Introduccin:

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de mltiples corrientes que

se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo,
sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las
vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico.
Es un tpico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo
anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del
XIX. El ao 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el
ao en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Saln de los
Rechazados. La obra posea antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a
temtica, pero el modo de plantearlo caus escndalos.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida
para las corrientes del siglo XX.

Los grandes adelantos de la tcnica, la Revolucin Industrial y el progreso

moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.
La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada
cual trajo sus nuevas tendencias.
Los filsofos aportan teoras reveladoras. Algunas vanguardias no pueden
entenderse sin las bases filosficas que las sustentaron.

La modernidad que aport el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo

suficientemente brusca. Ms brusco fue el cambio de los dos primeros ismos del
siglo XX, el Fauvismo y el Expresionismo.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes
diversas e incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.

Captulos:

Primeras vanguardias:
o Introduccin
o Fauvismo
Matisse
Andr Derain
o Expresionismo
Munch
o Cubismo
Etapas
Picasso
Braque
Juan Gris
o Dadasmo
o Futurismo
o Surrealismo:
Dal
o Pintura Abstracta
Segundas vanguardias:
o Introduccin
o Op-Art

o Pop-Art
Aportacin espaola al arte del siglo XX:
o 1. Herencias y tendencias
o 2. La Ruptura con la figuracin
o

3. La vuelta a la figuracin

FAUVISMO
Una explosin de color y libertad:
Fue Louis Vauxcelles el que bautiz el nuevo movimiento como Fauvismo,
escribi el artculo "Donatello entre las fieras" con motivo de lo visto en el Saln de
Otoo de 1905. Ellos recibieron el epteto con gran honor, ya que se sentan ante
todo unas fieras del color. Son "animales" pero con instinto sosegado a la hora de
pintar.
Para hablar de los orgenes, tenemos que recordar a Gauguin y a Van Gogh, ya
que ellos, huyendo del Impresionismo apostaban por obras intensamente
coloreadas. Es revelador el consejo de Gauguin al hablar de la importancia del
color puro: "...Esta sombra es ms bien azul?, pntela de azul marino, Las hojas
son rojas?, pngale bermelln..." . Son palabras que constituyen este nuevo modo
de ver, o mejor, de entender la vida. Es por ello que el Fauvismo no se interese por
la introduccin de nuevos temas, se tratan los gneros de siempre: el retrato, el
paisaje, interiores de vivienda, naturalezas muertas... .
El Fauvismo no debe entenderse como movimiento hermtico, sino como un
estallar esttico y sentimental. El Fauvismo es un estado de espritu ligado a las
circunstancias del momento. Se rechaza la existencia de un mtodo riguroso, en
pro de una libertad total ante la naturaleza. La primaca del color obliga a la forma
a ser ms expresiva que fiel a la realidad. El pintor fauve establece una pattica
comunin con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje
personal para alcanzar el mximo objetivo, la unin de arte y vida. El artista es
un Demiurgo, o un nuevo dios que moldea su obra, la crea segn un principio
generador asimilable a la naturaleza. Esta liberacin fauvista no tiene que ser
entendida como desorden, rechazo de disciplinas o ignorancia, pues la libertad no
se reclama hasta que se tiene plena conciencia de haber alcanzado los medios
necesarios. Antes de lanzarse a la aventura de la innovacin se aprende la tcnica.
Otra de las caractersticas del Fauvismo es el gusto por el arte africanonegro y la influencia que ste ejerci en las obras. Se sabe como Maurice Vlaminck
admiraba profundamente las mscaras procedentes de la Costa de Marfil. Este
gusto por "lo otro" se generaliza en un ambiente que cada vez camina ms hacia la
vanguardia. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un
evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematizacin.
Posteriormente esta influencia sera seguida del Cubismo, basta recordar las
"Seoritas de Avignon" de Picasso. No se debe olvidar la influencia de Czanne.

Fieras, teselas de un mosaico:

Bajo este ttulo, hay que entender que los pintores fauves no responden a los
mismos planteamientos, aunque todos sean amantes del color. Podemos entender a

Matisse como el representante ms puro de la tendencia, seguido de Andr

Derain. Cada artista adapta el color a su forma de vida. Este es el caso de artistas
como Dufy, Friesz, Braque, Rouault, Van Donguen... . La obra de Rouault debe
relacionarse con el Expresionismo por sus contenidos de proclamas de fe y de
acusacin, sus obras estn dominadas por un ntimo impulso dominado por el
drama y por el fervor cristiano. Friesz apuesta por la sensualidad de temperamento,
Van Donguen por la exageracin, Braque se ver seriamente influido por el
Cubismo... .
El Fauvismo constituy un momento extraordinario por la integracin de artistas
de tan diferente origen y carcter. Por lo general los fauves franceses no se
detienen en investigaciones psicolgicas o sociales, mientras que los alemanes
otorgan un contenido ms sentimental a sus videncias.
Mientras que la fecha de 1905 puede considerarse como la de un Fauvismo
puro, la de 1907 responde al desbordamiento de otros planteamientos.

Representantes:

Matisse
Andr Derain

EXPRESIONISMO

Introduccin:
Una tendencia, que no puede pasar desapercibida dentro de este contexto de fin
de siglo XIX y principios del XX, es el Expresionismo.
Como su propio nombre indica, es un movimiento en que el objetivo es expresar las
filias y fobias del ser humano. Para ello no se requiere de una buena tcnica, ni
siquiera de un resultado esteticamente bello. Lo importante es transmitir el
sentimiento y la subjetividad. El fin es que el espectador que contempla, se sienta
agobiado, asustado o deprimido, segn el estado que se quiera transmitir.

Principal representante:

Munch

CUBISMO:

Introduccin:
La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo.
Este es el ao de encuentro entre Braque y Picasso. Los crticos contemporneos,
fueron unnimes a la hora de proclamar a Picasso como lder del movimiento. Es
curioso el hecho de que las primeras obras cubistas fueran pintadas por Braque.
Puede afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse al Fauvismo.
"Las seoritas de Avignon" en 1907 se consideran la piedra angular del arte

del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A
partir de aqu Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin. El Cubismo slo es
comprensible si rompemos con lo anterior.

Origen del trmino "Cubismo":

Louis Vauxcelles habl de cubos en su comentario acerca de la exposicin de
Braque en la galera de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles tambin
habla de bizarreries cubiques, expresin de la que deriva el nombre del estilo.
Despus se refiri a algunos de los pintores de los Indpendants de 1910 que
trabajan bajo la influencia de Czanne como gemetras ignorantes, que reducen el
paisaje y el cuerpo humano a nsipidos cubos. Se dice que Matisse tambin habl
de petits cubes.

Las caractersticas de un nuevo lenguaje:

En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos:
1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los planos
son objeto de estudio en s mismos, y no en visin global del volumen, de
ah que ste se disuelva. Los grandes volmenes se rompen en otros ms
pequeos. As, queda rota tambin la lnea de contorno, se interrumpe el
trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo
en un espejo roto o con la visin a travs de un caleidoscopio.
2. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su
autonoma. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se
ha liberado del yugo de la tradicional visin monocular. Se multiplican los
ngulos de visin de un mismo objeto. As se ofrece una visin compleja del
mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o
desde cualquier otro ngulo significativo.
3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto vien dado por la
descomposicin del volumen.
4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo
general se aplicaba por pequeos toques. Esto se ha dado en llamar Color
Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el
verdadero color de ninguno de ellos
5. Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las composiciones. Las
formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos,
esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las
simplifica. Czanne ya redujo sus composiciones a las formas geomtricas,
por eso ejercer tanta influencia en el Cubismo.
6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy
importantes para el Cubismo. l afirma que el observador acumula en su
memoria una gran informacin sobre un objeto del mundo visual externo.
Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores
cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes.
No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que
posee el artista.

