
- mouvement de destruction : Le mouvement se propose de dtruire toutes les valeurs
sociales (patrie, arme), religieuses (contre toutes les religions et les glises), culturelles
(reproduction de la Joconde avec une moustache et une barbe), morales (contre les
conventions bourgeoises) et littraires (contre les contraintes du langage)
- mouvement de rvolte, non-sens et provocation : le non-sens le Dadasme est un
mouvement de rvolte et de contestation littraire et artistique totale. Tzara crit dans le
manifeste Dada Dada ne signifie rien . Les dadastes expriment le got de l'absurde, du
non-sens, de la provocation et de l'humour. Sous des formes burlesques qui veulent
volontairement choquer, le Dadasme prne la rvolte absolue. Il veut faire la destruction de
la tradition, comme le Futurisme de Marinetti. Ils font des spectacles provocations, en jetant
des pomes sur la foule et affirment quun catalogue est plus potique que Victor Hugo.
lart ne doit pas tre beau : Luvre d'art ne doit pas tre la beaut en elle-mme, car
elle est morte; ni gaie ni triste, ni claire, ni obscure, rjouir ou maltraiter les individualits en
124

leur servant les gteaux des auroles saintes (opposition la littrature chrtienne CPR.
HUGO) Une uvre d'art n'est jamais belle, par dcret, objectivement, pour tous. La critique
est donc inutile, elle n'existe que subjectivement et donc elle na aucune valeur. - posie et art sans logique : le but du Dadasme est de crer une posie sans logique, qui
refuse toute rgle et cre le scandale pour le scandale.
Ordre = dsordre;
moi = non-moi; affirmation = ngation : rayonnements suprmes d'un art absolu

(Manifeste Dada).

- la vie na pas de logique : cest anarchie : L'essai de Jsus et la Bible couvrent sous
leurs ailes larges et bienveillantes, la merde, les btes, les hommes : donc pour le dadasme
le Christianisme est une invention bourgeoise pour masquer la merde du monde. Que
chaque homme crie: il y a un grand travail destructif, ngatif accomplir, balayer, nettoyer .
Il faut faire table rase de tout ce qui appartient au pass, dans un esprit d'anarchie totale, de
nihilisme absolu. Le Dadasme a une vision de nihilisme absolu et danarchie. Les dadastes
reprennent les ides de lanarchisme de Bakounine. La socit ne doit pas avoir aucune
rgle.
dmystification des idaux et des connaissances humaines : Dans le Manifeste Dada
Tzara crit : Idal, idal, idal, Connaissance, connaissance, connaissance, Boumboum,
boumboum, boumboum, j'ai enregistr assez exactement le progrs, la loi, la morale et
toutes les autres belles qualits que diffrents gens trs intelligents ont discuts dans tout
des livres, pour arriver, la fin, dire que tout de mme chacun a dans d'aprs son
boumboum personnel (La connaissance et les idaux servent seulement aux hommes
comme justification de leur propre misre, de leur mchancet, pour un besoin dauto
affirmation
conomique,
morale
ou
sociale).
- Humanit purifie : Le but de l'action dvastatrice du mouvement est de retrouver la
libert, l'innocence des origines, ce qui explique l'amour des dadastes pour les arts
primitifs- et de recrer une humanit purifie , incapable de violence et guerre.
-Mlange et union des arts : Pour tre artiste, il faut mlanger les arts et les techniques de
la littrature, de la peinture, de la photographie du cinma. Mlanger les arts et les
125

techniques. Tout le monde peut crer: On peut tre pote sans jamais avoir crit un vers .
Chacun de nous peut devenir un artiste. Il suffit de commencer mlanger les arts et les
techniques:
la
littrature,
la
peinture,
la
photographie,
le
cinma.
..TRISTAN TZARA
Ecritures 2 p. 252
Tristan Tzara (16 avril 1896 Moinesti, Roumanie - 25 dcembre 1963 Paris), de son vrai
nom Sami Rosenstock, est un essayiste et pote franais d'origine roumaine. Il a particip
la naissance du mot Dada Zurich et a t le plus actif propagandiste du mouvement. Il
a crit lui-mme les premiers textes Dada : Vingt-cinq pomes (1918), et Sept manifestes
Dada (1924), lequel est un recueil de manifestes lus ou crits entre 1916 et 1924 (cet
ouvrage est alors publi posthume par rapport Dada). Il serait alors faux de voir dans ce
titre un manifeste. Cela l'a lanc (avec ses amis Andr Breton, Philippe Soupault et Louis
Aragon) dans une grande varit d'activits destines choquer le public et dtruire les
structures traditionnelles du langage. Par la suite, il a longtemps tent de rconcilier
surralisme et communisme (il a mme adhr au parti communiste en 1936, avant de
rejoindre la Rsistance pendant la Seconde Guerre mondiale). Il est inhum Paris, au
cimetire du Montparnasse (8e division). Tristan Tzara (1896-1963) fonde le Dadasme
travers le Manifeste Dada. UVRES Le texte le plus fameux est Pour faire un pome
dadaste Tzara pousse lextrme son got de la provocation et du non-sens dans la posie
en donnant comme recette, de dcouper les mots dun article de journal, de les agiter puis
de les copier, ce qui peut produire lide provocatrice de lart comme hasard. Chanson Dada
est un pome de non-sens, il y a la volont de dpister le lecteur, on va de coq lne pour
affirmer le total non-sens de la vie, travers un gout burlesque et grotesque de lexistence.
POUR FAIRE UN POEME DADAISTE
Prenez un journal. Prenez des ciseaux.
Choisissez dans ce journal un article
ayant la longueur que vous comptez donner votre
pome.
Dcoupez larticle.
Dcoupez ensuite avec soin chacun des mots
qui forment cet article et mettez-les dans un sac. Agitez
doucement.
Sortez ensuite chaque coupure lune aprs lautre.
Copiez consciencieusement dans lordre o elles ont
quitt le sac.
Le pome vous ressemblera.
Et vous voil un crivain infiniment original et dune
sensibilit charmante, encore quincomprise du vulgaire.

