NOMBRE: Isela Guadalupe Rivas Portillo

PROFR (A): GRISELDA ELENA GONZLEZ

MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

CURSO: CUARTO

CIUDAD LERDO DGO.

4 DE ABRIL DEL 2012

RENACIMIENTO
INTRODUCCIN
Histricamente, el Renacimiento fue contemporneo de la era de los
Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo
de la expansin mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el
descubrimiento de Amrica por parte de los espaoles, lo cual rompe la
concepcin medieval del mundo, fundamentalmente teocntrica. El fenmeno
renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un
proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para determinar
cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso
que hunde sus races en la Alta Edad Media y va tomando forma gradualmente.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma
protestante, la introduccin de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente
difusin de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante,
sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo econmico
europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil.
EPOCA DEL RENACIMIENTO
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se
produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una
renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo.
El nombre renacimiento se utiliz porque ste retomaba los elementos de la
cultura clsica. El trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el
progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmtica
establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la
poltica y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyndolo por
cierto antropocentrismo.
El historiador y artista Giorgio Vasari haba formulado una idea determinante,
el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia
histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del
artista.
De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica
de la Edad Media, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde
recibir el calificativo de gtico. Con la misma conciencia, el movimiento
renacentista se opuso al arte contemporneo del norte de Europa.

El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista

cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los
territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades
renacentistas llegaron tardamente.
Su desarrollo coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la
consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron
en contacto a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso
de la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos
fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito
renacentista.
PERSONAJES Y SUS OBRAS MS SOBRESALIENTES
La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En
el Renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia
adems el inters por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como
resultado una imagen heroica de la dama representada.

El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio

atrado por el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica
a la vez que investigaba nuevas tcnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo).
Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el
mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatoma humana y
las tcnicas de construccin arquitectnica.
El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad
eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del
mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y
Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigedad y
preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y
arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad
humanstica.

Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal

de Florencia, se trata de una estudiada alegora poltica bajo la apariencia del
tema cristiano. La visin resulta amplificada por las dimensiones colosales de la
estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de
Europa se mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a
mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.

La Inmaculada, finales del siglo XV, de autor desconocido. Galera Nacional

Hngara, Budapest. Bajo convenciones todava medievales, la pintura nrdica
avanza hacia el naturalismo renacentista.
En esta poca igualmente aflor la literatura en el reino hngaro y pronto
surgieron conocidas figuras de la literatura y poesa como Janus Pannonius,
Antonio Bonfini, Juan Megyericsei, Galeotto Marzio, Pietro Ronsano y
juristas como Esteban Werbczy, quienes generaron un enorme impulso
humanista en el reino.
Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo
estilo Renacentista se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo,
progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la
literatura clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los
restos monumentales clsicos.
ARQUITECTURA

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada diseada por

Len Battista Alberti. La rgida ordenacin geomtrica que propone Aberti en
el diseo de la fachada queda mitigada por el empleo de mrmoles polcromos,
conforme a la tradicin local. La arquitectura renacentista tuvo un carcter
marcadamente profano en comparacin con la poca anterior y, lgicamente,
surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia. A
pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas sern edificios.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda
de can y cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la
Antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificndolos.
Decorativos: Pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados,
volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros)
y tondos o medallones.

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel en su mayor

parte; la cpula fue terminada por Giacomo del la Porta, y la fachada es obra
de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn un diseo
centralizado, las variaciones en la direccin de la obra dieron como resultado
un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.
PINTURA RENACENTISTA

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Gallera Deli

Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como
contrapunto al mundo hermtico y cerrado del Medievo en el que Dios era el fin
de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora
el objeto mximo del inters de los artistas.