Representantes del Cubismo:

Hay tres artistas cuyo estilo de pintura cubista resulta coherente: Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Hay otros muchos considerados cubistas,
cuya obra difiere notablemente de los anteriores, Gleizes y Metzinger, autores del
primer texto en torno al Cubismo, Du Cubisme. Tambin trabajaron Marcel
Duchamp y Francis Picabia, ambos luego empezaron pronto en el Dadasmo.
Otros de mayor inventiva fueron Robert Delaunay y Fernand Lger.
Etapas del Cubismo, una lgica evolucin
Picasso
Braque
Juan Gris
DADAISMO:

Un nuevo modo de pensar:

El Dadasmo inaugura un nuevo modo de pensar. Se lucha contra todo lo
preestablecido, de ah que sus manifiestaciones se denominen antiartsticas.
Hugo Ball y su mujer Emmy Hennings inauguran en 1916 el Cabaret Voltaire en
Zurich, en l se llevaban a cabo actuaciones con piano y declamaciones. Pronto se
les unieron los hermanos Janco y el poeta Tristn Tzar, con ellos las actuaciones
dieron un gran giro. Tzara pretenda unas actuaciones que supusieran una afrenta
para el pblico que las presenciara. Se lean simultneamente poemas, haciendo
ruidos con raras percusiones, as se provocaba al pblico.
Tzar escribi Siete Manifiestos Dad. La palabra "dad" fue hallada por Tzar al
abrir al azar un diccionario, y segn sus propias declaraciones, no posee ningn
significado. l afirma que el dadasmo nunca estuvo fundado en teora alguna y que
siempre fue una protesta, de ah que tambin se le conozca bajo el nombre de arte
de repulsa. En la fundacin del dadasmo confluyen la decepcin ante la situacin
mundial, el desencanto de pintores escasamente reconocidos y el deseo de llevar la
pintura a la destruccin que por entonces asolaba
Europa. El lema lo dio Bakunin: "La destruccin
tambin es creacin".
Ahora prima el azar, aunque ste d como
resultado obras incomprensibles y faltas de un
orden aparente. El objetivo era escandalizar a la
burguesa.

Difusin de las ideas,

representantes:
La difusin de las ideas se debi a la
publicacin de la revista Dad, gracias a ella, el
movimiento se fue extendiendo por Alemania,
Pars, Nueva York... .
En Berln, trabajan los pintores Raoul
Francis Picabia,
Hausmann y Hannah Hch. Ellos
Amorous Parade.
introdujeron en Alemania la tcnica del
collage.
En Hannover, destaca Kurt Schwitters.
En Colonia, Max Ernst.
En Nueva York, el Dadasmo adopt trayectorias diversas. Algunos de sus
ms importantes representantes son: Francis Picabia, y sus mquinas en

que se burla de la ciencia, Man Ray, cuyos fotomontajes se divulgaron en la

revista Camera Work, y Marcel Duchamp, cuya principal aportacin es el
ready-made . ste consiste en entresacar un objeto de su contexto para
situarlo en otro distinto que pertenece al mbito de lo artstico. Esto supuso
una gran transformacin del concepto de arte. Los cimientos en los que
se haba fundamentado el arte empiezan a resentirse muy seriamente.
En Pars, el Dadasmo hall seguidores, destacaron poetas que ms tarde
formaran el grupo surrealista.

En la "pintura dadasta", se incorporan materiales de desecho, as se elevan

a la categora artstica todos esos elementos para insertarlos en composiciones que
se distinguan por su sentido esttico. Luego el Dad caminara hacia el cansancio y
la derrota. Pasada la histeria de la guerra se va derivando hacia otros movimientos.
FUTURISMO:

Ansia de modernidad:
Mientras en Francia se cultiva el Fauvismo y el Expresionismo en Alemania, en
Italia se engendra el Futurismo.
El comienzo se sita en 1909, el idelogo fue Filippo Tommaso Marinetti que
escribe Manifiesto del Futurismo en el que afirma: "un automvil de carreras, que
parece correr sobre metralla, es ms hermoso que la Victoria de Samotracia".
Tras la Revolucin Industrial y la cientfica la sensibilidad humana se
transforma en lo ms profundo.
Se trata de rechazar la tradicin en pro de la modernidad.
Se toma el automvil como smbolo de velocidad y dinamismo.
Bergson apunta a la importancia de lograr un arte que caminara siempre
hacia el futuro.
Al hablar de Futurismo no slo nos ceimos al mbito pictrico, sino tambin al
literario, msico, fotogrfico, cine... .
Los temas preferidos en pintura son la ciudad y figura humana en movimiento.
Para expresar el movimiento es usual el repetir la misma imagen a modo de
secuencia flmica. A ello se le ha llamado simutanesmo. Se usa la tcnica del
Divisionismo y una amplia gama de color.

Representantes del Futurismo:

Carlo Carr
Umberto Boccioni
Giacomo Balla

SURREALISMO:

Historia:

La actitud irracionalista del movimiento dad deriv hacia un intento de mayor

envergadura. Andr Breton aseguraba que la situacin histrica de postguerra,
exiga un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo ms profundo del ser
humano. Bretn haba contactado con las doctrinas de Freud, fundador del
psicoanlisis, y entendi que la palabra escrita descurre tan de prisa como el
pensamiento y que las ensoaciones y asociaciones verbales automticas podan
ser mtodos de creacin artstica.

El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los

fenmenos subconscientes. Este sector recndito del ser humano se considera
apto para el anlisis artstico. Breton intenta descubrir las profundidades del
espritu. As lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924):
"Creo en el encuentro futuro de esos dos
estados, en apariencia tan
contradictorios, como son el sueo y la
realidad, en una especie de realidad
absoluta, de surrealidad". El Surrealismo
no slo afect al mundo de la pintura,
sino tambin al cine, la fotografa, el
teatro, la poesa... . El resultado es un
mundo aparentemente absurdo, algico,
en el que los fenmenos del
subconsciente escapan al dominio de la
razn.
Haba precedentes artsticos: El
Bosco, Brueghel y Goya

Caractersticas generales:

El Bosco, El jardn de las delicias.

Animacin de lo inanimado
Metamorfosis
Aislamiento de fragmentos anatmicos
Mquinas fantsticas
Elementos incongruentes
Perspectivas vacas
Evocacin del caos
El sexo y lo ertico se trata de modo lbrico
Autmatas
Espasmos
Lbido del inconsciente
Relaciones entre desnudos y maquinaria

Representantes:
Salvador Dal ha sido el
ms destacado excntrico en sus
hechos, dichos automticos,
escritos y por supuesto obra. La
relacin de artistas que se
mueven dentro del surrealismo
es extensa: Duchamp, Max
Ernst, Marc Chagall, Giorgio de
Chirico, Ren Magritte, Yves
Tanguy, Paul Delvaux.
Para algunos grandes maestros

Goya, El sueo de la razn produce monstruos.

el surrealismo fue solamente una fase como para Joan Mir, el que en su etapa de
grafismo infantiles se acerca al monigote. El Surrealismo fue una va de escape
para muchos artistas de los ms diversos mbitos, cabe citar a una Frida Kalho.
Los maestros del Surrealismo supieron poner a presin la "gran libertad de
espritu" que Breton consideraba bsica para hacer estallar la imaginacin.
Acaso Goya no se haba acercado ya a este plateamiento?.
SALVADOR DALI:

Biografa:
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dal Domenech naci el el 11 de mayo 1904 en
Figueras, Gerona. Su padre, Salvador Dal i Cus era un prestigioso notario, casado
con Felipa Domnech. Estos haban tenido otro hijo tambin llamado Salvador, que
muri de meningitis. Este incidente marc a sus padres e hizo que vieran en l un
gemelo del hijo perdido. As, adems de ponerle el mismo nombre, le dieron
excesivas atenciones y cuidados, lo que le otorg a Dal una difcil y caprichosa
personalidad.
Su aficin a la pintura comenz hacia 1914 cuando vi los cuadros impresionistas
de un amigo de su padre Ramn Pichot, y realiza un autorretrato titulado "Nio
enfermo". Desde ese momento no para de pintar e intereserse por movimientos
artisticos de la poca: impresionismo, puntillismo, cubismo... Juan Gris le
apasionaba, pero adems de la pintura, y asistir a clase, lea todo lo que poda,
fundamentalmente filosofa: Spinoza, Descartes, Voltaire, Nietzsche, Kant. As
acumul conocimientos y experiencias que le llevaran a formular su metodologa
filosfica. Ya por entonces su original aspecto creaba expectacin.
Con 18 aos conoce a Garca Lorca y a Luis Buuel con quienes tendra una gran
amistad. En esa poca pinta numerosos retatos, paisajes y bodegones y realiza
exposiciones colectivas con indudable xito. Su especial personalidad comienza a
surgir y tiene sus primeros problemas en la Escuela de Bella Artes de San Fernando
de donde es expulsado entre otros motivos por protestar el nombramiento de un
profesor.
En 1924 pasa las vacaciones con Federico Garca Lorca en Cadaqus y crece su
amistad. Al ao siguiente, despues de su reingreso en la Escuela de San Fernando,
realiza su primera exposicin individual en las Galeras Dalmau con 22 obras entre
lienzos y dibujos. Pero su estancia en la escuela dura poco, y a pesar de tener unas
notas excelentes es expedientado y expulsado definitivamente por su conducta,
aspecto y comportamiento extravagante, despus de haber declarado incompetente
al tribunal.
Comienza una nueva tapa con la segunda exposicin en Galeras Dalmau en 1927
con veinte lienzos y siete dibujos. En ese mismo ao conoce a Pablo Picasso, que
ms tarde le calificara como "el ltimo pintor renacentista que le queda al mundo".
Pinta el Arlequn, y disea los decorados para la obra de su amigo Federico Garca
Lorca, "Mariana Pineda". Pero quizs el hito ms importante de este pariodo de su
vida fue la creacin de su primera pintura surrealista "La miel es ms dulce que la
sangre" que Garca Lorca titul "El bosque de los aparatos". Colabora con Luis
Buuel en dos pelculas "Un chien Andalou" y "La Edad de Oro". Ms tarde se
autodefinira como "el surrealismo soy yo".
Su vida privada tambin cambi despus de conocer a Gala - Helena Deluviana
Diakonoff -, su futura esposa y musa. Gala fu fundemental en la vida posterior del
artista, aparece en ms de cincuenta obras.

Antes de la Guerra Civil Espaola expone en Londres con xito. Adems es

expulsado por Andr Breton del movimiento surrealista por temas polticos, lo que
provoca que vea el Estados Unidos de America un nuevo y prometedor mercado.
Realiza su primer viaje a Nueva York y publica unas ilustraciones dedicadas esta
ciudad con gran xito.
Mezcla personajes polticos sin importarle su ideologa, no critica ni alaba, expone:
Hitler, Lenin... En Agosto de 1936 matan a Lorca y le produce una profunda
depresin, pinta e inventa la "Venus de Milo con cajones". Vuelve a USA y realiza
diversos y numerosos trabajos con escandalos incluidos.
En plena Guerra Civil conoce a Freud en Londres, al que lee y admira. Sigue
recibiendo influencias por todo el mundo, viaja a Italia, estudia a Palladio y a los
pintores renacentistas y barrocos.
En 1939 vuelve a Estados Unidos y la expectacin es creciente, tanto por sus
creaciones como por sus excentricidades. Disea los decorados y vestuario del
Ballet de Montecarlo de gira por Amrica. Ha decidido cambiar su estilo pictorico,
deja el surrealismo y se vuelve "clsico". Al comenzar la Segunda Guerra Mundial
regresa a Espaa y poco tiempo despus parte otra vez para Estados Unidos, donde
vive hasta 1948. Pinta obras como "La resurreccin de la carne" o "Autorretrato con
tocino frito", realiza exposiciones - Museo de Arte Moderno de Nueva York - crea
decorados de ballets - El caf de Chinitas -, ilustra libros - Macbeth, Mmoires
fantastiques, Don Quijote - y escribe su autobiografa: "La vida secreta de Salvador
Dal".
En los aos 50, ya en Portlligat, su clasicismo pasa ser religioso. Estudia y pinta los
grandes temas de la cristiandad: "La Madona de Portlligat", el famoso "Cristo de
San Juan de la Cruz", "Corpus Hypercubicus", "Santiago el Mayor" y "La ltima
cena". Adems contina realizando obras profanas como "Leda atmica", "El sueo
de Cristobal Coln", "Cabeza rafalica explotando", "Joven virgen autosodomizada
por su propia castidad" o "Galatea en las esferas".
En los sesenta sigue el mismo camino, un elaborado academicismo criticado por
muchos como vaco y mercantilista. En 1964 recibi por parte del Gobierno Espaol
la Gran Cruz de Isabel La Catlica, ya que despues de su vida revolucionaria,
excentrica y blasfema, se haba convertido en un ferviente catlico e incluso
admirador de la figura de Franco. Era el gran artista, polticamente perfecto para
oponer a Picasso, y el gobierno Espaol lo saba.
En 1979 se abre una exposicin antlogica en el Centro Ponpidou de Paris y Dal
ingresa en La Academia de Bellas Artes Francesa.
Su bsqueda personal de tcnicas "hiperestereocpicas" le llev a una confusin
cretiva que concluy en 1983 con "La cola de la golondrina", su ltima obra.
Su salud empeora despus del indendio del Castillo de Pubol -donde resida- y se
traslada a Torre Galatea, donde morira el 23 de Enero de 1989. Es enterrado en la
cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.

Obras de Dal:

S. Dal, Bodegn de peces, 1923, 50 x 55 cm, leo sobre lienzo,

Salvador Dal Museum, St. Petersburg (Florida)
Con comentario.
S. Dal, Autorretrato cubista, 1923, 104 x 75 cm., Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, Desnudo en Paisaje, 1923, 51 x 50 cm., leo en cartn,

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, Retrato de Luis Buuel, 1924, 68,5 x 58,5 cm., leo en

cartn, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, Muchacha en la Ventana, 1925, 105 x 74,5 cm., leo sobre

cartn piedra, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, Mujer de espaldas, 1925, 103 x 73,5 cm, leo sobre lienzo,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.

S. Dal, La cesta de pan, 1926, leo sobre lienzo,The Salvador Dal?

Museum, St. Petersburg, Florida.

S. Dal, Arlequn, 1927, 196,5 x 150 cm., leo sobre lienzo, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, Bodegn al claro de luna, 1927, 199 x 150 cm., leo sobre
lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.
S. Dal, Cuatro Mujeres de Pescadores de Cadaqus, 1928, 148 x
196 cm., leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madrid.
Con comentario.
S. Dal, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., leo sobre lienzo,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, Monumento Imperial a la Mujer Nia, 1929, 140 x 81 cm.,

leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, El Hombre Invisible, 1930, 140 x 81 cm., leo sobre lienzo,

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Con comentario.

S. Dal, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm., leo

sobre lienzo, Museum of Modern Art. New York
Con comentario.
S. Dal, Sueo Causado por el Vuelo de una Abeja en Torno a una
Granada un Segundo antes de Despertar, 1931, 51 x 41 cm., leo
sobre lienzo, Foundacin Thyssen-Bornemisza, Thyssen Museum,
Madrid.
Con comentario.
S. Dal, Galarina, 1944/45, 64,1 x 50,2 cm., leo sobre lienzo,
Fundacin Gala-Salvador Dal, Figueras
Con comentario.