126

CHANSON DADA
la chanson d'un dadaste
qui avait dada au cur
fatiguait trop son moteur
qui avait dada au cur
l'ascenseur portait un roi
lourd fragile autonome
il coupa son grand bras droit
l'envoya au pape rome
c'est pourquoi
l'ascenseur
n'avait plus dada au cur
mangez du chocolat
lavez votre cerveau
dada
dada
buvez de l'eau

ART
DADAISTE
.
Marcel Duchamp, n le 28 juillet 1887 Blainville-Crevon, (Seine-Maritime) et mort
Neuilly-sur-Seine (actuellement Hauts-de-Seine) le 2 octobre 1968, est un peintre, un
sculpteur et un plasticien franco-amricain dadaste. En 1917, Duchamp expose en readymade, un urinoir : son ide est que, en extrayant un objet utilitaire de son contexte, on lui
donne une signification toute diffrente. Le mme principe sera repris dans les uvres
littraires avec l'intgration dans un texte de publicits, entrefilets de journal, etc. Le
dadasme rit de tout, conteste tout : il met des moustaches la Joconde.

.
L.H.O.O.Q.
(Joconde avec
moustache)

Fontaine, de
Marcel Duchamp

L.H.O.O.Q. (Joconde avec moustache) est une

uvre d'art de 1919 de Marcel Duchamp, parodiant
la Joconde. Son titre est la fois un homophone du
mot anglais look et un allographe que l'on peut
prononcer ainsi : elle a chaud au cul . Il s'agit
d'une modeste carte postale (de format 19,7x12, 4
cm) reproduisant la Joconde et que Duchamp a
affuble d'une moustache, d'une barbichette et des
lettres qui donnent le titre l'uvre. FONTAINE est
constitue provocatoirement d'un urinoir blanc.

LE FUTURISME : LITTRATURE ET ART : Ecritures 2 p. 263

Le Futurisme est un mouvement italien d'avant-garde qui nait en France. C'est Paris, en
effet, que Filippo Tommaso Marinetti (1876-1947) publie en franais dans le Figaro le
20 fvrier 1909 le Manifeste du Futurisme. Marinetti s'oppose toute forme de tradition,
tout ce qui se rapporte au pass (muses, bibliothques et Acadmies) et se pose comme
un interprte de la nouvelle civilisation des voitures. D'autres manifestes suivront: Manifeste
technique de la peinture futuriste (1911), Manifeste des musiciens futuristes (1911) et
Manifeste technique de la littrature futuriste (1912). Dans ce dernier, il affirme: Il faut
dtruire la syntaxe en disposant les substantifs au hasard... il faut employer le verbe
l'infini.... Le refus total du pass comprend le refus de Dante et la haine envers les grands
gnies symbolistes Edgar Poe, Baudelaire, Mallarm et Verlaine, aprs les avoir
beaucoup aims. Quelques crivains italiens se laissent sduire au moins pour un
temps par l'exprience futuriste: Ardengo Soffici (1879-1964), Corrado Govoni (18841965), Aldo Palazzeschi (1885-1974). En France, c'est Guillaume Apollinaire (18801918) qui contribue la diffusion des ides futuristes. La thorie des paroles en libert
(disposer les substantifs au hasard de leur naissance) fait entrevoir ce que sera
l'criture automatique des surralistes.
DADAISME
ET
FUTURISME.
Le Dadasme veut faire la destruction de la tradition, comme le Futurisme de Marinetti. Mais
la guerre pour dadastes est absurde, au contraire pour les futuristes est hygine du monde.
Le Dadasme est un mouvement avec des ides anarchistes et donc dextrme gauche, le
Futurisme a des ides de droite.

127

SURRALISME : LITTRATURE ET ART : Ecritures 2 p. 252-254

Le Surralisme est sans doute un des mouvements culturels dont le nom est le mieux connu
aujourd'hui, sans que pour autant on sache toujours mettre du sens sur ce mot. En effet
l'adjectif surrel, qui en est issu, est souvent utilis aujourd'hui hyperboliquement comme
synonyme de irrel et donc incroyable. Se rfrant au domaine des arts, le terme
ralisme signifie conception esthtique selon laquelle le crateur dcrit la ralit sans
l'idaliser et le mouvement a caractris la fin du XIXe sicle (CPR. BALZAC-STENDHALFLAUBERT). Vers 1850, le ralisme s'tait propose d'imiter la nature, c'est--dire de
reproduire le rel. Le Naturalisme utilisait les apports de la science pour conduire plus en
profondeur l'exploration de l'homme et de sa nature, mme celle qui n'est pas visible. Le
surralisme, utilisant les travaux de Freud, prtend dcouvrir la partie de la personnalit
humaine qui chappe la conscience et que Freud appelle le subconscient, qui, sans que
l'homme le sache, dtermine son conscient. La psychanalyse aide explorer le domaine
obscur et inconnu de l'inconscient, du rve, de la folie. Le prfixe sur- ajoute une
dimension qui implique un au-del, un plus loin, un plus profond, et surtout un
plus vrai que les apparences du rel tangible. Le mot Surralisme apparait pour la
premire fois chez Apollinaire, dans la prface des Mamelles de Tirsias (1918), o le
pote s'insurge contre le naturalisme en trompe l'il. Pour caractriser mon drame, dit-il,
je me suis servi d'un nologisme [...] et j'ai forg l'adjectif surraliste qui ne signifie pas du
tout symbolique [...])). Pour lui, le surralisme est une attitude d'esprit qui donne libre
cours la fantaisie qui est [une] faon d'interprter la nature, qui peut mme recourir aux
invraisemblances pour faire surgir la vie mme dans toute sa vrit, en levant l'humanit
au-dessus des pauvres apparences Le Surralisme nat de la rencontre de Andr Breton,
Philippe Soupault et Louis Aragon, qui, laissant le Dadasme, crivent en 1924 le Manifeste
du Surralisme. Le nihilisme de Dada est la base de la pense surraliste, qui se fonde
aussi sur un refus total de cette civilisation et de ses valeurs. Mais le Surralisme est un
mouvement qui propose une idologie, cest la partie construens qui suit la destruens du
Dadasme. Cest un mouvement artistique qu'Andr Breton dfinit dans le premier Manifeste
du Surralisme : automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit
verbalement, soit par crit, soit de toute autre manire, le fonctionnement rel de la pense.
Dicte de la pense, en l'absence de tout contrle exerc par la raison, en dehors de toute
proccupation esthtique ou morale . Les artistes dadastes sont crivains (Andr Breton,
Philippe Soupault, Louis Aragon Ren Crevel, Robert Desnos), peintres (Yves Tanguy,
Ren Magritte, Salvador Dal), photographes musiciens (Erik Satie) et cinastes. Les
prcurseurs se retrouvent au XIXe sicle : Rimbaud, le Voyant qui transcrit les
hallucinations provoques par le drglement de sa vie, Baudelaire, le pote qui descend
au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau. Enfin l'origine du Surralisme se retrouve
aussi dans les crits de Sigmund Freud, qui, dans l'interprtation des rves (1899), indiquait
l'importance de la comprhension des rves pour sonder l'inconscient de l'homme et le
dcouvrir dans sa totalit. L'imagination ouvre alors un espace infini, sans limites o tous les
dsirs, tous les fantasmes ont droit de cit. Les surralistes inventent de nouvelles formes
de cration artistique et mettent au point le procd de l'criture automatique, dicte de
l'inconscient. L'criture collective est aussi un moyen d'obtenir une posie nouvelle, fruit du
128