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del
Louvre, Pars. "Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo. Hizo un
cartn de Nuestra Seora y una Santa Ana, con un Cristo, que tambin les
pareci maravilloso a todos los autores;
Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, gran figura.
Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a
peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II.
ESCULTURA
Ya el Gtico haba preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos,
pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el
Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica
conmocin para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las
nuevas realizaciones.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento

ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la Antigedad. La plstica
renacentista recupera esta tipologa tpicamente romana y la aplica, en este
caso, al hroe caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de

Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin de los
relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso. La
yuxtaposicin de diversos episodios en una misma escena es un rasgo arcaico,
superado no obstante por el mesurado naturalismo y la novedosa sugerencia
del paisaje.

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs

Jean Bilhres de Lagraulas para su sepultura, hoy en la Baslica de San Pedro.
El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un tema
cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el
dolor o la misma muerte.
Renacimiento espaol

el Renacimiento hispano mezcl elementos importados de Italia (de donde

llegaron algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o
Domenico Fancelli) con la tradicin local, y con algunos otros influjos (lo
flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la poca por las intensas
relaciones comerciales y dinsticas que unan estos territorios a Espaa).
Renacimiento Alemn
El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del
arte clsico, sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por
la Reforma protestante.
Alberto Durero (1471-1528), fue la figura dominante del Renacimiento alemn.
Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa,
impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexin terica con la
transicin decisiva entre la prctica medieval y el idealismo renacentista.
Renacimiento en Francia
En Francia, la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida
por la cercana geogrfica, los vculos comerciales y la monarqua, que
ambicionaba anexionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo
consigui en algunos momentos.

BARROCO
INTRODUCCIN
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo
obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la
danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750
aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en
una poca en la cual la Iglesia Catlica europea tuvo que reaccionar contra
muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva
ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la
Reforma protestante.
La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los
practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los
artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa
"barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular",
o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en
el dialecto romano con el mismo sentido. Tambin se le llama "barro-coco".
Todas ellas significan lo mismo.

EL BARROCO COMO MOVIMIENTO CULTURAL

El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso

de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms
cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento
que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases.
El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede
encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los
artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron
evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado
alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su
cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando
el vaco cultural que sola guardar.

ARQUITECTURA BARROCA
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos
tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se
manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel
entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases
independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica,
Literatura, Pintura y Escultura.
El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar.
Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la
plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un
ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas
barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la
megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los
materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los
materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de
monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega
un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan
materiales ricos.
De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron
productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las
cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad,
ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el
Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta
libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva
renacentista, que abarca el espacio del espectador.

El grandiosismo es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada

en la Plaza de San Pedro. Los arcos se utilizan de formas variadas y las
cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Altar barroco

"Collegiata" en
Catania, Sicilia.

Catedral de La Habana, en
Catedral de Santiago de Cuba, un ejemplo del barroco
Compostela (Espaa). americano.

ESCULTURA
La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas,
sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas,
jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas
talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del
pueblo.
PINTURA
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de
la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases
protestantes. S desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes,
retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la
iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del
realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Caravaggio,
Rembrandt van Rijn,
Crucifixin de San La ronda de noche.
Pedro.

Velzquez, Las
Meninas.

Fresco barroco en San

Ignacio de Roma.

NEOCLSICO
INTRODUCCIN
Corriente artstica que va desde el siglo XVIII hasta mediados del XIX, y que
surge como oposicin al rococ y al barroco, instaurndose como el arte del
racionalismo, ya que coloca la razn sobre la imaginacin, el intelecto sobre la
creacin y la disciplina sobre la inspiracin.
Como testimonio plstico del "Siglo de las luces", estticamente aspir a la
luminosidad, la exactitud y el equilibrio.
Recurri a los modelos de la Antigedad y se impuso un lenguaje fro, severo y
solemne, donde lo helnico se convierte en norma acadmica.
Resaltan los temas mitolgicos y de la historia contempornea,
representndose las figuras con vestimentas al estilo grecorromano, aunque
sean personas del siglo XVIII las retratadas; las formas estn en reposo o con
poco movimiento.
NEOCLASICISMO
Estilo artstico que se desarroll especialmente en la arquitectura y las artes
decorativas; floreci en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el
ao 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspir en las formas grecorromanas.
Ms que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona
hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo.
Los artistas neoclsicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la
sensualidad y la trivialidad del rococ por un estilo lgico, de tono solemne y
austero. Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repblicas en
Francia y en Amrica del Norte, los nuevos gobiernos republicanos adoptaron
el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la
antigua Grecia y la Repblica romana. Ms tarde, cuando Napolen I subi al
poder en Francia, este estilo se modific para servir a sus necesidades
propagandsticas.
GENESIS DEL ESTILO NEOCLASICO
El estilo neoclsico se desarroll tomando como punto de referencia la
excavacin en Italia de las ruinas de las ciudades romanas de Herculano en
1738 y de Pompeya en 1748, la publicacin de libros tales como Antigedades
de Atenas (1762) de los arquelogos ingleses James Stuart y Nicholas Revett y
la llegada de la coleccin Elgin a Londres en 1806.