S. Dal, Leda Atmica, 1949, 60 x 44 cm., leo sobre lienzo, Teatromuseo Dal, Figueras.
Con comentario.

S. Dal, El Cristo de San Juan de la Cruz, 1951, 205 x 116 cm., leo
sobre lienzo, Art gallery, Glasgow.
Con comentario.

S. Dal, Galatea de las Esferas, 1952, 65,2 x 53,2 cm., leo sobre
lienzo, Fundacin Gala Salvador Dal , Figueras.
Con comentario.

S. Dal, Crucifixin o Corpus Hipercubicus, 1954, 194.5 x 124 cm.,

leo sobre lienzo, Metropolitan Museum, New York .
Con comentario.

S. Dal, La ltima Cena, 1955, 167 x 268 cm., leo sobre lienzo,
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Con comentario.

S. Dal, Joven Virgen Autosodomizada por su Propia Castidad,

1955, leo sobre lienzo, Playboy collection, Los Angeles.
Con comentario.

S. Dal, Dal pintando a Gala de espaldas..., 1972-3, 60 x 60 cm,

leo sobre lienzo,Fundacin Gala Salvador Dal , Figueras.

S. Dal, El unicornio alegre, 1977, 28 x 42 cm, leo sobre plata,

Coleccin privada.

S. Dal, La Piedad, 1982, 100,2 x 100 cm, leo sobre lienzo, Fundacin
Gala Salvador Dal , Figueras

PINTURA ABSTRACTA:

Historia:

Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstraccin, corriente que ser

trascendental para las segundas vanguardias. La abstraccin es un leguaje no
figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera
etapa de la abstraccin (1900-1914) la representa Kandinsky. Su cdigo es libre e
intuitivo, trabaja con formas irregulares y con gran gama cromtica. A Kandinsky le
importa la mancha de color y la expresin.
Malevich publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo, con l, se inicia en
Rusia la abstraccin geomtrica. Mihail Larionov y Natalia Gontcharova publican en
1909 el Manifiesto Rayonista. Con Malevich y el Suprematismo se va caminando
hacia una plstica pura en las artes figurativas. El uso restringido del color y las
formas simples, caracterizan el Suprematismo. Despus Rodchenko sigui la
misma lnea.
La abstraccin geomtrica es muy importante en Holanda con la aportacin del
grupo De Stijl, 1917. La corriente abstracta se denomin Neoplasticismo, pronto
contactaron con la Bauhaus alemana, se ponen a punto conocimientos comunes de
arquitectura y pintura. En en esta lnea destacan Piet Mondrian y Theo van
Doesburg. Se basan en una pintura que pretende la bidimensionalidad del
plano. Se fundan en el empleo del rectngulo y del cuadrado. Se persigue la
armona aunque desechan la simetra. Se usan colores primarios: azul, rojo,
amarillo. El blanco se usa como fondo neutro y el negro como lineal
delimitatorio o contorno.
Doesburg adopta la lnea diagonal, en pro de composiciones ms dinmicas, y
tambin ampla la gama cromtica.
Tambin se puede proceder a la abstraccin de la figura humana real o
imaginaria, este es el caso de Paul Klee.
La abstraccin abon el campo para el Informalismo,tendencia no figurativa
para la segunda posguerra.

Obras representativas de la abstraccin:

W. Kandinsky, Upwards, 1929.

P. Mondrian, Composicin en rojo, amarillo y azul, 1921, leo

sobre lienzo, 39 x 35 cm.

P. Mondrian, Composicin 10, c. 1940, leo sobre lienzo, 80 x 73

cm.
K. Malevich, Aviador, 1914, leo sobre lienzo, 125 x 65 cm.

T. van Doesburg, rbol, 1916, leo sobre madera, 66 x 559 cm.

P. Klee, Jardines del sur, 1936, leo sobre papel montado en

cartn.

SEGUNDAS VANGUARDIAS:

Introduccin:

Despus de la II Guerra Mundial, se habla en trminos generales, de

Informalismo, haciendo referencia a lo artstico. El trmino "informal" lo acu el
crtico Michel Tapi en 1951. De modo paralelo, tambin se habl del "arte otro".
Las races profundas del "arte otro", deben buscarse en el Dadasmo.
El Informalismo es un movimiento que comprende obras de aspectos y
contenidos muy diversos. El hecho de que una obra sea informal, no implica el
abandono de la forma, sino que niega las formas tradicionalmente reconocidas
como clsicas. La nocin de forma ha adquirido nuevas y mltiples posibilidades.
Ahora la obra de arte queda abierta y el espectador puede contribuir a la
interpretacin. La obra informal puede no significar nada, ni recordar, ni sugerir,
con su simple existir es suficiente. El Informalismo surgi cuando la guerra no haba
terminado an. Muchas veces se ha relacionado el arte informal con la filosofa
existencialista e incluso con ideas relativas a la nada propuestas por Heidegger.
Cada artista se encuadrara en una subtendencia personal de arte.

Captulos:

Op-Art
Pop-Art

OP ART:

Ilusin ptica, Geometra, Rigor y Movimiento:

Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se emple por primera vez en 1964 en
la revista Times. Se ha cuestionado si el arte ptico debe considerarse incluido en el
mbito del arte cintico.

Caractersticas generales:

Es una evolucin matemtica del arte abstracto.

Se usa la repeticin de las formas simples.
Los colores crean efectos vibrantes.
Gran efecto de profundidad.
Confusin entre fondo y primer plano.
Hbil uso de las luces y las sombras.
El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se
retrotaen.

Representantes del Op-Art:

Vctor Vasarely
Jess Rafael Soto
Bridget Riley
Kenneth Noland
Lawrence Poons

Obras representativas del Op-Art:

V. Vasarely (1908-1997), K- Tridem.

V. Vasarely (1908-1997), Vonal Ksz.

V. Vasarely (1908-1997), Zebegen.

POP ART:

 Historia:
Es un movimiento que subraya el valor iconogrfico de la sociedad de consumo.
Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la
temtica. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imgenes son
los elementos de los que se sirve.
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por
completo a la Naturaleza. Utiliza las imgenes conocidas con un sentido diferente
para lograr una postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de
consumo.
Andy Warhol en su Filosofa de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas
que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de
ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales
nobles hasta los plsticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.
Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los ms
representativos.

Obras representativas del Pop-Art:

R. Lichtenstein, El beso.

R. Lichtenstein, El crack.

A. Warhol, Elvis, 1964.

A. Warhol, Marilyn.

1.Qu es el surrealismo?
El surrealismo (del frances sur-realisme, "por encima deutt la realidad") es un
movimiento artstico que nace en Francia en 1924. Su fundador es el poeta Andr
Bretn. El surrealismo se basa en las teoras de Freud. Freud haba descubierto el
inconsciente, la regin de la mente que no podemos controlar con la razn. De esa
regin, mucho ms importante y poderosa, segn Freud, que la parte consciente, nacen
nuestros deseos ms profundos, nuestros sueos (cuando dormimos y cuando