hasard, comme le jeu des Cadavres exquis le prouve. Breton part la recherche d'un
langage original que l'homme moderne vou au rationalisme a perdu. Avec Soupault, il
exprimente lcriture automatique dans les Champs magntiques (1919) et d'autres formes
de jeux linguistiques, comme le cadavre exquis (CPR. Tzara Pour faire un pome
dadaste), qui consiste faire composer par plusieurs joueurs sur des papiers plis une
phrase fortuite, chacun ignorant ce que l'autre a crit. Le hasard dbouche ainsi sur le
bizarre, l'incohrent. Champs magntiques rvle aussi le gout des surralistes pour la
mtaphore du magntisme et de l'lectricit, qu'il reprendra souvent pour suggrer la
rapidit de la pense potique et de l arbitraire de l'image. la fin des annes 20, le
mouvement surraliste se laisse tenter par le marxisme, mais l'idylle est courte car les sur
ralistes sont trop attachs l'indpendance d'esprit et seraient plutt favorables la
rvolution permanente trotskyste. En 1929 Breton propose nouveau ses thories dans
un Second manifeste du surralisme. Pendant la seconde guerre mondiale le groupe se
disperse et se reconstitue, la guerre termine, toujours autour de Breton.
LITTRATURE- THEMES FONDAMENTAUX.
- Lexploration de linconscient : le Surralisme reprend la psychanalyse de Freud : Freud
dcouvre linconscient et le Surralisme est le mouvement de linconscient.
Ecriture automatique : Pour rendre la vie profonde de l'individu il faut trouver un langage
qui puisse exprimer l'inexprim. Notre langage exprime la raison et est filtr par elle: le refus
de la raison comporte en mme temps le refus. Les surralistes sont en qute d'un nouveau
langage qui puisse faire sortir le subconscient et, sans aucun doute, l'criture automatique
est pour eux une exprience fondamentale. Il s'agit de se mettre dans d'tat le plus passif
ou rceptif possible et de transcrire les phrases ou les mots qui montent la conscience,
de les transcrire fidlement sans aucune censure ni grammaticale, ni morale, ni esthtique.
L'crivain n'est qu'un simple appareil enregistreur et il est libr de toutes contraintes
formelles. C'est pourquoi les surralistes proposent deux procds: le compte-rendu des
rves et l'criture automatique. Nous sommes tous la merci du rve et nous nous devons
de subir son pouvoir l'tat de veille (La Rvolution surraliste ) Lors des sances de
comptes-rendus de rve, c'est Desnos qui s'abandonne avec le plus de bonheur la dicte
de
l'inconscient,
du
moment
quil
souffrait
aussi
de
narcolepsie.
- Le rve est la vrit de lhomme : le Surralisme reprend Freud dans lInterprtation des
reves qui indiquait l'importance de la comprhension des rves pour sonder l'inconscient de
l'homme et dcouvrir dans l'homme dans sa totalit. Le rve rvle linconscient.
-Lcriture automatique : le langage humain exprime la raison. Le Surralisme cherche un
langage nouveau, qui exprime linconscient. Il utilise lcriture automatique. Lcrivain
surraliste se met dans ltat le plus passif et rceptif et laisse sortir les mots de
linconscient.
- Esprit de rvolte et de libert ; lhomme doit rechercher sa libert. Breton parle de
crtinisation :
la
libert
est
crtinisation,
vivre
et
aller
par
hasard.
- Lamour fou : le Surralisme reprend lide de Freud que lhomme lutte entre linstinct de
vie (Eros) et linstinct de mort (Thanatos). Selon le Surralisme, comme pour Freud linstinct
de vie ou Eros ou sexualit est le principe de la vie humaine. La passion de lamour, lamour
libre est la base de lide surraliste : lamour est libre. Selon Breton, lamour est hasard.
Le dsir qui est au cur de la psychanalyse freudienne est revendiqu dans son tat brut
129

par les surralistes qui trouvent l un autre terrain de lutte contre le conformisme bourgeois
de la socit. Les surralistes nont jamais cess de faire l'loge de la femme dont l'amour
irradie sur le monde. Ils ont mme lanc une enqute sur ce thme (Quelle sorte d'espoir
mettez-vous dans lamour? Feriez-vous l'amour le sacrifice de votre libert?). Breton
dans son texte provocateur L'Union libre (1931) rpond cette enqute, et tisse des liens
troits entre amour, dsir et rotisme. Dans L'Union libre (1931) et dans L'Amour fou
(1937), Breton se fait le pote de l'amour, de l'union libre, de la femme. Celle-ci devient une
espce de mdium sensible la ralit cache : elle peut livrer l'homme les clefs du
mystre de l'existence (CPR. Nadja BRETON)..
- Le communisme : Les Surralistes reprennent les ides de Marx et sinscrivent au Parti
communiste : transformer le monde, comme le disait Marx. Du dsengagement, les
surralistes passent l'engagement dans le parti communiste ce qui provoque bien des
sparations et des loignements. Le changement du titre de la revue, de La rvolution
surraliste Le surralisme au service de la rvolution, indique bien le changement de
route. Breton n'accepte pas de se soumettre aux impratifs du parti. Il reste fidle son but
de transformer le monde, changer la vie, refaire de toutes pices l'entendement humain
mais en dehors de toute organisation politique. .
Mlange des arts : En continuation avec le dadasme, les surralistes veulent mlanger
les arts et les techniques. Le Surralisme est un mouvement interdisciplinaire : il se rpand
dans le monde entier et s'tend tous les arts, de la posie la peinture (Max Ernst,
Magritte, De Chirico, Delvaux), la sculpture (Arp, Giacometti), la musique (Erik Satie) et
au cinma (les films de Cocteau).