Ensalzando la noble simplicidad y el gran sosiego del estilo grecorromano, el

historiador alemn Johann Winckelmann inst a los artistas a estudiar y a imitar
su eternidad y sus formas ideales. Sus ideas encontraron una entusiasta
acogida dentro del crculo de artistas reunidos en torno a l en el ao 1760 en
Roma.
ARQUITECTURA
Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y
Atenas, el nico punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el
proporcionado por los grabados de edificios de arquitectura clsica romana
realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi. Los nuevos
hallazgos arqueolgicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la
arquitectura formal clsica y los arquitectos empezaron a inclinarse por un
estilo basado en modelos grecorromanos.
El trabajo del arquitecto y diseador escocs Robert Adam, que en la dcada
de 1750 y 1760 dise varias casas de campo inglesas (entre las cuales
destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), le convierten en
el introductor del estilo neoclsico en Gran Bretaa. El estilo Adam, tal y como
se le conoce, evoca el rococ por su nfasis en la ornamentacin de fachadas
y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar los motivos de la
antigedad.

Robert Adam reconstruy entre 1761 y 1780 esta casa de Osterley Park en
Middlesex, siguiendo los planteamientos neoclasicistas. Su estilo, conocido
como georgiano, estaba inspirado en la obra de Palladio, que a su vez haba
reinterpretado la arquitectura de la antigedad clsica.

Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y

Atenas, el nico punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el
proporcionado por los grabados de edificios de arquitectura clsica romana
realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi. Los nuevos
hallazgos arqueolgicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la
arquitectura formal clsica y los arquitectos empezaron a inclinarse por un
estilo basado en modelos grecorromanos.
El trabajo del arquitecto y diseador escocs Robert Adam, que en la dcada
de 1750 y 1760 dise varias casas de campo inglesas (entre las cuales
destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), le convierten en
el introductor del estilo neoclsico en Gran Bretaa. El estilo Adam, tal y como
se le conoce, evoca el rococ por su nfasis en la ornamentacin de fachadas
y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar los motivos de la
antigedad.

Museo de sir John Soane

La casa de John Soane en Londres, convertida en museo en la actualidad,
contiene muchos de los elementos que lo convirtieron en uno de los ms
famosos arquitectos neoclsicos de finales del siglo XVIII y principios del XIX,
como los grandes ventanales y las bvedas vadas.
En Francia, Claude Nicolas Ledoux dise un pabelln (1771) para la condesa
du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de Pars
(1785-1789). La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones
como el arco de triunfo del Carrousel del Louvre, diseado por Percier y por
Fontaine, y los Campos Elseos, diseados por Fontaine; ambos trabajos,
iniciados en el ao 1806 se encontraban lejos del espritu de la obra visionaria
de Ledoux.