imaginamos) y nuestra vida sexual. Habitualmente reprimimos nuestro inconsciente

porque sus deseos estn prohibidos por la sociedad: incesto, asesinato,
homosexualidadFreud descubri que explorando el inconsciente de los neurticos
(primero mediante el hipnotismo y ms tarde, estudiando sus sueos y mediante la
asociacin libre) poda curar sus sntomas, como fobias y obsesiones.
Bretn despus de leer a Freud fue ms lejos que l. No haba que curar a los locos:
haba que convertirse en loco. Lleg a la conclusin de que el inconsciente estaba en
contacto con el mundo real y que la razn era una forma de esclavitud que
despersonalizaba a la gente. Propuso la revolucin surrealista: que todo el mundo
viviera en su inconsciente y abandonara la razn.
Por qu lleg Bretn a estas conclusiones? Porque para l, la razn haba fracasado.
-La razn de los generales y los polticos haba producido la enorme crueldad de la
primera guerra mundial
-La razn de los cientficos y lgicos haba llegado a conclusiones paradjicas que
destruan el poder de la razn: "la verdad depende de la posicin del observador" y
"todos los profesores mienten".
Cmo se propona hacer Bretn la revolucin surrealista?
-mediante la provocacin: escriban cartas, publicaban manifiestos y hacan
espectculos para hacer conocidas sus ideas.
-mediante el arte: el arte serva como un medio de desafiar las convenciones de la razn
e "iluminar" al pblico sobre la realidad del inconsciente. El primer mtodo surrealista
de crear arte fue el automatismo: el escritor comienza a poner palabras en el papel tan
rpido como puede sin pensar. Pronto se abandon esta tcnica y los escritores
empezaron a buscar otras: narrar sus sueos, buscar metforas extraas, etc.
-mediante la revolucin comunista: como un primer paso para la revolucin surrealista.
El surrealismo como movimiento ya no existe pero como medio de expresin artstica
todava es muy importante. Muchos artistas continan usando la irracionalidad para
expresar sus ideas, que con frecuencia pueden ser interpretadas de manera racional.
2.El surrealismo en Espaa
Las ideas de los surrealistas franceses pronto llegaron a Espaa e influyeron mucho en
un grupo de artistas jvenes. Los ms importantes de estos artistas fueron: Luis Buuel
(director de cine) Salvador Dal (pintor) y Federico Garca Lorca (poeta y dramaturgo).
Los tres eran amigos.
-Buuel y Dal escribieron juntos el guin de la pelcula "Un perro andaluz." El ttulo
era una broma a Garca Lorca, que era andaluz. Para escribir el guin tenan una regla:
ponan en comn imgenes visuales: si podan encontrar una explicacin racional a las
imgenes, no las incluan en el guin. Posteriormente rodaron la pelcula en Francia.

-Dal desarroll el metodo paranoico-crtico en pintura. Consiste en reunir en un cuadro

todas las imgenes absurdas que uno pueda relacionar con un tema en concreto. De esta
manera, segn Dal, pueden expresarse los deseos inconscientes.
-Lorca escribi su libro de poemas Poeta en Nueva York, en el que desarrolla el
surrealismo potico.
3.Dos textos surrealistas
VUELTA DE PASEO
Federico Garca Lorca
Asesinado por el cielo.
Entre las formas que van hacia la sierpe
Y las formas que buscan el cristal,
Dejar crecer mis cabellos.
Con el rbol de muones que no canta
Y el nio con el blanco rostro de huevo.
Con los animalitos de cabeza rota
Y el agua harapienta de los p ies secos.
Con todo lo que tiene cansancio sordomudo
Y mariposa ahogada en el tintero.
Tropezando con mi rostro distinto de cada dia.
!Asesinado por el cielo!

ANDA SUELTO SATANS

Luis Eduardo Aute
Cae fuego en lugar de man,
se disfraza el asfalto de mar.
El zapato no encuentra el pedal,
parece que anda suelto Satans.
Parece que anda suelto Satans!
Canta Bob Dylan en el cassette,
tinta roja escrita en la pared.
Un cadver abraza el arcn,
parece que anda suelto Lucifer.
Parece que anda suelto Lucifer!
Un semforo va a dar a luz,
una novia vestida de tul.
Se masturba sobre un ataud,
parece que anda suelto Belceb
Parece que anda suelto Belceb!

Sigmund Freud (1856-1939).

Naci en Moravia, una regin de la actual Repblica Checa, que entonces formaba parte
del imperio austriaco. Su familia se traslad a Viena cuando tena tres aos. Era el hijo
mayor del comerciante judo Jakob Freud.
Fue un estudiante espectacular, con un memoria prodigiosa. Estudi medicina y cuando
termin su carrera consigui un puesto de profesor ayudante temporal de neuropatologa
en la universidad. Durante este tiempo se interes por los efectos mdicos de la cocana,
pero su aventura termin desastrosamente, con el suicidio de un amigo a causa de su
adiccin a la droga.
Ms tarde se interes por el trabajo de un psiclogo francs, Jean Marie Charcot, quien
trataba histricos por medio del hipnotismo. Los histricos eran pacientes que
mostraban sntomas fsicos (como parlisis o ceguera) sin presentar lesiones fsicas.
A su vuelta a Viena, Freud se cas y empez a trabajar como mdico. Unos aos
despus conoci a otro mdico, Josep Breuer, que le narr la historia de una paciente
llamada Bertha Pappenheim (conocida como Anna O. en los escritos de Freud, para
preservar su anonimato). El caso de Anna O. sirvi a Freud para comenzar sus propias
teoras sobre la mente humana.
Anna O. era una joven muy inteligente que comenz a sufrir sntomas histricos
mientras cuidaba a su padre, aquejado de una enfermedad terminal. Breuer descubri
que los sntomas de Anna O. (hidrofobia, bizquera, imposibilidad de hablar alemn,
parlisis) desaparecan cuando ella le hablaba de ciertas ideas y sentimientos
reprimidos. Por ejemplo: la hidrofobia de Anna desapareci tras describir la repugnancia
que haba sentido al contemplar como una inglesa conocida suya haba permitido a un
perro beber en vaso de agua en que ella (la inglesa) haba bebido.
Sin embargo, Breuer se asust cuando descubri que algunas ideas y fantasas de Anna
O. eran sexuales y se referan a l: Un da Anna comenz a sufrir de dolores
abdominales y le dijo al doctor: "aqu viene el hijo del doctor B." Breuer no quiso
investigar ms sobre las ideas inconscientes de Anna.
Freud comenz donde Breuer haba terminado. Peda a sus pacientes que se echaran en
un divn y le contaran todo lo que pasaba por su mente, sin omitir ni censurar nada.
Tambin les peda que le contaran sus sueos. Freud trataba de extraer de este material
las ideas reprimidas de sus pacientes. Por ejemplo, si una mujer le deca que haba
soado con un avin despegando, Freud deduca que en realidad la mujer pensaba en
una ereccin (porque el pene, como el avin, sube al ponerse erecto. PorAl poco tiempo
de analizar otros pacientes con sntomas histricos, lleg a las siguientes conclusiones:

Para explicar cmo funciona la represin en los nios, Freud desarroll la idea del
complejo de Edipo. Basada en hroe mitolgico Edipo que mat a su padre y se cas
con su madre. Segn Freud, cuando el nio nace, se enamora de su madre y q uiere

hacer el amor con ella. El padre se convierte en rival y obliga al nio a reprimir sus
deseos. De este modo el nio aprende a vivir en sociedad y a asimilar los valores
culturales. Segn Freud, la represin es la base de la cultura.

Las ideas de Freud han alcanzado una enorme popularidad, aunque muchas de ellas no
son aceptadas hoy. Muchas de sus argumentaciones fueron rechazadas ya durante su
vida. La razn era que, con la excusa de que las ideas reprimidas estaban muy ocultas en
la mente, Freud manipulaba las palabras de sus pacientes hasta encontrar lo que l
quera, o sea, contenidos sexuales. Veamos un ejemplo

Freud, en la poca de su amistad con Breuer

Berta Pappenheim

El divn de anlisis de Freud

-La mente consciente slo es la punta del iceberg de nuestra vida psquica. La mayora
es inconsciente.-El centro del inconsciente est formado por deseos sexuales.
-La base del inconsciente se forma durante la niez. En los aos infantiles las
experiencias del nio son determinantes para decidir cules sern las tendencias de su
inconsciente.
- El nio, segn Freud, es un "polimorfo perverso": experimenta todo tipo de
perversiones y deseos prohibidos e inmorales: homosexualidad, fetichismo,
coprofilia.Estos deseos, a travs de la educacin de los paders, estan prohibidos por la
mente consciente, que intenta obedecer los preceptos de la moral, la religin, etc.
-Los deseos del inconsciente se expresan por mdio de los sueos, de los sntomas
neurticos y de errores verbales. Cuando se expresan en los sueos, en los sntomas,
etc los deseos del inconsciente aparecen disfrazados a causa de la represin.