ANDRE BRETON

Ecritures 2 p. 260

Breton est un crivain, pote, essayiste et thoricien du Surralisme ( n Tinchebray dans

l'Orne, le 19 fvrier 1896, mort Paris le 28 septembre 1966), il est connu particulirement
pour ses livres Nadja (1928), L'Amour fou (1937), et les diffrents Manifestes du
surralisme.
Son
rle
de
chef
de
file
du
mouvement
surraliste.
BIOGRAPHIE
Andr Breton dans sa jeunesse mne deux activits: la posie dans la mouvance
symboliste, puis la mdecine. Pendant la guerre de 1914, il est amen exprimenter sur
des soldats malades la psychanalyse de Freud qu'il vient de dcouvrir et qui influencera sa
conception de la posie. Avec Louis Aragon et Philippe Soupault, il fonde le mouvement
surraliste aprs un passage par le Dadasme qu'il quitte parce qu'il souhaite que la posie
n'en reste pas une rvolte strile; il crit le premier Manifeste (1924). Jusqu' sa mort, la
vie de Breton est lie l'histoire du mouvement et, contre vents et mares, l'crivain en a
maintenu le cap avec opinitret et foi. Ses ennemis le surnommeront le pape du
surralisme . Breton entre au Parti Communiste mais, dnonant le contrle de l'activit
cratrice par le politique, la rupture tait invitable. En 1938, il organise la premire
Exposition surraliste Paris, voyage au Mexique, rencontre Trotski avec qui il crit le
manifeste Pour un art rvolutionnaire indpendant. Pendant la guerre, il s'exile en Amrique
130

du Nord o il y rencontre Marcel Duchamp avec qui il fonde la revue WW et diffuse ses
ides. C'est l qu'il crit un troisime Manifeste (1945). De retour en France, il organise des
expositions, des rtrospectives, anime des revues, et forme de nouveaux potes. Mais le
mouvement n'est plus ce qu'il tait; le surralisme, pour des raisons diverses, est dnonc
par Sartre, par Camus, par les universitaires. Breton organise la 9 et sa dernire Exposition
surraliste en 1965. Il meurt l'anne suivante. Malgr les vicissitudes du mouvement, un
moment ou un autre de leur carrire, presque tous les potes contemporains sont passs
par le surralisme.
UVRES
MANIFESTE DU SURREALISME (1924) Ecritures 2 p. 253

Analyse du texte
CHAMPS MAGNETIQUES (1919)
Avec Soupault, Breton exprimente lcriture automatique dans les Champs magntiques
(1919) et dautres formes de jeux linguistiques, comme le cadavre exquis . Chacun crit
le premier mot d'une phrase (un nom sujet avec un article) sur un papier qu'il plie et qu'il
passe au voisin; celui-ci crit le second mot (un adjectif), plie le papier et le passe au
troisime qui crit le verbe, et ainsi de suite jusqu' la fin des constituants de la phrase,
complment d'objet, complment de lieu, complment de temps, etc. Lorsqu'on dplie, on
se trouve en prsence d'une phrase originale par son aspect insolite (il suffit d'ajuster les
accords de genre et de nombre), qui est le pur fruit du hasard, comme l'expression
mme, Cadavres exquis, fruit de ce jeu. Champs magntiques rvle aussi le gout de
Breton pour mtaphore du magntisme et de l'lectricit, qu'il reprendra souvent pour
suggrer la rapidit de la pense potique et l' arbitraire de l'image.
CLAIR DE TERRE (1923)
Clair de terre comprend trente-trois pomes composs partir de 1920. C'est le rsultat de
la priode d'intense exprimentation sur le pouvoir du langage. Plusieurs pomes sont
ddis des peintres, De Chirico, Picabia, Man Ray, Max Ernst, Picasso. cette poque,
en effet, la question de l'image potique est au cur des proccupations de Breton : l'image
doit faire surgir des rapports insouponns travers la fusion des registres auditif et visuel.
Rythme, sons, images s'offrent donc l'imagination du lecteur pour traduire le rve, le
merveilleux, l'amour, la vie. Pour le pote qui affirme: Plutt la vie que ces prismes sans
paisseurs mme si les couleurs sont plus pures (Plutot la vie,1923), il s'agit de rompre
avec le pass, avec un art abstrait, intellectuel, raliste, avec la socit, le monde et tout ce
qui entrave l'imagination et la libert ; il s'agit de changer la vie (Rimbaud), en faisant
resurgir l'univers intrieur. L'art est donc vu comme un acte vital, indispensable pour
l'homme comme la respiration ou l'amour.
131

PIECES FAUSSES Ecritures 2 p. 255 Analyse du texte Andr Breton a crit un

calligramme, intitul Pice fausse . Publi en 1920 dans la revue Dada , il a t repris
trois ans plus tard dans le recueil Clair de terre (1). Pice fausse est une charge : Breton
y tourne en drision les tentatives calligrammatiques de son poque, qui consistent proposons une dfinition lmentaire - disposer les lignes d'un pome en forme de dessin.
Dans d'autres uvres, les jugements que Breton porte, en tant que critique littraire , sur
l'esprit nouveau , montrent la dfaveur dans laquelle il tenait certaines pratiques
d'Apollinaire.
POISSON SOLUBLE (1924)
Les pomes de Poisson soluble (1924) sont rdigs la suite du premier Manifeste, pour
souligner le rapport indissoluble entre thorie et pratique. Parmi les diffrentes
interprtations donnes au titre, on retiendra celle qui voit une rfrence au vers
d'Apollinaire : Entends nager le Mot poisson subtil. (Calligrammes). Le poisson subtil
ou soluble symboliserait le rsultat de la pche dans les profondeurs ocaniques de
l'inconscient, c'est--dire la pratique de l'criture automatique. ..
LES VASES COMMUNICANTES (1923)
Dans Les Vases communicants (1932), Breton s'interroge aussi sur la compatibilit entre le
rve, source de cration potique, et l'action rvolutionnaire. Il conclut que seul le dsir
permet de transformer la socit et qu'il faut surmonter l'ide dprimante du divorce
irrparable de l'action et du rve . Pourtant la contradiction existe. Elle mnera la rupture
avec le Parti communiste. Breton n'accepte pas de se soumettre aux impratifs du parti. Il
reste fidle son but de transformer le monde, changer la vie, refaire de toutes pices
l'entendement humain
mais en dehors de toute organisation
politique .
UNION LIBRE (1931), AMOUR FOU (1937), ARCANE 17 (1945)
Dans L'Union libre et dans L'Amour fou, Breton se fait le pote de l'amour, de l'union libre,
de la femme. Celle-ci devient une espce de mdium sensible la ralit cache : elle peut
livrer l'homme les clefs du mystre de l'existence. Ces thmes se prolongent dans Arcane
17 (1945): dsormais, c'est de la femme, plus que de l'imagination, que Breton attend le
salut de l'humanit. Le pote, qui ne cesse de s'interroger sur l'avenir de l'humanit, refuse
l'ide de l'incapacit de l'homme se crer une vie conforme ses dsirs.
NADJA (1928)..
C'est le chef-duvre de Breton et l'une des meilleures ralisations du Surralisme. Ds
1918, Breton dclare Aragon son refus du roman : Je ne veux plus gure de roman.
Puret, puret . Ce refus prend valeur avec la parution du Manifeste du surralisme, en
1924, et sera l'une des causes de la rupture entre les deux hommes. Comment faut-il donc
lire Nadja ? Breton rpond lui-mme la question dans les premires pages de son rcit :
le roman surraliste doit nier la part de fiction que dtient en principe toute uvre
romanesque, poser ainsi une volont de vrit proche de lautobiographie. Ecrit la
premire personne, le rcit relate en effet un pisode rel de la vie de Breton. Il a
effectivement connu et frquent Nadja en octobre 1926. Il l'a revue plus tard jusqu' son
internement dans un hpital psychiatrique, en mars 1927. Le rcit est enchss dans le
discours du narrateur qui se pose la question Qui suis-je ? et qui cherche dchiffrer le
sens de cette rencontre avec Nadja, la crature inspirante et inspire , un tre faible,
une me errante , contrainte la prostitution. Autour d'elle, l'univers se transforme,
132

