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Corpo e Arte Contempornea:

O mosaico polimorfo em Farnese de Andrade


*Andr Luiz de Arajo1
Para pensar as relaes entre corpo e arte, resolvi, neste texto, enveredar meu olhar na
construo da histria do corpo na arte contempornea, a partir dos conceitos estticos de
representaes, polticas corporais, experincias e manifestaes da subjetividade, cujo
foco transversaliza entre o limite do corpo natural/artificial; biolgico/simblico cultural.
No campo da arte, a manifestao do corpo perfaz uma (re)configurao de mudanas
constantes, cujas circunstncias socioculturais inscrevem a reflexo crtica, cada vez mais
dinmica de condies adaptativas a estratgias discursivas, evidenciado no seu uso como
suporte, linguagem, tema, contedo, etc. Nesse sentido, inevitavelmente, o corpo j uma
nova fronteira.
Para Linda Hutcheon (1991), explorado por temporalidade, contingncia e
instabilidade, historicamente, o corpo sempre foi alvo temtico dos artistas para alm da
performance. Contudo, sua maleabilidade de subtrair a representao contempornea ajuda
a (re)descobrir novos/outros caminhos inimaginveis. Nesse percurso de possibilidades, a
noo de corpo privilegia-se do estado da arte e adentra no universo da subjetividade, em
que surgem variantes poticas do prprio processo de criao da obra. Nesse caso, a potica
aqui deve ser lida e vista como uma estrutura aberta em constante transformao.
Porm, escrever uma histria do corpo no uma tarefa fcil de concretizar, porque
tudo o que se relaciona com o assunto , de um modo geral, remetido para as zonas mais
obscuras da conduta humana. O corpo o lugar do que se esconde o olhar, do que se furta
promiscuidade, o espao da intimidade e dissimulao dos subentendidos, do que no se
diz ou v de imediato.
Para a historiadora Denise SantAnna (2002, p. 03), realizar uma histria do corpo
um trabalho to vasto e arriscado quanto o de escrever uma histria da vida. Mesmo se
restringindo ao estudo do corpo humano, so incontveis os caminhos e numerosas as
formas de abordagem: da medicina arte, passando pela antropologia e pela moda, h
sempre novas maneiras de conhecer o corpo, assim como possibilidades inditas de
estranh-lo.
Nessa perspectiva, coloca-se o desafio de estudar o grande mosaico polimorfo, aqui
intitulado corpo, tendo como objeto de anlise, a obra do artista plstico brasileiro Farnese
1

Graduando em Histria pela PUC-SP, pesquisador-bolsista do CEPE-PEBIC, orientando da Profa. Dra.


Denise Bernuzzi de SantAnna.

de Andrade. Nossa preocupao buscar contextualizar a construo do corpo, proposta


pelo artista a partir da historicidade contida em suas representaes e sensibilidades,
considerando que essa noo de corpo, estabelecida diante das complexidades conceituais
da linguagem tratam-se das bifurcaes entre imagem, representao e subjetividade,
sobretudo na esteira da contemporaneidade.
como o quadro ngelus Novus, de Paul Klee, em que nosso olhar se assusta ao
encontrar os olhos pasmados de um anjo metade inocente, metade perplexo. Walter
Benjamin (1994, p. 226) diz que estes olhos vem uma nica catstrofe que continua a
amontoar destroos sobre destroos. O anjo gostaria de deter-se para acordar os mortos e
juntar os fragmentos, mas uma tempestade vinda do futuro o impede. Esta tempestade o
progresso, que empurra o anjo para o futuro, enquanto o monte de runas cresce em direo
ao cu.