Uno de los pacientes de Freud, un noble ruso que tena fuertes tendencias masoquistas,
compulsivas y exhibicionistas, soo que una noche su ventana se abra y vea unos
lobos silenciosos e inmviles que le miraban, como los de la ilustracin. De este sueo,
Freud dedujo:
-la imagen de los lobos no estaba relacionada con el paciente. Deba representar una
imagen sexual infantil.
-la imagen de la ventana abrindose significaba que el paciente se haba despertado
repentinamente

-Como los lobos estaban inmviles, la imagen que representaban deba haber tenido
mucho movimiento.Freud lleg a la conclusin de que de nio, su paciente se haba
despertado en el momento en que sus padres hacan el amor, su padre de espaldas a la
madre. Estas deducciones son completamente gratuitas y crearon mucho excepticismo
entre los pisclogos.

Freud se equivoc en muchas de sus teoras, como el complejo de Edipo, o la idea de

que el centro del Inconsciente es necesariamente sexual. Tambin es cierto que Freud
era muy machista. Nunca lleg a comprender bien la sexualidad femenina. Sin embargo,
Freud ha tenido una enorme influencia, al poner de manifiesto la existencia del
inconsciente y el valor decisivo de los aos infantiles en el desarrollo del carcter y la
personalidad. Freud tambin tuvo una enorme influencia en el mundo del arte. Sus ideas
inspiraron la creacin del surrealismo.

Freud en su madurez

Surrealismo
Pintura Surrealista

VISIN GENERAL

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial.

Surge en el mbito literario pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plsticas, cine y
teatro.
El trmino fue inventado por Apollinaire en 1917 y se populariz en la revista Littrature,
fundada en 1919 por Andr Breton, L. Aragon y Ph. Soupault.
En esta revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis
Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores.
En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton que da cuerpo al movimiento.
Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovacin de todos los valores culturales,
morales y cientficos por medio del automatismo psquico.
La produccin surrealista se caracteriz por la exaltacin de los procesos onricos, el humor
corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradicin, la moral
y la cultura burguesa.

La primera exposicin surrealista se celebr en Pars en 1925, y en ella adems de Arp, De

Chirico y Ernst, tambin colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Mir y Klee, que ms tarde se
separaran del movimiento o mantendran cierta vinculacin con algunos de sus principios.
Algunos aos despus se unieron al movimiento artistas como Dal y Buuel, entre otros.
Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradicin y vida burguesa tenan una
raz poltica y un sector del surrealismo empez a considerar insuficientes las
manifestaciones culturales y se afili al Partido Comunista Francs. Surgieron as las
primeras discrepancias en el seno del movimiento a propsito de la relacin entre arte y
poltica.
Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenz a disgregarse.
A pesar de su deteriodo, en 1938 se celebra en Pars la Exposicin Surrealista Internacional,
debido a que el movimiento se haba extendido por muchos paises.
Poco despus, la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los
artistas surrealistas, muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. All
surge una asociacin de pintores surrealistas alemanes y franceses en torno a la revista VVV.
Finalizada la contienda mundial, en 1946, el surrealismo como movimiento unitario ya
practicamente haba desaparecido.
En el campo de las artes plsticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras
diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica (Magritte, Delvaux y
Dal, entre otros) y que se sirven del realismo y de las tcnicas y recursos pictricos
tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psquico puro
(Masson, Mir) e inventan universos grafico-plsticos propios.

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CARACTERSTICAS
- Figuracin con temtica sudjetiva de carcter onrico basada en las tcnicas del
inconsciente de Freud (el carcter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo
abstracto").
- Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.
- Conjuncin de imgenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
- Los objetos y formas son despejados de su significacin tradicional (principio de la
"desorientacin"), el observador queda desorientado, sin saber a qu atenerse.
- Creacin de imgenes equvocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de
varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la
cabeza de un animal o bien otra cosa.
- Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la caducidad, la destruccin y lo misterioso.
- Adems de lo onrico, representacin de toda clase de simbologas, especialmente erticas
y sexuales.
- Toca todos los estilos: clsico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.
- Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica exagerando la sensacin de profundidad
(creacin de grandes espacios y lejanas).
- Creacin en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionsticos.

- Ejecucin pictrica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dal).
- Utilizacin del claroscuro y del color modelado.
- Invencin de nuevos mtodos y tnicas: pintura automtica, frottage y grattage.

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INFLUENCIAS
En pintura, el surrealismo se encuentra influido por el movimiento dada y por la obra de De
Chirico.

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ARTISTAS
Yves Tanguy (1900-1955), Rene Magritte (1898-1967), Max Erns (1891-1976), Paul Delvaux
(1897-1994), Marc Chagall (1887-1985).
En Espaa destacan:
Oscar Domnguez (1906-1987) y Salvador Dal (1904-1989).

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ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS
R. Magritte:
"El jugador secreto", 1927.
Coleccin particular.
Dal:
"El gran masturbador", 1929.
leo sobre tabla, 110 x 150 cm.
Coleccin particular.
R. Magritte:
"El hombre de alta mar"; 1926.

El lenguaje ha sido dado al hombre para que haga de l un uso surrealista

(Andr Breton, Manifiesto del Surrealismo, 1924)
A lo largo de la historia, desde la cultura de Cro-Magnon, el ser humano ha pretendido
reflejar en sus obras -ya sea en pinturas, esculturas o monumentos- motivos relacionados
con el mundo trascendental. La creacin, el cosmos, la muerte, la religin, la mitologa y la
magia han estado siempre muy presentes en el arte. Fueron temas recurrentes en pintores
como El Bosco, escultores como Miguel Angel, o ilustradores como William Blake y

Gustavo Dor, por citar algunos ejemplos bien conocidos. Pero si hay una corriente
artstica que haya buceado ms profundamente en las regiones ignotas de la realidad, en
los vericuetos del espritu y en las oquedades de la psique humana, es sin duda el
Surrealismo, una de las principales manifestaciones del arte contemporneo. Al menos, su
influencia ha dejado una huella imborrable en todas las facetas de la cultura moderna.
LOS ORIGENES
Heredero de las escuelas metafsica y dadasta desarrolladas en el Pars mgico y
nocturno de principios del siglo XX -en plena efervescencia espiritista-, el movimiento
surrealista es definido por su propio lider, el escritor francs Andr Breton (1896-1966),
como una forma de automatismo psquico puro con el cual se trata de expresar
verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera el funcionamiento real del
pensamiento, sin intervencin de la razn y al margen de toda preocupacin esttica
o moral. Curiosamente, Breton se interes vivamente por el ocultismo tras haber tenido
ciertas experiencias anmalas (visuales y auditivas) relacionadas con los estados
crepusculares, lo cual influy ms tarde en el desarrollo de su obra literaria. Los miembros
ms representativos del Surrealismo, como el poeta Paul luard (1895-1952) o los pintores
Giorgio de Chirico (1888-1978) y Max Ernst (1891-1976), tambin se sentiran atraidos
por lo inslito, especialmente por fenmenos como la psicografa (escritura automtica), la
hipnosis y los estados de trance. El Surrealismo (trmino acuado en 1918 por el poeta
francs Guillaume Apollinaire), un movimiento notablemente influenciado por las
revolucionarias teoras psicoanalticas de Sigmund Freud, alcanza su mxima expresin
artstica a travs de las imgenes onricas que surgen de las profundidades del
inconsciente. Los smbolos arcaicos, as como los deseos y temores ms reprimidos
-material del que estn nutridos buena parte de nuestros sueos- son proyectados en sus
obras por los integrantes de esta innovadora corriente cultural. La simbologa onrica se
convierte para los surrealistas en una fuente inagotable de informacin sobre nuestra parte
ms sombra. En el trasfondo de la mente humana asegura el catedrtico de Psicologa
Jos Luis Pinillos-, el inconsciente vive una oscura vida instintiva de la cual los
sueos pueden entreabrirnos la puerta.
LA CLAVE DE LA INSPIRACION
En su Manifiesto Surrealista de 1924 -base doctrinal de este singular movimiento
literario y artstico-, Andr Breton escribe: La exploracin de la vida inconsciente
proporciona las nicas bases vlidas de la profundizacin del actuar humano. Para
los surrealistas, el automatismo -actividad que escapa al control voluntario y se realiza
independientemente de uno mismo- es la va ms idnea para rescatar el contenido onrico
que se esconde en el plano insconsciente. As, al igual que los mdiums, el escritor o pintor
surrealista entra en un estado modificado de conciencia y deja que su mano acte
libremente, plasmando en papel o en lienzo lo que su mente profunda dicta de forma
irracional. Afloran visiones premonitorias, seres fantsticos, paisajes sobrenaturales y
elementos mgicos y religiosos que van configurando la obra. Pero a diferencia de los
espiritistas, los surrealistas no creen que esas fantasmales revelaciones que permanecan
ocultas y que surgen mediante el automatismo o los estados de ensoacin procedan de un
ms all, sino que su origen est en lo ms recndito de nuestra inexplorada psique. Paul
luard concret perfectamente esta idea en su clebre frase: Existen otros mundos,
pero estn en ste...
El primer escrito surrealista, Champs Magntiques, de Andr Breton y Philippe
Soupault -publicado por captulos en la revista Littrature en 1919-, fue realizado
psicogrficamente en sesiones que duraban hasta diez horas. Mientras, Max Ernst y Andr
Masson (1896-1987) comenzaban su fructfera carrera surrealista haciendo dibujos
automticos que expresaban claramente el complejo mundo interior de sus autores. Esta
tcnica medimnica se propag de tal manera entre los miembros del movimiento
surrealista que en el prefacio del primer nmero de La Rvolution Surraliste (1924), P.
luard, R. Vitrac y J. Boiffard escribiran que: Los autmatas ya se multiplican y
suean. En los cafs piden con prisa algo para escribir, las vetas del mrmol son las