laissant apparaitre ces traces de l'au-del la recherche desquelles sont partis les potes
surralistes... Tout autant que l'criture automatique, Nadja explore l'inconscient surraliste
exaltant la fois les dsirs et la libert de l'individu. Le rcit montre la conception du
surralisme comme crtinisations : il est fait de dambulations au hasard, dans un Paris
insolite.
ART
SURREALISTE.
Peintres surralistes : Yves Tanguy, Ren Magritte, Salvador Dal. Le surralisme pictural
prolonge une tradition picturale o la rverie, le fantastique, le symbolique, l'allgorique, le
merveilleux, les mythes ont une part importante. La peinture surraliste innove toutefois en
recourant de nouveaux matriaux et des techniques indites. La plus connue et la plus
pratique, en groupe, fut celle du "cadavre exquis" qui consistait prendre une feuille de
papier sur laquelle on dessinait, puis on pliait la feuille de telle sorte qu'on laissait apparatre
seulement un bout du dessin, que le voisin continuait, lequel recommenait la mme
opration; une fois le dessin dpli, on obtenait un montage d'images disparates formant
une nouvelle image. Ren Magritte, n le 21 novembre 1898 Lessines[1] en Belgique,
dans le Hainaut, et mort Bruxelles le 15 aot 1967, est un peintre surraliste belge. La
peinture de Magritte sinterroge sur sa propre nature, et sur laction du peintre sur limage.
La peinture nest jamais une reprsentation dun objet rel, mais laction de la pense du
peintre sur cet objet. Magritte rduisait la ralit une pense abstraite rendue en des
formules que lui dictait son penchant pour le mystre.

Magritte,
Secret

Le Double

Ren Magritte cre l'insolite en juxtaposant

des objets sans aucun rapport, crant ainsi
un merveilleux trs personnel. Dans cette
image il semble reprsenter le double de
lhomme, entre la pense et le rve.

SURRALISME EN ITALIE Ecritures 2 p. 254..

Est-ce qu'il existe un surralisme italien? cause de la situation politique et du poids
exerc par la tradition, le Surralisme pntre d'une faon indirecte et limite en Italie. Son
influence s'exerce sur trois auteurs en particulier: Tommaso Landolfi (1908-1979),
Antonio Delfini (1907-1963) et Alberto Savinio (1891-1952) - dont le vrai nom est Andrea
de Chirico- frre du clbre peintre Giorgio de Chirico qui fut un des promoteurs du
Surralisme en peinture. Peintre surraliste, lui aussi comme son frre, musicien, crivain il
a activement frquent les milieux intellectuels parisiens et notamment Andr Breton. On
peu galement rattacher l'atmosphre surraliste l'crivain Dino Buzzati (1906-1972).

133

GUILLAUME APOLLINAIRE

Ecritures 2 p. 228-234

Guillaume Apollinaire, est un crivain naturalis franais (n polonais). Journaliste, critique

d'art, dramaturge, auteur de contes, Apollinaire est l'auteur de plusieurs recueils de pomes.
Ouvert toutes les nouveauts, sensible aux diffrentes expriences artistiques de son
temps, du Futurisme, au Cubisme, toujours prt capter la moindre volution, ds sa
jeunesse Apollinaire manifeste l'exigence de concilier la tradition et l'avenir, l'art et la vie.
Pote lgiaque et chantre de la modernit, de la surprise et du paradoxe, il renouvelle !es
thmes et !es techniques en ouvrant la voie la nouvelle posie du xxsicle. C'est l'un des
plus grands potes franais du dbut du XXe sicle, auteur notamment du Pont Mirabeau. Il
crit galement des nouvelles et des romans rotiques. Il pratique le calligramme (terme de
son invention dsignant ses pomes crits en forme de dessins et non de forme classique
en vers et strophes). Ce qui manque, c'est la ponctuation. Apollinaire en effet a t le
premier tablir ce principe que Mallarm avait seulement expriment de la suppression
de tout signe de ponctuation. La plupart des potes par la suite s'y conformeront, laissant le
vers flotter sur le blanc de la page. Amateur de peinture et critique d'art, le pote frquente
Montmartre les ateliers des artistes et participe la promotion de cette avant-garde qui a
marqu le dbut du XXe sicle. Il est li avec Marie Laurencin qui lui fait connaitre Picasso.
Il dfend les peintres cubistes dans une tude Les Peintres cubistes, mditations
esthtiques (1913). Quelques mois plus tard, il publie I'Antitradition futuriste, manifeste en
faveur dun mouvement anim par l'italien Marinetti qui renie tout passisme pour clbrer
l'homme moderne. Apollinaire n'est donc pas seulement un pote, mais un homme
passionn, par toutes les formes d'art, par toutes les manifestations de ce qu'il appelle
I' Esprit nouveau . Il est prcurseur du Surralisme dont il a invent le nom.
BIOGRAPHIE
Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky dit Guillaume Apollinaire nat Rome en 1880. Il est le
fils naturel d'un officier italien et d'une jeune et aventureuse romaine d'origine polonaise. Le
jeune garon suit sa mre sur la Cote d'Azur, puis Paris en 1899. Pour gagner sa vie,
Apollinaire accepte des emplois mdiocres, puis il est engag comme prcepteur en
Rhnanie, rgion qu'il voquera dans ses pomes Les Rhnanes. C'est l qu'il s'prend de
la jeune gouvernante anglaise du chteau, Annie Playden, mais sa passion dvorante
effarouche la jeune fille qui le repousse. Cet pisode inspire au pote les trs beaux vers de
La Chanson du Mal-aim. Revenu Paris, Apollinaire tout en travaillant pour assurer sa
subsistance, frquente les milieux artistiques parisien: et fonde en 1903 une revue
phmre, Le Festin d'Esope. A Montmartre, il mne une vie de bohme, frquente les
cafs et les ateliers, en particulier Le Bateau Lavoir o travaille Picasso, se lie avec tous
ceux qui cherchent un art nouveau pour la littrature (Lon-Paul Fargue, Max Jacob, Alfred
Jarry) comme pour la peinture (Picasso, Derain, Vlaminck). Il rencontre ainsi Marie
Laurencin, peintre, avec qui il aura une longue liaison. En 1913, il publie Alcools, un coup de
tonnerre dans la posie de l'poque tant par ses thmes que par sa forme. Quand clate la
guerre, Apollinaire part comme engag volontaire et il est envoy au front sur sa demande
en avril 1915. Il entretient une correspondance assidue avec Louise de Coligny, appele
134