O futuro, para o qual o anjo parece no querer ir, o lugar onde a

contemporaneidade, que, como ele, continua a contemplar runas. E esse o material de


que feita a substncia e a linguagem de Farnese de Andrade.
Diferente da pobreza de experincia que Walter Benjamin se refere, Farnese torna-se
implacvel por operar a partir de uma tbula rasa. Ele foi um construtor: mergulhou nas
vsceras humanas, apropriou-se de objetos encontrados no lixo, de esqueletos de animais,
do descartvel, dos dejetos produzidos pela sociedade de consumo, onde tudo efmero.
Escolheu as imagens, enclausurou em oratrios, imobilizou em caixas de vidro, por
conseguinte, atomizou em polister (resina). Esses objet trouv2 carregam consigo um
tempo, uma memria, uma histria capturada e transformada pelo artista em assemblages3.
Farnese interessava-se pela questo de como a criatura divina, o homem, digno de ser
visto e amado, caminhava para o abismo: cansado com as complicaes infinitas da vida
diria, transformando-se num espectro da modernidade. No filme de Olvio Tavares de
Arajo, evidente no depoimento do artista sua preocupao com o ser humano.
Em Walter Benjamin (1994, p. 116), esses grandes criadores rejeitam a imagem do
homem tradicional, solene, nobre, adornado com todas as oferendas do passado, para
dirigir-se ao contemporneo nu, deitado como um recm-nascido nas fraldas sujas de nossa
poca.
Farnese de Andrade um dos poucos artistas, assim como Lygia Clarck e Hlio
Oiticica, que pertenceram e contriburam com sua genial produo, a um momento de
2

Objeto encontrado na natureza, como pedaos de madeira, conchas ou pedregulhos, que adquire um valor
esttico pelas transformaes sofridas ao longo dos anos. Torna-se obra de arte pela interveno do artista. O
conceito surgiu no movimento surrealista.
3
Objeto artstico produzido pelo agrupamento de materiais diversos.

ruptura nas artes plsticas brasileira. Do Moderno ao Contemporneo, do Concretismo ao