PINTURA NEOCLSICA
La pintura neoclsica se centr en Roma, donde muchos pintores expatriados
se agruparon en torno a la figura del historiador alemn Johann Winckelmann.
Su crculo inclua al pintor bohemio Anton Raphael Mengs, el escocs Gavin
Hamilton y el estadounidense Benjamin West. El Parnaso de Mengs (1761) un
fresco pintado para la villa Albani en Roma, fue diseado especialmente por
consejo de Winckelmann. A diferencia de las tpicas composiciones de frescos
del barroco o del rococ, su composicin es simple: slo unas pocas figuras, en
total calma, con poses semejantes a las de estatuas antiguas.
Entre 1760 y 1765, Hamilton, quien fue tambin arquelogo y marchante,
complet cinco cuadros basados en modelos de la escultura antigua e
inspirada en la Iliada de Homero. West trabaj en Roma desde 1760 a 1763.
Para alguna de sus obras como Agripina desembarcando en Brundidium con
las cenizas de Germnico (1768, Yale University Art Gallery, New Haven,
Connecticut) se inspir en su experiencia en Roma. Solemne y austero en
cuanto al tratamiento y al tema, reproduce sin embargo con sumo detalle los
motivos arqueolgicos.
Las mismas tendencias se hacen patentes en la obra temprana del pintor
francs Jacques-Louis David, uno de los mximos exponentes de la pintura
neoclsica. Su Juramento de los Horacios (1784-1785, Louvre, Pars) exalta el
tema del patriotismo estoico. El cuadro neoclsico concebido como espacio
arquitectnico y el friso como cita de figuras, reflejan la preocupacin
neoclsica de composicin lgica y clara. Los perfiles definidos y una luz dura
proporcionan a estas figuras la cualidad de estatuas. Los trabajos realizados
por David, encargados por Napolen, como la Coronacin de Napolen y
Josefina (1805-1807, Louvre) estn muy alejados del esplendor y del poder que
emanaba la ceremonia.

Angelika Kauffmann pint

finales del siglo XVIII. La
inici su carrera en el
de
Joshua
Reynolds,
hacia
la
pintura

este Autorretrato
a
artista britnica, que
rococ como discpula
evolucion ms tarde
neoclasicista.

ESCULTURA NEOCLSICA
Los primeros ejemplos de escultura neoclsica fueron realizados por artistas en
contacto directo con el crculo de Winckelman en Roma. Entre otros escultores

hemos de citar a John Tobias Sergel, quien de regreso a su Suecia natal llev
el nuevo estilo al norte de Europa, y los ingleses Thomas Banks y Joseph
Nollekens quienes introdujeron el estilo en su pas. No obstante, la figura
dominante en la historia de la escultura neoclsica fue el italiano Antonio
Canova que se convirti en miembro del crculo de Roma en el ao 1780;
despus de haber abandonado el estilo barroco, busc en el estilo neoclsico
la severidad y la pureza del arte antiguo. Teseo y la muerte del minotauro
(1781-1782) reflejan ms la calma de la victoria que la propia contienda; sta
fue la primera obra de Canova en su nuevo estilo, y le proporcion fama
inmediata.
ARTES DECORATIVAS
El estilo neoclsico se extendi tambin a las artes decorativas. Alrededor del
ao 1760, Robert Adam realiz muebles con motivos grecorromanos.
Introducido en Francia, este estilo simple y clsico empez a ser conocido
como estilo etrusco y fue favorecido por la corte de Luis XV.
Con adaptaciones posteriores de diseo clsico, inspiradas en los hallazgos
arqueolgicos, se desarroll como un estilo elegante conocido como Luis XVI,
propiciado por la familia real durante la dcada de 1780. En cermica, el estilo
neoclsico lo hallamos en la cermica de Josiah Wedgwood en Inglaterra, para
la que Flaxman realiz muchos diseos, y en la porcelana de Svres en
Francia.
En la poca de Napolen I, las residencias reales ms antiguas fueron re
decoradas para el uso oficial, de acuerdo con los planes diseados por Percier
y Fontaine: muebles, porcelanas, tapices, todo ello con diseos y motivos
grecorromanos. Interpretados como un todo, los interiores definan el estilo
imperio en las artes decorativas que fueron muy pronto imitadas en toda
Europa.