Lou, qu'il avait connue Nmes, et avec Madeleine Pags qu'il avait rencontre dans un
train. Le 17 mars 1916, il est bless la tte et rentre Paris o il publie un drame
surraliste , Les Mamelles de Tirsias. En 1918, parait Calligrammes, nouveau recueil de
pomes, original par ses pomes-dessins et ses pomes-conversations. Apollinaire pouse
Jacqueline Kolb, la jolie rousse des Calligrammes. Mais, atteint par l'pidmie de grippe
espagnole,
il
meurt
le
9
novembre
1918,
l'avant-veille
de
l'armistice.

THEMES
FONDAMENTAUX

- Modernit : Sa premire modernit est d'avoir compris l'volution intellectuelle et artistique

de son temps. Apollinaire a vu naitre le Futurisme et le Cubisme qu'il a soutenus dans ses
crits esthtiques (Les peintres cubistes, L'Antitradition futuriste). Dans sa posie, sa
modernit rside la fois dans la nature des sujets et dans la forme adopte. Au niveau des
contenus, Apollinaire contribue rvler ce que le monde moderne industriel naissant, avec
ses machines et ses dcouvertes scientifiques, a de beau et de fascinant. Dans la Chanson
du Mal aim, on parle de rails, de tramway, d'lectricit. Le pome Zone dveloppe des
thmes d'actualit (l'industrie, la publicit). On peut y lire un vers significatif: J'aime la grce
de
cette
rue
industrielle.
- Abolition de la ponctuation : dans le recueil Alcools il dcide de nutiliser pas ni le point
ni la virgule. Apollinaire dcide de supprimer tous les signes de ponctuation; en outre tous
les vers ne sont pas rims. Ainsi le vers perd ses repres syntaxiques et prosodiques et
devient ambigu: les sens se superposent, comme dans une peinture cubiste.
-Visions juxtaposes. Sa posie est vue comme une tentative d'appliquer sur l'objet
littraire les techniques de la posie cubiste. Dans Zone, le rel apparait dcompos en
plusieurs facettes juxtaposes au dtriment dune logique apparente. Dans le pome Il y a,
Apollinaire juxtapose des visions relles ou imaginaires dans une sorte de liste absurde et le
sens nait de la puissance d'vocation de l'ensemble. Ce faisant, Apollinaire annonce en
quelque sorte certains aspects du surralisme qu'il semble pressentir: Profondeur de la
conscience
l
On
vous
explorera
demain
(Calligrammes).
- Mlange des arts : Apollinaire devient ami de beaucoup de peintres, comme les Fauves et
surtout des cubistes Picasso et Braque. Il dfend aussi le Futurisme..
- La guerre est douleur : pour Apollinaire la guerre, contrairement ses amis futuristes
(pour le Futurisme la guerre est hygine du monde) est douleur et elle est la lutte pour la
dfense des droits de lhomme et de la libert artistique et politique en France.
Thmatiques traditionnelles de la lyrique : Si Apollinaire a renouvel la posie, il a
souvent repris aussi des thmatiques ou des styles plus traditionnels: thme du temps, de
la nature, de l'automne, de l'eau, du voyage, de la nostalgie, inspiration lgiaque,
intimiste ou symboliste, ton mlancolique et grave ou fantaisie et clat de rire. Ses recueils
sont en ralit extrmement varis...
- La peinture de mots : Comme les peintres cubistes Apollinaire aime lirrationnel : il veut
devenir peintre de mots : il runit la posie au dessin. Aprs avoir dconstruit en quelque
sorte la phrase, Apollinaire dtruit la forme traditionnelle du pome en crant avec les mots
des pomes-dessins. Ce sont les calligrammes: le texte reproduit par la disposition
typographique l'ide-cl du message: La Colombe poignarde et le jet d'eau. La lecture, de
ce fait, est plus fragmente, il faut reconstruire le sens. Cela aussi appartient la modernit.
135