Neoconcretismo, cada um em sua singularidade teve no cerne de sua produo, o corpo
como inspirao ou preocupao.
Para circunscrever essa singularidade, examinemos um pouco o contexto em que se
desenrola a arte brasileira. Essa virada acontece em sintonia com um importante momento
de virada na arte internacional: os anos 1960/1970, momento considerado por muitos como
o da transio da arte moderna para a contempornea. Qual seria essa singularidade nesse
contexto? Para entendermos, sobrevoemos a mudana de paisagem operada pela arte
moderna e, na seqncia, a evoluo dessa mudana que configura a paisagem
contempornea. Um sobrevo rpido, no qual s se estar captando o contorno mais bvio
de cada um desses deslocamentos, o suficiente para situar a proposta de Farnese de
Andrade.
O artista moderno desloca-se da tradio da arte como representao. Lembremos que
Czanne dizia que o que ele pintava era a sensao. Mas o que vem a ser uma sensao?
Na relao entre a subjetividade e o mundo, intervm algo mais do que a dimenso
psicolgica que nos familiar. A psicanalista Suely Rolnik (2002, p.44-45) chama de
dimenso psicolgica o eu (self) com sua memria, inteligncia, percepes, sentimentos,
etc. nosso operador pragmtico, que permite nos situarmos no mapa dos significados
vigentes, funcionarmos nesse universo e nos movermos por suas paisagens. Esse algo
mais que acontece em nossa relao com o mundo se passa numa outra dimenso da
subjetividade, bastante desativada no tipo de sociedade em que vivemos, dimenso que a
psicanalista prope chamar de corpo vibrtil. um algo mais que captamos para alm da
percepo (pois essa s alcana o visvel), e o captamos porque somos por ele tocados; um
algo mais que nos afeta para alm dos sentimentos (pois esses s dizem respeito ao eu).
Sensao precisamente isso que se engendra em nossa relao com o mundo para alm
da percepo e do sentimento. Quando uma sensao se produz, ela no situvel no mapa
de sentidos de que dispomos e, por isso, nos estranha. Para nos livrarmos do mal-estar
causado por esse estranhamento, nos vemos forados e decifrar a sensao desconhecida,
o que faz dela um signo. Ora, a decifrao que tal signo exige no tem nada a ver com
explicar ou interpretar, mas com inventar um sentido que o torne visvel e o integre
ao mapa da existncia vigente, operando nele uma transmutao. Podemos dizer que o
trabalho do artista - a obra de arte - consiste exatamente nessa decifrao das sensaes.
talvez nesse sentido que se pode entender o que quis dizer Czanne com sua idia de que
pinta a sensao.
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O artista agora aquele que est antenado com o que se desprende das coisas em seu
encontro com esse mundo, e no trabalho com a prpria matria que ele opera sua
decifrao. isto que faz dele um artista moderno.
A arte contempornea leva essa virada da arte moderna mais longe. Se o artista
moderno no representa o mundo com base em uma forma que lhe transcendente, mas, no
lugar disso, decifra e atualiza os devires do mundo, baseado em suas sensaes, e o faz na
prpria imanncia da matria, j o artista contemporneo vai alm no s dos materiais
tradicionalmente elaborados pela arte, mas tambm de seus procedimentos (escultura,
pintura, desenho, gravura, etc.). Ele toma a liberdade de explorar os materiais mais variados
que compem o mundo, e de inventar o mtodo apropriado para cada tipo de explorao.
Suely Rolnik (2002, p. 44-45) conclui que um dos aspectos do que muda e se
radicaliza no contemporneo, portanto, que, a partir do momento em que a arte passa a
trabalhar qualquer matria do mundo e nele interferir diretamente, explicita-se de modo
mais contundente que a arte uma prtica de problematizao: decifrao de signos,
produo de sentidos, criao de mundos. exatamente nessa interferncia na cartografia
vigente que a prtica esttica faz obra, sendo o bem-sucedido da forma indissocivel de seu
efeito de problematizao do mundo. O mundo liberta-se de um olhar que o reduz s suas
formas constitudas e sua representao, para se oferecer como matria trabalhada pela
vida como potncia de variao e, portanto, como matria em processo de arranjo de novas
composies e engendramento de novas formas.
Nesse sentido, Denise SantAnna (2002, p. 20) relata em seus estudos sobre as
polticas do corpo, que no ano de 1960 na arte, h metamorfoses do corpo que modificam
como forma de protesto e suas influncias esto em domnio diversos da cultura: da
antimoda body art, passando pelas metamorfoses corporais dos modernos primitivos,
existe uma considervel contestao homogeneizao das aparncias, ao imperativo seja
sempre jovem e intensa explorao comercial. Nesse campo inserem-se os artistas que
utilizam seus corpos para denunciar coaes sociais, sexuais e identitrias. Em certos casos,
passa-se do corpo da pintura do quadro para o prprio corpo do artista.
No Brasil, o pioneirismo de Lygia Clark foi buscar na psicanlise a experincia de
trabalhar junto com a arte, as polticas do corpo, e Hlio Oiticica, em incluir o corpo do
espectador em sua obra, promovendo a interao corpo e obra. Ambos faziam parte do
movimento neoconcreto em que se preocupavam com a participao do espectador na obra.
Lygia com os seus bichos e objetos relacionais e Hlio Oiticica com seus pangarols e
performances pblicas. A psicanalista Suely Rolnik (2002, p. 45-46) aponta que nesse
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momento a arte participa da decifrao dos signos, das mutaes sensveis, inventando
formas pelas quais tais signos ganham visibilidade e integram-se ao mapa vigente. A arte ,
no entanto, uma prtica de experimentao que participa da transformao do mundo.
Farnese passa intencionalmente ao largo do movimento, no cabe defini-lo como
neoconcreto, pois optou por prosseguir sua pesquisa individual, porm jamais fora das
preocupaes relacionadas s transformaes das sensibilidades na arte do seu tempo. A
fora motriz de Farnese, chamada desassossego evoca a cena do grande arteso de
corpos, em que o poder de criao que emana das mos do artista se concretiza na
apropriao da matria. A partir dessa apropriao, a metamorfose corporal s possvel
quando depositados os sentimentos humanos mais profundos. Ao contrrio de parecer
desumanizar o corpo nas assemblages, as obras de Farnese transcendem o limite da vida e
da morte, da alegria e da tristeza, do ldico e do monstruoso, do prazer e da dor, da
bondade e da crueldade, do sagrado e do profano.
O trabalho de Farnese prope uma explorao radical e potica da problemtica do
corpo: o questionamento da matria, da aura, da morte fsica, da relao entre corpo e
memria, do erotismo, da dialtica do real e da imagem, da natureza e da cpia fabricada.
Investiu no conflito e no na harmonia proposta pela sociedade capitalista em
homogeneizar as aparncias. Farnese caminha entre as diversas polticas do corpo que se
afirmaram nos ltimos 40 anos.
nesse sentido dialtico que construdo o conceito de contemporaneidade na obra
farnesiana, na negao de ambos, resultando numa terceira forma. Sua obra nos remete a
pensar numa nova forma de misria que surge com esse desenvolvimento da tcnica de
justaposio, nessa colagem de tempos, sobrepondo-se ao homem. Talvez ele no tivesse a
conscincia da dimenso temporal de sua produo artstica, por isso o nosso interesse em
estud-lo, principalmente, sobre a historicidade contida no estruturalismo composto em sua
obra.
Em Farnese, todas as suas assemblages so primeiro simblicas antes de serem
estruturais. No apenas porque mais fcil mudar o sentido das coisas, mas porque a
linguagem e o imaginrio fazem parte de uma dimenso histrica da apropriao do tempo
depositado em cada objeto.