ROMANTICISMO
INTRODUCCIN
El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y
en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria

contra el racionalismo de la Ilustracin y el Clasicismo, confiriendo prioridad a

los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin
clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica
es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es
incuestionable. Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose
desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a pases como Francia, Italia,
Argentina, Espaa, Mxico, etc. Su vertiente literaria se fragmentara
posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo,
el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general de
Posromanticismo, una derivacin del cual fue el llamado Modernismo
hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura,
la pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del
siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la
exaltacin del yo.
MANIFESTACIONES CULTURALES
El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la
Ilustracin y el Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad

de la razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e
individuales como la fantasa y el sentimiento.
La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como
demiurgo.
Valoracin de lo diferente frente a lo comn lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los
cnones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace nico.
La de la creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,
concluida y cerrada.

El movimiento literario Sturm und Drang (en alemn: 'Tormenta e mpetu'),

desarrollado durante la ltima mitad del siglo XVIII, fue el precedente
importante
del
Romanticismo alemn. Los
autores
importantes
fueron (el joven) Johann

Wolfgang von Goethe, (el joven) Friedrich Schiller, Friedrich Gottlieb Klopstock
y Ludwig van Beethoven.

FRIEDRICH SHILLER

El Romanticismo alemn no fue un movimiento unitario. Por ello se habla en las

historias literarias de varias fases del Romanticismo. Una etapa fundamental
fueron los aos noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo), pero las ltimas
manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX.
ROMANTICISMO ESPAOL

Jos de Espronceda es el prototipo de poeta romntico en Espaa. Liberal

exaltado, activista poltico y lrico desbordado, su temprana muerte a los 34
aos lo convirti en el poeta del Romanticismo espaol por excelencia.
En Espaa el movimiento romntico tuvo precedentes en los afrancesados
ilustrados espaoles, como se aprecia en las Noches lgubres (1775) de Jos
de Cadalso o en los poetas prerromnticos (Nicasio lvarez Cienfuegos,
Manuel Jos Quintana, Jos Marchena, Alberto Lista...), que reflejan una nueva
ideologa presente ya en figuras disidentes del exilio, como Jos Mara Blanco
White.

ROMANTICISMO MEXICANO

El romanticismo mexicano se distingua por amalgamar el periodismo, la

poltica, el positivismo y el liberalismo, pues surgi en los aos previos a la
Revolucin mexicana. El poeta Manuel Acua es posiblemente el mximo
representante del romanticismo en Mxico.
MSICA DEL ROMANTICISMO

Ludwig van Beethoven.

Franz Schubert.

Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afect a todas

las artes y se desarroll sobre todo en Francia y Alemania.
La esttica del romanticismo se basa en el sentimiento y la emocin. En el
romanticismo se piensa que la msica pinta los sentimientos de una manera
sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que
ver con el mundo de los sentimientos que le rodea.
El estilo romntico es el que desarrolla la msica programtica y el cromatismo
de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al
principio del siglo XX se entra en el impresionismo.
De forma diferente a la Ilustracin dieciochesca, que haba destacado en los
gneros didcticos, el Romanticismo sobresali sobre todo en los gneros lrico
y dramtico; en este se crearon gneros nuevos como el mellogo o el drama
romntico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotlicas.
Incluso el gnero didctico pareci renovarse con la aparicin del cuadro o
artculo de costumbres.
La atencin al yo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografas,
como las Memorias de ultratumba de Franois Ren de Chateaubriand.
Tambin surgi el gnero de la novela histrica y la novela gtica o de terror,
as como la leyenda, y se prest atencin a gneros medievales como la
balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o
novelas por entregas.