grficas de su evasin y sus coches van solos al bosque. Durante esos estados de
ensueo o duermevela, los surrealistas plasmaron en sus obras una visin distinta de la
realidad, expresando en lenguaje simblico sus mecanismos ms ocultos, rompiendo as los
infranqueables muros de lo racional. En esa poca de los sueos, como fue definida por
algunos, Paul Eluard, Max Ernst y Andr Breton asistan fascinados a las sesiones
medimnicas de sus colegas Ren Crevel, Robert Desnos y Benjamin Pret. stos
entraban en trance hipntico y respondan, de la forma ms incongruente y extraa, a las
preguntas formuladas por los asistentes. Traspasar el umbral de la consciencia y recorrer
los rincones ms ocultos del mundo inconsciente, se convirti para los surrealistas en una
fuente constante de inspiracin. La imaginacin y el azar hacan el resto. Desde
entonces, el sueo, la ensoacin estando despierto y los estados de abandono en
que el espritu se libera de sus frenos y de sus sujeciones, fueron objetos de una
promocin tal como no haban conocido desde la poca romntica, seala el escritor
Patrick Waldberg. Pronto se iran incorporando al floreciente movimiento surrealista
destacados nombres como Man Ray, Francis Picabia, Max Morise, Pierre de Massot,
Joan Mir, Ren Magritte y muchos otros.
GUIADOS POR LOS SUEOS
El pintor de origen griego Giorgio de Chirico, uno de los precursores del surrealismo
-ya haba creado anteriormente la Escuela Metafsica con Carlo Carr-, supo dotar a sus
lienzos de una atmsfera tenebrosa y enigmtica. Se aprecia en su pintura la influencia que
en l haban ejercido Nietzsche y Schopenhauer, tras establecerse en Munich en el ao
1906. Escenarios urbanos desrticos, figuras desnudas sin rostros, sombras misteriosas y
alargadas, formas arquitectnicas clasicistas, etc. adquieren un gran protagonismo en la
fructfera creacin artstica de este pintor, que abarc tambin la literatura y la escenografa.
Cuadros como Misterio y melancola de una calle (1914), El regreso del hijo prdigo
(1922) o Hctor y Andrmaca (1924), reflejan fielmente esos inquietantes ambientes
onricos. De Chirico nunca acept la muerte imprevista de su padre cuando an era un
adolescente. Ese traumtico recuerdo afloraba con frecuencia en sus sueos y, de forma
simblica, en toda su obra pictrica, con la que pretendi desnudar el arte de lo que
tiene de comn y de aceptado por la generalidad, y suprimir completamente al
hombre como gua y como medio para expresar los smbolos...
Otro de los surrealistas ms sobresalientes fue Max Ernst, nacido en Brhl (Alemania).
En sus delirantes composiciones supo transformar la realidad como ningn otro, utilizando
los objetos ms cotidianos para convertirlos en estrellas, bosques, lluvias... Emple tcnicas
muy diversas -leo, collage, frottage, grattage, calcomana, etc.- para crear sus fantsticas
e impactantes metamorfosis. De nio, antes de dormirse, se entretena viendo en los
nudos de la madera y en las tiras de parquet de su cuarto extraos paisajes y figuras
inexistentes. Esa innata y prodigiosa imaginacin quedara patente en aquellas obras que
realiz mediante el frotagge, que consista en cubrir con papel o lienzo una superficie
rugosa para frotarla luego con un lpiz o un pincel, obteniendo, al azar, extraas e ilusorias
formas. Licenciado en filosofa -fue un profundo conocedor de las obras de Kant- y amante
del ocultismo, de las realidades alternativas y de los misterios de la percepcin, lleg a
asegurar que todo hombre, artista o no, lleva en su inconsciente un acervo incontable de
imgenes sepultadas que hay que sacarlas a la luz. Segn Pedro Jess Fernndez,
licenciado en Historia del Arte, Max Ernst daba rienda suelta a su capacidad
alucinatoria para extraer de las imgenes toda su poesa. Ciertamente, en cuadros
como Alegra de vivir (1937), El ojo del silencio (1943) o La ninfa Echo (1936) puede
apreciarse su talento potico, a la vez que su poderosa imaginacin para fundir, en
simbiosis imposibles, vegetales y animales, en medio de paisajes irreales y amenazantes, al
ms puro estilo de la ciencia-ficcin.
El belga Ren Magritte (1898-1967), uno de los pilares principales del
Surrealismo segn Breton, no juega tan obsesivamente con los contenidos onricos e
inconscientes como sus restantes colegas, sino ms bien centra su atencin en la realidad
cotidiana. Mi pintura nunca muestra algo imaginario. Muestra la realidad completa, es
decir, la realidad con su misterio, sin disgregarla de su misterio, afirmaba el propio
Magritte, si bien en ocasiones se inspiraba experimentando con los llamados sueos