Analisaremos em particular um dos objetos usados nas assemblages, em que


denominamos como les poupes4. O uso do corpo artificial como alegoria reveste uma
dimenso antropolgica fundamental. Esttica, Histria e Psicanlise no seriam excessivas
para compreender o fenmeno. Considerando a obsesso do artista pela morte e pelo
erotismo e o contexto histrico em que ele est inserido, (perodo ps-Segunda Guerra), a
sua obra nos faz mergulhar no universo da dor e do prazer humano, capaz de transformar o
corpo simblico numa possibilidade de sensao. difcil a obra do artista no sensibilizar
seus espectadores.
como na leitura de Georges Bataille (1957, p. 14-15) sobre a obra O monte dos
vendavais, de Emily Bront. Ele diz que o erotismo a afirmao da vida at a morte. A
morte individual no passa de um aspecto do excesso proliferador do ser. Quer se trate do
erotismo puro (do amor-paixo) ou da sensualidade dos corpos, a intensidade maior na
medida em que transparecem a destruio, a morte do ser. Para Bataille, a morte
aparentemente a verdade do amor. Como tambm o amor a verdade da morte.
Esse aspecto detm-nos na dialtica proposta pela esttica surrealista, a qual Georges
Bataille fez parte. Segundo o conceito do fundador do movimento, Andr Breton, o
surrealismo uma dimenso do real que ns negamos, esquecemos. Tudo que gera
contradio sinnimo de vida.
Portanto, nessa dialtica sensorial que a obra de Farnese nos leva a obscuridade
humana para nos sentirmos mais humanos. o aviso explcito da arte sobre a crise do
humanismo ocidental. Sua forte tradio mineira, reinventada numa obra nica, perpassa
pela tristeza e pelo erotismo de algum que enxergava o ser humano sempre aprisionado em
sua solido.

Em francs: as bonecas, termo usado pelos surrealistas Andr Masson, Salvador Dali, Hans Bellmer e Man
Ray, para denunciar a desumanizao e propor novas formas anatmicas do corpo. Em suas obras, o corpo era
apresentado fragmentado, dilacerado e considerado artificial.

BATAILLE, G. A literatura e o mal. Lisboa: Ulisseia, 1957.


BENJAMIN, W. Magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1994.
HUTCHEON, L. Potica do ps-modernismo. Trad. Ricardo Cruz. Rio de Janeiro: Imago,
1991.
ROLNIK,S. A subjetividade em obra: Lygia Clarck, artista contempornea. IN: Revista
Projeto Histria, n 25, So Paulo: PUC/EDUC, 2002.
SANTANNA. D. possvel realizar uma histria do corpo? IN: SOARES, C. Corpo e
Histria. Campinas: Autores Associados, 2002.

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