IMPRESIONISMO

INTRODUCCIN
El Impresionismo es un movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX
que apareci como reaccin contra el arte acadmico. El movimiento
impresionista se considera el punto de partida del arte contemporneo. Por
extensin, el trmino tambin se aplic a un determinado estilo musical de
principios del siglo XX.
El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con
las encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa
de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales del Saln parisino. Los impresionistas, en cambio,
escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontnea y
directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre
los objetos.
HISTORIA
Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la
pintura del siglo XX, los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no
eran nuevos. En el siglo XVII Jan Vermeer haba utilizado fuertes contrastes de
luces y sombras para baar sus lienzos de luz natural. Diego Velzquez en el
mismo siglo y Francisco de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresin
lumnica mediante la eliminacin de sombras secundarias y la introduccin de
zonas de luz en detrimento de la nitidez de los contornos. Su pincelada tambin
preludi la de los impresionistas franceses.
Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los ingleses John
Constable y J.M.W. Turner. Cuando Monet y Pissarro vieron por primera vez
sus obras en 1871 se sintieron conmovidos por la atmsfera y los efectos
difusos de luz caractersticos de la pintura de Turner. Los pintores de la Escuela
de Barbizon fueron tambin antecedentes del movimiento impresionista
francs.

Treinta aos antes de la primera exposicin impresionista, Camille Corot,

miembro circunstancial de la escuela de Barbizon calificado en ocasiones como
padre del impresionismo, interpretaba los fugaces cambios lumnicos en una
serie de temas pintados a diferentes horas del da.

Eugne Louis Boudin, un pintor preimpresionista, que fue maestro de Monet,

ense a sus discpulos a expresar un sentimiento de espontaneidad en sus
obras, mientras que el realista Gustave Courbet alent a los impresionistas a
buscar su inspiracin en la vida cotidiana.
douard Manet considerado el primer impresionista aunque rechazaba este
calificativo mostr cmo se podan obtener sutiles representaciones de luz
por la yuxtaposicin de colores fuertes y contrastados. Su cuadro La merienda
campestre (1863), expuesto en el Saln de los Rechazados (Salon des
Refuss) organizado en oposicin a las exposiciones oficiales en el Saln de la
Academia, seal el comienzo de una nueva era en el arte.
Los pintores impresionistas organizaron su primera exposicin independiente
en 1874. Los treinta participantes compartan su rechazo al academicismo
imperante y su admiracin por las atrevidas composiciones de Manet.
El trmino impresionista fue usado por primera vez por el crtico Leroy en la
revista Charivari para denominar irnicamente un cuadro de Claude Monet
titulado Impresin, amanecer (1872). El trmino fue adoptado oficialmente
durante la tercera exposicin impresionista en 1877.
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y
compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Slo Monet fue
ortodoxo en la aplicacin de la teora impresionista.
El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Artistas que
partieron del impresionismo idearon otras tcnicas e iniciaron nuevos
movimientos artsticos.
Los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac ejecutaron lienzos a base
de pequeos puntos de color, aplicando una derivacin cientfica de la teora
impresionista conocida como puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas
Paul Czanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh
estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de
Czanne anticip el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh
representaron el comienzo del expresionismo.

PERSONAJES

Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet,
Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre
el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz
tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes
en las zonas de penumbra.
Los pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal,
utilizando el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron
los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello
los colores primarios ciano, magenta y amarillo y los complementarios
naranja, verde y violeta.
Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el
lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina
del observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad
mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su
complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor
brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los
pigmentos antes de aplicarlos.

SIGLO XX
INTRODUCCIN
El siglo XX se inici en el ao 1901 y termin en el ao 2000. No obstante, es
frecuente la concepcin errada de que el siglo XX empez en 1900 y finaliz en
el ao 1999. Fue el ltimo siglo del II milenio. Se caracteriz por los avances de
la tecnologa; medicina y ciencia en general; fin de la esclavitud en los llamados
pases desarrollados; liberacin de la mujer en la mayor parte de los pases;
pero tambin por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales
como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnocidio, las polticas de
exclusin social y la generalizacin del desempleo y de la pobreza.
Como consecuencia, se profundizaron las desigualdades en cuanto al
desarrollo social, econmico y tecnolgico y en cuanto a la distribucin de la
riqueza entre los pases, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los
habitantes de las distintas regiones del mundo. En los ltimos aos del siglo,
especialmente a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los regmenes
colectivistas de Europa, comenz el fenmeno llamado globalizacin o
mundializacin.
CULTURA

Se desarrollan nuevas escuelas de el cubismo, el surrealismo y el

expresionismo.
El cine se convierte en un medio masivo y en una gran industria. Sus
influjos alcanzan la moda y la msica.
El jazz alcanza su apogeo entre 1920 y 1960.
El rock and roll surge como estilo musical y alcanza un gran desarrollo
desde mediados de siglo.
El racionalismo arquitectnico surge como escuela propia.
El boom latinoamericano de la literatura, con estilos propios tales como
el realismo mgico.