lcidos en el momento del despertar. Pero a esa realidad a la que l se refiere, le aade
elementos contradictorios y paradjicos (como se aprecia en El Imperio de las Luces II,
pintado en 1950) , dota a los objetos familiares y a los seres vivos de consistencia distinta a
la que en realidad poseen (Las gracias naturales, 1962), hace que las cosas leviten
desafiando las leyes elementales de la fsica (El castillo de los Pirineos, 1959) y yuxtapone
imgenes para dar un efecto pluridimensional (Los paseos de Euclides, 1955). Es una
trampa intencionada para desorientar los sentidos. De esa forma, Magritte logra crear
impactantes y seductoras ilusiones pticas que provocan en el espectador un enorme
asombro, llevndole irremediablemente a admitir que la realidad que observamos es pura
ilusin y est estructurada en base a nuestra limitada percepcin. Su clebre y original serie
cuadros dentro del cuadro transmite claramente esa ruptura que desea hacer este notable
pintor con el mundo convencional. Segn algunos autores, la depurada, fra y misteriosa
obra de Magritte -un hombre que sola frecuentar crculos culturales a los que asistan
escritores, msicos y cientficos-, reflejaba su deseo por alejar el recuerdo traumtico que
subyaca en su mente desde la edad de trece aos, cuando su madre se suicid
arrojndose a las aguas del ro Sambre, en Chatelet. De nuevo, la teora freudiana presente
en la obra de un surrealista, de un gran intelectual que admiraba las obras del escritor
Edgar Allan Poe y del filsofo Ouspensky...
EL GENIO POLIMORFO
Pero la figura clave del surrealismo es, sin la menor duda, el pintor cataln Salvador
Dal (1904-1989). No solo expres el autntico espritu surrealista en su obra artstica, sino
que lo llev a la prctica en su propia vida. Genio excntrico, megalomanaco y paranoico
donde los haya, adems de prolfico artista -no slo destac en la pintura, sino tambin en
la escultura y en el diseo de joyas y vestuarios teatrales-, su fuerte personalidad le
convierte en el surrealista por excelencia. Recordemos que en 1926 fue expulsado de la
Escuela de Bellas Artes de Madrid por su actitud rebelde. Tres aos despus, se
incorporara al Movimiento Surrealista de Pars. En su Manifiesto Groc (1928), defini la
creacin como un mtodo espontneo de conocimiento irracional basado en la
objetivizacin crtica y sistemtica de las asociaciones y de las interpretaciones
delirantes. Bajo esa idea desarrolla en 1930 su famoso mtodo paranoico-crtico, una de
sus mayores contribuciones al pensamiento surrealista. Su pintura -dotada de una
extraordinaria perfeccin y minuciosidad-, comienza a incorporar fielmente el esotrico
lenguaje onrico. Y es que, tras leer La interpretacin de los sueos de Freud, Dal se
preocup intensamente por desentraar las claves de sus visiones onricas. No soy ms
que un autmata que registra sin juzgarlo, y lo ms exactamente posible, el dictado
de mi subconsciente, manifestara. Muchas veces, se quedaba horas y horas
concentrado ante el lienzo que tena que pintar. Me pasaba el da entero sentado ante
l, con los ojos fijos, tratando de ver, como un mdium, las imgenes que surgiran
en mi imaginacin. El juego lgubre (1929) y Torero alucingeno (1970) fueron dos de
sus obras ms conocidas realizadas automticamente.
LA MSTICA DALINIANA
Con el tiempo, Dal se siente terriblemente atraido por el misticismo, dndole una
interpretacin muy personal. La lectura de las obras del filsofo Friedrich Nietzsche,
paradjicamente, le acerca al terreno espiritual. Nietzsche, en lugar de confirmarme en
mi ateismo, hizo germinar por primera vez en mi espritu las interrogaciones y las
dudas de la inspiracin pre-mstica (...) Hizo que despertara en m la idea de Dios. Es
durante esa etapa cuando crea algunas de sus obras cumbres: La Madona de Port-Lligat
(1949), Corpus Hypercubicus (1954), La ltima cena (1955), Concilio Ecumnico
(1960), etc. A partir de entonces, su pintura evoluciona hacia lo que l denomin
hiperrealismo-metafsico. Asimismo, la muerte tambin est presente en la vida del clebre
pintor ampurdans, marcando su trayectoria personal y artstica. La prdida de su hermano
de cinco aos, fallecido meses antes de l nacer, le obsesionara profundamente. La
morbosa autoidentificacin con su hermano muerto -cuenta Dawn Ades en una
biografa del artista-, contribuy a hacer de l un nio ambicioso, exhibicionista y
constantemente empeado en ser el centro de atencin. Aos despus, la
desaparicin de otras personas cercanas a su entorno -como la temprana muerte de su

madre- le sumergen an ms en sus delirios escatolgicos. Pero aunque la muerte le

atormentaba -l mismo lo confes repetidamente-, le provocaba a su vez una curiosa y
morbosa fascinacin. De pequeo, se quedaba ensimismado observando cmo las
hormigas devoraban lagartos y saltamontes en estado de descomposicin. Esos recuerdos
infantiles le asaltaron con el paso del tiempo. De hecho, las hormigas y los cuerpos
putrefactos estn latentes en muchas de sus composiciones pictricas, como por ejemplo
en El sueo (1931), El caballero de la muerte (1935) y Resurrecin de la carne (1945).
En el enigmtico universo daliniano tambin tienen cabida los sorprendentes
descubrimientos cientficos de este siglo. El progreso de las ciencias ha sido colosal
-asegura el afamado pintor durante una entrevista- (...) Estamos asistiendo al progreso
casi monstruoso de la civilizacin, sin ningn tipo de sntesis... Para Dal, sus
famosos relojes blandos -otro elemento constante en sus obras- representan la relatividad
del espacio-tiempo, la cuarta dimensin enunciada por Einstein. Aparecen en obras como
Osificacin prematura de una estacin (1930) y Persistencia de la memoria (1931). Por
otra parte, Dal queda impresionado por los experimentos atmicos, iniciados en los aos
cuarenta. Decide as plasmar simblicamente la desintegracin del tomo en Las tres
esfinges de Bikini (1947) y en Asuncin antiprotnica (1956), por ejemplo. Gran
fascinacin le produce tambin la memoria y sus intrincados mecanismos, recurriendo a los
cajones para evocarla, de forma metafrica, en cuadros como El mueble antropomrfico
(1936) y Jirafas en llamas (1937).
Dal fue un hombre profundamente culto y polifactico. Escribi diversos libros,
destacando sus dos obras autobiogrficas en las que revelaba sin pudor sus reflexiones,
pasiones y locuras ms histrinicas: La Vida Secreta de Salvador Dal (1942) y Diario de
un Genio (1965). Goz de grandes amistades como Pablo Picasso, Federico Garca
Lorca y Luis Buuel -con quien colabor en la realizacin de Un perro andaluz (1929) y
La edad de Oro (1930)-. Buscar respuestas a los grandes interrogantes supuso para Dal
un gran desafo (la conquista de lo irracional lo llamaba l), aunque sobre determinados
asuntos tena las ideas muy claras. En una ocasin, al ser preguntado por un periodista
sobre si crea en la existencia de otros mundos habitados respondi, recordando a su
colega Paul luard: Es evidente que existen otros mundos, pero como he dicho
muchas veces esos otros mundos estn en el nuestro, residen en la Tierra...
En definitiva, nada en Dal -ni sus gestos, ni sus palabras ni mucho menos su dilatada
obra- ha podido pasar desapercibido. Andr Breton lleg a decir de l que: La
experimentacin surrealista ha recibido un gran impulso de la mano de Salvador Dal,
cuya excepcional caldera interior ha constituido durante todo este perodo un
fermento de incalculable valor para el Surrealismo.
VANGUARDIA UTOPICA
En suma, el Surrealismo ha significado para el arte y la literatura lo que la teora de la
relatividad para la ciencia. Toda una profunda transformacin cultural y un revolucionario
modo de interpretar la realidad. Una corriente transgresora que, en palabras de Marcel
Brion, solicita todas las fantasmagoras imaginativas. El Surrealismo supone una
clara ruptura con lo establecido, poclamando el nacimiento de un hombre nuevo. Exalta la
intuicin y se convierte en una va de acceso a los misterios ms ocultos. De ah su gran
atractivo y su poder seductor. Su mensaje ha llegado hasta nuestros das, y de alguna
forma, aquellos que han consagrado sus vidas a la exploracin de los enigmas del ser
humano y del mundo, que buscan horizontes ms amplios del conocimiento y que se
oponen contra determinadas formas represivas de la cultura -como por ejemplo ese
escepticismo ultra-radical que algunos presuntos cientficos intentar imponer en la
sociedad- llevan impregnados, sin saberlo, el mismo espritu libre, innovador y soador que
distingui al Movimiento Surrealista.