- Lamour : il y a plusieurs femmes dans la vie dApollinaire. Le thme lyrique de l'amour

demeure essentiel. Il y a eu en effet plusieurs femmes dans la vie littraire d'Apollinaire:
la jeune gouvernante anglaise Annie Playden lui a inspir les 59 strophes de la Chanson
du Mal aim; Marie Laurencin est la destinatrice du plus clbre pome d'Apollinaire, Le
Pont Mirabeau o le pote mle sur un ton lgiaque le thme de l'amour perdu, du temps
qui fuit, de la souffrance qui demeure; par contre l'inspiration amoureuse semble plus
solaire et positive dans Calligrammes et dans les Pomes Lou. Alors que le pote est au
front, au milieu des horreurs de la guerre, il correspond avec Madeleine et avec Lou qui
il ddie de trs beaux pomes.
UVRE .
.
ALCOOLS
(1913)
Publi en 1913, Alcools est la somme d'un parcours personnel depuis les pomes de
jeunesse, crits partir de 1898 (Merlin et la vieille femme, L'Ermite, L'Adieu, Htels, Le
Larron, Clair de lune), jusqu' Zone, ajout en grande hte aux preuves du manuscrit. Le
titre primitif tait Eau de vie. Il est chang en 1912. Alcools est une vidente allusion au
Bateau ivre de Rimbaud et aux vers du pome en prose de Baudelaire : Il faut toujours
tre ivre : de vin, de vertu ou de posie. Les premiers vers du recueil sont des pomes
dlicats, mlodieux, peupls de hros lgendaires situs hors du temps, de colombines et
de rayons de lune dans des jardins enchants. Grand lecteur, grand habitu de
bibliothques, le jeune Apollinaire montre ainsi sa culture livresque. Les pomes de la
priode rhnane, (septembre 1901- mai 1902), rvlent encore un lyrisme simple
caractris par une musicalit lgre et par une atmosphre dcadente. On aperoit
l'influence de Verlaine. Puis, la potique d'Apollinaire volue. Le pote lui-mme fait
concider le dbut de son aventure potique avec son entre dans les milieux littraires
parisiens, en 1903. La rencontre avec des peintres, les Fauves, avec les cubistes Picasso et
Braque - qu'il frquente presque quotidiennement au Bateau Lavoir, Montmartre - marque
une tape importante dans l'volution potique d'Apollinaire et le dbut de son activit de
critique d'art. Dans les uvres de Picasso et des autres cubistes, qu'il contribue expliciter
sur le pian thorique, Apollinaire reconnait ses propres proccupations esthtiques. L'art
n'est pas une copie de la ralit ; de mme, la posie ne doit pas dcrire des sentiments ni
tre au service des ides : l'art doit tre une expression purifie, synthtique et essentielle
de la vie qui est l'intrieur de l'artiste. L'artiste est celui qui ordonne le chaos de l'univers,
le change et le recre. Voil le but de l'art: la cration. L'artiste doit suivre le chemin qui
mne aux toiles (Pipe, 1908), doit se faire inhumain (Les Trois vertus plastiques,
1908) afin de dcouvrir l'essence, la vrit qu'il possde en lui, et qui est sans cesse en
devenir. Pour viter l'improvisation, il doit avoir une solide prparation technique et une
bonne connaissance de la tradition. La fantaisie est l'instrument par lequel l'artiste, vitant la
copie de la ralit, peut crer de l'histoire, de la lgende, de la joie, de la mlancolie et de
l'amour. En 1909, la potique d'Apollinaire volue encore : elle est le rsultat d'une
synthse entre la leon du pass et de la tradition et les nouvelles ides qu'il est en train
d'laborer. Le pass et la tradition, symboliss par l'image de l'ombre, s'expriment dans les
thmes du souvenir, de la fuite du temps, des amours qui passent. L'exigence de
renouvellement ne mne pas Apollinaire au dehors de la socit, comme Rimbaud, mais
dans la ralit quotidienne et dans la vie de tous les jours qu'il puise son inspiration. Cette
nouvelle conception esthtique exige un nouveau langage potique. Apollinaire s'oriente
136

ainsi vers un art fond sur la surprise et sur la fantaisie et, en mme temps, vers un lyrisme
personnel et sentimental mais non larmoyant (Le Pont Mirabeau, La Chanson du Mal-aim).

LE

PONT

MIRABEAU-

Ecritures

p.

232

Analyse

du

texte

Pendant que Picasso dcompose lobjet pour en montrer simultanment les faces sur la
toile, Apollinaire commence utiliser la technique du simultanisme. Cest dans
L'Hrsiarque et Cie (1910) (recueil de contes publis dans des revues depuis 1902) qu'il
fait ses premires expriences en voquant, de faon simultane, des lieux divers et des
vnements qui ont lieu des poques diffrentes. Cette technique lui permet de crer des
images et des situations invraisemblables qui vont satisfaire son besoin d'originalit. Le
succs de l'Hrsiarque encourage Apollinaire approfondir cette technique, dont il trouve
une confirmation dans le futurisme (qu'il avait, au dbut, considr ngativement comme
une imitation du cubisme et comme une manifestation trop polmique et violente). Toutes
ces expriences orientent avec dcision l'auteur d'Alcools vers la modernit. Le rsultat sont
les deux pomes Zone et Vendmiaire. Le premier, considr comme le manifeste de la
potique d'Apollinaire en 1912, ouvre le recueil, l'autre le clt. Pour exprimer la posie de la
vie de l'homme contemporain, le pote ne doit pas chercher son inspiration dans l'antiquit
grecque ou latine, mais dans la ralit qui l'entoure : les machines, les aroplanes, les
bicyclettes... Et pour chanter le monde moderne, il a besoin d'un vers totalement libr des
137

contraintes prosodiques, sans rimes, sans mtres et sans ponctuation car le rythme et la
coupe des vers sont la vritable ponctuation.

ZONE- Ecritures 2 p. 230 Analyse du texte

CALLIGRAMMES (1918)
Les pomes qui composent ce recueil ont t crits de 1912 1917 et sont eux aussi le
reflet des recherches potiques d'Apollinaire, toujours orient vers l'innovation. Il compose
d'abord des pomes simultans (Le Musicien de SaintMerry) et des pomesconversations (Lundi rue Christine), faits de fragments de conversations. D'une faon
gnrale, il cherche raliser une posie de la discontinuit, expression de la varit et de
l'imprvisibilit des vnements quotidiens. Pour ce faire, il utilise des rapprochements
insolites, des images juxtaposes, lies par un faible lien logique, des mlanges de tons, du
sublime au familier, du pathtique l'ironique. Le pome Les Fentres, compos en 1912,
constitue un exemple significatif de cette potique. Apollinaire y ralise pour la premire fois
la conception de la cration comme acte divin, ordonnment du chaos du monde, acte de
cration absolue. Apollinaire se rapproche du futurisme et poursuit ses recherches sur le
plan formel. Apollinaire dtruit la forme classique de la posie un crant avec les mots des
pomes dessins, dans le recueil Calligrammes. Ce sont les calligrammes (du grec kalos=
beau gramma= criture), o les mots sont disposs pour rendre la forme de ce quils