EL URBANISMO DENTRO DEL SIGLO XX

Otra de las disciplinas que naci de la nueva complejidad de las metrpolis
industriales fue el urbanismo. En numerosas ocasiones se plante la oposicin
entre el campo y la ciudad, siempre malparada, hasta que el terico ingls
Ebenezer Howard plante una solucin mixta llamada ciudad-jardn, una nueva
tipologa urbana intercalada con grandes zonas verdes y organizada en torno a
residencias de tradicin rural.
De la mano de estas nuevas ideas la arquitectura moderna asumi su papel
renovador en el terreno del paisajismo, como muestran el excepcional Parque
Gell, en Barcelona, construido por Antoni Gaud entre 1900 y 1914, o los
trabajos residenciales de Sven Markelius en Suecia, Alvar Aalto en Finlandia y
Frank Lloyd Wright en Estados Unidos. La depresin econmica entre las dos
Guerras Mundiales redujo la capacidad pblica para acometer grandes
proyectos urbansticos, pero se continu la experimentacin a escala
domstica.
Despus de la II Guerra Mundial, el aumento de los costes de la mano de obra
y los materiales hicieron necesaria una planificacin estricta, especialmente
para la reconstruccin europea y asitica. Adems, las nuevas ciudades
suburbiales se organizaron a partir de grandes espacios pblicos abiertos, con
lo que el trabajo de los paisajistas volvi a tener una importancia crucial.
En el resto de Amrica, este periodo se caracteriz por un gran auge
econmico en numerosos pases, acompaado de un esfuerzo urbanstico y de
numerosas experiencias culturales que trataban de recuperar la cultura
tradicional desde una ptica moderna. En este contexto se sitan los trabajos
de Luis Barragn, arquitecto mexicano que consigui aunar los principios del
movimiento moderno con la sutileza colonial, y cuyos proyectos paisajsticos,
entre los que destacan los jardines del Pedregal (1949) o la hacienda de San
Cristbal (1967-1968), se cuentan entre los ms afortunados del siglo.
En los ltimos tiempos, la proliferacin de centros comerciales, reas
residenciales, restauraciones de los cascos antiguos y nuevas instalaciones
educativas ha ofrecido a los arquitectos paisajistas la oportunidad de aplicar las

experiencias estudiadas durante los decenios anteriores, asumiendo con ello la

responsabilidad, junto a los urbanistas, ingenieros y arquitectos, de la
transformacin del medio ambiente en que vivimos.

PERSONAJES RELEVANTES
ARTE

Fernando Botero
Salvador Dal
Frida Kahlo
Gustav Klimt
Ren Magritte
Pablo Picasso
Andy Warhol

DANZA

Alicia Alonso
George Balanchine
Pina Bausch
Isadora Duncan
Martha Graham
Gret Palucca

POLTICA Y ESTADO
Turqua: Mustafa Kemal Atatrk
Siria: Hafez al-Assad
Estados Unidos: Douglas MacArthur, Henry Kissinger, Teodoro Roosevelt,
Thomas Woodrow Wilson, Franklin Delano Roosevelt, Dwight Eisenhower,
John F. Kennedy, Richard Nixon, Jimmy Carter, Ronald Reagan, Jorge Bush,
Bill Clinton.
Reino Unido: Neville Chamberlain, Winston Churchill, Clement Attlee,
Margaret Thatcher, Diana Spencer
Francia: Georges Clemenceau, Charles de Gaulle, Georges Pompidou,
Valry Giscard d'Estaing, Franois Mitterrand
Alemania: Adolf Hitler, Konrad Adenauer, Willy Brandt, Helmut Kohl
Italia: Benito Mussolini, Giulio Andreotti, Silvio Berlusconi
Japn: Hirohito, Koichi Kido, Zenk Suzuki, Kakuei Tanaka, Akihito

Espaa: Alfonso XIII, Miguel Primo de Rivera, Manuel Azaa,Francisco

Franco, Juan Carlos I, Leopoldo Calvo-Sotelo, Adolfo Surez, Felipe Gonzlez,
Jos Mara Aznar
Rusia: Zar Nicols II, Grigori Rasputn, Vladimir Lenin, Len Trotsky, Isif
Stalin, Nikita Jrushchov, Leonid Brzhnev, Mikael Gorbachov, Boris Yeltsin
China: Mao Zedong, Deng Xiaoping, Jiang Zemin
India: Mahatma Gandhi, Sri Pandit Jawaharlal Nehru, Indira Gandhi
Egipto: Gamal Abdel Nasser, Anwar Sadat, Hosni Mubarak
Ecuador: Jaime Rolds Aguilera, Velasco Ibarra, Eloy Alfaro
Israel: David Ben Gurin, Golda Meir, Menjem Beguin, Isaac Rabin
Palestina: Yaser Arafat
Cuba: Che Guevara, Fidel Castro, Camilo Cienfuegos
Nicaragua: Augusto Cesar Sandino, Carlos Fonseca Amador
Chile: Arturo Alessandri, Carlos Ibez del Campo, Eduardo Frei Montalva,
Salvador Allende, Augusto Pinochet, Patricio Aylwin.
Vietnam: Ho Chi Minh
Iraq: Saddam Hussein
Camboya: Pol Pot
Corea del Norte: Kim Il Sung
Imperio austrohngaro: Archiduque Franz Ferdinand
Imperio alemn: Kaiser Guillermo II
Argentina: Juan Domingo Pern, Jorge Videla, Carlos Sal Menem, Raul
Alfonsin
Panam: Anastasio Somoza Garca
Repblica Dominicana: Rafael Lenidas Trujillo, Joaqun Balaguer, Leonel
Fernndez Reyna
Brasil: Juscelino Kubitschek, Getlio Vargas .
Polonia: Rosa Luxemburg
Repblica del Congo: Patrice Lumumba, Jos Vasconcelos Caldern

Mxico:Emiliano Zapata, Pancho Villa

Sudfrica: Nelson Mandela
Per: Vctor Ral Haya de la Torre, Fernando Belaunde Terry, Juan Velasco
Alvarado, Francisco Morales Bermudez, Alan Garca, Alberto Fujimori
Guatemala: Rigoberta Mench
Venezuela: Hugo Chvez
Colombia: Jorge Elicer Gaitn, Gustavo Rojas Pinilla, Carlos Pizarro
RELIGION

Juan Pablo I
Juan Pablo II
Juan XXIII
Pablo VI
Po XII
Po XI
Benedicto XV
Po X
Len XIII
Madre Teresa
Dalai Lama

CONCLUSIONES

Se llego a la conclusin que los temas abordados con anterioridad en este

documento quedaron marcados en diferentes aspectos de nuestra historia, ya
que se resaltan los principales caractersticas de cada uno de ellos as como
hacer mencin de los personajes mas sobresalientes que sin duda alguna
dejaron algo bello y nico en nuestra bonita historia.
Cabe mencionar que el siguiente documento se analizo de manera minuciosa
en cada uno de los temas, todo ello con la finalidad de resaltar las principales
caractersticas de estos y dar a conocer la importancia del mismo.
Por ultimo solo queda agregar que se adquirieron los conocimientos necesarios
al momento de indagar sobre cada unos de estos temas y cada uno de sus
aspectos aqu presentado.

BIBLIOGRAFA
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
http://www.profesorenlinea.cl/impresionismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo
Enciclopedia Encarta 2007