138

parlent.
Il arrive inventer une nouvelle
impression , une nouvelle disposition typographique des mots sur la page. Apollinaire
utilise la parole, la phrase, pour reprsenter l'objet chant. Il introduit ainsi dans la posie le
caractre visuel qui permet au lecteur d'embrasser d' un seul regard la ralit.
L'exprience de la guerre va inspirer de nombreux pomes, calligrammes, vers libres ou
vers rguliers. Considrant la guerre comme un fait nouveau et pour cela beau et digne
d'tre vcu, Apollinaire associe souvent ce thme celui de l'amour et de l'avenir. Le pote
lui-mme explique sa position dans le pome A l'Italie (1915), ddi son ami, le pote
italien Ardengo Soffici. Contrairement aux futuristes qui voient dans la guerre l'exaltation du
pril et de l'action violente, pour Apollinaire, la guerre est une lutte pour la dfense des
droits de l'homme et de la libert artistique et politique de la France. Apollinaire affirme donc
que l'art ne sera plus dsintress, mais qu'il devra prparer l'avenir, inculquer aux jeunes
gnrations
de
nobles
idaux
et
le
culte
de
la
libert.
IL PLEUT-

Ecritures 2 p. 229 Analyse du texte

139

APOLLINAIRE-UNGARETTI Ecritures 2 p. 231

Lorsqu'il suivait les cours la Sorbonne en 1912, Ungaretti s'tait li d'amiti avec
Apollinaire. L'auteur italien porte un tmoignage clairant sur l'volution de son ami et de
son poque: Apollinaire sente giunto il momento di comporre il lungo dissidio della
tradizione e dell'invenzione, dell'ordine e dell'avventura . Ungaretti reprend lide de la
fracturation de la phrase, labolition de la ponctuation de LAlegria dei Naufragi de son ami
Apollinaire.
LE CUBISME Ecritures 2 p. 263..
La crise des valeurs, commence ds le dbut du sicle et tue par la secousse de la
premire guerre, ouvre la voie de l'art moderne. Pour construire du nouveau, il faut dtruire.
On fait la table rase de tous les principes du pass; la peinture devient expression d'une
vision personnelle de l'artiste, et abolit les rgles de la reprsentation Ile traditionnelle. Cest
un mouvement artistique qui s'est dvelopp de 1907 1914 l'initiative des peintres
Georges Braque et Pablo Picasso. Aprs la Premire Guerre mondiale, le mouvement
s'essouffle, avant de s'teindre vers les annes 1920. Les toiles deviennent espaces de
gomtrie, avec le cube, la sphre, le cne, le tout mis en perspective. Le pote
Guillaume Apollinaire est le dfenseur des peintres cubistes aux premiers jours. La
naissance du Cubisme se situe en 1907 lorsque Pablo Picasso (1881-1973) propose un
tableau rvolutionnaire: Les Demoiselles d'Avignon.

Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Sur une scne, devant un rideau de thtre, cinq

femmes, partiellement nues, occupent la totalit du
tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de
fruits. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaeu
incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron
du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main.
Les femmes du centre fixent le spectateur de leurs yeux
exorbitants. Si leur visage est dessin de face, leur nez
est dessin de profil. La cinquime femme droite est
accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes
semble dform, reprsent la fois de profil, de trois
quarts, de face et de dos, avec des contours faits de
segments de droites et d'angles vifs. ans ce tableau,
Picasso "oublie" toutes les rgles acadmiques : pas de
sujet narratif, aucune perspective, absence de ralisme
voire de naturalisme dans l'excution des modles.

Picasso traduit, par cette nouvelle manire de peindre: la leon de Czanne qui
recommandait de traiter la nature par les volumes, l'influence de la sculpture ngre que l'on
vient de dcouvrir et qui enthousiasme les jeunes artistes, la recherche de l'art pur et
innocent. Pablo Ruiz Picasso, n Mlaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le
8 avril 1973 Mougins, France, tait un peintre, dessinateur et sculpteur fondateur du
cubisme avec Georges Braque, Ses uvres sont caractrises par une recherche sur la
gomtrie et les formes reprsentes : tous les objets se retrouvent diviss et rduits en
formes gomtriques simples, souvent des carrs. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas
reprsent tel qu'il apparat visiblement, mais par des codes correspondant sa ralit
connue. Le cubisme consiste aussi reprsenter sur une toile en deux dimensions un objet
140

de l'espace. Picasso dcompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'o le nom de
cubisme) et dtruit les formes du rel pour plonger dans des figures parfois
tranges..
LE FAUVISME Ecritures 2 p. 254.
Le Fauvisme est un courant de peinture du dbut du XXe sicle. Avec le fauvisme, la
couleur est maitresse de la toile; elle jaillit pure du tube pour traduire le monde en taches
colores, indpendamment d'un rapport objectif avec la ralit. Il dbute historiquement
l'automne 1905, lors d'un salon qui cra un scandale, pour s'achever moins de dix ans plus
tard, au dbut des annes 1910. En fait, ds 1908, il est dj son crpuscule. Son
influence marque nanmoins tout l'art du XXe sicle, notamment par la libration de la
couleur. Le fauvisme est caractris par l'audace et la nouveaut de ses recherches
chromatiques. Les peintres avaient recours de larges aplats de couleurs violentes, pures
et vives, et revendiquaient un art bas sur l'instinct. Ils sparaient la couleur de sa rfrence
l'objet afin d'accentuer l'expression et ragissaient de manire provocatrice contre les
sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Henri Matisse (1869-1954) est
considr comme chef de file du fauvisme. Matisse a dit : Quand je mets un vert, a ne
veut pas dire de l'herbe; quand je mets un bleu, a ne veut pas dire le ciel. Pourtant, il ne
s'est jamais laiss enfermer dans une cole ou une tendance. En 1908, il crivait: je veux
un art d'quilibre, de puret, qui n'inquite, ni ne trouble, je veux que l'homme fatigu,
surmen, reint, goute devant ma peinture le calme et le repos . Cette intention, lointaine
du courant cubiste plus intellectuel, s'est toujours rvle dans son uvre qui n'a cess
d'voluer et s'est exerce dans bien des domaines diffrents (peinture, sculpture, gravure,
tapisserie, vitrail, papier dcoup...).

Henri Matisse, n le 31 dcembre 1869 au

"
La danse" - Matisse - 1909

et
mort
le
Cateau-Cambrsis
3 novembre 1954 Nice, est un peintre,
dessinateur et sculpteur franais, qui a fond
le Fauvisme. L'expression d'un art travers
les yeux d'un artiste, le mouvement
reprsent par l'image, Matisse joue avec les
formes et les couleurs pour exprimer son
ralisme au sens particulier et sa joie de
vivre.

..

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